पाठ 13-14
सामाजिक-दार्शनिक नाटक
एम। गोर्की "सबसे नीचे"
लक्ष्य :नाटकीयता की एक शैली के रूप में सामाजिक-दार्शनिक नाटक का प्रारंभिक विचार दें; गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की वैचारिक सामग्री से परिचित होने के लिए; नाटकीय कार्य का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।
कार्य:गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के शीर्षक का दार्शनिक अर्थ निर्धारित करें; लोगों के आध्यात्मिक अलगाव के माहौल को व्यक्त करने के लेखक के तरीकों का पता लगाएं, एक अपमानजनक स्थिति, नींद और आत्मा के जागरण की काल्पनिक और वास्तविक पर काबू पाने की समस्या का खुलासा करें।
पाठ का कोर्स
I. उद्घाटन टिप्पणी।
1. शिक्षक। गोर्की न केवल रूसी रूमानियत में, बल्कि नाटकीयता में भी एक प्रर्वतक बन गया। मूल रूप से, उन्होंने चेखव के नवाचार की बात की, जिसने "यथार्थवाद को मार डाला" (पारंपरिक नाटक का), छवियों को "एक आध्यात्मिक प्रतीक" तक बढ़ाया। लेकिन गोर्की ने खुद चेखव का पीछा किया।
2007 में गोर्की का नाटक 105 साल का हो गया (प्रीमियर 18 दिसंबर को मास्को में 1902 की पुरानी शैली में हुआ था) कला रंगमंच); तब से, नाटक का मंचन किया गया है, रूस और विदेशों में कई बार फिल्माया गया है, दर्जनों आलोचनात्मक, वैज्ञानिक कार्य इसे समर्पित किए गए हैं, लेकिन शायद ही कोई यह कहने की हिम्मत करेगा कि आज भी इस काम के बारे में सब कुछ जाना जाता है।
2. व्यक्तिगत संदेशछात्र " मंच भाग्यगोर्की का नाटक "एट द बॉटम"।
मॉस्को आर्ट थिएटर संग्रह में एक एल्बम है जिसमें निज़नी नोवगोरोड रूमिंग हाउस में कलाकार एम। दिमित्रीव द्वारा ली गई चालीस से अधिक तस्वीरें हैं। स्टैनिस्लावस्की द्वारा मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक का मंचन करते समय उन्होंने अभिनेताओं, मेकअप कलाकारों और पोशाक डिजाइनरों के लिए दृश्य सामग्री के रूप में काम किया।
कुछ तस्वीरों में, गोर्की के हाथ से टिप्पणी की गई थी, जिससे यह पता चलता है कि "एट द बॉटम" के कई पात्रों ने वास्तविक प्रोटोटाइपनिज़नी नोवगोरोड मालिकों के बीच। यह सब बताता है कि लेखक और निर्देशक दोनों ने, अधिकतम मंच प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, प्रामाणिकता के लिए प्रयास किया।
18 दिसंबर, 1902 को हुआ "एट द बॉटम" का प्रीमियर एक अभूतपूर्व सफलता थी। नाटक में भूमिकाएँ निभाई गईं: सैटिन - स्टानिस्लावस्की, लुका - मोस्कविन, बैरन - काचलोव, नताशा - एंड्रीवा, नास्त्य - नाइपर।
ऐसा पुष्पक्रम प्रसिद्ध अभिनेतासाथ ही लेखक और निर्देशक के निर्णयों की मौलिकता ने किसी को अपेक्षित परिणाम नहीं दिया। "एट द बॉटम" की प्रसिद्धि अपने आप में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की एक तरह की सांस्कृतिक और सामाजिक घटना है और विश्व रंगमंच के पूरे इतिहास में इसकी कोई बराबरी नहीं है।
"इस नाटक का पहला प्रदर्शन एक पूर्ण विजय था," एम। एफ। एंड्रीवा ने लिखा। - दर्शक बेहाल हो गए। लेखक को अनगिनत बार बुलाया। उसने विरोध किया, बाहर नहीं जाना चाहता था, उसे सचमुच मंच पर धकेल दिया गया था।
21 दिसंबर को, गोर्की ने पायटनित्सकी को लिखा: "नाटक की सफलता असाधारण है, मुझे ऐसा कुछ भी उम्मीद नहीं थी ..." खुद प्यटनित्सकी ने एल एंड्रीव को लिखा: "मैक्सिमिच का नाटक एक खुशी है! वह उन सभी के माथे पर एक बहरा प्रहार की तरह प्रहार करेगा, जिन्होंने उसकी प्रतिभा के पतन की बात की थी। ए। चेखव ने "एट द बॉटम" की अत्यधिक सराहना की, जिन्होंने लेखक को लिखा: "यह नया और निस्संदेह अच्छा है। दूसरा अधिनियम बहुत अच्छा है, यह सबसे अच्छा है, सबसे मजबूत है, और जब मैंने इसे पढ़ा, विशेष रूप से अंत, तो मैं लगभग खुशी से उछल पड़ा।
"एट द बॉटम" एम। गोर्की का पहला काम है, जिसने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। जनवरी 1903 में, निर्देशक रिचर्ड वैलेटिन द्वारा निर्देशित मैक्स रेनहार्ड्ट थिएटर में नाटक का प्रीमियर बर्लिन में किया गया, जिन्होंने सैटिन की भूमिका निभाई। बर्लिन में, नाटक लगातार 300 प्रदर्शनों के लिए चला, और 1905 के वसंत में इसका 500 वां प्रदर्शन मनाया गया।
कई समकालीनों ने नाटक में उल्लेख किया विशेषताप्रारंभिक गोर्की - अशिष्टता।
कुछ ने इसे नुकसान बताया। उदाहरण के लिए, ए। वोलिंस्की ने "एट द बॉटम" नाटक के बाद स्टैनिस्लावस्की को लिखा: "गोर्की के पास चेखव की तरह कोमल, महान दिल, गायन और रोना नहीं है। यह उसके साथ खुरदरा है, मानो काफी रहस्यमय नहीं है, किसी तरह की कृपा में डूबा हुआ नहीं है।
दूसरों ने इसमें एक उल्लेखनीय अभिन्न व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति देखी, जो लोगों के निचले क्रम से आया था और, जैसा कि यह था, रूसी लेखक के बारे में पारंपरिक विचारों को "उड़ा" दिया।
3. शिक्षक। "एट द बॉटम" गोर्की के लिए एक प्रोग्रामेटिक नाटक है: 20 वीं शताब्दी के भोर में बनाया गया, जो अभी शुरू हुआ है, इसने मनुष्य और मानव जाति की खुद को बदलने, जीवन को बदलने और खोज करने की संभावनाओं के संबंध में अपनी कई शंकाओं और आशाओं को व्यक्त किया है। इसके लिए आवश्यक रचनात्मक शक्तियों के स्रोत।
यह नाटक के प्रतीकात्मक समय में, पहले अधिनियम की टिप्पणी में कहा गया है: "वसंत की शुरुआत। सुबह"। गोर्की के विचारों की वही दिशा उनके पत्राचार से स्पष्ट होती है।
ईस्टर 1898 की पूर्व संध्या पर, गोर्की ने चेखव को बधाई दी: "क्राइस्ट इज राइजेन!", और जल्द ही आई। ई। रेपिन को लिखा: "मैं कुछ भी बेहतर, अधिक कठिन नहीं जानता, इंसान से ज्यादा दिलचस्प. वह सब कुछ है। उसने भगवान को भी बनाया... मुझे यकीन है कि मनुष्य अनंत सुधार करने में सक्षम है, और उसके साथ-साथ उसकी सभी गतिविधियाँ भी विकसित होंगी... सदी से सदी तक। मैं जीवन की अनंतता में विश्वास करता हूं, और मैं जीवन को आत्मा की पूर्णता की ओर एक आंदोलन के रूप में समझता हूं।
एक साल बाद, एलएन टॉल्स्टॉय को लिखे एक पत्र में, उन्होंने साहित्य के संबंध में अपने लिए इस मौलिक थीसिस को लगभग शब्दशः दोहराया: "यहां तक कि एक महान पुस्तक भी केवल मृत है, शब्द की एक काली छाया और सच्चाई का संकेत है, और मनुष्य है जीवित परमेश्वर का ग्रहण। मैं ईश्वर को सत्य और न्याय के लिए पूर्णता की अदम्य इच्छा के रूप में समझता हूं। इसलिए, एक बुरा व्यक्ति एक अच्छी किताब से बेहतर है।
4. और गोर्की द्वारा पढ़े गए नाटक के बारे में आपका क्या प्रभाव है?
द्वितीय. पाठ के विषय पर काम करें। गोर्की के नाटक के पाठ के साथ काम करें।
1. आप नाटक के नाम को कैसे समझते हैं: "एट द बॉटम"?
अध्यापक । गोर्की ने एक व्यक्ति में विश्वास को कैसे जोड़ा - "जीवित ईश्वर का ग्रहण", "असीम रूप से सुधार", जीवन में विश्वास - "आत्मा की पूर्णता की ओर आंदोलन" - और वनस्पति "जीवन के तल पर" (यह नाटक के शीर्षक के लिए विकल्पों में से एक है)?
क्या उनके शब्द नाटक के पात्रों की तुलना में किसी व्यक्ति के उपहास की तरह नहीं लगते हैं, और इन शब्दों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसके पात्र - मानवता का एक कैरिकेचर?
नहीं, क्योंकि हमारे सामने गोर्की के एकल विश्वदृष्टि के दो पहलू हैं: अक्षरों में - आदर्श आवेग, रचनात्मकता में - मानवीय क्षमताओं का एक कलात्मक अध्ययन।
ईश्वर-पुरुष और "नीचे" विरोधाभास हैं, और इसके विपरीत ने हमें अदृश्य, लेकिन मौजूदा गुप्त कानूनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया, आत्मा, "नसों के सामंजस्य" में सक्षम, एक व्यक्ति को "शारीरिक रूप से" बदल कर, उसे बाहर खींच रहा है। नीचे और उसे "जीवन प्रक्रिया के केंद्र में" लौटाना।
यह दर्शन नाटक के शब्द में छवियों, रचना, लेटमोटिफ्स, प्रतीकों की प्रणाली में महसूस किया जाता है।
तलनाटक में अस्पष्ट है और, गोर्की में कई चीजों की तरह, प्रतीकात्मक है। नाम जीवन की परिस्थितियों और किसी व्यक्ति की आत्मा से संबंधित है।
तल- यह जीवन का तल है, आत्मा, गिरने की चरम डिग्री, निराशा की स्थिति, एक मृत अंत, जिसके बारे में दोस्तोवस्की के मारमेलादोव ने कटुता से बात की थी - "जब कहीं और जाने के लिए नहीं है।"
"आत्मा का तल" लोगों में अंतरतम, बहुत छिपा हुआ है। "यह पता चला है: बाहर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप खुद को कैसे पेंट करते हैं, सब कुछ मिट जाएगा," बुब्नोव ने कहा, उज्ज्वल को याद करते हुए, सीधे और चित्रित लाक्षणिक रूप मेंउनका अतीत, और जल्द ही, बैरन की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने स्पष्ट किया: "क्या था - था, लेकिन जो रह गया वह कुछ भी नहीं है ..."
2. दृश्य के बारे में आप क्या कह सकते हैं? जिस वातावरण में मुख्य कार्यक्रम होते हैं, उसके बारे में आपके क्या प्रभाव हैं?
कोस्टाइलव्स का डॉस हाउस एक जेल जैसा दिखता है, यह कुछ भी नहीं है कि इसके निवासी जेल गीत "द सन राइज एंड सेट्स" गाते हैं। जो लोग तहखाने में उतरे वे समाज के अलग-अलग तबके के हैं, लेकिन सभी का भाग्य एक जैसा है, वे समाज के पाखण्डी हैं, और कोई भी यहां से निकलने का प्रबंधन नहीं करता है।
महत्वपूर्ण विवरण:डॉस हाउस के अंदर बाहर की तरह उदास, ठंडा और परेशान करने वाला नहीं है। यहाँ विवरण है बाहर की दुनियातीसरे अधिनियम की शुरुआत में: "एक बंजर भूमि एक आंगन की जगह है जो विभिन्न कचरे से अटी पड़ी है और मातम से घिरी हुई है। इसकी गहराई में एक लंबा ईंट फ़ायरवॉल है। यह आकाश को बंद कर देता है ... शाम, सूरज डूबता है, लाल रंग की रोशनी से फायरवॉल को रोशन करता है।
यह शुरुआती वसंत है, बर्फ अभी पिघली है। "कुत्ते की ठंडक ...", - कहते हैं, कांपते हुए, क्लेश, दालान से प्रवेश करते हुए। फिनाले में एक्टर ने इसी बंजर भूमि में फांसी लगा ली।
अंदर अभी भी गर्मी है और लोग यहां रहते हैं।
- वे कौन हैं?
3. कार्य की सामग्री पर प्रश्नोत्तरी।
ए) "एट द बॉटम" नाटक में कौन से पात्र हैं ...
1) ... का दावा है कि वह "गुस्से में नहीं है"? (बैरन।)
2) ...समझौता नहीं करना चाहता"नीचे" पर जीवन के साथ और घोषणा करता है:
"मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... और जब मैं छोटा था तब से काम कर रहा हूं ... मैं निकल जाऊंगा ... मैं अपनी त्वचा को फाड़ दूंगा, और मैं निकल जाऊंगा"? (माइट।)
3) ... ऐसे जीवन का सपना देखा, "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें"? (राख।)
4) ... महान, वास्तविक मानव प्रेम के सपनों में रहता है? (नास्त्य।)
5) ... का मानना है कि वह अगली दुनिया में बेहतर होगी, लेकिन फिर भी इस दुनिया में कम से कम थोड़ा और जीना चाहती है? (अन्ना।)
6) ... "सड़क के बीच में लेट गया, हारमोनिका बजाता है और चिल्लाता है:" मुझे कुछ नहीं चाहिए, मुझे कुछ नहीं चाहिए "? (शोमेकर एलोशका।)
7) ... उस आदमी से कहता है जिसने उसे उससे शादी करने की पेशकश की: "... एक महिला से शादी करना सर्दियों में बर्फ के छेद में कूदने जैसा है"? (कोर्शन्या।)
8)... भगवान की सेवा के पीछे छिपकर लोगों को लूटता है! "... और मैं तुम पर आधा रूबल फेंक दूंगा, मैं एक दीपक में तेल खरीदूंगा ... और मेरा बलिदान पवित्र चिह्न के सामने जल जाएगा ..."? (कोस्टाइलव।)
9) ... क्रोधित है: "और जब वे लड़ते हैं तो लोग अलग क्यों हो जाते हैं? उन्हें एक-दूसरे को खुलकर पीटने दें ... वे कम लड़ेंगे, क्योंकि पिटाई लंबे समय तक याद रहेगी ... ”? (पुलिसकर्मी मेदवेदेव।)
10) ... खुद को एक कमरे के घर में पाया क्योंकि उसने अपनी पत्नी को छोड़ दिया, उसे मारने के डर से, दूसरे से ईर्ष्या की? (बुब्नोव।)
11) ... उसने एक सुंदर झूठ से सभी को सांत्वना दी, और एक मुश्किल क्षण में "पुलिस से गायब हो गया ... आग से धुएं की तरह ..."? (वांडरर ल्यूक।)
12) ... पीटा गया, उबलते पानी से झुलसा, जेल ले जाने के लिए कहा? (नताशा।)
13) … जोर देकर कहा: "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!"? (साटन।)
बी) किन परिस्थितियों ने उनमें से प्रत्येक को कोस्टाइलव के कमरे में लाया?
1) राज्य कक्ष में एक पूर्व अधिकारी? (बैरन राज्य के धन के गबन के लिए जेल गया, और फिर एक कमरे वाले घर में समाप्त हो गया।)
2) दचा में चौकीदार? (लुका के लिए कमरा उनके घूमने के बिंदुओं में से केवल एक है।)
3) पूर्व टेलीग्राफ ऑपरेटर? (साटन, अपनी बहन की वजह से, "गुस्सा और जलन में एक बदमाश को मार डाला", जेल में समाप्त हो गया, जेल के बाद वह एक कमरे के घर में समाप्त हो गया।)
4) एक फुर्र? (बुब्नोव एक बार अपनी खुद की कार्यशाला के मालिक थे; अपनी पत्नी को छोड़कर, उन्होंने "अपनी स्थापना" खो दी और एक कमरे के घर में समाप्त हो गए।)
अध्यापक । ये लोग एक ही कमरे में रहने को मजबूर हैं, जिसका बोझ ही उन पर पड़ता है: ये किसी भी तरह से एक-दूसरे की मदद करने को तैयार नहीं हैं।
- नाटक की शुरुआत फिर से पढ़ें (इससे पहले कि लुका रूमिंग हाउस में आए)।
1. गोर्की ने लोगों के अलगाव की स्थिरता को इस रूप में व्यक्त किया बहुवचन,प्रतिकृतियों से बना है जो एक दूसरे के साथ फिट नहीं होते हैं। सभी टिप्पणियां अलग-अलग कोणों से सुनाई देती हैं - अन्ना के मरने वाले शब्द ताश खेलने वाले रूमर्स (साटन और बैरन) और चेकर्स (बुब्नोव और मेदवेदेव) के रोने के साथ वैकल्पिक हैं:
अन्ना। मुझे याद नहीं कि मैं कब भरा हुआ था... मेरा सारा जीवन मैं लत्ता में घूमता रहा ... मेरा सारा दयनीय जीवन ... किस लिए?
लुका। ओह यू बेबी! थका हुआ? कुछ नहीं!
अभिनेता (कुटिल ज़ोब)।गुफा जाओ ... जैक, लानत है!
बैरन। और हमारे पास एक राजा है।
टिक करें। वे हमेशा हराएंगे।
साटन। ये आदत है हमारी...
मेदवेदेव। राजा!
बुब्नोव। और मेरे पास... w-well...
अन्ना। मैं यहां मर रहा हूं...
2. कुछ प्रतिकृतियों में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्द बाहर खड़े होते हैं। बुब्नोव के शब्द "लेकिन धागे सड़े हुए हैं" आश्रयों के बीच संबंधों की कमी की ओर इशारा करते हैं। बुब्नोव ने नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया: "आप हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा हैं।" यह एक बार फिर इंगित करता है कि कोस्टाइलव के निवासी शायद ही एक-दूसरे को "सहन" करते हैं।
3. समाज के बहिष्कृत कई आम तौर पर स्वीकृत सत्य को अस्वीकार करते हैं। उदाहरण के लिए, क्लेश को यह बताने के लायक है कि रात भर सम्मान और विवेक के बिना रहता है, क्योंकि बुब्नोव उसे जवाब देगा: "विवेक किस लिए है? मैं अमीर नहीं हूँ," और वास्का पेपेल सतीन के शब्दों को उद्धृत करेंगे: "हर व्यक्ति चाहता है कि उसके पड़ोसी के पास एक विवेक हो, लेकिन, आप देखते हैं, किसी के लिए एक विवेक होना लाभदायक नहीं है।"
5. दूसरे और तीसरे कृत्य का वातावरण पहले से कैसे भिन्न है?
छात्र पाठ से उदाहरणों पर विचार करते हैं।
दूसरे और तीसरे कृत्य का वातावरण पहले की तुलना में अलग है। पथिक ल्यूक की उपस्थिति के साथ स्थिति बदल जाती है, जो अपनी "परियों की कहानियों" के साथ, रात भर रहने की आत्माओं में सपनों और आशाओं को पुनर्जीवित करता है।
पासपोर्ट रहित आवारा लुका, जो जीवन में बहुत "उखड़े हुए" थे, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि एक व्यक्ति दया के योग्य है, और उदारता से इसे कमरे वाले घरों में देता है। वह एक दिलासा देने वाले के रूप में कार्य करता है जो किसी व्यक्ति को प्रोत्साहित करना चाहता है या उसे एक अंधकारमय अस्तित्व के साथ समेटना चाहता है।
बूढ़ा आदमी मरने वाले अन्ना को मौत से न डरने की सलाह देता है: आखिरकार, वह शांति लाती है, जिसे हमेशा की भूखी अन्ना कभी नहीं जानती थी। शराबी अभिनेता लुका शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक में इलाज की आशा को प्रेरित करता है, हालांकि वह जानता है कि ऐसा कोई क्लिनिक नहीं है। वह शुरू करने की संभावना के बारे में वास्का पेपल से बात करता है नया जीवनसाइबेरिया में नताशा के साथ।
लेकिन यह सब सिर्फ एक सुकून देने वाला झूठ है, जो कठिन वास्तविकता को दबाते हुए केवल एक व्यक्ति को अस्थायी रूप से शांत कर सकता है।
रात भर रुकते हैं इसे समझते हैं, लेकिन बूढ़े आदमी को मजे से सुनें: वे उसकी "परियों की कहानियों" पर विश्वास करना चाहते हैं, उनमें खुशी के सपने जागते हैं।
बुब्नोव। और ऐसा क्यों है... इंसान को झूठ बोलना इतना पसंद होता है? हमेशा - जैसे पहले अन्वेषक खड़ा होता है ... ठीक है!
नताशा। देखा जा सकता है कि एक झूठ...सच से ज्यादा सुखद होता है...मैं भी...
नताशा। मैंने आविष्कार किया ... मैंने आविष्कार किया और - मैं प्रतीक्षा करता हूं ...
बैरन। क्या?
नताशा (शर्मिंदा से मुस्कुराते हुए)।तो... अच्छा, मुझे लगता है कि कल... कोई... कोई... कोई... विशेष आएगा... या कुछ होगा... भी - अभूतपूर्व... मैं बहुत देर तक प्रतीक्षा करता हूँ... हमेशा - मैं मैं इंतज़ार कर रहा हूँ ... और इसलिए ... वास्तव में - आप क्या चाह सकते हैं?
छात्रावासों की नकल में परिस्थितियों से छलावा है। ऐसा लगता है कि अस्तित्व का चक्र बंद हो गया है: उदासीनता से एक अप्राप्य सपने तक, इससे वास्तविक उथल-पुथल या मृत्यु तक (अन्ना मर जाता है, कोस्टाइलव मारा जाता है)। इस बीच, यह नायकों की इस स्थिति में है कि नाटककार उनके आध्यात्मिक फ्रैक्चर का स्रोत ढूंढता है।
III. सबक का सारांश।
- एक सामान्यीकरण करें: गोर्की के नाटक की विशेषताएं क्या हैं - कार्रवाई के विकास में, सामग्री में?
यह एक उदाहरण है सामाजिक-दार्शनिक नाटक।आप इस परिभाषा को कैसे समझते हैं?
नाटक "एट द बॉटम" में लेखक ने रूसी वास्तविकता के विशिष्ट सामाजिक पहलुओं को चित्रित करने के लिए खुद को सीमित नहीं किया। यह कोई दैनिक नहीं, बल्कि एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक है, जो किसी व्यक्ति के विवाद, समाज में उसकी स्थिति और उसके प्रति दृष्टिकोण पर आधारित है। और इस विवाद में (किसी न किसी रूप में) रूमिंग हाउस के लगभग सभी निवासी भाग लेते हैं।
व्यक्तिगत रूप से: समस्या इंसानगोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में।
उनका काम हमें एक कमरे के घर के बारे में बताता है, जहां काम के नायक इकट्ठे हुए और सबसे पहले लेखक ने अपनी उत्कृष्ट कृति - नोचलेज़्का को बुलाया। लेकिन यह नाम हमें केवल एक विशिष्ट स्थान पर ले जाएगा, अर्थात् रात के ठहरने के स्थान पर, जो कोस्टाइलव के स्वामित्व में था और जहां नाटक के नायक एकत्र हुए थे। यह एक भारी छत वाला एक तहखाना था, जहाँ सामान्य कुर्सियाँ भी नहीं थीं, और बिस्तरों के बजाय चारपाई बिस्तर थे। एक छोटी वर्गाकार खिड़की कभी-कभार ही रोशनी देती है। एक शब्द में, नोचलेज़्का नाम नाटक के अर्थ को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सका। और गोर्की चाहते थे कि काम व्यापक और गहरा हो। सार को और अधिक प्रकट किया। लेखक ने अपने नाटक को एक और नाम देने की सोची। उदाहरण के लिए, शीर्षक विदाउट द सन गहरा होगा, लेकिन विषय के लिए बिल्कुल प्रासंगिक नहीं होगा। हालाँकि नायकों के जीवन में थोड़ी खुशी और गर्मजोशी थी, लेकिन वे सूरज की रोशनी देख सकते थे।
नाटक के शीर्षक का अर्थ एट द बॉटम
नाटक एट द बॉटम के शीर्षक का क्या अर्थ है?
जब गोर्की ने अपने काम का नाम बदल दिया, तो नाम का अर्थ अन्य रंगों के साथ खेला जाता है, और हम नाटक के नाम के अर्थ के बारे में थोड़ा अनुमान लगाने की कोशिश करेंगे।
गोर्की के काम को पढ़कर, हम रूमिंग हाउस के नायकों से परिचित होंगे - कड़वे, कमजोर इरादों वाले, बीमार लोग। उनकी कहानियों और बातचीत के अनुसार, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि उन्होंने जीवन में पहले ही विश्वास खो दिया है, अर्थ और आशा खो दी है। ये खोए हुए लोग अब जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं, और वे अपने अस्तित्व में कुछ भी बदलना नहीं चाहते हैं। यह सब सीधे तौर पर इंगित करता है कि वे पहले से ही सामाजिक सीढ़ी के सबसे निचले पायदान पर हैं। नायक नशे, घोटालों, झूठ के बिना नहीं रह सकते। वे लगातार डांट रहे हैं, लेकिन फिर भी हम देखते हैं कि नीचे के लोग अभी भी सच्चाई और आजादी के बारे में बात करने में सक्षम हैं। उनमें से प्रत्येक के लिए केवल एक ही सत्य है। नीचे का शीर्षक नाटक के सार को पूरी तरह से प्रकट करता है। अच्छी तरह से चुने गए शीर्षक के लिए धन्यवाद, लेखक ने दिखाया कि हम बात कर रहे हैंसिर्फ सोने की जगह के बारे में नहीं है, जो एक गुफा की तरह दिखती है और ऐसा लगता है जैसे आप सबसे नीचे हैं। लेकिन वह इस रूमिंग हाउस में मंडरा रहे माहौल को बयां करने में कामयाब रहे। वहां एकत्रित लोगों की नैतिक और नैतिक कुरूपता। इसके बाद, गोर्की का "सबसे नीचे" प्रतीकात्मक बन गया और न केवल नाटक का सार, बल्कि हमारे समाज के कुछ लोगों के जीवन के तरीके को भी प्रकट किया।
एम। गोर्की "एट द बॉटम" के काम में समाज की नैतिक, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं की एक विशाल परत को छुआ जाएगा। लेखक ने अतीत के महान दिमागों के सिद्धांत का इस्तेमाल किया: विवाद में सत्य का जन्म होता है। उनका नाटक - एक विवाद एक व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि वह स्वयं उनका उत्तर दे। पूरा विश्लेषणसाहित्य पाठ की तैयारी में 11 वीं कक्षा के छात्रों के लिए काम उपयोगी हो सकता है, परीक्षण कार्य, रचनात्मक कार्य।
संक्षिप्त विश्लेषण
लेखन का वर्ष- 1901 का अंत - 1902 की शुरुआत।
निर्माण का इतिहास- नाटक विशेष रूप से थिएटर में मंचन के लिए बनाया गया था, गोर्की ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों को अपने नायकों के मुंह में डाल दिया, जीवन के बारे में उनके अपने दृष्टिकोण को दर्शाया। 19वीं सदी के अंत की अवधि को दिखाया गया है, एक गहरा आर्थिक संकट, बेरोजगारी, गरीबी, बर्बादी, मानव नियति का पतन।
विषय- बहिष्कृत लोगों की त्रासदी जिन्होंने खुद को जीवन के सबसे निचले पायदान पर पाया।
संयोजन- रैखिक रचना, नाटक में घटनाओं को बनाया गया है कालानुक्रमिक क्रम में. कार्रवाई स्थिर है, पात्र एक ही स्थान पर हैं, नाटक में दार्शनिक प्रतिबिंब और विवाद हैं।
शैली- सामाजिक-दार्शनिक नाटक, वाद-विवाद नाटक।
दिशा – आलोचनात्मक यथार्थवाद(समाजवादी यथार्थवाद)।
निर्माण का इतिहास
गोर्की द्वारा इसके निर्माण से एक साल पहले नाटक की कल्पना की गई थी, एक बार स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में उन्होंने उल्लेख किया कि वह एक कमरे के घर के निवासियों के बारे में एक नाटक बनाना चाहते थे जो बहुत नीचे तक डूब गए थे। 1900-1901 में लेखक ने कुछ रेखाचित्र बनाए। इस अवधि के दौरान, मैक्सिम गोर्की को एपी चेखव के नाटकों, मंच पर उनके मंचन और अभिनेताओं के अभिनय में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। नई विधा में काम करने की दृष्टि से यह लेखक के लिए निर्णायक था।
1902 में, नाटक "एट द बॉटम" लिखा गया था, और उसी वर्ष दिसंबर में स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर थिएटर के मंच पर इसका मंचन किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम का लेखन 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के उत्तरार्ध में रूस में आए संकट से पहले हुआ था, कारखाने और कारखाने बंद हो गए, बेरोजगारी, बर्बादी, गरीबी, भूख - यह सब शहरों में एक वास्तविक तस्वीर है उस अवधि का। नाटक एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ बनाया गया था - जनसंख्या के सभी वर्गों की संस्कृति के स्तर को ऊपर उठाने के लिए। उनके उत्पादन ने एक प्रतिध्वनि का कारण बना, मुख्यतः लेखक की प्रतिभा के साथ-साथ आवाज उठाई गई समस्याओं के विवाद के कारण। किसी भी मामले में - नाटक के बारे में ईर्ष्या, असंतोष या प्रशंसा के साथ बात की गई - यह एक सफलता थी।
विषय
काम में उलझे कई विषय: भाग्य, आशा, जीवन का अर्थ, सत्य और झूठ। नाटक के नायक ऊँचे-ऊँचे विषयों पर बात करते हैं, इतना नीचा होने के कारण कि अब और नीचे जाना संभव नहीं है। लेखक दिखाता है कि एक गरीब व्यक्ति में गहरा सार हो सकता है, अत्यधिक नैतिक हो सकता है, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो सकता है।
उसी समय, कोई भी व्यक्ति बहुत नीचे तक डूब सकता है, जिससे उठना लगभग असंभव है, यह नशे की लत है, सम्मेलनों से मुक्ति देता है, आपको संस्कृति, जिम्मेदारी, परवरिश और नैतिक पहलुओं के बारे में भूलने की अनुमति देता है। गोर्की ने केवल सबसे तेज आवाज उठाई समस्याआधुनिकता, उन्होंने उन्हें हल नहीं किया, एक सार्वभौमिक उत्तर नहीं दिया, रास्ता नहीं दिखाया। इसलिए उनके काम को वाद-विवाद नाटक कहा जाता है, यह एक विवाद पर आधारित है जिसमें सत्य का जन्म होता है, प्रत्येक चरित्र के लिए अपना होता है।
मुद्देकाम विविध हैं, सबसे ज्वलंत, शायद यह झूठ और कड़वी सच्चाई को बचाने के बारे में पात्रों के संवादों पर विचार करने योग्य है। नाम का अर्थखेलता है कि सामाजिक तल एक परत है जहाँ जीवन भी है, जहाँ लोग प्यार करते हैं, जीते हैं, सोचते हैं और पीड़ित होते हैं - यह किसी भी युग में मौजूद है और इस तल से कोई भी अछूता नहीं है।
संयोजन
लेखक ने खुद नाटक की रचना को "दृश्यों" के रूप में परिभाषित किया, हालांकि इसकी प्रतिभा रूसी और विदेशी क्लासिक्स के उत्कृष्ट कृति नाटकों से मेल खाती है। नाटक के निर्माण की रैखिकता घटनाओं के कालानुक्रमिक क्रम के कारण है। नाटक का कथानक लुका के रूमिंग हाउस में उसकी असमानता और फेसलेसनेस के साथ दिखाई देता है। इसके अलावा, कई क्रियाओं में, घटनाओं का विकास होता है, सबसे शक्तिशाली गर्मी की ओर बढ़ते हुए - अस्तित्व के अर्थ, सत्य और झूठ के बारे में एक संवाद। यह नाटक का चरमोत्कर्ष है, उसके बाद खंडन: अभिनेता की आत्महत्या, कमरे के घर के अंतिम निवासियों की आशाओं का नुकसान। वे खुद को बचाने में सक्षम नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि वे मौत के घाट उतारे गए हैं।
शैली
नाटक "एट द बॉटम" में, विश्लेषण हमें गोर्की शैली की विशिष्टता के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है - वाद-विवाद नाटक। कथानक के विकास में मुख्य बात संघर्ष है, यह क्रिया को संचालित करता है। नायक एक अंधेरे तहखाने में हैं और गतिकी एक टक्कर के माध्यम से प्राप्त की जाती है विपरीत बिंदुदृष्टि। काम की शैली को आमतौर पर एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जाता है।
कलाकृति परीक्षण
विश्लेषण रेटिंग
औसत रेटिंग: 4.3. प्राप्त कुल रेटिंग: 2394।
प्रारंभ में, मैक्सिम गोर्की ने नाटक को "विदाउट द सन" कहा, विकल्पों में से "नोचलेज़्का", "दनो", "एट द बॉटम ऑफ़ लाइफ" थे, लेकिन वह सबसे उपयुक्त और सार्थक शीर्षक - "एट द बॉटम" पर बस गए। वास्तव में, यह "जीवन के तल पर" जितना पारदर्शी नहीं है, क्योंकि यहां न केवल पात्रों की सामाजिक स्थिति पर विचार किया जाता है, बल्कि उनकी मनःस्थिति को भी माना जाता है।
नाटक की कार्रवाई एक कमरे के घर में होती है, और इसके निवासी चोर, आवारा, शराबी और यहां तक कि हत्यारे भी होते हैं, जिन्हें लंबे समय से समाज द्वारा त्याग दिया गया है। इनमें से, एक पकौड़ी व्यापारी, क्वाश्न्या को छोड़कर, किसी के पास नौकरी नहीं थी और वह काम नहीं करना चाहता था। बैरन कहीं सेवा करता था, एक कुलीन था, लेकिन उसने चोरी की और जेल में बंद हो गया। सातीन ने अपनी बहन की रक्षा करते हुए उसके पति की हत्या कर दी। नस्तास्या एक बड़ी आविष्कारक है जो अपने प्रेमियों के बारे में हास्यास्पद कहानियाँ सुनाती है। अभिनेता को शराब के नशे में थिएटर से बाहर कर दिया गया था।
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साइट विशेषज्ञ कृतिका24.ru
प्रमुख स्कूलों के शिक्षक और रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के वर्तमान विशेषज्ञ।
बुब्नोव के पास एक रंगाई कार्यशाला थी, लेकिन, इस डर से कि वह अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को मार सकता है, वह अपनी सारी संपत्ति छोड़कर चला गया। लॉकस्मिथ क्लेश बिना काम के बैठता है और अपनी दयनीय स्थिति के लिए अपनी पत्नी को दोषी ठहराता है, जिसे वह खुद अनन्त मार और नशे से मौत के घाट उतार देता है। इन सभी लोगों के पास एक बार कुछ न कुछ था, लेकिन कमजोरी या दोषों के कारण वे इसे नहीं रख सके, और "नीचे" पर समाप्त हो गए।
लेकिन, गरीबी, भीड़भाड़ और दूसरों के प्रति उदासीनता के घुटन भरे माहौल के बावजूद, आश्रयों में से प्रत्येक कुछ का सपना देखता है। नस्तास्या, पढ़ना रोमांस का उपन्यास, घबराहट के साथ, अपने राजकुमार की प्रतीक्षा कर रही है, जो उसे दूसरे, शुद्ध जीवन की ओर ले जाएगा। अभिनेता किसी तरह स्वीकार करता है कि उसके लिए बिना नाम के काम करना मुश्किल है, जैसे कि उसका कोई अस्तित्व ही नहीं है। वह एक "बीमारी", शराब की विषाक्तता के साथ अपनी जीवन शैली को सही ठहराता है, लेकिन एक मंच का सपना देखता रहता है और केवल यह सोचता है कि उसे अस्पताल कैसे मिलेगा, लेकिन उसने खोजना शुरू नहीं किया। टिक को यकीन है कि पत्नी से मुक्त होते ही उसका जीवन बेहतर के लिए बदलने वाला है। लेकिन अब अन्ना चला गया था, और वांछित स्वतंत्रता ने उसे निराशा के अलावा कुछ नहीं दिया। वे सभी इस वातावरण से बाहर निकलना चाहते थे, और लूका के आगमन के साथ, उन्हें अंततः आशा मिली। बूढ़े ने सभी को स्पष्ट कर दिया कि उनकी किस्मत उनके हाथ में है, आपको बस कोशिश करनी है। हां, रूमर्स सब कुछ खरोंच से शुरू करने के अवसर से प्रेरित थे, लेकिन, जाहिर है, उनके दिल, उनके जीवन के प्रति उदासीन, एक गिट्टी बन गए जिसने उन्हें इस "नीचे" से उठने की अनुमति नहीं दी। उनके लिए इस तरह जीना सुविधाजनक है, वे लगभग "ऑक्सीजन" के बिना जीने के आदी हैं, वे भूल गए हैं कि इच्छाशक्ति क्या है, इसलिए वे अस्पष्ट सपनों से संतुष्ट थे और कुछ नहीं किया।
गोर्की के अनुसार "नीचे" का अर्थ सामाजिक स्थिति, नायकों के निवास स्थान से नहीं, बल्कि उनके जीवन के तरीके से है। वे सभी लम्पेन की स्थिति, एक दयनीय और दरिद्र जीवन, आध्यात्मिक शून्यता और नैतिक आधार से संतुष्ट प्रतीत होते हैं। तल पर धूप दिखाई नहीं देती - केवल अंधेरा, ठंड और अकेलापन है। और यह नाटक के पात्रों का जीवन है।
अपडेट किया गया: 2018-01-10
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