Tarian adalah sesuatu yang luar biasa, kombinasi dari kelenturan, perasaan, ekspresi wajah dan cerita yang diceritakan penari kepada penonton.

Saya telah pergi menari sejak kecil, dan dengan menari saya mengalihkan perhatian dari masalah dan keributan di sekitarnya, saya benar-benar bersinar dengan kebahagiaan di atas panggung. Saya memilih profesi ini justru karena saya bisa dan ingin membantu semua orang mengungkapkan individualitas mereka. Secara umum, menurut saya menyebut koreografi sebagai profesi adalah suatu kesalahan, karena itu lebih merupakan bakat. Bakat untuk "memahat" dari penari pemula kecil atau dewasa hingga profesional teladan.

Mencipta tari adalah proses kreatif, mengajarkan seni mengarang dan menciptakan pertunjukan tari adalah tugas utama yang dihadapi koreografer.

Koreografer harus kuat, plastik dan terus berkembang, mendapatkan pengetahuan tentang tarian baru. di kami dunia modern semakin banyak tarian baru muncul dan tidak lagi mudah untuk tertarik pada yang lama, kami orang muda tertarik pada segala sesuatu yang modern, itu lebih dekat dengan kami, saya tidak akan mengatakan itu semua orang, tetapi banyak. Ya, tarian klasik tidak diragukan lagi membuat kesan banyak orang dan Anda tidak dapat menolak klasik, tetapi Anda perlu menambahkan warna baru ke dalamnya.

“Hal tersulit menjadi koreografer adalah disiplin diri. Anda perlu mencintai diri sendiri, menyiksa dan menikmatinya. Aku lelah, dan kemudian itu sangat bagus. Saya tidak menyiksa diri sendiri - buruk » .

Setiap orang memiliki pendapat yang berbeda tentang bagaimana seorang penari harus berada di atas panggung, seseorang berpikir bahwa dia harus kuat dan disiplin, dan seseorang mengatakan bahwa yang utama adalah tekniknya, dan yang lainnya akan datang dengan sendirinya. Menurut saya tekniknya memang penting, tapi yang utama adalah perasaan yang dibawakan penari ke dalam tarian, karena jika dia tidak mood untuk menari, maka dia tidak akan pernah bisa menari dengan baik, bagaimanapun caranya. teknis dan bertujuan.

Saya tidak akan pernah melupakan hari pertama ketika saya pertama kali pergi ke lantai dansa, bagi saya semuanya baru di sana, gadis-gadis itu sangat mirip dengan saya, tetapi saya melihat keinginan, keinginan, dan kegembiraan ini dari apa yang mereka lakukan. Saya ingat bagaimana saya mendekati barre dan merasakan "aku" baru di dalam diri saya, kemudian saya menyadari bahwa ini adalah panggilan saya, bahwa saya tidak akan pernah berhenti menari, dan itu terjadi, saya masih menari, dan saya sangat menyukai apa yang saya lakukan. Tanpa menari, hidup tampak abu-abu dan duniawi, tetapi begitu saya memasuki aula, semua masalah menjadi latar belakang, semuanya terbalik di jiwa saya dan menjadi lebih berwarna.

Hal utama bagi seorang penari adalah pikirannya, dia harus yakin bahwa dia akan berhasil dan akan berhasil, mencapai apa yang diinginkannya, tanpa kesuksesan ini tidak mungkin. Saya yakin setiap orang bisa sukses jika dia mau, tidak akan malas dan takut.

Ketika saya menari saya hidup, ketika saya hidup saya menari! Itu sebabnya saya ingin menjadi koreografer!

Tari adalah seni tertua yang ada. Pada ukiran batu, peneliti sering menemukan gambar sosok menari. Homer dan Aristoteles menulis tentang seni koreografi. Nenek moyang kita sangat merasakan kesatuan mereka dengan alam, dan merasa perlu untuk mematuhi ritmenya. Tarian pada waktu itu bersifat ritual, merupakan bagian dari ritus pemujaan dewa, roh atau totem suku. Gerakan tari bersama dengan iringan instrumen perkusi menyebabkan euforia pada penari, dan bahkan mirip kesurupan. Tarian dirancang untuk memastikan panen yang kaya, perburuan yang sukses, dan kemenangan dalam pertempuran. Ritual ini dilakukan oleh pendeta, dukun atau pemimpin suku. Mereka bisa disebut koreografer pertama.Tarian dan lagu adalah ekspresi Kesenian rakyat. Setiap bangsa memiliki tarian nasional, yang dengannya jelas milik negara bagian mana pun. Orang biasa, setelah bekerja keras di lapangan, hanya memiliki satu hiburan - menari. TTari telah menjadi sarana komunikasi yang meriah, bagian integral dari cara hidup. Para pria muda memilih calon pengantin di pesta dansa, atau dalam tarian bundar. Dalam tarian itulah gadis itu bisa menunjukkan semua kecantikan dan keanggunannya, memukau imajinasi calon pengantin pria. Koreografer menjadi tradisi rakyat. Dialah yang menentukan di mana dan kapan aksi koreografi akan berlangsung, siapa yang harus berpartisipasi di dalamnya. Pola tarian, figur quadrille diturunkan dari generasi ke generasi, dan para penari sendiri memperkaya tarian dengan gerakan dan lutut yang rumit. Koreografer modern menciptakan kembali tarian ritual, membenamkan wisatawan dalam suasana misterius kuil mesir kuno, India, Cina.

Pada abad ke-12, tarian istana menjadi mode, ketika banyak pasangan mengelilinginya. Sangat penting untuk bergerak dengan indah, karena sampai batas tertentu tergantung opini publik tentang tuan dan nyonya.Pada abad 14-15, balet istana muncul, yang ditandai dengan kostum mewah, cerita dengan partisipasi para dewa dan dewi. Pertunjukan tari dipimpin oleh pengelola bola. Balet pengadilan terkadang berlangsung beberapa hari.Di perkebunan orang kaya, penari yang disewa khusus menari untuk mencerahkan malam para bangsawan yang membosankan. Oleh karena itu, koreografer profesional dihadapkan pada tugas mengajarkan tata krama yang harus diwujudkan dalam tarian.…

Secara bertahap, sandiwara tarian terjadi, dan pada abad ke-18 balet mengambil tempat yang kokoh di atas panggung. Sutradara tari juga muncul. Diyakini bahwa koreografer pertama yang mencoba membuat kosa kata balet adalah Pierre Beauchamp, seorang guru tari di istana Louis XIV. Di Rusia pada abad ke-18, teater benteng mulai berkembang, di mana koreografer dan koreografer asing, seperti Rosetti dan Mariodini, memimpin pelatihan penari dan produksi balet.

Pada abad ke-19 di teater terkenal Ibukota Eropa ada pertunjukan balet oleh koreografer M. Petipa, J. Coralli, J. Perro. Balet Rusia telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia sebagian besar berkat koreografer dan koreografer yang sangat baik, seperti V. Nijinsky, I. Valberkh.

Apakah ada perbedaan antara koreografer dan koreografer? Ada perbedaan, tetapi terutama dalam koreografi modern, sangat kabur. Koreografer menciptakan dan menciptakan komposisi. Koreografer menyadari maksud koreografer. Sangat sering, kepala sanggar tari atau teater menggabungkan fungsi koreografer dan koreografer. Contohnya adalah Moiseev, kepala ansambel tarian rakyat yang terkenal, kepala dan koreografer balet pertunjukan TODES Alla Dukhova.

Dalam koreografi modern, ada banyak gaya dan arah yang berbeda, dan untuk masing-masing koreografer perlu memiliki pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang sesuai. Tetapi bagaimanapun juga, koreografer harus memiliki penampilan yang sempurna telinga untuk musik, dapat mengembangkan ide untuk produksi, memilih musik dan kostum, dan memilih pemain. Koreografer harus mengetahui batasan aktivitas fisik penari, merencanakan latihan, dapat menemukan bahasa yang sama tidak hanya dengan pemain, tetapi juga dengan teknisi, musisi, dan desainer.

Signifikansi sosial profesi dalam masyarakat: Seseorang dapat menari tanpa bantuan koreografer di tingkat amatir sebanyak yang dia suka - di disko, di rumah. Tetapi kita tidak boleh lupa bahwa manfaat para profesional ini dalam beberapa hal sebanding pentingnya dengan pekerjaan seorang psikolog. Setelah mengajari seseorang untuk bergerak, mengendalikan tubuhnya, koreografer dengan demikian membebaskannya dari kerumitan. Juga, seniman tidak dapat melakukannya tanpa spesialis ini. Penonton akan bosan jika hanya menyanyikan lagunya saja. Oleh karena itu, balet selalu menemani artis di konser, menyampaikan suasana hati dan suasana melalui tarian.

Koreografer adalah profesi yang dicari. Dia bisa bekerja di teater, di televisi, di lokasi syuting film. Hal ini diperlukan untuk berbagai festival, acara liburan, di figure skating, untuk najis. Ada banyak tempat untuk menerapkan kekuatan dan bakat, tetapi persaingannya sangat besar.
Koreografer seharusnya tidak hanya seorang profesional, tetapi juga kepribadian, serbaguna orang yang berkembang, yang mengambil inspirasi dari seni lain dan dari semua keragaman dunia sekitarnya.

Karakter massa dan keunikan profesi: Koreografer tentunya harus bisa menari, menjadi organisator yang baik dan orang yang kreatif. Bagaimanapun, pekerjaannya terletak pada kenyataan bahwa Anda harus mengoordinasikan tindakan semua penari, menghasilkan gambar dan konsep. Anda harus bisa menjadi orisinal, karena improvisasilah yang berhasil. Juga diinginkan untuk mencintai komunikasi, karena akan perlu untuk bertemu dengan banyak orang: seniman, produser, penari, penata rias.

Risiko profesi: Sulit untuk menghindari cedera dalam pekerjaan ini. Semua penari menderita sakit di lutut atau bagian tubuh lain yang menanggung beban terberat. Anda juga tidak bisa lari dari persaingan. Sulit untuk tetap bertahan dalam bisnis pertunjukan - hari ini Anda bisa menjadi koreografer yang modis, dan besok Anda tidak akan diingat. Bagaimanapun, pekerjaan ini membawa kesenangan, baik moral maupun materi. Orang-orang dari profesi kreatif ini akan mencari pekerjaan di klub dansa, pusat kebugaran, teater, televisi, dan tempat-tempat lain.

Di mana mendapatkan pekerjaan: Anda dapat belajar koreografi pada tingkat semi-profesional di studio tari. Pendidikan dalam spesialisasi dengan nama yang sama diterima di Institut Pedagogis atau Institut (Sekolah) Seni.

Koreografer

Bahkan jika seseorang memiliki hubungan tidak langsung dengan seni, ia tertarik padanya. Tidak heran kami sangat suka pergi ke bioskop, ke teater, ke konser atau ke klub. Kami tertarik dengan ketidakstabilan pertunjukan, yang tergantung pada produksi, kostum, dan keterampilan para pemain. Koreografer terlibat dalam pementasan tarian untuk sekelompok penari. Profesi ini kreatif, membutuhkan imajinasi, fantasi, kreativitas dari seseorang.

Sejarah Profesi Koreografer Bagaimana asal mula profesi? Bagaimana profesi itu berkembang?

Tari, seperti halnya lagu, adalah manifestasi dari kesenian rakyat. Setiap bangsa memiliki tariannya sendiri, yang berbeda dalam gerakan, ritme, kostum. Tarian juga berbeda berdasarkan kelas. orang sederhana setelah kerja fisik yang berat mereka bersenang-senang dengan diri mereka sendiri, tarian rakyat: tarian bulat, tarian, dll. Untuk hiburan para bangsawan, penari diundang secara khusus untuk memberikan kesenangan malam. Sejak abad ke-12, tarian istana telah menjadi mode, ketika banyak pasangan bergerak dalam figur tertentu di sekitar aula, mencoba melakukan semua gerakan dengan indah dan anggun. Koreografer kemudian diperlukan untuk mengajari tuan dan nyonya tata krama dan gerakan dasar tarian.

Signifikansi bagi masyarakat Pentingnya, makna dan status sosial dari profesi

Di level amatir, orang bisa menari sepuasnya tanpa perlu bantuan koreografer. Tetapi jika kita menonton nomor konser, maka kita tidak dapat melakukannya tanpa seorang direktur tari profesional. Koreografer mengajarkan seseorang untuk bergerak, mengendalikan tubuh. Dengan demikian, ini membantunya untuk menyingkirkan kompleks. Tanpa koreografer, penampilan penyanyi juga akan membosankan. Karena itu, kelompok balet membantunya, membantu menciptakan suasana hati, menjaga suasana yang tepat.

Fitur dari profesi Koreografer Keunikan dan prospek profesi

Koreografer tidak hanya harus menari dengan baik. Penting baginya untuk memiliki ciri organisasi, kreativitas untuk menghasilkan konsep tari, citra, dan koordinasi tindakan para penari. Kehadiran orisinalitas, kemampuan berkomunikasi, dan keramahan tidak kalah penting, karena Anda harus bekerja tidak hanya dengan penari, tetapi juga dengan pelanggan, produser, pencahayaan, perancang suara, dan orang lain.

"Perangkap" dari profesi Koreografer Semua untuk dan melawan profesi. Kesulitan dan fitur.

Sebagai koreografer, seperti penari, sulit untuk menghindari cedera. Kaki mereka sering sakit, karena menanggung beban utama. Ini juga sulit untuk menghindari persaingan, jadi Anda harus selalu waspada untuk tetap bertahan dalam bisnis pertunjukan. Tapi pekerjaan ini juga membawa banyak kesenangan. Koreografer dapat bekerja di televisi, di klub, teater, pusat kebugaran, dll.

Di mana dan bagaimana menjadi koreografer Di mana profesi diajarkan?

Studio tari akan memungkinkan Anda untuk mendapatkan pendidikan koreografi di tingkat semi-profesional. Institut Pedagogis atau Institut Seni akan memberikan pendidikan profesional untuk bekerja sebagai koreografer.

Siapapun yang membawakan tarian tertentu, gerakan dalam tarian tersebut harus dilakukan dengan lancar. Koreografer bekerja dengan penari untuk memoles tarian, untuk memberikan kesimpulan yang logis. Dalam artikel ini kami akan mencoba menjawab pertanyaan: siapa deskripsi profesi, pro dan kontra?

Sejarah profesi

Tari mengacu pada manifestasi kreativitas masyarakat. Mungkin ada perbedaan dalam gerakan, tempo, kostum. Di masa lalu, tarian juga berbeda berdasarkan kelas. Orang-orang biasa, setelah seharian bekerja keras, beristirahat, menari tarian dengan tarian bundar. Perwakilan dari kelas bangsawan, untuk mencerahkan waktu luang mereka, mengundang penari.

Sejarah profesi koreografer mengatakan bahwa itu muncul pada abad kedua belas. Pada periode ini, tarian istana menjadi mode, di mana sejumlah besar pasangan penari ikut serta. Opini publik dapat dipengaruhi oleh fakta betapa indah dan harmonisnya lingkaran para pemain dalam tarian tersebut.

Tugas utama para koreografer saat itu adalah mengajarkan para wakil bangsawan gerakan dasar tari, serta tata krama saat menari.

Tanggung jawab yang utama

Koreografi adalah Jika kita memperhitungkan terjemahan kata ini dari bahasa Yunani kuno (tari, saya uraikan), maka itu dapat diuraikan sebagai catatan gerakan tari menggunakan alegori khusus. Pengembangan gerakan-gerakan ini dan penciptaan karya yang lengkap atas dasar mereka adalah tugas profesional utama koreografer.

Profesi koreografer (pro dan kontra dari karya orang yang telah memilihnya akan dibahas nanti dalam artikel ini) melibatkan pementasan tidak hanya tarian, tetapi juga nomor konser, pertunjukan balet. Tugas utama koreografer adalah menciptakan komposisi tari yang penuh keindahan dan keunikan.

Perwakilan dari profesi ini mendistribusikan di antara para penari gambar-gambar khusus yang dimaksudkan untuk diterapkan dalam tarian, dengan mempertimbangkan kemampuan dan karakter masing-masing anggota kelompok tari. Dia melakukan pemilihan iringan musik dan kostum.

Koreografer juga bertanggung jawab atas teknik melakukan gerakan tari. Ia harus memiliki kemampuan untuk menciptakan tarian tidak hanya berdasarkan idenya sendiri, tetapi juga berdasarkan praktik terbaik rekan-rekannya.

Profesi seorang koreografer menyatu dalam satu pribadi: penari yang secara profesional mengetahui seni tari, guru dari semua jenis seni, serta intelektual yang diakui.

Jenis dan ruang lingkup kegiatan

Jenis utama pekerjaan koreografer dibedakan:

1. Persiapan skenario tari, partisipasi dalam diskusi sebelum persetujuan.
2. Pengecoran penari.
3. Pemilihan musik, kostum, pemandangan.
4. Koordinasikan pekerjaan Anda dengan orang-orang yang terlibat langsung dalam proses menghidupkan naskah tari.
5. Partisipasi dalam pertunjukan penari, dalam kelompok dan satu per satu.
6. Latihan kunjungan, penampilan kelompok tari di depan penonton.
7. Mengadakan pelajaran menari

Bidang kegiatan perwakilan profesi ini cukup luas. Mereka dapat diminati di perusahaan tari, musikal, opera dan balet, di televisi, di lokasi syuting film dan acara televisi, di kapal yang membawa turis, dan bahkan di catwalk.

Profesi koreografer memiliki kekhususan tertentu. Dalam semua genre, terlepas dari jumlah penari, setiap kelompok dipimpin oleh satu koreografer. Dengan persaingan seperti itu, untuk mencapai kesuksesan dan ketenaran, koreografer perlu memiliki pendekatan yang kreatif dan orisinal untuk menerjemahkan ide-ide mereka.

Kualitas pribadi

Seorang koreografer, untuk mengambil tempat dalam profesi yang dipilih, harus memiliki serangkaian kualitas pribadi tertentu:

• Dia perlu mengetahui dengan sempurna teori seni tari, untuk menjadi penari profesional sendiri.
• Adalah penting bahwa perwakilan dari profesi ini diberkahi dengan keterampilan organisasi yang sangat baik.
• Orang ini harus ramah, dapat membuat dan memelihara kontak tidak hanya dengan penari, tetapi juga dengan banyak orang yang berkomunikasi dengannya karena kekhasan pekerjaannya.
• Koreografer harus mampu menganalisis dan menggunakan pengalaman rekan kerja dalam karyanya, menghiasinya dengan interpretasinya sendiri.
• Profesi koreografer mengharuskan Anda merasakan dunia seni, merasakan ritme, dan memahami musik.

Manfaat dari profesi ini

Keuntungan menjadi koreografer meliputi aspek-aspek tertentu:

• Bidang kegiatan koreografer memberinya kesempatan untuk berkenalan dengan kepribadian kreatif yang menarik. Seorang penari tingkat tertinggi dapat bekerja di negara mana pun di dunia, bahkan tanpa mengetahui bahasa.
• Motivasi terus menerus dan implementasi ide-ide baru. Profesi seorang koreografer tidak mengenal kebosanan dan rutinitas.
• Tetap dalam kondisi fisik yang bagus. Spesifik pekerjaan tidak memungkinkan penari profesional untuk mendapatkan pound ekstra.
• Kesempatan untuk melihat negara-negara baru.
• Prospek membuka sekolah Anda sendiri.

Kekurangan profesi

Dapat dikatakan tentang profesi seorang koreografer, selain kelebihannya juga memiliki kekurangan.

• Perwakilan dari profesi ini tidak kebal dari berbagai cedera.
• Pertunjukan dan latihan sehari-hari dapat menguras cadangan kekuatan dan energi koreografer.
• Sulit untuk diminati dalam profesi ini setelah 35 tahun. Terkadang keadaan ini menyebabkan kecemasan dan depresi.
• Seringkali koreografer mencurahkan segalanya untuk bekerja waktu senggang, dan ini penuh dengan masalah dalam kehidupan pribadi.

Tips bagi mereka yang memutuskan untuk menghubungkan hidup mereka dengan koreografi

Untuk menjadi koreografer, Anda harus menyelesaikan sembilan atau sebelas kelas sekolah Menengah, mendapatkan sertifikat sekolah seni di kelas koreografi. Pelamar yang menjadi anggota klub dansa atau tidak bisa membayangkan hidup mereka tanpa menari juga bisa tunduk pada profesi koreografer.

Anda harus hati-hati mempersiapkan diri untuk masuk. Perhatian khusus layak dibayar tarian klasik untuk menunjukkan panitia penerimaan penguasaan teknik dan musikalitasnya.

Untuk dapat mengungkapkan jangkauan kreatif Anda, Anda perlu mengasah keterampilan menampilkan tarian rakyat, sejarah, sehari-hari, dan lainnya, karena panitia ujian mungkin menawarkan untuk menggambarkan gerakan, sketsa, dan kombinasi dari berbagai gaya tarian.

Tertentu institusi pendidikan wawancara juga diperlukan. Untuk berhasil melewatinya, Anda harus memiliki pengetahuan yang baik tentang seni, sastra, dan sejarah koreografi.

Profesi koreografer yang luar biasa dan menarik membuka banyak prospek bagi mereka yang telah menguasai seluk-beluknya dengan sempurna.

Deskripsi presentasi pada slide individu:

1 slide

Deskripsi slide:

2 slide

Deskripsi slide:

Koreografer (guru tari) - pekerja kreatif yang menciptakan karya koreografinya sendiri. Kegiatan koreografer tim kreatif sangat beragam: membuat karya, mementaskannya, latihan kerja.

3 slide

Deskripsi slide:

Sejarah munculnya profesi Tari, seperti halnya lagu, merupakan manifestasi kesenian rakyat. Setiap bangsa memiliki tariannya sendiri, yang berbeda dalam gerakan, ritme, kostum. Tarian juga berbeda berdasarkan kelas. Orang-orang biasa, setelah kerja fisik yang berat, menghibur diri dengan tarian rakyat mereka sendiri: tarian bundar, tarian, dll. Untuk hiburan kaum bangsawan, para penari secara khusus diundang untuk menambah keceriaan pada malam hari. Sejak abad ke-12, tarian istana telah menjadi mode, ketika banyak pasangan bergerak dalam figur tertentu di sekitar aula, mencoba melakukan semua gerakan dengan indah dan anggun. Koreografer kemudian diperlukan untuk mengajari tuan dan nyonya tata krama dan gerakan dasar tarian.

4 slide

Deskripsi slide:

Koreografer dapat terlibat dalam pementasan dan mengajarkan segalanya spesies yang ada tarian, antara lain: 1) dansa ballroom; 2) balet; 3) tarian rakyat dan nasional; 4) tarian modern; 5) figure skating dan tarian es; 6) pertunjukan teater; 7) senam ritmik.

5 slide

Deskripsi slide:

Gambar koreografi harus diungkapkan melalui koreografi: pola tari, plastik tubuh manusia, ekspresi wajah dan perkembangan dramatis gambar, musik. Apa yang dimaksud dengan gambar koreografi?

6 slide

Deskripsi slide:

Koreografer - sutradara Pemilihan pemain Studi rinci tentang pola tari Koreografer - tutor Mengungkapkan citra dan sifat tarian Mengungkap bakat para pemain Merencanakan beban selama latihan Mentransfer gaya komposisi

7 slide

Deskripsi slide:

Profesi koreografer, selain mengajar tari dan pementasan dan mengembangkan pertunjukan baru, melibatkan melakukan sejumlah besar fungsi organisasi dan administrasi. Produksi yang sukses membutuhkan banyak interaksi dengan penata rias, perancang kostum, sutradara, dekorator, seniman, pencahayaan, belum lagi para penari itu sendiri!

8 slide

Deskripsi slide:

Seorang koreografer dicirikan oleh pendidikan musik, pedagogis, teater atau olahraga, banyak yang memiliki beberapa sekaligus. Seorang koreografer dicirikan oleh pendidikan musik, pedagogis, teater atau olahraga, banyak yang memiliki beberapa sekaligus. Keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk bekerja sebagai koreografer: 1) rasa irama dan pemahaman musik; 2) kemampuan menari, meskipun pada tingkat non-profesional; 3) memori visual dan pemikiran spasial yang baik; 4) kemampuan untuk memberikan pertolongan pertama, karena menari adalah olahraga dan, mungkin, cedera; 5) Pengetahuan fisiologi untuk mengetahui kemungkinan stress pada penari.

9 slide

Deskripsi slide:

Ciri khusus seni koreografi adalah hubungan langsungnya dengan musik, yang membantu mengungkapkan citra koreografi dalam segala kecerahan dan kepenuhannya, mempengaruhi konstruksi ritmiknya. Saat menganalisis seni musik Itu tentang keberadaan komposer koneksi penting - pemain. Dalam koreografi, hubungan ini menjadi jauh lebih rumit, karena sosok koreografer muncul di antara komposer dan pemain. "Tiga kesatuan" inilah yang menjadikan koreografi sebagai bentuk seni.

10 slide

Deskripsi slide:

Pro dan kontra dari profesi koreografer Keuntungan: bekerja di bidang seni, seseorang memiliki kesempatan untuk bertemu orang-orang kreatif yang menarik. Seorang penari profesional akan dapat menghasilkan uang di negara mana pun, bahkan tanpa mengetahui bahasa setempat; motivasi konstan dan pencapaian tujuan baru. Tidak seperti profesi kantoran, pekerjaan seorang koreografer hampir tidak bisa disebut membosankan dan rutin; selalu dalam kondisi prima. Untuk melakukan pekerjaannya, seorang penari perlu mengasah keterampilannya setiap hari, dan sama sekali tidak perlu hadir kelas khusus. Seorang koreografer profesional, karena aktivitasnya, tidak akan bisa mendapatkan kelebihan berat; profesi yang berhubungan dengan tur negara lain dan benua. Benar, hanya tim profesional yang mencapai ini; pekerjaan ideal untuk orang yang aktif posisi hidup, suka memukau pandangan penonton; kesempatan untuk mengembangkan sekolah Anda sendiri.

11 slide

Deskripsi slide:

Kekurangan: profesi dikaitkan dengan risiko cedera; latihan harian, produksi, pertunjukan membutuhkan banyak energi. Kaum muda perlu dipersiapkan untuk menghadiri kelas master dan mempelajari gaya tarian baru; cukup sulit untuk bersinar di atas panggung setelah 35 tahun, dan meskipun Anda dapat bekerja sebagai koreografer lebih lama, tidak ada yang kebal dari pengalaman psikologis dan depresi; seringkali semua waktu pribadi koreografer dikhususkan untuk bekerja, yang dapat menyebabkan masalah dengan kehidupan pribadinya.

12 slide

Deskripsi slide:

Jenis profesi "Manusia - alam" "Manusia - teknologi" "Manusia - manusia" "Manusia - sistem tanda" "Manusia - gambar artistik» ingin bisa membutuhkan

13 slide

Deskripsi slide:

Kegiatan koreografer Bekerja dalam kelompok tari Fungsi guru, guru - penulis, tutor, sutradara Partisipasi kelompok dalam konser, kompetisi Persiapan di bidang koreografi Harus mengetahui teori dan sejarah musik, skenografi, kostum Kondisi kerja Bekerja di malam Bekerja di akhir pekan dan hari libur

14 slide

Deskripsi slide:

Bidang penerapan Sekolah seni Panti asuhan kreativitas Istana budaya Kelompok amatir, Kualitas yang Diperlukan Kesenian Energik Kemauan Keterampilan organisasi Selera artistik Budaya komunikatif tinggi Emosionalitas

15 slide

Deskripsi slide:

Menurut hasil survei, profesi koreografer saat ini sangat umum, karena untuk waktu yang cukup lama ada permintaan yang tinggi untuk spesialis di bidang ini di kalangan pengusaha. Area ini dibutuhkan dan terus membutuhkan spesialis.