Publikacja 2018-07-16 Lubię 2 Wyświetlenia 899

Odzież niezależna

Muzyka niezależna przez cały czas

Wieczór filmów niezależnych

Dlaczego kupujemy ubrania w różnych kolorach i fasonach? Dlaczego nasze domy różnią się od siebie elementami i wystrojem? Ponieważ oprócz użyteczności i konieczności jakiejkolwiek rzeczy, pokazujemy indywidualność. Wyróżniamy się w oczach innych za pomocą różnych dodatków, krojów i fasonów. Styl indie powstał właśnie po to, by podkreślić osobowość swojego wyznawcy.

Styl niezależny – niezależne i aktywne ubrania

Czym jest styl niezależny?

Angielskie słowo Independent tłumaczy się jako „niezależny”, az jego skróconej formy pochodzi nazwa stylu indie. Powstał w latach 70. wśród muzyków angielskich. Wszystko zaczęło się od tego, że duże studia nagraniowe nie chciały podpisywać kontraktów z mało znanymi wykonawcami, którzy z równym prawdopodobieństwem albo „strzelą”, albo przyniosą firmie straty. Potem muzycy indie zaczęli się jednoczyć ze sobą i organizować własne małe wytwórnie dosłownie „na kolanach”.

T-shirt "Magiczny Grzyb" z katalogu INDIASTYLE

Jak sama nazwa wskazuje, styl indie w każdej dziedzinie życia charakteryzuje się odrzuceniem wszystkiego, co statusowe i drogie. Człowiek żyjący w stylu indie nie wyda ostatnich pieniędzy na smartfon ani na smartfon w pogoni za statusem. Wolałby kupić dżinsy na wyprzedaży, a zaoszczędzone pieniądze wydać na wycieczkę do interesujące miejsce autostopem.

Niezależna moda męska

Niezależne dzieciaki to ludzie, którzy nie starzeją się w duchu, których styl życia jest pod wieloma względami podobny do kultury lub boho, ale w ramach nowoczesny świat. Główne cechy muzyki niezależnej:

• zamiłowanie do starych technologii, takich jak kamery filmowe, magnetofony i tym podobne rzeczy
• koszulki z nadrukami ulubionych zespołów lub ironicznymi napisami
• czapki i szaliki we wszystkich kolorach i fasonach
• obcisłe dżinsy w różnych kolorach w połączeniu ze sneakersami
• filmy niezależne i muzyka niezależna

Te t-shirty są idealne do stylu niezależnego.

Odzież niezależna

Jak już wspomnieliśmy, style niezależne i odzieżowe mają ze sobą wiele wspólnego. Obaj nie wpychają swoich fanów w sztywne ramy, witają kreatywne podejście i kochają stare i niedrogie rzeczy. Niezależne dzieci ubierają się w proste, wygodne ubrania, które łatwo znaleźć w sieciówkach, takich jak H&M, NewYorker, TopShop, Zara i innych.

Spódnice też mile widziane w stylu indie
Sukienki dla miejskich niezależnych i kreatywnych dziewczyn

Odzież indie charakteryzuje się również wykorzystaniem elementów vintage, zwłaszcza szalików i klasycznych szalików „babci”. Jeśli w Twojej szafie leży stary szal z dzianiny, kolorowy szalik lub filcowy kapelusz dziadka, nie wyrzucaj go, tylko zamień go w ciekawy dodatek do własnego wizerunku.

Również styl indie jest niemożliwy bez tak wszechstronnego i wygodnego elementu garderoby, jak. Może to być koszulka z logo ulubionej grupy muzycznej, sztucznie postarzanym wzorem, zabawnym lub ironicznym napisem. Wykonany ręcznie jest również wysoko ceniony, więc możesz uzbroić się w farby i pomalować ubrania.

nieformalny styl indie

W chłodne dni możesz narzucić luźną koszulę na koszulkę, a jeśli jesteś dziewczyną, pożycz koszulę od swojej drugiej połówki, a wizerunek indie kid jest gotowy.

Koszulka męska indie z katalogu naszego sklepu internetowego
Spodenki, T-shirt i koszula - wszystko w stylu indie

Obszerny, dzięki oversizowej koszuli lub swetrze, górę równoważy zwężony dół. Odzież indie charakteryzuje się obcisłymi zwykłymi dżinsami w różnych kolorach z przetarciami i dziurami lub bez, a także krótkimi spodenkami, również obcisłymi.

Ubrania niezależne mogą być efektowne

Trampki dopełniają wygląd niezależnego dzieciaka obojga płci. Szmata i denim, gładkie i wzorzyste, niskie i wysokie – trampki to jeden z głównych symboli stylu indie, obok kamery filmowej i kapelusza vintage.

Muzyka niezależna przez cały czas

Za pomocą samych ubrań stworzenie pełnoprawnego wizerunku niezależnego nie zadziała, ponieważ to nie tylko styl ubioru, ale stan umysłu. A co sprawia, że ​​nasza dusza jest szczęśliwa i smutna, napełnia ją ciepłem i zapala w niej fajerwerki? Oczywiście muzyka!

Najmłodszy wykonawca indie w Rosji Dasha Shvets

Jeden z najbardziej sławnych grupy muzyczne styl niezależny Podział Radości- powstał w 1976 roku i na długie lata wyznaczał styl i nastrój dziesiątkom młodych wykonawców indie. Muzyka Joy Division, w przeciwieństwie do popularnego wówczas wybuchowego punk rocka, ma wyraźny posmak melancholii i autodestrukcji. I ich piosenka miłość będzie Tear Us Apart” jest chyba Wam znajomy, bo wciąż można go usłyszeć w radiu, był używany w wielu filmach, a w 2012 roku angielski magazyn muzyczny NME przyznał mu tytuł „najwspanialszej piosenki wszechczasów”.

Joy Division trwało tylko 3 lata, ale zostawił jasny autograf w muzyce niezależnej

Wszystkich wykonawców rosyjskiego rocka z czasów późnego ZSRR można śmiało przypisać gatunkowi muzyki niezależnej. Ale jeśli niektórzy wykonawcy zostali skomercjalizowani, a inni opuścili świat muzyki, to grupa Akwarium jest wierny stylowi indie od momentu powstania w 1972 roku i do dziś.

Swoje wczesne płyty muzycy nagrywali w domu na starym magnetofonie, a współczesne wydawane są kosztem dobrowolnych datków fanów, co jest doskonałym potwierdzeniem ich miłości do twórczości Borisa Grebenshchikova. Piosenki Akwarium to nie tylko czarująca hipnotyczna muzyka, ale także zaskakująco głębokie teksty, które można ponownie przeczytać i przeanalizować niezależnie od melodii, jak bajki czy przypowieści.

Boris Grebenshchikov nazywany jest filozofem, guru, mistyfikatorem i prorokiem

Kolejnym charakterystycznym przedstawicielem muzyki indie jest trio Alt-J z Leeds. Dostali się na listę muzyków indie za odważne i niezwykle udane eksperymenty z dźwiękiem. Zaskakująco organiczne połączenie muzyka elektroniczna i etniczne melodie z afrykańskim zabarwieniem fascynują od pierwszej nuty. Jeśli mi nie wierzysz, spróbuj posłuchać „Fitzplesure”.

Zespół indie Alt-J zyskał popularność po wydaniu swojego pierwszego albumu

radiogłowica. Kolejna światowej sławy grupa muzyczna, która pozostaje zaangażowana w styl indie. Pomimo faktu, że Thom Yorke jest często ironicznie nazywany „królem mroku” ze względu na przygnębiający charakter tekstów, muzyka Radiohead zdobyła miliony serc. Łatwo to zauważyć, patrząc na niesamowitą liczbę coverów i remiksów ich przeboju „Creep”.

W ciągu 33 lat istnienia Radiohead styl zmienił się z britpop na indie

Dopełnieniem listy najważniejszych muzyków indie jest grupa R.E.M. Album debiutowy grupa, nagrana dosłownie w garażu, krążyła po listach przebojów samego Michaela Jacksona i ekipy Police. Rozwój młodych muzyków był przerażająco szybki. Z czasem obawy się potwierdziły. Koneserzy muzyki indie z rozczarowaniem zauważyli, że wraz ze wzrostem popularności i opłat, muzyka R.E.M. stracił swój urok. Jednak kompozycja z rozkwitu "Everybody Hurts" wciąż wywołuje w sobie rozkosznie utrzymującą się gorycz.

„Rapid Eye Movement” – skrót medyczny, oznacza „szybkie ruchy gałek ocznych”

Wieczór filmów niezależnych

Tak więc ubrania są wybierane, lista odtwarzania jest nagrywana, pozostaje tylko obejrzeć kilka niezależnych filmów z 2017 roku, aby w końcu zanurzyć się w stylu indie.

najbardziej płodny i słynny reżyser kino niezależne

Farma „Błotna” (Błotna)

Film z gatunku dramatu społecznego opowie o dwóch rodzinach w niemal identycznych warunkach i przeżywających okres powojenny, a różne kolory skóry powodują jeszcze więcej problemów i konfliktów.

Wiatr Rzeka

Ten pełen napięcia film niezależny opowiada o morderstwie młodej kobiety w indyjskim rezerwacie. Sprawę rozwiązuje agent FBI i lokalny strażnik.

Historia ducha

Taki romantyczny film indie lepiej oglądać w uścisku z drugą połówką lub pudełkiem czekoladek. Fabuła opowiada o duchu mężczyzny, który po śmierci wrócił do domu i zmuszony jest patrzeć, jak jego żona radzi sobie z żalem i próbuje iść dalej.

Ten artykuł jest skazany na zagładę, choćby dlatego, że nie wymieniono tutaj dobrej połowy zespołów indie. A niektórzy będą się spierać z pianką w ustach, że połowa pasm to wcale nie indies, ale osławiona alternatywa. Ale przecież samo indie wyłoniło się z alternatywy i nie ma między nimi dużej różnicy. W każdym razie sami muzycy nie mogą tego znaleźć. Indie było synonimem alternatywy i służyło do rozróżniania artystów według geografii, z alternatywnym rockiem preferowanym przez amerykańskich artystów i indie rockiem preferowanym przez brytyjskich artystów. Ale z biegiem lat wszystko się pomieszało.

Sama gama muzyki indie jest tak szeroka, że ​​wszystko jednoczy się pod pędzlem. Gdyby Nadieżda Kadyszewa nagrywała w niezależnych wytwórniach i dodała do swojego brzmienia więcej bębnów i gitar, można by ją również uznać za wokalistkę indie folk. Każdy, kto pisze oryginalną muzykę, automatycznie staje się muzykiem indie.

Muzyk indie powinien nagrywać w niezależnych wytwórniach, ale w naszych czasach nawet ten niegdyś podstawowy fakt przestał być brany pod uwagę. Nie zdziwcie się więc obecnością niektórych zespołów na tej liście. Wybraliśmy wyłącznie dźwięk i jakość muzyki. Mamy nadzieję, że się z nami zgadzasz. Przepraszamy, że nie ma Kasabian, Oasis, Imagine Dragons, OK Go, Florence and the Machine i Two Door Cinema Club. Napiszemy o nich, ale nieco później, właśnie w naszej przebojowej paradzie jest tylko miejsce dla dziesięciu.

1.Bejrut

Bardzo trudno jest scharakteryzować ich muzykę. To oczywiście indie folk, ale nie sposób powiedzieć, jaką tradycję muzyczną można odnaleźć w ich twórczości. Sama grupa pochodzi z obskurnego, zamieszkanego przez Latynosów ponad połowy stanu Nowy Meksyk. Pomyślcie, że to Meksyk, ten prawdziwy, z deserami, kaktusami, hiszpańską mową, tradycyjnymi uroczystymi trąbkami i dusznymi mariachi. Następnie pragnienie podróży zaprowadziło wokalistę Zacha Condona do Europy, gdzie nasycił się bałkańską muzyką dętą i cygańskim folklorem. Tak więc grupa otrzymała charakterystyczne rytmy i rozpoznawalne instrumenty dęte. A potem Condon odwiedził francuską Bretanię, aw piosenkach pojawiły się nuty charakterystyczne dla francuskiego chanson. Teraz wymieszaj wszystkie te muzyczne tradycje, dodaj szczyptę ukulele, charakterystyczny „koci” wokal Condona, a otrzymasz danie o nazwie Beirut.

Cała ich kreatywność jest jak wielka przygoda, od miasta do miasta, od kraju do kraju. Bo muzyka jest zawsze inna, ale z rozpoznawalnymi cechami Bejrutu. Nie możesz ich pomylić z nikim. Ich piosenki można porównać do cumulusów: są równie zwiewne i nierzeczywiste. Gorąco polecam dla tych, którzy kochają dobry mosiądz, świetną muzykę i mają ochotę na podróże.

2. Mac DeMarco

Mac DeMarco to totalnie „magiczny” gość, z bardzo dziwną relaksującą muzyką, bardzo dziwne spojrzenia do życia i szeroką przerwę między górnymi przednimi zębami. Ale gdy tylko śpiewa lub rzuca charakterystyczny „nieszczelny” uśmiech, jesteś całkowicie przesiąknięty jego urokiem, a muzyka i uduchowione wokale zaczynają działać na ciebie jak atak narkotykowy. Nawet histeryczne nacięcia na domowej gitarze elektrycznej nie psują wrażenia, wręcz przeciwnie, dodają dźwiękowi radości. W jego kompozycjach jest coś z surf rocka, coś z The Doors – wszystkiego po trochu, ale jednocześnie trudno pomylić jego muzykę z czymś innym, jak uśmiech zerwany. W jakim gatunku gra DeMarco, sam DeMarco nie wie. A co robią krytycy, gdy muzyk gra oryginalną muzykę, a sława nie jest porównywalna z Kanye Westem? Jest klasyfikowany jako niezależny. To samo zrobili z Macem.

Ale główną atrakcją jego piosenek jest humor. Tak więc niedawno Kanadyjczyk opublikował album instrumentalny, nagrany przez niego w zaledwie 4 dni, składający się z kompozycji „Little Pepper”, „Onion Guy”, „Young Coconut” - te i inne piosenki, według Macka, są idealną ścieżką dźwiękową na grilla.
A Mac kończy ze swoimi zawsze ekstrawaganckimi klipami. Zobacz, jak ładna okazała się pani.

3. Czad Van Gaalen

Nie ma większej radości niż dodanie Chada Van Gaalena. Ten bardzo dobrze wychowany i absolutnie adekwatny młody człowiek tworzy bardzo dziwną muzykę, która nie jest dla wszystkich zrozumiała. Ale jeśli podoba Ci się twórczość Vangaalena, nie będziesz w stanie się oderwać, ale staniesz się niewolnikiem jego piosenek i będziesz ich słuchać każdego dnia, aż piosenki się tym zmęczą.
A Chad jest także artystą, jego, jak mówią, rysunki i animacje „narkotykowe” budzą prawie więcej pytań niż piosenki. Jednak zła magia nie pozwala oderwać się od niesamowitej „sztuki” Kanadyjczyka, są boleśnie dziwne i atrakcyjne.

Van Gaalenowi udało się również skomponować piekielny hymn indie, który był relacjonowany przez każdego, kto mógł. Chodzi o piosenkę „Molten Light”. Prosta w swojej konstrukcji urzeka demonicznym akordeonem, niepokojącymi akordami i narysowanym przez autora klipem. Pierwsze wrażenie po obejrzeniu było takie, że zostałeś przeżuty i wypluwany przez szatana. Ale było warto.

4. Kowale

Poświęćmy trochę czasu ojcom założycielom, ponieważ wielu jest przekonanych, że gdyby nie The Smiths, nie byłoby indie pop w zwykłym tego słowa znaczeniu. I nie chodzi tu nawet o poezję Morisseya, która była rozgorączkowana i przerzucona od wzniosłych metafor typu „herbata o smaku Tamizy” do szczerego smarkacza: „Jeśli wpadnie na nas piętrowy autobus… Och, jaki wspaniały sposób na umierać!" Chodzi o lakoniczne, chwytliwe partie gitarowe Johnny'ego Marra, któremu udało się stworzyć naprawdę ekscytujące, undergroundowe brzmienie popu. Zespół rozwiązał się w 1986 roku, ale ich muzyka jest nadal kochana. Marr i Morissey nadal pracują w tym gatunku, ale osobno, udręczone lamenty Morisseya sprzedają się lepiej. Pewnie dlatego, że głos stał się odważniejszy, a poezja silniejsza.

Marilyn Manson napisał w swojej książce, że jeśli kochasz Smithów, to zdecydowanie jesteś gejem. W zasadzie wielu to powiedziało, ale nie słuchaj ich i zapoznaj się z pracą zarówno Smithów, jak i Morisseya z Marem, jeśli z jakiegoś powodu nie wiesz, o czym mówią.

5. Pixie

Świat jest podzielony na tych, którzy klasyfikują Pixies jako alternatywę i tych, którzy klasyfikują je jako niezależne. Biorąc pod uwagę, że granica między tymi gatunkami jest bardzo, bardzo cienka, uznaliśmy, że Pixies zasłużyły na miejsce na tej liście, zwłaszcza że wniosły ogromny wkład w rozwój gatunku, generując za sobą grono zwolenników, za co nie chcą ci podziękować. Pracowali w tych odległych czasach, kiedy indie rock był muzyką wyrzutków, a nie hymnem agresywnie postępowej młodzieży. I nic dziwnego, że po rozpadzie lat 90. zyskały status kultowych. David Bowie powiedział, że to jeden z najbardziej niedocenianych zespołów w historii muzyki. I staje się to jasne, gdy po kilku świetnych piosenkach, po spotkaniu, po wejściu do hipsterskiej biblioteki nagrań na pytanie: „Czy znasz Pixies?” - odpowiadają ci: „Ach, to są ci, którzy napisali ścieżkę dźwiękową do fight clubu”. Szkoda. Powinno się ich słuchać chociażby ze względu na surrealistyczne teksty o chorobie psychicznej i wadach fizycznych, UFO, owadach i niekończących się aluzjach do dzieł awangardowych.

6. Gotye

W 2011 roku australijski piosenkarz belgijskiego pochodzenia Wouter de Becker napisał piosenkę, która przez cały rok brzmiała z każdego czajnika. Brzmiał z telefonów i samochodów, z radia i telewizora, a nawet z żelazek! Była strasznie zmęczona wszystkimi, ale nie mogła przestać ją lubić. Mówimy o piosence „Somebody, którą znałem”. Może to już ostatni ten moment hit, który przypadnie do gustu osobom wyznającym różne upodobania muzyczne: rockmani, raperzy, a nawet chłopcy powiedzieli, że piosenka była jasna. Oczywiście po takim składzie trudno było napisać coś mocniejszego. Jak dotąd Gauthierowi się nie udało, ale nic, poczekajmy. W międzyczasie czekamy, radzimy zapoznać się z innym jego dziełem, na szczęście jest w nim sporo ciekawych piosenek, jak robaki w czarnej ziemi po deszczu. Głównie indie pop, ale bardzo wysokiej jakości indie pop. Nawiasem mówiąc, „Ktoś, kogo znałem” również należy do tego gatunku. Multiinstrumentalista Gauthier nagrał kilka kompozycji bez pomocy zewnętrznych muzyków, więc zdecydowanie warto go posłuchać.

7. Zabójcy

Wygląda na to, że Zabójcy mają co najmniej 30 lat i nadszedł czas, aby dać koncert rocznicowy. W rzeczywistości mają dopiero 13 lat, w tym wieku nie wydają nawet paszportu. Ale mimo to mają bardzo dojrzały indie, którym podbili serca milionów fanów na całym świecie. Czasami wydaje się, że w ich muzyce nie ma nic szczególnego, zwłaszcza że początkowo chłopaki próbowali kosić pod Oasis i Duran Duran. Okazało się jednak, że każdy z ich albumów ma swój charakterystyczny i rozpoznawalny charakter, co odróżnia ich od wielu innych grup, które pogrążyły się w grubości muzycznej banalności. Krzyczący wokal Flowers, pewne siebie gitary i markowa prezentacja urzekają. Wydawałoby się, że przez 13 lat pracy w jednym zespole można wymyślić coś nowego? I im się to udaje.

Niektórzy twierdzą, że jeśli nie masz pieniędzy na koncert Killers, możesz poczekać, aż Łotysze z Brainstorm przyjadą do twojego miasta, są boleśnie podobni, nawet w wokalu. Ale co ciekawe, łotewski zespół pojawił się wcześniej. Więc kto jest tutaj plagiatorem?

8. Tak, tak, tak

Pierwszy album, wydany w 2003 roku, stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów na świecie i sprzedał się w 750 000 egzemplarzy. Otóż ​​po nim wydany singiel „Maps” stał się prawdziwym hitem na antenie alternatywnego radia. Jeśli chodzi o samo brzmienie zespołu, to klasyczna mieszanka retro, syntetyków, punka i bluesa, a także krzyków, które stworzyły dość unikalne brzmienie, które nie pojawiło się w przemysł muzyczny nadal. Niech dalej krzyczą, nazywamy ten płacz pieśnią.

9 arktycznych małp

Serce czuje, że jeśli na tej liście nie ma „arktycznych małp”, artykuł zostanie rozdarty na strzępy. Proszę, arktyczne małpy. Jeden z tych zespołów, które pokazały, jak można odnieść komercyjny sukces indie rocka, bez podpisywania kontraktów ze znanymi wytwórniami i kultywowania tradycji oryginalnego indie, kiedy muzycy śpiewali w kiepskich klubach i tworzyli muzykę dla własnej przyjemności. Ponadto The Arctic Monkeys byli jednym z pierwszych zespołów, które osiągnęły wielki sukces bez wsparcia tradycyjnych mediów. Ich muzyka rozpowszechniana jest przez Internet. Całkiem dobry sposób na ożywienie tradycji.

Pojawili się właśnie wtedy, gdy indie dopiero nabierało rozpędu w starej Wielkiej Brytanii. Wokal, dwaj gitarzyści regularni i jeden bas oraz perkusista stworzyli grupę, która wiodąca na współczesnych brytyjskich i światowych listach przebojów. nieoczekiwany sukces grupa przyniosła pierwszy album, wydany w 2006 roku. A ich pierwszy singiel „I Bet You Look Good on the Dancefloor” stał się światowym hitem.

10. Wspieraj ludzi

W rzeczywistości grupa pierwotnie nazywała się: „Foster & the people” i wszystko było logiczne. Klawiszowiec i wokalista Mark Foster zebrał wokół siebie kilka osób z instrumenty muzyczne w ręce. Ale ludzie uparcie tego nie zauważyli iw rezultacie grupa, pod naporem miłości fanów, zrezygnowała i skróciła nazwę do znanej i nieco bardziej zwięzłej Foster the People. W ciągu 6 lat zamienili się w niezależnych bogów, kochają ich dziewczyny na całym świecie i prawie tyle samo chłopców. „Pumped-Up Kicks” zabrał zespół na szczyt wszechświata i od tego czasu chłopaki nie stracili rozpędu. Co się później stanie? Poczekaj i zobacz.

Gdzie grałeś: Metryczne, zepsuta scena społeczna, Emily Haines i miękki szkielet

Gatunki: indie rock, nowa fala, synthpop

Co jest fajne: Sopranistka Emily unosi duszę kunsztem swoich piosenek – nieczęsto się słyszy. Każda linia odpowiada własnej emocji, a Hines je wokalizuje. Z zespołów, w których grała/gra, najciekawszy jest Metric. Chłopaki brali udział w pisaniu ścieżki dźwiękowej do znakomitego, relaksującego filmu „Scott Pilgrim vs. The World” (ex Scotta, Envy Adams, śpiewał głosem Emily Hines), a ponadto (co może ważniejsze) współpracowali z Lou Reedem.

Cytat: Przede wszystkim jestem dumny z naszych pierwszych koncertów, kiedy w przypadkowym barze słuchało nas 15 osób, które nic nie rozumiały w muzyce. Chyba trudno ludziom wyobrazić sobie, że były to naprawdę najcięższe koncerty w naszej historii. Występowałem z Lou Reedem, występowałem przed dziesiątkami tysięcy ludzi, występowałem dla królowej, ale nic nie było trudniejsze niż granie przed tymi 15 osobami, z których jedna jest barem właściciel.

Kazu Makino

Zdjęcie - Apiece Apart →

Gdzie grałeś: blond ruda

Gatunki: indie rock, rock alternatywny, noise rock

Co jest fajne: Kazu jest liderką prawdopodobnie jednego z najbardziej pomysłowych zespołów indie rockowych od kilku dekad. Mimo, że wciąż ma tremę, muzyka jest w jej życiu najważniejsza. Kilka lat temu Kazu spadła z konia (uwielbia jazdę konną), a koń mocno okaleczył jej twarz, zmuszając ją do wykonywania skomplikowanych operacji, po których Kazu przez jakiś czas chodziła z częściowo zaszytymi ustami. A jedyną rzeczą, o którą Makino martwił się w tym okresie, były koncerty. Poprosiła Amedeo (drugi wokalista grupy), aby zaśpiewała jej piosenki lub zagrała je na koncertach jako instrumentalne, gdyby tylko występy nadal miały miejsce. Kazu ma bardzo niezwykły głos; jednak „niezwykły” to blond rudowłosy w całości jednym słowem.

Cytat: Kiedy myślę, że moglibyśmy robić coraz lepiej, nie wiem, czy obwiniam siebie, czy w ogóle się nie martwię. Kiedy gramy na festiwalach z takimi gigantami jak Muse, myślę o tym, że zawsze wiedzieli, czego chcą i to robili. Muszę porównać nas z nimi i myślę: „Wow, zastanawiam się, czy gdybym miał taką samą wiarę we własne pragnienia, co by z tego wynikło?” Ale mam tylko nadzieję, że możemy być lepsi niż MY; Nie chcę, żebyśmy byli jak Muse.

Alison Mosshart

Foto - Sprzęt →

Gdzie grałeś: Zabójstwa, martwa pogoda

Gatunki: indie rock, blues rock

Co jest fajne: W 2000 roku założyła Alison wraz z gitarzystą Jamiem Hynesem Grupa Zabójstwa, w których ma alias VV. Dziewięć lat później dołączyła do The Dead Weather, utworzonej przez Jacka White'a. Tam jej pseudonim to Baby Ruthless. Ponadto Mosshart pojawił się na singlach Primal Scream (Dolls) i Placebo (Meds). Prawie związała się z rodziną Osbourne: jej brat, Matthew Mosshart, był w związku z Kelly Osbourne przez długi czas, a nawet był z nią zaręczony, ale w styczniu 2014 para się rozpadła. Otrzymał nagrodę NME Awards w kategorii „Najseksowniejsza kobieta”.

Cytat: Sztuka to życie i śmierć: nie ma znaczenia, co jest pierwsze.

Natasza Chan

Foto - NPR →

Gdzie grałeś: Nietoperz do rzęs

Gatunki: muzyka niezależna, wymarzony pop

Co jest fajne: Natasha Khan urodziła się dla ojca Pakistańczyka i matki Angielki. Ze względu na swoje pochodzenie i wygląd dziewczyna często obrażała się w szkole, więc coraz częściej opuszczała szkołę i poświęcała czas na lekcje muzyki. I dobrze jej to zrobiło. Twórczość piosenkarki porównywana jest do twórczości Susie Sue, Björk, Kate Bush, PJ Harvey, Annie Lenox i Tori Amos. Debiutancki album Bat For Lashes (etap Khan) Fur and Gold otrzymał srebrny certyfikat, a drugi – Two Suns – pokrył się złotem. Dziewczyna była wielokrotnie nominowana do nagrody Merkurego. Natasha współpracowała z Beckiem i Damonem Albarnem. W 2015 roku uruchomiła projekt Sexwitch, w którym wzięła udział grupa Toy. Zespół wydał album o tej samej nazwie, który zawierał covery narodowych piosenek Iranu, Maroka, Tajlandii i Stanów Zjednoczonych.

Cytat: Dużo płaczę, kiedy się wczuwam. Czasami czuję, że życie łamie mi serce i łatwo wybucham płaczem, nawet bez konkretnego powodu. Myślę, że to nawet przydatne.

Karen Oh

Zdjęcie - Elektroniczne beaty →

Gdzie grałeś: Tak, tak, kariera solowa

Gatunki: indie rock, dance-punk, odrodzenie post-punk

Co jest fajne: Karen Lee Orzolek, lepiej znana jako Karen Oh, urodziła się w Korei Północnej, skąd pochodzi jej matka. Ojciec dziewczynki jest Polakiem. Wkrótce po narodzinach Karen rodzina przeniosła się do New Jersey. Piosenkarka znana jest z ekstrawaganckiego stylu i zamiłowania do nietuzinkowych ubrań, z których większość szyje dla niej Christian Joy. O była wielokrotnie nominowana i otrzymywała nagrody z różnych magazynów jako najbardziej „gorąca” dziewczyna w branży rockowej. Ale odmówiła zdjęcia na okładkę Playboya, mówiąc, że nie lubi publiczności publikacji. Teraz Karen ma pięć albumów w Yeah Yeah Yeahs i jeden solowy LP. I najwyraźniej nie zamierza na tym poprzestać, ponieważ „tańcz tańcz do śmierci”, jak śpiewała w słynnej piosence jej grupy Heads Will Roll.

Cytat: Kiedy pracujesz w środowisko muzyczne prawie non stop, najtrudniejsze jest decydowanie, co robić w czas wolny. Musisz zmusić się do wzięcia urlopu.

Indie rock powstał w latach 80. w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W tamtych latach punk wyszedł z mody, a wydające go od lat wytwórnie okazały się nieistotne i zeszły do ​​podziemia. Takie studia zaczęto nazywać niezależnymi, czyli niezależnymi. Jednak część rynku muzycznego w tamtych czasach należała do dużych wytwórni muzycznych, które wydawały wyłącznie artystów o wartości komercyjnej. Z czasem niezależne studia zaczęły pojawiać się wszędzie, a niesformatowani młodzi artyści praktycznie nie mieli problemów z wydawaniem albumów. Zawsze można było skontaktować się z jednym z niezależnych studiów, które z radością podjęło się wydania alternatywnego. Była jednak jedna poważna wada – niezależne studia nie goniły za zyskami i sukces komercyjny ich podwładnych. Maksimum, na jakie mogli liczyć, to kilkadziesiąt płyt nagranych przez samych wykonawców.

W latach 80. ubiegłego wieku powstała cała plejada młodych muzyków, których muzykę nazywano rockiem studenckim. Zespoły te grały post-rock, noise-rock, shoegazing i inną nieformatową muzykę. Spośród tych grup bardzo popularne stały się później takie grupy jak The Smiths, Pixies, R.E.M. i Nowy Porządek. Kompozycje tych wykonawców były grane w niskobudżetowych stacjach radiowych, a większość słuchaczy stanowili przyjaciele i koledzy z klasy.

Jednak z czasem do mainstreamu trafiły zespoły grające w podziemiu. Zespoły takie jak Nirvana, Pearl Jam i The Offspring stały się uosobieniem Nowa fala punk, a Oasis stał się kultowym zespołem na Wyspach Brytyjskich. Przełom tych grup muzycznych wywrócił wszystko do góry nogami. Wszystkie zespoły, które kilka lat temu należały do ​​stylu indie, przestały istnieć. Tylko ci, którzy nie chcieli współpracować z dużymi wytwórniami i odmawiali pokazywania klipów w muzycznych kanałach telewizyjnych, zaczęli zaliczać się do wykonawców indie rocka.

Jakie zespoły można teraz przypisać indie rockowi?

Indie rock można sklasyfikować jako indywidualne grupy, które otwarcie podkreślają swoją niezależność od otaczających ich stylów. To są zespoły, które grają muzykę, którą lubią. Często określani jako wykonawcy indie rocka The White Sptripes, The Strokes, Czarny Klucze i arktyczne małpy. Jednak popularność tych grup, liczba sprzedanych albumów i wydanych klipów obala te zarzuty.

Teraz indie rock to mało znane zespoły, które nie gonią za pieniędzmi i sławą. Są to wykonawcy, którzy są zadowoleni z rzadkich występów w klubach i barach. Te zespoły grają muzykę dla własnej przyjemności i nie promują się wśród mas.

Ci faceci noszą t-shirty w stylu vintage, znoszone trampki Vans, a ich humor jest pełen sarkazmu. Słuchają na swoich iPodach piosenek zespołów, o których nigdy nie słyszałeś, często siedzą w kawiarniach, piją kawę i czytają klasykę. W tym artykule dowiesz się, jak żyć w stylu indie.

Kroki

Część 1

Wygląd zewnętrzny

Noś obcisłe dżinsy. Dotyczy to zarówno chłopców, jak i dziewczynek. Dżinsy w kolorze czarnym lub koloru niebieskiego zadowoli każdego. Jeśli dżinsy są podarte lub wystrzępione, świetnie, niech ten detal będzie częścią Twojego stylu.

Odzież w kratkę lub paski. Nie bój się wzorów, preferuj tylko proste wzory. Poziome paski, zwłaszcza klasyczne czarno-białe paski, są bardzo popularne w subkulturze indie. Nawiasem mówiąc, przedstawiciele stylu kultury indie zawsze mają w swojej garderobie rzeczy flanelowe.

• Nie bój się łączyć różne rodzaje wykroje i zakładaj flanelowe koszule na t-shirty w paski.
• Nie chowaj ubrań, wybieraj luźne ubrania. Podwiń rękawy koszuli lub T-shirtu.

1. Unikaj centrów handlowych. Nazwa „indie” (indie) pochodzi od angielskie słowo„niezależny”, co oznacza „niezależny”, a jeśli chcesz być wyjątkowy, powinieneś unikać centrów handlowych. Kupuj rzeczy w małych sklepach, a nawet w second handach - w ten sposób znajdziesz naprawdę wyjątkowe rzeczy, które tylko Ty będziesz mieć.

   Szukaj butów. Najczęstszą opcją butów dla chłopców i dziewcząt są buty: nie kowbojskie, ale najzwyklejsze buty lub sznurowane buty w kolorze czarnym lub brązowy kolor. Świetnie wyglądają z obcisłymi jeansami lub kwiecistą sukienką.

   Zawiąż szalik. Wczołgaj się do szafy babci i dziadka, a na pewno znajdziesz tam coś interesującego, na przykład wielki szal. Załóż go na szyję raz lub dwa razy i pozostaw resztę szalika zwisającą.

   Uzupełnij stylizację biżuterią w stylu vintage. Możesz znaleźć odpowiednią biżuterię w sklepie vintage. Spróbuj znaleźć długie metalowe łańcuszki z wisiorkami, noś skórzane lub metalowe bransoletki. Jest to odpowiednie zarówno dla chłopców, jak i dziewczynek.

   • Faceci mogą również korzystać z akcesoriów, takich jak szelki i muszki.

2. Załóż skórzaną kurtkę na wierzch. Skórzane kurtki nigdy nie wyjdą z mody. Skórzana kurtka sprawi wrażenie twardej, niezależnej osoby, rockmana. Wybierz zwykłą czarną skórzaną kurtkę i nie martw się, jeśli jest trochę postrzępiona i zużyta.

   Kup parę okularów. Okulary naprawdę robią różnicę wygląd zewnętrzny osoba. Dzisiaj ludzie, którzy noszą okulary, nie są już uważani za frajerów, dziś okulary są przedmiotem wysokiej mody. Kup duże okulary z grubymi ciemnymi oprawkami.

   • Nie nosisz okularów? Nie ma problemu, nadal możesz kupić zwykłe okulary i nosić je tylko dla stylu.
   • Kup modne okulary przeciwsłoneczne. Możesz kupić klasyczne aviatory lub coś nowego od marek takich jak Gentle Monster lub coś bardziej przystępnego, jak Quay Australia. Firma Sun Pocket z lat 70. wprowadziła dziś na rynek składane okulary przeciwsłoneczne, które mogą być idealnym połączeniem stylu vintage i współczesne style Co więcej, okulary te można bardzo wygodnie złożyć i schować do kieszeni.

3. Wyhoduj zarost. Nie tylko hipsterzy noszą brodę i wąsy, ale także indies. Faceci mogą eksperymentować z zarostem, jedyne czego nie należy chodzić z idealnie przystrzyżoną brodą.

   • Spróbuj zapuścić długą, zwężającą się brodę.
   • Eksperymentuj z wąsami: kup specjalny wosk, zapuść długie wąsy.

4. Zrób sobie tatuaż. To jeden z najpopularniejszych sposobów na wyróżnienie się i bycie oryginalnym. Sam zaprojektuj swój tatuaż, wybierz coś, co będzie dla Ciebie znaczyć coś wyjątkowego. Staraj się nie wybierać tatuażu z katalogu lub z plakatów w salonie tatuażu.

   • Możesz zrobić sobie tatuaż zwierzęcia, z którym się kojarzysz.
   • Narysuj coś sam i poproś artystę o użycie tego rysunku.
   • Zrób tatuaż w tych miejscach, w których będzie widoczny, ponieważ jest mało prawdopodobne, aby tatuaż był cały czas zakryty. Możesz go nosić na ramieniu lub ramieniu, aby w razie potrzeby móc się nim pochwalić.
   • Aby wykonać tatuaż, musisz mieć ukończone 18 lat, w przeciwnym razie będziesz potrzebować zgody rodziców. Tatuaż można zrobić tylko na trzeźwo.

5. Spędzać czas w kawiarniach. Niezależni ludzie robią to, co lubią. Nie siedzą w biurze ani w bibliotece, ale wolą pracować przy starym drewnianym stole z filiżanką kawy lub czytać książkę na starym krześle w samym kącie przytulnej kawiarni.

   Jedź swoim rowerem. Nie jedź ani transport publiczny i poruszaj się po mieście na rowerze. Rower też może wiele o Tobie powiedzieć. Udekoruj swój rower naklejkami i akcesoriami, takimi jak kosz i dzwonek.

   • Nie martw się, że kask zrujnuje Twój stylowy wygląd – będziesz wyglądać świetnie, ale co ważniejsze, będziesz bezpieczny.

6. Bądź sobą. Mimo tych wszystkich zaleceń dotyczących stylu indie najważniejsza jest niezależność. Pozostań wierny sobie i swojej indywidualności. Robisz siebie i to będzie najważniejszy krok w kierunku niezależnego stylu życia.