U Tretjakovskoj galeriji održana je izložba pod nazivom Remek djela vatikanske Pinakoteke. Vrijeme njegovog prolaska je od 19.02.2016 do 19.02.2017. Što je pinakoteka, kakav je njezin značaj za stanovnike Rusije, možete pronaći u članku.

Značenje riječi

Pinakoteka je izraz koji dolazi od spoja dviju grčkih riječi. Prvi dio izraza znači "ploča", odnosno "slika", a drugi - "trgovina". Lako je pogoditi što je pinakoteka. U staroj Grčkoj tako se zvala soba u kojoj su se čuvale slikovite slike. Postupno se značenje pojma donekle promijenilo.

Što je Pinakoteka u prošlosti i sadašnjosti

U lijevom krilu nalazila se zgrada u kojoj su čuvali slike donesene božici Ateni na dar. Bili su smješteni u nekoliko soba sa šest stupova. Zbirka se sastojala od raznih slikanih djela. Stavili su ga na uvid njihovi građani Atene. Prvi katalog, kojim je započela sistematizacija repozitorija, izradio je Polemon iz Iliona u trećem - drugom stoljeću prije Krista. e. U Heraionu (Herin hram) bile su Pinakoteke.

Građani starog Rima koristili su izraz za dvoranu u kojoj su se čuvala umjetnička djela.

Tijekom renesanse, termin se koristio za označavanje zbirki slika koje su bile otvorene za javnost.

Što je danas Pinakoteka? Pojam se odnosi na umjetničke galerije. Dobar primjer je jedna od najpoznatijih Pinakoteka na svijetu.

Pinacoteca Vatikan

Zbirka slika Vatikana pojavila se prije nekoliko stotina godina. Njegovim utemeljiteljem smatra se papa Pio VI. Nekoliko desetljeća kasnije, 1797. godine, većina slika poslana je u Pariz. Naredbu je dao Napoleon. Do 1815. zbirka se vratila u Vatikan. Odluka o povratu dragocjenosti donesena je na Bečkom kongresu, održanom nakon Napoleonovih ratova.

Slike nisu imale stalnu lokaciju. Prebačeni su iz jedne dvorane u drugu sve dok nisu smješteni u krilo palače Belvedere. Javnost je Pinakoteku mogla vidjeti tek 1908. godine.

Dvadeset i četiri godine kasnije podignuta je posebna zgrada za zbirku. Papa Pio Jedanaesti postao je naručitelj izgradnje, a L. Beltrami je bio arhitekt.

Zbirka se sastoji od oko 460 slika koje su smještene u osamnaest soba u Kronološki red. Sadrži djela na vjerske teme. Uglavnom je to djelo talijanskih majstora.

Hall primjeri:

• Prva soba prikazuje radove srednjovjekovnih škola majstora kao što je Nicolò Giovanni.
• U osmoj prostoriji nalaze se djela Raphaela Santija, uključujući tapiserije izrađene prema njegovim skicama.
• Desetu dvoranu predstavlja škola Rafaela i venecijanskog slikarstva.
• Dvanaestu prostoriju čine barokne slike: djela Nicolasa Poussina, Caravaggia, Guida Renija.
• U osamnaestoj prostoriji nalaze se ikone i mozaici od XV do XVI stoljeća.

Pinakoteku možete posjetiti kupnjom jedne karte za ulazak u Sikstinsku kapelu, a cijena je 2016. bila šesnaest eura.

Od studenog 2016. otvorena je Vatikanska Pinakoteka u Tretjakovskoj galeriji. Što je predstavljeno u donesenoj kolekciji i kakav je njezin značaj za stanovnike i goste Moskve?

Remek djela vatikanske Pinakoteke u Tretjakovskoj galeriji

Izložba (Vatikanska Pinakoteka) sastoji se od četrdeset slika. Riječ je o djelima Giovannija Bellinija, Caravaggia, Raphaela i drugih majstora od dvanaestog do osamnaestog stoljeća. Nastavlja se do 19. veljače 2017. godine.

Ulaznice za vatikansku Pinakoteku koštat će petsto rubalja po osobi. Sjednica obilaska izložbe traje trideset minuta. Ulaznice možete kupiti za bilo koje vrijeme na osobnoj web stranici Tretjakovske galerije.

Prema riječima kustosa izložbe Arkadija Ipolitova, izložba je svojevrsno objašnjenje ideje "Moskva - treći Rim". Pinakoteka je koncentrirala državu sedam stoljeća. Institucija papinstva, prema njemu, poveznica je između europske civilizacije i antičkog svijeta.

Izložba počinje najranijom rimskom ikonom, "Kristov blagoslov", koja datira iz dvanaestog stoljeća. Napisana je pod utjecajem Bizanta. Ikona čuva uspomene na jednu crkvu, pokazujući jedan korijen iz kojeg se razvila umjetnost Italije i Rusije.

Gentile da Fabriano. "Prizori iz života sv. Nikole Čudotvorca: Sv. Nikola smiruje oluju i spašava brod", ca. 1425. godine

fotografija © Vatikanski muzeji / Fotografija © Vatikanski muzeji

Vatikanski muzeji

ne samo da po prvi put predstavljaju blago svoje zbirke u Rusiji, već ih prvi put u tolikoj količini iznose u inozemstvo. Četrdeset i dvije slike iz zbirke Pinakoteke gotovo su jedna desetina cjelokupne zbirke koja broji oko petsto platna.

Opisivanje umjetničkog djela nezahvalan je zadatak, unaprijed osuđen na neuspjeh, jer je nemoguće verbalizirati tu suptilnu vezu koja se između vas uspostavi kad se nađete sami. I nije važno koliko je ljudi u blizini, jer u tom trenutku razgovara samo s vama.

Jezik remek-djela vatikanske Pinakoteke je glazba. Svijest uslužno sugerira asocijacije: srednjovjekovna polifonija, renesansni madrigal, barokni concerto grosso. Zapravo, ove slike zvuče drugačije. Njihova glazba je glazba tišine: linije, boje, suptilne geste i pogledi.

Ne morate biti umjetnički kritičar da biste razumjeli – ili bolje rečeno, osjetili – djelo genija. Slika, uz sav svoj sklad, ostaje samo otisak, ako se u nju ne uloži nešto više. Svaka od ovih slika ima dušu, sva su ta platna živa.

"Kristov blagoslov", najrjeđe djelo rimske škole XII. stoljeća. U njemu se naslućuju bolno poznate značajke bizantskih ikona koje su postale uzor staroruskim ikonopiscima. Rim Aeterna. Rim prvi, drugi, treći... Vječni. "Kristov blagoslov" otvara izložbu u Tretjakovska galerija, odmah mu se susrećete s pogledom, jedva prešavši prag dvorane. Ovdje je sasvim sam - tih, miran i samodovoljan. A iza njega je cijeli svijet, zatvoren u prostoru male sobe, u kojoj su sveti Franjo Asiški (Margaritone d'Arezzo, XIII. st.), umirujući oluju Nikola Čudotvorac (Gentile da Fabriano, XV. st.), anđeli pred vama svečano prolaze sviranje lutnji (Melozzo da Forli, XV st.).

Pietro Vannucci, zvani Perugino. "Saint Placis", 1495-1498 „Sveta Justina“, 1495.-1498

Ovdje se nalazi predella "Čuda sv. Vincenza Ferrera" - djelo Ercolea de Robertija, umjetnika ferarske škole, jedne od najznačajnijih u renesansnoj Italiji. „Granice su se zvale pričanje određene priče, slike koje su se nalazile na dnu oltara,- objašnjava kustos izložbe Arkadij Ipolitov. - Iako slika pripada kistu umjetnika iz Ferrare, sadrži brojne aluzije na Rim, koje su, između ostalog, izražene u obradi poza antičkih kipova u središnjim figurama. Izvanredan je i po tome što glasi kao svojevrsni defile najekstravagantnijih modela s kraja 15. stoljeća – uz vojvodstvo Burgundiju, Ferrara je bila trendseter tog vremena..

U drugoj sobi - platna Visoka renesansa(XVI st.) i doba baroka (XVII st.). Njihova je glazba drugačija: strastvena, asertivna, izazovna. Unatoč vjerskim zapletima, ove se slike ponekad čine teomahističkim - u svakom slučaju, njihovi tvorci razgovaraju s Njim ravnopravno.

Ovdje je "Vizija Svete Helene" Venecijanca Paola Veronesea. Trijumf boja i veličanstvene odjeće i bogat interijer. Junakinja slike je majka cara Konstantina, kojoj je, prema Teofanovoj kronografiji, u snu naređeno da ode u Jeruzalem "da pronađe životvorni križ Gospodnji". Zajedno s njom, gledatelj se ovdje nalazi na poljuljanoj granici sna i jave, božanskog i zemaljskog, duhovnog i materijalnog.

A pored nje su dvije Rafaelove predele: "Vjera" i "Milosrđe" iz 1507. godine. Sasvim male, izgledaju kao namaz za knjige. Na svakom od njih - žena okružena s dva anđela. Trenutačno prepoznatljivi Raphaelovi likovi s mekim obrisima lica i profinjenom gracioznošću poza. Unatoč svojoj skromnoj veličini, ove slike stvaraju oko sebe poseban ugođaj, prostor nekakvog intimnog dijaloga sa svima koji u njega uđu.

U 17. stoljeću papinski Rim dosegao je najveću moć i bogatstvo, upravo je u to doba slikovita zbirka Vatikana značajno popunjena djelima istaknutih suvremenika, pa je umjetnička povijest ovoga stoljeća zastupljena u papinskoj zbirci najviše. potpuno. (Usput, odgovarajuća dvorana Pinakoteke bila je gotovo pusta, kako je rekla zamjenica ravnatelja Vatikanskih muzeja Barbara Yatta - većina slika stalni postav preselio se u Moskvu na tri mjeseca.)

Caravaggia "Zakopavanje", jedno od njegovih glavnih remek-djela, koje je utjecalo na cjelokupnu kasniju povijest slikarstva, od Rubensa do Cezannea. Ovu sliku naslikao je oko 1603.-1604. za crkvu Santa Maria in Valicella u Rimu, u statusu najpoznatije i najskandaloznije talijanski umjetnik svoga vremena, čije je djelo uvijek izazivalo burne rasprave. Svaki element ogromne, tri puta dva metra, slike promišljen je do najsitnijih detalja, a njegov nevjerojatno snažan dramski učinak uvelike je posljedica činjenice da se Kristovo tijelo kao da probija kroz platno. On je točno ispred vas, dovoljno je ispružiti ruku da osjetite njegovo meso s mišićima koji su još jaki, ali već lišeni života.

Za seriju slika Bolognesea rezervirana je posebna, treća, prostorija umjetnik XVIII st. Donato Creti "Astronomska promatranja". U blago maniriranim figurama, na pozadini noćnih krajolika, osjeća se i razigranost rokokoa i duh novog vremena, prosvjetiteljstva. Papina moć postupno slabi, povijest Papinske države, koja je zauzimala veći dio Apeninskog poluotoka, uskoro će završiti. Svemir će postati učinkovit uzrok, ne krajnji rezultat božanska namjera. Osoba koja je uzela povijest u svoje ruke počet će s udvostručenom energijom tražiti bit stvari na zemlji, ali će i svi podići oči u nebo, suočeni s nerješivim pitanjima i proturječjima.

U arhivu. Izložba iz Vatikanske Pinakoteke u Moskvi.
Dio 2 od 4: od Ercolea de Robertija do Veronesea. Caravaggio. Poussin.

Svi radovi [*] izložba „Roma Aeterna. Remek djela vatikanske Pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio. Nastavak

[*] 35 ili 42 komada - ovisno o tome kako brojite.

Izložba prikazuje radove za 6 stoljeća – od 12. do 18. stoljeća.

Fotografiranje na izložbi bilo je strogo zabranjeno.

Ercole de Roberti (oko 1450., Ferrara - 1496., Ferrara). Čuda sv. Vincenza Ferrera: Ozdravljenje trudnice - Uskrsnuće bogatog Židova - Ozdravljenje hromog čovjeka - Spašavanje djeteta iz zapaljene kuće - Uskrsnuće djeteta koje je ubila luda majka. 1473. Predella. Drvo, tempera. 30 x 215 cm.

"U 15. stoljeću Ferrara je procvjetala pod vojvodama od Estea, postajući utjecajno kulturno središte renesansne Italije. Ercole de Roberti jedan je od najoriginalnijih umjetnika ferrarske škole. Njegova predella se smatra najsofisticiranijom predelom renesanse. Posvećena je djelima španjolskog Saint Vincenza Ferrera i puna je tajanstvenog i primamljivog duha Ferrare.

3.


Ercole de Roberti. Predella poliptih Grifoni. Fragment.

"Nabavka. Prije demontaže u 18. stoljeću u crkvi San Petronio, Bologna; od 1839. - u vatikanskoj Pinakoteci inv. 40286.

Ova predella, posvećena djelima sv. Vincenza Ferrera, bila je dio oltarne slike stvorene za kapelu Floriano Griffoni u glavnom hramu Bologne - katedrali San Petronio. Oltar, poznat kao poliptih Griffoni, demontiran u 18. stoljeću, ostaje najjasniji dokaz zajedničkog rada Ercolea de Robertija i njegovog učitelja Francesca del Cossa i pokazuje kako je umjetnik početnik uspio ne samo potvrditi svoju neovisnost, već, prema do Vasarija, čak i nadmašiti učitelja . Opći izgled oltara rekonstruirao je Roberto Longhi (1934.), kasnije je vjernost njegove rekonstrukcije potvrdio slučajno pronađeni crtež iz 18. stoljeća, koji je izradio Stefano Orlandi prije demontaže poliptiha.

4.

Jedna od mogućih rekonstrukcija koja prikazuje raspored različitih dijelova poliptih Griffoni. O kakvoj rekonstrukciji u pitanju u katalogu - ne znam / Polittico Griffoni: jedna od predloženih rekonstrukcija koja ukazuje na relativni položaj različitih ploča. Digitalna tehnologija primijenjena za ponovno ujedinjenje raštrkane oltarne slike.

U središtu poliptiha postavljena je glavna slika sv. Vincenza Ferrera [ova slika Vincenza Ferrera od Francesca del Cossa može se pronaći na web stranici Londonske nacionalne galerije: Saint Vincent Ferrer, vjerojatno oko 1473.-1475., Francesco del Cossa - cca. Gorbutovich], španjolski dominikanski fratar, kanoniziran 1455. godine. S obje strane - velike slike: dva stojeća svetaca, a u gornjem registru - dvije dopola slike svetaca i medaljoni s prizorima Raspeća (u sredini) i Navještenja (sa strana). Radovi na oltarnoj slici morali su biti dovršeni ubrzo nakon što je drvorezbar Agostino de Marchi plaćen za izradu okvira, odnosno nakon 19. srpnja 1473. godine. Djelo je ušlo u zbirku Vatikana pod imenom Benozzo Gozzoli, a predella je nedavno prepoznata kao djelo Ercolea de Robertija, iako je Vasari naznačio njegovo autorstvo.

5.

Fragment. Na internetu možete pronaći slike najviše kvalitete. Možda negdje na osobnim stranicama na društvenim mrežama ima nešto, ali nisam mogao pronaći / Predella (detalj). Ploče iz poliptiha Griffoni Ercolea de" Robertija. Poliptih: 1472-1473. Tempera na ploči, visina detalja 28 cm. Pinacoteca, Vatikan. Wga.hu.

Cossa je napisao središnje slike, ali je predellu u potpunosti povjerio Ercoleu. Kao što je bilo uobičajeno u radionicama tijekom Quattrocentove ere, Cossa je samo ocrtao cjelokupni sastav, inače se u potpunosti oslanjajući na Ercolea. Potonji je, očito, počeo slikati predellu s lijeva na desno, slijedeći obrise učitelja, kako je napredovao, detaljnije razrađujući figure. Ercoleov je način blizak maniru njegovog učitelja, a neke scene se čak čine izravnim citatima iz Cossinih freski u Palazzo Schifanoia u Ferrari: osobito se može pronaći dijete koje jede kolačiće u sceni "Uskrsnuće bogatog Židova". u.

6.

Ercole de' Roberti, I miracoli di San Vincenzo Ferrer (particolare). Predella della Pala Griffoni, 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. preko

U korištenju klasične arhitekture, Ercole također slijedi namjeru svog učitelja, a ne svoju sklonost prikazivanju ruševina.

Ercoleov stil dolazi do izražaja u dramatičnoj sceni s vrištećom ženom i radnicima koji pokušavaju ugasiti požar. Ova epizoda je posuđena iz Palazzo Schifanoia. U jednoj od scena predelle, Ercole razvija složenu naraciju na perspektivno ispravno konstruiranoj, premda fantastičnoj pozadini s arhitektonski pogledi i ruševine. U predeli nema jasnih granica između različitih epizoda, a cijela kompozicija više nalikuje narativnoj slici karakterističnoj za cassone (svadbena škrinja) ili spalliera (ukrasna zidna ploča) nego na predelu.

7.


Ovo nije Ercole de Roberti, ovo je kopija iz 1929. godine. Ulomak kopije predelle poliptiha Griffoni, koji se čuva u Londonu nacionalna galerija. U Londonu originalna predella prolazi pod imenom Francesco del Cossa, a ne Ercole de Roberti / Scene iz života svetog Vincenta Ferrera. Datum izrade 1929. Nakon Francesca del Cossa (Carrine Palmieri i Rosa Falcone). Kredit za nabavu: Predavao papa Pio XI, 1930. 30,5 x 215 cm. Nacionalna galerija, London. Ova slika je kopija ploče predelle oltarne slike izvorno u kapeli Griffoni crkve S. Petronio, Bologna. Središnja ploča Francesca del Cossa iz 15. stoljeća prikazuje "svetog Vincenta Ferrera", koji je postao dominikanski fratar 1367. i bio poznat kao propovjednik i misionar. Bočne ploče, sada u Breri, Milano, prikazuju Svetog Petra i Svetog Ivana Krstitelja. Dizajn je ujedinjen kroz arhitekturu i stjenoviti krajolik. Originalna ploča predella (Rim, Vatikanski muzeji) također se pripisuje Ercoleu de" Robertiju.

Sofisticirana ikonografija, koja još nije do kraja dešifrirana, sugerira da je umjetnik morao slijediti savjete učenih humanista, poput Giovannija Garzonija iz Bologne, autora života sv. Vincenza Ferrera, čiji se kult proširio sjevernom Italijom i bio posebno jak u Bologna. U prvoj sceni lijevo, žena moli svetog Vincenza da joj olakša trudove.

8.

Zatim dolazi Uskrsnuće bogatog Židova.

9.


Ulomak kopije predelle poliptiha Griffoni, koji se čuva u Londonskoj nacionalnoj galeriji. 1929. / The National Gallery, London.

Nakon ove scene slijedi epizoda sa sjedećim čovjekom, čiju krvavu nogu Sveti Vincenzo liječi s neba. Nakon toga slijedi slika požara koji je na vrijeme ugašen zahvaljujući intervenciji sveca.

Posljednje scene govore o majci koja je u naletu ludila ubila sina jedinca. Njezin muž donosi dječakove ostatke u grobnicu svetog Vincenza, gdje se dijete čudesno vraća u život.

Scene su ispunjene likovima odjevenim po posljednjoj modi, a kako je sveti Vincenzo bio poznat po obraćenju i krštenju velikog broja ljudi iz različitih zemalja, pojavljuju se i egzotično odjeveni ljudi. Pogled na gomilu podsjeća na Paola Uccella i Piera della Francesca.

11.


preko

Predella Ercole jedna je od najsofisticiranijih u umjetnosti renesanse. Umjetnik pokazuje svoju erudiciju koristeći se referencama na antičke umjetnosti. Među njima su brončani "Dječak koji vadi iver" (Capitoline Museums, Rim), prototip sjedećeg čovjeka s ranjenom nogom, te Dioskuri iz rimskog Quirinalea, koji podsjećaju na muškarce koji se bore s vatrom u prizoru požara. Ercole je izražajniji od svog učitelja.

Osjeća se u svom zavičajnom elementu u minijaturnoj skali, ali njegova ljubav prema detaljima ne umanjuje ukupnu monumentalnost kompozicije. Umjetnik je kreativno preuzeo iskustvo Andree Mantegne, koristeći njegove oštre kutove, što se može vidjeti na slici konja na donjem rubu kadra. Predela je oslikana jarkim bojama i s onom finom preciznošću koju su Ferarski narod toliko cijenio u nizozemskom slikarstvu i u Cosme Tura. Dok kritičari dosljedno primjećuju nemirnu dramatičnu atmosferu Ercoleovog djela, pravo obilježje njegovog stila je zlatno-smeđa svjetlost koja preplavljuje njegove slike i daje im onu ​​metafizičku napetost koja anticipira "piazzi" Giorgia de Chirica, još jednog "iracionalnog" umjetnik koji je toliko volio melankoličnu Ferraru. "

Ulaz u katalog Vatikanskih muzeja:
Autor: Ercole de "Roberti (Ferrara 1450 ca. - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) i Francesco del Cossa
Opis/Naslov: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una storpia; Resuscita una ricca ebrea; Salva un bimbo in una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (già "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
Podaci: 1473
Materijal: tempera su tavola
Misure: 30 x 215 cm
Razdoblje nabave: 1908
Tipo akvizicije: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
Provenienza: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni eseguita da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi; venduta nel 1839 Pozzti al Golicio dal 1839 esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847.); nel 1857. oko, nella Pinacoteca di Pio IX.
Collocazione: Edificio della Pinacoteca
Pinacoteca Vaticana
Sala V

12.

Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438. - 1494.) Un angelo che suona il liuto, 1480. oko. Frammento di affresco staccato, cm 93,5 x 117 Inv. 40269.14.10. Vatikanski muzej. . Slika Wikipedije: 4296 x 5323

Melozzo degli Ambrosi, nadimak Melozzo da Forli (1438., Forli - 1494., Forli). 1480. Glazbeni anđeli - tri ulomka fresaka, prenesena u kadorit.

Melozzo da Forli. Anđeo svira lutnju. 1480. 117,5 x 93,5 cm.

“Od početka XIV stoljeća, vremena avinjonskog zarobljeništva papa, Rim je propao, što je trajalo do sredine XV stoljeća. Propadanje Rima odrazilo se i na njegov umjetnički život: slabost rimske slikarske škole natjerala je pape da se okrenu umjetnicima iz drugih gradova.

Melozzo da Forli, rođeni gradić Forlì u pokrajini Emilia-Romagna, pozvao ga je u Rim papa Siksto IV. Napravio je mnoge freske u rimskim crkvama, tako da se Melozzo može smatrati utemeljiteljem rimske škole, koja je cvjetala u 16.-17. stoljeću. Tri glazbena anđela predstavljena na izložbi ulomci su njegove slike kupole crkve Santi Apostoli, ogromne višefiguralne kompozicije "Uzašašće Kristovo".

13.

Melozzo da Forlì. Anđeli, 1475-1477. preko

Melozzo degli Ambrosi, nadimak Melozzo da Forli. Anđeo svira lutnju. 1480. 108,5 x 77,5 cm.

“Fresku “Uzašašće Kristovo” suvremenici su doživljavali kao trijumf papinske moći koja je oživjela Rim. Božanski orkestar anđela simbolizirao je nezemaljsku ljepotu raja, a apstraktni koncept "glazbe neba" povezan je s filozofskim konstrukcijama modela svijeta o kojima su govorili pitagorejci i platonisti. Melozzo, kao renesansni umjetnik, u svom radu spaja antičku i kršćansku tradiciju. Njegovi anđeli, slaveći Gospodina prema riječima Biblije: „Neka hvale ime Njegovo s licima, na timpanonu i harfi, neka mu pjevaju, jer Gospodin miluje svoj narod, slavi ponizne spasenjem“, su idealni, poput antičkih kipova, a ujedno i vitalni – izgledaju kao mlade stranice na dvorovima renesansnih vladara.”

14.

preko. Original (4201 x 5276)

Melozzo degli Ambrosi, nadimak Melozzo da Forli. Anđeo svira violu. 1480.

“Do nas nije došlo toliko Melozzovih djela, većina njegovih freski je uništena tijekom restrukturiranja, ali po onome što je ostalo može se suditi o razmjerima njegova talenta. “Uzašašće Kristovo” je iznimno, freska se izdvaja od svih suvremenih slika. Zaplet koji predstavlja trijumf Spasitelja koji se uspinjao na nebesko prijestolje okružen nebeskim silama, omiljen u bizantskoj umjetnosti, posudio je Zapadna Europa, veličanstveno je procvjetao tijekom romanike, nastavio se u gotici, ali više nije bio uspješan u Quattrocentu. Melozzo je, okrenuvši se srednjovjekovnim uzorcima, udahnuo u njih novi život te ponovno uveo temu Uzašašća na popis najaktualnijih tema likovne umjetnosti, anticipirajući pritom Michelangela, Raphaela, Correggia i murale kupola baroknih crkava.

15.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450. ok. - Fontignano 1523.) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2,1. Vatikanski muzej.

Pietro Vannucci, s nadimkom Perugino (1448., Citta della Pieve - 1523., Fontignano). Sveti Placis. 1495-1498 (prikaz, stručni). Predella. Drvo, uljana tempera. 35,5 x 30 cm.

„Pijetro Perugino, rodom iz Umbrije, na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, postao je jedan od najutjecajnijih umjetnika u Italiji, a s velikim radionicama u Firenci i Perugiji, prepunim studenata, bio je plodan kao i on. talentiran, ispunio je crkve Toskane i Umbrije mnogim svojim nježnim Bogorodicama i pobožnim svecima. Slika je izvrstan primjer njegovog zrelog stila.

Poznata su dva sveca iz Placide: mučenik koji je ubijen zajedno sa svojom sestrom Flavijom za vrijeme vladavine cara Dioklecijana u 4. stoljeću i učenik svetog Benedikta koji je živio u 6. stoljeću. Perugino je, kombinirajući obje legende, prikazao sveca u mantiji, ali s palminom granom, koja simbolizira mučeništvo, atribut brata Flavije.

16.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Citta della Pieve 1450. oko - Fontignano 1523.). S. Flavija; S. Placido, 1496-99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2,1. Vatikanski muzej.

Pietro Vannucci, zvani Perugino. Sveta Justina. 1495-1498 (prikaz, stručni). Predella. Drvo, uljana tempera. 33,5 x 26 cm.

“Ova je slika, kao i St. Placis, bila dio velike oltarne slike Uzašašća Kristova, stvorene za samostan San Pietro u Perugii između 1495. i 1500. godine. Zbog zabune sa svetom Plakidom, donedavno se vjerovalo da je prikazana sveta Flavija, no sada se pokazalo da je to sveta Justina, zaštitnica benediktinske zajednice samostana San Pietro - kruna na glavi je njezina. , princeza po rođenju, tradicionalni atribut.

17.

“Sveta Justina” je jednako kvalitetna kao i “Saint Placis”, ali za povijest umjetnosti ove dvije slike su važne i jer su bile dio oltara “Uzašašće Kristovo” koji je nastao upravo u vrijeme kada je u radionici Perugino pojavio se vrlo mladi Raphael.

18.


Raffaello Sanzio, (Urbino 1483. - Roma 1520.). Speranza - Carità - Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 - Fede. Vatikanski muzej.

Raphael Santi (1483., Urbino - 1520., Rim). Vjera i milosrđe. 1507. Predella. Drvo (topola), ulje. Obje su 18 x 44 cm.

Raphael. Vera

“Možda nema utjecajnijeg umjetnika u povijesti umjetnosti od Raphaela. Već tri i pol stoljeća njegovo je ime sinonim za apsolutno savršenstvo u umjetnosti.

Prve kritičke kritike čule su se god sredinom devetnaestog stoljeća, tada se broj njezinih kritičara proširio, manifesti nove umjetnosti srušili su njezin autoritet, ali poricanje je svojevrsno priznanje. Nije slučajno da su Rafaelova djela smještena u središte dvorane posvećene visokoj renesansi i baroku.

19.

Verzija rekonstrukcije Baglionijeve oltarne slike / Raphaël, La Déposition, 1507. / Pala Baglioni. preko, preko

Ovo su dva od tri mala grisaillea koji su činili predelu oltarne slike za crkvu San Francesco al Prato u Perugi, poznatu kao Baglionijeva oltarna pala, u čijem se središtu nalazila "Polaganje u lijes", koja se danas čuva u galerija Borghese.

20.


Raffaello Sanzio. Fede, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.

"Vjera", bočni dio predelle, pojavljuje se kao ženski lik s kaležom u ruci, a putti u bočnim nišama drže ploče s monogramima imena Isusova.

21.


Raffaello Sanzio, (Urbino 1483. - Roma 1520.). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 Speranza. Vatikanski muzej.

Raphael. Milost

“Altar, čiji su dio bili “Vjera” i “Milosrđe”, naručila je Atalanta Baglioni za pogrebnu kapelu u kojoj je počivalo tijelo njezina malog sina, koji je brutalno ubijen u međusobnom sukobu dviju peružanskih obitelji. Rafael je dobio narudžbu za izradu oltarne slike sredinom 1506. godine. Bio je to prvi veći samostalni rad, budući da prije toga nije dobivao narudžbe za oltare. Mnogo je hvaljen oltar “Pokopavanje”, ali je zapažena i novost male predelle.

22.


Raffaello Sanzio. Carita, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.

U 15. stoljeću predella je pričala priče, što je bila prihvaćena norma, Rafael je priču zamijenio alegorijama. "Milosrđe", predstavljeno kao majka koja grli bebe, bila je u središtu, uokvirena "Vjerom" i "Nadom". Putto s desne strane na ramenima drži kotao s vatrom - drevni koji se povezuje s Olimpijske igre simbol mira, a ljevica, razbacujući novac, poziva na velikodušnost.

23.

Antonio da Correggio (1490-1534). Krist u slavi (dio triptiha). Oko 1526-1530. 105 × 98 cm. Pinacoteca Vaticana. preko. Uokvireno na izložbi

Antonio Allegri, nadimak Correggio (1489., Correggio - 1534., Correggio). Krist u slavi. Između 1525. i 1530. Vrhunac - oltarni vrh. Platno, ulje. 105 x 98 cm.

“Slava Antonija Correggia za njegova života bila je ograničena na Parmu, u kojoj su bila koncentrirana njegova glavna djela, ali nakon njegove smrti postao je jedan od najcjenjenijih talijanskih slikara. Ova slika, cijenjena u 18. i prvoj polovici 19. stoljeća, proglašena je kopijom u 20. stoljeću i pohranjena.

24.

Trittico della Misericordia

Tek 2011. restaurirana je, a ujedno je utvrđeno da su na platnu 16. stoljeća, te na liku i licu Krista vidljivi brojni autorski ispravci kojih nema u kopijama. Autorstvo Correggia prepoznato je kao nedvojbeno, a slika je zauzela ponosno mjesto u izložbi Pi-nakoteke. Zanimljivo je usporediti “Krist u slavi” s ikonom koja otvara izložbu - slika Correggia nastavlja razvoj antičkog ikonografskog tipa koji dolazi iz Bizanta.”

25.

Paolo Caliari, detto il Veronese, (Verona 1528. - Venezia 1588.) Visione di S. Elena, 1580. ok. Olio su tela, cm 166 x 134 Inv. 40532.

Paolo Cagliari, nadimak Paolo Veronese (1528.-1588.). Vizija Svete Helene. Oko 1575-1580. Platno, ulje.

“Slika Paola Veronesea je luksuzna u venecijanskom stilu. Prikazana je Sveta Helena, majka Konstantina, prvog kršćanskog rimskog cara. Prema legendi, anđeo se ukazao Eleni, potaknuvši je da ode u Jeruzalem u potrazi za Isusovim križem. Tradicionalno se svetica prikazivala kako vodi radnike koji iskopaju križ ili drži pronađeni križ u rukama. Veronese je, pak, prikazao Elenu kako spava, a u viziji joj je prikazan anđeo koji drži križ, pozvan da pokaže put u Svetu zemlju. Starost prikazanog je u suprotnosti s kanonskim tekstom životopisa: Sveta Helena, kada je otišla u Jeruzalem, imala je mnogo godina, a junakinja Veronese je mlada. Slobodno tumačenje legende potaklo je pretpostavku da je elegantna Venecijanka na slici, čija je slika gotovo portret, supruga Veronesea, koji se također zvao Elena.

Michelangelo Merisi, nadimak Caravaggio (1571.-1610.). Položaj u lijesu. Oko 1603-1604. Platno, ulje. 300 x 203 cm.

Glavna zvijezda izložbe je slika Caravaggia "Zagreb". Godine 2011. rad je već bio u Moskvi na izložbi "" u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. KAO. Puškin. U kontekstu izložbe u Tretjakovskoj galeriji, iz nekog razloga, to se baš i ne sjeća.

Opis slike iz članka za izložbu u Puškinovom muzeju:“Najveću stvaralačku zrelost Caravaggio postiže 1606. godine, kada je naslikao nekoliko monumentalnih slika za najpoznatije rimske crkve, uključujući i katedralu sv. Petra. Jedno od najpoznatijih djela ovoga vremena je djelo “Zakopavanje” (1606., Vatikanski muzeji, Pinakoteka), koje zadivljuje istinitošću u prijenosu osjećaja i snažnim dramskim intenzitetom. Kao što je jasno iz dokumenata, za razumijevanje slike iznimno je važno prisjetiti se aktivne uloge oratorijskog reda, kojemu je katedrala pripadala; uspostavili su stroga pravila u pogledu ukrašavanja kapela i ikonografije parcela. Svjetlo izvlači likove iz mračne tame, otkriva njihove crte i osjećaje: ostarjelu Kristovu majku, obraćenu grešnicu Mariju Magdalenu, Mariju Kleopovu, "ljubljenog učenika" Ivana i Nikodema. Skupina figura koje tvore neku vrstu skulpturalna kompozicija, a gledatelj se ispostavlja sudionikom scene zahvaljujući kutu gledanja (odozdo, s kamena) i Nikodemovom pogledu, na čijoj slici istraživači vide portret kupca, Pietra Vittrichea. Raspodjela svjetla na slici je strogo promišljena, zahvaljujući čemu Caravaggio uspijeva usmjeriti pogled gledatelja. Slika spaja elemente i likove iz dvije radnje - "Pogreba" (u kojoj su, prema evanđeljima, bili Josip iz Arimateje, Magdalena i Marija Kleopova) i "Oplakavanje" (u kojoj su Majka Božja i sv. obično se prikazuju evanđelist). Takvu povezanost diktirao je ikonografski program crkve, koji je odgovarao planu samog Filippa Nerija, utemeljitelja oratorijskog reda. Caravaggio u kompoziciju dodaje element koji nosi veliko emocionalno opterećenje – kolosalnu kamenu ploču na kojoj stoje junaci. Ovo je kamen koji zatvara ulaz u grobnu špilju, a ujedno i kamen pomazanja, na koji je položeno tijelo Spasitelja za pomazanje tamjanom i pelene, gdje su suze Majke i kapi od krvi Sina pala. Ploča se izravno odnosi na Krista kao kamen temeljac koji spaja Stari i Novi zavjet, kamen na kojemu je utemeljena Crkva, shvaćena kao "Kristovo tijelo" i ovdje simbolično predstavljena tijelom Spasitelja.

27.


Caravaggio. Položaj u lijesu, ulomak. Oko 1603-1604. Pinacoteca Vatikan

Opis slike u knjižici Državne Tretjakovske galerije:“Glavno remek djelo na izložbi je Caravaggiova grobnica. Ova slika otvara novo stoljeće. Neobična ikonografija povezana je s pozivima na pročišćenje Katoličke crkve i povratak jednostavnosti starog kršćanstva, koje su proizašle iz mnogih likova protureformacije, ali se djelo, kako se često događa, pokazalo mnogo značajnijim od bilo kakve ideološke kalkulacije. Percipirana je na isti način kao što su se percipirala djela avangarde početkom 20. stoljeća. "Pogreb" se svojom otvorenom tragedijom i snagom jednostavnosti pobunio protiv institucionaliziranog dobrog ukusa. Kada je slika otvorena, mnogi su bili ogorčeni, ali mnogi, uključujući umjetnike i kolekcionare, među kojima su bili i aristokrati i kardinali, pozdravili su novu umjetnost.

28.

Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594. - Roma 1665.) Martirio di S. Erasmo, 1628. - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. Vatikanski muzej.

Nicolas Poussin (1594-1665). Mučeništvo svetog Erazma. 1628-1629 (prikaz, stručni).

“Poussin je 1628. dobio narudžbu za oltarnu sliku “Mučeništvo sv. Erazma” i to je bio njegov prvi rimski nalog za izvođenje velikog djela za crkvu. Slika je bila namijenjena kapelici u bazilici sv. Petra, koja je tek otvorena nakon završetka gradnje, a red je bio vrlo prestižan. Slika prikazuje mučeništvo Erazma, rodom iz Antiohije, koji je postao biskupom u gradu Formia u Laciju kod Rima, koji je pogubljen tako što su mu razrezali trbuh i izvukli iznutra uz pomoć vrata. Svećenik u bijeloj togi pokazuje na Herkula, kojeg je Erazmo odbio štovati. Strašni naturalizam donekle je izgladio klasicistički Poussin, ali slika i dalje ostavlja gotovo šokantan dojam.

29.


Nicholas Poussin. Martirio di S. Erasmo, 1628.-1629. Vatikanski muzej.

Poussin se za života smatrao Caravaggiovim antagonistom, ali Mučeništvo svetog Erazma, izloženo u istoj prostoriji kao i Pogreb, ne ulazi s njim u raspravu, već u složeni unutarnji dijalog.

Izvori:

Knjižica-brošura “Roma Aeterna. Remek djela vatikanske Pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio. 25. studenog 2016. - 19. veljače 2017
Katalog: Roma Aeterna. Remek djela vatikanske Pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio / Država. Tretjakovska galerija. - M., 2016. - 240 str. : bolestan. ISBN 978-5-89580-152-9
I tako dalje.
Članak na web stranici Muzeja Puškina o izložbi "Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) iz zbirki Italije i Vatikana", 26.11.2011. - 19.02.2012.

Dodatno:

Svi radovi izložbe:

1): od ikone iz XII stoljeća "Kristov blagoslov" do "Oplakavanje Krista" Giovannija Bellinija. dvorana 1.
2): od Ercolea de Robertija do Veronesea. Caravaggio. Poussin. Dvorane 1 i 2.
3): XVIII stoljeće, Astronomska promatranja, Donato Creti. dvorana 3.
4): XVII i XVIII stoljeće - preostale slike. dvorana 2.

Iz vatikanske Pinakoteke u Moskvu su donesena djela Raphaela, Caravaggia, Bellinija i drugih titana svjetske umjetnosti.

Izložba “Roma Aeterna. Remek-djela vatikanske Pinakoteke, otvorena god - ikona za moderna povijest muzej. U takvom sastavu i volumenu umjetnost koju su pape metodički skupljale nikada nije poslana na turneju.

Najstariji eksponat

„Kristov blagoslov“, XII stoljeće.
Muzeji Vatikana.

Izložbu otvara ikona iz 12. stoljeća koju je naslikao nepoznati rimski majstor. "Kristov blagoslov" jedinstven je podsjetnik na jedinstvo kršćanske Crkve, koji će pomoći u praćenju paralela između europske i drevne ruske umjetnosti. Talijanski Isus iz 12. stoljeća vrlo je sličan popularnoj slici ruskih ikona - Svemogućeg Spasitelja.

Glavno remek-djelo izložbe

Michelangelo Merisi, nadimak Caravaggio. "Položaj u lijesu." Oko 1602-1602. Platno, ulje. Muzeji Vatikana.

Početkom 17. stoljeća ovo je platno napravilo malu revoluciju. Nestandardna, tragična i istovremeno jednostavna kompozicija uništila je stereotipe koji su se do tada razvili u slikarstvu (baš kao što ih je Crni kvadrat zgazio početkom 20. stoljeća). Kroz napore reformatora, katolicizam nije doživio bolja vremena- mnogi su spas crkve vidjeli u povratku starokršćanskoj jednostavnosti i vitalnosti. Caravaggio je bio jedan od njih.

Najpoetičnija slika

Paolo Cagliari, nadimak Paolo Veronese. Vizija Svete Helene. Oko 1575-1580. Platno, ulje. Muzeji Vatikana.

Malo je vjerojatno da će itko proći pored velike slike slavnog Veronesea. Pred nama je Sveta Helena, majka prvog rimskog kršćanskog cara Konstantina. Anđeo se ukazao heroini i potaknuo je da ode u Jeruzalem u potrazi za tim istim križem. Obično je svetica bila prikazana s već pronađenim križem u ruci, ali Veronese ju je odlučio naslikati kako spava - izravno tijekom vizije. Ali to nije jedini kanon koji je Talijan prekršio. Prema legendi, Elena je vidjela anđela u poodmakloj dobi, a na platnu vidimo mladu venecijansku ljepoticu. Veronese nije dugo razmišljao koga će uzeti za manekenku, te se odlučio za vlastitu suprugu. Uspavana svetica na portretu ponavlja izgled umjetnikove supruge, koja se, sretnom stjecajem okolnosti, također zvala Elena.

Izložba neobične povijesti

Donato Creti. "Astronomska promatranja". 1711 Ulje na platnu. Muzeji Vatikana.

Djelo, pod koje su zauzeli cijelu dvoranu, zanimljivo je i po svojoj radnji i po svojoj povijesti. Pred nama je svojevrsni svemirski strip 18. stoljeća: umjetnik Donato Creti napisao je seriju "Astronomskih promatranja" koja prikazuje sve planete poznate u to vrijeme Sunčev sustav. U doba prosvjetiteljstva znanstvene priče počinju se natjecati s biblijskim. No, najzanimljivije je da su Astronomska promatranja napisana po nalogu grofa Luigija Ferdinanda Marsilija i bila namijenjena kao dar Klementu XI. Tako se aristokrat nadao da će uvjeriti Papu da da novac za izgradnju zvjezdarnice u Bologni. Dobro da su tate uzimali mito umjetnošću – sad imamo što pogledati.

Remek-djelo koje neće svi primijetiti

Gentile da Fabriano. “Sveti Nikola smiruje oluju i spašava brod”, oko 1425. Tempera na drvu. Muzeji Vatikana.

Gentile da Fabriano pomalo je izgubljen u sjeni eminentnih susjeda poput Raphaela i Caravaggia. U međuvremenu, vrlo je zanimljivo njegovo malo platno teškog naslova “Sv. Nikola smiruje oluju i spašava brod”: na njemu se našlo mjesta i za biblijskog sveca, koji poput Supermana uleti i spašava nesretne mornare, i za poganska sirena. A što je sa ženom ribom? U srednjovjekovnoj simbolici, sirene personificiraju demonsku moć - pa je izazvala oluju koju sveti Nikola "smiruje".