Lider - Stradivarius?

Najsłynniejsze skrzypce to nie tylko najdroższe czy najgłośniejsze. W rankingu instrumentów znalazły się również skrzypce, które zyskały sławę dzięki swojemu niepowtarzalnemu wzornictwu.

Czy warto zadać pytanie, jakie są najsłynniejsze skrzypce, które śpiewają w rękach współczesnych wykonawców? Z pewnością będzie tylko jedna odpowiedź - skrzypce Stradivariusa. W ostateczności będą mogli zapamiętać narzędzia Amati. Czy to naprawdę?

Top 5 od końca

Jeśli robimy najlepsze skrzypce, to miejsca od 5 do 6 zajmują nie dzieła starożytnych mistrzów, ale współczesne instrumenty - skrzypce elektryczne wykonane dla utalentowanego muzyka Stopprda Linzi, który je zamówił. Skrzypce mają szczególny dźwięk i… niepowtarzalny design, który tłumaczy cenę – 2,2 mln dolarów. Każde narzędzie zawiera 50 000 kryształów Swarovskiego!

Kolejne miejsce w rankingu zajmują skrzypce, na których grał sam Niccolo Paganini. Wyszła spod rąk Guarneriego del Gesu, włoskiego mistrza, w 1742 roku. To na tych skrzypcach Paganini wykonał swój legendarny koncert, podczas którego pękły mu wszystkie struny. Przez długi czas myśleli, że to tylko piękna legenda. Ale okazało się - skrzypce istnieją! A prywatny nabywca, który nie chce rozgłosu, kupił go do swojej kolekcji za 5 milionów dolarów.

Zaszczytne trzecie miejsce zajmują skrzypce Guarneri, stworzone w 1741 roku. Eksperci wyceniają obecnie ten wyjątkowy instrument na 7 milionów dolarów. Ale jego właściciel, rosyjski biznesmen, kupił go kiedyś za połowę ceny.

Drugie miejsce zajęły skrzypce Stradivariusa, z których jeden został sprzedany za 9,8 miliona dolarów. Wielki mistrz nadał imię wszystkim swoim pomysłom - tak nazwał instrumenty - a najdroższa córka nazywa się Lady Blunt. Instrument ten został wykonany, można nawet powiedzieć - wykonany w 1721 roku.

A na pierwszym miejscu w rankingu ponownie znalazły się skrzypce Guarneriego - Viettana. Wydobył ją na światło dzienne genialny skrzypek Niccolò Paganini. Uchodzi za najcenniejszy nie tylko pod względem ceny, ale i dźwięku. Cena instrumentu to 18 milionów dolarów. Jest w posiadaniu Belga Eugeniusza Ysaye.

Chociaż skrzypce Stradivari zajmują drugie miejsce w rankingu, większość współczesnych wykonawców je preferuje. Instrumenty mają zupełnie wyjątkowe brzmienie, a każde skrzypce Stradivariusa można rozpoznać po ich głosie. W sumie mistrz wykonał ponad 1100 instrumentów. Mniej niż połowa przetrwała do dziś.

Wspominając najsłynniejszych lutników i najsłynniejszych skrzypiec, nie sposób nie przypomnieć sobie instrumentów, które zostały wykonane przez rosyjskiego mistrza pańszczyźnianego Batowa Iwana Andriejewicza. Dawno, dawno temu na instrumencie Batova grał rywal Nicollo Paganiniego, Karel Lipiński.

Batov przywrócił wiele skrzypiec Stradivariusa, które są obecnie grane w rękach rosyjskich wykonawców. Plotka głosi, że jeden z tych instrumentów zajmuje dziewiąte miejsce w światowym rankingu skrzypiec. Jego koszt to 1,2 miliona dolarów.

Mimo to widać, że większość słynnych skrzypiec to skrzypce włoskich mistrzów. I to bardzo przyjemne, że wśród wspaniałych instrumentów są te, które przeszły przez ręce rosyjskiego konserwatora.

Z kompilatora

Każda antologia, poezja czy proza, każdy zbiór esejów o wielkich muzykach, kompozytorach czy aktorach zawsze nosi piętno gustu autora lub kompilatora tej antologii. W czasach sowieckich niektóre antologie literackie (jak ich autorzy i kompilatorzy) napotykały ogromne, a czasem niebezpieczne trudności. Wystarczy przypomnieć historię tylko dwóch zbiorów literackich: „Literacka Moskwa” ukazała się tylko dwukrotnie i wraz z publikowanymi tam autorami została poddana druzgocącej krytyce, oraz kolejny zbiór literacki – „Tarus Pages”, jeśli dobrze pamiętam , został opublikowany tylko raz!

Książki poświęcone muzyce i muzykom nosiły również piętno surowej cenzury i nieodzownej "poprawności politycznej" tamtych lat. Często autorzy, którzy już przygotowali swoje książki do publikacji, nie mogli publikować swoich dzieł, ponieważ osoby, o których te prace powstały, nie miały w oczach władz „wartości” i były, jak to wówczas określały, „nieodpowiednie” dla publikacja w szerokim nakładzie. Wszystko to jest teraz dobrze znane.

Mniej wiadomo, że zagraniczni kompilatorzy antologii również bardzo często kierowali się „logiką celowości państwa”. Nawet sztuka skrzypcowa była również surowo cenzurowana. Pamiętam wydaną w Niemczech w 1943 roku książkę o historii gry na skrzypcach, w której nie wspomniano ani słowem o takich postaciach historycznych jak Josef Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Kreisler. Z „nie-aryjczyków” Francuz Jacques Thibaud niejako „wyślizgnął się” z trudem! Najważniejszym luminarzem wszechczasów i narodów był w tej książce niemiecki skrzypek Willy Burmeister! Kto dziś zna i pamięta tę nazwę, poza nauczycielami dziecięcych szkół muzycznych, gdzie dzieci grają jakieś aranżacje dawnych kompozytorów tego zapomnianego dziś skrzypka?

Niedawno otrzymałem książkę słynnego austriackiego muzykologa Kurta Blaukopfa The Great Virtuosi, wydaną po niemiecku w połowie lat pięćdziesiątych. Nawet on, mieszkając w kraju względnej wolności słowa, nie mógł oprzeć się pokusie wpływu „poprawności politycznej tamtych lat” na wybór „wielkich wirtuozów”, poświęcając sporo miejsca popularnemu wówczas sowieckiemu. skrzypek Igor Bezrodny, całkowicie pomijając nazwiska takich młodych wirtuozów jak Julian Sitkovetsky, Igor Ojstrach, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelli Shkolnikova, a nawet Leonid Kogan! i kilka innych. Być może chodziło o to, że do lata 1955 Austria była jeszcze pod okupacją trzech sojuszniczych krajów koalicji w czasie II wojny światowej. Ale to tylko przypuszczenie. Oczywiście każdy autor-kompilator kieruje się własnym gustem i upodobaniami, a także częściowo modą tamtych czasów. W ten sposób Kurt Blaukopf od końca lat 40. poświęcił wiele miejsca znanemu sowieckiemu skrzypkowi Igorowi Bezrodnemu. Jampolski.

W 1951 roku student III roku Konserwatorium Moskiewskiego Bezrodny otrzymał Nagrodę Stalina za „wybitne sukcesy w działalności koncertowej i wykonawczej”, co wywołało wielkie zakłopotanie wśród najstarszych profesorów Konserwatorium. Tym bardziej dziwny wydaje się dziś wybór austriackiego muzykologa. Bezrodny był genialnym artystą, bardzo utalentowanym muzykiem, ale nigdy nie był „wielkim wirtuozem” – nigdy nie wykonywał publicznie dzieł Henri Vietany, Niccolò Paganiniego, Pablo de Sarasate. Tylko raz dokonał nagrania w moskiewskim radiu Wariacji na temat opery Rossiniego „Otello” G. Ernsta. Autor nie zawarł w swoim zbiorze tak światowej sławy wirtuoza jak Leonid Kogan! Igor Bezrodny w swoich najlepszych latach wykonał znakomicie Koncerty Brahmsa, Saint-Saensa, Suitę Taneyeva, „Poemat” Chaussona, „Cygankę” Ravela. Wtedy władze muzyczne chciały zobaczyć w nim zastępcę Davida Ojstracha. Oczywiście nie był i nie mógł zostać „zamiennikiem”.

Przyjmijmy więc za pewnik, że wszystkie antologie są kompilowane zgodnie z duchem czasu i gustem autora, co oczywiście powoduje, że wybór jest stronniczy, a czasem stronniczy. Należy z góry zaznaczyć, że autorowi przyświecała zasada publikowania materiałów o słynnych skrzypkach XX wieku - dawno już nie tylko ze sceny, ale i życia. Historia młodych wirtuozów XXI wieku (np. Rosjanie: Siergiej Stadler, Vadim Repin, Alena Baeva, Nikita Borisoglebsky, Maxim Vengerov i Er.), przypuszczalnie zostanie napisana przez badaczy nowej generacji.

1. Fritz Kreisler – największy skrzypek XX wieku („Wirtualny Koncert”)

Kilka lat temu mój przyjaciel przysłał mi opowiadanie Hermanna Hessego „Koncert wirtuozowski”. Jeśli nic nie wiesz o Hermanie Hesse, czytelnikowi może się wydawać, że to opowiadanie zostało napisane przez imigranta z „pierwszej rosyjskiej fali porewolucyjnej” - autor czuł się tak nieszczęśliwy, jakoś niespokojny i, oczywiście, ograniczony w środkach (być może po przyznaniu się, że dostał bilet na koncert?). Poczucie to wzmacniał fakt, że autor miał wyraźną niechęć do bogactwa w ogóle, aw szczególności do zamożnej publiczności, która zgromadziła się na koncercie słynnego wirtuoza.

Kolega przysłał mi historię, abym mogła odpowiedzieć na pytanie - kim jest ten słynny wirtuoz, którego koncert poświęcony jest historii Hessego. Nie było mi trudno od razu określić nazwisko tego artysty, który wpłynął na wszystkich bez wyjątku skrzypków świata - najbardziej znanych i nieznanych - wszyscy skrzypkowie XX wieku. Ale nie tylko skrzypkowie, ale nawet tak wielki artysta jak kompozytor-pianista S. V. Rachmaninow. Opowiedziałem to wszystko mojemu przyjacielowi, który przesłał mi ten tekst. Później pojawiła się pokusa, aby przekazać tę historię moim przyjaciołom i znajomym - muzykom i nie-muzykom - w tym samym celu, w jakim historia została wysłana do mnie. W pewnym stopniu odpowiedź na to pytanie była wyznacznikiem wiedzy o sztukach performatywnych i jej szczytach w minionym stuleciu. Ale najpierw zapoznajmy się trochę z tą mało znaną historią, wydaną w 1928 roku. Oto główne fragmenty tego.

„Wczoraj wieczorem byłem na koncercie, który znacznie różnił się od koncertów, których zwykle słuchałem. Był to koncert światowej sławy świeckiego skrzypka-wirtuoza, przedsięwzięcie zatem nie tylko muzyczne, ale także sportowe, a przede wszystkim – publiczne…”” Program jednak obiecywał w przeważającej części prawdziwą muzykę.. Zawierała cudowne rzeczy: Sonatę Kreutzera, Chaconne Bach, Sonatę Tartiniego... Te piękne kompozycje wypełniły dwie trzecie koncertu. Potem jednak pod koniec program uległ zmianie. Były spektakle muzyczne z pięknymi, obiecującymi tytułami, fantazje w świetle księżyca i noce weneckie nieznanych autorów, których nazwiska wskazywały na ludy, które nie były jeszcze w muzyce... Słowem, trzecia część koncertu mocno przypominała rozwieszone programy pawilony muzyczne modnych kurortów. A na zakończenie złożyło się kilka utworów, które sam skomponował wielki wirtuoz. Z ciekawością poszedłem na ten wieczór. W młodości słyszałem, jak Sarasate i Joachim grali na skrzypcach... i byłem zachwycony ich grą...”

„Już na długo zanim dotarłem do sali koncertowej, wiele znaków uświadomiło mi, że dzisiaj nie mówimy o tym, co ja i moi przyjaciele nazywamy muzyką, nie o jakimś cichym i fantastycznym zjawisku w nierzeczywistej, bezimiennej sferze, ale o prawdziwa rzecz. Wydarzenia tego wieczoru… potężnie wprawiają w ruch motory, konie, torebki, fryzjerzy i całą resztę rzeczywistości. To, co się tutaj wydarzyło… bardzo przypominało inne potężne przejawy życia – stadion, giełdę, festiwale. „Trudno było na ulicach przylegających do sali koncertowej przebić się przez strumienie spieszących widzów, przez sznury samochodów…” rzucił się na mnie, przeniknął moją samotność i sprawił, że nigdzie nie chodzi i nie czyta gazet , zdziwiony koneser ciekawych detali. „Jutro wieczorem”, usłyszałem, „będzie już grał w Hamburgu”. Ktoś wątpił: „W Hamburgu? Jak dotrze do Hamburga jutro wieczorem? "Nonsens! Oczywiście poleci samolotem. Może ma nawet własny samolot”. „A w szafie… z ożywionych rozmów moich współpracowników dowiedziałem się, że tego wieczoru wielki muzyk zażądał i otrzymał czternaście tysięcy franków. Wszyscy nazywali tę kwotę z szacunkiem. Niektórzy naprawdę wierzyli, że sztuka jest nie tylko dla bogatych, ale taka prośba została przyjęta i okazało się, że większość chętnie kupiłaby bilety w normalnej cenie, ale mimo wszystko wszyscy byli dumni, że tak dużo zapłacili . Nie rozumiałem psychologii tej sprzeczności, bo wręczono mi bilet.

„W końcu wszyscy weszliśmy na salę… Między rzędami, na korytarzach, w sąsiedniej sali, na scenie, krzesła były dodatkowo ustawione do fortepianu, nie było ani jednego wolnego miejsca…” „Oni zadzwonił, zrobiło się cicho. I nagle szybkim krokiem wyszedł świetny skrzypek, a za nim skromnie młody pianista-akompaniator. Wszyscy od razu się w nim zakochaliśmy… był poważnym, przystojnym, żywym, a jednocześnie dostojnym mężczyzną o wspaniałym wyglądzie i wyrafinowanych manierach. „Wszyscy naprawdę polubiliśmy tego wirtuoza. A kiedy zaczął grać wolną partię Sonaty Kreutzera, od razu stało się jasne, że jego światowa sława była w pełni zasłużona. Ten sympatyczny człowiek umiał znakomicie obchodzić się ze skrzypcami, miał plastyczność smyczka, czystość technik, siłę i elastyczność dźwięku, umiejętność, której łatwo i radośnie się poddaje. Drugą część rozpoczął dość szybko, nieco forsując tempo, ale cudownie. Pierwsza tercja programu wyczerpała się Sonatą Kreutzera, w przerwie siedzący przede mną mężczyzna liczył sąsiadowi, ile tysięcy franków artysta już zarobił w ciągu tych pół godziny. Za nim poszedł Chaconne Bach, znakomicie, ale dopiero w trzecim utworze, sonacie Tartina, skrzypek pokazał się w całej okazałości. Ten utwór, wykonany przez niego, był naprawdę cudem - niesamowicie trudna, fantastycznie zagrana, a do tego bardzo dobra, solidna muzyka. Jeśli publiczność słuchała Beethovena i Bacha, może tylko z szacunku i tylko po to, by zadowolić skrzypka, to tu się zakołysało i rozgrzało. Zagrzmiały oklaski, wirtuoz skłonił się bardzo poprawnie i dodał uśmiech na trzecim lub czwartym wyjściu.

A w trzeciej części koncertu my, prawdziwi melomani i purytanie dobrej muzyki, byliśmy zasmuceni, bo teraz powszechna publiczność zaczęła się podobać, a to, czego nie udało się dobrym muzykom Beethovenowi i Bachowi, i niezwykłemu mistrzowi Tartini odniósł sukces tylko w połowie, ten nieznany, egzotyczny kompozytor tanga odniósł sukces, jak nie mogło być lepiej: tysiące ludzi rozpalało się, stopiło i przestało stawiać opór, uśmiechali się oświeceni, ronili łzy, jęczali z zachwytu, a po każdym z tych krótkich zabawnych przedstawień pękały w gromki aplauz. „Ale my, kilku niezadowolonych purytanów, broniliśmy się wewnętrznie, toczyliśmy heroicznie bezużyteczne bitwy, śmialiśmy się z irytacją z bzdur, które tu grano, a mimo to nie mogliśmy nie zauważyć blasku tego łuku, uroku tych dźwięków , a nie uśmiechać się z jakiegoś uroczego, choć wulgarnego, ale magicznie zagranego fragmentu. Stała się wielka magia. W końcu my, niezadowoleni purytanie, zostaliśmy schwytani, nawet jeśli na chwilę przez potężną falę, my też, nawet jeśli na chwilę, zostaliśmy ogarnięci słodkim, uroczym upojeniem ... ”„ Tysiące ludzi było zaognionych. Nie mogli dopuścić do końca tego koncertu. Klaskali, krzyczeli, tupali nogami. Zmuszali artystę do ciągłego pojawiania się, grania poza programem po raz drugi, trzeci, czwarty. Zrobił to z wdziękiem i pięknie. Ukłonił się, zagrał bis; tłum słuchał stojąc, bez tchu, całkowicie oczarowany. Myśleli, że te tysiące, że teraz wygrali, myśleli, że pokonali skrzypka, myśleli, że z radością mogą go zmusić do grania raz za razem. A on, jak sądzę, zagrał na bis dokładnie to, co z góry uzgodnił z pianistą, a wykonawszy ostatnią część swojego koncertu, nie przewidzianą w programie, ale przewidzianą, zniknął i nigdy nie wrócił. Tu nic nie pomogło, trzeba było się rozproszyć, trzeba było się obudzić. Przez cały ten wieczór były we mnie dwie osoby... Jeden był melomanem starej muzyki o nieprzekupnym guście, purytaninem dobrej muzyki. Był nie tylko przeciwko stosowaniu takich umiejętności do przeciętnej muzyki, nie tylko przeciwko tym ospałym, rozrywkowym utworom - był przeciwko całej tej publiczności, przeciwko bogatym ludziom, których nigdy nie widzi się na poważniejszym koncercie...

A drugą osobą we mnie był chłopiec, słuchał zwycięskiego bohatera skrzypiec, połączył się z nim, wystartował z nim, marzył ... A ile musiałem myśleć o samym artyście, o tym właściwym magu! Czy w głębi serca był muzykiem, który chętnie grałby tylko Bacha i Mozarta i dopiero po długiej walce nauczył się nie narzucać niczego publiczności i dawać jej to, czego sami żądają?... A może z bardzo głębokich powodów i na podstawie doświadczenia utraciła wiarę w wartość prawdziwej muzyki i możliwość jej zrozumienia w dzisiejszym życiu, a poza wszelką muzyką starała się przede wszystkim przywrócić ludzi do początków sztuki, do nagiego zmysłowego piękna dźwięków, do naga moc prymitywnych uczuć? Nie rozwiązało zagadki! Ciągle o tym myślę”.

Oto opowiadanie Hermanna Hessego. Po jej przeczytaniu wielu z nas wyda się, że autor skupił w jednym opowiadaniu refleksje na temat trzech ważnych rzeczy w kulturze performatywnej XX wieku: duchowej wartości niektórych kompozycji z teraźniejszości i przeszłości, niskich gustów przeciętny słuchacz, który stanowił masę publiczności, który do pewnego stopnia oddawał się, być może wielki artysta, i wreszcie miejsce pieniędzy, czyli inwazja świata finansowego na święte królestwa prawdziwych wysokich wykonań sztuka. Rzeczywiście, refleksje na te tematy nigdy się nie dezaktualizują, są tak samo charakterystyczne i aktualne jak na rok 1928 - epokę, którą dzieliło od nas nie tylko prawie minione stulecie, ale także dzieliła na okresy potwornych katastrof i względnego spokoju w historii. istnienie ludzkości.

Wróćmy do początku i do głównego pytania – kim jest ten magik łuku, który tak uderzył autora w podzielonym umyśle gościa tak niezwykłego koncertu?

Dla przyjemności zadałem to pytanie, jak już wspomniano, moim znajomym - muzykom i nie-muzykom. Jeden znajomy nie-muzyk, po przeczytaniu, najwyraźniej błędnie, słów „świecki skrzypek” jako „sowiecki skrzypek”, powiedział, że ten magik… Gidon Kremer! Kiedy zapytałem, dlaczego Kremer w szczególności, otrzymałem niezwykłą odpowiedź: „Więc on gra tango, a Kremer gra tango Piazzolli!” Oczywiście można by zapytać, do jakiej epoki należy ta historia, bo widać, że „samolot” jest tu wciąż nowym środkiem transportu, a sam autor w młodości słyszał sztukę Joachima i Sarasate, którzy pojechali do innego świat na początku XX wieku. W konsekwencji autor (lub jego bohater) miał wówczas około czterdziestu lat. Ale nic z tego nie miało znaczenia. Mój rozmówca znał Piazzollę, ale nie znał dat życia i twórczości największych skrzypków XIX wieku, co dla niemuzyka jest całkiem usprawiedliwione.

To opowiadanie poświęcone jest więc koncertowi Fritza Kreislera, który odbył się, jak można się domyślić, gdzieś w jednym z miast Szwajcarii romańskiej w połowie lat 20. XX wieku. W tym czasie sława Kreislera była już na całym świecie. Był pierwszym artystą, który odwiedził Japonię, przed nim żaden liczący się muzyk klasyczny nie uhonorował publiczności Kraju Kwitnącej Wiśni trasami koncertowymi. W 1973 byłem bardzo zaskoczony, gdy zobaczyłem portret Kreislera w sklepie muzycznym w Osace. Następnie zapytałem sprzedawcę, czy wie, kim był mężczyzna na portrecie? On bez wahania odpowiedział - "Kreisler". Szczerze mówiąc, byłam zdumiona taką wiedzą przez pozornie prostą osobę. Kreisler do dziś jest honorowany w Japonii właśnie dlatego, że wierzył w japońską publiczność i jej zdolność rozumienia i doceniania muzyki klasycznej.

Był także pierwszym artystą o międzynarodowej renomie, który odwiedził Chiny i Koreę. Oczywiście w tamtych latach istniały w Chinach miasta, w których mieszkała znaczna liczba Europejczyków, a jednak Chiny, Korea i Japonia nie były mekką muzyki klasycznej. Ale Kreisler odwiedził wszystkie te kraje. Kreisler był nie tylko na Bliskim Wschodzie – w Palestynie, choć niektórzy jego koledzy, na przykład Artur Rubinstein, grali tam nie raz. Były ku temu powody. Ale o tym później.

Opis „Koncertu wirtuozowskiego” Hessego do dziś cieszy się dużym zainteresowaniem profesjonalnych muzyków. Niektóre utwory z tego programu zostały nam zapisane jako nagrania dźwiękowe, jak choćby Sonata Kreutzerowska Beethovena. Uwaga Hessego o nieco szybkim tempie drugiej części Sonaty jest absolutnie słuszna. Był to styl Kreislera – powolne części wszystkich Sonat Beethovena (na fortepian i skrzypce), które Kreisler pierwszy raz na świecie Wszystko nagrał na płyty gramofonowe. Przyciągają nas w wolnych partiach jakimś nieopisanym „schubertowskim” nastrojem, to znaczy raczej stylem schubertowskiej pieśni niż filozoficzną refleksją wielkiego mistrza. Być może to uczucie w tekstach Beethovena wzięło się z wiedeńskiego charakteru samego artysty – jego uroku, miłości do życia, miłości do wiedeńskiego „powietrza”, co sprawiło, że nawet teksty Beethovena brzmią nowość w jego wykonaniu.

„Chaconne” Bacha w wykonaniu Kreislera „dotarła” do nas dopiero w historii Henrika Scheringa, jednego z wybitnych skrzypków XX wieku, który gdzieś na początku lat 30. usłyszał Kreislera w Paryżu. Młody skrzypek był wtedy całkowicie zdumiony dźwiękiem skrzypiec - wydawało mu się, że w wielu odcinkach nie grał jeden skrzypek, ale trzy na raz! Takie było jego odczucie od samego brzmienia instrumentu w rękach wielkiego artysty. Niestety nie ma nagrania tej kompozycji, podobnie jak nie ma nagrania wykonania Sonaty Tartiniego „Diabelskie tryle”, o której opowiadał Hesse. Należy w tym miejscu dodać, że Hesse tej Sonaty wysłuchał w przetwarzanie Kreisler z własną kadencją. Dlatego ta kompozycja wywarła takie wrażenie w jego wykonaniu zarówno na publiczności, jak i na samym Hessie.

Kreisler miał niesamowity tryl, jeden z najwspanialszych efektów gry na skrzypcach. Jego niesamowicie szybkie, wyraźnie artykułowane krótkie tryle zawsze dodawały jego grze szczególnego uroku. Z nagrań Sonaty Tartiniego, pozostawionych nam w XX wieku przez innych wybitnych skrzypków, można dostrzec wykonanie tego utworu przez Kreislera. Jedno z najlepszych nagrań na świecie zostało dokonane przez Davida Ojstrakha tuż po wojnie. Jest, obok nagrania Sonaty Idy Handel, szczytem sztuk performatywnych ukazanych w tym dziele.

Główny sekret sukcesu tego utworu z publicznością i niezwykłym wrażeniem Hessego „trudności” postaci wirtuozowskiej tkwi w dość prostej rzeczy – ta kompozycja, z wyjątkiem dwóch, trzech miejsc, wcale nie jest tak trudna i „diabelski”, jak to odczuwa publiczność. Pozorne trudności to nic innego jak umiejętnie wykorzystane efekty skrzypcowo-instrumentalne tkwiące w samej naturze instrumentu. Efekty te są zbliżone do podobnych w pismach Henryka Wieniawskiego (1835–1880). Ale musiałeś o nich wiedzieć i skutecznie zidentyfikować je na swoim instrumencie! Czarodzieje skrzypiec - Venyavsky i Kreisler, a przed nimi Paganini - byli ich pionierami, umiejętnie wykorzystywali niesamowite harmoniczne, nawet podwójne i potrójne, uderzająco brzmiące pasaże podwójnych dźwięków, które z zawrotną szybkością spadały na słuchacza, nieświadomego swej naturalnej natury. naturalność i dobrze znana „wygoda” dla wirtuoza skrzypiec.

Innymi słowy, sztuka posługiwania się efektami skrzypcowymi wywołuje w słuchaczu wrażenie niezwykłej trudności wykonywanego materiału, co jest zresztą bardzo naturalne, a nawet wręcz „wygodne” dla rąk skrzypka. Pod tym względem na zupełnie innym biegunie stoją dzieła słynnego wirtuoza Heinricha Wilhelma Ernsta (1812–1865), który za życia, zdaniem europejskiej publiczności, był konkurentem samego Niccolo Paganiniego! Jego kompozycje, transkrypcje i fantazje na tematy operowe nie wydają się zbyt trudne, pozbawione błyskotliwych efektów, ale w rzeczywistości są piekielnie trudne dla wykonawców. Wyjątkiem może być tylko jego słynna Etiuda „Rose” – wariacje na temat popularnej niegdyś piosenki „The Last Rose of Summer” na skrzypce solo. Być może właśnie ta jakość kompozycji Ernsta sprawiła, że ​​większość z nich została nie tylko zapomniana, ale najprawdopodobniej zasłużenie zapomniany.

W związku z tym przypominam wspomniany tu moskiewski koncert Przewodnika Kremera zimą 1977 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, który wykonał Wariacje Ernsta na oryginalny temat w swoim programie. Wariacje trwały ponad 15 minut i mimo doskonałej gry solisty zyskały miano „zasłużenie zapomnianego utworu”.

Koncert Wirtuoz to nie tylko utwór literacki, ale także najcenniejsze świadectwo wnikliwego i wykształconego słuchacza, obdarzonego doskonałym i surowym gustem. A jednak nawet tak wymagającego i zniewalającego słuchacza, mimo desperackich wysiłków, by oprzeć się sztuce Fritza Kreislera, został ostatecznie przyćmiony występem genialnego muzyka.

* * *

Profesor Carl Flesch, jeden ze światowej sławy dwudziestowiecznych pedagogów skrzypiec, barwnie opisał w swoich wspomnieniach pierwszą wizytę w Konserwatorium Wiedeńskim oraz spotkanie z patriarchą wiedeńskiej szkoły skrzypcowej Josefem Helmesbergerem Sr. „Nie lubił dwóch kategorii dzieci – Żydów i krótkowzrocznych. Byłem obydwoma” – napisał Flesh. Helmesberger przyjął go i jego matkę z wielką uprzejmością. Proponuje się im na początek udać się do sali, gdzie, jak powiedział profesor, mały Kreisler ćwiczy z orkiestrą fantazję Fausta Sarasate. Gra Kreislera zrobiła niezatarte wrażenie na chłopcu Flashu. Ale jeśli profesor Helmesberger nie lubił Żydów, to z jakiegoś powodu nie dotyczyło to młodego Kreislera.

Fritz Kreisler studiował u syna profesora, Josefa Helmesbergera Jr., zwanego Pepe. Był m.in. utalentowanym kompozytorem - autorem licznych operetek, pracował też jako akompaniator Orkiestry Opery Wiedeńskiej, ale był biesiadnikiem, biesiadnikiem, często oddawał hołd młodym baletnicom. Po krótkim romansie z jedną z baletnic i spotkaniu z ojcem "Pepe" zaczęła kuleć. Niemniej jednak to właśnie w jego klasie Fritz Kreisler w wieku 10 lat znakomicie ukończył wiedeńskie konserwatorium i wkrótce wyjechał do Paryża w towarzystwie matki. Tam w 1887 roku w wieku 12 lat ukończył z I nagrodą i Złotym Medalem Konserwatorium Paryskie pod kierunkiem prof. Josepha Lamberta Massarda (kiedyś nauczyciela Heinricha Wieniawskiego i Eugeniusza Isaia). Już wtedy Massard napisał krótki list do ojca Kreislera, w którym pisał: „Byłem nauczycielem Wieniawskiego i wielu innych, ale mały Fritz jest wśród nich świetny”.

Potem młody Kreisler, choć nie całkiem płynnie i nie od razu, stopniowo stał się wirtuozowskim wykonawcą koncertu, w wieku osiemnastu lat (według opisu w słowniku Riemanna) „podróżował po wielu krajach świata, aż do Rosji i Grecji”. Na początku XX wieku Kreisler stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych skrzypków na świecie (wraz z żyjącym Joachimem, Izayą, Sarasatem, Janem Kubelikiem, Ole Bullem). Jeden z krytyków pisał już w latach 20.:

„Heifetz jest zdecydowanie najwybitniejszym skrzypkiem, ale Kreisler jest najbardziej ukochanym”. O dziwo, napisano o nim tylko trzy książki: dziennikarza Louisa Lochnera (długoletni korespondent amerykański w Berlinie), który był z artystą bliskim przyjacielem i spotykał się z nim bardzo często, więc jego książka „Fritz Kreisler” jest właściwie autoryzowanym biografia. Wyszła w 1950 r. - po angielsku, niemiecku i francusku (kopię książki w języku niemieckim wysłano do mojego profesora D.M. Tsyganova w 1951 r. Książka była spóźniona, dobrze, że nie sam adresat, a została wydana dopiero w 1955 r.- m rok zgodnie z porządkiem obrad ze specjalnego depozytariusza). Drugą książkę o Kreislerze napisał po rosyjsku Israel Yampolsky, mój pierwszy nauczyciel skrzypiec. Ta książka jest w zasadzie streszczeniem książki Lochnera z dodatkami autora. Trzecia książka została wydana w 1998 roku i została napisana przez Emmy Biancolli, córkę słynnego amerykańskiego krytyka muzycznego Luisa Biancolli. Dotyka niektórych aspektów życia wielkiego skrzypka-kompozytora, które w książce Lochnera są pomijane. Ominięta nie przez przypadek – żona Kreislera Harriet ściśle kontrolowała pracę Lochnera i kategorycznie sprzeciwiała się publikacji rozdziału „Kultura w butach”, który mówił o początku nazistowskiej epoki w Niemczech. Harriet była fanką „nowego porządku” i chciała wyeliminować ten rozdział. Ale tutaj autor - osoba inteligentna i delikatna - stanowczo powiedział, że w tym przypadku w ogóle nie byłoby książki. To nie był już plan Harriet Kreisler.

Esej ten nie udaje pełnej biografii genialnego skrzypka, zawiera jednak mało znane szczegóły, a także fragment opublikowanego po raz pierwszy w języku rosyjskim wywiadu Kreislera dotyczącego procesu wykonawczego - związku muzyki z prawdziwe życie i jego najwyższy cel jako sztuka formy.

* * *

Friedrich-Max Kreisler urodził się 2 lutego 1875 r. w Wiedniu jako syn lekarza Samuela (Solomona) Kreislera i jego żony Anny (z domu Rehes) w 4. dzielnicy Wiednia Wieden. Christopher Gluck mieszkał w tej okolicy w XVIII wieku, a Johannes Brahms i Johann Strauss Jr. żyli w XIX wieku. W Wieden urodził się i mieszkał przyszły burmistrz Wiednia Karl Luger, który już w 1897 roku założył „Chrześcijańską Partię Socjalistyczną” – prototyp przyszłej Partii Narodowo-Socjalistycznej. Ale gdy dzieci dr Kreislera dorastały, nikt jeszcze nie myślał o takiej okolicy. Na tym obszarze, w obecnym znaczeniu zamieszkiwanym przez „klasę średnią”, rodzina dr Kreislera ledwie osiągnęła ten poziom. Najpierw w rodzinie było pięcioro dzieci, z których dwoje zmarło w młodym wieku. Wśród pozostałych trzech – Fritza, Hugo i ich siostry Elli – tylko najstarszy Fritz odznaczał się długowiecznością. Po drugie, dr Kreisler był osobą niepraktyczną, humanistą i altruistą. Często nie brał nic od biednych pacjentów, zostawiając im swoje pieniądze na lekarstwa.

Dziadek i ojciec Kreislera przybyli do Wiednia z Krakowa, będącego wówczas częścią Austro-Węgier. Dziadek był ulicznym sprzedawcą, ale w końcu udało mu się wykształcić syna, który został lekarzem. Dość powszechny zawód dla biednej wiedeńskiej rodziny żydowskiej. To, co wiemy o życiu rodziny wielkiego muzyka, pochodzi z jego własnych opowieści do Louisa Lochnera. To niesamowite, że oni… nigdy nie znaleziono słów „Żyd”, „Żyd”. Rodzina była nie tylko zasymilowany, ale też całkowicie odsunięty od żydostwa.

Dr Kreisler kochał muzykę, a w kwartecie amatorskim co tydzień soboty który zebrał się w jego domu, grał rolę skrzypiec. Spotkania te niejednokrotnie powodowały napięcie w bardzo skromnym budżecie rodziny doktora, przypominającym charakter dobrze nam znanych z literatury rosyjskich lekarzy ziemstw tamtych lat. Anna Kreisler, która cierpiała na zapalenie rdzenia kręgowego, musiała przygotować przynajmniej lekką przekąskę do piwa, które kończyło cotygodniowe spotkanie kwartetu. Jednak dr Kreisler nie był zwykłym skrzypkiem-amatorem i lekarzem. Jego gośćmi byli Zygmunt Freud, partner szachowy; gwiazda europejskiej chirurgii Theodor Billroth, bliski przyjaciel Johannesa Brahmsa i kompozytora Karla Goldmarka. Oto wspomnienia samego Fritza Kreislera, przekazane przez niego Louisowi Lochnerowi za jego książkę: „Freud wywarł na mnie głębokie wrażenie, chociaż w zasadzie temat rozmów z moim ojcem był poza moim zrozumieniem… Próbował leczyć moich chorych matka z hipnozą, ale ja nigdy jej nie widziałem przecież normalnego chodzenia... Freud nie był wtedy jeszcze sławny, ale jego ojca interesowała jego teoria psychoanalizy, zwłaszcza aby wyjaśnić szereg przypadków, kiedy musiał czasem zastąpić stałego lekarza w wydziale policji.

Rodzina mieszkała w jednym z zaułków Wiedener Haupt-strasse w kamienicy, nadal zajmując 6-pokojowe mieszkanie. Na tym terenie takie domy nie miały jeszcze ciepłej wody, a co tydzień specjalna firma przynosiła rodzinie kąpiel i ciepłą wodę. Sam lekarz zadowalał się łaźniami publicznymi. Taka praktyka istniała w tamtych latach nie tylko w Austrii, ale także w Niemczech i Francji.

„Znałem notatki znacznie wcześniej, niż nauczyłem się czytać” – powiedział Kreisler Lochnerowi. „Dostałem skrzypce-zabawkę, ale nie taką zabawkę, żeby nie dało się z niej wydobyć dźwięków. I tak podczas spotkania kwartetu w naszym domu zacząłem grać z kwartetem hymn Austrii. Wkrótce wszyscy członkowie zespołu zamilkli, a ja sam dokończyłem grać hymn Austrii we właściwej tonacji. Wszyscy mówili, że jestem „małym cudem”, a ojciec kupił mi najmniejsze, ale już prawdziwe skrzypce”. Jak widać, ojciec zaczął udzielać mu pierwszych lekcji, ale wkrótce pierwszym prawdziwym nauczycielem „Frizzi” został przyjaciel jego ojca – koncertmistrz orkiestry „Ring Theatre”, Jacques Aubert. Mały skrzypek poczynił tak niewiarygodnie szybkie postępy, że pojawiło się pytanie o jego przyjęcie do Konserwatorium Wiedeńskiego. Normalny wiek do przyjęcia na oddział przygotowawczy to 10 lat. Kreisler miał zaledwie siedem lat (oficjalna data urodzenia wielkiego artysty – 2 lutego 1875 r., wciąż może budzić pewne wątpliwości. Bardzo często w tamtych latach, a nawet w pierwszych dekadach XX wieku, cudowne dzieci ograniczały się o dwa lub trzy lata, aby nieco przedłużyć swoje kariery właśnie „małym cudem” Jest bardzo możliwe, że Kreisler urodził się w 1873 r., gdyż podczas jego pierwszej podróży po Ameryce w 1888 r. niektórzy recenzenci sugerowali, że miał już 14-15 lat, a nie jego „urzędnik” 13

Egzaminy wstępne na wydział przygotowawczy Konserwatorium Wiedeńskiego w 1882 r. zupełnie różniły się od egzaminów wstępnych, z jakimi mierzyły się nasze pokolenia w latach 40. XX wieku. Co prawda na przełomie lat 50. i 60. trzeba było już zagrać na instrumencie program składający się z kilku prostych utworów, a także zdać egzamin z elementarnej teorii muzyki. A jednak nie dorównał najwyższym wymaganiom Konserwatorium Wiedeńskiego w 1882 roku. Dość powiedzieć, że już na wydziale przygotowawczym trzeba było uczyć się harmonii i ... kompozycji! Nauczycielem małego Kreislera był nikt inny jak słynny kompozytor symfoniczny Anton Bruckner! Nauczył swoją klasę nie tylko podstaw harmonii, ale także sztuki pisania fug – zarówno na zadany temat, jak i na własną rękę! Dziś wydaje się to niewiarygodne, ale takie były wymagania ówczesnego konserwatorium wiedeńskiego.

typ łukowy, który rozpowszechnił się w epoce baroku (XVII w.). Wtedy pojawili się pierwsi zawodowi skrzypkowie.

Giovanni Battista Viotti

Pojawili się także pierwsi rosyjscy skrzypkowie. Kompozytor i nauczyciel sztuki muzycznej Iwan Chandoszkin, który został pierwszym skrzypkiem-wirtuozem w Rosji, zyskał dużą popularność.

Znani skrzypkowie XIX wieku

Wiek XIX to przede wszystkim pokolenie Paganiniego. Nicolo Paganini, który mieszkał we Włoszech w latach 1782-1849, za życia został uznany za geniusza sztuki muzycznej. Artysta o niezwykłym talencie, który otrzymał wówczas niewyobrażalne honoraria i podbił całą Europę. Jego nazwisko spowite było aureolą tajemnic – nikt nie wierzył, że człowiek potrafi tak mistrzowsko wykonać najtrudniejsze pasaże, otwierały coraz to nowe możliwości techniki skrzypcowej.

Nicolo Paganini

Wiek XIX to także pojawienie się utalentowanych skrzypków w niemal wszystkich krajach Europy, co tłumaczyło niezwykłą popularność muzyki skrzypcowej w tamtej epoce. Tak więc w Belgii dzięki staraniom słynnego kompozytora i skrzypka Henri Vietaina (1820-1881) powstała narodowa szkoła skrzypcowa. Jest autorem siedmiu koncertów na skrzypce i orkiestrę, wielu etiud, wariacji i fantazji. Innym z jego znanych rodaków jest Eugene Isan (1858-1931), był nie tylko skrzypkiem i kompozytorem, ale także słynnym dyrygentem. Izan skomponował wariacje na temat Paganiniego i pozostawił po sobie 6 wspaniałych koncertów skrzypcowych.

Kraje Europy Wschodniej mają swoich utalentowanych skrzypków. Henryk Wieniawski (1835-1880) urodził się w Polsce i zasłynął w całej Europie. A Rosję uwielbił skrzypek pochodzenia węgierskiego Leopold Auer (1845-1930), który założył rosyjską szkołę skrzypcową.

Znani skrzypkowie XX i XXI wieku

Wiek XX to epoka skrzypków rosyjskich i amerykańskich.

Za największych skrzypków XX wieku uważani są Amerykanie Jascha Heifetz (1901-1987) i Yehudi Menuhin (1916-1999). Obaj mają żydowskie pochodzenie i rosyjskie korzenie.

W Związku Radzieckim słynnymi skrzypkami byli nauczyciele Konserwatorium Moskiewskiego Dawid Ojstrach (1908-1974) i Leonid Kogan (1924-1983).

Leonid Kogan

W XXI wieku słynny amerykański skrzypek Itzhak Perlman nadal tworzy. Wśród nowej generacji skrzypków wyróżnia się rosyjski Vadim Repin.

Świat muzyki skrzypcowej zna wiele wybitnych talentów. Wszyscy oni pozostawili ślad w historii dzięki wirtuozowskiemu posiadaniu instrumentu i są niezwykle charyzmatycznymi osobowościami. Ich występy wywoływały i wywołują nie tylko przyjemny dreszczyk w duszy słuchacza, ale także niekończący się zachwyt. Porozmawiajmy o pięciu niezrównanych mistrzach, którzy stoją na czele listy „wielkich skrzypków”. Ich lista jest oczywiście warunkowa. W końcu każda epoka słynie z muzycznych standardów i upodobań słuchaczy.

Niccolo Paganini

Szczegóły jego drogi twórczej są znane nielicznym, ale nazwisko tego muzyka chyba każdy słyszał. Żył i pracował za panowania Napoleona Bonaparte, a jego sława, podobnie jak jego rówieśnik, przekroczyła wieki. Niccolo Paganini urodził się w 1782 roku w prostej włoskiej rodzinie. Od piątego roku życia rozpoczął edukację muzyczną. Najpierw opanował grę na mandolinie, a rok później na skrzypcach. Już w wieku 13 lat Paganini po mistrzowsku posiadał instrument i dał swój pierwszy solowy koncert. Marzył o zebraniu pieniędzy na kontynuowanie nauki w Parmie. Jednak nauczyciele mu odmówili, ponieważ młody skrzypek był już niesamowicie utalentowany i opanował własną technikę gry, którą ukrywał do końca życia. Był nie tylko wykonawcą, ale i kompozytorem. W wieku 19 lat Niccolo zdobył tytuł pierwszego skrzypka Księstwa Lukki. Niestrudzona praca i samodoskonalenie, naturalny artyzm i geniusz Paganiniego podbiły najpierw Europę, a potem cały świat. Wielu znakomitych skrzypków naszych czasów uznaje go za mistrza muzyki klasycznej.

Dawid Ojstrach

Wiek XX przyniósł światu nowego geniusza muzycznego w osobie Davida Ojstracha. Urodził się w 1908 roku w Odessie. Podobnie jak poprzednik, pierwsze kroki w muzyce stawiał w wieku pięciu lat, a na scenie zadebiutował rok później. W rodzinnym mieście ukończył konserwatorium. I wkrótce stał się nie tylko słynnym skrzypkiem, ale także altowiolistą, dyrygentem, pedagogiem. Przeszedł jasną, bogatą, ale trudną ścieżkę twórczą. Tak więc podczas II wojny światowej nadal jeździł i rozmawiał z żołnierzami.

Oistrakh jest oczywiście rejestrowany jako świetny skrzypek, dzięki niezaprzeczalnemu talentowi, pracowitości i urokowi. Został zwycięzcą wielu konkursów muzycznych, laureatem nagród, laureatem Nagrody Stalina i Lenina.

Icchak Perlman

Można go nazwać nowoczesnym, chociaż życie i muzyczna podróż Pearlmana rozpoczęła się w ubiegłym stuleciu. Urodził się w 1945 roku w Tel Awiwie. Jego miłość do skrzypiec zaczęła się w wieku czterech lat po wysłuchaniu w radiu koncertu muzyki klasycznej. Pearlman rozpoczął studia muzyczne, a wkrótce młody skrzypek sam zaczął dawać mini-koncerty w radiu.

W młodym wieku Pearlman zachorował na polio, więc został zmuszony do poruszania się o kulach. Konsekwencje choroby wpłynęły na sposób gry na skrzypku. Wszystkie swoje prace wykonuje siedząc.

Dziś do osiągnięć Perlmana należy wygranie prestiżowego American Leventritt Competition, pięć nagród Grammy, Presidential Medal of Freedom oraz zasłużony brąz na liście wielkich skrzypków świata.

Julia Fisher

Trudno polemizować ze stwierdzeniem, że Julia Fischer jest jedną z najbardziej utalentowanych i czarujących skrzypaczek na świecie. Urodziła się 15 czerwca 1983 roku w inteligentnej rodzinie. Jej ojciec był matematykiem, a matka nauczycielką muzyki. Ale nie pod naciskiem matki, ale z własnej woli, Julia zaczęła wykazywać poważne zainteresowanie muzyką w wieku czterech lat, aw wieku 9 lat wstąpiła do monachijskiej Akademii Muzycznej. Po wygraniu Konkursu Muzycznego Eurowizji (Lizbona, 1996) rozpoczęła się jej droga zawodowa.

Oprócz skrzypiec Julia Fischer gra na wirtuozie fortepianu. A od 2006 jest profesorem Akademii Muzycznej we Frankfurcie. Nawiasem mówiąc, w całej historii instytucji edukacyjnej jako pierwsza otrzymała tak wysoki stopień naukowy w tak młodym wieku (23 lata).

W dorobku niemieckiej skrzypaczki znajdują się nagrody Gramophone, ECHO-Classic, Diaposon d'Or itp. Co roku daje około stu koncertów na całym świecie, a jej repertuar obejmuje słynne utwory klasyczne, które wcześniej skomponowali i wykonywali skrzypkowie. Wśród nich: Bach, Vivaldi, Paganini, Czajkowski i inni.

Vanessa May

Niewątpliwie najwięksi światowi skrzypkowie są wirtuozami nie tylko w wykonawstwie, ale także w muzycznym rozumieniu i improwizacji. Dlatego złota piątka nie może obejść się bez słynnej Vanessy Mae. Zasłynęła oryginalną techniczną obróbką dzieł klasycznych, nadając im nowe życie, nowe brzmienie.

Od trzeciego roku życia Vanessa zaczęła grać na pianinie. Nieco później poznała skrzypce. Muzyczną alma mater był Royal College, w którym skrzypek był najmłodszym studentem.

Vanessa Mae gra na skrzypcach elektrycznych od 1992 roku. Od tego momentu rozpoczął się jej szybki twórczy start, którego skrzypaczka wciąż trzyma.

PS

Według miłośników muzyki instrumentalnej, tych pięciu mistrzów zajmuje pierwsze miejsce w rankingu „Wielkich Skrzypków Świata”. Lista jednak zmienia się okresowo, uzupełniana o nowe nazwiska. I oczywiście cieszy, że słynne klasyki mają godnego zamiennika.

Sprawdź listę dziesięciu najlepszych, najbardziej poszukiwanych i utalentowanych skrzypków na świecie. Oczywiście ta ocena jest warunkowa. Możemy jednak śmiało powiedzieć, że ci ludzie są Mistrzami i zasłużenie kochani i szanowani przez ich wdzięczną publiczność.

Itzhak Perlman (ur. 31 sierpnia 1945) to izraelsko-amerykański skrzypek, dyrygent i pedagog. Jeden z najsłynniejszych skrzypków drugiej połowy XX wieku. Pięciokrotny zdobywca nagrody Grammy. W 2015 roku został odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności.
Itzhak zainteresował się skrzypcami w wieku czterech lat po wysłuchaniu w radiu koncertu muzyki klasycznej. Mając zaledwie dziesięć lat zaczął koncertować w izraelskim radiu, aw 1958 wystąpił w popularnym amerykańskim programie telewizyjnym Ed Sullivan. Jego pierwszy występ miał miejsce 5 marca 1963 w Carnegie Hall.

Hilary Hahn (ur. 27 listopada 1979) to amerykańska skrzypaczka i dwukrotna laureatka nagrody Grammy. Zaczęła grać na skrzypcach w wieku 4 lat, a w wieku 10 lat dała swój pierwszy solowy koncert. W swojej karierze Hilary dała ponad 800 koncertów, z których około 500 towarzyszy orkiestra. Występy skrzypaczki odbyły się w ponad 200 miastach w 27 krajach świata. Współpracował ze 150 dyrygentami.
Hillary gra na skrzypcach stworzonych w 1864 roku przez Jean-Baptiste Vuillaume'a, używając francuskiego smyczka wykonanego w XIX wieku.

Ósme miejsce na liście najlepszych skrzypaczek na świecie zajmuje Janine Jansen (ur. 7 stycznia 1978) – holenderska skrzypaczka i altowiolistka. Laureat nagrody muzycznej holenderskiego Ministerstwa Kultury, nagrody ECHO-Classic, nagrody Edisona itp.
Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat. Zadebiutowała w 2001 roku, wykonując Koncert skrzypcowy Brahmsa z National Youth Orchestra of Scotland.

Victoria Mullova (ur. 27 listopada 1959) to rosyjska skrzypaczka. Najbardziej znany z wykonania i nagrania wielu koncertów skrzypcowych, kompozycji J. S. Bacha, a także nowatorskich interpretacji popularnych kompozycji Milesa Davisa, Duke'a Ellingtona, The Beatles i innych.
Ukończył Konserwatorium Moskiewskie. W 1980 wygrała Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Sibeliusa w Finlandii, w 1982 Międzynarodowy Konkurs im. Czajkowskiego w Moskwie. Victoria obecnie mieszka w Londynie ze swoim mężem, wiolonczelistą Matthew Barleyem i trójką dzieci.

Sarah Chang (ur. 10 grudnia 1980) jest znaną amerykańską skrzypaczką, laureatką nagrody Avery Fisher Award, nagrody Kiji International Academy of Music Award i innych.
Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku czterech lat. W 1991 roku, gdy Chang miała 10 lat, nagrała swój pierwszy album „Debiut”, po którym szybko zyskała międzynarodową sławę. Wykonuje do 150 koncertów rocznie.

Julia Fischer (ur. 15 czerwca 1983) to niemiecka skrzypaczka i pianistka; gra na obu instrumentach na profesjonalnym poziomie. Laureatka nagrody ECHO-classic, Diapason d'Or, nagrody Gramophone itp. W październiku 2006 została profesorem Akademii Muzycznej we Frankfurcie nad Menem (najmłodszy profesor w historii niemieckiego szkolnictwa wyższego).
Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku czterech lat. W wieku 8 lat dała swój pierwszy koncert z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej.
Co roku Julia daje od 70 do 80 koncertów z 50 programami. Repertuar Fischera obejmuje ponad 40 utworów z towarzyszeniem orkiestry oraz około 60 utworów muzyki kameralnej.

Anne-Sophie Mutter (ur. 29 czerwca 1963) to niemiecka skrzypaczka, jedna z najbardziej rozchwytywanych i najlepiej opłacanych na świecie. Laureat wielu prestiżowych nagród i wyróżnień, m.in. Grammy w kategorii „Najlepsze wykonanie muzyki kameralnej” (2000), Nagrody Leonie Sonning (2001), Orderu Literatury i Sztuki (2005). Została także pierwszą kobietą w historii, która otrzymała nagrodę Ernsta Siemensa (2008).
Od piątego roku życia Anne-Sophie zaczęła grać na pianinie, ale wkrótce zmieniła instrument i zaczęła uczyć się gry na skrzypcach. Po wygraniu kilku konkursów dla młodych skrzypków, gdy Mutter miała 13 lat, Herbert von Karajan zaprosił ją do występu z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej, z którą zadebiutowała w 1976 roku na festiwalu w Lucernie. W 1985 roku w wieku 22 lat skrzypek został członkiem Królewskiej Akademii Muzycznej.

Midori Goto (ur. 25 października 1971) to japońska i amerykańska skrzypaczka. Laureat wielu nagród. Od 2007 roku jest Ambasadorem Dobrej Woli ONZ.
Po raz pierwszy wzięła skrzypce w wieku dwóch lat. Debiutowała publicznie w wieku siedmiu lat, wykonując jeden z 24 kaprysów Paganiniego w swoim rodzinnym mieście Osace. Kiedy Midori miała jedenaście lat, występowała z New York Philharmonic pod batutą Zubina Mehty na Manhattanie. W 1992 roku założyła Midori and Friends, organizację non-profit zajmującą się edukacją muzyczną dzieci w Nowym Jorku.
Jej brat Ryu jest również skrzypkiem.

David Ojstrach (30 września (nowy styl) 1908 - 24 października 1974) - słynny sowiecki dyrygent, pedagog, skrzypek i altowiolista, profesor Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego. Laureat wielu nagród i wyróżnień. Laureat Nagrody Stalina (1943) i Nagrody Lenina (1960). Artysta Ludowy ZSRR (1953).
Od piątego roku życia rozpoczął naukę gry na skrzypcach i altówce pod kierunkiem Piotra Stolarskiego, swojego pierwszego i jedynego nauczyciela. Zadebiutował w Odessie w wieku 6 lat. Już jako student Ojstrach występował na scenie w ramach Orkiestry Filharmonicznej w Odessie jako solista i dyrygent.
Zmarł na atak serca w Amsterdamie.

Fritz Kreisler (2 lutego 1875 – 29 stycznia 1962) był austriackim kompozytorem i skrzypkiem. Jak wielu znakomitych skrzypków, jego występ miał charakterystyczne brzmienie, które było natychmiast rozpoznawalne.
Kreisler kształcił się w Konserwatorium Wiedeńskim, gdzie jego nauczycielami byli Anton Bruckner i Josef Helmesberger (wstąpił tam w wieku siedmiu lat, choć trzeba było mieć co najmniej czternaście, aby wstąpić: dla Kreislera zrobiono wyjątek). W 1887 otrzymał I nagrodę na maturze, po której postanowił rozpocząć samodzielną karierę twórczą. Debiut muzyka w Stanach Zjednoczonych miał miejsce 10 listopada 1888 roku.
Tuż przed śmiercią skrzypek miał wypadek samochodowy, w wyniku którego był niewidomy i głuchy.