Slike s izložbe Vatikanske pinakoteke. Rim Aeterna

Zbirka Pinakoteke

Pinakoteka je jedna od zbirki kompleksa Vatikanskih muzeja. Prve od njih osnovao je u 16. stoljeću papa Julije II., naručivši oslikavanje Sikstinske kapele od Michelangela, a freske u strofama od Rafaela. Galerija slika pojavila mnogo kasnije: osnovao ju je u drugoj polovici 18. stoljeća papa Pio VI. Njezina kolekcija pokazuje glavne prekretnice religioznog talijansko slikarstvo: od protorenesanse, doba koje prethodi renesansi, do starih majstora. Zbirka uključuje umjetnike od Giotta i Simonea Martinija do Caravaggia i Guida Renija. Međutim, u Pinakoteci ne možete vidjeti samo Talijane: slike velikog formata francuskog klasičara Poussina i španjolskog majstora Murilla nisu niže od nacionalnog slikarstva.

Koncept izložbe

Pitanje izložbe remek-djela Vatikanske pinakoteke odlučeno je na najvišoj razini: pregovore su vodili Vladimir Putin i papa Franjo osobno. Razmjeri su sasvim razumljivi: platna su prvi put napustila Vatikan u takvoj količini - 42 djela. Osim toga, sljedeće će godine Tretjakovska galerija u Rim poslati svoju izložbu - radove na evanđeoskim pričama. Kustos je bio Arkadij Ipolitov, viši istraživač u Ermitažu, genijalni pisac i izlagač, koji se izvrsno bavi i renesansom i sadašnjošću. Ne samo da organizira izložbe od Parmigianina do Kabakovih, već je i prvi ruski kustos koji je spojio Mapplethorpeovu fotografiju i manirističku umjetnost na izložbi 2004. godine.

Prošle je godine Ippolitov bio kustos velike izložbe "Palladio u Rusiji" koja je održana u Muzeju-rezervatu Tsaritsyno i Muzeju arhitekture. Ščusev. Pokazala je povezanost jednog od glavnih arhitekata Talijanska renesansa s ruskim arhitektima različite ere, od baroka do sovjeta.

Plan izložbe: od nebesnika do nebeskih tijela

Izložba u Tretjakovskoj galeriji postavljena je u tri dvorane, a otvara je "Kristov blagoslov" - najranije djelo, ikona iz druge polovice 12. stoljeća. Upravo u njemu kreatori izložbe vide srodnost talijanske i ruske umjetnosti, koja kao temelj uzima bizantsku tradiciju. Upravo su bizantske ikone i nabori postali prototip srednjovjekovne umjetnosti Italije i drevnih ruskih vjerskih slika. Među remek-djelima prve dvorane su majstor međunarodne gotike Gentile da Fabriano i venecijanski rana renesansa Carlo Crivelli. Njihove tehnike su konvencionalne i ponekad groteskne: Crivelli, na primjer, namjerno produljuje lijeva ruka Krista da ga poveže s Marijom Magdalenom i Djevicom Marijom. Međutim, pred nama su glavna remek-djela - Bellini, Perugino i Melozzo da Forli. U Oplakivanju Krista Bellini pribjegava neobičnoj ikonografiji: umjesto Djevice Marije Krista podupire Josip iz Arimateje, a u blizini su prikazani Nikodem i Marija Magdalena. Bio je jedan od prvih Mlečana koji je s tempere, boje na bazi žumanjka, prešao na uljano slikarstvo - tehnika je u Italiju donesena iz Nizozemske.

Rafaelov učitelj Pietro Vanucci, poznatiji kao Perugino, na izložbi je zastupljen s dva rada. to jake slike Sveti Placidus i sveta Justina: i premda su svojim crtama lica slične Rafaelovoj slici (isti blagi nagib glave, na primjer), vidimo kako je slavni učenik nadmašio svog učitelja. Uz njih pažnju privlače lijepi anđeli Melozza da Forlija koji sviraju lutnju i violu. Njihova spontanost, živost i sjaj (što je posebno teško postići u tehnici freske) izdvajaju da Forlijeve anđele od pozadine mnogih suzdržanih slika drugih umjetnika istoga doba. Freske su bile dio višefiguralne kompozicije "Uzašašće Kristovo" u crkvi Santi Apostoli u Rimu.

Glavna dvorana izložbe izgrađena je u obliku polukruga, poput trga Bazilike svetog Petra, simbola i srca Vatikana i cijele Katoličke Crkve. U središtu su slike Correggia i Veronesea, do njih mali grisailles, jednobojne slike Raphaela. Glavno remek-djelo izložbe "Pogreb" Caravaggia nalazi se u desnom polukrugu, okruženo sljedbenicima - Guidom Renijem, Oraziom Gentileschijem i učenikom Carla Saracenija. "Polaganje u grob" napisao je Caravaggio, kao osobni slikar kardinala Francesca del Montea, 1602.-1604. za rimski hram Santa Maria della Vallicella. Karakteristične značajke Caravaggiova slikarstva - kontrast chiaroscura i monumentalnost forme - izdvajaju ovo djelo od ostalih na izložbi. A u Vatikanskoj pinakoteci smatra se jednim od glavnih remek-djela: Nikodem i Ivan polažu teško, blijedo Kristovo tijelo u grobnicu. Tihe geste ožalošćene Djevice Marije, Marije Magdalene i mlade Marije iza njih još su emotivnije od njihovih lica. Nasuprot - "Mučeništvo svetog Erazma" francuskog klasičara Nicolasa Poussina, napisano za baziliku svetog Petra.

Priču o Papinskoj državi zaokružuje djelo Donata Cretija. Poliptih s više ploča posvećen astronomskim promatranjima nalazi se u zasebnoj prostoriji. Na osam platna - Sunce, Mjesec, Merkur, Venera, Mars, Jupiter, Saturn i izvjesni padajući komet. Učeni redovnik Luigi Marsili naručio je radove od umjetnika u početkom XVIII stoljeća kao dar papi Klementu XI. kako bi nagovijestio potrebu pokroviteljstva zvjezdarnice. Cretijeve slike također uključuju "nedavna" viđenja, poput Velike crvene pjege na Jupiteru otkrivene 1665. godine. Ali Uran, otkriven tek 1781., nije uhvatio Donato Creti. 18. stoljeće bilo je, uglavnom, posljednje u povijesti kada je papinstvo odigralo presudnu ulogu, čime je izložba zaključena.

U drugoj polovici XVIII stoljeća. Godine 1797. mnoge su slike poslane po nalogu Napoleona Bonapartea u Pariz. Godine 1815. na Bečkom kongresu odlučeno je da se slike vrate Vatikanu. Slike Vatikanske pinakoteke bile su smještene u papinskim odajama, više puta seleći iz jedne sobe u drugu, sve dok nisu smještene u jedno od krila palače Belvedere, gdje je 19. ožujka 1908. Svečano otvorenje pinakoteka za javnost. Godine 1932. izgrađena je nova zgrada Pinakoteke po nalogu pape Pija XI (arhitekt L. Beltrami), u kojoj se nalazi i danas. Otvorenje Pinakoteke u novoj zgradi upriličeno je 27. listopada 1932. godine.

2.

Michelangelo: Pieta
Pieta je postavljena na ulazu u Pinakoteku. Pieta je ikonografija scene Oplakivanja Krista Djevice Marije koja prikazuje Majku Božju s mrtvim Kristom kako joj leži na krilu. Vidimo čuvenu Pietu mladog Michelangela Buonarottija. Likove Djevice Marije i Krista isklesao je u mramoru 24-godišnji majstor po narudžbi francuskog kardinala Jeana Bilera za svoju grobnicu. U XVIII stoljeću kip je prebačen u jednu od kapela bazilike svetog Petra u Vatikanu. Muzej čuva samo točnu kopiju, dok je original izložen u katedrali sv. Petar.
4.

Vatikanska pinakoteka predstavlja uglavnom djela talijanskih majstora, kao i zbirku bizantske umjetnosti koju je kupio papa Pio X; djela umjetnika iz drugih zemalja su malobrojna. Zbirka ukupno sadrži oko 460 slika od 12. do 19. stoljeća, smještenih u 18 prostorija Pinakoteke u Kronološki red. Tradicionalno, zbirka sadrži samo slike vjerske tematike.
6.

Prostorija I (XII-XV st.): Srednjovjekovne sijenske, umbrske i toskanske škole
Većina slika u srednjem vijeku rađena je na daskama, na vjerske teme i naručena od strane vjerskih institucija za ukrašavanje svetišta. Slike su se odlikovale nedostatkom dinamike, jer su radovi služili samo kao poveznica između molitvenih i svetih entiteta. Likovi su bili prikazani u dvodimenzionalnom prostoru s mirnim licima. Crtež je u pravilu rađen na zlatnoj podlozi s podjelom kompozicije na registre, kako je nalagala kruta hijerarhijska shema tog vremena. U prve dvije dvorane Pinakoteke izložen je niz srednjovjekovnih drvenih ploča, nekoć nazvanih "Primitivi".

Najstarija slika u zbirci je Posljednji sud- rad okruglog oblika s pravokutnim prefiksom odozdo; možda je sličan oblik umjetnik odabrao kako bi naglasio univerzalnu razmjernost događaja. Dapače, u srednjem vijeku vjerovali su da Zemlja ima oblik diska. Najvjerojatnije je daska, datirana u 12. stoljeće, korištena kao oltarna pala.
7.

Škola Giunta Pisano: Franje i prizori iz njegova života(1260-1270)
8.

umbrijska škola: naslikani križ(1260-1270)
9.

Izložba u Tretjakovskoj galeriji zove se “Roma Aeterna. Remek-djela Vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio. Njegov kustos Arkadij Ipolitov kaže da se glavna ideja izložbe odražava već u samom nazivu: Roma Aeterna, "vječni grad" Rima, povezan s poviješću duhovnih traganja Europe od 12. stoljeća do prosvjetiteljstva , kvintesencija europskog duha. Vatikanski muzeji poznati su po svojim starorimskim zbirkama antike, pa je kontinuitet jasno vidljiv. europska kultura od antičkog doba do renesanse.

Dobrohotni apostoli

Godine 1480. umjetnik Melozzo, koji je došao iz malog sela Forli, dobio je važnu narudžbu - da naslika baziliku Santi Apostoli u Rimu (Hram dvanaestorice apostola). Zamislio je veliku fresku promjera do 17 metara, u kojoj umjetnik priča priču o Uzašašću. Melozzo da Forli, kako su ga kasnije prozvali, prvi je put hrabro i revolucionarno u ovoj slici upotrijebio neočekivane kutove likova svetaca, na koje publika treba gledati odozdo prema gore. Nakon otkrića zakona perspektive, pojavili su se problemi s prikazivanjem predmeta u točnim omjerima kako bi ih promatrači odozdo mogli vidjeti u prirodni oblici(kasnije je ovaj problem uspješno riješio Raphael). Prema umjetnikovom planu, zlatokosi anđeli-glazbenici gledali su s azurnog neba, likovi apostola koji su se nalazili duž perimetra ljubazno su gledali župljane, au sredini je bio prikazan veličanstveni Isusov lik.

Kustos izložbe Arkadij Ipolitov objašnjava da se ideja izložbe temelji na tezi o jedinstvu čovječanstva

Freska je ispala prekrasna, a kardinal Giuliano della Rovere platio je umjetnikov rad, budući tata Julije II. Melozza je volio i papa Siksto IV., no nije dobio ponudu za slikanje Sikstinska kapela. Ravnatelj Vatikanskih muzeja Antonio Paolucci sugerira da su se Ghirlandaio, Perugino i Botticelli (najpoznatiji i najaktivniji umjetnici ovog doba) urotili kako bi spriječili Melozza u radu. Osim toga, Melozzo, koji je nekoliko godina radio u Vječnom gradu, smatran je "previše rimskim", au to vrijeme postojala je moda za umjetnike iz Toskane. Danas se malo tko sjeća ovog izuzetnog umjetnika. Godine 1714. bazilika Santi Apostoli je obnovljena, a freske Melozza su uništene. Sačuvano je samo četrnaest njegovih fragmenata. Podijeljeni su između Palazzo del Quirinale ("Krist u slavi") i Vatikanske pinakoteke (figure anđela i apostola, koje je umjetnik toliko volio slikati, krase zasebnu prostoriju pinakoteke).

Fragmenti sa slikama zlatokosih anđela koji sviraju glazbu, koji su postali simboli Rima, uspjeli su prenijeti u Moskvu.

Blago Pinakoteke

Vatikanska pinakoteka sadrži sedam stoljeća povijesti Papinske države. Institucija papinstva koju je utemeljio apostol Petar u 1. st. obvezuje europska civilizacija s antičkim svijetom. Ovo je jedna od rijetkih poveznica koja je preživjela do danas.

Povijest Vatikanskih muzeja seže do 14. siječnja 1506. godine, kada je tijekom iskapanja pronađena antička skulpturalna grupa “Laokoon i njegovi sinovi”, poznata iz opisa rimskog povjesničara Plinija Starijeg. Papa Julije II, kao zaštitnik umjetnosti, kupio je ovo otkriće, a Michelangelo je povjerio njegovu restauraciju. Mjesec dana kasnije, mramorna kompozicija je javno izložena. To su bili prvi primjerci slika umjetnika Drevna grčka. Pinake poznatih majstora bile su izložene u bogatim privatnim zbirkama i rijetko su otvarane. Kada se u Vatikanu počela prikupljati zbirka slika, po uzoru na staru Grčku dobila je naziv Pinakoteka. Osnovao ju je papa Pio VI., a zbirka se selila u različite prostorije sve dok 1932. za nju nije sagrađena nova zgrada, u kojoj se sada nalazi.

Jedan svijet

Arkadij Ipolitov, komentirajući izložbu u Tretjakovskoj galeriji, objašnjava da se ideja izložbe temelji na tezi o jedinstvu čovječanstva. Stoga izložba počinje rimskom ikonom iz XII stoljeća "Kristov blagoslov", koja personificira Svemir. Ali istodobno govori o jedinstvu kršćanske ideje. To je polazište u kojem se sjedinilo kršćanstvo, u čemu je očita bliskost talijanske i ruske kulture. Pojam Rima stoljećima je bio vrlo važan za rusku kulturu. Šest stotina godina Rusija živi s idejom da je Moskva Treći Rim. Tu ideju, kroz odabrana djela - 42 rada vjerske tematike - zastupa i aktualna izložba.

Šest stotina godina Rusija živi s idejom da je Moskva Treći Rim. Tu ideju kroz odabrane radove zastupa i aktualna izložba.

Nakon "Kristovog blagoslova" slijedi djelo Margaritone d'Arezzo (13. st.) - pretpostavlja se da je to prva slika sv. Franje Asiškog. Njegovo je ime odabrao sadašnji papa, koji je postao prvi Franjo u povijesti Vatikana. doveden u Moskvu najzanimljivija slika“Isus pred Pilatom” Pietra Lorenzettija, ponavljajući slavnu sliku Nikolaja Gea “Što je istina?” iz Tretjakovska galerija(gotovo svi ruski umjetnici 18.-19. stoljeća, koji su s pohvalama diplomirali na Akademiji slikarstva, nakon diplome dobili su stipendiju za studij u Europi, najčešće u Italiji). Zatim slijede dvije slike iz života Nikole Čudotvorca. Jedan od njih pripada kistu Gentilea da Fabriana, drugi - Fra Beato Angelico, benediktinski redovnik iz Firence, koji je postao najveći umjetnik rana renesansa ... Ovdje su dva Oplakivanja Krista Carla Crivellija i Giovannija Bellinija - vrlo važna u djelu ovih venecijanskih renesansnih umjetnika.

Rim kao knjiga

Izložba sadrži nekoliko djela koja privlače svojom nevjerojatnom slikovnom snagom i originalnošću. Ovo je veliko Caravaggiovo platno "Pogreb" i oltarna pala Nicolasa Poussina "Mučeništvo svetog Erazma", najviše dobar posao umjetnika, napisana posebno za katedralu svetog Petra, i završna izložba "Astronomska promatranja" Donata Cretija - osam slika u jednom okviru, posvećenih planetima poznatim u to vrijeme Sunčev sustav. Platno je naslikano kako bi se papa Klement XI uvjerio da financira izgradnju zvjezdarnice - nekoliko godina kasnije zvjezdarnica je izgrađena u Bologni. Trenutna izložba čita se kao knjiga - ako niste previše lijeni i pokušajte početi čitati ovu knjigu. Uostalom, Rim je grad-knjiga u kojem se antika isprepliće sa sadašnjošću. Nikolaj Gogolj je napisao: „Čitam, čitam ... i još ne mogu doći do kraja; moje čitanje je beskrajno.

* Pinakoteka (u prijevodu s grčkog - spremište slika) - stari Grci su imali prostoriju u kojoj su bile pohranjene slikovite slike. Pinakoteka je kod Rimljana bila prostorija u kući na ulazu u atrij, ukrašena slikama, kao i kipovima i drugim umjetnički predmeti, koje je vlasnik posebno cijenio. Sada se ova riječ često koristi u značenju "umjetnička galerija".

Foto: Vatikanski muzeji i foto vatikanski muzeji

"Kristov blagoslov", XII stoljeće.
Muzeji Vatikana.

Izložbu otvara ikona iz 12. stoljeća koju je naslikao nepoznati rimski majstor. "Kristov blagoslov" - jedinstveni podsjetnik na jedinstvo kršćanska crkva, koji će pomoći u traženju paralela između europskog i drevna ruska umjetnost. Talijanski Isus iz 12. stoljeća vrlo je sličan popularnoj slici ruskih ikona - Svemogućeg Spasitelja.

Glavno remek-djelo izložbe

Michelangelo Merisi, zvani Caravaggio. "Položaj u lijesu." Oko 1602-1602. Platno, ulje. Muzeji Vatikana.

Početkom 17. stoljeća ovo je platno napravilo malu revoluciju. Nestandardna, tragična i istovremeno jednostavna kompozicija ruši stereotipe koji su se do tada razvili u slikarstvu (kao što ih je Crni kvadrat zgazio početkom 20. stoljeća). Nastojanjem reformatora katolicizam je doživio ne bolja vremena- mnogi su spas Crkve vidjeli u povratku starokršćanskoj jednostavnosti i vitalnosti. Caravaggio je bio jedan od njih.

Najpoetičnija slika

Paolo Cagliari, zvani Paolo Veronese. Vizija svete Helene. Oko 1575-1580. Platno, ulje. Muzeji Vatikana.

Malo je vjerojatno da će itko proći pokraj velike slike slavnog Veronesea. Pred nama je sveta Helena, majka prvog rimskog kršćanskog cara Konstantina. Anđeo se ukazao heroini i pozvao je da ode u Jeruzalem u potragu za tim istim križem. Obično je svetica bila prikazivana s križem koji je već pronađen u njezinoj ruci, no Veronese ju je odlučio naslikati kako spava - izravno tijekom vizije. Ali to nije jedini kanon koji je prekršio Talijan. Prema legendi, Elena je u poodmakloj dobi vidjela anđela, a na platnu vidimo mladu venecijansku ljepoticu. Veronese nije dugo razmišljao koga će uzeti za modela, te se odlučio za vlastitu suprugu. Usnuli svetac na portretu ponavlja izgled umjetnikove supruge, koja se sretnom slučajnošću također zvala Elena.

Eksponat neobične povijesti

Donato Creti. "Astronomska promatranja". 1711. Ulje na platnu. Muzeji Vatikana.

Djelo, pod koje su zauzeli cijelu dvoranu, zanimljivo je i po svojoj radnji i po svojoj povijesti. Pred nama je svojevrsni svemirski strip 18. stoljeća: umjetnik Donato Creti napisao je seriju "Astronomska promatranja", prikazujući sve planete Sunčevog sustava poznate u to vrijeme. U doba prosvjetiteljstva znanstvene priče počinju se natjecati s biblijskima. Ali najzanimljivije je to što su “Astronomska promatranja” napisana po nalogu grofa Luigija Ferdinanda Marsilija i bila su namijenjena kao dar Klementu XI. Tako se aristokrat nadao da će uvjeriti papu da da novac za izgradnju zvjezdarnice u Bologni. Dobro je da su tate primali mito umjetnošću - sad imamo što gledati.

Remek djelo koje neće svi primijetiti

Gentile da Fabriano. “Sveti Nikola oluju stišava i brod spašava”, oko 1425. Tempera na drvu. Muzeji Vatikana.

Gentile da Fabriano pomalo se gubi u sjeni uglednih susjeda poput Raphaela i Caravaggia. Zanimljivo je, pak, njegovo malo platno tegobnog naslova “Sveti Nikola stišava oluju i spašava lađu”: na njemu je bilo mjesta i za biblijskog sveca koji, poput Supermana, dolijeće i spašava nesretne mornare, i poganska sirena. A što je sa ženom ribom? U srednjovjekovnoj simbolici sirene personificiraju demonsku moć - pa je izazvala oluju, koju Sveti Nikola "smiruje".

Izložba “Roma Aeterna. Remek-djela Vatikanske pinakoteke.
, Lavrushinsky lane, 12, do 19. veljače 2017.

govorim...
Supruga i ja kupili smo ulaznice unaprijed putem interneta za 25. studenog, ulaz u 11:30. Stigli smo za 10 minuta, malo stajali kod istih “karataša” i svi zajedno ušli unutra na vrijeme. Zatim lutao hodnicima koliko god je trebalo. Ostali građani ujutro su stajali u vrlo dugom redu, iz kojeg su svakih pola sata puštali porcije po 10 ljudi.

Izložba je vrlo dobro organizirana. Slike su ispravno obješene, na dobra pozadina. Posebnu pohvalu zaslužuju potpisi - velikim slovima, tako da je vrlo pogodno za slabovidne osobe: sve možete pročitati bez naočala.

Izložba zauzima tri dvorane, au jednoj od njih - trećoj - samo je osam djela dosad nepoznatog majstora: Donata Cretija. O njima ću govoriti na samom kraju.

Tako je glavni i najzanimljiviji dio izložbe stao u dvije vrlo male dvorane. I to je dobro: nije zamorno. Publika je većinom sredovječna i starija, mnogi s palicama i štakama... To je vrlo voljena sovjetska inteligencija, kojoj i sam pripadam, prema kojoj gajim najtoplije i najpoštovanije osjećaje. Oni su – čuvari i čuvari kulture, tradicije, morala i života uopće. Ovamo ne ide onaj ološ koji, kako čitam, održava ili je nedavno održao šabat pod nazivom "Kongres ruske inteligencije". Za njih, od njih mrske i vrijeđane, ali njima služeći i služeći, vlast organizira zasebne “zatvorene” projekcije pozivnicama. Ali Bog s njima! Kraj im je podli i nije daleko... (Smatram da je moj politički fitilj potpuno potrošen na ovo: idemo na izložbu!)

Fotografiranje je zabranjeno i pomno se nadzire. Ali već je puno toga objavljeno na internetu, čime sam se i poslužio.

U prvoj dvorani je 16 radova. Izložbu otvara Kristov blagoslov, XII stoljeće.

Sasvim je očito da se radi o bizantskom pismu, bizantskoj školi itd. Pripisuje se kao "rimska škola". Ali znamo otkud sve te škole u 12. stoljeću...

Drugo najstarije djelo je "Sveti Franjo" (Margaritone d'Arezzo).

Zatim - pet djela XIV-XV stoljeća različitih majstora.

Pogledajmo ih izbliza.

"Isus pred Pilatom" (Pietro Lorenzetti):

"Božić" (Mariotto di Nardo):

"Božić i Navještenje pastirima" (Giovanni di Paolo) - šarmantan u svojoj bajkovitosti:

"Sveti Nikola stišava oluju i spašava brod" (Gentile da Fabriano):

„Prizori iz života Nikole Čudotvorca (Fra Angelico) privlače pozornost neočekivano radosnom i svijetlom bojom (koju, međutim, ova fotografija ne prenosi):

U Tužaljki Carla Crivellija, na svoje potpuno iznenađenje, vidio sam gotovo sve slikovne tehnike koje su prerafaeliti tako uspješno usvojili. Bit će zanimljivo znati – je li to i drugima palo na pamet?

Središnje mjesto u prvoj prostoriji s pravom zauzima Oplakivanje Krista Giovannija Bellinija. Ovo je naravno remek djelo:

Napominjem da u cijeloj ekspoziciji djela koja sam bezuvjetno smatrao "pravim remek-djelima" - ne toliko. Unatoč ponekad sjajnim imenima...

Nadalje, nastavimo li pregledavati prvu prostoriju “na suncu”, duguljasto djelo Ercolea de Robertija “Čuda sv. glumci i općenito visoka dekorativnost.

Evo uvećanog fragmenta.

Tada će nas (a to je, zapravo, prvo što upada u oči na ulazu) pogledati anđeli Melozza da Forlija: dva sviraju lutnju, jedan svira violu:

Ovi anđeli nipošto nisu bestjelesni. Da, i aseksualno - također teško. Vrlo živahni, drhtavi, emotivni, da se razumijemo: uzbudljiva lica, usne, oči... Nije slučajnost da se ovi anđeli replikuju u stotinama rukotvorina (razglednica, magneta itd.) za turiste koji posjećuju Rim.

Izložbu prve dvorane završavaju dva mala Peruginova rada, od kojih jedno bezuvjetno svrstavam u kolorističko remek-djelo: “Sveta Justina” (donedavno “Sveta Flavija”). Opet ću reći da fotografija ne prenosi punoću nijansi. Međutim, ovaj se izraz odnosi na sve ilustracije:

Drugo djelo Perugina: "Sveti Placido":

Prolazimo u drugu sobu. Sadrži još desetak i pol radova.

I među njima ima pravih remek-djela. Malo - ali ima. (Ne nazivajući ništa "pravim remek-djelima", nisam samo subjektivan: na mene utječu i trenutna raspoloženja, vremenske nepogode, fluktuacije cijena rijetkih metala, političke vijesti, posjetitelji koji se nađu u blizini... općenito, ne biste trebali uzimati moje bilješke ozbiljno.)

Navest ću, doduše, sve radove – redoslijedom kojim se pojavljuju kad obiđem dvoranu s lijeva na desno.

"Trojstvo s mrtvim Kristom" (Lodovico Carracci):

"Judita i sluga s Holofernovom glavom" (Orazio Genileschi):

"Poricanje svetog Petra" (Pensionante del Saracene?):

Pored jedne od središnja platna izložba: "Pogreb" (Caravaggio):

Nadalje - "Svetog Sebastijana izliječila sveta Irena" pripisuje se Trofimu Bigotu:

S njegove desne strane je poznata slika Guida Renija "Sveti Matej i anđeo" (nedvojbeno remek-djelo):

Još jedno djelo Guida Renija i njegove radionice visi u blizini - "Sreća s torbicom". Dobro, ali "nije remek djelo":

U središtu druge dvorane je ostakljena, radi očuvanja djela slabo osvijetljena, vitrina s malim, gotovo monokromnim radovima Rafaela: "Vjera" i "Milosrđe":