ผู้แต่งไม่ต่างกันในด้านความนุ่มนวลเป็นพิเศษ เขาเป็นคนที่เฉียบแหลม อารมณ์ฉุนเฉียว และก้าวร้าว พวกเขาบอกว่าวันหนึ่งในระหว่างคอนเสิร์ต มีสุภาพบุรุษคนหนึ่งพูดกับผู้หญิงของเขา ดังนั้นเบโธเฟนจึงหยุดการแสดงและประกาศอย่างเฉียบขาดว่า "เขาจะไม่เล่นหมูแบบนี้!" ไม่ว่าพวกเขาจะเกลี้ยกล่อมพระองค์อย่างไร ไม่ว่าพวกเขาจะอ้อนวอนขอการอภัยโทษจากพระองค์อย่างไร ก็ไม่มีอะไรช่วย
เขาแต่งตัวสบายๆ และไม่ประมาท บางทีเขาอาจไม่สนใจรูปร่างหน้าตาของเขาและรูปลักษณ์ของที่อยู่อาศัยของเขาก็เป็นพยานได้เหมือนกัน แต่โดยทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่าเขาเลียนแบบนโปเลียนคนเดียวกันซึ่งเขาชื่นชมเช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยหลายคน อันนั้นค่อนข้างแน่นด้วยความแม่นยำ
ครั้งหนึ่งมีเหตุการณ์เกิดขึ้นกับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ของเขา เจ้าชาย Likhnovsky ต้องการให้นักเปียโนรุ่นเยาว์เล่นให้กับเขาและแขกของเขา เขาปฏิเสธ ตอนแรกเจ้าชายเกลี้ยกล่อมเขา ต่อมาเขาเริ่มหมดความอดทนและในที่สุดก็ออกคำสั่งให้เขา ซึ่งเขาเพิกเฉย ในท้ายที่สุด เจ้าชายสั่งให้พังประตูห้องของเบโธเฟน
และนี่คือความเคารพและความเคารพอย่างไม่มีขอบเขตที่เจ้าชายแสดงต่อนักแต่งเพลง นำมันมา หลังจากที่ประตูพังลงอย่างปลอดภัย นักแต่งเพลงก็ออกจากคฤหาสน์ไปด้วยความขุ่นเคือง และในตอนเช้าก็ส่งจดหมายถึงเจ้าชายด้วยถ้อยคำต่อไปนี้: “เจ้าชาย! สิ่งที่ฉันเป็น ฉันเป็นหนี้ตัวเอง มีและจะมีเจ้าชายหลายพันคน แต่เบโธเฟนมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น!
และในขณะเดียวกันก็ถือว่าสวย คนใจดี. บางทีสัมพัทธภาพของตัวละครก็วัดต่างกันไป? แม้ว่าบางทีเขาอาจจะดีกว่าที่เขาคิดจริงๆ ตัวอย่างเช่น นี่คือคำพูดบางส่วนของเขา:
“เพื่อนของฉันไม่ควรต้องการความช่วยเหลือในขณะที่ฉันมีขนมปังชิ้นหนึ่ง ถ้ากระเป๋าเงินของฉันว่างเปล่า ฉันช่วยไม่ได้ในทันที เอาล่ะ ฉันแค่ต้องนั่งลงที่โต๊ะและไปทำงาน และอีกไม่นาน ฉันจะช่วยเขาให้พ้นจากปัญหา ... "
เป็นที่น่าสังเกตว่ารสนิยมทางวรรณกรรมของเบโธเฟนเป็นอย่างไร - พูดอย่างไร - ราวกับว่ามาจากปากกาของสไตลิสต์ ในเวลานั้นเขาชอบนักเขียนชาวกรีกโบราณเช่น Homer และ Plutarch หรือ Shakespeare, Goethe และ Schiller ที่ทันสมัยกว่าซึ่งเป็นนักเขียนที่รู้จักและเคารพ
แม้จะเรียนจบเร็วแต่เขาก็สามารถพัฒนาความรักในการอ่านได้ จากนั้นเขาก็ยอมรับว่าเขาพยายามเข้าใจแก่นแท้ของนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงทุกคน ซึ่งผลงานที่เขาสามารถทำได้
จุดเริ่มต้นของชีวิตสร้างสรรค์
ในเวลานั้น Ludwig มุ่งความสนใจไปที่การแต่งเพลง แต่เขาไม่รีบเร่งที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา เขาทำงานกับพวกเขาอย่างมาก ขัดเกลาพวกเขา และปรับปรุงพวกเขาอย่างต่อเนื่อง สิ่งพิมพ์ทางดนตรีครั้งแรกของเขาถูกสร้างขึ้นเมื่อเขาอายุประมาณสิบสองปี ผลงานของเขาในสมัยนั้น Knights' Ballet และ Grand Cantata มีชื่อเสียงมากขึ้น ก่อนหน้านั้นไม่นาน เขาได้เดินทางไปเวียนนาที่ซึ่งเขาได้พบกับ การประชุมเป็นไปอย่างรวดเร็ว...
เมื่อกลับถึงบ้าน เขาประสบกับความเศร้าสลด: แม่ของเขาเสียชีวิต ในเวลานั้นเบโธเฟนอายุเพียงสิบเจ็ดปีและต้องดูแลหัวหน้าครอบครัวและดูแลน้องชายของเขา ตั้งแต่นั้นมา สถานการณ์ครอบครัวก็แย่ลงไปอีก และในเวลาต่อมา ภายใต้การอุปถัมภ์ของเคาท์วัลเดสไตน์ เขาย้ายไปเวียนนาเป็นเวลาหลายปี ที่นั่นเขาสามารถทำ .ของเขาให้เสร็จได้ ดนตรีศึกษาภายใต้การนำของไฮเดน
แต่ในระหว่างที่เขาอยู่ที่เมืองบอนน์ เขาถูกครอบงำโดยขบวนการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในขณะนั้น เข้าร่วมกับกลุ่ม Freemasons และแม้กระทั่งอุทิศงานบางส่วนของเขาให้กับทั้งการปฏิวัติและความสามัคคี
ต่อจากนั้น เบโธเฟนได้ยืมวิธีการเขียนและการแสดงดนตรีของไฮเดนในหลาย ๆ ด้าน และพวกเขาร่วมกับโมสาร์ทกลายเป็นทั้งสามคนในเวียนนา ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนา
นอกจากนี้ เขายังเข้าเรียนหลักสูตรภาคทฤษฎีในกรุงเวียนนา และศึกษาการประพันธ์เพลงร่วมกับ Salieri ที่มีชื่อเสียง เบโธเฟนได้รับในไม่ช้า ข้อแนะนำดีๆและเขาได้รับการยอมรับใน ผู้ลากมากดี. ตัวอย่างเช่น Prince Likhnovsky จัดหาที่อยู่อาศัยให้เขาในบ้านของเขาเอง Count Razumovsky เสนอสี่ของเขาซึ่งเริ่มเล่นดนตรีของเขาและ Prince Lobkowitz มอบโบสถ์ของเขาให้กับเขา ดังนั้นจึงมีบางอย่างที่ต้องทำ และแน่นอนว่าเบโธเฟนก็ไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้
ถ้าเราพูดถึงวันที่ การปรากฏตัวของเบโธเฟนในสังคมชั้นสูงจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2338
หลอดเลือดดำ
ในไม่ช้าชายหนุ่มก็คุ้นเคยกับเวียนนาและตกหลุมรักเมืองนี้อย่างจริงใจ เป็นผลให้เขาเพียงครั้งเดียวในปี พ.ศ. 2339 เดินทางไปปรากและเบอร์ลินและใช้เวลาที่เหลือในเวียนนา ถ้าเขาต้องการพักผ่อนที่ไหนสักแห่งในธรรมชาติในฤดูร้อน เขาก็ไปที่ชานเมืองเวียนนาซึ่งเขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เจียมเนื้อเจียมตัวมาระยะหนึ่ง ที่นั่นเขาพักผ่อนจากการทำงานประจำวันของเขาและได้รับพลังร่วมกับธรรมชาติ
ในไม่ช้าเขาก็ขึ้นเป็นที่หนึ่งในนักเปียโนแห่งเวียนนา และฉันต้องบอกว่านี่เป็นสิ่งที่สมควรได้รับ เขามีของขวัญพิเศษสำหรับการด้นสด
และเมื่อเขาตีพิมพ์เปียโนทรีโอสามตัวแรกของเขา เขายังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาได้ค้นพบแหล่งที่มาของจินตนาการและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์อย่างไม่สิ้นสุด โดยผลงานใหม่แต่ละชิ้นของเขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของเขามากขึ้นเรื่อยๆ พัฒนาและทดลองอย่างต่อเนื่อง
ประเภทที่เบโธเฟนทำงาน
ในตอนแรก เขาเชี่ยวชาญด้านประเภทแชมเบอร์ด้วยการแสดงที่หลากหลายที่สุด ปรับปรุงแนวคิดของเปียโนโซนาตา ควบคู่ไปกับคนอื่นๆ เครื่องดนตรี. นอกจากนี้ เขายังสร้างควอเตตสิบหกชุด ขยายขอบเขตอย่างมาก พัฒนาวิธีการจัดองค์ประกอบใหม่ จากนั้นจึงดำเนินการโอนวิธีการและเทคนิคแบบเปิดเป็นพื้นฐานไพเราะ นั่นคือเขาเริ่มเขียนเพลงให้กับวงออเคสตรา
เขาชอบเทคนิคทางดนตรีที่ Mozart และ Haydn ทิ้งไว้เบื้องหลัง ดังนั้นเขาจึงกล้าปรับปรุงและพัฒนาพวกเขาอย่างกล้าหาญ เขาประสบความสำเร็จค่อนข้างดีซึ่งยากที่จะสงสัย เขาเชี่ยวชาญอย่างน่าทึ่งใน รูปแบบดนตรีและในขณะเดียวกันก็รักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวเอาไว้
หลังจากการทาบทามครั้งที่สามของเขา Beethoven ได้ตัดสินใจเลือกสไตล์อย่างสมบูรณ์ ทันใดนั้นมันก็ปรากฏให้เห็นในผลงานทั้งหมดของเขา
เบโธเฟนแต่งเพลงบรรเลงด้วยความปิติแต่ไม่ได้ละเลยและ งานแกนนำ. เขาเขียนทั้งเพลงธรรมดาและงานร้องเล็กๆ ในหมู่พวกเขา เราควรแยกสังเกต "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" โอเปร่าของเขา Fidelio ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในขณะที่ปล่อยตัว และหลังจากนั้นเพียงเล็กน้อยในปี 1814 เมื่อเขาแก้ไขมัน เป็นที่ยอมรับและชื่นชมหรือไม่ และซาบซึ้งแค่ไหน! เธอได้รับการยอมรับในเวทีเยอรมันทั้งหมด! ก่อนหน้านั้น ขลุ่ยวิเศษของโมสาร์ทเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จเช่นนี้
แต่อนิจจาเบโธเฟนล้มเหลวในการสร้างสิ่งอื่นที่สำคัญในด้านประเภทของละครเพลงแม้ว่าเขาจะใช้ความพยายามอย่างมากในเรื่องนี้ ในแง่อื่น ๆ เขากลายเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากขึ้นในโลกดนตรีตะวันตก
เขายังคงสร้างสรรค์และทำงานในทุกประเภทที่มีอยู่ในขณะนั้นในขณะที่นำพวกเขา รูปแบบศิลปะสู่ความสัมบูรณ์ เขายกระดับพวกเขาให้อยู่ในระดับคลาสสิกที่พวกเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ วันนี้พวกเขาจะบอกว่าเขาเขียนทั้งเพลงป๊อปและคลาสสิกและเพลงสำหรับภาพยนตร์ แน่นอนว่าไม่มีภาพยนตร์ในตอนนั้น ดังนั้นเขาจึงทำงานดนตรีประกอบเพื่อการแสดงละครอย่างแข็งขัน แต่เหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาถูกมอบให้เขา อย่างน้อยพวกเขาก็มีส่วนสำคัญที่สุดในมรดกสร้างสรรค์ของเขา
ในปี พ.ศ. 2352 เบโธเฟนได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี เป็นผลให้ผู้อุปถัมภ์ของเขาตกลงที่จะเพิ่มเงินเดือนของเขาและอย่างน้อยก็ด้วยวิธีนี้เพื่อเกลี้ยกล่อมผู้แต่งไม่ให้ออกจากตำแหน่งปัจจุบันของเขา พวกเขาค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าจะเล็กน้อยในภายหลังเนื่องจากการล้มละลายของรัฐในปี พ.ศ. 2354 เนื้อหานี้จึงลดลงบ้าง แต่ตอนนั้นมันมากถึง 4,000 สำหรับ ในเวลานั้นเบโธเฟนอยู่ในจุดสูงสุดของงาน ดังนั้นเนื้อหาที่คาดหวังและความจริงที่ว่าเขาได้รับเงินพิเศษก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะเป็นอิสระทางการเงินอย่างสมบูรณ์
หลังจากการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดอย่างยิ่งใหญ่ หลังจากการแสดงซิมโฟนีของเขา "The Battle of Vittoria" และผลงานอื่นๆ ชื่อเสียงของเบโธเฟนในกรุงเวียนนาก็พุ่งสูงขึ้น! เขาได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่สามารถเพลิดเพลินกับตำแหน่งของเขาในสังคมได้อย่างเต็มที่อีกต่อไป เขาเริ่มสังเกตว่าการได้ยินของเขาเริ่มแย่ลงและอ่อนแอลง
โรค
หูอื้อ การอักเสบของหูชั้นกลาง
พูดให้ถูกคือ เมื่อถึงเวลานั้นเขาเกือบจะหูหนวกไปหมดแล้ว โรคนี้พัฒนามาตั้งแต่ปี 1802 และหลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับกาฬโรคในยุคกลาง สำหรับนักแต่งเพลงและนักดนตรี การสูญเสียการได้ยินนั้นเลวร้ายยิ่งกว่าการสูญเสียการมองเห็น
ไม่มีการรักษาใดที่ช่วยเขาได้เลย และอารมณ์ของเขาก็แย่ลงเรื่อยๆ เหนือสิ่งอื่นใด ในที่สุดเขาก็กลายเป็นคนสันโดษ หลีกเลี่ยงการปรากฏตัวในสังคมอีกครั้ง และความกังวลใหม่ ๆ ไม่ได้ทำให้เขาอะไรเลยนอกจากความเศร้าโศก ในปีพ.ศ. 2358 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้ปกครองของหลานชาย และสถานการณ์ทางการเงินของเขาเริ่มแย่ลง ราวกับว่าเขาตกอยู่ในอาการโคม่าที่สร้างสรรค์ในบางครั้งเขาก็หยุดแต่งเพลงอย่างสมบูรณ์
หลังจากที่เขาเสียชีวิต เพื่อนของนักแต่งเพลงบางคนบอกว่าพวกเขายังมีสมุดบันทึกการสนทนาอยู่ บางครั้งพวกเขาเขียนบทและมอบให้นักดนตรีซึ่งจะตอบเป็นลายลักษณ์อักษรในลักษณะเดียวกัน
จริงอยู่ สมุดโน้ตบางเล่มพร้อมถ้อยคำของเขาถูกเผา เนื่องจากนักแต่งเพลงไม่ได้ยืนร่วมพิธีกับผู้ที่มีอำนาจเป็นพิเศษ มักจะโจมตีจักรพรรดิ มกุฎราชกุมาร และเจ้าหน้าที่ระดับสูงอื่นๆ อย่างเฉียบขาดและค่อนข้างหยาบคาย น่าเสียดาย นี่เป็นธีมโปรดของเบโธเฟน เขารู้สึกขุ่นเคืองอย่างยิ่งกับการที่นโปเลียนออกจากอุดมคติของการปฏิวัติ เมื่อเขาประกาศว่าเขาจะขึ้นเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนกล่าวว่าตั้งแต่นั้นมาเขาจะเริ่มกลายเป็นเผด็จการ
"คุณจะจบลงบนนั่งร้าน!" ดังนั้นหนึ่งในการติดต่อทางจดหมายจึงจบลงแน่นอนว่าคำสั่งนั้นถูกส่งไปยังผู้แต่ง แต่ความนิยมของเขานั้นสูงมากจนผู้มีอำนาจไม่กล้าแตะต้องเขา
ในที่สุดเขาก็สูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์ และยังจัดการให้ทันล่าสุด งานดนตรี. เขาไม่ได้ยินการแต่งเพลงใหม่ แต่อ่านโน้ตโอเปร่าของรอสซินีอย่างกระตือรือร้น ดูคอลเล็กชันการประพันธ์โดยชูเบิร์ตและนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ
ว่ากันว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ninth Symphony เบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชม เขาไม่ได้ยินเสียงปรบมือ จากนั้นนักร้องคนหนึ่งก็หันเขากลับมาเผชิญหน้ากับผู้ชม และพวกเขายืนโบกผ้าเช็ดหน้า หมวก และมือให้เขา เสียงปรบมือยาวนานมากจนตำรวจที่อยู่ในห้องโถงรู้สึกว่าจำเป็นต้องหยุดพวกเขา ตามความเห็นของพวกเขา มีเพียงจักรพรรดิเท่านั้นที่สามารถทักทายในลักษณะนี้ได้
หลุมฝังศพของ Ludwig van Beethovenในตอนท้ายของทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบเก้า เขามีความกระตือรือร้นในการจัดองค์ประกอบของมวลชน แนวคิดในการสร้างซึ่งได้รับแจ้งจากการแต่งตั้งท่านดยุครูดอล์ฟเป็นอธิการ งานนี้ครอบครองความคิดของเขาจนถึงปี พ.ศ. 2365 ในแง่ของขนาดของมัน มวลเกินกรอบปกติที่มีอยู่ในองค์ประกอบดังกล่าวอย่างมีนัยสำคัญ เห็นได้ชัดว่าเบโธเฟนออกมาจากวิกฤตเชิงสร้างสรรค์
ด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย นักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีตามบทกวีของชิลเลอร์ เขาอยากจะเริ่มเขียนมันมานานแล้ว และแรงบันดาลใจที่ปรากฏขึ้นมาทันเวลาพอดี เขาสร้างซิมโฟนีเสร็จในปี 2367 และผลงานที่ได้ก็เกินกรอบการทำงานปกติอีกครั้งและยากต่อการแสดง นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับส่วนเสียง
นอกจากนี้ ความหลงใหลในความซับซ้อนของงานยังคงดำเนินต่อไป และเขาเขียนสี่สี่ขนาดใหญ่ พวกเขากลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากจนผู้เชี่ยวชาญยังคงศึกษาพวกเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วนและแทบจะไม่ได้มอบให้กับมนุษย์เลยแม้แต่น้อย มันคงเป็นการขาดการได้ยินเกือบทั้งหมด
เขาทนทุกข์ทรมานมาเป็นเวลานานและเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370 เขาอาศัย พัฒนา ทนทุกข์ และมีความสุขกับชีวิตในเมืองอันเป็นที่รักของเขาในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งพระองค์ได้ทรงสร้างอนุสรณ์สถานหลังมรณกรรม พวกเขาไม่ได้ละทิ้งบ้านเกิดของเขาเช่นกัน มีการสร้างอนุสาวรีย์สำหรับเขาในกรุงบอนน์ และควรเข้ารับการรักษาเร็วกว่าในเวียนนามาก
(1
คะแนนเฉลี่ย: 5,00
จาก 5)
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ชีวิตและความอมตะของอัจฉริยะ
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนถือกำเนิดขึ้นในยุคอันน่าทึ่งของการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ของการปฏิวัติในยุโรป เป็นเวลาที่ผู้คนพยายามปลดปล่อยตนเองจากการกดขี่ และการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ได้สัญญาการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของผู้คน ศิลปิน นักเขียน และนักดนตรี ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ได้เริ่มนำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่งานของพวกเขา จึงเป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ - ยุคของแนวโรแมนติก เบโธเฟนอาศัยอยู่ในใจกลางของยุโรปที่มีชีวิตชีวา เขาไม่เพียงถูกจับโดยวังวนที่เกิดขึ้นรอบ ๆ แต่ตัวเขาเองเป็นผู้ก่อตั้งบางคน เขาเป็นอัจฉริยะด้านการปฏิวัติและดนตรี หลังจากที่เพลงของเบโธเฟนไม่เคยเหมือนเดิมอีกต่อไป
กำเนิดโลกใหม่
นักคิดและนักเขียนชั้นนำ ปลาย XVIIIหลายศตวรรษ เช่น Jean Jacques Rousseau และ Thomas Paine ฝันที่จะได้เห็นสังคมที่ทุกคนจะเท่าเทียมกันและเป็นอิสระ แต่สิ่งนี้สามารถทำได้โดยการโค่นล้มอย่างรุนแรงของผู้ปกครองที่ครองราชย์เท่านั้น ยุค 70 เป็นพยานในสงครามที่โหดร้ายที่สุดเพื่ออิสรภาพของอเมริกา และ 1789 แสดงให้เห็นถึงการลุกฮือที่นองเลือดที่สุดในบรรดาการจลาจลทั้งหมดที่เคยรู้จัก - การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่
ในเวลาเดียวกัน นักวิทยาศาสตร์และช่างกลกำลังคิดค้นเครื่องจักรใหม่ที่ถูกกำหนดให้เปลี่ยนชีวิตมนุษย์ การปฏิวัติที่ไม่รุนแรงนี้มีผลกระทบต่อชะตากรรมของผู้คนมากกว่าสงครามใดๆ การปฏิวัติอุตสาหกรรมตามที่เรียกกันว่าเป็นการวางรากฐานของอุตสาหกรรมหนักและเป็นจุดเริ่มต้นของความเสื่อมโทรมของชนบทเนื่องจากผู้คนจากหมู่บ้านเริ่มย้ายไปยังเมืองและได้รับการจ้างงานในโรงงานและโรงงานใหม่
ศิลปินและกวีสะท้อนอารมณ์ของเวลาของพวกเขา ในเยอรมนี กวีชิลเลอร์แสดงความเกลียดชังต่อการปกครองแบบเผด็จการ ในขณะที่วิลเลียม เบลกในอังกฤษคร่ำครวญถึงชะตากรรมของประชาชนทั่วไป ศิลปินที่แสวงหาแรงบันดาลใจหันมามองทิวทัศน์ ศิลปินชาวเยอรมัน แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช และกวีชาวอังกฤษ วิลเลียม วัดส์เวิร์ธ สะท้อนถึงความชื่นชมในพลังแห่งธรรมชาติในผลงานของพวกเขา ท่ามกลางความปั่นป่วนและจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ วีรบุรุษได้ถือกำเนิดขึ้น โดยเฉพาะทหารและนักการเมือง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนโปเลียน จากนั้นสังคมและแม้แต่ขุนนางก็ชื่นชมผู้คนที่มีแนวคิดใหม่ ๆ และความจริงที่ว่าพวกเขามีความกล้าที่จะปกป้องพวกเขา ดังนั้นยุคนี้จึงนำมาซึ่งการปฏิรูปครั้งใหญ่ในชีวิตของสังคม แต่ยังแนะนำแฟชั่นสำหรับชาวศิลป์ที่พรากคนจากไป ชีวิตจริงสู่โลกแห่งโบฮีเมีย: ศิลปิน กวี และนักดนตรี-นักคิด
เด็กดนตรีที่ศาล
ในศตวรรษที่สิบแปด ผู้คนกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพโดยอาศัยประเพณีของครอบครัว เช่นเดียวกับที่คนๆ หนึ่งสามารถกลายเป็นคนทำขนมปังหรือช่างทำรองเท้า ทักษะความชำนาญได้รับการถ่ายทอดจากพ่อสู่ลูกและอื่น ๆ มีตัวอย่างมากมายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อยู่ในราชวงศ์ดนตรี พวกเขาคือ Mozart, Bach และ Purcell เบโธเฟนยังเป็นของครอบครัวนี้ด้วย
ในสมัยนั้นเมื่อเบโธเฟนเกิด (พ.ศ. 2313) ชีวิตและความเป็นอยู่ของนักดนตรีขึ้นอยู่กับขุนนางและผู้ปกครองที่ร่ำรวย นักดนตรีพยายามเข้ารับราชการที่ศาลเพื่อแต่งและแสดงดนตรีในโบสถ์ประจำบ้านของผู้อุปถัมภ์ในโรงละครและหอศิลป์
ครอบครัวเบโธเฟนรับใช้ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญจน์ ซึ่งเป็นผู้ปกครองเมืองบอนน์ในเยอรมนี ครอบครัวเบโธเฟนคนแรกที่รับใช้ในศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งคือปู่ของนักดนตรี ชื่อลุดวิกเช่นกัน เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักร้อง-เบส และในที่สุดก็ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ซึ่งเป็นตำแหน่งทางดนตรีที่อาวุโสที่สุดในศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Johann ลูกชายของเขายังเป็นนักร้องในโบสถ์และสอนเปียโนและไวโอลินอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1767 โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย มักดาเลนา หญิงม่ายวัย 20 ปี และต่อมาพวกเขาก็มีลูกเจ็ดคน แต่สี่คนเสียชีวิตในวัยเด็ก เด็กชายเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต คนโตชื่อลุดวิก
แม้แต่ในวัยเด็ก ลุดวิกแสดงความสามารถทางดนตรีที่หายาก และพ่อของเขาบังคับให้เขาทำงานหนัก เล่นเปียโนและไวโอลิน บางทีเขาอาจหวังว่าลุดวิกตัวน้อยจะสร้างความรู้สึกแบบเดียวกับโมสาร์ทในวัยหนุ่ม ซึ่งเมื่อสิบปีก่อนได้เดินทางไปยังราชสำนักของยุโรป โดยแสดงร่วมกับบิดาและน้องสาวของเขา
ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งที่ลุดวิกแสดง มีการประกาศว่าเขาอายุ 6 ขวบ ถึงแม้ว่าจริงๆ แล้วเขาจะอายุ 7 ขวบแล้ว เพื่อที่จะเซอร์ไพรส์ผู้ชมด้วยความสามารถของเขา บางทีโยฮันน์เข้มงวดเกินไปและพวกเขากล่าวว่าลุดวิกไม่มี มีความสุขในวัยเด็ก. สถานการณ์ยิ่งแย่ลงไปอีกเมื่อพ่อของเขาเริ่มดื่มสุรา
เรียนดนตรี
เมื่อ Ludwig อายุได้ประมาณ 8 ขวบ เขาเริ่มเรียนจากนักดนตรีในราชสำนักอีกคนหนึ่งชื่อ K.G. Nefe ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยของนักเล่นออร์แกน ซึ่งก็คือ Nefe และเมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาก็ได้กำกับวงออร์เคสตราละครของผู้มีสิทธิเลือกตั้งเมื่อครูของเขาออกไปทำธุรกิจ
ต้องขอบคุณ Nefe ที่ทำให้ Beethoven เชี่ยวชาญหลักการประพันธ์เพลงคลาสสิกและทำให้เทคนิคของเขาสมบูรณ์แบบในฐานะนักเปียโน ในไม่ช้าเขาก็ได้รับเงินเดือนที่ได้รับและแต่งเปียโนชิ้นเล็กๆ ซึ่งเขาอุทิศให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้ง เนฟตัดสินใจว่าควรให้ลูกศิษย์ตัวน้อยของเขาได้มีโอกาสเดินทาง และในปี พ.ศ. 2330 ผู้มีสิทธิเลือกตั้งได้อนุญาตให้ลุดวิกไปเยี่ยมชมกรุงเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิ บางทีในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ ลุดวิกได้พบและเรียนรู้จากโมสาร์ทเอง ว่ากันว่าเมื่อเบโธเฟนเล่นเปียโน โมสาร์ทตั้งข้อสังเกตว่า: "คอยดูเขา สักวันโลกจะพูดถึงเขา"
การเข้าพักที่น่าตื่นเต้นในเวียนนาต้องหยุดชะงักลงหลังจากผ่านไปเพียง 2 สัปดาห์เมื่อ Ludwig ได้รับแจ้งว่าแม่ของเขากำลังจะเสียชีวิตด้วยวัณโรค เขากลับบ้านที่ซึ่งความสิ้นหวังครอบงำ: แม่และน้องสาวแรกเกิดของเขาเสียชีวิต พ่อของเขาเริ่มดื่มมากขึ้น บ้านทรุดโทรม อย่างไรก็ตาม ลุดวิกเริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม และเขาได้รับการอุปถัมภ์จากเพื่อนผู้มั่งคั่งบางคน เช่น เคาท์ วัลด์สไตน์
นักแต่งเพลงชื่อดัง Joseph Haydn อยู่ที่เมืองบอนน์ในปี 1790 และในปี 1792 ระหว่างทางไปลอนดอนและกลับมา เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอัจฉริยภาพในราชสำนักผู้ให้คำมั่นสัญญาอันยิ่งใหญ่ เมื่อเขาคุ้นเคยกับงานของเบโธเฟน เขาบอกว่าเขาจะเกลี้ยกล่อมผู้มีสิทธิเลือกตั้งให้ลุดวิกออกจากศาลอีกครั้ง แต่ตอนนี้เขาจะต้องไปเวียนนาในฐานะนักเรียนของไฮเดน
เวียนนา - หัวใจของจักรวรรดิ
ถนนที่เบโธเฟนกำลังเดินทางไปเวียนนาตอนนี้ไม่ปลอดภัยเท่ากับการเดินทางครั้งแรกของเขาอีกต่อไป ในปี ค.ศ. 1792 ผลกระทบของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้เกิดขึ้นทั่วยุโรป ทุกอย่างเริ่มต้นในวันนั้น 14 กรกฎาคม 1789 เมื่อชาวปารีสยกอาวุธขึ้นต่อสู้กับผู้ปกครองของพวกเขา พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ถูกปลดออกจากตำแหน่งในปี พ.ศ. 2335 และประกาศสาธารณรัฐฝรั่งเศส ประเทศอื่นๆ ในยุโรป รวมทั้งออสเตรีย เข้าข้างกษัตริย์ที่ถูกปลดและประกาศสงครามกับฝรั่งเศส ตอนนี้กองทหารและอาหารเคลื่อนไปตามถนนไปยังสถานที่ทำสงคราม สองปีหลังจากที่เบโธเฟนจากไป บอนน์ก็ถูกจับโดยชาวฝรั่งเศส ผู้มีสิทธิเลือกตั้งหนีไปและไม่เคยกลับมา
เวียนนาเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิออสเตรียและเป็นที่ตั้งของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก ราชวงศ์ฮับส์บูร์กมีชื่อเสียงในฐานะผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ และทำให้เวียนนาเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีที่สำคัญที่สุดในยุโรป นอกจากราชวงศ์แล้ว ตระกูลผู้สูงศักดิ์อีกหลายตระกูลยังสนับสนุนนักดนตรี กล่าวคือ ในกรุงเวียนนา ไม่มีที่อื่นในจักรวรรดิ มีโอกาสมากขึ้นสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ที่จะหาหนทางของเขา
นักแต่งเพลงเช่น Mozart และ Haydn เขียนเพลงที่ได้รับความนิยมจากคนทั่วไป และชาวเมืองก็เริ่มแห่กันไปที่คอนเสิร์ตริมถนนในเมือง ในที่สุด ตอนนี้ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่สามารถได้ยินและชื่นชมไม่เพียงโดยขุนนางเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังจำนวนมากด้วย เมื่อบีโธเฟนมาถึงเวียนนา นักแต่งเพลงก็เริ่มถูกมองว่าไม่เพียงแต่เป็นคนรับใช้ของคนรวยเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีชื่อเสียงในสิทธิของตนเองด้วย
ในปี ค.ศ. 1793 พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 แห่งฝรั่งเศสและพระนางมารี อองตัวแนตต์ (ซึ่งมาจากราชวงศ์ฮับส์บูร์ก) ถูกกบฏตัดหัวต่อหน้าสาธารณชนในปารีส ทั้งหมด ราชวงศ์ยุโรปสั่นสะท้านด้วยความกลัว
อัจฉริยะ
ตอนนี้ Haydn อายุ 60 ปีแล้วและเป็นนักแต่งเพลงที่รักมากในกรุงเวียนนา แต่เบโธเฟนไม่พอใจเขามากในฐานะครู และในไม่ช้าเขาก็เริ่มมองหาคนอื่นที่จะเรียนบทเรียน เขากระตือรือร้นที่จะเริ่มทดลองดนตรี เขาถือว่าไฮเดนดูเชยเกินไป "หมกมุ่น" กับกฎของการจัดองค์ประกอบภาพเกินไป และไม่ได้ต้องการประสิทธิภาพมากเกินไป เบโธเฟนหันไปหาครูอีกสามคนโดยไม่แจ้งให้ไฮเดนทราบ: Schenck, Albrechtsberger และ Salieri ผู้คุมศาล
แม้ว่าผู้มีสิทธิเลือกตั้งของบอนน์ยังคงจ่ายเงินเดือนให้เขาต่อไป ลุดวิกต้องหางานทำในเวียนนา พ่อของเขาถึงแก่กรรม ดังนั้นเบโธเฟนจึงต้องส่งเงินกลับบ้านให้น้องชายสองคนของเขา ในฐานะนักเรียนของ Haydn เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับขุนนางชาวเวียนนาที่มีแฟชั่นหลายคน ซึ่งหลายคนรู้จักลุดวิกอยู่แล้วจากมิตรภาพของเขากับเคาท์วัลด์สไตน์ และเขาเริ่มสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการเล่นเปียโนที่งานเลี้ยงส่วนตัว ในระหว่างการเล่น เขามักจะด้นสดในแบบที่ไม่มีใครเคยทำมาก่อน เขาแต่งเพลงในขณะที่เขาเล่นซึ่งผู้ฟังไม่เคยได้ยินมาก่อน ความหลงใหลครอบงำเขา และเขาก็ตีกุญแจอย่างแรงจนบางครั้งสายขาด เขาต้องการมากกว่าแค่สร้างความบันเทิงให้ผู้ชมเท่านั้น เขาต้องการกระตุ้นผู้คน
เบโธเฟนกำลังสร้างชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนที่น่าทึ่งที่สุดในกรุงเวียนนาในช่วงเวลาที่เปียโนฟอร์เตเริ่มแทนที่ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโนเหมาะกับลักษณะการแสดงของเบโธเฟนมากกว่า: สามารถเล่นได้ทั้งเพลงที่เบาและดัง ซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด
เบโธเฟนยังสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ต บางครั้งเล่นดนตรีของตัวเอง บางครั้งเป็นนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เขาได้รับการสนับสนุนอย่างมากจาก Prinz Lichnowski ขุนนางทางดนตรีที่เคยเรียนกับ Mozart สำหรับเขาแล้ว นักแต่งเพลงอายุน้อยได้อุทิศผลงานช่วงแรกๆ ของเขาหลายชิ้น รวมถึง Pathetique Piano Sonata ที่มีชื่อเสียง
จุดเริ่มต้นของฝันร้าย
เมื่ออายุได้ 30 ปี Beethoven ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักเปียโน วาทยกร และนักประพันธ์เพลงใหม่ที่น่าตื่นเต้น แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ประสบปัญหาอันน่าสะพรึงกลัวซึ่งถูกกำหนดให้เปลี่ยนทั้งชีวิตของเขา เขาสูญเสียการได้ยิน เขาสัมผัสได้ถึงสิ่งนี้ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1798 แต่ในอีกสามปีข้างหน้าการได้ยินของเขาก็ลดลงอย่างไม่ลดละ ไม่มีการรักษาใดที่เขาพยายามช่วย
เป็นเรื่องยากมากที่เบโธเฟนจะรับมือกับอาการหูหนวกได้ ของเขา อาชีพที่ประสบความสำเร็จนักเปียโน วาทยกร และครูเริ่มไม่เข้าใจมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเขาสูญเสียการได้ยิน ดังนั้นเขาจึงต้องเลิกพูดในที่สาธารณะและสอน เขารู้สึกโดดเดี่ยวมาก กลัวและกังวลเกี่ยวกับอนาคตของเขา
เขาเริ่มหลีกเลี่ยงการพบปะผู้คน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขารู้สึกอับอายเกี่ยวกับอาการหูหนวกของเขาและต้องการซ่อนไม่ให้คนอื่นเห็น เขาฝันถึงศัตรูที่จะเข้ามายุ่งเกี่ยวกับอาชีพของเขาหากพวกเขารู้เรื่องนี้ ในปี 1802 เขาเขียนจดหมายถึงพี่น้องของเขา ด้วยเหตุผลบางอย่าง เขาไม่ได้ส่งไป และพบมันหลังจากที่เขาเสียชีวิตท่ามกลางต้นฉบับที่ยังหลงเหลืออยู่ จดหมายฉบับนี้รู้จักกันในชื่อ Heiligenstadt Testament ตามชื่อหมู่บ้านทางเหนือของกรุงเวียนนาที่เขียนจดหมายนี้ ในข้อความนี้ เขาบรรยายถึงสภาพจิตใจที่หดหู่ใจและแม้กระทั่งพูดถึงการฆ่าตัวตาย แต่ในขณะเดียวกัน เขาเขียนว่าเขายอมจำนนต่อชะตากรรมของเขาและตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะดำเนินการต่อ แม้จะหูหนวกก็ตาม
เหตุการณ์สำคัญอย่างหนึ่งที่ควบคู่ไปกับสภาพในขณะนั้นคือเขาถูกบังคับให้ใช้เวลาอยู่คนเดียวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการแต่งเพลง นักดนตรีที่ดีไม่จำเป็นต้องได้ยินเสียงเพื่อแต่งเพลง เพราะเขาสามารถจินตนาการได้ด้วยการดูโน้ต เบโธเฟนต่อสู้เพียงลำพังต่อไป และดนตรีของเขาก็เปลี่ยนไปเมื่อเขาทำเช่นนั้น ราวกับว่าอาการหูหนวกของเขาทำให้เขาเข้าถึงภาษาดนตรีใหม่ได้
"ฮีโร่"
ยิ่งเบโธเฟนย้ายออกจากชีวิตสังคมของเวียนนามากเท่าไร เขาก็ยิ่งเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งความรู้สึกของเขามากขึ้นเท่านั้น ดนตรีของเขาจริงจัง ลึกซึ้ง และเข้มขึ้น ยิ่งเขาเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของเขาเอง ดนตรีของเขาพัฒนาขึ้นในแบบของตัวเอง ตามประเพณีในอดีตน้อยลงเรื่อยๆ
หนึ่งในความคิดที่น่าชื่นชมซึ่งเป็นเจ้าของเขาในตอนนั้นคือความเชื่อในเสรีภาพสำหรับทุกคน แม้ว่าเขาจะเติบโตขึ้นมาท่ามกลางชนชั้นสูงในสังคมชั้นศาลและพอใจกับการแสดงของขุนนางผู้มั่งคั่งแห่งเวียนนา แต่เบโธเฟนถือว่าไม่ยุติธรรมที่คนรวยเพียงไม่กี่คนมีอำนาจและสิทธิพิเศษมากมาย ในขณะที่คนส่วนใหญ่อยู่ในความยากจน ดังนั้นเขาจึงแบ่งปันความหวังของนักปฏิวัติฝรั่งเศส และมันก็เกิดขึ้นที่ในเวลานั้นนักปฏิวัติที่โดดเด่นคนหนึ่งได้ลุกขึ้นถึงจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ของเขาและกลายเป็นวีรบุรุษแห่งยุคของเขาหลายคน - นี่คือนโปเลียนโบนาปาร์ต
ด้วยความคิดของนโปเลียนที่เบโธเฟนเริ่มเขียน งานโปรดซิมโฟนีที่สามที่รู้จักกันในชื่อ "Heroic" ("Heroica") ซึ่งไม่เหมือนกับงานอื่นๆ ที่เคยเขียนมาก่อน และถือเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ดนตรี "Heroica" ยาวนานเป็นสองเท่าของซิมโฟนีปกติของ Mozart หรือ Haydn นี่เป็นงานที่คลั่งไคล้ซึ่งมีฟ้าร้องที่ทำให้คนฟังหลงใหลและพาเขาไปตามคลื่นแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ที่รุนแรง เบโธเฟนต่อสู้กับเพลงนี้ ไม่ใช่แค่สร้างความบันเทิงให้ผู้ฟังเท่านั้น
เมื่อนโปเลียนประกาศตนเป็นจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2347 เบโธเฟนรู้สึกผิดหวังมากที่เขาทำลายการอุทิศตนเพื่อโบนาปาร์ตจากงานของเขา นโปเลียนกลายเป็นสิ่งที่เบโธเฟนเกลียดชังมาก - ทรราชอีกคนหนึ่ง
เบโธเฟนยังคงพัฒนาความคิดทางดนตรีของเขาต่อไปในสี่ที่เขาเขียนให้กับเอกอัครราชทูตรัสเซีย Count Razumovsky ในปี 1806 และที่นี่เขาเป็นผู้ริเริ่ม ในตอนแรก นักดนตรีสี่คนพบว่าดนตรีนั้นเข้าใจยากจนพวกเขาคิดว่าเบโธเฟนกำลังเล่นตลกกับพวกเขา
ฟิเดลิโอ
เบโธเฟนเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวคือ Fidelio และมันทำให้เขามีปัญหามากมาย ดังนั้นเขาจึงเรียกเธอว่า "มงกุฎผู้พลีชีพ" เป็นเวลานานที่เขาปกครองมัน
ก่อนหน้านี้ เบโธเฟนได้เริ่มเขียนโอเปร่าแล้ว แต่เขาไม่ได้ก้าวหน้าไปไกลในเรื่องนี้ เขายังอยู่ในของเขา เวลาที่ดีขึ้นเขาเรียบเรียงช้ามาก เนื่องจากการเขียนสำหรับโรงละครเป็นเรื่องใหม่ทั้งหมดสำหรับเขา และในไม่ช้าเขาก็ละทิ้งมัน จนกระทั่งวันหนึ่งเขาสะดุดกับเรื่องราวที่ทำให้เขาตื่นเต้นและรู้สึกพร้อมที่จะลองอีกครั้ง
เรื่องราวที่เขาพบมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส ชายคนหนึ่งซึ่งถูกตัดสินลงโทษอย่างไม่ยุติธรรมเพราะความเชื่อของเขา จะรอดจากความตายโดยการกระทำของภรรยาที่รักและซื่อสัตย์ของเขาเท่านั้น เธอปลอมตัวเป็นผู้ชายและช่วยเขาในขณะที่ฆาตกรกำลังจะแซงเขา นี่เป็นหัวข้อที่ยอดเยี่ยมสำหรับเบโธเฟน อย่างที่เราเห็น คุ้มราคามีเสรีภาพและความยุติธรรม และถ้าคุณมองลึกลงไป ตัวเขาเองก็รู้สึกเหมือนเป็นนักโทษ ถูกตัดสินจำคุกตลอดชีวิตตามลำพังในคุกใต้ดินแห่งความหูหนวกของเขาเอง
ช่วงเวลาที่ประทับใจที่สุดช่วงหนึ่งของฟิเดเลียคือฉากแรกเมื่อนักโทษถูกปล่อยออกจากห้องขังเพื่อสูดอากาศบริสุทธิ์และเห็นแสงแดดเป็นเวลาสั้นๆ นักโทษทุกคนตกเป็นเหยื่อของความอยุติธรรม พวกเขาทั้งหมดถูกประณามอย่างไร้เดียงสา แต่ในฉากมหัศจรรย์นี้ พวกเขาทั้งหมดพุ่งเข้าหาแสงสว่าง รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสุข ความหวัง และเสียงเพลง นี่เป็นธีมที่ปฏิวัติวงการของโอเปร่าที่เบโธเฟนพบว่าประทับใจมาก - การพิชิตเสรีภาพของผู้ถูกกดขี่
ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1805 ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ของฟิเดลิโอ กองทัพฝรั่งเศสยึดครองเวียนนา เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเบโธเฟนหนีออกจากเมืองดังนั้นเจ้าหน้าที่ของกองทัพนโปเลียนส่วนใหญ่เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์
โอเปร่าในการผลิตนั้นไม่ได้ซ้อมและยาวเกินไป เธอล้มเหลวหลังจาก สามการแสดง. เบโธเฟนเปลี่ยนเล็กน้อยและพยายามแสดงอีกครั้งในปี พ.ศ. 2349 แต่คราวนี้เขามีการเจรจากับผู้จัดการโรงละครและปิดตัวลงหลังจากการแสดงสองครั้ง โอเปร่าเวอร์ชันที่สามซึ่งมีการทาบทามใหม่ บทสนทนาใหม่ และการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในดนตรี จัดแสดงในปี พ.ศ. 2357 ครั้งนี้ประสบความสำเร็จและเป็นที่รักของคนทั่วโลก
ผู้ชายปากแข็ง
ตั้งแต่ พ.ศ. 2349 ถึง พ.ศ. 2355 เบโธเฟนทำงานหนักมาก ของเขามากมาย ผลงานที่มีชื่อเสียงตกอยู่ในช่วงนี้ ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โต้ ซิมโฟนีที่ห้าและที่หก และคอนแชร์โต้เปียโนอิมพีเรียล แต่ในช่วงปีที่สำคัญเหล่านี้ในการทำงาน เขายังห่างไกลจากความรู้สึกพอใจ เขาสงสัยทุกคน ฉุนเฉียวและดื้อรั้น น่าเสียดายที่เพื่อนสนิทของเขาเป็นคนแรกที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ และเขาก็ทะเลาะกับพวกเขาตลอดเวลา เขาดูถูกนักดนตรีที่แสดงผลงานของเขาและการปฏิบัติต่อคนรับใช้ในบ้านก็เกือบจะโหดร้าย เขาเป็นคนหยาบคายในที่สาธารณะ แต่งกายไม่สุภาพและไม่ประกอบ และเขารู้สึกไม่มั่นคงและไม่มั่นคงมากจนไม่สามารถอยู่ในที่เดียวได้นานกว่าหลายเดือนติดต่อกัน แม้ว่าเขาจะตกหลุมรักหลายครั้ง แต่เขาไม่สามารถหาผู้หญิงที่จะใช้ชีวิตร่วมกับเขาได้
ความทุกข์จากอาการหูหนวกทำให้อาการของเขาแย่ลง เขารู้สึกโดดเดี่ยวมากกว่าเมื่อก่อน นอกจากนี้ยังมีปัญหาทางการเงินอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1808 เขาได้แสดงคอนแชร์โต้อันยิ่งใหญ่ให้กับผลงานใหม่ของเขา แต่รายการดังกล่าวใช้เวลานานกว่าที่คนส่วนใหญ่ต้องการ และการแสดงของเขายังคงเป็นที่ต้องการอย่างมากเนื่องจากอาการหูหนวกของเขา มันไม่ใช่ตอนเย็นที่ดีนัก และเกิดคำถามว่าตอนนี้จะหาเลี้ยงชีพได้อย่างไร? เขาเกือบจะตกลงรับตำแหน่งหัวหน้านักดนตรีของกษัตริย์แห่งเวสต์ฟาเลีย เจอโรม โบนาปาร์ต (น้องชายของนโปเลียน) แต่ขุนนางทั้งสามได้สมคบคิดร่วมกันและเสนอว่าจะจ่ายเงินสงเคราะห์ให้เขาตามสมควร ถ้าเขาอยู่ในเวียนนา เขาตกลงและอยู่
เมื่อชีวิตในเมืองเบื่อเบโธเฟน เขาพบความสงบสุขในชนบท และเมื่อเขาเดินหลงในความคิด เขาก็ตื้นตันไปด้วยความรักและความเห็นอกเห็นใจธรรมชาติ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในซิมโฟนีที่หกของเขา "อภิบาล" ซึ่งเล่าถึงชีวิตของชาวนาธรรมดา
คำสั่งซื้อใหม่ในเวียนนา
หลังจากเกือบยี่สิบปีของการทำสงครามในยุโรป ในที่สุดนโปเลียนก็ล้มลง หายนะจากรัสเซียในปี พ.ศ. 2355 และจากนั้นก็พ่ายแพ้ต่อวอเตอร์ลูในปี พ.ศ. 258 และเนรเทศไปยังคุณพ่อ เซนต์เฮเลนา ห่างจากปารีสหลายพันไมล์ ในที่สุด สันติภาพก็ก่อตั้งขึ้นในยุโรป เวียนนาซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากการปลอกกระสุนและการรุกรานของฝรั่งเศส บัดนี้กลายเป็นสถานที่แห่งการเจรจาสันติภาพ รัฐสภาแห่งเวียนนา จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2357-2558 นำบรรดาประมุขแห่งยุโรปมารวมกันโดยมีจุดประสงค์เพื่อทำลายแนวคิดปฏิวัติ ยุติการเปลี่ยนแปลงที่กำลังเกิดขึ้นและฟื้นฟูระเบียบเก่า และผลประการหนึ่งก็คือการฟื้นคืนอำนาจของราชวงศ์บูร์บองของฝรั่งเศส
การจัดยุโรปใหม่นี้นำโดยออสเตรีย รัฐบุรุษเจ้าชายเคลเมนส์ เมตเทอร์นิช ในกรุงเวียนนา Metternich ทำทุกอย่างเพื่อให้เป็นไปตามแผน: เขาก่อตั้งหน่วยสืบราชการลับ นักสืบ และการเซ็นเซอร์เพื่อปิดปากใครก็ตามที่สนับสนุนแนวคิดนี้ การปฏิวัติฝรั่งเศส.
ชาวเวียนนาได้รับคำสั่งให้ลืมเรื่องการเมืองและดำเนินชีวิตเพื่อความสุขของตนเอง ตอนเย็นและการเต้นรำจัดขึ้นในเมืองผู้คนเริ่มเต็มใจออกไปเดินเล่นนอกเมือง
มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อครอบครัวที่เข้มแข็ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่จักรพรรดิฟรานซิสที่ 1 ประกาศสิ่งที่เขาถือว่าสำคัญที่สุดในชีวิต ครอบครัวเข้มแข็งและการดูแลทำความสะอาดที่ดี ความสนใจในการจัดชีวิตที่บ้านทำให้เกิดแฟชั่นใหม่ในเวียนนา ศิลปกรรม. เธอจดจ่ออยู่กับสิ่งของชิ้นเล็ก ๆ ที่สง่างามซึ่งไม่เพียงแต่ดูสวยงาม แต่ยังถูกใช้ในบ้านของคนทั่วไปด้วย นาฬิกา, จาน, หม้อกาแฟ, เก้าอี้และตู้มีดีไซน์ใหม่ที่น่าสนใจ ช่วงเวลานี้มักเรียกกันว่า Biedermeier
เวียนนาเปลี่ยนไปมากตั้งแต่เบโธเฟนมาที่นี่ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2335 จากนั้นภาพเขียนเกือบทั้งหมดมีความสง่างามและน่าประทับใจ เพราะพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับจักรพรรดิและขุนนางที่ร่ำรวยเพียงไม่กี่คน
กับโลกทั้งใบในความไม่ลงรอยกัน
เบโธเฟนไม่ใช่คนประเภทที่สามารถปรับตัวเข้ากับวิถีชีวิตใหม่ในเวียนนาได้ เขาเกลียดงานเลี้ยง เขาไม่มีภรรยา ไม่มีบ้าน และเขา เสรีนิยมถือว่าเป็นอันตราย ทุกคนเห็นพ้องกันว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ดนตรีของเขาถือว่าซับซ้อนและจริงจังเกินไปสำหรับอารมณ์ของเวียนนาในขณะนั้น ผู้คนต่างรู้สึกอับอายกับรูปร่างหน้าตาที่รุงรังและดุร้ายของเขา ดังนั้นเบโธเฟนจึงลาออกและเงียบไป
หลังจากเสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดในปี พ.ศ. 2355 ดูเหมือนว่าเขาจะสูญเสียความปรารถนาที่จะแต่งเพลงไปในทันใด เขาอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา แต่เป็นเวลา 6 ปีที่เขาแต่งได้น้อยมาก ความพยายามครั้งสุดท้ายของเขาในฐานะนักแสดงต่อหน้าสาธารณชนในปี พ.ศ. 2357 เป็นความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1818 เขาสูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์ ถ้าเขาต้องพูดอะไร เขาต้องเขียนมันลงในกระดาษ เขาเริ่มถอนตัว บูดบึ้ง และสงสัยผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพบเขาที่ถนนเมื่อเขาเดินคนเดียว พึมพำอะไรบางอย่างกับตัวเอง ราวกับอยู่ในความฝัน และเขียนโน้ตลงในสมุดจด
ชีวิตของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกันหลังจากการตายของแคสปาร์น้องชายของเขาในปี พ.ศ. 2358 เบโธเฟนต้องเลี้ยงดูคาร์ล ลูกชายวัย 9 ขวบของแคสปาร์ ในการทำเช่นนี้ เขาต้องชนะคดีความในศาลที่ยืดเยื้อเพื่อพาเด็กชายไปจากแม่ของเขา ดังนั้นเขาจึงยุ่งอยู่กับเรื่องนี้มาหลายปีเท่านั้น นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ว่าทำไมเขาถึงแต่งเพลงได้น้อยมากในช่วงเวลานี้ ในที่สุด ความคิดนี้ก็หมกมุ่นอยู่กับเขาจนลืมความสุขของคาร์ลไปเสียด้วยซ้ำ
ลุงและหลานชายไม่ค่อยเข้าใจกัน และเรื่องก็จบลงด้วยโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่: คาร์ลพยายามยิงตัวเอง เบโธเฟนรู้สึกผิดเกี่ยวกับเรื่องนี้และไม่เคยฟื้นจากการโจมตีครั้งนี้จริงๆ เมื่อเวลาผ่านไป Karl ฟื้นตัว เข้าร่วมกองทัพและมีชีวิตอยู่จนถึงปี 1858
เผชิญหน้ากับพระเจ้า
ในช่วงสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา นักแต่งเพลงทำงานเพื่อทำงานที่โดดเด่นสามชิ้น ได้แก่ พิธีมิสซาคริสตจักรเต็มรูปแบบ ซิมโฟนีที่เก้า และวงเครื่องสายที่ซับซ้อนมาก ผลงานสุดท้ายเหล่านี้เป็นผลรวมของการสะท้อนทางดนตรีในชีวิตของเขา พวกเขาเขียนช้าๆ แต่ละโน้ตพิจารณาอย่างถี่ถ้วน เพื่อให้เพลงนี้สอดคล้องกับความคิดของเบโธเฟน มีบางอย่างเกี่ยวกับศาสนาหรือจิตวิญญาณในแนวทางของเขาในการทำงานเหล่านี้ ดังนั้นเมื่อนักไวโอลินคนหนึ่งบ่นว่าเพลงในสี่เพลงสุดท้ายนั้นยากเกินไปที่จะแสดง เบโธเฟนตอบว่า "ฉันนึกภาพไวโอลินที่น่าสงสารของคุณไม่ได้เวลาคุยกับพระเจ้า!"
พิธีมิสซาที่เรียกว่า "พิธีมิสซา" อุทิศให้กับเพื่อนเก่าและผู้อุปถัมภ์ อาร์คดยุครูดอล์ฟ เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งตั้งให้เป็นพระคาร์ดินัล เธอใช้เวลาในการแต่งเพลงนานกว่าที่คาดไว้มาก และเธอก็มางานช้าไปสามปี!
The Ninth Symphony มีความโดดเด่นในหลาย ๆ ด้าน นี่เป็นงานที่ยาวที่สุดของเบโธเฟน เล่นนานกว่าหนึ่งชั่วโมง นอกจากนี้ยังมีคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ และเสียงโซโลในการเคลื่อนไหวสุดท้าย จึงเป็นที่มาของชื่อคณะนักร้องประสานเสียงซิมโฟนี คำร้องเป็นของกวีชาวเยอรมันชื่อชิลเลอร์และเรียกว่า "บทกวีแห่งความสุข" ชิลเลอร์ก็เหมือนกับเบโธเฟนที่เชื่อในเสรีภาพและความเท่าเทียมกันของทุกคน เขาเองก็ถูกมองว่าปฏิวัติเกินไปสำหรับผู้ปกครองในสมัยนั้น การเรียบเรียงบทกวีที่สนุกสนานของเบโธเฟนนี้เป็นเครื่องบรรณาการที่คู่ควรแก่ความฝันที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น
ว่ากันว่าเมื่อสิ้นสุดการแสดงครั้งแรกของงานนี้ (1824) เบโธเฟนยืนเศร้ามากโดยคิดว่าผู้ชมไม่ชอบมัน เรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งมีคนตบไหล่เขา และมองย้อนกลับไป เขาเห็นสิ่งที่เขาไม่ได้ยิน นั่นคือเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้น
เครื่องสายห้าเครื่อง ซึ่งเดิมกำหนดโดยเจ้าชายโกลิทซิน เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเบโธเฟนที่เสร็จแล้ว ไม่นานหลังจากความพยายามฆ่าตัวตายของคาร์ล เขาเข้านอนเป็นเวลาสามเดือนด้วยอาการท้องมานที่เกิดจากการทำงานของตับไม่ดี ในช่วงเวลานี้ เขาสร้างความบันเทิงให้ตัวเองด้วยการศึกษาผลงานของฮันเดล และมีผู้ชื่นชมจำนวนมากมาเยี่ยมเยียน ซึ่งในนั้นคือฟรานซ์ ชูเบิร์ต นักแต่งเพลงร่วมสมัยอายุน้อยของเขา
26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เวลา 17:45 น. ฟ้าแลบทั่วกรุงเวียนนาและฟ้าร้องลั่น หากตำนานเป็นความจริง เบโธเฟนก็แหงนหน้ามองขึ้นไปบนฟ้าแล้วเขย่ากำปั้นก่อนจะล้มลงบนหมอน
ชาวเวียนนา 20,000 คนมาบอกลาเขาระหว่างงานศพ พวกเขาบอกลาผู้ชายที่มีอิทธิพลต่อดนตรีมาจนถึงทุกวันนี้
เสียงเพลง
Bagatelle ใน ผู้เยาว์ "To Elise"
เบโธเฟนเขียนบากาเทลทั้งหมด 24 ชิ้น (แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า “มโนสาเร่”) สำหรับเปียโน ที่นิยมมากที่สุดในบรรดาชิ้นส่วนขนาดเล็กเหล่านี้ ซึ่งมักจะออกแบบมาสำหรับนักดนตรีมือสมัครเล่น (และสำหรับมือสมัครเล่นมากยิ่งขึ้น) มีความทุ่มเท - "To Elise" มีข้อสันนิษฐานว่าชื่อนี้จริง ๆ แล้วปิดบังนักเรียนของเบโธเฟน Teresa Malfati ซึ่งเขาตกหลุมรักในปี พ.ศ. 2353
เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 "จันทรคติ"
จากผลงานของเบโธเฟนจำนวนมากที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโน เปี่ยมด้วยความทรงจำ มูนไลท์ โซนาตาบางที - หนึ่งในความงามที่มีชื่อเสียงน่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุด Beethoven อุทิศให้กับนักเรียนและคนรักของเขา Juliet Guicciardi ควบคู่ไปกับเสียงใสๆ สงบ เงียบ แต่เด็ดเดี่ยว หัวข้อหลัก. ท่วงทำนองที่นุ่มนวลค่อยๆ ขึ้นและลง เป็นการสิ้นสุดการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาด้วยอารมณ์ที่ครุ่นคิดเช่นเดียวกับที่เริ่ม
อิงจากเบโธเฟนของโรแลนด์ เวอร์นอน
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 33 สไลด์, pptx;
2. เสียงเพลง:
เบโธเฟน. "ถึงเอลีส", mp3
เบโธเฟน. ความโรแมนติกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน F major, Op. 50 หมายเลข 2 mp3;
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 6, "อภิบาล", แย้มยิ้ม 68, 1 ชั่วโมง, mp3;
เบโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 14 "ดวงจันทร์" แย้มยิ้ม 27 หมายเลข 2, 1 ชั่วโมง, mp3;
3. บทความประกอบ docx.
เบโธเฟน (เบโธเฟน) ลุดวิก วาน (1770-1827) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ซึ่งผลงานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ตัวแทนโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา
“เธอช่างยิ่งใหญ่เหมือนทะเล ไม่มีใครรู้ชะตากรรมเช่นนี้...” ส. เนอร์ปา "เบโธเฟน"
"ความแตกต่างสูงสุดของมนุษย์คือความพากเพียรในการเอาชนะอุปสรรคที่โหดร้ายที่สุด" (ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน)
“... ควรสังเกตว่าแนวโน้มที่จะอยู่ตามลำพัง ความเหงา เป็นคุณลักษณะโดยกำเนิดของลักษณะนิสัยของเบโธเฟน นักเขียนชีวประวัติของเบโธเฟนวาดภาพว่าเขาเป็นเด็กที่เงียบขรึมและมีไหวพริบซึ่งชอบความสันโดษมากกว่าการอยู่ร่วมกับคนรอบข้าง ตามที่กล่าวไว้เขาสามารถนั่งนิ่ง ๆ ได้เป็นชั่วโมง ๆ มองที่จุดหนึ่งซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขาอย่างสมบูรณ์ ในวงกว้าง อิทธิพลของปัจจัยเดียวกันที่สามารถอธิบายปรากฏการณ์ของออทิสติกหลอกสามารถนำมาประกอบกับความแปลกประหลาดของตัวละครที่พบในเบโธเฟนตั้งแต่อายุยังน้อยและถูกบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของทุกคนที่รู้จักเบโธเฟน . พฤติกรรมของเบโธเฟนมักจะไม่ธรรมดาจนทำให้การสื่อสารกับเขาเป็นเรื่องยากมาก แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และก่อให้เกิดการทะเลาะวิวาท บางครั้งจบลงด้วยการยุติความสัมพันธ์เป็นเวลานาน แม้กระทั่งกับบุคคลที่อุทิศตนให้กับเบโธเฟนมากที่สุด บุคคลที่เขาเองให้ความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาจากลักษณะของเขา เพื่อนสนิทที่สุด ". (Yurman, 1927, p. 75.)
“ความเขลาของเขาติดอยู่กับความวิกลจริต ฟุ้งซ่านและทำไม่ได้ เขามีนิสัยชอบทะเลาะวิวาทและกระสับกระส่าย (Nisbet, 1891, หน้า 167)
“ ความสงสัยสนับสนุนให้เขากลัววัณโรคทางพันธุกรรมอย่างต่อเนื่อง "สิ่งที่เพิ่มเข้ามาคือความเศร้าโศก ซึ่งเกือบจะเป็นหายนะที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉันพอๆ กับความเจ็บป่วยนั้นเอง..."
นี่คือวิธีที่ผู้ควบคุมวง Seyfried บรรยายถึงห้องของ Beethoven: "... ระเบียบที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างแท้จริงในบ้านของเขา หนังสือและบันทึกย่อกระจัดกระจายอยู่ในมุมเช่นเดียวกับเศษอาหารเย็น ขวดปิดผนึกหรือน้ำครึ่ง; บน โต๊ะทำงานเป็นภาพร่างคร่าวๆ ของสี่กลุ่มใหม่ และนี่คือเศษของอาหารเช้า ... "เบโธเฟนไม่ค่อยรอบรู้ในเรื่องเงิน เขามักจะสงสัยและมีแนวโน้มที่จะกล่าวหาผู้บริสุทธิ์ว่าหลอกลวง ความหงุดหงิดบางครั้งผลักเบโธเฟนไปสู่การกระทำที่ไม่เป็นธรรม (Alshwang, 1971, หน้า 44, 245.)
ความหูหนวกของเบโธเฟนทำให้เราเข้าใจถึงลักษณะนิสัยของนักแต่งเพลง: การกดขี่ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งของชายหูหนวกที่พุ่งเข้าหาความคิดที่จะฆ่าตัวตายอย่างรวดเร็ว ความเศร้าโศก, ความไม่ไว้วางใจอย่างผิดปกติ, ความหงุดหงิด - ทั้งหมดนี้เป็นภาพที่ทราบกันดีของโรคสำหรับแพทย์หู (หน้า 2454 น. 43.)
“...เบโธเฟนในเวลานั้นมีภาวะซึมเศร้าทางร่างกายอยู่แล้วเนื่องจากอารมณ์ซึมเศร้า เนื่องจากชินด์เลอร์นักเรียนของเขาได้ชี้ให้เห็นในภายหลังว่าเบโธเฟนมี "Largo e mesto" ของเขาในโซนาตาที่ร่าเริงใน D-dur (op. 10) ต้องการ เพื่อสะท้อนความเศร้าโศกของชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่กำลังใกล้เข้ามา ... การต่อสู้ภายในกับโชคชะตากำหนดคุณลักษณะเฉพาะของเบโธเฟนอย่างไม่ต้องสงสัย ประการแรก ความหวาดระแวงที่เพิ่มมากขึ้น ความอ่อนไหวอันเจ็บปวดของเขา และการทะเลาะวิวาทกัน มันคงเป็นการผิดที่จะพยายามอธิบายเชิงลบทั้งหมดเหล่านี้ คุณสมบัติในพฤติกรรมของเบโธเฟนโดยการเพิ่มอาการหูหนวกเท่านั้นเนื่องจากลักษณะหลายอย่างของตัวละครของเขาปรากฏชัดในวัยหนุ่มของเขา เหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้น การทะเลาะวิวาทและความเกียจคร้านของเขาซึ่งติดกับความเย่อหยิ่งเป็นรูปแบบการทำงานที่เข้มข้นผิดปกติเมื่อเขาพยายามควบคุมความคิดและความคิดด้วยสมาธิภายนอกและบีบความคิดสร้างสรรค์ด้วยความพยายามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รูปแบบการทำงานที่เหน็ดเหนื่อยอย่างแทบขาดเลือดนี้ทำให้สมองและระบบประสาทอยู่ในสภาวะตึงเครียดอยู่เสมอ ความปรารถนาในสิ่งที่ดีที่สุดและบางครั้งสำหรับสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้นี้ ยังแสดงออกด้วยความจริงที่ว่าเขาได้เลื่อนการเรียบเรียงตามคำสั่งโดยไม่จำเป็น ไม่สนใจเลยเกี่ยวกับกำหนดเวลาเลย Neumair, 1997, vol. 1, p. 248, 252-253,
"ระหว่าง พ.ศ. 2339 ถึง พ.ศ. 2343 อาการหูหนวกเริ่มต้นการทำงานที่น่ากลัวและทำลายล้าง แม้แต่ตอนกลางคืนก็ยังได้ยินเสียงอยู่ในหูของเขาอย่างต่อเนื่อง ... การได้ยินค่อย ๆ ลดลง (โรลลัน 2497 น. 19.)
"สันนิษฐานว่าเขาไม่รู้จักผู้หญิงเลยแม้ว่าเขาจะตกหลุมรักหลายครั้งและยังคงเป็นสาวพรหมจารีตลอดชีวิต" (Yurman, 1927, หน้า 78.)
“ ความเศร้าโศกโหดร้ายยิ่งกว่าความเจ็บป่วยทั้งหมดของเขา ... ความเศร้าโศกจากคำสั่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเข้าร่วมกับความทุกข์ทรมานอย่างรุนแรง Wegeler บอกว่าเขาจำ Beethoven ไม่ได้ยกเว้นในสถานะความรักที่เร่าร้อน เขาตกหลุมรักอย่างไม่รู้จบจนถึงขั้นบ้า ดื่มด่ำกับความฝันแห่งความสุขอย่างไม่รู้จบ จากนั้นไม่นานก็พบกับความผิดหวัง และเขาก็ประสบกับความปวดร้าวอันขมขื่น และในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ - ความรัก, ความภาคภูมิใจ, ความขุ่นเคือง - เราต้องมองหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่มีผลมากที่สุดของเบโธเฟนจนถึงเวลาที่ (Rolland, 1954, pp. 15, 22.) “...บางครั้งเขาก็ถูกครอบงำด้วยความสิ้นหวังที่น่าเบื่อซ้ำแล้วซ้ำอีกจนกระทั่งภาวะซึมเศร้าถึงจุดสูงสุดในความคิดฆ่าตัวตายซึ่งแสดงออกใน Heiligenstadt ในช่วงฤดูร้อนของ 1802. เอกสารที่น่าทึ่งนี้เป็นจดหมายอำลากับพี่ชายทั้งสองทำให้สามารถเข้าใจความปวดร้าวทางใจของเขาทั้งหมด ... ” (Neumair, 1997, vol. 1, p. 255.)
"โรคจิตรุนแรง". (นิสเบท, 1891, น. 56.)
“เขาสามารถขว้างเก้าอี้ตามแม่บ้านของเขาได้ทันที่โกรธจัด และเมื่ออยู่ในโรงเตี๊ยม พนักงานเสิร์ฟก็นำจานที่ผิดมาให้เขา และเมื่อเขาตอบด้วยน้ำเสียงที่หยาบคาย เบโธเฟนก็เทจานบนหัวของเขาอย่างโผงผาง …” (Neumayr, 1997, v 1, p. 297)
“ในช่วงชีวิตของเขา Beethov ประสบกับโรคทางร่างกายมากมาย เราให้รายชื่อเท่านั้น: ไข้ทรพิษ, โรคไขข้อ, โรคหัวใจ, โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ, โรคเกาต์ที่มีอาการปวดหัวเป็นเวลานาน, สายตาสั้น, โรคตับแข็งของตับอันเป็นผลมาจากโรคพิษสุราเรื้อรังหรือซิฟิลิสเพราะ
การชันสูตรพลิกศพเผยให้เห็น "ก้อนซิฟิลิสในตับแข็ง" (Muller, 1939, p. 336)
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์
“ตั้งแต่ปี 1816 เมื่ออาการหูหนวกหมดสิ้น แนวเพลงของเบโธเฟนก็เปลี่ยนไป เรื่องนี้ถูกเปิดเผยครั้งแรกในโซนาต้า op. 101". (โรลลัน 2497 น. 37.)
“หรือเบโธเฟนเมื่อเขาพบขบวนศพของเขา / เขาเอาจากตัวเขาเอง
คอร์ดที่สะเทือนใจชุดนี้ / เสียงร้องของวิญญาณที่ไม่อาจปลอบใจได้
มรณกรรมด้วยความคิดอันยิ่งใหญ่ / การล่มสลายของโลกที่สดใสไปสู่ก้นบึ้งที่สิ้นหวัง
ความวุ่นวาย? / ไม่ เสียงเหล่านี้มักจะสะอื้นอยู่ในที่ไร้ขอบเขต
/ เขาหูหนวกถึงดินได้ยินสะอื้นอย่างลึกลับ (ตอลสตอย A.K. , 1856.)
“บ่อยครั้งในความประมาทเลินเล่อที่ลึกที่สุด เขายืนอยู่ที่อ่างล้างหน้า เทเหยือกทีละขวดในมือ พร้อมกันทั้งพึมพำหรือหอนอะไรบางอย่าง (เขาร้องเพลงไม่ได้) โดยไม่ได้สังเกตว่าเขายืนเหมือนเป็ดอยู่ในนั้นแล้ว น้ำแล้วเดินไปรอบ ๆ ห้องหลายครั้งด้วยดวงตาที่กลิ้งกลอกอย่างน่ากลัวหรือดูคงที่อย่างสมบูรณ์และเห็นได้ชัดว่าใบหน้าไร้สติ - เขาจะขึ้นไปที่โต๊ะเป็นครั้งคราวเพื่อจดบันทึกแล้วล้างและหอนต่อไป ไกลออกไป.
ไม่ว่าฉากเหล่านี้จะดูตลกขนาดไหนก็ตามไม่มีใครควรสังเกตเห็นเลยแม้แต่น้อยก็ยังเข้าไปยุ่งกับแรงบันดาลใจที่เปียกโชกนี้เพราะเป็นช่วงเวลาหรือมากกว่าชั่วโมงของการไตร่ตรองที่ลึกที่สุด (Face, MP p 54) “ตามคำให้การของเขา เพื่อน - ระหว่างทำงาน "หอน" ราวกับสัตว์ร้ายและรีบวิ่งไปรอบ ๆ ห้องคล้ายคนบ้าที่คลั่งไคล้ด้วยรูปลักษณ์ที่ทรมานของเขา (Gruzenberg, 1924, หน้า 191)
“เจ้าของเอามืออุดหูด้วยความเกรงกลัว / ยอมเสียมารยาท ตราบใดที่เสียงไม่ขาดหาย / เด็กชายอ้าปากเพื่อฟังเสียงหัวเราะ - / เบโธเฟนไม่เห็นเบโธเฟนไม่ได้ยิน - เขาเล่น! (Shengeli G. "เบโธเฟน")
“มันอยู่ในผลงานของช่วงเวลานี้ (1802-1803) เมื่ออาการป่วยของเขาก้าวหน้าอย่างมากโดยเฉพาะนั่นคือการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบใหม่ของเบโธเฟน ในซิมโฟนี 2-1 ในเปียโนโซนาตา op. 31 ในรูปแบบเปียโน แย้มยิ้ม 35 ใน "Kreutzer Sonata" ในเพลงที่เขียนโดย Gellert Beethoven ค้นพบพลังที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของนักเขียนบทละครและความลึกทางอารมณ์ โดยทั่วไปแล้วช่วงเวลาจาก 1803 ถึง 1812 นั้นโดดเด่นด้วยผลงานสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง ... มาก งานสวยซึ่งเบโธเฟนทิ้งไว้เพื่อเป็นมรดกให้กับมนุษยชาติ อุทิศให้กับผู้หญิงและเป็นผลจากความหลงใหลของเขา แต่ส่วนใหญ่มักเป็นความรักที่ไม่สมหวัง (Demyanchuk, 2001, ต้นฉบับ)
"เบโธเฟนเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการชดเชย: การแสดงพลังสร้างสรรค์ที่ดีต่อสุขภาพซึ่งตรงข้ามกับความเจ็บป่วยของตัวเอง" - (Lange-Eichbaum, Kulih, 1967, p. 330) "
ลุดวิก เบโธเฟนเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ของเยอรมนี ในบ้านที่มีห้องใต้หลังคาสามห้อง ในห้องใดห้องหนึ่งที่มีหน้าต่างบานเกล็ดแคบซึ่งแทบไม่มีแสงส่องเข้ามา มารดาของเขาผู้ใจดี อ่อนโยน มารดาที่อ่อนโยนซึ่งเขาชื่นชอบมักพลุกพล่านไปทั่ว เธอเสียชีวิตจากการบริโภคอาหารเมื่อลุดวิกเพิ่งอายุได้ 16 ปี และการตายของเธอถือเป็นเรื่องช็อกครั้งใหญ่ครั้งแรกในชีวิตของเขา แต่ทุกครั้งที่นึกถึงแม่ของเขา จิตวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยแสงอันอบอุ่นอ่อนโยน ราวกับว่ามือของทูตสวรรค์ได้สัมผัสมัน “คุณใจดีกับฉันมาก สมควรได้รับความรัก คุณเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน! โอ้! ใครที่มีความสุขกว่าฉันเมื่อฉันยังออกเสียงชื่อหวาน ๆ - แม่และได้ยิน! ตอนนี้ฉันจะบอกใครได้บ้าง .. "
พ่อของลุดวิกเป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ยากจน เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและมีเสียงที่ไพเราะมาก แต่ทนทุกข์จากความจองหองและมึนเมาด้วยความสำเร็จง่าย ๆ หายตัวไปในโรงเตี๊ยม มีชีวิตที่น่าอับอายมาก เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในลูกชายของเขาแล้ว เขาก็มุ่งมั่นที่จะทำให้เขาเป็นอัจฉริยะ ซึ่งเป็นคนที่สองของโมสาร์ท ในทุกวิถีทางเพื่อแก้ปัญหาทางวัตถุของครอบครัว เขาบังคับ Ludwig วัย 5 ขวบให้ออกกำลังกายที่น่าเบื่อซ้ำๆ เป็นเวลาห้าหรือหกชั่วโมงต่อวัน และบ่อยครั้งเมื่อกลับมาถึงบ้านอย่างเมามาย ปลุกเขาให้ตื่นแม้ในตอนกลางคืนและกึ่งหลับไหล ร้องไห้ และนั่งเขาที่ฮาร์ปซิคอร์ด ลุดวิกรักพ่อของเขา รักและสงสารเขาทั้งๆ ที่มีทุกอย่าง
เมื่อเด็กชายอายุสิบสองปี เหตุการณ์สำคัญ- มันคงเป็นโชคชะตาเองที่ส่ง Christian Gottlieb Nefe นักออแกนศาล นักแต่งเพลง ผู้ควบคุมเพลง ไปบอนน์ ผู้ชายที่ไม่ธรรมดาคนนี้เป็นหนึ่งในคนที่ก้าวหน้าที่สุดและ คนมีการศึกษาในเวลานั้นเขาเดานักดนตรีที่เก่งในทันทีและเริ่มสอนเขาฟรี Nefe ได้แนะนำ Ludwig ให้รู้จักกับผลงานของผู้ยิ่งใหญ่: Bach, Handel, Haydn, Mozart เขาเรียกตัวเองว่า "ศัตรูของพิธีการและมารยาท" และ "ผู้เกลียดชังคนประจบสอพลอ" ลักษณะเหล่านี้ปรากฏชัดในเวลาต่อมาในลักษณะของเบโธเฟน
ในระหว่างการเดินบ่อย เด็กชายซึมซับคำพูดของครูผู้ท่องงานของเกอเธ่และชิลเลอร์อย่างกระตือรือร้น พูดคุยเกี่ยวกับวอลแตร์ รุสโซ มงเตสกิเยอ เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพซึ่งฝรั่งเศสผู้รักเสรีภาพมีชีวิตอยู่ในเวลานั้น เบโธเฟนนำความคิดและความคิดของครูมาตลอดชีวิต: “การให้ของขวัญไม่ใช่ทุกสิ่ง มันสามารถตายได้ถ้าบุคคลไม่มีความอุตสาหะที่โหดร้าย หากคุณล้มเหลวให้เริ่มใหม่อีกครั้ง ล้มเหลวร้อยครั้ง เริ่มต้นใหม่ร้อยครั้ง มนุษย์สามารถเอาชนะอุปสรรคใด ๆ การให้และการบีบนิ้วก็เพียงพอแล้ว แต่ความพากเพียรต้องการมหาสมุทร และนอกจากความสามารถและความอุตสาหะแล้ว ยังต้องมีความมั่นใจในตนเองด้วย แต่ไม่ใช่ความภาคภูมิใจ พระเจ้าอวยพรคุณจากเธอ”
หลายปีต่อมา Ludwig จะขอบคุณ Nefe ในจดหมายสำหรับคำแนะนำอันชาญฉลาดที่ช่วยเขาในการศึกษาดนตรี ซึ่งเป็น "ศิลปะแห่งสวรรค์" นี้ ซึ่งเขาตอบอย่างสุภาพว่า "ลุดวิกเบโธเฟนเองเป็นครูของลุดวิกเบโธเฟน"
Ludwig ใฝ่ฝันที่จะไปเวียนนาเพื่อพบกับ Mozart ซึ่งเขาชื่นชอบดนตรี เมื่ออายุ 16 ปี ความฝันของเขาก็เป็นจริง อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทตอบโต้ชายหนุ่มด้วยความไม่ไว้วางใจ โดยตัดสินใจว่าเขาทำผลงานชิ้นหนึ่งให้กับเขาซึ่งเรียนรู้มาอย่างดี จากนั้นลุดวิกขอให้เขาสร้างธีมสำหรับแฟนตาซีฟรี เขาไม่เคยด้นสดด้วยแรงบันดาลใจเช่นนั้น! โมสาร์ทรู้สึกทึ่ง เขาอุทานและหันไปหาเพื่อน ๆ ของเขา: “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ เขาจะทำให้โลกทั้งโลกพูดถึงเขา!” น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้พบกันอีก ลุดวิกถูกบังคับให้กลับไปบอนน์ เพื่อไปหาแม่ที่ป่วยเป็นที่รักของเขา และเมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในเวลาต่อมา โมสาร์ทก็ไม่มีชีวิตอีกต่อไป
ในไม่ช้า พ่อของเบโธเฟนก็ดื่มสุราจนหมดตัว และเด็กชายอายุ 17 ปีถูกทิ้งให้ดูแลน้องชายสองคนของเขา โชคดีที่โชคชะตาได้ช่วยเหลือเขา: เขามีเพื่อนที่เขาได้รับการสนับสนุนและปลอบโยน - Elena von Breuning แทนที่แม่ของ Ludwig และพี่ชายและน้องสาว Eleanor และ Stefan กลายเป็นเพื่อนคนแรกของเขา เฉพาะในบ้านของพวกเขาเท่านั้นที่เขารู้สึกสบายใจ ที่นี่เป็นที่ที่ลุดวิกเรียนรู้ที่จะชื่นชมผู้คนและเคารพในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ที่นี่เขาได้เรียนรู้และตกหลุมรักวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งโอดิสซีย์และอีเลียด วีรบุรุษแห่งเชคสเปียร์และพลูทาร์คตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ที่นี่เขาได้พบกับ Wegeler สามีในอนาคตของ Eleanor Braining ซึ่งกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา เพื่อนชั่วชีวิต
ในปี ค.ศ. 1789 ความปรารถนาในความรู้นำเบโธเฟนไปที่มหาวิทยาลัยบอนน์ที่คณะปรัชญา ในปีเดียวกันนั้น การปฏิวัติได้ปะทุขึ้นในฝรั่งเศส และข่าวดังกล่าวก็มาถึงกรุงบอนน์อย่างรวดเร็ว ลุดวิกร่วมกับเพื่อน ๆ ฟังการบรรยายโดยศาสตราจารย์วรรณกรรม Eulogy Schneider ผู้ซึ่งอ่านบทกวีของเขาอย่างกระตือรือร้นที่อุทิศให้กับการปฏิวัติให้กับนักเรียน:“ เพื่อบดขยี้ความโง่เขลาบนบัลลังก์การต่อสู้เพื่อสิทธิของมนุษยชาติ ... โอ้ไม่ หนึ่งในผู้ด้อยโอกาสของสถาบันพระมหากษัตริย์สามารถทำสิ่งนี้ได้ สิ่งนี้เป็นไปได้เฉพาะสำหรับจิตวิญญาณอิสระที่ชอบความตายมากกว่าการเยินยอ ความยากจนถึงการเป็นทาส”
ลุดวิกเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชอบของชไนเดอร์ เต็มไปด้วยความหวังอันสดใส รู้สึกถึงความแข็งแกร่งในตัวเอง ชายหนุ่มจึงไปเวียนนาอีกครั้ง โอ้ ถ้าเพื่อน ๆ ได้พบเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้: เบโธเฟนดูเหมือนสิงโตร้านเสริมสวย! “รูปลักษณ์นั้นตรงไปตรงมาและไม่น่าเชื่อ ราวกับว่ามองไปด้านข้างว่าสร้างความประทับใจให้ผู้อื่นอย่างไร เบโธเฟนเต้นรำ (โอ้ สง่างามในระดับสูงสุดที่ซ่อนอยู่) ขี่ม้า (ม้าที่น่าสงสาร!) เบโธเฟนผู้มีอารมณ์ดี (เสียงหัวเราะที่ปอด) (โอ้ ถ้าเพื่อนเก่าพบเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้: เบโธเฟนดูเหมือนสิงโตร้านเสริมสวย! เขาเป็นคนร่าเริง ร่าเริง เต้น ขี่ม้าและมองด้วยความสงสัยในความประทับใจของเขาที่มีต่อผู้อื่น) บางครั้งลุดวิกไปเยี่ยม มืดมนอย่างน่าสยดสยองและมีเพียงเพื่อนสนิทเท่านั้นที่รู้ว่าความเมตตาที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความจองหอง ทันทีที่รอยยิ้มส่องประกายบนใบหน้าของเขา มันก็สว่างด้วยความบริสุทธิ์แบบเด็กๆ ในช่วงเวลานั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เพียงรักไม่เพียงแต่เขา แต่คนทั้งโลก!
ในเวลาเดียวกัน มีการตีพิมพ์ผลงานเปียโนชุดแรกของเขา ความสำเร็จของสิ่งพิมพ์กลายเป็นเรื่องยิ่งใหญ่: คนรักดนตรีมากกว่า 100 คนสมัครรับข้อมูล นักดนตรีรุ่นเยาว์ต่างกระตือรือร้นที่จะเล่นเปียโนโซนาตาของเขาเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนชื่อดังในอนาคตอย่าง อิกนาซ มอสเชเลส แอบซื้อและถอดโซนาตาพาเทติคของเบโธเฟนซึ่งอาจารย์ของเขาสั่งห้ามไว้ ต่อมา Moscheles กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ชื่นชอบของอาจารย์ เหล่าผู้ฟังต่างพากันสูดหายใจเข้าอย่างแผ่วเบา สนุกสนานไปกับการแสดงด้นสดของเขาบนเปียโน พวกเขาซึ้งจนน้ำตาไหล “เขาเรียกวิญญาณทั้งจากเบื้องลึกและจากที่สูง” แต่เบโธเฟนไม่ได้สร้างเพื่อเงินและไม่ใช่เพื่อการรับรู้: “ไร้สาระจริงๆ! ฉันไม่เคยคิดที่จะเขียนเพื่อชื่อเสียงหรือชื่อเสียง ฉันต้องให้ทางออกกับสิ่งที่ฉันสะสมอยู่ในใจ - นั่นคือเหตุผลที่ฉันเขียน
เขายังเด็กอยู่ และเกณฑ์ความสำคัญสำหรับเขาก็คือความรู้สึกของความแข็งแกร่ง เขาไม่ทนต่อความอ่อนแอและความเขลา เขาดูถูกทั้งสามัญชนและขุนนาง แม้แต่กับคนดีที่รักเขาและชื่นชมเขา ด้วยความเอื้ออาทรของราชวงศ์ เขาช่วยเพื่อน ๆ เมื่อพวกเขาต้องการ แต่ด้วยความโกรธเขาจึงโหดเหี้ยมต่อพวกเขา ในตัวเขาความรักอันยิ่งใหญ่และการดูถูกกัน แต่ทั้งๆ ที่ในใจลุดวิกเหมือนสัญญาณไฟ อยู่อย่างเข้มแข็ง จริงใจต้องอยู่ คนที่เหมาะสม: “ตั้งแต่วัยเด็ก ความกระตือรือร้นของฉันในการรับใช้ความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติไม่เคยลดลงเลย ฉันไม่เคยเรียกเก็บค่าธรรมเนียมใด ๆ สำหรับสิ่งนี้ ไม่ได้ต้องการอะไรนอกจากความอิ่มใจที่มาพร้อมกับความดีเสมอมา
เยาวชนมีลักษณะสุดโต่งเช่นนี้ เพราะมันกำลังมองหาทางออกสำหรับพลังภายใน และไม่ช้าก็เร็วคน ๆ หนึ่งต้องเผชิญกับทางเลือก: จะควบคุมกองกำลังเหล่านี้ได้ที่ไหนเส้นทางใดให้เลือก? โชคชะตาช่วยให้เบโธเฟนตัดสินใจ แม้ว่าวิธีการของเธออาจดูโหดร้ายเกินไป ... โรคนี้ค่อยๆ เข้าใกล้ลุดวิกในช่วงหกปี และทำให้เขาอายุระหว่าง 30 ถึง 32 ปี เธอตีเขาในที่ที่อ่อนไหวที่สุดในความภาคภูมิใจความแข็งแกร่ง - ในการได้ยินของเขา! อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงได้ตัดขาด Ludwig จากทุกสิ่งที่เขารัก จากเพื่อน ๆ จากสังคม จากความรัก และที่แย่ที่สุดคือจากงานศิลปะ! New Beethoven
ลุดวิกไปที่ไฮลิเกนชตัดท์ ที่ดินใกล้กรุงเวียนนา และตั้งรกรากอยู่ในบ้านชาวนาที่ยากจน เขาพบว่าตัวเองใกล้จะถึงความเป็นและความตาย - ถ้อยคำตามพระทัยของพระองค์ที่เขียนไว้เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เป็นเหมือนเสียงร้องแห่งความสิ้นหวัง: "โอ้ผู้คนที่ถือว่าฉันไร้หัวใจ ดื้อรั้น เห็นแก่ตัว - โอ้ช่างไม่ยุติธรรมเลย เป็นของฉัน! คุณไม่ทราบเหตุผลลับสำหรับสิ่งที่คุณคิดเท่านั้น! จาก ปฐมวัยใจของฉันโน้มเอียงไปทางความรู้สึกอ่อนโยนของความรักและความเมตตากรุณา; แต่ให้พิจารณาว่าเป็นเวลาหกปีแล้วที่ฉันได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคที่รักษาไม่หายนำพาไปสู่ระดับที่เลวร้ายโดยแพทย์ที่ไม่ชำนาญ ...
ด้วยอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวาของฉันด้วยความรักในการสื่อสารกับผู้คนฉันต้องเกษียณอายุก่อนกำหนดใช้ชีวิตคนเดียว ... สำหรับฉันไม่มีการพักผ่อนในหมู่ผู้คนไม่สื่อสารกับพวกเขาหรือการสนทนาที่เป็นมิตร ฉันต้องอยู่อย่างพลัดถิ่น หากบางครั้งฉันถูกครอบงำโดยความเป็นกันเองโดยธรรมชาติของฉันฉันยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจแล้วฉันประสบความอัปยศอดสูอะไรเมื่อมีคนข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยจากระยะไกล แต่ฉันไม่ได้ยิน! .. กรณีดังกล่าวทำให้ฉันหมดหวังอย่างมากและความคิด มักจะนึกถึงการฆ่าตัวตาย มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่ขวางกั้นฉันไว้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันไม่มีสิทธิ์ตายจนกว่าฉันจะทำทุกอย่างที่รู้สึกว่าถูกเรียก ... และฉันตัดสินใจที่จะรอจนกว่าสวนสาธารณะที่ไม่รู้จักจบจะโปรดทำลายชีวิตของฉัน ...
ฉันพร้อมสำหรับทุกสิ่ง ในปีที่ 28 ของฉัน ฉันจะเป็นนักปรัชญา มันไม่ง่ายเลย และยากสำหรับศิลปินมากกว่าใครๆ พระเจ้า เธอเห็นจิตวิญญาณของฉัน เธอก็รู้ เธอก็รู้ว่าความรักที่มีต่อผู้คนมีมากเพียงใด และความปรารถนาที่จะทำความดี โอ้ ผู้คนทั้งหลาย ถ้าคุณเคยอ่านข้อความนี้ จงจำไว้ว่าคุณไม่ยุติธรรมกับฉัน และให้ทุกคนที่ไม่มีความสุขสบายใจว่ามีคนอย่างเขาที่แม้จะมีอุปสรรคทุกอย่างที่เขาทำได้เพื่อให้เป็นที่ยอมรับในหมู่ศิลปินและผู้คนที่คู่ควร
อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ยอมแพ้! และเขาไม่มีเวลาทำพันธสัญญาให้เสร็จเมื่อในจิตวิญญาณของเขาเหมือนคำพรากจากสวรรค์เหมือนพรแห่งโชคชะตาซิมโฟนีที่สามถือกำเนิดขึ้น - ซิมโฟนีที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นเธอที่เขารักมากกว่าการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา ลุดวิกอุทิศซิมโฟนีนี้ให้กับโบนาปาร์ต ซึ่งเขาเปรียบได้กับกงสุลโรมันและถือว่าเป็นหนึ่งในบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน แต่ต่อมาเมื่อทราบเรื่องพิธีบรมราชาภิเษก เขาก็โกรธจัดและทำลายการอุทิศตน ตั้งแต่นั้นมา ซิมโฟนีที่ 3 ก็ถูกเรียกว่า Heroic
หลังจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา เบโธเฟนเข้าใจ ตระหนักถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - ภารกิจของเขา: “ให้ทุกสิ่งที่เป็นชีวิตอุทิศให้กับผู้ยิ่งใหญ่และปล่อยให้มันเป็นวิหารแห่งศิลปะ! นี่เป็นหน้าที่ของท่านต่อประชาชนและต่อพระองค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวคุณได้อีกครั้ง ความคิดของงานใหม่ ๆ หลั่งไหลลงมาที่เขาเหมือนดวงดาว - ในเวลานั้นเปียโนโซนาตา Appassionata, ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Fidelio, ชิ้นส่วนของ Symphony No. 5, ภาพร่างของรูปแบบต่างๆ, บากาเทล, เดินขบวน, มวลชน, Kreutzer Sonata ถือกำเนิดขึ้น สุดท้ายเลือกของคุณ เส้นทางชีวิตดูเหมือนว่าปรมาจารย์จะได้รับกองกำลังใหม่ ดังนั้นตั้งแต่ปี 1802 ถึง 1805 งานที่อุทิศให้กับความสุขที่สดใสจึงปรากฏขึ้น: "Pastoral Symphony", เปียโนโซนาตา "Aurora", "Merry Symphony" ...
บ่อยครั้งโดยไม่รู้ตัว เบโธเฟนกลายเป็นแหล่งน้ำพุบริสุทธิ์ที่ผู้คนดึงเอาความแข็งแกร่งและการปลอบโยน นี่คือสิ่งที่บารอนเนส เอิร์ทแมน ลูกศิษย์ของเบโธเฟนเล่าว่า “เมื่อลูกคนสุดท้ายของฉันเสียชีวิต เบโธเฟนไม่สามารถตัดสินใจมาหาเราได้เป็นเวลานาน ในที่สุด วันหนึ่งเขาโทรหาฉันที่บ้าน และเมื่อฉันเข้ามา เขานั่งลงที่เปียโนและพูดเพียงว่า: "เราจะคุยกับคุณด้วยเสียงเพลง" หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเล่น เขาบอกฉันทุกอย่างและฉันก็ปล่อยให้เขาโล่งใจ อีกครั้งหนึ่ง เบโธเฟนทำทุกอย่างเพื่อช่วยลูกสาวของบาคผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งหลังจากการตายของพ่อของเธอ พบว่าตัวเองใกล้จะยากจน เขามักจะชอบพูดซ้ำ: "ฉันไม่รู้สัญญาณอื่นใดของความเหนือกว่า ยกเว้นความกรุณา"
ตอนนี้เทพภายในเป็นคู่สนทนาคงที่เพียงคนเดียวของเบโธเฟน ลุดวิกไม่เคยรู้สึกใกล้ชิดพระองค์เช่นนี้มาก่อน: “... คุณไม่สามารถอยู่เพื่อตัวเองได้อีกต่อไป คุณต้องอยู่เพื่อคนอื่นเท่านั้น ไม่มีความสุขอีกต่อไปสำหรับคุณทุกที่ยกเว้นในงานศิลปะของคุณ โอ้พระเจ้าช่วยฉันเอาชนะตัวเองด้วย!” เสียงสองเสียงดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของเขาตลอดเวลา บางครั้งพวกเขาก็โต้เถียงและเป็นปฏิปักษ์กัน แต่หนึ่งในนั้นคือสุรเสียงของพระเจ้าเสมอ เสียงทั้งสองนี้ได้ยินชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Pathetique Sonata ใน Appassionata ใน Symphony No. 5 และในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Piano Concerto ครั้งที่สี่
เมื่อจู่ๆ แนวคิดดังกล่าวก็เกิดขึ้นที่ Ludwig ระหว่างการเดินหรือสนทนา เขาได้ประสบกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "โรคบาดทะยักที่กระตือรือร้น" ในขณะนั้นเขาลืมตัวเองและเป็นเพียงความคิดทางดนตรีเท่านั้น และเขาไม่ปล่อยมันไปจนกว่าเขาจะเข้าใจมันอย่างสมบูรณ์ นี่คือที่มาของศิลปะที่กล้าหาญและดื้อรั้นซึ่งไม่รู้จักกฎเกณฑ์ "ซึ่งไม่สามารถทำลายเพื่อความสวยงามได้" เบโธเฟนปฏิเสธที่จะเชื่อกฎเกณฑ์ที่ประกาศโดยตำราเรียนประสานเสียง เขาเชื่อเฉพาะสิ่งที่เขาได้ลองและประสบมาเท่านั้น แต่เขาไม่ได้ถูกชี้นำโดยความไร้สาระ - เขาเป็นผู้บอกเล่าถึงยุคใหม่และศิลปะใหม่ และคนใหม่ล่าสุดในศิลปะนี้คือผู้ชาย! คนที่กล้าท้าทายไม่เพียงแค่ยอมรับแบบเหมารวมเท่านั้น แต่อย่างแรกเลยคือข้อจำกัดของเขาเอง
ลุดวิกไม่เคยภูมิใจในตัวเองเลย เขาค้นหาอย่างต่อเนื่อง ศึกษาผลงานชิ้นเอกของอดีตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: ผลงานของ Bach, Handel, Gluck, Mozart ภาพเหมือนของพวกเขาแขวนอยู่ในห้องของเขา และเขามักจะพูดว่าพวกเขาช่วยให้เขาเอาชนะความทุกข์ทรมาน Beethoven อ่านงานของ Sophocles และ Euripides ซึ่งเป็น Schiller และ Goethe ในยุคเดียวกัน พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ว่าพระองค์ทรงใช้เวลากี่วันและกี่คืนที่นอนไม่หลับเพื่อทำความเข้าใจความจริงอันยิ่งใหญ่ และก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้ไม่นาน เขาก็พูดว่า: "ฉันเริ่มที่จะเรียนรู้"
แต่ยังไง เพลงใหม่ที่ได้รับจากประชาชน? ดำเนินการเป็นครั้งแรกต่อหน้าผู้ฟังที่เลือก " วีรสตรีซิมโฟนี” ถูกประณามสำหรับ “ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์” ในการแสดงที่เปิดกว้าง มีคนจากผู้ชมที่ตัดสินว่า: “ฉันจะให้ครูเซอร์เพื่อจบเรื่องนี้ทั้งหมด!” นักข่าวและนักวิจารณ์ดนตรีไม่เบื่อหน่ายกับการสอนบีโธเฟนว่า "งานนี้น่าหดหู่ ไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นงานปัก" และมาเอสโตรซึ่งถูกผลักดันไปสู่ความสิ้นหวังสัญญาว่าจะเขียนซิมโฟนีสำหรับพวกเขาซึ่งจะใช้เวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมงเพื่อที่พวกเขาจะพบว่า "ฮีโร่" ของเขาสั้น
และเขาจะเขียนมันอีก 20 ปีต่อมาและตอนนี้ลุดวิกหยิบองค์ประกอบของโอเปร่าลีโอโนราซึ่งต่อมาเขาเปลี่ยนชื่อเป็นฟิเดลิโอ ในบรรดาการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เธออยู่ในสถานที่พิเศษ: "ในบรรดาลูก ๆ ของฉัน เธอทำให้ฉันเจ็บปวดมากที่สุดตั้งแต่แรกเกิด เธอยังให้ความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแก่ฉันด้วย นั่นคือเหตุผลที่เธอรักฉันมากกว่าคนอื่น" เขาเขียนโอเปร่าสามครั้งโดยจัดให้มีการทาบทามสี่ครั้งซึ่งแต่ละงานเป็นผลงานชิ้นเอกในแบบของตัวเองเขียนครั้งที่ห้า แต่ทุกคนไม่พอใจ
มันเป็นงานที่น่าทึ่งมาก: เบโธเฟนเขียนบทประพันธ์เพลงหนึ่งหรือจุดเริ่มต้นของฉากบางฉาก 18 ครั้งและทั้งหมด 18 ครั้งในรูปแบบต่างๆ สำหรับ 22 เส้น เสียงเพลง- 16 หน้าทดสอบ! ทันทีที่ "Fidelio" เกิดดังที่แสดงต่อสาธารณะ แต่ในหอประชุมอุณหภูมิ "ต่ำกว่าศูนย์" โอเปร่าทนต่อการแสดงเพียงสามครั้ง ... ทำไมเบโธเฟนถึงต่อสู้อย่างสิ้นหวังเพื่อชีวิตของการสร้างนี้ ?
โครงเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือความรักและความจงรักภักดี ซึ่งเป็นอุดมคติที่หัวใจของลุดวิกมีมาโดยตลอด เหมือนใครๆ เขาฝันถึง ความสุขในครอบครัวเกี่ยวกับความสะดวกสบายที่บ้าน เขาที่เอาชนะความเจ็บป่วยและความเจ็บป่วยได้อย่างต่อเนื่องไม่เหมือนใครต้องการการดูแลจากหัวใจที่เปี่ยมด้วยความรัก เพื่อน ๆ จำเบโธเฟนไม่ได้ยกเว้นความรักที่เร่าร้อน แต่งานอดิเรกของเขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดา เขาไม่สามารถสร้างขึ้นได้โดยปราศจากประสบการณ์ความรัก ความรักเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของเขา
เป็นเวลาหลายปีที่ลุดวิกเป็นมิตรกับครอบครัวบรันสวิกมาก โจเซฟีนและเทเรซาพี่สาวน้องสาวปฏิบัติต่อเขาอย่างอบอุ่นและดูแลเขา แต่ใครในพวกเขากลายเป็นคนที่เขาเรียกว่า "ทุกอย่าง" ของเขา "นางฟ้า" ในจดหมายของเขา? ปล่อยให้เรื่องนี้ยังคงเป็นความลับของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่สี่, เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่, วงสี่ที่อุทิศให้กับเจ้าชายรัสเซีย Razumovsky วัฏจักรของเพลง“ To a Distant Beloved” กลายเป็นผลของความรักบนสวรรค์ของเขา จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา Beethoven ได้เก็บภาพของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ไว้อย่างอ่อนโยนและเคารพ
ปี พ.ศ. 2365-2467 กลายเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเกจิ เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยใน Ninth Symphony แต่ความยากจนและความหิวโหยทำให้เขาต้องเขียนบันทึกที่น่าอับอายถึงผู้จัดพิมพ์ เขาส่งจดหมายถึง "ศาลหลักของยุโรป" เป็นการส่วนตัว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยให้ความสนใจกับเขา แต่จดหมายเกือบทั้งหมดของเขายังไม่ได้รับคำตอบ แม้ว่าซิมโฟนีที่เก้าจะประสบความสำเร็จอย่างงดงาม แต่ค่าธรรมเนียมจากซิมโฟนีกลับกลายเป็นว่าน้อยมาก และนักแต่งเพลงได้วางความหวังทั้งหมดไว้กับ "ชาวอังกฤษผู้ใจดี" ซึ่งแสดงความกระตือรือร้นให้กับเขามากกว่าหนึ่งครั้ง
เขาเขียนจดหมายถึงลอนดอนและในไม่ช้าก็ได้รับเงิน 100 ปอนด์จาก Philharmonic Society เนื่องจากสถาบันการศึกษาได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อสนับสนุนเขา “ มันเป็นภาพที่ปวดใจ” เพื่อนคนหนึ่งของเขาเล่า“ เมื่อได้รับจดหมายเขาจับมือและสะอื้นด้วยความปิติยินดีและความกตัญญู ... เขาต้องการสั่งอีกครั้ง จดหมายขอบคุณเขาสัญญาว่าจะอุทิศงานชิ้นหนึ่งของเขาให้กับพวกเขา - ซิมโฟนีที่สิบหรือทาบทามในคำหนึ่งสิ่งที่พวกเขาต้องการ แม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้ Beethoven ยังคงแต่งต่อไป ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือเครื่องสาย opus 132 ผลงานที่สาม ด้วยความเป็นเทพของเขา เขามีชื่อว่า "A song of Thanksgiving to the Divine from a convalescent"
ลุดวิกดูเหมือนจะมีลางสังหรณ์ ใกล้ตาย- เขาคัดลอกคำพูดจากวิหารของเทพธิดาแห่งอียิปต์ Neith: "ฉันเป็นอย่างที่ฉันเป็น ฉันคือทั้งหมดที่เป็น เป็น และจะเป็น ไม่มีมนุษย์คนใดยกผ้าคลุมหน้าของฉัน “เขามาจากตัวเขาเองคนเดียว และทุกสิ่งที่มีอยู่ก็เป็นหนี้คนนี้” และเขาชอบอ่านซ้ำ
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2369 เบโธเฟนทำธุรกิจกับคาร์ลหลานชายของเขากับโยฮันน์น้องชายของเขา การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา: โรคตับที่มีมายาวนานนั้นซับซ้อนโดยอาการท้องมาน เป็นเวลาสามเดือนที่ความเจ็บป่วยทรมานเขาอย่างรุนแรงและเขาพูดถึงงานใหม่:“ ฉันต้องการเขียนมากกว่านี้ฉันต้องการแต่งเพลงซิมโฟนีที่สิบ ... เพลงสำหรับเฟาสต์ ... ใช่และโรงเรียนเปียโน ฉันคิดกับตัวเองในวิธีที่ต่างไปจากที่เป็นที่ยอมรับในตอนนี้ ... ” เขา นาทีสุดท้ายไม่เสียอารมณ์ขันและเรียบเรียงศีล "หมอปิดประตูเพื่อไม่ให้ความตายเข้ามา" การเอาชนะความเจ็บปวดอย่างไม่น่าเชื่อ เขาพบพลังที่จะปลอบเพื่อนเก่าของเขา ฮุมเมิล นักแต่งเพลงที่ร้องไห้ออกมาเมื่อเห็นความทุกข์ของเขา เมื่อเบโธเฟนเข้ารับการผ่าตัดเป็นครั้งที่สี่ และเมื่อเจาะแล้ว น้ำก็พุ่งออกมาจากท้องของเขา เขาอุทานด้วยเสียงหัวเราะว่าหมอดูปรากฏแก่เขาว่าเป็นโมเสส ผู้ซึ่งใช้ไม้ตีหินทุบหิน และปลอบใจตัวเองในทันที เพิ่ม: “น้ำจากกระเพาะอาหารดีกว่าจาก - ใต้ปากกา
เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 นาฬิการูปพีระมิดบนโต๊ะของเบโธเฟนหยุดลงอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เห็นถึงพายุฝนฟ้าคะนองเสมอ เวลา 5 โมงเย็น พายุลูกหนึ่งเกิดขึ้นจริง โดยมีฝนตกหนักและลูกเห็บตก ฟ้าแลบสว่างไสวในห้องมีเสียงฟ้าร้องที่น่ากลัว - และทุกอย่างก็จบลง ... ในเช้าฤดูใบไม้ผลิของวันที่ 29 มีนาคม 20,000 คนมาดูเกจิ น่าเสียดายที่คนมักจะลืมเกี่ยวกับผู้ที่อยู่ใกล้ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ และจดจำและชื่นชมพวกเขาหลังจากการตายของพวกเขาเท่านั้น
ทุกอย่างผ่านไป ซันก็ตายเช่นกัน แต่เป็นเวลาหลายพันปีที่พวกเขายังคงส่องสว่างท่ามกลางความมืดมิด และเป็นเวลาหลายพันปีที่เราได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ที่เลือนลางเหล่านี้ ขอบคุณ เกจิผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับตัวอย่างของชัยชนะที่คู่ควร สำหรับการแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถเรียนรู้ที่จะได้ยินเสียงของหัวใจและทำตามได้อย่างไร แต่ละคนแสวงหาความสุข แต่ละคนเอาชนะความยากลำบากและปรารถนาที่จะเข้าใจความหมายของความพยายามและชัยชนะของพวกเขา
และบางทีชีวิตของคุณ วิธีที่คุณค้นหาและเอาชนะ จะช่วยพบความหวังสำหรับผู้ที่แสวงหาและทนทุกข์ทรมาน และจุดไฟแห่งศรัทธาจะจุดประกายในใจพวกเขาว่าพวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ว่าปัญหาทั้งหมดจะผ่านไปได้ถ้าคุณไม่สิ้นหวังและมอบสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณมี บางที บางคนอาจจะเลือกรับใช้และช่วยเหลือผู้อื่นเช่นเดียวกับคุณ และเช่นเดียวกับคุณ เขาจะพบความสุขในสิ่งนี้แม้ว่าเส้นทางไปสู่มันจะต้องผ่านความทุกข์และน้ำตา
Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina ฉบับอิเล็กทรอนิกส์ "Man Without Borders"
“ดนตรีเป็นตัวกลางระหว่างชีวิตของจิตใจกับชีวิตของประสาทสัมผัส”
"ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์"
“ ความตั้งใจของฉันที่จะรับใช้มนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานด้วยงานศิลปะของฉันไม่เคยมีมาก่อนตั้งแต่วัยเด็ก ... ต้องการรางวัลอื่นนอกเหนือจากความพึงพอใจภายใน ... ”
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827)
บทความนี้เขียนโดย Zhanna Konovalova
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนถือกำเนิดขึ้นในยุคอันน่าทึ่งของการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ของการปฏิวัติในยุโรป เป็นเวลาที่ผู้คนพยายามปลดปล่อยตนเองจากการกดขี่ และการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ได้สัญญาการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของผู้คน ศิลปิน นักเขียน และนักดนตรี ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ได้เริ่มนำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่งานของพวกเขา จึงเป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ - ยุคของแนวโรแมนติก เบโธเฟนอาศัยอยู่ในใจกลางของยุโรปที่มีชีวิตชีวา เขาไม่เพียงถูกจับโดยวังวนที่เกิดขึ้นรอบ ๆ แต่ตัวเขาเองเป็นผู้ก่อตั้งบางคน เขาเป็นอัจฉริยะด้านการปฏิวัติและดนตรี หลังจากที่เพลงของเบโธเฟนไม่เคยเหมือนเดิมอีกต่อไป
ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เป็นจุดสุดยอดแห่งความเจริญรุ่งเรือง เพลงคลาสสิค. นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมคนนี้เกิดในปี 1770 ในเมืองบอนน์เล็กๆ ของเยอรมนี ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ในสมัยนั้น ไม่เป็นธรรมเนียมที่จะต้องบันทึกวันเดือนปีเกิดของทารกใน "มรดกที่สาม" มีเพียงรายการเดียวเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในหนังสือเมตริกของโบสถ์คาทอลิกบอนน์แห่งเซนต์เรมิจิอุสที่ลุดวิกเบโธเฟนรับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ญาติของลุดวิกมีความสามารถทางดนตรี คุณปู่ลุดวิกเล่นไวโอลินและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของเจ้าชาย ผู้ว่าการกรุงบอนน์ โยฮันน์ บิดาของเขาเป็นนักร้อง อายุในโบสถ์เดียวกัน แมรี มักดาลีน มารดาของเขา ก่อนแต่งงาน เคเวริชเป็นลูกสาวของพ่อครัวในโคเบลนซ์ พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 ปู่มาจากเมเคอเลนทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ ดังนั้นคำนำหน้า "รถตู้" จึงนำหน้านามสกุล
พ่อของนักแต่งเพลงต้องการสร้างโมสาร์ทตัวที่สองจากลูกชายของเขา และเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในปี ค.ศ. 1778 การแสดงครั้งแรกของลุดวิกเกิดขึ้นที่โคโลญ แต่เบโธเฟนไม่ได้กลายเป็นเด็กมหัศจรรย์ พ่อมอบหมายการศึกษาของเด็กชายให้กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนฝูง คนหนึ่งสอนลุดวิกเล่นออร์แกน อีกคนสอนไวโอลิน
หลังจากคุณปู่เสียชีวิต ฐานะทางการเงินของครอบครัวก็ทรุดโทรมลง พ่อของเขาดื่มเงินเดือนเพียงเล็กน้อย ดังนั้น ลุดวิกจึงต้องออกจากโรงเรียนและไปทำงาน อย่างไรก็ตาม ลุดวิกพยายามเติมช่องว่างในความรู้อย่างกระตือรือร้น ลุดวิกอ่านมากและพยายามศึกษากับสหายที่ก้าวหน้ากว่า เขาขัดขืนและขัดขืน ไม่กี่ปีต่อมา เบโธเฟนวัยหนุ่มเรียนรู้ที่จะอ่านภาษาละตินอย่างคล่องแคล่ว แปลคำปราศรัยของซิเซโร เชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศสและ ภาษาอิตาลี. ในบรรดานักเขียนคนโปรดของเบโธเฟน ได้แก่ โฮเมอร์และพลูตาร์ค นักเขียนชาวกรีกโบราณ เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ กวีชาวเยอรมัน เกอเธ่ และชิลเลอร์
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (อายุ 13 ปี)
ในปี ค.ศ. 1780 Christian Gottlob Nefe นักออร์แกนและนักแต่งเพลงมาถึงกรุงบอนน์ เขากลายเป็นครูที่แท้จริงของเบโธเฟน เนฟรู้ทันทีว่าเด็กคนนี้มีพรสวรรค์ เขาแนะนำ Ludwig ให้รู้จักกับ Clavier ที่มีอารมณ์ดีของ Bach และผลงานของ Handel รวมถึงดนตรีของโคตรเก่า: F. E. Bach, Haydn และ Mozart ขอบคุณ Nefe การประพันธ์เพลงแรกของ Beethoven ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ในธีมการเดินขบวนของ Dressler ก็ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน ในเวลานั้นเบโธเฟนอายุสิบสองปีและทำงานเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาลอยู่แล้ว ต่อมาทำงานเป็นนักดนตรีควบที่บอนน์ โรงละครแห่งชาติ. ในปี ค.ศ. 1787 เขาได้ไปเยือนกรุงเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา โมสาร์ท ซึ่งหลังจากได้ฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มแล้ว กล่าวว่า: “จงสนใจเขา สักวันเขาจะให้โลกพูดถึงเขา” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท: การตายของแม่ของเขาทำให้เขาต้องรีบกลับไปบอนน์ ที่นั่น เบโธเฟนพบการสนับสนุนทางศีลธรรมในตระกูลบรีนิ่งผู้รู้แจ้งและใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุด แนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนๆ ในกรุงบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา
ในเมืองบอนน์ เบโธเฟนเขียนงานขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนหนึ่ง: 2 cantatas สำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, ควอร์เตต์เปียโน 3 ตัว, โซนาตาเปียโนหลายตัว ความคิดสร้างสรรค์ของบอนน์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ และเพลงสำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่น
แม้จะมีความสดและความสว่างขององค์ประกอบที่อ่อนเยาว์ แต่เบโธเฟนก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1792 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปเวียนนา ศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่นี่เขาศึกษาความแตกต่างและการจัดองค์ประกอบกับ J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะโดดเด่นด้วยความดื้อรั้น แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็พูดด้วยความกตัญญูกตเวทีเกี่ยวกับครูทุกคนของเขา ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจที่สุด ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2339) เขาได้พิชิตผู้ชมในกรุงปราก เบอร์ลิน เดรสเดน และบราติสลาวา ในฐานะอัจฉริยะ เบโธเฟนได้อันดับหนึ่งใน ชีวิตดนตรีไม่ใช่แค่เวียนนา แต่ทุกประเทศในเยอรมนี มีเพียงโจเซฟ โวลเฟิล ลูกศิษย์ของโมสาร์ทเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับนักเปียโนของเบโธเฟนได้ แต่เบโธเฟนมีข้อได้เปรียบเหนือโวลเฟิล: เขาไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย “วิญญาณของเขา” ตามร่วมสมัย “ฉีกเครื่องพันธนาการทั้งหมด ทิ้งแอกแห่งการเป็นทาส และด้วยชัยชนะอย่างมีชัย ได้โบยบินไปในห้วงอวกาศอันสว่างไสว การเล่นของเขามีเสียงดังราวกับภูเขาไฟที่ลุกเป็นไฟ วิญญาณของเขาอ่อนกำลังลง อ่อนกำลังลงและเปล่งเสียงคร่ำครวญถึงความเจ็บปวดอย่างเงียบ ๆ แล้วเสด็จขึ้นไปอีกครั้ง เอาชนะความทุกข์ยากทางโลกชั่วครู่ และพบการปลอบประโลมอันผ่อนคลายบนทรวงอกอันบริสุทธิ์ของธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ ถ้อยคำที่กระตือรือร้นเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความประทับใจของเบโธเฟนที่เล่นกับผู้ฟัง
เบโธเฟนในที่ทำงาน
ผลงานของเบโธเฟนเริ่มเผยแพร่อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จ ในช่วงสิบปีแรกที่ใช้ในกรุงเวียนนา โซนาตายี่สิบตัวสำหรับเปียโนและคอนแชร์โตเปียโนสามตัว โซนาตาแปดตัวสำหรับไวโอลิน ควอเตตและองค์ประกอบอื่นๆ ของแชมเบอร์ โอราทอริโอ คริสต์บนภูเขามะกอกเทศ บัลเลต์ Creations of Prometheus ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง เขียนไว้.
โศกนาฏกรรมชีวิตของเบโธเฟนคืออาการหูหนวกของเขา ความเจ็บป่วยที่ร้ายแรงซึ่งสัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นเมื่อนักแต่งเพลงอายุ 26 ปีทำให้เขาหลีกเลี่ยงเพื่อน ๆ ทำให้เขาถอนตัวและไม่สามารถพูดได้ เขาคิดที่จะแยกทางกับชีวิต แต่เขาก็รอดพ้นจากการฆ่าตัวตายด้วยความรักในดนตรี การตระหนักว่าเขาสามารถมอบความสุขให้ผู้คนด้วยความช่วยเหลือจากผลงานของเขา ความแข็งแกร่งทั้งหมดของตัวละครและเจตจำนงของเบโธเฟนสะท้อนอยู่ในคำพูดของเขา: "ฉันจะคว้าชะตากรรมไว้ที่คอและจะไม่ปล่อยให้มันบดขยี้ฉัน"
เป็นเรื่องยากมากที่เบโธเฟนจะรับมือกับอาการหูหนวกได้ อาชีพที่ประสบความสำเร็จของเขาในฐานะนักเปียโน ผู้ควบคุมวง และครูกลายเป็นสิ่งที่ไม่สมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเขาสูญเสียการได้ยิน ดังนั้นเขาจึงต้องเลิกพูดในที่สาธารณะและสอน เขารู้สึกโดดเดี่ยวมาก กลัวและกังวลเกี่ยวกับอนาคตของเขา
ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเกษียณเป็นเวลานานในเมืองเล็กๆ ของไฮลิเกนชตัดท์ อย่างไรก็ตาม ความสงบสุขไม่ได้ทำให้ความเป็นอยู่ของเขาดีขึ้น เบโธเฟนเริ่มตระหนักว่าอาการหูหนวกรักษาไม่หาย ในวันอันน่าสลดใจเหล่านี้ นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Third Symphony ใหม่ ซึ่งเขาจะเรียกว่า Heroic
เบโธเฟนไม่มีความสุขในความรัก นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่เคยรัก ตรงกันข้าม เขาตกหลุมรักบ่อยมาก Stefan von Breuning นักเรียนและคนส่วนใหญ่ เพื่อนสนิทเบโธเฟนในกรุงเวียนนาเขียนถึงแม่ของเขาที่เมืองบอนน์ว่าเบโธเฟนมีความรักอยู่ตลอดเวลา น่าเสียดายที่เขาเลือกผู้หญิงที่ไม่ถูกต้องอย่างสม่ำเสมอ ไม่ว่าจะเป็นขุนนางที่ร่ำรวย ซึ่งเบโธเฟนไม่มีความหวังที่จะแต่งงาน หรือเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว หรือแม้แต่นักร้องอย่าง Amalia Sebald
อมาเลีย เซบาลด์ (พ.ศ. 2330 - พ.ศ. 2389)
เบโธเฟนเริ่มสอนดนตรีในขณะที่ยังอยู่ในเมืองบอนน์ Stefan Breuning นักเรียนจากเมืองบอนน์ยังคงเป็นเพื่อนที่อุทิศตนให้กับนักประพันธ์เพลงมากที่สุดจนถึงวาระสุดท้ายของเขา Breuning ช่วย Beethoven ในการแก้ไขบทของ Fidelio ในกรุงเวียนนา เคาน์เตสจูเลียต กุยเซียร์ดีวัยเยาว์กลายเป็นลูกศิษย์ของเบโธเฟน
Juliet Guicciardi (1784 - 1856)
จูเลียตเป็นญาติของตระกูลบรันสวิก ซึ่งครอบครัวของนักประพันธ์มาเยี่ยมบ่อยเป็นพิเศษ เบโธเฟนถูกนักเรียนของเขาพาไปและคิดเกี่ยวกับการแต่งงาน เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1801 ในฮังการี ณ คฤหาสน์บรันสวิก ตามสมมติฐานหนึ่งพบว่า Moonlight Sonata แต่งขึ้น นักแต่งเพลงอุทิศให้จูเลียต อย่างไรก็ตาม Juliet ชอบ Count Gallenberg มากกว่าเพราะเขาคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ Therese Brunswick ยังเป็นลูกศิษย์ของ Beethoven เธอมีความสามารถทางดนตรี - เธอเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม ร้องเพลงและแม้กระทั่งเล่นดนตรี
เทเรซา วอน บรันสวิก (1775 - 1861)
เมื่อได้พบกับครูชาวสวิสชื่อดัง Pestalozzi เธอจึงตัดสินใจอุทิศตนเพื่อเลี้ยงลูก ในฮังการี เทเรซาได้เปิดโรงเรียนอนุบาลการกุศลสำหรับเด็กๆ ที่ยากจน จนกระทั่งเธอเสียชีวิต (เทเรซาเสียชีวิตในปี 2404 เมื่ออายุมาก) เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อสาเหตุที่เธอเลือก เบโธเฟนมีมิตรภาพอันยาวนานกับเทเรซา หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงพบจดหมายขนาดใหญ่ซึ่งเรียกว่า "จดหมายถึงคนรักอมตะ" ไม่ทราบผู้รับจดหมาย แต่นักวิจัยบางคนถือว่าเทเรซา บรันสวิกเป็น "คนรักอมตะ" ของเธอ
1802-1812 - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานของอัจฉริยะแห่งเบโธเฟน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมออกมาจากปากกาของเขาทีละชิ้น ผลงานหลักของผู้แต่งเรียงตามลักษณะที่ปรากฏ ก่อให้เกิดกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่ผู้สร้างโลกของเสียงจริงที่ทิ้งเขาไป มันเป็นการยืนยันตนเองที่ได้รับชัยชนะ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของการทำงานที่เข้มข้นของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในที่ร่ำรวยของนักดนตรี 
หลังจากการดิ้นรนต่อสู้อย่างดุเดือด แนวความคิดของผู้แต่งต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก โดยการเอาชนะความทุกข์ด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและชัยชนะของความสว่างเหนือความมืด กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับแนวคิดหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศส ความคิดเหล่านี้รวมอยู่ในสาม ("Heroic") และซิมโฟนีที่ห้าในโอเปร่า "Fidelio" ในเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" โดย J. W. Goethe ใน Sonata No. 23 ("Appassionata") นักแต่งเพลงยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเชิงปรัชญาและจริยธรรมของการตรัสรู้ซึ่งเขานำมาใช้ในวัยหนุ่มของเขา โลกแห่งธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนในซิมโฟนีที่หก (“ศิษยาภิบาล”) ในไวโอลินคอนแชร์โต้ ในเปียโน (หมายเลข 21) และไวโอลิน (หมายเลข 10) โซนาตา ท่วงทำนองพื้นบ้านหรือใกล้เคียงกับพื้นบ้านจะได้ยินใน Seventh Symphony และใน quartets No. 7-9 (ที่เรียกว่า "Russians" - อุทิศให้กับเอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky
อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovsky และคนอื่น ๆ , โซนาตาของเบโธเฟน, ทริโอ, ควอเตตและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็เป่าเป็นครั้งแรกในร้านของพวกเขา ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของผู้แต่งหลายคน อย่างไรก็ตาม แนวทางปฏิบัติของเบโธเฟนกับผู้อุปถัมภ์ของเขานั้นแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนเลยในขณะนั้น ภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่ให้อภัยใครที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีของเขาอับอาย คำพูดในตำนานที่นักแต่งเพลงส่งถึงผู้ใจบุญที่ทำให้เขาขุ่นเคืองเป็นที่รู้จัก: “มีเจ้าชายหลายพันคนและจะมีเพียงเบโธเฟนเท่านั้น” อย่างไรก็ตาม แม้จะมีบุคลิกที่รุนแรง แต่เพื่อนของเบโธเฟนถือว่าเขาเป็นคนที่ค่อนข้างใจดี ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงไม่เคยปฏิเสธที่จะช่วยเหลือเพื่อนสนิท หนึ่งในคำพูดของเขา: “ไม่ควรมีเพื่อนคนใดที่ต้องการความช่วยเหลือในขณะที่ฉันมีขนมปังสักชิ้น ถ้ากระเป๋าเงินของฉันว่างเปล่าและฉันไม่สามารถช่วยได้ทันที ฉันแค่ต้องนั่งลงที่โต๊ะและไปทำงานและสวย อีกไม่นานข้าจะไล่เขาออกจากปัญหา"
จากบรรดาขุนนางหลายคน - นักเรียนของ Beethoven - Ertman, พี่สาวของ T. และ J. Bruns, M. Erdedi กลายเป็นเพื่อนและนักโฆษณาชวนเชื่อในดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่อง Beethoven ไม่ชอบสอนยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในการเล่นเปียโน (ทั้งคู่ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และ Archduke Rudolf แห่งออสเตรียในการแต่งเพลง
แต่ทุกอย่างจบลงในบางครั้ง ความสุขและความสำเร็จถูกแทนที่ด้วยความล้มเหลวและความเศร้าโศก คำร้องของเบโธเฟนสำหรับงานถาวรที่ โรงละครโอเปร่ายังคงไม่ได้รับคำตอบ ปัญหาทางการเงินเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อคติทางชนชั้นของสังคมไม่ได้เปิดโอกาสให้เขาสร้างครอบครัว เมื่อเวลาผ่านไป อาการหูหนวกของเบโธเฟนรุนแรงขึ้น ซึ่งทำให้เขาถอนตัวและโดดเดี่ยวมากขึ้น เขาหยุดแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวและบ่อยครั้งที่เขาอยู่ในสังคม เพื่อให้เขาสื่อสารกับผู้คนได้ง่ายขึ้น นักแต่งเพลงจึงเริ่มใช้หลอดเสียง ซึ่งช่วยให้เขาเข้าใจดนตรีเช่นกัน ... อย่างไรก็ตาม หลังจากสามปี เขาเริ่มทำงานด้วยพลังงานเท่าเดิม ในเวลานี้ โซนาตาเปียโนจากวันที่ 28 ถึง 32 เชลโลโซนาตาสองวง ควอเตต และวงจรเสียงร้อง "แด่ที่รักที่ห่างไกล" ได้ถูกสร้างขึ้น ใช้เวลามากมายในการประมวลผล เพลงพื้นบ้าน. นอกจากชาวสก็อต ไอริช เวลส์ แล้ว ยังมีชาวรัสเซียอีกด้วย
ความคิดสร้างสรรค์ 1817-26 ถือเป็นการเพิ่มขึ้นใหม่ของอัจฉริยะของเบโธเฟนและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นบทส่งท้ายของยุคดนตรีคลาสสิก ก่อน วันสุดท้ายยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติแบบคลาสสิกนักแต่งเพลงพบรูปแบบและวิธีการใหม่ในศูนย์รวมของพวกเขาซึ่งมีพรมแดนติดกับความโรแมนติก แต่ไม่ผ่านเข้าไป สไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่ไม่เหมือนใคร แนวคิดหลักสำหรับเบโธเฟนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของความแตกต่าง การต่อสู้ของแสงสว่างและความมืด ได้มาในงานของเขาในภายหลังอย่างเด่นชัด เสียงเชิงปรัชญา. ชัยชนะเหนือความทุกข์ยากไม่ได้เกิดจากการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ด้วยการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและความคิด เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่แห่งรูปแบบโซนาตา ซึ่งความขัดแย้งอันน่าทึ่งได้พัฒนามาก่อน เบโธเฟนในการแต่งเพลงในภายหลังของเขามักหมายถึงรูปแบบความทรงจำ ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการรวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาทั่วไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป
ในช่วงสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา นักแต่งเพลงทำงานเพื่อทำงานที่โดดเด่นสามชิ้น - มวลคริสตจักรเต็มรูปแบบ ซิมโฟนีที่เก้า และวงจรของเครื่องสายที่ซับซ้อนมาก ผลงานสุดท้ายเหล่านี้เป็นผลรวมของการสะท้อนทางดนตรีในชีวิตของเขา พวกเขาเขียนช้าๆ แต่ละโน้ตพิจารณาอย่างถี่ถ้วน เพื่อให้เพลงนี้สอดคล้องกับความคิดของเบโธเฟน มีบางอย่างเกี่ยวกับศาสนาหรือจิตวิญญาณในแนวทางของเขาในการทำงานเหล่านี้ ดังนั้นเมื่อนักไวโอลินคนหนึ่งบ่นว่าเพลงในสี่เพลงสุดท้ายนั้นยากเกินไปที่จะแสดง เบโธเฟนตอบว่า "ฉันนึกภาพไวโอลินที่น่าสงสารของคุณไม่ได้เวลาคุยกับพระเจ้า!"
ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนเสร็จสิ้นพิธีมิสซาซึ่งเขาเองก็ถือว่าพิธีมิสซา งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด. มันรวบรวมทักษะทั้งหมดของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนีและนักเขียนบทละคร เมื่อหันไปใช้ข้อความภาษาละตินที่บัญญัติไว้ เบโธเฟนได้แยกแยะแนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองในนามของความสุขของผู้คนและแนะนำข้ออ้างเพื่อสันติภาพครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชอย่างหลงใหลในการปฏิเสธสงครามว่าเป็นความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn พิธีมิสซาเคร่งขรึมได้ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อีกหนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนได้จัดขึ้นที่เวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากช่วงพิธีมิสซารอบสุดท้ายแล้ว ซิมโฟนีที่เก้ายังได้แสดงพร้อมกับคอรัสสุดท้ายของเพลง "Ode to Joy" ของเอฟ. ชิลเลอร์ แนวความคิดในการเอาชนะความทุกข์ยากและชัยชนะของแสงจะดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งซิมโฟนีและแสดงออกมาด้วยความชัดเจนในตอนท้ายด้วยการแนะนำ ข้อความบทกวีซึ่งเบโธเฟนใฝ่ฝันที่จะเปิดเพลงในขณะที่ยังอยู่ในเมืองบอนน์ ผู้ชมปรบมือให้นักแต่งเพลงยืนปรบมือ เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชมและไม่ได้ยินอะไรเลยนักร้องคนหนึ่งจับมือเขาแล้วหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผู้คนโบกผ้าเช็ดหน้า หมวก มือ ต้อนรับผู้แต่ง การปรบมือกินเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจซึ่งอยู่ด้วยเรียกร้องให้หยุดทันที คำทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะในความสัมพันธ์กับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น
The Ninth Symphony พร้อมเสียงเรียกสุดท้าย - "กอดนับล้าน!" - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของเบโธเฟนต่อมนุษยชาติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเพณีของเบโธเฟนได้รับการยอมรับและดำเนินต่อไปโดย G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ในฐานะครูของพวกเขา Beethoven ยังได้รับเกียรติจากนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Novovensk - "บิดาแห่ง dodecaphony" A. Schoenberg, นักมนุษยนิยมที่หลงใหล A. Berg, ผู้ริเริ่มและนักแต่งเพลง A. Webern ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1911 เวเบิร์นเขียนถึงเบิร์กว่า “มีบางสิ่งที่วิเศษมากเท่าเทศกาลคริสต์มาส ... วันเกิดของเบโธเฟนไม่ควรฉลองด้วยวิธีนี้ด้วยหรือ นักดนตรีและผู้รักดนตรีหลายคนเห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ เพราะสำหรับคนหลายพัน (อาจหลายล้าน) เบโธเฟนยังคงไม่เพียงแค่หนึ่งในอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตนของอุดมคติทางจริยธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้ ผู้ถูกกดขี่ ผู้ปลอบประโลมความทุกข์ เพื่อนแท้ในความเศร้าโศกและความสุข
การมีเพื่อนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน เบโธเฟนจึงรู้สึกโดดเดี่ยว ปราศจากครอบครัวเขาฝันถึงการกอดรัดแบบเครือญาติ หลังจากการตายของน้องชายของเขา นักแต่งเพลงก็เข้ามาดูแลลูกชายของเขา เขาได้นำความอ่อนโยนที่ยังไม่หมดไปทั้งหมดของเขามาสู่เด็กคนนี้ เบโธเฟนจัดหลานชายของเขาในโรงเรียนประจำที่ดีที่สุด และแนะนำให้ Carl Czerny นักเรียนของเขาเรียนดนตรีกับเขา นักแต่งเพลงต้องการให้เด็กชายกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือศิลปิน แต่เขามีจิตใจที่อ่อนแอและขี้เล่น ทำให้เขามีปัญหามากมาย เบโธเฟนกังวลเรื่องนี้มาก สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างรวดเร็ว ความแข็งแกร่งกำลังอ่อนลง โรคร้ายที่ร้ายแรงกว่าอีกโรคหนึ่งกำลังรอเขาอยู่ ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1826 เบโธเฟนเป็นหวัดและเข้านอน เป็นเวลาสามเดือนข้างหน้า เขาต่อสู้กับโรคนี้อย่างไร้ประโยชน์ เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พายุหิมะที่มีสายฟ้าฟาดปกคลุมกรุงเวียนนา ชายที่ใกล้ตายก็ยืดตัวตรงขึ้นและเขย่ากำปั้นขึ้นไปบนท้องฟ้าด้วยความบ้าคลั่ง มันเป็นการต่อสู้ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนกับชะตากรรมที่ไม่หยุดยั้ง
เบโธเฟนถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ผู้คนกว่าสองหมื่นคนติดตามโลงศพของเขา ในระหว่างงานศพ พิธีศพของเบโธเฟนที่โปรดปรานที่สุดคือเพลง Requiem ของ Luigi Cherubini ใน C Minor ได้ยินคำพูดที่เขียนโดยกวี Franz Grillparzer ที่หลุมฝังศพ:
เขาเป็นศิลปิน แต่ยังเป็นผู้ชาย เป็นผู้ชายในความหมายสูงสุด... ใครๆ ก็พูดถึงเขาได้อย่างไม่เหมือนใคร: เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรเลวร้ายในตัวเขา
หลุมศพของเบโธเฟนในสุสานกลางกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย
คำพูดของเบโธเฟน
ศิลปินที่แท้จริงไม่มีความหยิ่งยะโส เขาเข้าใจดีว่าศิลปะนั้นไม่มีวันหมดสิ้น
เลี้ยงลูกในคุณธรรม เลี้ยงลูกด้วยคุณธรรม อย่างเดียวก็ให้ความสุขได้
สำหรับคนที่มีความสามารถและรักงานไม่มีอุปสรรค
ไม่มีอะไรจะสูงส่งและสวยงามไปกว่าการให้ความสุขแก่ผู้คนมากมาย
ดนตรีเป็นการเปิดเผยที่สูงกว่าปัญญาและปรัชญา
ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ต้องไม่สร้างมลทินโดยหันไปใช้วิชาที่ผิดศีลธรรม
ที่นี่คุณสามารถฟัง งานดนตรีลุดวิก ฟาน เบโธเฟน: