Edvard Grieg lahir 15 Juni 1843, ia menjadi anak keempat dalam keluarga besar yang ramah. Orang tuanya adalah musisi yang baik. Edward berusia enam tahun ketika ibunya memutuskan untuk mengajarinya musik. Tetapi, terlepas dari kenyataan bahwa musik menempati tempat yang meningkat dalam kehidupan anak laki-laki itu, ia masih tidak bermimpi menjadi seorang musisi profesional. Baginya itu tidak mungkin tercapai. Semuanya berubah sama sekali tidak terduga. Suatu pagi musim panas tahun 1858, seorang penunggang kuda Arab berlari kencang ke dacha Konsul Grieg. Itu adalah Ole Bull, pemain biola dan komposer yang terkenal, yang datang mengunjungi teman lamanya.

Edvard Grieg lahir 15 Juni 1843, ia menjadi anak keempat dalam keluarga besar yang ramah. Orang tuanya adalah musisi yang baik. Edward berusia enam tahun ketika ibunya memutuskan untuk mengajarinya musik. Tetapi, terlepas dari kenyataan bahwa musik menempati tempat yang meningkat dalam kehidupan anak laki-laki itu, ia masih tidak bermimpi menjadi seorang musisi profesional. Baginya itu tidak mungkin tercapai. Semuanya berubah sama sekali tidak terduga. Suatu pagi musim panas tahun 1858, seorang penunggang kuda Arab berlari kencang ke dacha Konsul Grieg. Itu adalah Ole Bull, pemain biola dan komposer yang terkenal, yang datang mengunjungi teman lamanya.

Pada saat ini, Bull telah memenangkan ketenaran dunia. Dia memberikan konser di Eropa dan Amerika, memainkan aransemen lagu dan tarian rakyat Norwegia sendiri, memperkenalkan seni negara asalnya ke seluruh dunia. Setelah mengetahui bahwa putra Grieg sangat menyukai musik dan bahkan mencoba mengarang, pemain biola itu segera mendudukkan bocah itu di depan piano.

Hasil audisi benar-benar tidak terduga bagi Edward dan orang tuanya. Ketika Grieg selesai bermain, Ole Bull mendatanginya, dengan lembut menepuk pipinya dan berkata: "Kamu harus pergi ke Leipzig dan menjadi seorang musisi."

Di salah satu jalan tua Leipzig, Edward muda menetap di rumah kos pribadi ... Kelas dimulai. Keberhasilan pertama, kekecewaan pertama. Sulit untuk mengatakan mana yang lebih. Saat itu, beberapa musisi terbaik saat itu sedang mengajar di Konservatorium Leipzig. Ernst Wenzel menjadi idola Edward. Wenzel adalah guru yang luar biasa. Dia memiliki karunia dan pengalaman yang luar biasa dalam mewariskan pemahamannya tentang karya musik kepada murid-muridnya. Edward juga belajar dengan pianis terkenal Ignaz Moscheles, yang juga banyak mengajar Grieg.

Musisi muda bekerja siang dan malam, hampir tidak menemukan waktu untuk makan. Kegiatan seperti itu ternyata tak tertahankan bagi tubuh Edward yang rapuh secara alami. Pada musim semi 1860, Grieg jatuh sakit parah. Kesehatan terganggu, dan ternyata flu ringan sudah cukup untuk memulai radang selaput dada yang parah. Saya harus kembali ke tanah air saya, ke Bergen. Perawatan penuh perhatian dan perawatan kerabat mengangkat Edward, tetapi konsekuensi dari penyakit itu tetap ada. Sepanjang hidupnya, Grieg menderita TBC, dan dalam beberapa tahun terakhir ia hanya bernapas sebagian, paru-paru kiri: paru kanan hancur total.

Orang tua sangat ingin Edward tinggal di Bergen selama musim dingin, istirahat, sembuh. Ibunya mendesaknya untuk tinggal lebih lama bersamanya. Tapi pemuda itu tertarik ke Leipzig. Dia merindukan Bergen. Saya ingin melakukan seni favorit saya lagi, bertemu sesama musisi, menggali skor ... Pada awal kelas, dia kembali ke Leipzig.

Pada tahun 1862 Grieg lulus dari konservatori. Pada ujian akhir, dia memainkan miniaturnya. Konser akting diadakan di Gewandhaus, dalam suasana yang khusyuk, dan Grieg sangat khawatir. Tapi dia lulus ujian dengan cemerlang. Baik publik maupun profesor menyukai dramanya. Performa yang sensitif dan halus juga dipuji. Grieg menerima diploma dalam komposer dan pianis. Namun, dia sendiri memperlakukan karyanya dengan sangat ketat, jauh lebih teliti daripada yang lain.

Tahun-tahun masa tinggal musisi muda di konservatori telah berakhir. Banyak yang telah berubah selama ini, dia telah berubah dan tumbuh. Teknik komposer muncul, ia menguasai banyak keterampilan yang diperlukan untuk musisi profesional. Selama tinggal di sini, untuk pertama kalinya ia benar-benar bertemu dengan budaya modern, dengan kehidupan yang bergejolak. Lagi pula, kota asalnya, Bergen, dibandingkan dengan Leipzig, adalah kota provinsi kecil. Kini Grieg kembali ke tanah airnya dengan penuh harapan, cita-cita luhur, siap memperjuangkan budaya, demi berkembangnya seni Skandinavia. Benar, jalan menuju tujuan yang dimaksud belum jelas baginya, tetapi Grieg percaya pada kekuatannya sendiri. Musim dingin 1862-1863 menyenangkan pecinta musik Bergen dengan hal baru: konser pertama karya Edvard Grieg berlangsung.

Keberhasilannya sangat besar. Para pendengar terpikat oleh ketulusan, kesegaran, kedekatan musik dari komposer muda, bakat melodinya. Penduduk Bergen bisa bangga dengan musisi berbakat.

Nilai yang bagus karena Grieg adalah kenalannya dengan komposer muda berbakat Norwegia Rikard Nurdrok. Itu terjadi pada musim dingin tahun 1864. Nurdrok lebih tua dari Grieg hanya satu tahun, tetapi dia sudah memiliki pandangan yang sepenuhnya terbentuk tentang seni, sebagai tugas seorang seniman-warga negara. Nurdrok percaya bahwa tidak ada musik "umumnya Skandinavia", bahwa musik Denmark, Norwegia, Swedia adalah independen dan masing-masing memiliki karakteristik nasional yang khas. Menurut Nurdrok, komposer pertama-tama harus menjaga perkembangan ciri-ciri nasional asli musik rakyatnya, dan tidak meniru komposer Jerman, bahkan jika mereka terkenal seperti Schumann dan Mendelssohn ...

Pandangan Nurdrok ternyata sangat dekat dengan Grieg. Pidato-pidato penuh semangat dari patriot muda bertemu di dalam dirinya tanggapan dan pengertian yang hidup. Orang-orang muda dengan cepat menjadi teman. Grieg dan Nurdrok ingin tidak hanya menulis musik, tetapi juga mempromosikannya. Untuk tujuan ini, mereka mengorganisir masyarakat musik di Kopenhagen, yang seharusnya memperkenalkan publik dengan karya-karya komposer muda dari Denmark, Swedia dan Norwegia. Itu disebut "Masyarakat Euterpe" untuk menghormati inspirasi - pelindung musik. Seperti biasa, Grieg bekerja keras. Tetapi dia hanya berhasil menulis satu karya - pembukaan konser "Musim Gugur", karena dia tiba-tiba jatuh demam. Penyakitnya sangat sulit, dan hanya perawatan yang cermat yang menyelamatkan pemuda itu.

Grieg mendedikasikan salah satu roman untuk sepupunya Nina Hagerup. Nina tinggal di Kopenhagen bersama ibunya, aktris drama terkenal Werlig Hagerup. Dia mewarisi bakat panggungnya dari ibunya. Dia memiliki suara yang indah, dan dia memimpikan panggung, nyanyian, memperkenalkan publik dengan karya-karya berbakat komposer kontemporer. Nina menampilkan roman Grieg dengan sangat baik.

Orang-orang muda saling mencintai, tetapi ibu Nina tidak mau mendengar tentang pernikahan. Dia menginginkan putrinya seorang suami yang lebih terhormat, dan bukan komposer yang tidak dikenal. “Dia tidak punya apa-apa, dan dia menulis musik yang tidak ingin didengar siapa pun,” keluhnya kepada temannya. Grieg harus membuktikan kepada ibu Nina bahwa dia salah. Pada tahun 1866 ia datang ke Christiania dan, di atas segalanya, ia memutuskan untuk mengadakan konser untuk mendapatkan ketenaran, investasi publik. Itu benar-benar konser Norwegia. Baik publik maupun pers sangat senang.

"Dia awal yang baik memberi saya keberanian, keyakinan di masa depan, ”kenang Grig. Segera Philharmonic Society of Christiania mengundang Grieg ke posisi konduktor. Ada juga undangan untuk memberikan pelajaran. Sekarang musisi muda itu bisa menganggap dirinya aman secara finansial. Orang-orang muda menerima persetujuan untuk menikah. Pernikahan itu dirayakan pada 11 Juni 1867.

Waktu paling indah dalam kehidupan komposer dimulai - berkembangnya bakat, permulaan kedewasaan kreatif. Komposisi baru memenangkan pengakuan publik. Ini adalah roman baru, dan buku catatan pertama "Potongan Lirik", dan kumpulan tarian Norwegia, yang mencerminkan kesan Grieg saat berkeliaran di negara asalnya. Segera setelah debut konsernya yang sukses di ibu kota Norwegia, Grieg dengan antusias mengikuti kegiatan sosial. Dengan partisipasi aktifnya, pada 14 Januari 1867, pembukaan Akademi Musik, lembaga pendidikan musik Norwegia pertama, berlangsung di Christiania. Pada tahun 1871, bersama dengan komposer muda Norwegia Johan Swensen, juga lulusan dari Leipzig Conservatory, Grieg mengorganisir Musical Society, yang menyatukan musisi yang tampil. Segera masyarakat ini menjadi pusat paling penting dari kehidupan konser tidak hanya di Christiania, tetapi di seluruh Norwegia. Setelah kembali dari Roma, Grieg menulis karya musik dan drama pertamanya - "Di gerbang biara" ke teks Bjornson. Komposer mendedikasikannya untuk Liszt. Mengikutinya, pada tahun 1871 yang sama, melodrama Bergliot muncul, juga berdasarkan puisi Bjornson. Plot penulisnya belajar di salah satu kisah Islandia kuno.

Kemudian perhatian Grieg kembali tersita oleh karya Bjornson, kali ini dramanya Sigurd Yursalfar, yang menceritakan tentang peristiwa masa lalu Norwegia yang jauh. Grieg bekerja dengan inspirasi di Sigurd. Musik untuk drama ini diselesaikan dalam waktu singkat yang belum pernah terjadi sebelumnya - hanya dalam delapan hari.

Terlepas dari kesuksesan drama tersebut, menjadi jelas bagi Grieg bahwa penampilan musiknya teater drama ternyata tidak efektif. Agar dikenal publik, komposer membuat suite, yang berisi fragmen terbaik dari musik untuk drama. Grieg bermimpi menciptakan opera nasional Norwegia. Dia ingin menulisnya bekerja sama dengan Bjornson. Namun, rencana ini tidak pernah terwujud sepenuhnya. Pada tahun 1873, penyair mengirim Grieg tiga adegan pertama dari opera masa depan Olaf Trygvason. Adegan selanjutnya tidak ditulis oleh Bjornson. Pertama dia pergi ke luar negeri, kemudian Grieg menjadi tertarik untuk mengerjakan musik untuk Peer Gynt... Bertahun-tahun kemudian, ketiga adegan ini diatur dan ditampilkan.

Halaman paling puitis dari karya Grieg termasuk lirik vokalnya. Dan itu banyak hubungannya dengan nama Bjornson. Romansa indah "Untuk saran yang bagus”, “Putri”, “Cinta rahasia”, “Pertemuan pertama” ditulis dalam puisinya.

Banyak karya Bjornson mengilhami sang komposer, teman Norwegia-nya. Dia selalu berbicara tentang tulisan Grieg dengan penuh cinta. “Dalam musiknya, diilhami dengan melankolis yang mempesona, mencerminkan keindahan alam Norwegia, terkadang megah dan megah, terkadang abu-abu, sederhana, celaka, tetapi selalu sangat menawan bagi jiwa orang utara, ada sesuatu yang dekat dengan kita, sayang, segera ditemukan di hati kita adalah respons simpatik yang hangat, ”tulis Tchaikovsky tentang Grieg dalam Autobiographical Description of a Journey Abroad pada tahun 1888.

Pada musim panas 1898 Grieg mengorganisir Norwegian . pertama Festival musik. Semua komposer Norwegia, semua tokoh musik besar mengambil bagian yang bersemangat di dalamnya. Di Bergen, atas undangan Grieg, orkestra terkenal pada waktu itu tiba dari Belanda di bawah kendali konduktor terkenal dunia Willem Mengelberg.

Cakupan besar dan kesuksesan luar biasa dari festival Bergen membawa perhatian semua orang ke tanah air Grieg. Norwegia sekarang dapat menganggap dirinya sebagai peserta yang setara dalam kehidupan musik Eropa. Dan ini adalah jasa besar Grieg. “Norwegia, Norwegia! Biarkan Ibsen mengatakan seratus kali bahwa lebih baik menjadi milik bangsa yang besar. Saya mungkin setuju dengannya dalam arti praktis, tetapi tidak sedikit pun. Karena, dari sudut pandang ideal, saya tidak ingin menjadi milik bangsa lain di dunia. Saya merasa bahwa semakin tua saya, semakin saya mencintai Norwegia ... ”Kata-kata Grieg ini, yang kita baca di salah satu suratnya dari tahun-tahun terakhir hidupnya, tidak berbeda dari kenyataan. Pada saat ini, keinginan komposer untuk memproses lagu-lagu rakyat asli, contoh paling mencolok dari cerita rakyat Norwegia, semakin meningkat. Grieg juga kembali ke rekaman lama dari saat perjalanannya dengan Bull, menyalinnya untuk piano, mencoba melestarikan semua fitur pembuatan musik rakyat Norwegia. Grieg juga menulis karya orisinal.

Pada tanggal 15 Juni 1903, Grieg merayakan ulang tahunnya yang keenam puluh. Banyak harapan hangat untuk kesehatan, kebahagiaan, bertahun-tahun kehidupan, tanda-tanda cinta dan rasa hormat yang bersahabat. Dia menerima lima ratus telegram dan surat dari berbagai belahan dunia. Komposer bisa bangga: itu berarti hidupnya tidak sia-sia, itu berarti dia membawa kegembiraan bagi orang-orang dengan karyanya ... Pada tahun 1906, Grieg kembali melakukan tur besar: konser di Praha, London, Amsterdam, dan di musim semi 1907 - Berlin, Kiel, Munich . Ini adalah penampilan terakhirnya. Pada bulan Mei, Grieg kembali ke Norwegia, ke Trollhaugen. Musim panas memberinya penderitaan yang menyakitkan. Tidur hanya dimungkinkan dengan anestesi. Rabu, 4 September 1907 pagi hari Grieg sudah pergi.

Konduktor, pianis, dan komposer Norwegia Edvard Grieg dikenal jauh di luar perbatasan Norwegia. Karya-karyanya yang diterbitkan adalah bagian dari kurikulum wajib bagi banyak musisi kontemporer. Semasa hidupnya, tokoh musik ini berhasil menciptakan lebih dari 600 karya. Karya-karya legendaris dan terkenal yang bertahan hingga hari ini adalah sonata untuk biola, serta concerto untuk piano.

Grieg: masa kecil dan masa muda

Pada musim panas 15 Juni 1843, seorang anak laki-laki lahir dalam keluarga kaya Norwegia, yang bernama Edward. Ayah bocah itu adalah Alexander Grig, yang memegang posisi wakil konsul di generasi ketiga. Ibu Edward adalah Gesina Grig, yang di masa mudanya dikenal sebagai pianis berbakat.

Keluarga Grigov memiliki akar Skotlandia. Kakek buyut bocah itu adalah seorang pedagang, dan kakeknya naik pangkat menjadi wakil konsul, dan selalu tertarik pada musik. Itu sebabnya pendidikan musik untuk Edward itu diterima begitu saja.

Pertama kali Edward duduk di depan piano pada usia 4 tahun. Meski begitu, dia pandai mendengarkan harmoni musik dan memainkannya dengan tuts-tutsnya. Anak itu diakui sebagai anak yang paling musikal dalam keluarga dan mulai aktif mengajar musik.

Pada usia 12 tahun, anak laki-laki itu menulis karyanya yang pertama karya musik untuk piano. Orang tuanya terkesan dengan kemampuan Edward. Karena itu, mereka mengatur audisi untuknya dengan pemain kultus saat itu, Ole Bull.

Pemain biola Banteng sangat menghargai ciptaan Edward, kemudian merekomendasikan agar orang tuanya mengirim putra mereka untuk belajar di konservatori. Pilihan jatuh pada sebuah institusi di Leipzig. Meskipun keluarga itu kemudian tinggal di Bergen.

Pelatihan dan pengembangan bakat

Guru pertama Grieg di Konservatorium Leipzig adalah Plaidy. Guru dan siswa tidak saling memahami dengan baik, sering bentrok, sehingga Grieg mengajukan transfer ke guru piano lain, Wenzel. Grieg lulus dari Konservatori dengan cemerlang. Nilai-nilainya sangat bagus, dan para guru berbicara dengan baik tentang kemampuan pemuda itu.

Tinggal di Leipzig, Grieg menghadiri berbagai konser, mendengarkan musik Schumann, Bach, Wagner, Chopin dan Mozart. Edward sangat menyukai karya-karya Schumann. Semua itu pekerjaan awal berisi referensi musik dari komposer besar.

Selama studinya, Grieg menciptakan 4 buah untuk piano. Kemudian, setelah menerima diploma, ia memberikan konser solo pertamanya. Selain musik, Edvard Grieg tertarik pada sastra, jadi dia menggambarkan masa sekolahnya dalam esai "My First Success". Ini mengikuti dari pekerjaan yang belajar di konservatori itu membosankan, dan para guru tampaknya Grieg menjadi pedant yang tidak berhubungan dengan kenyataan.

PADA tahun-tahun awal Edvard Grieg percaya bahwa musik harus lebih dekat dengan masyarakat. Dia tertarik pada motif Norwegia, sering kali memasukkan seni rakyat dalam karyanya. Terkadang dia menulis ulang melodi musik sederhana dengan cara klasik.

Karir dan pernikahan Edvard Grieg

Tinggal di Leipzig, Grieg sangat merindukan negara asalnya, Norwegia, dan setelah menyelesaikan studinya ia pergi ke Bergen. Setelah melihat kerabatnya, Edward mencoba bekerja di kota, tetapi tidak dapat memperoleh apa yang diinginkannya dari budaya Bergen yang kurang berkembang. Menyadari hal ini, sang komposer pindah ke Kopenhagen pada tahun 1863.

Untuk abad ke-19, Kopenhagen adalah pusat budaya sekuler dan musik Skandinavia. Langkah itu berdampak baik pada Grieg, pada tahun pertama bekerja di kota baru ia menyusun Poetic Pictures-nya. Karya tersebut terdiri dari 6 karya piano yang telah selesai, di mana inklusi cerita rakyat Skandinavia dilacak.

Edvard Grieg selalu tertarik pada seni rakyat. Gagasan untuk menciptakan kembali Skandinavia cerita rakyat musik menangkapnya sepenuhnya segera setelah dia menemukan sekelompok orang yang berpikiran sama.

Pada tahun 1864, musisi dan teman-temannya mendirikan komunitas Euterpe. Aktifitas utama kelompok itu untuk memperkenalkan komposer Norwegia dan karya-karya mereka kepada publik. "Euterpe" secara teratur mengatur pertunjukan untuk semua orang. Penonton sangat menyukai konser grup, tetapi para kritikus berbicara tentang karya "Euterpe" dengan acuh. Peringkat kritik meningkat setelah karya "Euterpe" mulai menikmati popularitas besar.

Kopenhagen untuk Grieg bukan hanya platform kreatif yang hebat, kota ini membantu Edward memenuhi cintanya di sana.

Sepupu komposer Nina Hagerup tiba di Kopenhagen dengan konser solo. Edward belum melihat seorang gadis sejak dia berusia 8 tahun. Untuk waktu yang lama, dia telah tumbuh dan berubah menjadi penyanyi yang hebat. Dimabuk oleh bakat menyanyi dan kecantikannya, Edward melamar Nina. Hagerup setuju untuk menjadi istri komposer. Pada tahun 1867, pernikahan mereka berlangsung.

Hingga akhir hayat mereka, pasangan itu mempertahankan hubungan yang hangat. Persatuan mereka berbuah dan kreatif. Hanya satu hal yang membayangi kebahagiaan kaum muda. Kerabat dengan tajam mengutuk pernikahan sepupu dan saudara perempuan. Mereka memunggungi pengantin baru. Karena itu, Edward dan Nina memutuskan untuk pindah ke Oslo. Di sana mereka berharap untuk menghindari kecaman publik, dan juga ingin lebih memperhatikan kegiatan kreatif mereka.

Oslo: tahun-tahun kreativitas terbaik

Di Oslo, Grieg mengadakan konser pelaporan, di mana karya-karya terbaik komposer Norwegia saat itu dipresentasikan kepada publik. Kritikus dan penikmat biasa senang dengan apa yang mereka dengar. Jadi Edvard Grieg mendapat posisi sebagai konduktor di Oslo Philharmonic Society.

Ini diikuti oleh penerbitan buku catatan pertama dari Potongan Liris komposer. Setelah itu, koleksi musik diterbitkan pada ayat-ayat penyair Skandinavia, di antaranya penulis seperti Andersen dan Janson disuarakan.

Pada tahun 1868, Edward dan Nina memiliki seorang putri, Alexandra. Setahun kemudian, sebuah tragedi mengerikan menimpa keluarga mereka, gadis itu meninggal karena meningitis. Nina segera menarik diri, menjadi menarik diri dan singkat. Meskipun demikian, pasangan tidak berhenti memberikan konser bersama.

Selama karir kreatifnya, Grieg bahkan mencoba membuat institusi opera Norwegia dari awal. Namun usahanya tidak berhasil. Tapi karya-karyanya populer. Bagi mereka, Grieg menerima beasiswa seumur hidup dan banyak penghargaan lainnya.

Seluruh tahun 1874 adalah tahun yang sangat bermanfaat bagi komposer. Dia menerima undangan dari penyair terkemuka Henrik Ibsen. Maka dimulailah kebersamaan mereka karya kreatif, yang menghasilkan musik dramatis legendaris untuk drama Peer Gynt.

Ini komposisi musik membawa Grieg ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya sampai saat itu. Komposer mulai menerbitkan dalam edisi terbaik Norwegia. Karya-karyanya tidak hanya dipentaskan di atas panggung, tetapi juga di rumah. Semua musiknya menjadi terkenal tidak hanya di Norwegia, tetapi juga di Eropa, yang menghasilkan banyak uang bagi Grieg. Setelah memperoleh kekayaan besar, musisi memutuskan untuk kembali ke negara asalnya, Bergen.

Edvard Grieg: kedewasaan dan kematian

Di Bergen, Edvard Grieg mengalami eksaserbasi penyakit lama. Saat masih belajar di konservatori, ia jatuh sakit radang selaput dada, yang sewaktu-waktu bisa berkembang menjadi TBC. Hubungan pribadi Grieg dengan istrinya juga tidak berjalan baik. Saat belajar musik, komposer tidak terlalu memperhatikan Nina, seolah-olah ada dinding yang tumbuh di antara mereka. Karena itu, sang istri meninggalkan Grieg selama tiga bulan penuh.

Ketika kesehatan musisi memburuk, Nina kembali kepadanya untuk menjaga dan mendukung Grieg. Pada tahun 1885, keluarga Grigov pindah ke tanah milik mereka sendiri "Trollhaugen". Itu dibangun kembali atas perintah komposer, dan terletak di dekat Bergen. Perkebunan itu terletak di tempat yang sangat indah, di sebelahnya ada fjord dan perbukitan yang indah, berubah menjadi bebatuan.

Setelah pindah, Edvard Grieg mulai banyak menghabiskan waktu di alam. Dia mulai mendaki gunung, berbicara dengan petani dan nelayan setempat. Dia terus menulis musik yang dipenuhi dengan keindahan fjord, hutan, dan sungai Norwegia.

Selama periode hidupnya ini, sang komposer bertemu dan berteman dengan Tchaikovsky. Menerima beberapa penghargaan, di antaranya adalah sebagai berikut:

• Doktor Universitas Cambridge;
• Anggota Akademi Prancis seni rupa;
• Anggota Akademi Kerajaan Swedia;
• Anggota Universitas Belanda Leiden.

Semua organisasi di atas menganggap itu suatu kehormatan untuk menerima Grieg ke dalam barisan mereka. Pada tahun 1989, Grieg membuat dan menjadi tuan rumah Festival Musik Nasional Norwegia pertama di Bergen. Festival ini rutin diadakan bahkan sampai sekarang.

Edvard Grieg menulis banyak esai tentang musisi kontemporernya. Dia terlibat dalam pengembangan musik Norwegia, mengorganisir konser. Pada tahun 1907, Grieg dan istrinya melakukan tur yang meliputi Norwegia, serta kota-kota Denmark dan Jerman.

Penting untuk diketahui! “Selain mempromosikan musik dari negara asalnya, Norwegia, komposer berusaha untuk menjaga ikatan budaya dengan musisi dari seluruh dunia. Dia percaya bahwa musik tidak memiliki batas wilayah, jadi dia sering bepergian, belajar sendiri, dan mengajar orang lain untuk memahami musik lebih dalam. Kegiatannya sebagai konduktor bersifat mendidik dan membimbing.

Kemudian dia akan mengunjungi Inggris. Sambil menunggu kapal, Grieg menjadi sangat sakit, istrinya membujuknya untuk pergi ke rumah sakit, tetapi sudah terlambat. Setelah eksaserbasi penyakit pada tahun 1907, Edvard Grieg meninggal. Tanggal kematiannya, 4 September, dinyatakan sebagai hari berkabung bagi seluruh Norwegia. Abu komposer dimakamkan di batu dekat rumahnya. Jadi keinginan terakhir dari musisi hebat Edvard Grieg terpenuhi.

Grieg: fitur kreativitas

Saat ini, musik Edvard Grieg sangat diminati seperti pada masa hidup sang komposer. Hal ini dilakukan di philharmonics dan ruang konser, digunakan sebagai screensaver untuk acara TV populer. Misalnya, salah satu komposisinya termasuk dalam soundtrack serial House M.D.

Apa yang dimasukkan Grieg dalam musiknya dari cerita rakyat? Di sana Anda dapat mendengar melodi skalds yang terkenal, melodi para gembala, lagu-lagu sederhana para petani. Grieg memuliakan cerita rakyat musik, membuatnya lebih dimengerti dan beragam.

Ada juga motif tari Norwegia dalam karya Edvard Grieg. Springar dan hulling erat menggemakan karyanya. Piano melayani komposer sebagai semacam buku harian pribadi. Dia menulis melodi tentang hidupnya, termasuk pengalaman pribadi, suka dan duka dalam musiknya.

Edvard Grieg sangat mencintai Norwegia. Dia terpikat oleh cara hidupnya, alam dan budayanya. Oleh karena itu, komposer berusaha melestarikan cerita rakyat negaranya, mengolah lagu-lagu rakyat dengan segala cara yang mungkin, membawanya ke massa dan masyarakat kelas atas.

Edvard Grieg: Warisan

Saat ini, tema musik Grieg dibawakan oleh musisi terkenal seperti Leif Ove Adsnes. Karya-karya komposer dimasukkan dalam berbagai pertunjukan dan program konser. Banyak skater memilih musik Grieg untuk pertunjukan. Karya-karya komposer terdengar dari panggung-panggung di mana musikal dan pertunjukan dipentaskan.

Rumah, di mana tokoh musik besar tinggal dalam beberapa tahun terakhir, sekarang diberikan ke museum yang dinamai menurut namanya. Ada juga patung musisi. Warner Bros. sering menggunakan musik dari lakonnya "Pagi" sebagai pengantar film animasi.

Pada tahun 1970, musikal terpisah, The Song of Norway, dipentaskan untuk menghormati sang komposer. Musik Grieg digunakan dalam biografi produksi.

Komposisi dari koleksi Edvard Grieg digunakan dalam penampilan band-band yang bermain dengan gaya hard rock. Banyak sutradara Hollywood memasukkan karya Grieg dalam film mereka.

Edvard Grieg adalah salah satu dari sedikit komposer yang popularitasnya hanya meningkat setelah kematiannya. Kemuliaan pianis dan konduktor yang belum pernah terjadi sebelumnya jauh melampaui perbatasan negara asalnya, Norwegia. Karya-karyanya dapat dikenali dan didengar oleh jutaan orang.

Mengapa orang menyukai karya jenius Norwegia? Mungkin karena ringan dan mudah dipahami. Atau untuk luapan musik magis, mengingatkan pada hembusan angin utara, suara ombak dan gemerisik hutan. Bagaimanapun, melodi Grieg tidak ketinggalan zaman, dan, seperti sebelumnya, tetap relevan.

Dunia seni rakyat menjadi bagi Edvard Grieg sumber kekuatan yang tidak ada habisnya, yang diekspresikan dalam ciptaannya. Motif liris mengalir seperti benang merah melalui semua karyanya, tercermin baik dalam semangat dan cepat, dan dalam karya-karya sedih komposer.

Dengarkan: Edvard Grieg

Komposer Norwegia dari periode Romantis, tokoh musik, pianis, konduktor

Biografi singkat

Edward Hagerup Grieg(Edvard Hagerup Grieg dari Norwegia; 15 Juni 1843, Bergen, Norwegia - mati 4 September 1907, ibid) - Komposer Norwegia pada periode romantis, tokoh musik, pianis, konduktor. Karya Grieg dibentuk di bawah pengaruh budaya rakyat Norwegia.

Di antara yang paling karya terkenal Grieg - dua suite dari musik hingga drama Henrik Ibsen "Peer Gynt", sebuah konserto untuk piano dan orkestra, sonata biola.

Grieg memberikan perhatian utama pada lagu dan roman, yang ia terbitkan lebih dari 600. Sekitar dua puluh lebih dramanya diterbitkan secara anumerta. Komposisi vokal Grieg ditulis dengan kata-kata dari Denmark dan Norwegia, terkadang penyair Jerman.

Ia dimakamkan di kota kelahirannya bersama istrinya, Nina Hagerup, yang merupakan sepupu sang komposer.

Bergen. Masa kanak-kanak dan remaja (sejak lahir hingga 1858)

Edvard Grieg lahir pada 15 Juni 1843 di Bergen dalam keluarga berbudaya dan kaya keturunan dari kakek buyut dari pihak ayah, pedagang Skotlandia Alexander Grieg, yang pindah ke Bergen sekitar tahun 1770 dan untuk beberapa waktu bertindak sebagai wakil konsul Inggris di kota ini . Kakek sang komposer, John Grieg, yang mewarisi posisi ini, bermain di orkestra Bergen dan menikahi putri konduktor utamanya Niels Haslunn. Ayah komposer, Alexander Grig, adalah generasi ketiga wakil konsul.Ibu komposer, Gesina Grig, nee Hagerup, belajar piano dan vokal di Arfelon dengan Albert Metfessel, kemudian tampil di London, dan terus-menerus memainkan musik di rumahnya di Bergen , menampilkan karya-karya Mozart, Weber], Fryderyk|Chopin, dan, seperti kebiasaan di keluarga kaya, mengajarkan musik kepada Edward, saudara laki-laki dan tiga saudara perempuannya sejak kecil. Untuk pertama kalinya, komposer masa depan duduk di depan piano pada usia empat tahun, dan sudah di masa kanak-kanak ia mulai disibukkan dengan keindahan konsonan dan harmoni.

Mengapa tidak mengingat kegembiraan misterius yang tak dapat dijelaskan yang menangkap saya ketika, mengulurkan tangan ke piano, saya mengekstrak - oh tidak, bukan melodi! Dimana disana! Tidak, itu pasti harmoni. Pertama sepertiga, lalu triad, lalu akord dari empat nada. Dan akhirnya, dengan bantuan kedua tangan - tentang kegembiraan! - lima nada, tanpa akord. Ketika itu terdengar, kegembiraan saya tidak mengenal batas. Sekarang itu sukses! Tak satu pun dari kesuksesan saya berikutnya telah memabukkan saya sebanyak ini. Saat itu saya berusia sekitar lima tahun.

Edward Grieg. "Kesuksesan pertama saya." Artikel dan surat pilihan

Pada usia dua belas tahun, Grieg menulis karya pertamanya untuk piano. Tiga tahun kemudian, setelah lulus dari sekolah umum, atas saran mendesak dari "Paganini Norwegia" - pemain biola Norwegia yang terkenal Ole Bull, Grieg memasuki Konservatorium Leipzig

Leipzig. Konservatorium (1858-1863)

Di konservatori terkenal yang didirikan pada tahun 1843 oleh Mendelssohn, Grieg tidak puas dengan semua orang: dengan guru piano pertamanya, Louis Plaidy, mereka sangat berbeda dalam selera dan minat (menurut Grieg, Plaidy adalah penampil yang lugas dan tidak mampu) sehingga, atas permintaannya sendiri, Edward dipindahkan ke kelas Ernst Ferdinand Wenzel. Di luar konservatori, di kota dengan budaya musik yang berkembang, tempat Johann Sebastian Bach dan Robert Schumann tinggal, Grieg menjadi akrab dengan musik komposer kontemporer, khususnya mengunjungi ruang konser"Gewandhaus", di mana mereka memainkan musik Schumann, Mozart, Beethoven, Wagner dan Chopin. Schumann selalu menjadi komposer favorit Grieg sejak itu, dan karya awalnya, terutama Piano Sonata (1865), memiliki jejak pengaruh Schumann.Selama studinya, Grieg menggubah 4 Piano Pieces, op. 1 dan "4 roman", op. 2, dengan kata-kata penyair Jerman. Dalam karya-karya awal ini, pengaruh klasik yang dicintai oleh Grieg terlihat: Schumann, Schubert, Mendelssohn Pada tahun 1862, Grieg lulus dari konservatori dengan nilai yang sangat baik. Menurut para profesor, selama bertahun-tahun studi ia menunjukkan dirinya sebagai "bakat musik yang sangat signifikan", terutama di bidang komposisi, serta "pianis yang luar biasa dengan karakteristiknya yang bijaksana dan penuh dengan cara pertunjukan yang ekspresif." Pada tahun yang sama, di kota Karlshamn Swedia, ia mengadakan konser pertamanya. Kemudian, Grieg, tanpa senang hati, mengingat tahun-tahun belajar di konservatori - metode pengajaran skolastik, kehidupan nyata. Dengan nada humor yang baik, ia menggambarkan masa kecilnya dan tahun-tahun konservatori dalam esai otobiografi "Kesuksesan Pertama Saya" (dalam bahasa Rusia pertama kali diterbitkan di Surat Kabar Musik Rusia, 1905). Namun, tentang guru komposisinya Moritz Hauptmann, Grieg mengatakan ini: "Dia mempersonifikasikan bagi saya setiap kebalikan dari skolastik."

Kopenhagen. Karier awal, masyarakat Euterpe, pernikahan (1863-1866)

Nina Hagerup dan Edvard Grieg selama pertunangan mereka, sekitar tahun 1867

Setelah lulus dari konservatori, Grieg ingin bekerja di rumah dan kembali ke Bergen. Namun, masa tinggalnya di kota asalnya kali ini berumur pendek - bakat musisi muda tidak dapat ditingkatkan dalam kondisi budaya musik Bergen yang kurang berkembang. Pada tahun 1863, Grieg berangkat ke Kopenhagen, pusat kehidupan musik di seluruh wilayah yang saat itu bernama Skandinavia. Pada tahun yang sama, ia menulis "Poetic Pictures" - enam buah untuk piano, dirilis sebagai opus 3, di mana fitur nasional pertama kali muncul dalam musiknya. Sosok berirama yang mendasari bagian ketiga sering ditemukan dalam musik rakyat Norwegia dan menjadi fitur dari banyak melodi Grieg. Di Kopenhagen, Grieg menjadi dekat dengan sekelompok orang yang berpikiran sama yang terinspirasi oleh gagasan untuk menciptakan seni nasional baru. Salah satunya adalah Rikard Nurdrok, seorang Norwegia yang sangat memahami tugasnya sebagai pejuang musik nasional Norwegia. Dalam komunikasi dengannya, pandangan estetika Grieg menguat dan terbentuk. Pada tahun 1864, bekerja sama dengan beberapa musisi Denmark, mereka mendirikan perkumpulan musik "Euterpe" dengan tujuan memperkenalkan karya-karya komposer Skandinavia kepada publik. Grieg bertindak di dalamnya sebagai konduktor, pianis, dan penulis, dan dalam dua tahun ia merilis "Enam Puisi" untuk puisi penyair Jerman Heine, Uhland dan Chamisso (1863-1864); Simfoni Pertama (1863-1864); serangkaian roman hingga kata-kata oleh Hans Christian Andersen, Rasmus Winter dan Andreas Munch; Humor untuk pianoforte (1865); Sonata biola pertama (1865); pembukaan "Di Musim Gugur" (1866); satu-satunya sonata piano (1865-1867). Motif rakyat Norwegia mengambil lebih banyak ruang dalam karyanya. Setelah bertemu Nurdrok, dia menulis:

Mataku pasti terbuka! Tiba-tiba saya menangkap semua kedalaman, semua luas dan kekuatan pemandangan jauh yang tidak saya ketahui sebelumnya; baru kemudian saya memahami kehebatan seni rakyat Norwegia dan panggilan serta sifat saya sendiri.

Juga di Kopenhagen, Grieg bertemu Nina Hagerup, sepupunya, dengan siapa dia tumbuh bersama di Bergen, yang pindah bersama keluarganya ke Kopenhagen pada usia delapan tahun. Selama waktu ini, ia menjadi seorang gadis dewasa, seorang penyanyi dengan suara yang indah, yang sangat disukai oleh calon komposer. Pada Natal 1864, Grieg melamarnya, dan pada Juli 1867 mereka menikah. Komunitas kreatif mereka berlanjut sepanjang hidup bersama.

Oslo. Masa kejayaan aktivitas (1866-1874)

Tidak dapat menanggung tekanan kerabat, yang, karena pernikahan yang tidak konvensional, meninggalkan Grigs, pengantin baru pindah ke Christiania (Oslo), dan lebih dekat ke musim gugur 1867, Grieg menyelenggarakan konser sebagai "laporan tentang prestasi komposer Norwegia." Ini menampilkan sonata pertama Grieg untuk biola dan sonata untuk pianoforte, lagu-lagu oleh Nurdrok dan komposer Halfdan Kjerulf. Hasilnya adalah undangan untuk jabatan konduktor dari Christian Philharmonic Society.

Di sini, di Oslo, aktivitas Grieg berkembang pesat. Buku catatan pertama "Liris Pieces" (1867) diterbitkan, pada tahun 1868 sebuah konserto piano diterbitkan, beberapa koleksi roman dan lagu berdasarkan puisi oleh Jorgen Mu, Christopher Janson, Andersen dan penyair Skandinavia lainnya. Kritikus menemukan Sonata Biola Kedua (1867) jauh lebih berkembang, bervariasi dan kaya dari Pertama Pada tahun 1868, Grigovs memiliki seorang putri, yang bernama Alexandra. Setahun kemudian, gadis itu jatuh sakit dengan meningitis dan meninggal. Apa yang terjadi mengakhiri kehidupan bahagia keluarga di masa depan. Setelah kematian putrinya, Nina menarik diri, tetapi pasangan itu melanjutkan kegiatan konser bersama mereka dan melakukan tur bersama.Pada tahun 1869, Grieg menemukan koleksi klasik cerita rakyat musik Norwegia, yang disusun komposer terkenal dan folklorist Ludwig Matthias Lindemann. Hasil dari ini adalah siklus "25 Lagu dan Tarian Rakyat Norwegia" untuk piano, op. 24, terdiri dari berbagai komik dan lirik, lagu buruh dan petani. Pada tahun 1871, bersama dengan komposer Johan Swensen, Grieg mendirikan perkumpulan konser " Asosiasi Musik Christiania (sekarang Oslo Philharmonic Society). Seiring dengan klasik, mereka mencoba menanamkan minat dan cinta pendengar pada karya-karya sezaman - Schumann, Liszt, Wagner, yang namanya belum dikenal di Norwegia, serta musik penulis Norwegia. Dalam perjuangan untuk pandangan mereka, mereka harus menghadapi kesulitan besar di pihak borjuasi besar yang berpikiran kosmopolitan, namun, di antara kaum intelektual progresif, pendukung orisinal Budaya nasional, Grieg menemukan dukungan hangat. Kemudian persahabatan dekat dimulai dengan penulis dan tokoh masyarakat Bjornstjerne Bjornson, yang memiliki pengaruh besar pada pandangan kreatif komposer. Beberapa lagu diterbitkan bekerja sama dengan Bjornson, serta "Sigurd the Crusader" (1872) - permainan untuk kemuliaan raja Norwegia abad XII. Juga di awal 1870-an, Grieg dan Bjornson sibuk memikirkan sebuah opera . Rencana mereka tidak terwujud terutama karena tidak ada tradisi opera di Norwegia. Dari upaya untuk membuat opera, hanya musik untuk adegan individu dari libretto Bjornson yang belum selesai "Olav Tryggvason" (1873), menurut legenda Raja Olaf, yang membaptis Norwegia pada abad ke-10, tetap ada. Pada tahun 1994, komposer dan pustakawan Rusia Lev Konov menyelesaikan sketsa dan menulis opera epik anak-anak Asgard Franz Liszt, yang tinggal di Roma dan tidak mengenal Grieg secara pribadi, pada akhir tahun 1868 berkenalan dengan Sonata Biola Pertamanya. Dia dikejutkan oleh kesegaran musik dan mengirim surat antusias kepada penulis, yang memainkan peran besar dalam kehidupan Grieg: dukungan moral Liszt memperkuat posisi ideologis dan artistiknya. Pada tahun 1870, mereka bertemu secara langsung. Seorang teman yang mulia dan murah hati dari segala yang berbakat dalam musik modern, yang dengan hangat mendukung mereka yang mengungkapkan prinsip nasional dalam pekerjaan mereka, Liszt dengan hangat menerima konserto piano komposer yang baru saja selesai. Memberi tahu keluarganya tentang pertemuan dengan Liszt, Grieg menambahkan:

Kata-kata ini untukku tanpa henti sangat penting. Ini semacam berkah. Dan lebih dari sekali, di saat-saat kekecewaan dan kepahitan, saya akan mengingat kata-katanya, dan kenangan saat ini akan kekuatan sihir dukung aku di hari-hari pencobaan.

Pada tahun 1874, pemerintah Norwegia memberikan Grieg beasiswa negara seumur hidup. Ia menerima tawaran dari penyair terkenal Norwegia Henrik Ibsen. Hasil karya, yang juga menarik bagi sang komposer sendiri, adalah musik untuk drama Peer Gynt, salah satu tawaran paling terkenal dari seluruh warisan Grieg. Menurut pengakuannya sendiri, Grieg adalah pengagum fanatik banyak karya puitis Ibsen, terutama Peer Gynt. Pertunjukan pembukaan di Oslo pada 24 Februari 1876 disertai dengan sukses besar, musik Grieg menjadi semakin terkenal di Eropa. Di Norwegia, ia mendapatkan popularitas yang luar biasa, menembus panggung konser dan kehidupan rumah tangga; karyanya diterbitkan oleh salah satu penerbit Jerman yang paling terkemuka, jumlah perjalanan konser berlipat ganda. Pengakuan luas dan keamanan materi memungkinkan Grieg untuk meninggalkan aktivitas konser di ibu kota dan kembali ke Bergen.

Bergen (1874-1885) dan "Trollhaugen" (dari 1885 sampai mati). kematian komposer

Pada akhir 1870-an, Grieg menjadi asyik dalam menyusun karya-karya instrumental besar. Sebuah trio piano, sebuah kwintet piano dikandung. Namun, hanya kuartet gesek (1878) yang selesai, ditulis dengan tema salah satu lagu awal. Pada tahun 1881, Tarian Norwegia untuk piano empat tangan (op. 35) diciptakan di Bergen. Dalam karya para pendahulu Grieg, karya empat tangan didistribusikan sebagai musik yang dapat diakses oleh banyak pecinta, sehingga konsep dan gayanya sederhana. Grieg memiliki kecenderungan yang berbeda - jumlah dan rasio bagian dari rangkaian ini, dinamika, kontras, tekstur yang kaya membawa "Tarian" lebih dekat ke simfoni. Itulah sebabnya edisi orkestra karya ini menjadi populer.Karena kelembaban di Bergen, radang selaput dada Grieg, yang dia dapatkan kembali di konservatori, memburuk, dan ada ketakutan bahwa dia bisa berubah menjadi TBC. Istrinya bergerak semakin jauh darinya dan pergi pada tahun 1883. Selama tiga bulan, Grieg tinggal sendirian, tetapi kemudian, atas saran temannya, ahli musik Franz Beyer, ia berdamai dengan istrinya dan, sebagai tandanya, memutuskan untuk meninggalkan Bergen. Sejak 1885, Trollhaugen, sebuah vila yang dibangun olehnya pesanan di dekat Bergen, menjadi tempat tinggal utama Grieg. Sangat mencintai Norwegia, Grieg menghabiskan banyak waktu di pegunungan, tinggal di hutan belantara di antara para petani, nelayan, dan penebang pohon. Puisi alam Norwegia, semangat dan struktur musik rakyat tercermin dalam karya-karya terbaiknya tahun ini: ballad for piano, op. 24; Kuartet gesek pertama. Dalam surat-surat Grieg pada periode itu, deskripsi serupa tentang pegunungan dan alam Norwegia sering ditemukan. Lagu-lagu yang dirilis saat itu menjadi himne bagi alam yang agung bagi sang komposer.Perjalanan konser ke Eropa akhirnya menjadi sistematis. Grieg mempresentasikan karyanya di Jerman, Prancis, Inggris, Belanda, Swedia sebagai konduktor dan pianis, serta menemani istrinya. Grieg tidak meninggalkan aktivitas konser sampai akhir hayatnya.Pada Januari 1888, di Leipzig, Grieg bertemu Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dan persahabatan muncul di antara para komposer. Tchaikovsky mengagumi puisi musik Grieg, kesegaran dan orisinalitas gayanya. The Hamlet overture didedikasikan untuk Grieg dan deskripsi kreativitas yang luar biasa diberikan dalam Autobiographical Description of a Journey Abroad karya Tchaikovsky pada tahun 1888. Pada tahun 1893 mereka bersama-sama dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas Cambridge. Bahkan sebelumnya, pada tahun 1889, Grieg menjadi anggota Akademi Seni Rupa Prancis, pada tahun 1872 dari Akademi Kerajaan Swedia, pada tahun 1883 menjadi anggota Universitas Leiden di Belanda. Pada tahun 1898, Grieg menyelenggarakan festival musik Norwegia pertama di Bergen, yang masih diadakan sampai sekarang. Dia selalu mengambil bagian dalam semua acara Norwegia kehidupan publik, menaruh perhatian besar pada pekerjaan organisasi konser dan perkumpulan paduan suara, bertindak sebagai kritikus dan humas. Grieg mengikuti perkembangan kehidupan musik di Eropa, berbicara dengan esai terperinci tentang komposer klasik (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi, Dvorak), mempromosikan karya komposer Norwegia - Swensen, Kjerulf, Nurdrok. Pada tahun 1890-an, perhatian Grieg paling banyak dari semua sibuk dengan musik piano dan lagu. Dari tahun 1891 hingga 1901, enam buku catatan "Lyric Pieces" dan lebih dari selusin koleksi lagu telah ditulis. Pada tahun 1903, siklus baru pengaturan tarian rakyat untuk piano muncul. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Grieg menerbitkan cerita otobiografi yang jenaka dan liris "Keberhasilan Pertama Saya" dan artikel program "Mozart dan Signifikansinya untuk Modernitas". Mereka dengan jelas mengungkapkan kredo kreatif sang komposer: keinginan akan orisinalitas, untuk definisi gayanya, tempatnya dalam musik. Meski sakit, Grieg tetap melanjutkan aktivitas kreatifnya hingga akhir hayatnya. Pada bulan April 1907, komposer melakukan perjalanan konser besar ke kota-kota Norwegia, Denmark, Jerman.Pada tahun yang sama, di musim gugur, Grieg berkumpul untuk festival musik di Inggris. Bersama istrinya, dia tinggal di sebuah hotel kecil di Bergen untuk menunggu kapal ke London. Di sana, Grieg menjadi lebih buruk, dan dia harus pergi ke rumah sakit. Pada tanggal 4 September, Edvard Grieg meninggal. Kematiannya dirayakan di Norwegia sebagai berkabung nasional. Menurut kehendak komposer, abunya dikubur di batu di atas fjord dekat vilanya. Kemudian, museum rumah peringatan didirikan di sini.

Penciptaan

Karya Edvard Grieg menyerap ciri-ciri khas cerita rakyat musik Norwegia - lagu-lagu epik dan liris dari skalds, melodi tanduk alpine gembala, lagu kerja dan lagu sehari-hari. Cerita rakyat ini terbentuk selama berabad-abad, dan fitur-fiturnya diperbaiki pada abad XIV-XVI. Peran penting di dalamnya dimainkan oleh reproduksi gambar alam, karakter cerita rakyat Norwegia tentang dunia bawah - gnome, kobold, troll, brownies, air (misalnya, "Prosesi Kurcaci" dan "Kobold" dari "Lirik" Drama", "Di Gua Raja Gunung" dari Peer Gynt).

Melodi rakyat Norwegia ditandai dengan sejumlah ciri khas yang menentukan orisinalitas gaya musik Grieg. Dalam musik instrumental, garis melodi sering berkembang dalam pola yang kompleks di lapisan nada rahmat, mordent, getar, dan penundaan melodi. Teknik bermain biola rakyat ini diabadikan dalam banyak karya tari Grieg. Trik serupa menembus ke dalam musik vokalnya, di mana penundaan melodi berfungsi untuk mengekspresikan desahan lebar.

Grieg sering menggunakan modal bergantian yang terdengar segar di masanya - Dorian, Frigia. Mereka berkontribusi pada pengayaan teknik harmoniknya, termasuk perubahan, kombinasi kunci yang tidak biasa, penurunan kromatik pada bass, dan seringnya penggunaan titik organ.

Dalam potongan piano op. 17, 35, 63 dan 72 Grieg secara komprehensif menampilkan musik tarian Norwegia seperti springar, halling, gangar, yang dikembangkan sebelumnya oleh pemain biola, yang telah lama terkenal di Norwegia. Dia juga memberikan adegan diperpanjang dari kehidupan rakyat berdasarkan intonasi dan ritme tarian (“Scenes from Country Life”, op. 19; “Wedding Day in Trollhaugen” dari op. 65), mereka dicirikan oleh ritme yang hidup, energik, karakter aktif, terkadang dengan sentuhan humor. Motif plot sering diperkenalkan ke dalam tarian, terutama ganggar (khususnya, adegan komik yang disebut "stabe-loten" sangat populer). Grieg sering menggunakannya dan sering menjenuhkan karyanya dengan program plot ketika ia ingin menangkap kebiasaan dan kebiasaan penduduk asli dalam musik.

Grieg membungkuk di depan jenius Mozart, pada saat yang sama percaya bahwa ketika bertemu Wagner "jenius universal ini, yang jiwanya selalu tetap asing bagi filistinisme mana pun, akan senang sebagai seorang anak di semua penaklukan baru di bidang drama dan orkestra". Bach baginya adalah "batu penjuru" seni musik. Di Schumann, dia menghargai, di atas segalanya, "nada hangat, sangat ramah" dari musik, dan dia menempatkan dirinya sebagai anggota sekolah Schumann. Kegemaran melankolis dan melamun membuatnya terkait dengan musik Jerman. “Namun, kami lebih memilih kejelasan dan singkat, bahkan bahasa lisan kami jelas dan tepat. Kami berusaha keras untuk mencapai kejelasan dan ketepatan ini dalam seni kami.", kata Grieg. Dia menemukan banyak kata-kata hangat untuk Brahms, dan memulai artikelnya untuk mengenang Verdi dengan kata-kata: "Yang hebat terakhir sudah pergi ...".

Grieg beralih ke piano sepanjang hidupnya. Dalam drama kecil, ia merekam semacam "entri buku harian" - kesan dan pengamatan kehidupan pribadi, di mana ia sendiri muncul sebagai pendongeng yang menarik. Tema drama diberkahi dengan karakteristik genre seperti itu, dan gerakan berirama dan harmonik mengandung begitu banyak hal yang tidak terduga dan menarik sehingga perkembangan musik seperti novel yang bagus.

Dalam musik piano Grieg, dua aliran terlihat. Salah satunya terkait dengan ekspresi perasaan subjektif pribadi, dan di sini Grieg lebih intim, mengacu pada bidang "musik rumah" itu yang sejak "Lagu Tanpa Kata" Mendelssohn telah mengambil tempat yang menonjol dalam lirik piano Eropa (misalnya, miniatur piano Tchaikovsky). Aliran lain terhubung dengan bidang genre-ciri, dengan lagu dan tarian daerah. Dan jika dalam kasus pertama sang komposer berusaha untuk menyampaikan keadaan individu yang puitis, maka pada kasus kedua ia terutama tertarik untuk membuat sketsa adegan kehidupan rakyat, gambar-gambar alam.

Dari sekitar seratus lima puluh keping piano oleh Grieg, tujuh puluh diterbitkan dalam sepuluh koleksi Potongan Lirik. Yang terbaik dari karya-karya ini telah lama menjadi milik kalangan luas pecinta musik. Secara alami, mereka impulsif, improvisasi, tetapi sebagian besar tertutup dalam kerangka komposisi tiga bagian. Judul-judul lakon itu bersifat prasasti, yang dirancang untuk membangkitkan asosiasi tertentu sehubungan dengan isi musiknya. Pemilihan judul tidak selalu berhasil dan terkadang dosa sebagai penghormatan terhadap tradisi salon, yang tidak ada hubungannya dengan musik. Ini ditandai dengan pesona liris yang luar biasa dan orisinalitas, melodi yang kaya, diberkahi dengan nafas vokal yang hidup, hangat. Itulah sebabnya warisan Grieg hidup berdampingan secara organik dengan potongan-potongan piano asli dan aransemennya sendiri dari lagu-lagu vokalnya sendiri untuk piano (op. 41, 52).

Daftar karya terpilih

• Piano Sonata dalam E minor, op. 7 (1865)
• Sonata No. 1 untuk biola dan piano di F mayor, op. 8 (1865)
• "In Autumn" untuk piano empat tangan, op. 11, juga untuk orkestra (1866)
• Potongan Lirik, 10 koleksi, dari tahun 1866 (op. 12) hingga 1901 (op. 71).
• Sonata No. 2 untuk biola dan piano di G mayor, op. 13 (1867)
• Konser untuk piano dan orkestra, op. 16 (1868)
• Sigurd Tentara Salib, op. 22, musik untuk drama oleh Bjornstjerne Bjornson (1872)
• "Rekan Gynt", op. 23, musik untuk lakon oleh Henrik Ibsen (1875)
• String Quartet di G minor, op. 27 (1877-1878)
• Tarian Norwegia untuk piano empat tangan, op. 35, juga untuk orkestra (1881)
• Sonata untuk cello dan piano, op. 36 (1882)
• Sonata No. 3 untuk biola dan piano dalam C minor, op. 45 (1886-1887)
• Tarian Simfoni, op. 64 (1898).

Warisan Grieg

Hari ini, karya Edvard Grieg sangat dihormati, terutama di Norwegia. Leif Ove Andsnes, salah satu musisi Norwegia modern paling terkenal, aktif menampilkan komposisinya sebagai pianis dan konduktor. Drama Grieg digunakan dalam acara seni dan budaya. Berbagai pertunjukan musik, skenario figure skating dan produksi lainnya dipentaskan.

"Trollhaugen", tempat sang komposer menjalani sebagian hidupnya, telah menjadi museum rumah yang terbuka untuk umum. Di sini, pengunjung diperlihatkan dinding asli komposer, tanah miliknya, dan interiornya. Barang-barang milik komposer - mantel, topi, dan biola, masih tergantung di dinding rumah kerjanya. Di dekat perkebunan ada patung Grieg seukuran aslinya dan gubuk kerjanya.

Dalam budaya modern

• Carl Stalling, komposer Warner Bros., sering menggunakan nada dari drama "Morning" untuk mengilustrasikan adegan pagi hari dalam kartun. Skeleton Dance (1929) Walt Disney menampilkan komposisi oleh Edvard Grieg, "Procession of the Dwarves" (atau tarian troll di gua raja gunung)
• Drama musikal "The Multicolor Chimney Sweep" (1957), berdasarkan sebuah cerita oleh Brothers Grimm, menggunakan musik Grieg secara eksklusif.
• Musikal The Song of Norway (1970) didasarkan pada peristiwa kehidupan Grieg dan menggunakan musiknya.
• Musik Edvard Grieg digunakan dalam kartun The Legend of Grieg (1967), The Old House (1977), Peer Gynt (1979), Basket of Fir Cones (1989), Gnomes and the Mountain King (1993) .
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) adalah komposisi hard rock berdasarkan musik dari drama "In the Hall of the Mountain King" dengan lirik oleh Candice Knight (istri Ritchie Blackmore, anggota band gitaris). Lagu Vikingtid oleh band metal pagan Rusia Butterfly Temple dari album "Dreams of the North Sea" juga berisi fragmen dari karya Grieg ini.
• Gerakan pertama dari konserto piano digunakan dalam film Adrian Lyne Lolita (1997).
• Bagian dari Suite No. 1, Op. 46 ("Suasana pagi") sering digunakan dalam video propaganda partai politik Rusia "Patriots of Russia"

Kategori:

Sekolah Musik Anak No. 2

Abstrak dengan topik:

“Kehidupan dan karya E. Grieg”

Dilakukan: siswa kelas 8

Litvinenko Marina

Tyumen, 2003

1. Perkenalan.

2. Hidup dan cara kreatif:

2.1. Masa kecil dan masa studi;

2.2. Kehidupan di Kopenhagen;

2.3. Musik dan pendidikan dan kegiatan kreatif Grieg selama bertahun-tahun di Christiania;

2.4. pengakuan Eropa atas Grieg. Aktivitas konser komposer yang luas;

2.5. Karya paruh kedua tahun 70-80an;

2.6. Periode terakhir kreativitas.

3. Ciri-ciri kreativitas:

3.1. Karakteristik umum;

3.2. Drama lirik;

3.3. Konser piano;

3.4. Roman dan lagu;

3.5. "Rekan Gin".

1. Perkenalan.

Karya Edvard Grieg dibentuk selama tahun-tahun kebangkitan sosial dan budaya Norwegia. Negara yang selama beberapa abad berada di bawah Denmark (abad XIV-XVIII) dan Swedia (abad XIX), Norwegia terkendala dalam perkembangannya, baik ekonomi maupun budaya. Dari pertengahan abad ke-19, periode pertumbuhan ekonomi dimulai, periode pertumbuhan kesadaran diri nasional dan berkembangnya kekuatan budaya nasional negara. Sastra nasional, seni lukis, musik berkembang. Literatur Norwegia, yang terutama diwakili oleh karya G. Ibsen, sedang mengalami "kebangkitan yang sedemikian rupa sehingga tidak ada negara kecuali Rusia yang dapat membanggakan selama periode ini." Sastra Norwegia berkembang dalam konteks pemulihan hak-hak bahasa Norwegia, yang sebelumnya tidak diakui baik sebagai sastra maupun sebagai bahasa resmi. bahasa negara. Pada saat ini, fondasi kehidupan teater dan konser negara diletakkan. Pada tahun 1850, Teater Nasional Norwegia dibuka di Bergen dengan bantuan pemain biola Ole Bull. Karya teater di Norwegia dipimpin oleh penulis naskah terbesar Ibsen dan Bjornson. Awal dari kehidupan konser yang sistematis di ibu kota Norwegia, Christiania, juga dimulai pada pertengahan abad ke-19.

Dalam kehidupan musik Norwegia, ada banyak fenomena yang menjadi saksi kebangkitan umum budaya musik nasional. Di Eropa, seni pemain biola yang luar biasa, Ole Bull, diakui secara luas. Buah dari Bull, yang "pertama ... menekankan pentingnya bahasa Norwegia lagu rakyat untuk musik nasional” (Grieg) sangat berarti bagi Norwegia. Sejak pertengahan abad ke-19, pengumpulan, studi, dan pemrosesan musik rakyat terkaya Norwegia telah menjadi karya banyak musisi. Sejumlah komponis nasional dimunculkan, yang karyanya ditandai dengan keinginan untuk mendekatkan musik profesional dengan musik rakyat. Ini adalah X. Hjerulf (1815-1868) - pencipta lagu seni Norwegia, romansa, R. Nurdrok (1842-1866) - penulis lagu kebangsaan Norwegia, I. Svensen (1840-1911) - sudah dikenal pada waktu itu di Eropa untuk simfoni, ansambel kamar, konsernya.

Grieg adalah musik klasik Norwegia pertama, seorang komposer yang menempatkan budaya musik Norwegia setara dengan sekolah-sekolah nasional terkemuka di Eropa. Isi karya Grieg berkaitan erat dengan kehidupan masyarakat Norwegia, dengan sisi yang berbeda cara hidupnya, dengan gambar alam asli. Grieg "dengan tulus dan tulus memberi tahu seluruh dunia dalam tulisannya tentang kehidupan, cara hidup, pemikiran, suka dan duka Norwegia."

Orisinalitas cerah gaya Grieg terletak pada orisinalitas suara musik rakyat Norwegia. “Saya menarik harta yang kaya dari lagu-lagu rakyat tanah air saya, dan dari harta ini, yang merupakan sumber semangat Norwegia yang tidak ada habisnya, saya mencoba menciptakan seni Norwegia.”

2. Hidup dan cara kreatif.

2.1.Masa kecil dan masa studi.

Edvard Grieg lahir pada 15 Juni 1843 di Bergen, sebuah kota tepi laut yang besar di Norwegia. Ayah Grieg, seorang Skotlandia sejak lahir, menjabat sebagai konsul Inggris. Ibu Grieg, seorang Norwegia, adalah seorang pianis yang baik, dia sering tampil di Bergen dengan konser. Gairah yang kuat untuk musik memerintah dalam keluarga Grigov. Ini berkontribusi pada kebangkitan minat anak laki-laki dalam musik. Ibu Grieg adalah guru pertamanya. Dia berutang padanya keterampilan awal bermain piano. Dari ibunya, Grieg mewarisi cinta untuk Mozart: Karya Mozart selalu menjadi sumber kegembiraan bagi Grieg dan contoh yang tinggi tentang kedalaman isi dan keindahan bentuk. Akhirnya, ibunya dibesarkan di Grieg yang akan bekerja, yang selalu dikombinasikan dengan inspirasi langsung. Pengalaman pertama mengkomposisi musik adalah milik masa kanak-kanak. Komposer mengatakan bahwa di masa kanak-kanak dia terpesona oleh keindahan konsonan dan harmoni. Pada usia dua belas tahun, Grieg menulis variasi komposisi pertamanya dengan tema piano Jerman. Dalam kehidupan Grieg, seorang pemain biola yang luar biasa, "Paganini Norwegia" - Ole Bull, memainkan peran besar. Sulit untuk mengatakan bagaimana nasib Grieg sang musisi akan berkembang jika bukan karena saran mendesak Bull untuk memberi bocah itu pendidikan konservatori.

Pada tahun 1858, setelah menyelesaikan sekolah, Grieg pergi ke Leipzig. Periode pengajaran Grieg di Konservatorium Leipzig dimulai. Pada 1950-an, konservatori pertama di Jerman ini kehilangan suasana kreatif yang berkuasa di sini selama kehidupan pendirinya F. Mendelssohn. Mengingat tahun-tahun belajar di Leipzig, Grieg berbicara tentang aspek negatif dari pengajaran konservatori - tentang fenomena rutinitas, sifat kelas yang tidak sistematis. Meskipun demikian, masa tinggalnya di Leipzig merupakan tahap penting dalam pembentukan Grieg sebagai seorang musisi. Dia belajar di sini dengan pianis terkenal I. Moscheles, yang mengajari murid-muridnya pemahaman tentang musik klasik dan terutama Beethoven. Grieg mengingat gurunya yang lain, pianis E. Wenzel, sebagai musisi berbakat dan teman Schumann. Grieg belajar dengan ahli teori terkenal saat itu M. Hauptmann, seorang musisi berpendidikan tinggi dan seorang guru yang sensitif: “... dia mempersonifikasikan bagi saya kebalikan dari skolastik mana pun. Baginya, aturan bukanlah sesuatu yang mandiri, tetapi merupakan ekspresi dari hukum alam itu sendiri.

Terakhir, budaya musik Leipzig, kota tempat Bach, Mendelssohn, dan Schumann, berperan penting dalam pembentukan Grieg. Kehidupan konser di sini sangat intens. “Saya bisa mendengarkan banyak musik bagus di Leipzig, terutama musik kamar dan orkestra,” kenang Grieg. Leipzig mengungkapkan kepadanya dunia besar musik. Itu adalah periode yang cerah dan kuat, kesan musik yang mendalam, studi musik klasik yang sadar dan bersemangat. Pada tahun 1862 Grieg lulus dari konservatori. Menurut para profesor, selama tahun-tahun studi, ia menunjukkan dirinya sebagai "bakat musik yang sangat signifikan, terutama di bidang komposisi, serta "pianis yang luar biasa dengan karakteristiknya yang bijaksana dan penuh dengan cara pertunjukan yang ekspresif."

2.2 Kehidupan di Kopenhagen.

Seorang musisi berpendidikan Eropa, Grieg kembali ke Bergen dengan keinginan kuat untuk bekerja di tanah airnya. Namun, masa tinggal Grieg di kampung halamannya kali ini berumur pendek. Bakat musisi muda tidak dapat ditingkatkan dalam kondisi budaya musik Bergen yang kurang berkembang. Pada tahun 1863, Grieg melakukan perjalanan ke Kopenhagen, pusat kehidupan musik Skandinavia saat itu.

Tahun-tahun yang dihabiskan di sini ditandai dengan banyak peristiwa penting untuk kehidupan kreatif Grieg. Pertama-tama, Grieg berhubungan erat dengan sastra dan seni Skandinavia. Dia berkenalan dengan perwakilannya yang menonjol, misalnya, dengan penyair dan pendongeng terkenal Hans Christian Andersen. Ini melibatkan komposer dalam arus utama budaya nasional yang dekat dengannya. Grieg menulis lagu berdasarkan teks oleh Dane Andersen, penyair romantis Norwegia Andreas Munch.

Di Kopenhagen, Grieg menemukan penerjemah yang luar biasa dari karyanya, penyanyi Nina Hagerup, yang segera menjadi istrinya. Komunitas kreatif Edvard dan Nina Grieg terus berlanjut sepanjang hidup mereka bersama. Kehalusan dan seni yang digunakan penyanyi untuk membawakan lagu-lagu dan roman Grieg adalah kriteria tinggi untuk perwujudan artistik mereka, yang selalu ada dalam pikiran komposer ketika membuat miniatur vokalnya.

Keinginan untuk meningkatkan keterampilan mengarang membawa Grieg ke komposer Denmark terkenal Niels Gade. Seorang musisi yang sangat terpelajar dan serba bisa (organis, guru, kepala perkumpulan konser), Gade adalah kepala sekolah komposer Skandinavia. Grieg menggunakan saran Gade. Persetujuan dengan mana Gade bertemu setiap karya baru Grieg adalah dukungan untuk komposer muda. Namun, Gade tidak mendukung pencarian kreatif Grieg tersebut, yang mengarah pada penciptaan nasional gaya musik. Dalam komunikasi dengan Gade, bagi Grieg, aspirasinya sendiri sebagai komposer nasional Norwegia semakin jelas. Yang sangat penting bagi Grieg pada tahun-tahun itu adalah pertemuannya dengan komposer muda Norwegia Rikard Nurdrok. Seorang patriot yang bersemangat, orang yang cerdas dan energik, Nurdrok awal mencapai pemahaman yang jelas tentang tugasnya sebagai pejuang musik nasional Norwegia. Dalam komunikasi dengan Nurdrok, pandangan estetis Grieg menguat dan terbentuk. Dia menulis tentangnya seperti ini: “Ini seperti mata saya terbuka! Tiba-tiba saya menangkap semua kedalaman, semua luas dan kekuatan pemandangan jauh yang tidak saya ketahui sebelumnya; baru kemudian saya memahami kehebatan seni rakyat Norwegia dan panggilan serta sifat saya sendiri.

Keinginan para komponis muda untuk mengembangkan musik nasional diungkapkan tidak hanya dalam karya mereka, dalam hubungan musik mereka dengan musik rakyat, tetapi juga dalam promosi musik Norwegia. Pada tahun 1864, bekerja sama dengan musisi Denmark, Grieg dan Nurdrok mengorganisir Masyarakat Musik Euterpa, yang seharusnya memperkenalkan karya-karya komposer Skandinavia kepada publik. Ini adalah awal dari aktivitas pendidikan musik dan sosial yang hebat, yang berjalan seperti benang merah sepanjang hidup Grieg.

Selama tahun-tahun hidupnya di Kopenhagen (1863-1866) Grieg menulis banyak musik: "Gambar Puitis" dan "Humoresques", sonata piano dan sonata biola pertama, lagu. Dengan setiap karya baru, citra Grieg sebagai komposer Norwegia semakin terlihat jelas.

Edvard Grieg (1843-1907) adalah komposer Norwegia pertama yang karyanya melampaui batas negaranya dan menjadi milik budaya pan-Eropa. Berkat Grieg, sekolah musik Norwegia setara dengan sekolah nasional lainnya di Eropa, meskipun perkembangannya berjalan dalam kondisi yang sangat sulit.

Untuk waktu yang lama (sampai 1905) Norwegia tidak dapat mencapai kemerdekaan negara. Ketergantungan politik pada Denmark (abad XIV-XVIII) dan Swedia (abad XIX) menghambat perkembangan ekonomi dan budaya negara (hingga pertengahan abad XIX, tidak hanya tidak memiliki seni profesional, tetapi juga satu bahasa negara. ).

Kehidupan dan karier Grieg bertepatan dengan periode berkembangnya budaya Norwegia yang luar biasa cerah, terkait dengan kebangkitan identitas nasional. Pada 60-70-an abad ke-19, seniman Norwegia terkemuka beralih ke studi epik nasional, cerita rakyat, cerita rakyat musik. Di Bergen, di tanah air Grieg, Teater Nasional Norwegia dibuka, yang karyanya dipimpin oleh Henrik Ibsen (penulis drama Norwegia paling terkemuka, penulis drama Peer Gynt). Pemain biola-improvisasi yang luar biasa Ole Banteng mulai mempromosikan bahasa Norwegia musik daerah, menampilkan fantasi konser mereka sendiri dengan tema rakyat. Komposer lagu kebangsaan Norwegia Nurdrok Bersama dengan Grieg, ia menciptakan masyarakat musik "Euterpe" di Kopenhagen, yang tujuannya adalah untuk menyebarluaskan dan mempromosikan karya komposer muda Skandinavia. Sebagai penulis banyak roman, dia maju Hjerulfi . Namun Grieg yang berhasil menyimpulkan sekolah musik Norwegia ke tingkat dunia. Citra Norwegia menjadi pusat semantik dari semua kreativitas Grigov. Perwujudannya terhubung baik dengan kepahlawanan epos Norwegia, atau dengan gambar sejarah dan sastra nasional, atau dengan fantasi dongeng Skandinavia atau gambar alam utara yang keras. Generalisasi yang paling mendalam dan artistik sempurna dari gambar epik tanah air adalah 2 suite orkestra "Peer Gynt", di mana Grieg memberikan interpretasinya tentang plot Ibsen. Meninggalkan deskripsi Per - seorang petualang, individualis, dan pemberontak - Grieg menciptakan puisi liris-epik tentang Norwegia, menyanyikan keindahan alamnya ("Pagi"), melukis gambar dongeng yang aneh ("Di gua raja gunung"). Arti simbol abadi diperoleh dari gambar liris ibu Per, Oze tua, dan istrinya Solveig.

Gaya asli Grieg yang cerah telah berkembang di bawah pengaruh cerita rakyat Norwegia, yang memiliki sejarah yang sangat panjang. Tradisinya terbentuk dalam lagu-lagu liris-epik skalds, dalam melodi gunung gembala ( lokkah), dalam tarian dan pawai Norwegia.

Grigovskiye melodi paling banyak diserap karakteristik Lagu-lagu rakyat Norwegia, misalnya, kombinasi gerakan pentatonis dengan tritones, atau putaran melodi T - nada pengantar - D. Intonasi ini, yang telah menjadi semacam simbol musik Norwegia, sangat sering ditemukan dalam musik Grieg. (misalnya, dalam banyak tema, di Nocturne dari "Potongan Lirik"). Seringkali "bergerak" ke derajat lain dari mode, seperti, misalnya, di Pemecahan Lagu, di mana gerakan melodi ini berasal dari D (melalui langkah IV yang dinaikkan), dan kemudian dari S.

Di bawah pengaruh cerita rakyat, fitur karakteristik juga telah berkembang harmoni Grieg:

• banyak item organ;
• sering menggunakan mode Lydian dan Dorian;
• menaikkan derajat keempat mode baik mayor maupun minor adalah perubahan favorit Grigov;
• variabilitas modal yang fleksibel, sebagai semacam permainan "cahaya dan bayangan" (minor d di mayor, S mayor di minor, dll.) t. bagian lambat dari fp. konser

Secara umum, bahasa harmonik karya Grieg dibedakan oleh kecemerlangan khususnya, penggunaan akord multi-tertian yang luas, yang sekali lagi berakar pada cerita rakyat Norwegia (banyak melodi Norwegia berisi beberapa gerakan tertian dalam satu arah).

Berbagai tarian Grieg paling berhubungan langsung dengan cerita rakyat Norwegia. Mereka didasarkan pada ritme khas Norwegia hullings, springdance, gangar. ganggar adalah pawai petani Norwegia. Halling - tarian solo pria dengan gerakan yang sangat kompleks dan hampir akrobatik. tarian musim semi (atau springar) - "tarian melompat" yang bersemangat. Grieg sering menekankan detail ritme yang khas dari semua tarian ini - kombinasi pola triplet dan titik-titik, aksen tak terduga pada ketukan lemah, semua jenis sinkopasi.

Warisan kreatif Grieg mencakup hampir semua musik genre - piano, vokal, simfoni (pembukaan "Musim Gugur", suite "Dari zaman Holberg" untuk orkestra gesek) dan vokal-simfoni (musik teater), instrumen kamar (kuartet gesek, 3 sonata untuk biola dan piano, 1 sonata untuk selo dan piano). Namun demikian, dia menunjukkan dirinya paling jelas di lapangan miniatur - piano dan vokal. Orang-orang sezaman menyebutnya sebagai miniaturis yang brilian, ahli bentuk-bentuk kecil.

Di mana pengamatan kehidupan pribadinya, kesan dunia di sekitarnya, alam, pikiran dan perasaan, pemikiran tentang Tanah Air ditangkap. Komposer menulis sekitar 150 miniatur piano. 66 di antaranya termasuk dalam siklus 10 buku catatan "Cyric Pieces", yang mengambil tempat utama dalam karya pianonya (selain dia - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From Folk Life", "Album Sheets", " Waltz-Caprices "). Grieg juga mendedikasikan 3 karya utama untuk piano: sonata e-moll, balada dalam bentuk variasi dan konserto piano, salah satu yang terbaik dalam literatur konser.

Bersama dengan musik piano, (sekitar 150 lagu dan roman, termasuk siklus vokal "Melody of the Heart" hingga kata-kata G.Kh Andersen, "On the Rocks and Fjords", "Norwegia", "Child of the Mountains") . Sangat penting bahwa dasar komposisi vokal Grieg adalah puisi Norwegia (puisi oleh Bjornson, Paulsen, Ibsen).

Grieg menunjukkan dirinya tidak hanya sebagai komposer. Dia juga seorang pemain yang sangat baik (dia tampil sebagai konduktor dan pianis, paling sering bekerja sama dengan penyanyi Nina Hagerup, yang adalah istrinya); kritikus musik; tokoh masyarakat (ia mengepalai Philharmonic Society di Christiania, mengadakan festival musik Norwegia pertama di Bergen, dll.)

Hingga tahun-tahun terakhir hidupnya, kegiatan pendidikan Grieg berlanjut (memimpin konser masyarakat musik Bergen Harmony, menyelenggarakan festival musik Norwegia pertama pada tahun 1898). Pekerjaan komposer terkonsentrasi digantikan oleh tur (Jerman, Austria, Inggris, Prancis); mereka berkontribusi pada penyebaran musik Norwegia di Eropa, membawa koneksi baru, kenalan dengan komposer kontemporer terbesar - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Pada dasarnya itu adalah musik untuk pertunjukan dramatis. Opera Olaf Trygvason tetap belum selesai.