Produkcja filmowa w Rosji
Produkcja filmowa w Rosji pojawiła się niemal natychmiast po wynalezieniu kina (pierwsze filmy braci Lumiere pojawiły się na ekranie w Paryżu w 1895 r., Rosja zapoznała się z kinem już w 1896 r., a pierwszy rosyjski film nakręcono w tym samym roku ). Kinematografia, jak nazywano wówczas kino, bardzo lubiła cara Mikołaja II, a dzięki jego mecenatowi nowość szybko trafiła do Rosji.
Już w pierwszych dekadach XX wieku w Rosji działało kilka studiów filmowych, wśród których najbardziej znane były studia Aleksandra Chanżonkowa i Iosifa Jermoliewa.

„Rozwój własnej produkcji obrazów pochłonął całą moją uwagę, wszystkie myśli, marzenia i myśli. Kupiłem kawałek ziemi przy ulicy Żytnej ze starymi domami, które można było uznać jedynie za materiał budowlany. Przeniosłem studio z Krylatskoye na tę stronę, aby od teraz pracować cały rok. Prace rozpoczęły się wiosną, były prowadzone w przyspieszonym tempie i zostały ukończone już w czerwcu 1912 r. ”Khanzhonkov wspominał początek swojej pracy. To właśnie jego studio na Żytnej (o powierzchni zaledwie 400 metrów kwadratowych) stało się później podstawą przyszłego Mosfilmu.

Po rewolucji rząd Rosji Sowieckiej szybko docenił rolę kina jako potężnego narzędzia propagandowego iw 1919 roku specjalnym dekretem znacjonalizował wszystkie istniejące wytwórnie filmowe. W 1923 roku, po nacjonalizacji i remoncie, studio filmowe Chanzhonkowa stało się Pierwszą Fabryką Goskino. Kolejna, fabryka - Trzecia, znajdowała się w dawnym studio Jermolowa przy pasie Briańskim, niedaleko dworca kolejowego w Kijowie. Ich zjednoczenie w 1923 roku położyło podwaliny pod przyszły Mosfilm. W listopadzie 1923 roku rozpoczęto pracę w nowym przedsiębiorstwie wraz z nakręceniem filmu w reżyserii Borisa Mikhina „On Wings Up”. Film został wydany w styczniu 1924 roku. Od tego czasu studio zaczęło działać jako ugruntowana kreatywna drużyna i to właśnie ta data jest dziś uważana za urodziny studia.

„Przyjechałem tam w 1924 roku” — wspomina słynny reżyser Sala Mosfilm Abrama Matveyevicha. - Wszystko się po prostu układało. Był to budynek drewniany, bardzo naiwny, bardzo stary - nie w sensie muzealnym, ale po prostu stary. Było ciasno, nie zawsze wygodnie, ale przytulnie. Bez zaproszeń, bez wynagrodzenia Babel i Szkłowski przyszli do pracy. Asejew, Brik, wziął na siebie wszystko, pomagał tworzyć napisy, dzielił się pomysłami, bezwstydnie krytykował. To był nasz dom na Żytnej; imiona zmieniały się co dwa lata i wszyscy nazywaliśmy go po prostu Żytnaja i długie lata wtedy przypomnieli sobie ten wyjątkowy aromat początku, młodości sztuki. Byliśmy młodzi. A sama sztuka kina była młoda, której wszyscy na Żytnej poświęcili się całkowicie, nie dbając o czas. Sprzęt ledwo oddychał, nie było transportu, ale to właśnie tam, na Żytnej, powstały filmy, na podstawie których powstało nasze kino. Wszyscy byliśmy bardzo przyjaźni. Przeklinali, kłócili się, a nawet kłócili, ale byli przyjaciółmi. Mała sala kinowa była podzielona na dwie części perkalową zasłoną, w jednej połowie wszedłem na Zatokę Śmierci, Eisenstein pracował za zasłoną. Od czasu do czasu odrzucaliśmy zasłonę i patrzyliśmy na siebie, co się dzieje. W ten sposób spory zaczęły być niewyobrażalne.

Mechanicy i asystenci laboratoryjni brali w tym żarliwy udział. Doszliśmy do ciasnego laboratorium, deweloper wyjął z wody klatkę z mokrym filmem, martwiąc się nie mniej niż my. Wszystko było rękodziełem, wszystko zostało zrobione ręcznie i może dlatego wciąż czuję ciepło tych dłoni na starych obrazach.

Pomysły narodziły się nieplanowane, wyszły z życia, być może dlatego, że mała pracownia nie była w tym życiu odosobnioną wyspą. Prądy czasu przeszywały ją jak promienie rentgenowskie, a w odpowiedzi na zadawane pytania, pojawiły się filmy…”.

W połowie lat 20., wraz ze słynnym „Pancernikiem Potiomkinem” Siergieja Eisensteina, po raz pierwszy usłyszano nazwiska dyrektorów Fabryki Goskino, którzy wkrótce stali się powszechnie znani - Lwa Kuleszowa, Abrama Room, Wsiewołoda Pudowkina.

Kino stało się najskuteczniejszym potwierdzeniem nowego życia sowieckiej Rosji. Ale robienie filmów stawało się coraz trudniejsze. „Małe studio na ulicy Żytnej, ze szklanymi bokami z fioletowymi zasłonami, wyglądało bardziej jak stare studio fotograficzne” – wspomina Eisenstein. W tym samym czasie wiele prac nad wydaniem filmu przeprowadzono w innych miejscach - druk filmowy, krawiectwo kostiumów i inne - przeprowadzono w różnych częściach Moskwy.

Nowe horyzonty wymagały nowego zakresu

A potem postanowiono zbudować nie tylko nowe studio, ale całkowicie nowe miasto filmowe, w którym będą gromadzone wszystkie etapy produkcji filmowej, aby wszystkie niezbędne prace można było wykonać bez straty czasu, gdzie wszystkie usługi powinny być dogodnie, kompaktowo i dogodnie zlokalizowany i można by przygotować wszystko, co potrzebne do kręcenia filmu - inscenizację filmu, wykonanie prac montażowych i tonacyjnych, wywołanie i wydruk filmu, aż do wydania filmu do dystrybucji. Ta Europa jeszcze nie poznała. Hollywood było w pewnym sensie odpowiednikiem takiego filmowego miasta, które młodzi reżyserzy Eisenstein, Alexandrov i operator Tisse poznali podczas podróży do USA w latach 20. XX wieku.

Niezaprzeczalna zaleta tej zasady sprawiła, że ​​projekt deweloperski Mosfilm stał się wzorem dla projekty architektoniczne inne studia filmowe ZSRR. Ta sama zasada wyróżnia dotychczas Mosfilm – wprowadzenie najnowsze osiągnięcia w całym nierozerwalnym łańcuchu technologicznym nasze studio mocno zajmuje miejsce wiodącego przedsiębiorstwa rosyjskiego przemysłu filmowego.
20 listopada 1927 r. na Wzgórzach Lenina (w pobliżu wsi Potylikh) odbyło się uroczyste położenie nowej fabryki filmów. Na zaproszeniu szczegółowo opisano, jak dojechać samochodem i dojechać do miejsca, w którym kilka lat później powstaną zabudowania wytwórni filmowej Mosfilm. Tam kończyło się miasto i zaczynał wiejski region moskiewski - z małymi drewnianymi domkami, ogrodami i sadami. Na Wróblich Wzgórzach wciąż istniał letni pawilon, do którego Moskwianie przyjeżdżali odpoczywać w weekendy i pić herbatę z samowara, podziwiając przedmieścia wsi Łużniki, za którymi od bramy do bramy w błękitnej wieczornej mgiełce zapalały się elektryczne światła...

Pod koniec stycznia 1931 r. rozpoczęto przenoszenie pierwszej i trzeciej fabryk filmowych „Sojuzkino” do dalekiego od całkowicie przebudowanego budynku. 9 lutego 1931 wielkie otwarcie nowa fabryka folii. Już w marcu została połączona z Moskiewską Fabryką Dźwięku przy ulicy Leśnej i otrzymała nazwę Moskiewskiej Zjednoczonej Fabryki „Soyuzkino” od Dekady Października.

Pomimo tego, że fabryka w tym czasie była tylko w jednej trzeciej zbudowana, a dwie trzecie w budowie, w której wydawało się, że nie może być mowy o jakimkolwiek filmowaniu, prace tutaj rozpoczęły się natychmiast.

Jednak branża filmowa musiała sobie poradzić nieoczekiwany problem- kino stawało się dźwiękiem, ale projekt, na którym powstał Mosfilm, powstał jeszcze w latach 20., kiedy filmy były jeszcze nieme. Dlatego budowane pawilony nie były przystosowane do filmowania synchronicznie z dźwiękiem, a produkcja obrazu dźwiękowego w takich warunkach kosztowała pracowników studia wiele pracy. Poważne prace przy wykończeniu akustycznym i wygłuszeniu pierwszych czterech studiów filmowych przeprowadzono dopiero po wojnie.

Już w pierwszych dekadach powstały filmy, które z przyjemnością oglądamy do dziś. Po „Merry Fellows” Grigorij Aleksandrow wydał tak wspaniałe komedie, jak „Cyrk”, „Wołga-Wołga”, w których zabłysła popularna aktorka Ljubow Orłowa. W tych samych latach Iwan Pyriew nakręcił komedie „Kierowcy traktorów” i „Świnia i pasterz”, w których główne role zagrała inna gwiazda sowieckiego ekranu lat 30., Marina Ladynina. W filmie Konstantina Judina „Dziewczyna z charakterem” publiczność zachwyciła Walentyna Sierowa, a my wciąż podziwiamy genialną rolę Fainy Ranevskiej w filmie Tatiany Łukaszewicza „Podrzutka”.
Wszystko zmieniło wojnę
We wrześniu 1941 r., gdy Niemcy zbliżali się do Moskwy, decyzją rządu wszystkie wytwórnie filmowe zostały ewakuowane na wschód do Ałma-Aty. 950 pracowników Mosfilmu, odmawiających zbroi, odeszło jako ochotnicy w dywizji milicja oraz w Specjalnej 3. Moskiewskiej Dywizji Strzelców Komunistycznych. 685 pracowników studia otrzymało ordery i medale, 146 pracowników Mosfilmu nie wróciło z frontu...

W budynkach na Wróblich Wzgórzach działał tylko jeden specjalistyczny warsztat, w którym grupa rzemieślników, inżynierów i stu nastolatków realizowało rozkazy wojskowe - robili części do rakiet i łodzi desantowych.

Pod koniec 1941 r. na podstawie lokalnego studia Ałma-Ata filmy fabularne oraz ewakuowane "Mosfilm" i "Lenfilm" - powstała Centralna Zjednoczona Wytwórnia Filmów Fabularnych (TsOKS). W trudnych warunkach szybko narodziła się produkcja filmowa - zamiast pawilonów wykorzystano cyrkowy "big top", pod jego ogromną kopułą umieszczono duże modele i tła, filmy kręcono w słabo przystosowanych pomieszczeniach, z dotkliwym brakiem aktorów, technicznych pracowników, w warunkach poważnego braku filmu, sprzętu itp.

W tym okresie pojawiło się pytanie, co zrobić z niedokończonymi filmami, które rozpoczęły się w czasie pokoju - takimi jak "Świnia i pasterz". Reżyser Iwan Pyriew wspominał: „Uznałem, że dalsze kręcenie naszego czysto pokojowego filmu nie ma sensu. Wielu członków naszej ekipy filmowej zgłosiło chęć wstąpienia do wojska, a ja otrzymałem wezwanie do stawienia się w wojskowym urzędzie meldunkowo-zaciągowym. Poinformowawszy o tym dyrektora studia, następnego ranka byłem już na miejscu zbiórki. Kiedy jednak nas, „rezerw”, zbadano, zarejestrowano i ustawiliśmy w kolejce do wywiezienia do koszar, Samochód osobowy studia... natychmiast zostałem „wyciągnięty” z szeregów, wsadzony do samochodu i zabrany z powrotem. Okazuje się, że otrzymałem polecenie kontynuowania zdjęć do „Pig Farm” za wszelką cenę i zarezerwowania mnie na czas zdjęć. Przez cztery miesiące, w okresie najazdów wroga na Moskwę, kręciliśmy nasz film… 12 października przekazaliśmy „Świńska farma” kierownictwu Komitetu, a 14 wraz ze studiem zostali zmuszeni do pilnej ewakuacji do Kazachstanu.

W najtrudniejszych warunkach frontowych ludzie potrzebowali odpoczynku znacznie bardziej niż w czasie pokoju. Dlatego w czasie wojny produkcję filmową utożsamiano z produkcją wojskową – mimo wszystko w tych latach nadal kręcono musujące komedie czy filmy wspierające ducha walki, a wielu popularnych aktorów wyszło na front w ramach specjalnych brygady z pierwszej linii.

Już pod koniec 1942 roku, gdy tylko stało się to możliwe, podjęto decyzję o odbudowie studia filmowego Mosfilm. Należało wznowić pracę wszystkich sklepów produkcyjnych, technicznych i pomocniczych, a ludzie zaczęli wracać z Ałma-Ata pracownicy kreatywni oraz kadry inżynierskiej. Starych robotników zdemobilizowanych z wojska po rannych skierowano do studia. Ponadto w Mosfilm zorganizowano małą szkołę artystyczną i rzemieślniczą, aby szkolić nowy personel. A do końca 1943 r. wszystkie główne warsztaty pracowni pracowały pełną parą. Łącznie w latach wojny Mosfilm zrealizował około dwudziestu filmów pełnometrażowych, w tym znane obrazy„Iwan Groźny” Siergieja Eisensteina, „Inwazja” Abrama Room itp.

Na centralnym placu Mosfilmu przed Gmachem Głównym, z okazji 20. rocznicy Zwycięstwa, otwarto obelisk ku pamięci zmarłych pracowników pracowni. Stąd wyruszyli w obronie Moskwy, a 146 osób oddało życie za wolność Ojczyzny. W majowe dni co roku odbywają się tu uroczyste wiece, na których weterani Wielkiej Wojna Ojczyźniana. W pobliżu znajduje się pomnik - specjalnie wykonany na potrzeby kręcenia filmu „Tragedia optymistyczna”, na zawsze stał na placu jako symbol niezniszczalnej odwagi.

Mimo trudnych lat wojny produkcja filmowa nadal się rozwijała, a w 1944 roku na specjalnie stworzonym w studio sprzęcie nakręcono jeden z pierwszych kolorowych filmów, Ivan Nikulin – Russian Sailor (reż. I. Savchenko). A już w 1946 roku film Aleksandra Ptuszki „Kamienny kwiat” otrzymał Międzynarodową Nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes za najlepsze wykorzystanie koloru.

W tym czasie w studiu pracowali tacy mistrzowie jak Aleksander Dowżenko, Iwan Pyriew, Juliusz Raizman, Siergiej Jutkewicz, Borys Barnet, Lew Arnsztam, Aleksander Ptushko, Aleksander Zarkhi, Michaił Kalatozow i inni. Pomimo tego, że w pierwszej powojennej dekadzie, a także w czasie wojny Mosfilm, podobnie jak całe kino sowieckie, nie miał napływu młodych reżyserów, sytuacja zmieniła się dramatycznie w połowie lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych, co stała się erą odkrywania nowych talentów. W tych latach Grigorij Czukhraj urzekł publiczność filmami „Czterdziesty pierwszy” i „Ballada o żołnierzu”, Siergiej Bondarczuk na pierwszym Moskiewskim Festiwalu Filmowym otrzymał nagrodę za film „Los człowieka”, „The Lecą żurawie” Michaiła Kałatozowa zostały nagrodzone Złotą Palmą na XI Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Kanne, Eldar Riazanov stał się popularny po filmach „Carnival Night” i „Strzeż się samochodu”, Georgy Danelia i Igor Talankin wydali swój pierwszy film „Seryozha”.

Lata 60. przyniosły jeszcze więcej nowych nazwisk reżyserów: Tarkowski sfilmował Dzieciństwo Iwana i spojrzał świeżym okiem na historię Rosji w Andrieju Rublowie, Andron Michałkow-Konczałowski zwrócił się do problemy wewnętrzne Rosyjska wioska w „Szczęściu Asina” Elem Klimov wydał genialny obraz „Witamy, or Wejście z zewnątrz zabronione”, Marlen Khutsiev nakręcił podręcznik „Lipcowy deszcz”, Władimir Motyl praktycznie stworzył nowy gatunek rodzimego „Wschodu” filmem „ Białe słońce pustynia”, Leonid Gajdai urzekł miliony widzów słynnymi komedią „Więzień Kaukazu” i „Operacją Y”, a Siergiej Bondarczuk – epickim „Wojną i pokojem”, jednym z najtrudniejszych pod względem inscenizacji filmów na świecie kino. W ciągu tych lat w studiu pracowali Aleksander Ałow i Władimir Naumow, Larisa Szepitko, Władimir Basow, Jurij Ozerow, Aleksander Mitta, Rolan Bykow i wielu innych. Równolegle z młodymi reżyserami mistrzowie starszego pokolenia nadal z powodzeniem pracowali - Michaił Romm nakręcił „Dziewięć dni jednego roku”, Alexander Zarkhi - „Wysokość”.
W latach 60. XX wieku w Mosfilmie powstało pierwsze stowarzyszenie telewizyjne w kraju, w którym pojawiły się popularne filmy seryjne. To tutaj w latach 60. i 80. kręcono wiele znanych filmów telewizyjnych, m.in. „Wołając na siebie ogień” i „Operacja Trust” reżysera Siergieja Kolosowa, „Adiutant Jego Ekscelencji” Jewgienija Taszkowa, „Małe tragedie” Michaiła Schweitzera , „Michajło Łomonosow” Aleksander Proszkin.

W latach 70. Mosfilm został uwielbiony przez filmy „Ironia losu lub z lekka para!" oraz " Romans w pracy Eldar Riazanow, Kalina Krasnaja Wasilija Szukszyna, Sto dni po dzieciństwie Siergieja Sołowiowa, Bieganie Aleksandra Ałowa i Władimira Naumowa, Wśród nieznajomych, nieznajomy wśród nas Nikity Michałkowa i wielu innych.

Z każdą kolejną dekadą w studiu pojawiały się nowe. cudowne obrazki- „The Train Stopped” Vadima Abdrashitova, „Come and See” Elema Klimova, „We are from Jazz” i „Courier” Karen Shakhnazarov, „Scarecrow” Rolana Bykova, „Autumn Marathon” i „Kin-dza- dza!” George Danelia, „Moskwa nie wierzy we łzy” Władimira Menshova. W trudnych czasach pierestrojki studio przetrwało chaos i ogólne zniszczenia, nadal kręcili tu filmy, z których najważniejsze to „Midshipmen” Swietłany Drużyniny, „Shirley-Myrli” Władimira Mienszowa, „Gwiazda” Nikołaja Lebiediewa i inni.

Przez wiele lat baza techniczna studio przeprowadziło duże prace badawcze i eksperymentalne prace produkcyjne, w wyniku których nowe technologie i próbki nowego sprzętu zostały wprowadzone do krajowego przemysłu filmowego, studio posiada dużą liczbę zarejestrowanych patentów na poważne wynalazki. Sukcesy odniesione przez wytwórnię filmową przyczyniły się do tego, że nowości były szeroko wprowadzane także w innych studiach w naszym kraju. Dziś Koncern Kinowy Mosfilm, po gruntownej modernizacji, jak zawsze, jest otwarty twórcza współpraca mocno utrzymująca pozycję wiodącej firmy filmowej w Rosji.

Na terenie Mosfilmu jest ich kilka ciekawe zabytki: operatorowi z kamerą V.M. Shukshin „Dziewczyna z krakersem”, w trawie na małym skwerku czai się krokodyl, w pobliżu jest Księżniczka Żaby, a jaszczurka grzeje się na głazie.

Początkowo planowałem o tych rzeźbach porozmawiać osobno, w każdym razie - o pomnikach Szukszyna, kamerzysty i dziewczyny. Ale nie mogłem znaleźć prawie żadnych informacji na ich temat! Brak daty powstania, brak autorów, nie mówiąc już o ich historiach. Naprawdę mam nadzieję, że ktoś może doradzić.

Dlatego tutaj podaję dokładne współrzędne rzeźb, podaję ich zdjęcia i opowiadam kilka słów o samym Mosfilmie.
Pomnik W.M. Shukshina - 55°43.384N, 37°31,891E;
„Dziewczyna z klapą” - 55°43.422N, 37°31,893E;
Operator — 55°43.356N, 37°32.028E.

Urodziny Mosfilmu to 24 stycznia 1924 roku - tego dnia odbyła się premiera filmu B. Mikhina "Na skrzydłach do góry". Był to pierwszy film nakręcony na podstawie studia filmowego Khanzhonkov i Jermoliev, którego efektem było połączenie Mosfilmu.

Nazwa „Mosfilm” pojawiła się dopiero w 1936 roku, a wcześniej studio filmowe było wielokrotnie zmieniane - „Sovkino”, „Soyuzkino”, „Rosfilm”, „Soyuzfilm”, a nawet „Moskinokombinat”.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pracownia została ewakuowana do Ałma-Aty. Spośród tysięcy pracowników studia, którzy poszli na front, 146 nie wróciło.

Znany symbol Mosfilmu – rzeźba Mukhiny „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” – po raz pierwszy pojawił się jako wygaszacz ekranu w filmie „Wiosna” w 1947 roku. W tym przypadku nie została użyta oryginalna rzeźba, ale kopia o wielkości zaledwie jednego metra.

W sumie na przestrzeni ponad 90 lat w Mosfilmie nakręcono ponad 1700 filmów, czyli mniej więcej co szósty film produkcji krajowej.

Oprócz krajowych, wielu zagranicznych reżyserów na przestrzeni lat kręciło swoje filmy w Mosfilm - na przykład Giuseppe De Santis, Vittorio De Sica, Akira Kurosawa.

Z czterech krajowych filmów, które zdobyły Oscara, trzy zostały nakręcone w Mosfilm: „Wojna i pokój”, „Dersu Uzala”, „Moskwa nie wierzy we łzy”. Tam też powstały dwa nasze filmy, które otrzymały „Złotego Niedźwiedzia” na Festiwalu Filmowym w Berlinie: „Wzlot” i „Temat”. Tutaj też kręcono jedyny sowiecki film nagrodzony Złotą Palmą w Cannes, Lecą żurawie. Ponadto w Mosfilmie nakręcono także pierwszego z czterech krajowych zwycięzców Festiwalu Filmowego w Wenecji – „Dzieciństwo Iwana”.

Tak poza tym...

Studio filmowe zajmuje dość duży obszar - 34,5 ha, będąc jednym z główne studia filmowe Europa. Zbudowano tu całe „retro-miasto”, w którym kręcono i kręcono różne filmy historyczne.

Na terytorium Mosfilmu można dostać się tylko po wcześniejszej rejestracji na wycieczkę, która obejmuje przegląd studiów filmowych i pawilonów, muzeum aktorów samochodowych, wizytę w garderobie i zwiedzanie różnych eksponatów. Terytorium Mosfilmu obejmuje również duży park, w którym znajdują się rzeźby i pomniki.