Kako nastaju specijalni efekti za filmove? Što je digitalno slikarstvo? Što znače CG i CGI? Odgovorićemo na ova pitanja u ovom članku iz dva dijela. Osim toga, ovdje ćete pronaći adrese stranica na tu temu i videozapise o stvaranju specijalnih efekata za filmove.
Članak je ispao toliko velik da sam ga morao podijeliti na dva dijela kako bih ga lakše čitao. Prvi dio je posvećen teoriji i specijalnim efektima, a drugi je digitalno slikarstvo i grafika.
Općenito, većina resursa na internetu vezanih uz izradu specijalnih efekata i digitalno slikarstvo stranog je podrijetla. To je zbog činjenice da se u Rusiji ovo područje još uvijek razvija. Zato su se nedavno pojavili ruski blockbusteri s prekrasnim specijalnim efektima. Vrijedi spomenuti Timura Bekmambetova, koji je dao poticaj modernim ruskim blockbusterima (na čemu mu veliko hvala).
koncept
"CG" se prevodi kao "računalna grafika". Međutim, u pravilu, ovaj koncept ima nešto drugačije značenje. Uostalom, koncept "računalne grafike" pokriva gotovo svako područje aktivnosti gdje se grafika stvara pomoću računala ili uz pomoć njega. Međutim, riječ “CG” znači upravo stvaranje ili specijalnih efekata za video, ili digitalno slikarstvo, ili izradu grafike za razne interaktivne prezentacije i video igrice.
Istina, specijalni efekti u filmovima obično se nazivaju "CGI" ( Računalo- generirana slike , doslovno "slike generirane računalom"). Iako, u principu, nema posebnih razlika između CG i CGI.
A sada najzanimljivije...
Specijalni efekti u kinu
Nekada su specijalni efekti bili vrlo primitivni, ali u isto vrijeme inovativni. Obično je bit specijalnih efekata bila vješto brisanje veza i slično s kadra kako bi sve izgledalo uzbudljivo i zanimljivo. Sve je to bilo u danima nijemih filmova.
Kasnije, kada se pojavila potreba za raznim filmskim čudovištima, pojavila se potreba za odgovarajućim specijalnim efektima. Naravno, ako želite stvoriti humanoid ili veliko stopalo, tada se glumac jednostavno našminkao ili obukao u odijelo. No, stvaranje nečeg složenijeg redateljima je izazvalo velike probleme.
Kako bi u kino dodali bizarna stvorenja, filmaši su osmislili stop-motion animaciju. Oni. napravljen je model stvorenja od plastelina, a zatim više puta fotografiran, uz blago mijenjanje položaja tijela. A onda, ako brzo prelistate takve fotografije (30 sličica u sekundi), izgledalo je kao da se stvorenje kreće. Iako je izgledalo smiješno, redatelji su to uspjeli prilično zanimljivo predstaviti.
Bila je to animacija frame-by-frame koja je promijenila sve (čak i moderni specijalni efekti rade se po istom principu). Međutim, čak i u naše vrijeme neki se crtići izrađuju pomoću animacije okvir po kadar, jer takvi crtići izgledaju originalno i zanimljivo.
A onda je došlo doba informatizacije i informatizacije...
Tada je filmska industrija shvatila da možete crtati specijalne efekte pomoću računala. Štoviše, likovi i razna bića također se mogu crtati izravno na računalu i prenijeti na film tijekom montaže. Zatim su se pojavili prvi filmovi s "ugrađenim" likovima.
Međutim, s tim su došli i problemi. Zbog činjenice da su se takvi likovi naslagali na vrpci nakon snimanja materijala, glumci su morali pokazati sve svoje glumačke vještine kako bi stupili u interakciju s takvim "nevidljivim partnerom".
Kada Steve Jobs stvorio Pixar, želio je stvoriti crtić napravljen i renderiran samo na računalu. Tako je nastala serija Toy Story.
Moderno kino nije daleko od osnova koje su koristili preci specijalnih efekata. Samo su stvorenja od plastelina zamijenjena stvorenjima u potpunosti izrađenima u grafičkim uređivačima. No, postoji nekoliko tehnika i trikova koje moderni redatelji aktivno koriste...
Chromaključ
Izgovara se "chroma kei", iako bi ispravan izgovor trebao biti "chroma kee". Suština je jednostavna, glumac se snima na pozadini zelenog ili plavog platna od tkanine (stražnji ekran), a zatim se na mjesto tog platna stavlja slika. Oni. možete snimiti gotovo cijeli film u jednom paviljonu, gdje protagonist, glavni lik putuje planetom (inače, tako je nastao film Resident Evil 4).
Da biste željenu sliku dobro projicirali na stražnji zaslon, morate koristiti jednoličnu meku boju, pa se stoga obično koristi zelena ili plava.
Pokretuhvatiti
To znači "hvatanje pokreta". Na pravog glumca se pričvršćuju posebni senzori (bijele kuglice ili kocke itd.), a zatim se svi njegovi pokreti analiziraju na računalu. Oni. glumac potpuno odjeven u odijelo senzora napravi neki pokret, a zatim se ti podaci animacije prenose na računalni lik. Dakle, računalni lik se kreće baš kao i osoba (glatko i fizički ispravno).
A ponekad se snimanje pokreta koristi lokalno, na primjer, da se stvarnom glumcu doda nešto što je generirano računalom (kompjuterska šminka, ako želite).
3D grafički uređivači
Bez njih ne možete napraviti niti jedno golemo čudovište ili stvorenje, niti izgraditi cijeli grad. Da biste dodali, recimo, King Kong, prvo ga morate modelirati. To se radi u trodimenzionalnim grafičkim uređivačima, a proces je više kao stvaranje skulpture. Potrebno je ne samo znati rukovati takvim programima, već i poznavati osnove anatomije, kompozicije itd. U pravilu se takvi ljudi nazivaju i umjetnicima, jer je princip rada gotovo isti.
Obično se prvo napravi primitivni model lika kako bi se shvatilo kako će se ponašati u kadru, koliko će prostora zauzimati, kako glumci trebaju komunicirati s njim. I tada je već napravljen visokokvalitetni model za uređivanje.
Vještina modernih kreatora specijalnih efekata je nevjerojatna. Već se stvaraju potpuno simulirani glumci – naravno, zašto plaćati pravog glumca kad možete napraviti svog, koji niti će biti hirovit niti se razboljeti.
Na sljedećoj slici vidite glumca Jeffa Bridgesa iz filma Tron: Legacy. Lijevo je pravi Jeff Bridges, a desno njegova umjetna mlada kopija (koja je kompjuterski generirana). Nevjerojatno, zar ne...
Filmski stvaratelji imaju mnogo pametnijih ideja za korištenje računalna tehnologija u kinu. Tko zna, možda će se sutra ovaj članak morati ažurirati - pojavit će se nove tehnologije za proizvodnju specijalnih efekata. Sada se specijalni efekti i umjetni računalni likovi ne razlikuju od stvarnosti, a što će se dalje dogoditi...
Za kraj, želim vam pokazati nekoliko kratkih videa o stvaranju specijalnih efekata u nekim filmovima.
Vizualni efekti i računalna grafika čvrsto su ušli u naše živote. Danas je svatko u mogućnosti istražiti tajanstveno i Čarobni svijet postprodukciju i postati stručnjak na tom području. Savjeti u nastavku pomoći će vam u podizanju znanja o VFX-u i CGI-ju.
Ovo je prilično očigledan savjet, ali ga početnici često zanemaruju. Navika gledanja i analiziranja trebala bi postati dio radnog procesa ili treninga. Nakon što pogledate film s cool vizualnim efektima, ponovno ga pregledajte, ali ne kao gledatelj, već kao stručnjak. Pokušajte pronaći greške i partnere, zapravo ih je puno. Analizirajte kako je kadar nastao, kako je osvijetljen i zašto je napravljen takav kakav je bio.
Kopirati
Pokušajte ponoviti kadrove iz svojih omiljenih filmova ili videozapisa. Naravno, na stvaranju jednog cool kadra sjedila je kul ekipa umjetnika. Ali siguran sam da se većina snimaka može realno rekreirati uz minimalan proračun. Zadatak je stvoriti nešto slično s minimalnim proračunom i maksimalnom kvalitetom. Zapamtite, to činite u interesu svog profesionalnog razvoja. Kao rezultat toga, ovi radovi će se savršeno uklopiti u portfelj, a mogu se objaviti u behence.
Tko sam ja?
Kada gledate holivudski CGI blockbuster, sjetite se da je tim profesionalaca radio na svakom kadru. Svaki član tima radio je jedan visokospecijalizirani posao. Jedna grupa je modelirala dok je druga osvjetljavala te modele, netko je crtao okolinu, netko je animirao likove, a netko je sve to komponirao, brišući granicu između stvarnosti i CG svijeta. Kad bi svi radili sve, rezultat bi bio katastrofalan.
Stoga je važno odlučiti što duša leži. Što ste spremni raditi 10-12 sati dnevno, a da ne požalite niti jednu sekundu provedenu na poslu? Možete odabrati nekoliko smjerova za sebe, ali važno je istaknuti one primarne, a ostale povući ako je moguće.
Naučite osnove
Biti visoko specijalizirani stručnjak je važno, ali morate razumjeti cijeli proces stvaranja vizualnog djela. Ako je vaš posao namjestiti likove, onda morate razumjeti i znati kako su ti likovi modelirani, kako ih najbolje osvijetliti i kako će se uklopiti u snimku. Osnovno znanje u svakom od ovih područja dat će vam veliki poticaj razvoju.
Razgovarajte i upoznajte stručnjake
Idite na događaje vezane uz CG i film. Naravno, u CIS-u ih je vrlo malo, ali kad prođu, tamo se skupe pravi morski psi vizualnih efekata.
Nikada nije kasno naučiti ili kako uštedjeti nekoliko godina
Prije nekoliko godina vjerovalo se da samo nekolicina odabranih može postati VFX umjetnik. Zapravo, tako je i bilo. Samo najmarljiviji i najustrajniji mogli su putem pokušaja i pogrešaka pronaći potrebne vrijedne informacije i provesti sate proučavajući programe. Sada je sve upravo suprotno. Toliko je informacija da cijeli život možete gledati samo tutorijale. Ali nećete stići tako daleko.
Jedini pravi način je učiti od profesionalaca. Samo pod kontrolom majstora student će osvojiti visine CGI industrije.
Pitanje je samo kamo studirati?
Ovdje postoji samo jedan odgovor - najbolji majstori tvoj posao. Na primjer, pohađajte studijske tečajeve TerminalFX samo ih pogledaj portfelj razumjeti kako tu rade cool učitelji.
Novac potrošen na obuku isplatit će se desetke, ako ne i tisuće puta. Područje računalne grafike samo dobiva na zamahu i stručnjaci su ovdje uvijek potrebni.
Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije
CGI studiji
Jedan od prvih studija računalne grafike bila je američka tvrtka Industrial Light & Magic koju je osnovao George Lucas 1975. godine. ILM je revolucionirao koncept vizualnih efekata u filmovima.
vidi također
Napišite recenziju na članak "CGI (grafika)"
Bilješke
Književnost
- Boris Mashkovtsev(ruski) // Tehnika i tehnologija kina: časopis. - 2006. - Broj 2.
- Kerlow, I.V.. - 2004. - 451 str. - ISBN 0471430366.
| Ovaj članak o kinematografiji je stub. |
| Ovaj članak o računalnoj grafici je začetak. Možete pomoći projektu dodavanjem. |
Izvod koji karakterizira CGI (grafika)
Princeza Mary je kleknula pred nju i sakrila lice u nabore haljine svoje snahe.- Evo, evo - čuješ li? To mi je tako čudno. I znaš, Marie, jako ću ga voljeti”, rekla je Lisa gledajući svoju šogoricu blistavim, sretnim očima. Princeza Marija nije mogla podići glavu: plakala je.
- Što je s tobom, Maša?
“Ništa... bila sam tako tužna... tužna zbog Andreja”, rekla je, brišući suze na koljenima svoje snahe. Nekoliko puta, tijekom jutra, princeza Marija počela je spremati svoju snahu i svaki put je počela plakati. Ove suze, kojima mala princeza nije razumjela razlog, uznemirile su je, ma koliko bila pažljiva. Nije ništa rekla, nego se s nelagodom osvrnula oko sebe, tražeći nešto. Prije večere u njezinu sobu uđe stari princ, kojeg se oduvijek bojala, sada s posebno nemirnim, ljutitim licem, i bez riječi izađe. Pogledala je princezu Mariju, a zatim pomislila s onim izrazom očiju okrenutih prema unutra koju trudnice imaju, i odjednom briznula u plač.
Jeste li dobili nešto od Andrewa? - rekla je.
- Ne, znaš da vijest još nije mogla stići, ali mon pere je zabrinut, a ja se bojim.
- Nista?
"Ništa", reče princeza Marija, čvrsto gledajući svoju snahu blistavim očima. Odlučila joj je ne reći i nagovorila je oca da sakrije strašnu vijest od snahe do njezina dopuštenja, što je trebalo biti neki dan. Princeza Marija i stari princ, svaki na svoj način, nosili su i skrivali svoju tugu. Stari knez se nije želio nadati: odlučio je da je princ Andrej ubijen, te je unatoč tome što je poslao službenika u Austriju da traži trag svog sina, naredio mu je spomenik u Moskvi, koji je namjeravao podići u svom vrtu, i svima rekao da mu je sin ubijen. Nastojao je ne promijeniti svoj nekadašnji način života, ali ga je snaga izdala: manje je hodao, manje jeo, manje spavao i svakim danom bivao sve slabiji. nadala se princeza Marija. Molila se za brata kao da je živa i svake minute čekala vijesti o njegovom povratku.
– Ma bonne amie, [My dobar prijatelj,] - rekla je mala princeza 19. ožujka ujutro nakon doručka, a njezina se spužva s brkovima podigla po staroj navici; ali kao u svim ne samo osmjesima, nego i zvukovima govora, pa i hodanja u ovoj kući, od dana kada je primljena strašna vijest, vladala je tuga, čak i sada osmijeh male princeze, koja je podlegla općem raspoloženju, iako nije znala njegov uzrok, bila je takva da je još više podsjećala na opću tugu.
- Ma bonne amie, je crains que le fruschtique (comme dit Foka - kuhaj) de ce matin ne m "aie pas fait du mal. [Prijatelju moj, bojim se da sadašnji frischtik (kako ga zove kuhar Foka) ne bi učini da se osjećam loše.]
Što je s tobom, dušo moja? blijed si. O, ti si jako blijeda, rekla je kneginja Marija uplašeno, trčeći svojim teškim, mekim koracima do snahe.
"Vaša ekselencijo, zašto ne pošaljete po Marju Bogdanovnu?" - rekla je jedna od sobarica koje su bile ovdje. (Marija Bogdanovna bila je babica iz okružnog grada, koja je još tjedan dana živjela u Lysy Gory.)
“I doista”, pokupila je princeza Marya, “možda, sigurno. Ići ću. Hrabrost, mon ange! [Ne boj se, anđele moj.] Poljubila je Lisu i htjela napustiti sobu.
- Oh, ne, ne! - A osim bljedila, lice male princeze izražavalo je djetinjasti strah od neizbježne tjelesne patnje.
- Non, c "est l" estomac ... dites que c "est l" estomac, dites, Marie, dites ..., [Ne, ovo je želudac ... reci Mashi da je ovo želudac ... ] - i princeza je počela djetinjasto plakati, pateći, hirovito, pa čak i pomalo hinjeno, lomeći im male ruke. Princeza je istrčala iz sobe za Marijom Bogdanovnom.
— Mon Dieu! Mon Dieu! [O moj Bože! Bože moj!] Oh! čula je iza sebe.
Prije samo nekoliko godina, skupina vrlo cijenjenih holivudskih glumaca i redatelja, ozbiljno je pokušala organizirati pokret za zaštitu živih umjetnika, kojima je, prema njihovom mišljenju, prijetila ekspanzija digitalnih izvođača. Robert Zemeckis je posebno snažan dojam na ljude ostavio svojim The Polar Expressom, Beowulfom i A Christmas Carol, gdje su glumce zamijenile kompjuterske lutke. Godine su prošle, a figura ostaje alat, kruh i maslac holivudske zvijezde ništa ne prijeti.
Štoviše, tijekom proteklih godina tehnologija nije napravila kvalitativni iskorak – specijalni efekti danas ponekad šepaju, a CGI likovi su ponekad strašni do drhtanja u najgorem smislu ovih riječi. Vjerujemo da će se gledatelji za par godina s užasom prisjećati junaka nedavno objavljenih Warcrafta i Teenage Mutant Ninja Turtles 2. Ali sada ćemo se, zajedno s portalom Film.ru, prisjetiti onih računalnih heroja koji su nam nešto ranije pokvarili užitak gledanja - a to je najbolji dokaz superiornosti čovjeka nad strojem.
Max Rebo Band - "Povratak Jedija"
Odavno je poznato da je najgori neprijatelj Georgea Lucasa sam George Lucas. Koliko se samo kopija razbilo oko njegove odluke da "dotjera" klasičnu trilogiju Ratova zvijezda, a čini se da je ipak više nezadovoljnika promjenama od onih koji su se oduševili ispravcima. Uzmimo, na primjer, glazbenu skupinu Maxa Reba, koja prati hirove Jabba the Huta. U originalnom Return of the Jedi, to je bio trio, od kojih su dvojica bili izvođači obučeni u lateks, a treći je bila lutka. U revidiranom trećem filmu trojcu se pridružilo još devet novopridošlica, ali, zaboga, bolje je to ne vidjeti - smiješni su, iskrivljeni i izgledaju kao vanzemaljska tijela u uobičajenom društvu. Ne bi jurio za količinom, George.
Mlada britva - Osveta u otvoru
Općenito, "osvetu iz otvora" Petera Segala ne možemo nazvati filmom prepunim specijalnih efekata. Utoliko je smiješnija scena s neuspješnim pokušajem da se uz pomoć računala pomladi junak Sylvestera Stallonea. U jednoj od epizoda prikazuje nam se snimak navodno prije tridesetak godina, na kojem se Razor oprašta od velikog boksa - pored živih glumaca u kadru je nešto s ustima što se ne otvara u taktu s govorom. Nema sumnje ni na trenutak da gledamo u kompjutersku lutku iz videoigre prošlog stoljeća ili u muzej voštanih figura izložen suncu.
Blurp - "Izgubljeni u svemiru"
Zamjena animatronske lutke računalnim likom zastrašujuće je eksplicitna u fantastičnoj avanturi Izgubljeni u svemiru. Izuzetno loše krivotvorenje. Prvo, CGI se ovdje previše ističe rasponom boja i neujednačenim osvjetljenjem. Drugo, kontakt nacrtanog stvorenja majmun-gušter sa živim glumcima izgleda iskreno neuspješno - čudovište koje se grči u rukama Joeyja Trabbianija uopće ne uznemirava prste osobe, a Heather Graham mazi bebu, a da je uopće ne dodiruje. Samo boli gledati.
Jar Jar Binks - "Ratovi zvijezda: Epizoda I - Fantomska prijetnja"
Novi dodatak sagi o Ratovima zvijezda, Jar Jar Binks i danas je jedan od najomiljenijih likova franšize. Ispada iz niza heroja i klasične i nove trilogije, ne uklapa se u atmosferu i ne utječe na raspoloženje - Binksu je nepoznat film od prvog kadra do posljednjeg. Možda nije napravljen na najgori način, ali to mu ne dodaje šarma - glupost je u njemu preko ruba, idiotsko lice traži šaku, a nespretnost ne zabavlja, već iritira. Postojale su, međutim, teorije obožavatelja koje objašnjavaju namjeru Binksove gluposti, ali one su ostale snovi, a Jar Jar je samo neugodan heroj.
Green Lantern - "Green Lantern"
Oh, to Ryan Reynolds CGI odijelo u Green Lanternu... Dvjesto milijuna dolara potrošeno na grafiku, a glavni lik izgleda kao idiot božićna igračka, žarulja u vijencu koja svjetluca umjetnim svjetlom. Iskreno rečeno, na ovoj slici sve grafike izgledaju lažno, crtano i potpuno beživotno, a ima ih puno. Čak je i skromna maska koja skriva oči Hala Jordana prikazana u postprodukciji. Pa, gdje se uklapa? Sada je "Lantern" više izvor šala, uključujući i s usana samog Reynoldsa, no odgovara li ova situacija šefovima studija?
Langoliers - "Langoliers"
Da, da, ovo je televizijska serija, snimana u isto vrijeme u onim danima kada se višemilijunski TV budžet mogao sanjati samo u najslađim snovima. Ali to ne mijenja ružnoću naslovnih čudovišta, koja proždiru prošlost - teško je pronaći osobu koja bi nakon čitanja priče Stephena Kinga zubima pogledala ove mesne okruglice i rekla: „Da! Upravo sam ih takvima zamišljala!" Možda je dizajneru koncepata pomoglo susjedovo dijete – inače kako drugačije objasniti sličnost langoliera s Pac-Manom, samo namazanih nečim smeđim (nećemo ni razmišljati o čemu). Loše, jako loše.
Kralj škorpiona - "Mumija se vraća"
Najjasniji primjer koliko loši specijalni efekti mogu uništiti film je The Mummy Returns, u kojem se Kralj škorpiona nalazi između Ricka O'Connella i Imhotepa, gotovo preplašivši publiku. Iako bi bilo ispravnije reći ne "plašiti", nego "nasmijavati" - Kralj škorpiona nije izgledao kao proizvod plaćen izdašnih sto milijuna dolara. Posljednja bitka s "ucrtanim" Dwayneom Johnsonom bila je potpuno slična testu olovke početnika, koji se prvi obvezao osvojiti paket 3D editora na svom računalu, za profesionalce je takva zastrašujuća kvaliteta jednostavno neprihvatljiva.
Čudovište - "Nešto"
Najbolji dokaz da računalo vizualni efekti još uvijek nedaleko od onoga što je krasilo filmove klasika prošlog stoljeća, je remake horora "The Thing" iz 2011. godine. Novi film, naime, nastao je kako bi nadmašio original (a zapravo i kopiju) iz 1982. godine, no začudo, čudovište u Carpenterovom filmu izgleda uvjerljivije na pozadini njegova mlađeg brata. Naravno, 1982. godine bilo je teže, ali ova složenost dala je poticaj stručnjacima da izmisle nešto novo. Danas čudovišta izgledaju kao jadne imitacije onoga čega smo se bojali u djetinjstvu. Bolje bi bilo ne raditi takve remake.
Dirigent - "Polar Express"
Nakon što smo spomenuli Zemeckisove eksperimente u računalnoj grafici, ne možemo se ne vratiti njegovom radu, međutim, pri odabiru najgoreg lika kojeg je novi film Frankenstein stvorio, možete dugo zapeti - svi su preružni. Međutim, zadržimo se na najočitijem - na glavnom liku debitantske slike, dirigentu "Polar Expressa". Ovaj junak bi trebao biti simpatičan, ali ovo uglato čudovište sa posmrtnom maskom Toma Hanksa umjesto lica više je zastrašujuće nego simpatično. Redateljski jezivi eksperiment se izjalovio - božićna priča postala je najjeziviji crtić u povijesti. Djeca se ne preporučuju. Odrasli također.
Liu Kang - Mortal Kombat 2: Uništenje
Trenutak kada se Liu Kang, jedan od junaka popularne video borbene igre Mortal Kombat, pretvara u zmaja, za obožavatelje je možda najiščekivanija scena u drugom filmu franšize. U trenutku transformacije sve je već na rubu, bitke se nižu jedna za drugom, ali umjesto vrhunca i eksplozije emocija, pogled na zmaja izaziva sažaljenje i apatiju. Srceparajući prizor, nedostojan čak ni svog manje tehnički naprednog vremena, ovaj zmaj ne ulijeva strah, izgleda kao gušter izjeden moljcem koji je u žurbi prikazan na kućnom računalu nekog amatera. Kako ovime spasiti Zemlju od uništenja? Je li to samo da se neprijatelji nasmiju do suza.
Vukodlaci - "Sumrak"
Nepravedno je kriviti prvi film u franšizi Twilight za nedostatak kvalitetnog CGI-ja, s obzirom na skromni budžet filma od 37 milijuna dolara. Međutim, do konačnog filma, snimanje je koštalo već 120 milijuna po slici, ali je kvaliteta efekata ostala ista "špilja". Pa dobro, super brzina vampira može se prikazati kao banalna mrlja u kadru, ali vukove treba bolje nacrtati. Dokle god Jakov i njegovo društvo stoje, sve je u redu, ali u pokretu je samo krv iz očiju. Franšiza ima ogromnu bazu obožavatelja koja je donijela mnogo novca na kino blagajnama, ali teško je zamisliti da bi itko dao svoj novac da vidi vukodlaka iz crtića.
T-800 - "Terminator: Neka dođe spasitelj"
Četvrti u nizu igranih filmova o robotu poslanom iz budućnosti da popravi prošlost za SkyNet, Terminator Salvation prepun je specijalnih efekata. Redatelji postprodukcije dali su sve od sebe - nema niti jedne zamjedbe na mehanizme, ali na ljude... Točnije, s jednom osobom, s ključnim akterom franšize, Arnoldom Schwarzeneggerom, nastao je problem. Činjenica je da je Arnie u vrijeme snimanja još radio u politici i nije se mogao posvetiti filmu. Umjesto toga, McG je upotrijebio glumčevo "digitalno lice" razvučeno preko druge osobe. Učinak je bio zastrašujući, a uostalom, Schwartzova kameja dugo se predstavljala kao glavni “vrhunac” filma.
Mladi Flynn - "Tron: Naslijeđe"
Redatelj Joseph Kosinski zasigurno je talentirani vizionar, ali neke tehničke zadaće čak i on teško može nositi. Dugo očekivani nastavak "Prijestolja" trebao je zadiviti gledatelja najnovijim dostignućima na području specijalnih efekata, ali zapravo je slika ostala zapamćena samo po tromom sukobu mladog i zrelog Jeffa Bridgesa. Štoviše, računalni mladi Flynn u svemu je bio inferiorniji od svog živog dvojnika - čim je kamera snimila veći snimak, beživotni izrazi lica klona postali su očiti, a mrtve se oči nisu mogle sakriti. Jedna stvar je spasila film - prema zapletu, računalo Flynn nije trebao biti muškarac. Ali to mu ne dodaje simpatije.
Hulk - Hulk
Na putu do Hulk ekrana, Anga Leeja je podržala ogromna vojska obožavatelja Zelenog diva, međutim konačni rezultat mnogo više razočarani nego nadahnuti - kadar je snimila nekakva smiješna zelena računalna točka. Ne možete poreći da Eric Bana pokušava portretirati Brucea Bannera, ali Thug-u njegov talent nije bio potreban, Hulk je "nacrtan" bez ikakvog osvrta na glumca, a to je od jednog od najzahtjevnijih napravio beživotnu hrpu poligona. omiljeni likovi iz stripova. Isti problem je, inače, zakopao i Nevjerojatnog Hulka s Edwardom Nortonom vodeća uloga, a samo se Joss Whedon snašao s likom, koristeći tehniku mocap, pomnoženu marljivošću Marka Ruffola.
Neljudi - "Ja sam legenda"
Za svoje vrijeme, fantastična drama Francisa Lawrencea Ja sam legenda koštala je nevjerojatnih 150 milijuna dolara. S tim se novcem moglo dosta toga napraviti, no čini se da je značajan dio tih sredstava slijegao na račune Willa Smitha. Otuda i vrlo osrednja "grafika". Štoviše, protivnike jedine preživjele osobe prvotno su trebali glumiti prerušeni kaskaderi, no kasnije je redatelj odlučio ljude zamijeniti računalnim modelima. Namjerno ili ne, neljudi su se ispostavili beživotnima, a njihova kretanja nisu se uklapala u zakone fizike. To jako uništava traku.
kompjuterski generirane slike , lit. "kompjuterski generirane slike") - mirne i pokretne slike koje generiraju i koriste se u vizualnoj umjetnosti, tiskanju, kinematografskim specijalnim efektima, televiziji i simulacijama. Računalne igre obično koriste računalnu grafiku u stvarnom vremenu, ali povremeno se dodaju i video zapisi u igri temeljeni na CGI-ju.Pokretne slike stvaraju se pomoću računalne animacije, što je uže područje CGI grafike, primjenjivo, uključujući i kino, gdje vam omogućuje stvaranje efekata koji se ne mogu dobiti tradicionalnom šminkom i animatronikom. Računalna animacija može zamijeniti rad kaskadera i statista, ali i scenografiju.
Priča
Prva upotreba CGI-ja u dugometražnom filmu bila je u Westworldu, objavljenom 1973. godine. U drugoj polovici 1970-ih pojavili su se filmovi koji koriste elemente trodimenzionalne računalne grafike, uključujući The World of Tomorrow, Star Wars i Alien. U 1980-ima, prije izlaska drugog "Terminatora", Hollywood se ohladio na računalne efekte, posebice zbog više nego skromne kino blagajne "Trona" (1982.), u potpunosti izgrađenog na korištenju najnovijih dostignuća u računalstvu grafika.
U "Jurskom parku" (1993.) prvi put je uz pomoć CGI-ja bilo moguće zamijeniti kaskadera; isti je film prvi koji je besprijekorno spojio CGI (koža i mišići dinosaura stvoreni su pomoću računalne grafike) s tradicionalnim snimanjem i animatronikom. Godine 1995. izašao je prvi cjelovečernji crtić, potpuno napravljen po uzoru na računalo - Toy Story. Final Fantasy: The Spirits Within Us (2001.) prvi put je sadržavao realistične CGI slike ljudi