„Jeden z nielicznych rosyjskich artystów, Lewitan, umiał cieszyć się pędzlem i farbą, umiał malować nie tylko poprawnie, ale i pięknie. Wszystkie jego obrazy same w sobie są fenomenami o charakterze czysto malarskim. Dlatego tak trudno o nich mówić, ale tak łatwo je podziwiać, poddać się ich niewytłumaczalnemu urokowi... Poczuł w naturze, że żyje i chwali Stwórcę; Swoim wrażliwym uchem słyszałem, jak bije serce samej natury” (Benoit).

Odkrycie „ukrytej tajemnicy” natury, jej wielkiej treści duchowej, było ciągłym pragnieniem Lewitana przez całe jego krótkie twórcze życie.

Począwszy od , Lewitan stworzył wiele obrazów poświęconych rosyjskiej jesieni, które razem tworzą wyjątkową „suitę jesienną” niezwykle bogatą w emocjonalne odcienie. Jesienią prezentuje się w całej swojej różnorodnej okazałości. Według badaczy dorobek twórczy artysty obejmuje około stu „jesiennych” obrazów, nie licząc etiud, szkiców, licznych rysunków i szkiców. Ale być może najbardziej popularnym wśród tych dzieł jest obraz „Złota jesień”.

W połowie lat 90. XIX wieku, wciąż mieszkając ze swoją ukochaną Sofią Petrovną Kuvshinnikovą w jednej z malowniczych prowincjonalnych posiadłości dworskich, Lewitan nagle zakochał się w Annie Nikołajewnej Turchaninovej, która spędzała wakacje w sąsiedniej daczy. I nawet próba samobójcza Sofii Pietrowna z zazdrości nie ostudziła zapału artysty. Rozpoczął burzliwy i namiętny romans z Anną Nikołajewną, w który zaangażowana była także jej najstarsza córka Varvara. W tym okresie artysta tworzy szereg obrazów zgodnych z jego ówczesnym stanem ducha.

Lewitan był częstym gościem w domu Czechowów w Melikhowie. Jednak Anton Pawłowicz, a zwłaszcza jego siostra Maria, nie podzielali nowych, żarliwych zainteresowań swojego przyjaciela. Pisarz sceptycznie odnosił się także do pojawienia się „brawury” w jego najnowszych filmach.

W szczególności „Złota jesień” jest daleka od tych elegijnych i smutnych obrazów jesiennej przyrody, które były charakterystyczne dla Lewitana. W jasnym i niezwykle dekoracyjnym dziele można wyczuć podekscytowanie i pełne napięcia oczekiwanie na szczęście, co w żaden sposób nie przystaje do światopoglądu malarza i dlatego zdaniem Czechowa nie powinno być obecne w jego twórczości.

Jednak to właśnie to oczekiwanie na szczęście czyni obraz prawdziwym arcydziełem nastrojowego pejzażu. Czy nie mówi to o tej ukrytej sile życia, która mimo wszystko wciąż tkwiła w artyście? Ta moc życia nie objawiała się często i padała na płótna z nieziemskim światłem.

Wszystko zdaje się oddychać przezroczystą błogością. Brzozy na pierwszym planie są z szacunkiem czyste i niewinne. Pociągnięcie pędzla artysty, będące zwiastunem impresjonizmu, płynie łatwo i naturalnie, ożywiając pejzaż grą świateł i powiewem lekkiej bryzy.

Złota jesień to przede wszystkim pożegnalne piękno i „bujny rozkład natury” (Puszkin). Wielu artystów przenosi to wszystko na swoje płótna. Ale subtelny liryzm i lekki smutek są charakterystyczne tylko dla Lewitana. Przebiegają przez całą twórczość mistrza i rozświetlają jego jesienne dzieła szczególną siłą mistycznego uczucia.

W opowieści o Lewitanie pisarz Konstantin Paustowski dokonał bardzo pojemnej, ale zaskakująco pomysłowej oceny swoich jesiennych obrazów:

„Żaden z artystów przed Lewitanem nie przekazał z tak smutną siłą niezmierzonego zasięgu rosyjskiej złej pogody. Jest tak spokojnie i uroczyście, że sprawia wrażenie wielkości.

Jesień usunęła bogate kolory z lasów, z pól, z całej przyrody i zmyła zieleń wraz z deszczami. Gaje zostały przebite. Ciemne kolory lata ustąpiły miejsca nieśmiałemu złotu, fioletowi i srebrowi.

Lewitan, podobnie jak Puszkin, Tyutczew i wielu innych, czekał na jesień jako najcenniejszą i najbardziej ulotną porę roku.

Jesień w obrazach Lewitana jest bardzo różnorodna. Nie sposób wymienić wszystkich jesiennych dni, które namalował na płótnie. Lewitan pozostawił około stu „jesiennych” obrazów, nie licząc szkiców.

Przedstawiały rzeczy znane z dzieciństwa: ...samotne, złote brzozy, jeszcze nie rozwiane przez wiatr; niebo jak cienki lód; kudłate deszcze nad leśnymi polanami. Ale we wszystkich tych pejzażach, niezależnie od tego, co przedstawiają, najlepiej oddany jest smutek pożegnalnych dni, opadających liści, gnijącej trawy, cichego brzęczenia pszczół przed zimnem i przedzimowego słońca, ledwo zauważalnie ogrzewającego ziemię.

Piękno rosyjskiej przyrody zawsze przyciągało uwagę poetów, pisarzy, kompozytorów i artystów. Dlatego wielu mistrzów pędzla malarskiego zwróciło się ku temu tematowi. Jednym z tych niedoścignionych mistrzów malarstwa jest I.I. Lewitan. W jego obrazach wyraźnie i wyraźnie widać miłość i podziw dla rodzimej natury.

Jeden z jego obrazów nosi tytuł „Złota jesień”. Ta reprodukcja pejzażu została wykonana przez wspaniałego artystę w 1895 roku i mimo upływu czasu wciąż budzi podziw dla arcydzieła Lewitana. W końcu jego jesienny krajobraz jest jasny i słoneczny. Nie może pozostawić nikogo obojętnym.

Dlatego można słusznie nazwać I. Lewitana artystą nastroju, jak często nazywali go jego współcześni. Potrafił umiejętnie przekazać piękno swojej ojczyzny, pokazać ją w taki sposób, że nie sposób było jej nie pokochać. Przenikając do serca każdego, uczy nie tylko dostrzegać piękno, ale także pokazuje, jak je doceniać.

Ten obraz Lewitana wywarł tak ogromne wrażenie na I. Tretiakowie, który natychmiast kupił go do swojej kolekcji dzieł sztuki. W świecie sztuki współczesnej obraz ten można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej. W nim jest uważana za prawdziwy atut.

Obraz Lewitana „Złota jesień” przedstawia jesienny gaj brzozowy, który jest zmienny i niepowtarzalny w swoim stroju. Uwagę zwraca pierwszy plan zdjęcia, na którym wygodnie umiejscowione są dwie małe osiki, na które opadły już prawie wszystkie liście. A oto brzozy, które błyskają złotymi wierzchołkami. Na zdjęciu znajdują się one nieco na uboczu od głównego krajobrazu. Ale całą uwagę przyciąga oczywiście wspaniały gaj brzozowy, który zaskakuje niezwykłą złotą dekoracją.

Pnie brzóz są śnieżnobiałe, a same drzewa są przedstawione tak, jakby były ubrane w jasne stroje, które mają niezwykły żółto-pomarańczowy odcień. Jeśli przyjrzysz się uważnie zdjęciu, zauważysz, że liście brzozy artysta przedstawia tak, jakby trzepotały na wietrze. Oświetlone promieniami słońca mienią się i jasno świecą. Tworzy to obraz złotych dekoracji na drzewkach dziewcząt.

Jedna z tych pięknych brzóz stoi na prawym brzegu rzeki, z dala od swoich przyjaciół. Dlatego wydaje się taka samotna. Ale woda w rzece jest spokojna i zimna. Artysta umieścił rzekę na swoim obrazie po prawej stronie, tak aby gaj brzozowy mógł odbijać się w lustrzanej tafli. Ale co jeszcze odbija się w rzece? To jest niebo, ogromne, jasne, błękitne, po którym unoszą się ogromne białe chmury.

W lustrzanie czystej wodzie rzeki odbijają się gałęzie krzewu, który wyrósł na brzegu rzeki i pod promieniami słońca mieni się teraz czerwonawymi kolorami i odcieniami. Ale to właśnie ten delikatny i niesamowity krzew pozwolił artyście ukraść i urozmaicić lewy brzeg rzeki.

Spokojna i spokojna tafla rzeki pozwoliła artyście Lewitanowi uzupełnić krajobraz, który był w stanie przekazać tak dokładnie i tak niesamowicie. Autorowi płótna artystycznego udało się pokazać całe piękno i urok jesiennego krajobrazu za pomocą kilku zestawień kolorystycznych. Na prawo od wody rosną piękne wierzby, których gałęzie zwisają nisko nad rzeką. Nie straciły jeszcze dawnego piękna i teraz, mimo że wszystko jest złote, nadal są, jak dawniej, zielone. Tworzą uroczy kontrast pomiędzy jesienią, która już nadeszła, a latem, które już minęło.

Ale lato odchodzi i żegna się, a jesień coraz bardziej podbija nowe terytoria. Pomiędzy porami roku toczy się niewidzialna walka, co oczywiście odbija się na naturze, która przemienia i zmienia swój strój. Lewitan pokazuje, jak jesień stopniowo wygrywa z latem: zieleń stała się mniej jasna i bogata, nie jest już soczysta, bardzo różni się od stanu, jaki miała jeszcze niedawno, latem.

Cała ziemia pokryta jest trawą, ale i ona uległa jesieni i pożółkła. Ale mimo to tu i ówdzie pasmo zielonej trawy wciąż migocze, jak małe przypomnienie lata. A teraz w ten cudowny i niezwykły dywan z trawy wplecione zostały nowe elementy – opadłe liście, które są szkarłatne i żółte. Artysta wybrał bogate i jasne kolory, aby przedstawić trawę, a gdzieniegdzie widać ciemne plamy na trawie, które wyglądały jak cienie drzew.

Warto zwrócić uwagę na tło obrazu Lewitana. Można tu zobaczyć nie tylko lasy i pola obsiane roślinami ozimymi, ale także odległe i prawie niewidoczne domy. Pola sprawiają wrażenie, jakby nadeszła wiosna, wszędzie widać zieleń, bujną i bogatą. Ale potem artysta dokonuje ostrego kontrastu i przechodzi na barwy żółto-brązowe, które wracają do rzeczywistości i pokazują, że przecież w naturze jesień już zagościła.

Ciekawy i uroczy obraz słynnego i wspaniałego artysty I.I. Lewitana tworzy wspaniały liryczny nastrój. Kolory płótna „Złota jesień” zachwycają niezwykle jasnymi odcieniami, które sprawiają, że jesienna przyroda jest tak przyjemna. To właśnie ten malowniczy krajobraz pomaga magicznemu pędzlowi mistrza malarstwa obudzić szczerą miłość do ojczyzny. Jakie niesamowite i piękne jest to zdjęcie! Nie sposób oderwać wzroku od piękna przyrody ukazanej przez Lewitana.

To po prostu niesamowite, jak natura potrafiła stworzyć taki cud, a teraz zachwyca wszystkich i zmusza do większej uwagi na to, co nas otacza. To Lewitan swoim malarstwem pokazuje, że warto zwracać uwagę nie tylko na ogólny krajobraz, ale także na drobne detale i detale, które pomagają stworzyć wyjątkowy, a nawet poetycki nastrój.

Dlatego jesień pomagała, a czasem nawet budziła w sercach wielu poetów i pisarzy chęć tworzenia. Wśród nich możemy wymienić tak znanych i wielkich ludzi, jak Michaił Prishvin, Aleksander Puszkin, Konstantin Paustowski i inni. Wszystkie mają piękne prace poświęcone porze jesiennej i jej naturalnemu i niezwykłemu pięknu, którego nie sposób nie pokochać.

Obraz „Złota jesień” zachęca do nie przechodzenia obok piękna, do zwrócenia uwagi na przyrodę, dostrzeżenia jej bajecznej i nieziemskiej urody. Artystka nawołuje do dbania o to, co najcenniejsze, jakie stworzyła natura, i to, co należy zachować dla przyszłych pokoleń.

Złota jesień – Wasilij Dmitriewicz Polenow. 1893. Olej na płótnie. 77x124cm

Urodzony pejzażysta Wasilij Dmitriewicz Polenow wniósł ogromny wkład w rozwój i ewolucję tego gatunku. Wspaniały obraz „Złota jesień” należy do drugiego okresu twórczości pejzażowej malarza. Rzecz w tym, że krytycy dzielą wszystkie prace krajobrazowe Polenova na dwa etapy - przed połową lat osiemdziesiątych XIX wieku i później.

Zafascynowany pejzażem w , podczas twórczej wyprawy, którą wspólnie przeprowadził Polenow, mistrz już w swoich pierwszych pracach wykazał indywidualne podejście do tego gatunku - najszerszy plener, świeżość, nasycenie kolorów, naturalność, wyraźny wyraźny rysunek i precyzyjny skład. Później autor porzucił przemyślane zadanie, tworząc poetyckie arcydzieła, pełne miłości do natury i zachwytu nad otaczającym go światem. To obraz „Złota jesień”, namalowany w 1893 roku.

Dlaczego ten obraz jest tak atrakcyjny nawet ponad sto lat po jego powstaniu? Być może odpowiedź na to pytanie leży w osobistych preferencjach autora. Jak wiadomo, ulubioną porą roku Polenova była jesień, a autor miał szczególny związek z Oką przedstawioną na zdjęciu - autor mieszkał nad brzegiem tej rzeki przez ponad dwadzieścia lat, nie przestając podziwiać i podziwiać. Już w 1890 roku artysta przeprowadził się do majątku Borok we wsi Bekowo, a trzy lata później pojawił się ten obraz.

Kompozycja obrazu podporządkowana jest geometrycznej linii – przestrzeń zorganizowana jest za pomocą łuku. Ten łukowaty obraz rzeki jest charakterystyczną techniką Polenowskiego, która tworzy kompozycję. Autor porzucił zwykłe porównywanie dwóch planów, odległego i pierwszego planu, pozostawiając jedynie szeroko otwartą przestrzeń. Widz wyobraża sobie, że stoi na szczycie jakiegoś wzgórza i od tego momentu rozciąga się przed nim wspaniały, kolorowy wrześniowy krajobraz. Co więcej, lokalni mieszkańcy z łatwością rozpoznali to miejsce - mistrz przedstawił wszystko zgodnie z prawdą i realistycznie. Z przeciwnej strony Gór Oczkowych otwiera się widok na Okę, a w prawym górnym rogu widać błyszczącą w słońcu białą dzwonnicę.

Szeroki panoramiczny rozkład nie od razu „odsłania” wszystkie karty – raczej nasz wzrok podąża za rzeką, wbiegając coraz dalej, głębiej w obraz. Poddając się zawiłej trajektorii wyznaczonej przez autora, widz stopniowo pojmuje wszystkie uroki widoku początkowego, który ukazuje nam zamieszanie i różnorodność jesiennych kolorów.

Mimo całego bogactwa i różnorodności kolor obrazu jest zaskakująco harmonijny. Sama „kolorowa” jesień znajduje w ramach płótna utalentowaną poetycką interpretację, dzięki pomysłowemu talentowi autora. Ogólnym kolorem jest żółty we wszystkich jego odmianach tonalnych: od miękkiej ochry po uroczyste złoto. Żółte brzozy otaczają rzekę w uporządkowanych rzędach, ale przez ich gęsty, efektowny strój widać ciemnozielone liście innego drzewa z rozłożystymi gałęziami. Najprawdopodobniej jest to dąb, którego jeszcze nie tknięto, nie pomalowano jeszcze jesienią, a wciąż niesie w sobie echo nieodwołalnie mijającego lata. Kolor ochry przełamują także zielone młode jodły, posadzone nierównomiernie na otwartej łące przy wydeptanej ścieżce i delikatnym piaszczystym brzegu po przeciwnej stronie rzeki.

Szlachetne zestawienie żółci i zieleni rozjaśnia niebieska kolorystyka. Znajduje się w zakolu Oki i na niebie pokrytym małymi wysepkami bujnych chmur oraz w cienkiej, zadymionej linii horyzontu, nadającej obrazowi zwiewności i nieważkości.

Niebo w tej pracy zasługuje na szczególną uwagę i szczegółową analizę. Artystce udało się tu „uchwycić” wszystkie odcienie i przekazać ich migotanie – od szarych odcieni chmur po jasnoniebieskie niebo i różowe linie zrodzone z odbić słońca. Wszystko to podlega swojemu rytmowi i wydaje się, że niebo jest pozbawione statyki, a oczy zaczynają dostrzegać płynny ruch.

Ciekawy jest także obraz powierzchni rzeki. Lustrzana, żebrowana powierzchnia była w stanie wchłonąć wszystkie kolory płótna. Oto szlachetny błękit samej rzeki i odbicie żółtych liści drzew oraz powielenie nieba, które w ten sposób „zapętla” kompozycję.

Polenov dał się poznać jako twórca pejzażu „intymnego” w przekonaniu, że całe naturalne piękno ujawniane w jego obrazach jest w jakiś sposób bliskie sercu, drogie i zrozumiałe. Wydaje się, że każdy widz, wpatrując się w dzieło Polenowa, zapamięta jego własną historię - z pewnością każdy w swoim życiu miał swój ulubiony pochyły brzeg, gaj brzozowy, zakurzoną ścieżkę zdeptaną przez jeźdźców, pożółkłą łąkę, wiejski kościół , dzień tak nasłoneczniony, że starannie przechowujemy go w naszych duszach.

To właśnie to ciepłe uczucie, zrodzone z kontemplacji pejzaży Polenowa, czyni jego twórczość tak atrakcyjną, a nawet hipnotyzującą. A także bezwarunkowy geniusz malarza Polenowa i jego szczera, bezgraniczna miłość do rosyjskiej ziemi.

Słynny rosyjski pejzażysta szczególnie kochał jesień. Pewnie dlatego, że jesień lepiej niż jakakolwiek inna pora roku oddziaływała na jego melancholijne uczucia. W sumie Lewitan namalował ponad sto jesiennych krajobrazów. Jesienią, zwłaszcza we wrześniu, jak zauważa wielu artystów, powietrze jest krystalicznie czyste. To nie przypadek, że astronomowie amatorzy najbardziej lubią obserwować gwiazdy wczesną jesienią.

Obraz " Złota jesień„uchwyciłem najjaśniejszy, najbardziej przejrzysty i elegancki etap jesieni. W naturze możemy już wyczuć nadejście chłodu, ale pogoda jest nadal ciepła, a poranne przymrozki nie zepsuły jeszcze jasnych kolorów żółknących liści. Bezdenny błękit nieba kontrastuje ze złotymi i szkarłatnymi odcieniami jesiennych liści. Po dwóch lub trzech tygodniach liście uschną i nabiorą brązowego odcienia, niebo stanie się zachmurzone i będzie mocno wisiało nad ziemią szarymi chmurami; deszcz zamieni magiczne leśne ścieżki w nieprzejezdne błoto, spokojna rzeka zachmurzy się.

Artysta rozpoczął pracę nad obrazem jesienią 1895 roku. Mieszkał wówczas w majątku Gorki (województwo twerskie). Szkice i szkice powstały z życia, a swój słynny krajobraz ukończył zimą, po powrocie do Moskwy. I choć obraz sprawia wrażenie namalowanego wprost z życia, to pracując nad nim artysta opierał się głównie na swojej pamięci wzrokowej. W następnym roku „Złota Jesień” była wystawiana w Petersburgu i Moskwie, gdzie kupił ją filantrop i kolekcjoner Paweł Tretiakow. Należy zauważyć, że Lewitanowi nigdy nie podobało się to, że jego obraz pojawiał się w katalogach pod nazwą „Jesień”; nalegał na nazwę „Złota Jesień”, ponieważ samo „Jesień” wydawało mu się niegrzeczne i niewłaściwe. Obecnie płótno o wymiarach 82 cm na 126 cm znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej. Pejzaż namalowany jest w sposób energiczny, wyrazisty, wyczuwalny jest w nim wpływ impresjonizmu; wiele szczegółów jest napisanych konwencjonalnie, z obszernymi i reliefowymi pociągnięciami (liście brzozy). Ogólnie rzecz biorąc, „Złota jesień” nie jest najbardziej typowym dziełem - to jasny, słoneczny, radosny obraz. Zamiast typowego dla Izaaka Lewitana smutku i melancholii pojawia się jedynie lekka tęsknota za minionym latem (i być może żal za tym, co z nim minęło). Najprawdopodobniej krajobraz ten odzwierciedlał wzniosłe uczucia romantyczne autora - wiadomo, że przed rozpoczęciem pracy nad krajobrazem miał romans z Anną Turchaninovą.

Ciekawe, że Izaak Lewitan namalował kolejny obraz o tym samym tytule „Złota jesień”, został ukończony w 1896 roku i znajduje się również w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz ten, mniej więcej o połowę mniejszy od swojego słynnego imiennika, przedstawia inny, żywy jesienny krajobraz i jest namalowany w prostszy, stylizowany sposób.

Obraz „Złota jesień” Izaaka Lewitana

Chcesz, aby Twój dom był ciepły i przytulny zarówno jesienią, jak i zimą? Można wybierać i kupować piękne i nowoczesne kominki. Duży wybór kominków dostosowanych do każdego gustu i wystroju domu.

Tak jak Puszkin w literaturze był uznanym śpiewakiem rosyjskiej jesieni, tak Izaak Lewitan w malarstwie niestrudzenie gloryfikował tę niesamowitą porę roku. Setki płócien, dużych i małych, uchwyciło różne zakątki ojczyzny artysty, zachowując na zawsze wspaniałe krajobrazy dla oczu potomności. Jesień pojawia się w nich tak wyjątkowo i tak rozpoznawalnie! Jasne wakacje indyjskiego lata, deszczowy błękit pierwszej złej pogody i żałobna błoto pośniegowe w przeddzień zimy – wszystko jest drogie i bliskie wirtuozowi pędzli i farb, przy każdej pogodzie odnajduje swoją radość i urok, „the urok oczu.”

Historia powstania dzieła

A więc Lewitan „Złota jesień”. Możesz zacząć od kilku informacji biograficznych. Dzieło powstało przez artystę w 1895 roku, pod koniec XIX wieku, w czasach niespokojnych i niezbyt zrozumiałych dla rosyjskiej inteligencji. Jednocześnie jest to rozkwit kreatywności, jej umiejętności, produktywny przypływ talentu. Na bardzo małym płótnie (82 na 126 cm) namalował zaskakująco jasny, wesoły pejzaż. Patrząc na niego, staje się całkowicie jasne, dlaczego Lewitan nazwał swoje dzieło „Złotą Jesień”. Opis jesiennego obrazu wykonany jest w najbardziej nasyconych, głównych kolorach. Ale są one bardzo rzadkie u artysty, niezwykłe dla niego. Mistrz był zwolennikiem spokojniejszych, pastelowych odcieni, kolorów o umiarkowanym nasyceniu, miękkich i delikatnych. Ale najwyraźniej malarz był tak wzruszony i zachwycony wspaniałością natury, że odszedł od charakterystycznego sposobu malowania. I Lewitan się nie mylił! „Złota Jesień” to opis obrazu przyrody, a właściwie jej obrazu w okolicach rzeki Sieży, przepływającej w pobliżu wsi Ostrowno. W tych miejscowościach artysta mieszkał w majątku o ciekawej nazwie Gorka (dawniej prowincja Twerska, obecnie region). Stało się to właśnie w 1895 roku, pod wrażeniem przebywania w tak pięknych miejscach, zabrał się do pracy.

Analiza obrazu

Pierwszym obrazem, który przychodzi na myśl, gdy słyszymy imię Lewitan, jest „Złota Jesień”. Opis obrazu powinien zaczynać się od pierwszego planu. Widzimy na nim gaj brzozowy rozciągający się wzdłuż obu brzegów wąskiej, ale głębokiej rzeki. Jej brzegi są strome i wysokie, porośnięte trawą i krzewami. Prześwituje przez nie czerwonawo-brązowa ziemia, widoczna wśród zwiędłych źdźbeł trawy i półnagich gałęzi o żółtych i czerwonawych liściach. Wyżej na zboczu rosną same piękności o białych pniach, złote, błyszczące w jasnych promieniach już chłodnego słońca. Wydaje się, że złoto – żółte i czerwone – rozlewa się w powietrzu.

W końcu kilka płonących szkarłatnych osik dodaje bogactwa ogólnemu kolorowi. Przy okazji warto podkreślić, jak uważny jest Lewitan. „Złota Jesień” to opis niemonochromatycznego krajobrazu! W samej zażółceniu, jako najczęściej spotykana farba, zauważa i oddaje tak wiele odcieni, że jesteś zdumiony! Zwraca jednak uwagę także na inne kolory. Zielonkawo-szare, jakby wyblakłe, wyblakłe drzewa stoją na prawym brzegu rzeki. W tle, w oddali widać wieś i chaty chłopskie. Ciągną się dalsze pola, a wzdłuż horyzontu rozciąga się cytrynowo-ochrowy las.

Nastrój obrazu

Świętowanie istnienia, rozkoszowanie się kruchym, krótkotrwałym pięknem natury - to właśnie przekazuje obraz Lewitana „Złota jesień”. Uczniowie chętnie piszą na ten temat eseje na zajęciach z rozwoju mowy. Przecież prawdziwe piękno przyciąga, uszlachetnia, wzrusza, wychowuje i uczy ostrożnego obchodzenia się z nim. Piękno jest zawsze bezbronne. Każdy powinien o tym pamiętać.

Nic dziwnego, że mówią, że to piękno uratuje nasz świat przed brakiem duchowości!