Numer imienia: 9

Osoby urodzone pod numerem dziewięć mają zdolność wybaczania wszystkim wokół i wysokie cechy duchowe. Ponadto mają dobrze rozwinięty talent, empatię, zdolność do empatii, kreatywne myslenie. Mogą realizować swoje talenty w dziedzinach kreatywnych i osiągać niemałe sukcesy. Zawsze też cieszą się uznaniem i miłością innych, co w ich losie może odegrać zarówno dobrą, jak i złą rolę.

Znaczenie liter w imieniu Rahat

R- ludzie z literą "R" w imieniu mają niezwykłe myślenie. Są bardzo odpowiedzialni, można na nich polegać w każdej sytuacji. Mają dobrze rozwiniętą intuicję, są wyjątkowo negatywnie nastawieni do kłamstwa. Nieustanne dążenie do przywództwa, ale w relacje rodzinne polegają na swoim partnerze.

ALE- zaczyna się od niego alfabet, który symbolizuje początek, chęć osiągnięcia sukcesu. Jeśli dana osoba ma tę literę w swoim imieniu, będzie stale dążyć do równowagi fizycznej i duchowej. Ludzie, których imię zaczyna się na literę „A”, są dość pracowici. Lubią przejmować inicjatywę we wszystkim i nie lubią rutyny.

X- dążenie wszelkimi sposobami do zdobycia prestiżu w społeczeństwie. Mimo to mają wysoki charakter moralny. Reagują gwałtownie na to, co ludzie o nich mówią. Są odpowiedzialni i responsywni. Tacy ludzie mają wielu przyjaciół i znajomych.

T- osoby o imionach rozpoczynających się na tę literę są wszechstronnie opracowane. Są wrażliwi, wrażliwi i kreatywni. Starają się być uczciwi we wszystkim. Mają dobrą intuicję, dobrze przystosowują się do różnych warunków otaczającego ich świata. Zdolny do hojności.

Nazwa jako fraza

• R- Rtsy (Rzeki, Mów, Przysłowia)
• ALE- Az (ja, ja, ja, ja)
• X- Kher (Krzyż, Krzyż, Przekreśl krzyżykiem, Zaciemnij, Przekreśl)
• T- Mocno

Imię Rahat po angielsku (łacina)

Rakhat

Wypełniając dokument w języku angielskim, należy najpierw wpisać imię, a następnie patronimię z literami łacińskimi a potem nazwisko. Może być konieczne wpisanie imienia Rakhat po angielsku podczas ubiegania się o paszport, zamawiania zagranicznego hotelu, składania zamówienia w angielskim sklepie internetowym i tak dalej.

Przydatne wideo

Nazwa Rahat ma kilka opcji:

• Rakhat - po rosyjsku, męskie imię.
• Rakhat - po rosyjsku, rodzaj męski pełne imię i nazwisko.
• Rakhat - po rosyjsku pełne imię żeńskie.

Rakhat, po rosyjsku, męskie imię.

Pełne formy nazwany na cześć Rahata: Nie określono. Nazwy o tym samym znaczeniu: Nie wymienione. ★Rahat★[Free] dowiedzieć się znaczenie nazwy na stronie Names of the World. Poznaj znaczenie imienia Rahat. Znaczenie imienia Rahat. Imię Rahat na stronie Names of the World. Znaczenie imienia Rahat. Znaczenie imienia Rahat. Pochodzenie imienia Rahat Sekret imienia Rahat. Interpretacja imienia Rahat. — Nazwy świata.

List R

List ALE

List X

List ALE w imieniu Rahat: symbol początku, pragnienie rozpoczęcia i spełnienia, pragnienie fizycznego i duchowego komfortu.

List T

★Rahat★[Free] dowiedzieć się znaczenie nazwy na stronie Names of the World. Poznaj znaczenie imienia Rahat. Znaczenie imienia Rahat. Imię Rahat na stronie Names of the World. Znaczenie imienia Rahat. Znaczenie imienia Rahat. Pochodzenie imienia Rahat Sekret imienia Rahat. Interpretacja imienia Rahat. — Nazwy świata.

Rakhat, po rosyjsku, pełne imię męskie.

Interpretacja znaczenia liter imienia Rahat.

List R w imię Rahat: zdolność nie dać się zwieść pozorom, ale zagłębić się w istotę; pewność siebie, chęć działania, odwaga. Będąc pochłoniętym, osoba jest zdolna do głupiego ryzyka, a czasem zbyt dogmatyczna w swoich osądach.

List ALE w imieniu Rahat: symbol początku, pragnienie rozpoczęcia i spełnienia, pragnienie fizycznego i duchowego komfortu.

List X w imieniu Rakhata: dążenie do samodzielnego odniesienia sukcesu w życiu, zdobycia autorytetu, niezależnej pozycji życiowej. Osoba jest wrażliwa na to, co ludzie o niej mówią. Ta litera w nazwie przypomina, że ​​jej właściciel musi zachowywać się w taki sposób, aby nie naruszać żadnego prawa moralnego.

List ALE w imieniu Rahat: symbol początku, pragnienie rozpoczęcia i spełnienia, pragnienie fizycznego i duchowego komfortu.

List T w imię Rakhat: osoba intuicyjna, wrażliwa, kreatywna, poszukiwacz prawdy, nie zawsze mierzący pragnienia i możliwości. Symbol krzyża przypomina właścicielowi, że życie nie jest nieskończone i że nie należy odkładać do jutra tego, co można zrobić dziś – działać efektywnie wykorzystując każdą minutę.

★Rahat★[Free] dowiedzieć się znaczenie nazwy na stronie Names of the World. Poznaj znaczenie imienia Rahat. Znaczenie imienia Rahat. Imię Rahat na stronie Names of the World. Znaczenie imienia Rahat. Znaczenie imienia Rahat. Pochodzenie imienia Rahat Sekret imienia Rahat. Interpretacja imienia Rahat. — Nazwy świata.

Rakhat, po rosyjsku, pełne imię żeńskie.

Krótkie formy nazwany na cześć Rahata: Nie określono. Nazwy o tym samym znaczeniu: Nie wymienione. ★Rahat★[Free] dowiedzieć się znaczenie nazwy na stronie Names of the World. Poznaj znaczenie imienia Rahat. Znaczenie imienia Rahat. Imię Rahat na stronie Names of the World. Znaczenie imienia Rahat. Znaczenie imienia Rahat. Pochodzenie imienia Rahat Sekret imienia Rahat. Interpretacja imienia Rahat. — Nazwy świata.

Interpretacja znaczenia liter imienia Rahat.

List R w imię Rahat: zdolność nie dać się zwieść pozorom, ale zagłębić się w istotę; pewność siebie, chęć działania, odwaga. Będąc pochłoniętym, osoba jest zdolna do głupiego ryzyka, a czasem zbyt dogmatyczna w swoich osądach.

List ALE w imieniu Rahat: symbol początku, pragnienie rozpoczęcia i spełnienia, pragnienie fizycznego i duchowego komfortu.

List X w imieniu Rakhata: dążenie do samodzielnego odniesienia sukcesu w życiu, zdobycia autorytetu, niezależnej pozycji życiowej. Osoba jest wrażliwa na to, co ludzie o niej mówią. Ta litera w nazwie przypomina, że ​​jej właściciel musi zachowywać się w taki sposób, aby nie naruszać żadnego prawa moralnego.

List ALE w imieniu Rahat: symbol początku, pragnienie rozpoczęcia i spełnienia, pragnienie fizycznego i duchowego komfortu.

List T w imię Rakhat: osoba intuicyjna, wrażliwa, kreatywna, poszukiwacz prawdy, nie zawsze mierzący pragnienia i możliwości. Symbol krzyża przypomina właścicielowi, że życie nie jest nieskończone i że nie należy odkładać do jutra tego, co można zrobić dziś – działać efektywnie wykorzystując każdą minutę.

Zdradź tajemnicę nazwy RAKHAT(w transliteracji łacińskiej RAHAT) przyglądając się wynikom obliczeń w numerologicznej magii liczb. Odkryjesz ukryte talenty i nieznane pragnienia. Być może ich nie rozumiesz, ale czujesz, że nie wiesz czegoś o sobie i swoich bliskich.

Znaczenie i pochodzenie imienia RAHAT

Pierwsza litera P imienia RAHAT powie o postaci

Najbardziej cierpliwy i gościnny. Jednak nie w nieskończoność: istnieje granica, poza którą nie ustąpisz nikomu iw niczym. Nie można rzucić cię na kolana. Aby uniknąć kłopotów rodzinnych, wybierz partnera spośród znajomych.

Charakterystyczne cechy imienia RAHAT

• moc
• komfort
• dogmatyzm
• stałe ciśnienie
• pewność siebie
• szukać ideału
• wrażliwa osobowość twórcza
• przestrzegający prawa
• niestałość uczuć
• problemy seksualne

RAHAT: liczba interakcji ze światem „9”

Wibracje dziewiątki sprawiają, że człowiek dąży do doskonałości i pracy nad sobą przez całe życie. „Dziewiątki” to ludzie bardzo silni i wszechstronni, czasem niezbyt przyjemni w komunikacji: są tak samo wymagający od innych, jak od siebie, mają szorstki język i nie zawsze znają miarę w krytyce. Słowa - najlepsza broń dziewięć osób, ale nie zawsze jest to wykorzystywane w najlepszy sposób; często złość lub uraza sprawia, że ​​„dziewiątka” mówi coś zupełnie innego niż myśli, a to powoduje poważne problemy, czasem ciągnące się długo. Wady ludzi z dziewiątki są liczne i różnorodne, ale z pewnością do pokonania - byłoby pragnienie. „Dziewiątka” może zmienić swój charakter, nawyki i maniery, ale zostanie surowo ukarana, jeśli zrobi to nie dla siebie, ale tylko po to, by zadowolić drugiego.

Dla ludzi Dziewiątki bardzo ważne jest, aby nie izolować się w sobie: widzieć świat, interesować się sprawami innych, rozumieć nauki potrzebne do samorozwoju i spokoju ducha. Bez względu na to, jak trudna wydaje się czasem „dziewiątka” osób w komunikacji – są porywcze, kapryśne, czasem zapominają o kompromisach i poczuciu taktu, w ich charakterze przeważa pozytywny początek, który szybko staje się oczywisty dla wszystkich. Jednak osoba z dziewiątki tak naprawdę nie potrzebuje towarzystwa i pozostawiona sama sobie nie lamentuje nad swoim losem. Zawsze ma dużo spraw do załatwienia, zainteresowań i powodów do refleksji, a wokół niego są ludzie, którzy potrzebują pomocy, wsparcia i miłości.

„Dziewiątka” potrafi całkowicie rozpuścić się w miłości i cieszy się nią, nawet jeśli nie otrzymuje odwzajemnienia. Niewiele potrzebuje, a dużo daje; ani jego własne siły, ani czynniki materialne nie mają w jego oczach wielkiej wartości, dlatego nie dążą szczególnie do wygody czy bogactwa. Dla ludzi z dziewiątki znacznie ważniejsze jest, aby ich życie było bogate i interesujące. Dlatego zazwyczaj wolą miasto niż wieś i nie czerpią radości z biernego, nieaktywnego wypoczynku.

Trzeba też pamiętać, że na charakter „dziewiątki” wpływają wibracje wszystkich liczb, więc zachowanie takiej osoby może wielu wydawać się nieprzewidywalne. Logiczne i racjonalne osądy nie są najlepszymi pomocnikami w sprawie zwanej „zrozumieniem człowieka dziewięciu”. Tutaj raczej przyda się intuicja, a zaufanie nie będzie zbyteczne – trzeba przyznać, że w większości przypadków „dziewiątka” postępuje słusznie i jeśli się jej nie przeszkadza, rozwiązuje problemy w najlepszy możliwy sposób .

RAHAT: liczba aspiracji duchowych „2”

Osoby urodzone pod wpływem dwójki dążą do równowagi i harmonii we wszystkim. To właśnie ci ludzie godzą skłóconych krewnych, szukają rozsądnego kompromisu z drugą połową, chętnie poświęcają własne interesy dla dobra przyjaciół. Jednak żywiąc marzenie o pokoju na świecie, przegrani robią tylko to, co uważają za stosowne – próby wywarcia na nich presji zakończą się całkowitym fiaskiem.

Spryt i intrygi też nie są najlepszym pomysłem, gdyż osoby te nie tylko przejrzą podstępny plan manipulatora, ale zadbają również o sprawiedliwą zemstę. Przegrani są zaskakująco uczciwi i szczerzy, czasem dochodzi to nawet do absurdu. Oczekują podobnej postawy od innych i potrafią poważnie obrazić się na hipokryzję.

Ludzie pod wpływem dwójki kochają naturalność i dlatego odczuwają duży dyskomfort, jeśli muszą przestrzegać zasad, których nie rozumieją. Z reguły mogą pochwalić się wrodzoną umiejętnością czytania i pisania, a ci, których natura nie obdarzyła takim talentem, po prostu ignorują ortografię.

Przegrani nie rozumieją niczego w technice i naukach ścisłych, ale w terenie relacje międzyludzkie są po prostu niezastąpione. Są przyjaźni, szczerze zainteresowani innymi, zdolni do empatii. Dwójki nie da się zwabić patosowymi hasłami i wymownymi słowami, jednak na widok czyjegoś smutku zawsze się poświęci, by jakoś ulżyć losowi biedaka.

Obdarzeni cenną umiejętnością rozumienia ludzi, Przegrani mają jednak trudności w dogadywaniu się z tymi, których kochają. To ci, którzy urodzili się pod wpływem dwójki, cierpią z powodu ataków rodzinnego tyrana, bez końca wybaczają partnerom zdrady i uzależnienia, długo znoszą dziecięce zachcianki. Wybaczają swoim bliskim nawet to, czego wybaczyć nie można, a sami dręczą rozbieżność oczekiwań z rzeczywistością. Przegrany będzie mógł stać się naprawdę szczęśliwy u boku osoby, która będzie w stanie docenić głębię swoich przeżyć, nauczyć się czytać między wierszami i zrozumieć jego subtelną naturę.

Osoby pod wpływem dwójki kochają sztukę i często osiągają w tej dziedzinie wybitne sukcesy. Innym obszarem, który powoduje ich prawdziwe zainteresowanie, jest mistycyzm. Jednak nauki okultystyczne mogą okazać się nie tylko kuszące, ale i niebezpieczne, ponieważ przegrani czasami tak się w nich pogrążają, że zapominają o rzeczywistości.

RAHAT: liczba prawdziwych cech „7”

Osoby będące pod wpływem cyfry 7 spokojnie i spokojnie postrzegają otaczającą ich rzeczywistość. Zawsze słuchają głosu rozsądku i mają godną pozazdroszczenia samokontrolę. Kiedy otaczający ich ludzie tracą panowanie nad sobą, ludzie z siódemki zachowują całkowity spokój i biorą sytuację w swoje ręce.

W razie pożaru „siódemka” jako pierwsza zapamięta plan ewakuacji, a w razie rozbicia się statku poszuka kamizelek ratunkowych i łodzi. Nie boi się eksperymentować, upewniając się na początku, że nie zaszkodzi sobie i swojemu otoczeniu.

W szczytowych sytuacjach „man-siódemka” jest niezbędna, ale także w Życie codzienne jego pomysłowość na pewno nie zaszkodzi. „Siódemka” jest zadowolona ze swojego życia. Nie stawia przed sobą zadań niemożliwych i nie żałuje tego, co się stało, zawsze działa celowo, ale nie jest mu obce rozsądne ryzyko. Przymyka oczy na małe rzeczy, co czasami bardzo go zawodzi. Jednak po wyznaczeniu sobie celu, osoba z siódemki zwykle go osiąga dzięki wsparciu rzetelnych współpracowników.

„Siódemka” potrafi bronić swoich interesów, ale nie zapomina o innych. Dokłada wszelkich starań, by polepszyć życie swoich bliskich, ale niepokoi go też globalne problemy, w rozwiązywaniu których bierze udział najlepiej jak potrafi. Osoba z siódemki nie przejdzie obojętnie obok cierpienia innych ludzi, ze względu na wzmożone poczucie sprawiedliwości i umiejętność współodczuwania z niezasłużenie obrażonymi.

Zazwyczaj osoby te wybierają samodzielną działalność. Pracując w zespole, poświęcają zbyt wiele wysiłku, aby stworzyć komfortowe, spokojne, przyjazne środowisko wśród współpracowników. „Siedem” woli nie korzystać z utartych ścieżek.

Interesujące jest dla niego odniesienie sukcesu na ścieżce, na której inni zawiedli. W ten sposób pokazuje sobie i wszystkim innym, że dla niego, jako dla osoby mocno pasjonującej się jakąkolwiek ideą, wszystko na tym świecie jest możliwe.

Antonio Lucio Vivaldiego(4 marca 1678, Wenecja - 28 lipca 1741, Wiedeń) - włoski kompozytor, wirtuoz skrzypiec, pedagog, dyrygent, ksiądz katolicki. Vivaldi uważany jest za jednego z największych przedstawicieli skrzypiec włoskich Sztuka XVIII wieku, za życia był szeroko rozpoznawany w całej Europie. Mistrz koncertu zespołowego i orkiestrowego - Concerto Grosso, autor około 40 oper. Vivaldi znany jest głównie ze swoich koncertów instrumentalnych, zwłaszcza na skrzypce. Jego najbardziej słynne dzieło to cykl czterech koncertów skrzypcowych „Pory roku”.

wczesne lata

Antonio Vivaldi urodził się w Republice Weneckiej, stało się to 4 marca 1678 roku. Dziecko urodziło się przedwcześnie i było bardzo słabe. Później okazało się, że chłopiec ma astmę, miał ataki astmy, dziecko miało trudności z chodzeniem, a wchodzenie po schodach było równoznaczne z torturami. Ale żadne fizyczne utrudnienia nie wpłynęły na to niesamowite wewnętrzny świat Vivaldiego. Jego fantazja nie znała barier, a życie obfitowało w kolory, zdarzało się to tylko w świecie muzyki. Ważny etap w życiu Antonio rozpoczął się, gdy jego ojciec, fryzjer Giovanni Batista, otrzymał zaproszenie do kaplicy katedry św. Marka. Była to wówczas największa orkiestra w całych Włoszech. Cztery organy, orkiestra i wielki chór zapewnić doskonały dźwięk. To tak podziałało na wyobraźnię siedmioletniego Antonio, że nigdy nie opuszczał prób i chętnie słuchał muzyki. wybitni mistrzowie. Takie bezinteresowne zanurzenie się w sztuce nie mogło pozostać niezauważone. Wkrótce chłopcem zainteresował się słynny skrzypek i pedagog Giovanni Legrenzi. Oprócz wiedzy muzycznej zaszczepił w Antonio chęć eksperymentowania. Aby dokładniej i jaśniej wyrazić swoje myśli, Vivaldi zaczął tworzyć dzieła i poszukiwać nowych form. Nawiasem mówiąc, dzieła kompozytora, stworzone przez niego w wieku 13 lat, przetrwały do ​​\u200b\u200bdziś. Ale w tym wieku młodego Antonio czekały poważne zmiany.

czerwony ksiądz

Biorąc pod uwagę zły stan zdrowia syna, Giovanni Batista zdecydował, że lepiej będzie, jeśli Antonio zostanie księdzem. Vivaldi nie sprzeciwił się ojcu. Z czasem otrzymał tonsurę i tytuł „bramkarza” – otworzył bramy świątyni. Później przeszedł jeszcze kilka stopni wtajemniczenia, aby otrzymać tytuł kapłana i móc odprawiać Mszę św. Młody Vivaldi przez kilka lat pojmował wiedzę kościelną, choć jego serce nieustannie pociągała kreatywność. Los zlitował się nad Antonio i pewnego dnia miał okazję robić to, co kochał. Krążyły pogłoski, że podczas jednego z nabożeństw „rudy ksiądz” (tak go nazywano ze względu na charakterystyczny kolor włosów) nieustannie odchodził od ołtarza, by szybko nagrać melodię, która nawiedziła jego głowę. Po takich swobodach Vivaldi został usunięty ze służby, a muzyka ponownie stała się jego głównym zajęciem.

Dowcipny młody człowiek o wyrazistych oczach i długie włosy po mistrzowsku posiadał skrzypce i inne instrumenty, zawsze okazywał współczucie innym i był mile widzianym rozmówcą. Dzięki otrzymanej godności duchowej mógł zostać nauczycielem w jednym z żeńskich konserwatoriów miasta-republiki. Przyszłość wydawała się Antonio bardzo obiecująca. Nie przeszkadzały mu nawet nieporozumienia z duchowieństwem. Vivaldi zanurzył się w świat kreatywności i stał się powszechnym ulubieńcem Wenecji.

Z zapałem pracował w Konserwatorium Pieta. Konserwatoria nazywano wówczas schronami przy klasztorach, które zapewniały dobrą edukację, w tym muzyczną. Antonio został po raz pierwszy oficjalnie nazwany szefem chóru, a później został dyrygentem. Vivaldi uczył też wychowanków „Piety” gry na różnych instrumentach, uczył śpiewu i nieustannie pisał muzykę. To konserwatorium było dobrze znane weneckim koneserom muzyki, a teraz, pod kierownictwem Antonio Vivaldiego, stało się najlepszym w całej republice. Bogaci obywatele spieszyli się, aby wysłać tam swoje córki.

Początek komponowania

W 1710 roku muzyka zaczęła stopniowo zdobywać sławę. W Przewodniku po Wenecji nazywany jest skrzypkiem-wirtuozem. Wszyscy, którzy mieli szczęście usłyszeć dzieła geniusza na żywo, opowiadają o nim poza granicami Włoch. Vivaldi został przedstawiony duńskiemu królowi Fryderykowi IV, następnie dedykował władcy dwanaście sonat.

Po pewnym czasie Antonio postanawia podnieść sobie poprzeczkę, pisząc opery. W 1713 roku ukazały się jego dzieła „Roland udający szaleńca” i „Otto w willi”. Przyniosły mu sławę i uznanie, w ciągu następnych pięciu lat światło dzienne ujrzało osiem kolejnych oper. Włoski kompozytor Bendetto Marcello był jednym z krytyków twórczości Vivaldiego. Wydał broszurę, w której wyśmiewał opery muzyka. Z tego powodu Antonio na jakiś czas przestał pracować nad głównymi dziełami.

W 1717 r. namiestnik Mantui zaproponował wirtuozowi objęcie dworskiego kapelmistrza. To właśnie w tym wspaniałym mieście Vivaldi wpadł na pomysł cyklu koncertów, nazwanego w oryginale „Czterema porami roku”. Niewiele wiadomo o tym okresie życia, w sumie kompozytor spędził trzy lata w Mantui, po czym wrócił do Wenecji.

Podczas pracy w Mantui Antonio spotkał się Śpiewak operowy Annę Giro. Miała siostrę Paolinę, dziewczyny wszędzie towarzyszyły kompozytorowi. Po mieście krążyły różne plotki, ale Vivaldi zapewniał, że to tylko jego uczniowie. Paolina i Anna mieszkały w tym samym domu z muzykiem, pomagając mu w każdy możliwy sposób w walce z astmą. Z tego powodu w 1738 roku Vivaldiemu zakazano wjazdu do Florencji, ponieważ został oskarżony o upadek. Ale kompozytor do końca zaprzeczał tym plotkom. W 1723 roku Antonio po raz pierwszy przybył do Rzymu, gdzie był zaangażowany w inscenizację opery Herkules na Termodonie. Jego twórczość robi wrażenie na mieszkańcach miasta. Johann Quantz, teoretyk muzyki, donosił, że Rzymianie nie mogli odbierać innej muzyki przez pół roku po wysłuchaniu opery.

Wędrujące lata

Po serii zwycięstw Vivaldi decyduje się na dłuższy urlop, podróżuje po Włoszech i Europie. Był okres, kiedy był w służbie namiestnika Mantui, Filipa von Hesse-Homburg. Tam Antonio poznał śpiewaczkę Annę Giraud, która później występowała jako sopran w jego operach. Ich związek był dość bliski, Anna i jej siostra często towarzyszyły kompozytorowi w jego podróżach.

Mieszkając w Rzymie, w latach 1723-1724 kompozytor miał okazję zaprezentować swoją muzykę Papieżowi, gdzie wyprodukował dobre wrażenie na nim.

W Amsterdamie nadal publikuje koncerty. Zwieńczeniem twórczości był zbiór 8 koncertów, wydany w 1725 roku. Kolekcja zatytułowana Il cimento dell' armonia e dell' wynalazeke zawierała cieszące się międzynarodowym uznaniem koncerty zatytułowane The Four Seasons. Towarzyszyły im krótkie wersety opisujące sezonowe szkice, które Vivaldi starał się powtórzyć w swojej muzyce. Inne dzieła z tego zbioru, jak koncerty skrzypcowe Burza na morzu i Polowanie, były nie mniej malownicze.

Kolejny, ostatni opublikowany cykl koncertów „La Cetra” ukazał się w 1727 roku. Kolekcja ta była dedykowana austriackiemu cesarzowi Karolowi VI, którego Vivaldi spotkał w Wiedniu na początku lat 20. XX wieku. Cesarz, będąc kompozytorem amatorem, był pod wrażeniem twórczości Antonia.

Potwierdza to protokół ich spotkania w 1728 r.: „Cesarz długo rozmawiał z Vivaldim o muzyce, mówią, że w ciągu 15 dni rozmawiał z nim na osobności więcej niż ze swoimi ministrami w ciągu dwóch lat”.

Powrót do domu i okres upadku

Od początku lat 30. sława Antonia Vivaldiego przeszła w okres długiego schyłku. Nowi kompozytorzy i nowe style muzyczne przyciągnęły uwagę publiczności. Jego długa nieobecność w Wenecji dała się we znaki i nie był już w stanie wrócić do swojej dawnej działalności w Piecie. Podczas karnawału 1734 roku publiczność teatru „Sant'Angelo” zobaczyła nowa opera Vivaldi o libretcie „Olimpiady” Metastasio – jednej z najsłynniejszych kreacji poety-dramaturga. Tak wieloaspektowa pod względem dramatycznych zderzeń fabuła niewątpliwie zainspirowała kompozytora do stworzenia dzieła o wysokim poziomie artystycznym. Tak autorytatywny koneser opery Vivaldiego jak A. Casella napisał, że „Olimpia” wyróżnia się spośród innych oper włoski kompozytor niezrównane piękno muzyki.

Pomimo zbliżania się kompozytora do starości, jego twórcza produktywność pozostała niesamowita. W Weronie wystawiane są jego „Tamerlan” i „Adelajda” (1735), a we Florencji „Ginevra, księżniczka Szkotów” (1736). Jednak już w następnym roku, w trakcie przygotowań do karnawału w Ferrarze, Vivaldiego spotkał ciężki cios losu. 16 listopada 1737 r. nuncjusz apostolski w Wenecji zabronił mu w imieniu kard. duchowny, nie odprawiam Mszy św. i nie wykorzystuję lokalizacji śpiewaka Girauda. Zakaz ten był wówczas niesłychaną hańbą i oznaczał dla grającego kiedyś przed papieżem Vivaldiego całkowitą dyskredytację go jako duchownego. Nie mniej znaczące były szkody materialne.

Ch. de Brosse, który poznał Vivaldiego w 1739 r., pisał z Wenecji: „Ku mojemu wielkiemu zdumieniu stwierdziłem, że nie jest tu ceniony tak, jak na to zasługuje – tutaj, gdzie wszystko zależy od mody, gdzie też słucha się jego rzeczy przez przez długi czas i gdzie zeszłoroczna muzyka już się nie gromadzi.

Pod koniec 1740 roku Vivaldi rozstał się na zawsze z Pietą, która przez tyle lat zawdzięczała mu muzyczną sławę. Ostatnia wzmianka jego nazwiska w dokumentach konserwatorium związana jest ze sprzedażą 29 sierpnia 1740 r. wielu koncertów po jednym dukacie za sztukę. Tak niski koszt niewątpliwie wynika z trudności finansowych Vivaldiego, który zmuszony był przygotowywać się do dalekiej podróży. W wieku 62 lat podjął odważną decyzję o opuszczeniu niewdzięcznej ojczyzny na zawsze i poszukiwaniu uznania w obcym kraju.

Ostatnie lata

W połowie maja 1740 kompozytor opuszcza Wenecję i udaje się do cesarza Karola VI. W tym czasie w Wiedniu rozpoczęła się wojna, cesarz zmarł wkrótce po przybyciu Vivaldiego, spadkobiercy rozpoczęli ożywioną walkę. Z tego powodu Antonio musiał opuścić austriackie miasto, przenosząc się do Drezna. Najprawdopodobniej to właśnie tam dopadła go choroba. Muzyk praktycznie nie miał pieniędzy, bliskich osób, a problemy zdrowotne z każdym dniem stawały się coraz poważniejsze. Wrócił do Wiednia. To tam 28 lipca 1741 roku zmarł Vivaldi. Według lekarzy przyczyną śmierci było zapalenie wewnętrzne. Został pochowany na cmentarzu dla ubogich. Miesiąc później siostry Margherita i Zanetta otrzymały zawiadomienie o śmierci kompozytora, a komornicy wypisali cały jego majątek na spłatę długu.

O dziwo, praca utalentowanego muzyka została niesprawiedliwie zapomniana na prawie 200 lat. Dopiero w latach dwudziestych XX wieku włoski muzykolog Gentili natrafił na nagrania kompozytora. W rękopisach znaleziono dziewiętnaście oper, ponad 300 koncertów skrzypcowych i inne kompozycje. Autorstwo Vivaldiego zostało oficjalnie potwierdzone tylko dla 40 oper, choć wiadomo, że w ciągu swojego życia napisał ponad 90 najważniejszych dzieł.

Znaczenie Vivaldiego w historii muzyki

Genialny kompozytor epoki baroku, Vivaldi, wniósł nieoceniony wkład w rozwój sztuka muzyczna. Jego niesamowite spostrzeżenia wyprzedzały swoje czasy pod wieloma względami. Vivaldi doświadczył bolesnych sprzeczności czasu - tych wzniosłych ideałów humanizmu, harmonii człowieka i świata, tej surowej, czasem ponurej rzeczywistości, z którą musiał się mierzyć zarówno jako człowiek, jak i jako muzyk.

Dwoistość człowieka – jeden z motywów przewodnich baroku – dotkliwie przeżywał Vivaldi – chory człowiek i namiętny twórca, ksiądz – i głęboko świecki artysta, dla którego pełnoprawna zmysłowa strona życia nie była oznacza zamknięty, robotnik dzienny w oranżerii i Opera, zobowiązany do ciągłego komponowania - i muzyk, który zaglądał w duszę muzyki. Wzory, które pozostawił, przedklasyczna forma stworzonego przez siebie koncertu skrzypcowego, wczesna symfonia, muzyka programowa- wszystko to wywarło głęboki wpływ na Bacha i Haendla, Tartiniego, Geminianiego, Locatellego i wielu innych kompozytorów i skrzypków. Haydn wykorzystał na przykład temat swojego koncertu wiolonczelowego w swoim koncercie na ten instrument, nie mówiąc już o Czterech porach roku.

Vivaldi dał impuls nowym koncepcjom muzycznym i artystycznym, nowy poziom muzycznego myślenia instrumentalnego. Swoją twórczością pokazał, że muzyka ma ogromne możliwości wyrazu, budując idealny model świata i człowieka. Jego najbogatszy dar melodyczny i harmoniczny, nowatorski język muzyczny, w którym skrzypce były głównym środkiem wyrazu, pozwoliły mu ucieleśnić w dźwiękach najbardziej drżące poruszenia duszy, najbardziej żarliwe i subtelne ludzkie myśli o świecie io sobie.

Wybitne pisma

Antonio Vivaldi jest płodnym kompozytorem. Jest autorem 90 oper, m.in. Roland Wściekły, Neron, który został Cezarem, Koronacja Dariusza, Oszustwo triumfujące w miłości, Farnak, Kunegunda, Olimpia, Gryzelda, „Arystydes”, „Tamerlan”, „Wyrocznia w Messenii”, "Ferasp". Oratoria - „Mojżesz, Bóg faraona”, „Triumfująca Judyta”, „Pokłon Trzech Króli” i inne.

Kilka interesujących faktów

• Vivaldi urodził się w wieku siedmiu miesięcy, bardzo słaby, ale równie czerwony jak jego ojciec, który nawet w orkiestrze św. Marka nazywała się Rosso, co oznacza „czerwony”.
• Pierwszym i głównym nauczycielem Antonio był Giovanni Battista, który w tym czasie stał się już znanym wirtuozem.
• W przewodniku dla zwiedzających Wenecję z 1713 roku Giovanni Vivaldi i jego syn ksiądz Antonio są wymienieni jako najlepsi skrzypkowie miasta.
• Vivaldi jako pierwszy wprowadził typ koncertu na skrzypce i orkiestrę, a także na dwoje i czworo skrzypiec. Stworzył około dwudziestu takich koncertów, w tym jedyny w historii muzyki koncert na dwie mandoliny.
• Johann Sebastian Bach interesował się jego twórczością, zwłaszcza koncertami skrzypcowymi, których transkrypcje tworzył na inne instrumenty. Zaaranżował sześć koncertów Vivaldiego na fortepian lub organy i orkiestrę. Prace te były uważane za dzieła Bacha przez ponad półtora wieku.

Wideo

Źródła

http://diletant.media/articles/28123145/ http://blagaya.ru/skripka/history-books/isi/vivaldi2/ http://propianino.ru/antonio-vivaldi