Prva emisija" Mali princ održana je u veljači u Sočiju na festivalu umjetnosti Bashmet. A nakon predstavljanja u Moskvi, projekt se planira uvrstiti u repertoar Sovremennika. Međutim, zbog visoke zaposlenosti i Khabenskog i Bashmeta, Mali princ će se rijetko prikazivati.

NA Koncertna dvorana nazvan po Čajkovskom Yuri Bashmet i Konstantin Khabensky prvi put su široj javnosti predstavili svoj zajednički projekt.

Nije to bila premijera, nego ... premijera. Zajednički književni- glazbeni projekt Bashmet i Khabensky postoje dvije godine, ali Moskovljani su ga mogli vidjeti samo dva puta, i to na vrlo specifičnim komornim mjestima - na " prosinačke večeri"i u" Barvikha Luxury Village ". I iako je projekt već uspio dobiti nagradu Olega Yankovskyja, tek sada postoji prilika da ga vidite u velikoj koncertnoj dvorani.

Pozadina je ova. Bašmet je, nakon slučajne improvizacije na jednoj od prezentacija, predložio poznati glumac učiniti nešto zajedničko, a Khabensky, koji prije nije bio viđen u čitalačkom poslu, sa zadovoljstvom se složio. Budući da je Khabensky od 1998. igrao Kaligulu u izvedbi Jurija Butusova u kazalištu Lensoviet u Sankt Peterburgu, počeli su s Camusovom Caligulom. Khabensky je predložio da kao glazbenu pratnju uzme Schubertov gudački kvartet "Death and the Girl", a Bashmetu se ta ideja svidjela. Naravno, aranžman za gudački orkestar Gustava Mahlera više je odgovarao Moskovskim solistima.

Khabensky se namjerno ogradio od bilo kakvog povezivanja s izvedbom, a zapravo i od bilo kakvih pokušaja da se nešto "odsvira". On čita. Tekst je izgovaran ujednačeno, gotovo bez intonacije, razdvojen i informativan. Nešto poput ovoga u nastupima Romana Viktjuka, glumci nepristrasno izgovaraju tekst i puštaju "uznemirujuću glazbu". Glazba je doista ispunjena osjećajima tjeskobe i iščekivanja smrti. I sam Yuri Bashmet je ranije više puta priznao: “Još uvijek sam u nedoumici zašto je Schubert svoj gudački kvartet nazvao “Death and the Maiden”. Njegova glazba nije o djevojci, ne o smrti, a istovremeno - o djevojci, i o smrti, o rođenju, patnji, prevladavanju. Ona je o osobi. Univerzalni".

Kvartet je u biti simfonija nekoliko pjesama, žanr koji je izumio Schubert. Drugi dio je, zapravo, Schubertova rana pjesma “Death and the Maiden”, posljednja – nevjerojatna snaga “Plesa smrti”. Tu se tragedija u potpunosti otkriva, što se iznenađujuće uklapa u scenu smrti tiranina. A Khabensky se ovdje više ne suzdržava od vriska, zlokobnog šaputanja i gotovo smijeha. A moskovski solisti zvuče puni, bez suzdržavanja, s otvorenim zvukom.

Na kraju prve polovice koncerta, opet pokojni Schubert - sonata "Arpegione" za violu i gudače, ovaj put bez Khabenskog. Sam Bašmet je uzeo violu. Kao i uvijek, ispovjedno i posebno iskreno. "Arpegione" je naglasio aftertaste "Caligula", postao je donekle opušten, ali tužan i zamišljen.

A cijelu drugu polovicu koncerta zaokupila je briljantna izvedba zašto su roditelji na ovaj koncert doveli svoju djecu, kojima je očito nedostajao Caligula. Naime, velika zoološka fantazija za orkestar i čitatelja Saint-Saensov Karneval životinja, jedno od najpoznatijih djela "za djecu", iako je Saint-Saens napisao za veselu svjetovnu zabavu u kući Pauline Viardot. Prošle godine Bashmet ju je igrao na festivalu u Habarovsku, gdje je Artem Vargaftik odglumio tekst doslovno po ulogama u stilu Tyuz.

Khabensky je otišao drugim putem. Sve ovo tekst šale, slična aktualnoj radijskoj emisiji Ksenije Sobchak, ispunjena ironijom i političkim šalama za insajdere, Khabensky je elegantno ažurirao. Oštre maksime o britansko carstvo a slonovi u dućanu porculana zvučali su neočekivano svježe i iznimno oštro, izazivajući gotovo nervozan smijeh u dvorani.

Moskovski solisti, dopunjeni pijanistima Igorom Gorskim i Kseniom Bashmet, sa zadovoljstvom su svirali Khabenskog, a i sami su se nasmiješili ništa manje od publike. Naravno, The Swan je postao središnji glazbeni broj, ovdje je Bashmet bio ometen od dirigiranja, uzeo je violu i solirao (ovdje to ne rade sva violončela) apsolutno briljantno. Našao mjesto i nevjerojatna priča- Khabensky je sjeo za klavir Gorskom, a Jurij - svojoj kćeri, a bravurozna aljkava improvizacija zazvučala je s osam ruku. Obojica su zajedno dirigirali orkestrom, ruku pod ruku! I "Finale" se ponovilo na bis.

Program Bashmeta i Khabenskog uistinu je jedinstven. Najviša razina muziciranja kombinirana je s Khabenskyjevim suptilnim ironičnim pristupom čitanju tekstova, dajući nova značenja i nijanse. Bilo bi iznimno zanimljivo vidjeti nove plodove suradnje ovog tandema.

U dvorani Čajkovski, Yuri Bashmet i Konstantin Khabensky predstavili su svoj književni i glazbeni eksperiment - ne nastup, a ne koncert u uobičajenom smislu.

Zajedno izlaze na pozornicu kako bi proveli svoj "eksperiment": tako Yuri Bashmet i Konstantin Khabensky nazivaju ovu neobičnu predstavu, u kojoj su samo dva glavna lika - glazba i književnost.

Franz Schubert i Albert Camus. Dva genija koja su živjela u različito vrijeme i u različite zemlje. Njihova se imena rijetko nalaze u jednoj rečenici – ne kao plodovi njihove kreativnosti na istoj pozornici. Međutim, prije dvije godine Konstantin Khabensky i Yuri Bashmet odlučili su promijeniti ovo stanje. Nastao je književno-glazbeni projekt - Schubertov kvartet "Smrt i djeva" u aranžmanu Mahlera za gudački orkestar spojen je s predstavom "Caligula" Camusa. Sa svojim "Moskovskim solistima" ovo koncertni program Yuri Bashmet je već nastupao u Helsinkiju, Permu, Sankt Peterburgu i Moskvi, ali, kaže, svaki je nastup isti kao i prvi.

"Naviknite se da se netko na sceni stalno miješa, trebate svirati tiho, a netko priča, netko odjednom vrišti. Priložiti tekst je kao da snimate književni klasik", kaže Bašmet.

Za Konstantina Khabenskog uloga Kaligule nije novi materijal. Cara, koji sanja da "živi u istini", igrao je deset godina na pozornici kazališta u Sankt Peterburgu. Lensoviet. Na pitanje što je zajedničko između izvedbe i glazbeno-dramske radnje, odgovor je lakonski – samo tekst. Kad je glavni partner na sceni glazba, ne vrijede uobičajeni zakoni kazališta.

"Ovo je prilično matematička priča, jer treba ulaziti u pauze, u vrijeme i tako dalje. Ali uz sve to, u svakoj vožnji imamo neke nove stvari - ovo je improvizacija, promatramo kako netko radi, a osmjesi se ponekad jave “, kaže umjetnik.

Dvadeset minuta pauze - i više se ne prepoznaje. Konstantin Khabensky sada nije Kaligula ili Helikon, već podrugljivi pripovjedač s nemarnom frizurom. Zabavljač u zoološkom vrtu, gdje su upriličili praznik - "Karneval životinja".

Tekst i glazba - Camille Saint-Saens. Skladatelj je svoju zoološku fantaziju napisao za dan katoličkog praznika Mardi Gras, analoga ruske Maslenice. Malo mu je bilo neugodno zbog svojih djela i, bojeći se da ga se okarakterizira kao "neozbiljan" autor, za života je zabranio objavljivanje "Karnevala životinja".

Eksperiment, čiji se rezultati razvijaju od koncerta do koncerta, Yuri Bashmet i Konstantin Khabensky obećavaju da će provesti više od jednom. Kažu da se sam oblik rada pokazao previše atraktivnim. Uostalom, glazbenik u njemu pomalo je i glumac. A glumac je gotovo glazbenik.

Kazalište Daile u Rigi ugostilo je turneju predstave koju mnogi još dugo neće zaboraviti. Usput, nije tako uobičajeno. Prikazana je predstava moskovskog kazališta "Sovremennik" "Ne napuštaj svoj planet" prema uistinu legendarnoj priči Antoinea de Saint-Exuperyja "Mali princ" Nacionalni umjetnik Rusija Konstantin Khabensky i Yuri Bashmet s komornim ansamblom Moskovski solisti.

Dvojica umjetnika zajedno nisu prvi put u glavnom gradu Latvije - prije četiri godine došli su sa zajedničkim koncertom u Operi, Konstantin Khabensky, na glazbu Schuberta i Saint-Saensa, čitao ulomke iz Kaligule Alberta Camusa.

Sjećam se toga tada, kao odgovor na pitanje spremaju li dvojica umjetnika kakvog novi program, Khabensky je iskreno uzviknuo: "Naravno, pripremamo se, a pripreme su već u tijeku!" A Bašmet se tiho okrenuo prema kolegi i s humorom primijetio: "Nemoj... Konstantine, nemoj reći...". I umjetnik je odmah podigao: „Da, ali sve to, naravno, neće biti tako brzo, ne može se učiniti za jednu večer. Uostalom, jedno je samo čitati tekst u pauzama glazbe, sasvim je drugo što mene osobno zanima – plivati ​​u glazbi bez ometanja Maestra. Stoga još uvijek treba napraviti ozbiljnu domaću zadaću.”

Tako oni, veliki violist i prekrasan umjetnik, koegzistiraju i u životu i na sceni. Osjetite jedni druge odmah, ne događa se to svim profesionalcima. Tako je i u izvedbi – tekst velikog Francuza tako se skladno spojio s glazbom!

"Sjećam se prve probe s Konstantinom", kaže Jurij Abramovič. - Tada sam se osjećao kao dirigent koreografske predstave, kada tijekom izvođenja glazbe dirigent mora još imati vremena vidjeti je li balerina skočila ili ne. Možda postoje poteškoće u procesu nastupa, ali kada mi je teško, postaje zanimljivo.”

Prije nastupa zakazan je sastanak s novinarima, ali Bashmet jednom nije došao, ostao je u hotelskoj sobi. Khabensky je bio usamljen i ... nervozan. Zakašnjelom novinaru je primijetio: "Kasnili ste, kakva pristojnost?"

“Apsolutno drugačiji osjećaj od čitanja knjige u školi i kada ste joj se vratili na probama! Khabensky je ispričao svoje iskustvo čitanja Malog princa. - apsolutno različite razine percepcija. Shvaćate da to apsolutno nije dječja književnost, a ja mislim da se djeci ne smije dopustiti da čitaju tu literaturu do određene dobi. Kako ne bi donosili pogrešne, začepljene, stereotipne zaključke o tome što je osoba htjela reći pisanjem ovog malog, ali prilično dubokog djela. Moglo bi se čak reći da neki jednostavnim riječimačovjek je napisao ispovijest svog života. Koja je pretvorena u bajku. Rezultat su često stvari izvučene iz konteksta. Oni se percipiraju kao neka vrsta “budimo prijatelji kod kuće”, dapače, sve je to potpuno pogrešno ako djelo čitate mirno, ne po narudžbi, već u određenoj dobi.

I još jedna neočekivana nijansa - prema Khabenskom, ovo je djelo koje bi muškarci trebali čitati.

“Prije svega, ovo je muško djelo”, smatra umjetnik. - I kao što praksa pokazuje, nismo pogriješili. Ženska polovica publike bila je podijeljena u dva dijela. Jedan kaže: da, lijepo je, ali ništa više, drugi dio misli da je lijepo, i to je to. Muškarci su jednoglasniji u percepciji onoga što nudimo sa scene.”

Što se tiče glazbe, Khabensky je odgovorio da jest komplicirana veza s njom.

„Imam velike praznine glazbeno obrazovanje i ne stidim se pričati o tome”, rekao je. “Ali u malim koracima sve sam bliže razumijevanju koje su suptilnosti procesa proba orkestra pod vodstvom Jurija Abramoviča.”

Inscenacija Viktora Kramera (vlastita scenografija i kostimi) mnoge je zadivila na najbolji mogući način. Uplakanih muškaraca nije bilo, a većina žena bila je jednostavno fascinirana jednoipolsatnom akcijom koja je sadržavala maksimum emocija. Ipak, očito se javnost Rige ne razlikuje mnogo po spolu, a to i nije tako loše.

Ovdje imamo priču o tome što se neki od nas boje sebi priznati. Kao što je rekao Khabensky, "svatko ima svoj baobab". Iskreni dijalog s Foxom, izvođačem u odijelu za letenje, nasukanim na usamljenom planetu u beskrajnom svemiru. Samoća na glazbu prodornog "Adagietta" iz Pete simfonije Gustava Mahlera. I velika lopta s prikazom planeta, koju na leđima nosi njezin vlasnik.

Neki su kasnije razmišljali je li to bio izrežirani "trik" ili nesreća, ali na vrhuncu Khabensky se spustio u dvoranu i srdačno se okrenuo jednom od gledatelja: "Zdravo, prijatelju!" U svakom slučaju, umjetnik i publika odmah su se iskreno zagrlili.

15. listopada imao sam priliku slušati koncert Jurija Bašmeta i Konstantina Habenskog. Nakon Simfonijskog foruma, koji se održao u Sverdlovskoj filharmoniji krajem rujna, smatram da mi glazba gudačkih instrumenata zvuči kao strani jezik bez prevoditelja. Zamislite moje iznenađenje kada se ispostavilo da postoje djela “s prevoditeljem”.
U prvom dijelu zvučalo je djelo Josepha Haydna “Sedam posljednjih riječi našeg Spasitelja na križu”. U početku je djelo napisano za izvedbu u katoličkoj katedrali i trebalo je uokviriti svećeničku propovijed, pa je građeno prema shemi "fragment teksta - glazbeni ulomak". Konstantin Khabensky čitao je odlomke iz Biblije i odvojeno i uronjeno, u interakciji s glazbenicima, ali ne stapajući se s glazbom. Činilo se da je doista “preveo” s jezika bilješki u jezik riječi. I ove su riječi pomogle da dublje uronim u glazbu, da svojom kožom osjetim jeruzalemsku vrućinu, da vidim gomilu i osuđene. I bilo je svjetla u glazbi. Mekana, gusta, nimalo goruća svjetlost. Tragičnost riječi je malo izbrisana, kao da je glazba govorila: nije sve tako strašno. I dalje će sve biti u redu. Međutim, bol riječi je toliko zadivljujuća da nakon "žedan sam!" suhe usne i hrapav jezik...

Nakon "Sedam riječi..." umjetnici nisu smjeli napraviti pauzu nekoliko minuta, sve dok Konstantin Khabensky nije prekinuo nalet pljeska, šarmantno se osmjehujući i najavljujući u mikrofon: "Pauza!"

U drugom dijelu zvučao je Saint-Saens, "Karneval životinja" - djelo potpuno suprotno duhu od "Sedam riječi...". "Karneval životinja" je ironična, pa čak i sarkastična glazbena fantazija, u kojoj se, pored životinja, i pijanisti. To je forma koja spaja oba dijela koncerta: glazbu i riječi. Jedino se u Saint-Saensu riječi oblikuju u lagane ironične stihove, s kojima su se izvođači poigrali kako su mogli. Primjerice, ispod “Kraljevskog marša lavova” na pozornici se pojavio nasmijani Yuri Bashmet, koji se lagano naklonio na liniji “i užasno sladak, kao svi tirani”. U fragmentu o pijanistima i Bashmet i Khabensky su sjeli za klavir (bila su dva klavira)), lako i prirodno uključivši se u igru. Nije ni čudo što je program upozorio da je u ovom koncertu-eksperimentu "glazbenik pomalo glumac, a glumac pomalo glazbenik". I u finalu je ironični duh djela dosegao svoj vrhunac, glazbi i pjesmama dodana je "igra u ogledalu" - javnost je, takoreći, bila pozvana da se pogleda sa strane u onim trenucima kada osobito oduševljeni gledatelji počinju fotografirati sve i svakoga. Khabensky je počeo fotografirati dvoranu na svom telefonu! A onda je redom dotrčao do glazbenika i napravio selfije s njima! Sjedio sam i pomislio: "Oh, samo se nemoj smijati naglas,"