Antonello je rođen u gradu Messina na Siciliji između 1429. i 1431. Osnovno obrazovanje odvijalo se u provincijskoj školi, daleko od umjetničkih središta Italije, gdje su glavne referentne točke bili majstori južne Francuske, Katalonije i Nizozemske. Oko 1450. preselio se u Napulj. Početkom 1450-ih studirao je kod Colantonia, slikara povezanog s nizozemskom tradicijom. Godine 1475.-1476. da Messina posjetio je Veneciju, gdje je primao i izvršavao narudžbe, sprijateljio se s umjetnicima, posebice Giovannijem Bellinijem, koji je donekle usvojio njegovu slikarsku tehniku.Zrelo djelo Antonella da Messine spoj je talijanskih i nizozemskih elemenata. Bio je jedan od prvih u Italiji koji je radio u čistom slikarstvo uljanim bojama Umjetnikov stil karakterizira visoka razina tehničke virtuoznosti, pomna razrada detalja i interes za monumentalizam oblika i dubinu pozadine, karakterističnu za talijansku školu. umjetnikov rodni grad, nejasno se izdvaja. Ikonografija i emocionalna interpretacija teme povezana je s radom Giovannija Bellinija, a slike koje je naslikao u Veneciji su među najboljima. “Raspeće” (1475., Antwerpen) govori o nizozemskom umijeću umjetnika. muški portret“, 1475, itd.), obilježena obilježjima nizozemske umjetnosti: tamna neutralna pozadina, točna reprodukcija izraza lica modela. Njegova portretna umjetnost ostavila je dubok trag venecijansko slikarstvo krajem 15. stoljeća - početak 16. st. Preminuo je u Messini 1479. godine.

Antonello je rođen u gradu Messina na Siciliji između 1429. i 1431. Osnovno obrazovanje odvijalo se u provincijskoj školi, daleko od umjetničkih središta Italije, gdje su glavne referentne točke bili majstori južne Francuske, Katalonije i Nizozemske. Oko 1450. preselio se u Napulj. Početkom 1450-ih studirao je kod Colantonia, slikara povezanog s nizozemskom tradicijom. Godine 1475.-1476. da Messina posjetio je Veneciju, gdje je primao i izvršavao narudžbe, sprijateljio se s umjetnicima, posebice Giovannijem Bellinijem, koji je donekle usvojio njegovu slikarsku tehniku.Zrelo djelo Antonella da Messine spoj je talijanskih i nizozemskih elemenata. Bio je jedan od prvih u Italiji koji je radio u čistom ulju, uglavnom ga je posudio od Van Eycka. Krist podržan anđelima” figure se jasno ističu na osvijetljenoj svijetloj pozadini, gdje se nejasno ističe Messina, umjetnikov rodni grad. Ikonografija i emocionalna interpretacija teme povezana je s radom Giovannija Bellinija, a slike koje je naslikao u Veneciji su među najboljima. “Raspeće” (1475, Antwerpen) govori o umjetnikovoj nizozemskoj obuci...), obilježenoj obilježjima nizozemske umjetnosti: tamna neutralna pozadina, točan prikaz izraza lica modela. Njegova portretna umjetnost ostavila je dubok trag u venecijanskom slikarstvu krajem 15. stoljeća. - početak 16. st. Preminuo je u Messini 1479. godine. Uštedjeti

Antonello da Messina (1429./1431. - 1479.) - talijanski umjetnik, istaknuti predstavnik južnotalijanske slikarske škole rane renesanse.

Biografija Antonella da Messine

Antonello je rođen u gradu Messini na Siciliji između 1429. i 1431. godine.

Osnovno obrazovanje odvijalo se u provincijskoj školi, daleko od umjetničkih središta Italije, gdje su glavne referentne točke bili majstori južne Francuske, Katalonije i Nizozemske.

Oko 1450. preselio se u Napulj. Početkom 1450-ih studirao je kod Colantonia, slikara povezanog s nizozemskom tradicijom.

Umro je u Messini 1479. godine.

Djelo Antonella da Messine

Godine 1475.-1476. da Messina je posjetio Veneciju, gdje je primao i ispunjavao narudžbe, sprijateljio se s umjetnicima, posebno s Giovannijem Bellinijem, koji je donekle usvojio njegovu slikarsku tehniku.

Zrelo djelo Antonella da Messine spoj je talijanskih i nizozemskih elemenata. Bio je jedan od prvih u Italiji koji je radio u tehnici čistog ulja na platnu, uglavnom je posudio od Van Eycka.

Umjetnikov stil karakterizira visoka razina tehničke virtuoznosti, pedantna pažnja prema detaljima te interes za monumentalne forme i dubinu pozadine, karakteristične za talijansku školu.

Na slici “Mrtvi Krist podržan od anđela” figure se jasno pojavljuju na osvijetljenoj svijetloj pozadini, gdje se nejasno izdvaja Messina, umjetnikov rodni grad. Ikonografija i emocionalna interpretacija teme povezani su s radom Giovannija Bellinija.

Slike koje je naslikao u Veneciji su među najboljima. "Raspeće" (1475., Antwerpen) govori o umjetnikovoj nizozemskoj obuci.

1470-ih u njegovom stvaralaštvu značajno mjesto počinju zauzimati portreti (“Mladić”, oko 1470.; “Autoportret”, oko 1473.; “Portret muškarca”, 1475. itd.), obilježeni osobinama nizozemske umjetnosti: tamna neutralna pozadina, točan prijenosni model izraza lica.

Njegova portretna umjetnost ostavila je dubok trag u venecijanskom slikarstvu krajem 15. stoljeća. - početkom 16. stoljeća

Djelo Antonella da Messine primjer je kako su se u talijanskom slikarstvu od oko 1470. novi oblici portretiranja širili u različitim središtima gotovo istovremeno, ponekad neovisno jedan o drugom, a često i zbog uspostavljanja kontakata između umjetničke škole i određujuća uloga nekoliko vodećih majstora.

Tako je istovremeno s Mantegnom 1470-ih, na dalekoj periferiji - na Siciliji, došao do izražaja još jedan veliki majstor portreta, Antonello da Messina, koji je stvorio niz radova koji su primjer portreta tročetvrtinskog poprsja, koji desetljećima odredio glavni put razvoja venecijanskog portreta (uz to je osvojio Mlečane učeći ih slikati uljanim bojama).

On je u strogom smislu riječi prvi talijanski majstor štafelajnog portreta. Nikada nije slikao freske sa skrivenim portretima i donatorima u oltarnim slikama.

Sačuvalo se oko 10 njegovih autentičnih portreta, ali u razvoju štafelajnog portreta rane renesanse on zauzima vrlo važno mjesto.

Djelo umjetnika

• raspeće. 1475. godine. nacionalna galerija. London
• Maria Annunziata. Oko 1476. Narodni muzej. Palermo
• Raspeće s Marijom i Ivanom. 1475. muzej likovne umjetnosti. Antwerpen
• Maria Annunziata. 1473. Stara Pinakoteka. München
• sveti Sebastijan. 1476. Galerija starih majstora. Dresden
• Antonello da Messina. "Portret starca (Trivulzio de Milano)", Torino
• Antonello da Messina. T. n. Condottiere, Louvre
• Najava. 1473

Djevice Navještenja (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

"Maria Annuziata (drvo, ulje, dimenzije: 45 x 34,5 cm.) - jedna od naj poznate slike talijanski umjetnik Antonello da Messina. Trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju Palerma.
Antonello da Messina rođen je u gradu Messina na otoku Siciliji. Rođen oko 1430. Bio je predstavnik južne slikarske škole tog doba Rana renesansa. Osnovno obrazovanje odvijalo se u provincijskoj školi, daleko od umjetničkih središta Italije, gdje su glavne referentne točke bili majstori južne Francuske, Katalonije i Nizozemske. Portreti zauzimaju posebno mjesto u stvaralaštvu Antonella da Messine. "Mary Annuciata" ima karakterne osobine slika da Messina.
Postoje različite hipoteze o datumu nastanka slike. Vjeruje se da ju je napisao 1475. godine kada je otišao u Veneciju.
Slika otkriva temeljne vrijednosti talijanska renesansa. Perspektiva, težnja za ravnotežom i simetrijom, nastojeći izvući vječna pravila geometrije iz promjenjivih oblika prirode, stavljajući čovjeka u samo središte svemira.
Ova slika svjedoči o Antonellovom dubokom poznavanju tehnike flamanskog slikarstva, koje je uvijek marljivo, s analitičkom pažnjom, reproducirala stvarnost i fizičku bit materijala: laganu govornicu, pokretne stranice knjige, pažljivo iscrtane oči i obrve.
Na crnoj pozadini prikazana je kompozicija Marijinih grudi. Antonello ga koristi kako bi istaknuo svijetlu Marijinu sliku i time pokazao njezinu važnost u spasenju čovječanstva od vlasti tame.
Većina umjetnika prikazala je Navještenje kao scenu dijaloga između Marije i Arkanđela. Međutim, Antonello pokušava staviti druge naglaske. Njegova je zadaća prenijeti unutrašnji svijet Marija.
Djevica Marija, koja sjedi na muzičkom postolju, lijevom rukom drži plavi veo nabačen preko nje, a drugu ruku podiže. Teško je razumjeti njenu gestu. Možda je upućeno Arkanđelu. Ili je to gesta pristanka, ili možda iznenađenje. Marija je zamišljena. Njezin izraz lica, držanje ruku i glave, kao i pogled govore gledatelju da je Marija sada daleko od svijeta smrtnika.

Stol ili govornica prikazan je dijagonalno, na njemu stoji notni stalak s knjigom, koji figuru gura u dubinu, pojačavajući osjećaj prostornosti. Gledatelj je na mjestu arkanđela Gabrijela i suučesnik je u događajima.
Slika poprsja uključena tamna pozadina- tehnika naslijeđena od flamanskog portreta, što je inovacija u prikazu Marije. Maria je u izolaciji, dominira prostorom oko sebe.

Povijest ove slike započela je 1906. godine kada ju je monsinjor Di Giovanni, koji ju je naslijedio od obitelji Collucio, ostavio tadašnjoj Nacionalni muzej Palermo.
"Najljepša ruka koju sam ikada vidio u umjetnosti", rekao je Roberto Longhi, misleći na kretanje desne ruke naprijed. Ruka može predstavljati prostor oko nje. Središnji nabor plašta na Djevičinoj glavi određuje fokus gledatelja.
Ovako je Leonardo Schiaschia opisao učinak slike na gledatelja: "Gledatelj bi trebao primijetiti duboku naboru u središtu čela."
Iako je za umjetnika bio samo slikovni detalj, govori nam o odjeći koja je brižno čuvana u škrinji uz ostale drage stvari. Ovaj se plašt vadio u posebnim svečanim prilikama.
Obratite pažnju na prekrasan kontrast između geste desna ruka i pokretom lijeve ruke, uobičajenim za seljanku: presavi rubove plašta.
Pogledajte tajanstvene izraze lica usana, bliži pogled u vječnost. Možda je to ostvarenje njihovog budućeg majčinstva.
Zahvaljujući izravnom utjecaju flamanskog slikarstva koje se oblikovalo u Napulju, zahvaljujući Colantinu, njegovom učitelju, zahvaljujući proučavanju slika mnogih umjetnika koji su tamo radili, Antonello je dao veliki doprinos širenju vrijednosti talijanske renesanse. među različitim društvenim klasama stručnjaka i trgovaca u gradovima kao što su Messina, Napulj, Venecija.

Umjetnici rane renesanse pronalazili su nove forme, izumili nove tehnike i stilska rješenja, postali poznati po eksperimentima sa slikarstvom. Djelo renesansnih umjetnika izravno je utjecalo na umjetnost svih naknadnih štovanja umjetnika i još uvijek je primjer za slikare početnike.