"Antonio Vivaldi" - มุมมองของพระราชวัง Ducal ในเวนิส การแสดงละครในกรุงโรมในศตวรรษที่ 18 ทอมสัน (แปลโดย V. Zhukovsky) เสน่ห์แห่งสีสันกับเสียงเพลงของ A. Vivaldi อันโตนิโอ วีวัลดี (1678-1741) ฤดูใบไม้ผลิเป็นภาพแห่งความรักของคุณ ... ในวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ฮีโร่ของเราเต็มไปด้วยพลังและความคิด ที่เรือนกระจก อันโตนิโอผสมผสานการศึกษาดนตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสได้อย่างลงตัว

"ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน" - ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน รูปภาพ... ฉันอยากเรียนไวโอลินและเปียโนเหมือนเบโธเฟนจริงๆ! เบโธเฟนถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลิงค์ ความพิเศษของพรสวรรค์ของ Ludwig van Beethoven... รีวิวนักแต่งเพลง... แล้วฉันจะสามารถเล่นเพลงโปรดของฉันได้ วางแผน. คำติชมเกี่ยวกับนักแต่งเพลง ฉันกับเบโธเฟน!!!

"ชีวประวัติของโชแปง" - เขาผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและความแฟนตาซี โชแปงคร่ำครวญอย่างสุดซึ้ง โลกดนตรี. ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2391 เขาไปลอนดอน - เพื่อจัดคอนเสิร์ตและสอน เขาเปลี่ยน scherzo ให้เป็นงานอิสระ โชแปงเขียนเพลงชิ้นแรกของเขาตอนอายุ 8 ขวบ ประการที่สองใน B minor ปรากฏขึ้นในทศวรรษต่อมา

"โจเซฟ ไฮเดน" - ปรมาจารย์ไฮเดน ขอบฟ้าดนตรี ไฮเดน, โมสาร์ท, เบโธเฟน. คอนแชร์โต้ในซีเมเจอร์ การท่องเที่ยว. บิดาแห่งซิมโฟนี การแต่งงานของไฮเดน พบกับโมสาร์ท ความสุขสุดท้ายของชีวิต ชีวิตของเฮย์เดน งานเขียนของ Haydn โจเซฟ ไฮเดน. ไฮเดนไม่สามารถออกจากประเทศได้ โรงเรียนเดียวสำหรับไฮเดน 104 ซิมโฟนี ข้อเสนอใหม่

"Franz Liszt" - มรดกเปียโนของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่เป็นการถอดความและการถอดความเพลงโดยผู้เขียนคนอื่น เมื่อตอนเป็นเด็กเขาหลงใหลในดนตรียิปซีและการเต้นของชาวนาฮังการีที่ร่าเริง ฟรานซ์ ลิสท์ ในปี ค.ศ. 1844 Liszt ได้เป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ราชสำนักในไวมาร์ Liszt ถือเป็นบุคคลสำคัญยิ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี

"งานของโชแปง" - เข้าร่วมสังคมวรรณกรรมโปแลนด์ งานเช้า. สำหรับโชแปง มาซูร์กาเป็นสัญลักษณ์ของมาตุภูมิ โปโลเนซ. ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา โชแปงอาศัยอยู่ในปารีส โหยหาบ้านเกิดเมืองนอน ในเชิงลึก โหมโรงหรือทันควันเข้าใกล้ละคร ชีวิตของโชแปงเหมือนเดิมแบ่งออกเป็น 2 ส่วน ในปี ค.ศ. 1838 โชแปงและจอร์จ แซนด์เดินทางไปที่เกาะมายอร์ก้า

มีการนำเสนอทั้งหมด 26 เรื่องในหัวข้อ

“ในการแสดงซิมโฟนีนี้...เป็นครั้งแรกที่ยิ่งใหญ่
พลังอันยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของเบโธเฟน"
พี ไอ ไชคอฟสกี

เบโธเฟนเริ่มร่างภาพสเก็ตช์ของ "ฮีโร่" ยอมรับว่า: "ฉันไม่พอใจผลงานก่อนหน้านี้ของฉันอย่างสมบูรณ์ ต่อจากนี้ไปฉันต้องการเลือกเส้นทางใหม่"

"ตั้งแต่บีโธเฟนไม่มีแบบนั้น เพลงใหม่ซึ่งจะไม่มีโปรแกรมภายใน" - นี่คือวิธีที่กุสตาฟ มาห์เลอร์ ซึ่งในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาได้สรุปผลงานของนักแต่งเพลง ผู้ซึ่งได้แทรกซึมซิมโฟนีด้วยกลิ่นอายของแนวคิดสากลและปรัชญาเป็นครั้งแรก

1. Allegro con brio
2. พิธีฌาปนกิจ. อดาจิโอ อัสไซ
3. เชอร์โซ Allegro vivace
4. รอบชิงชนะเลิศ อัลเลโกร มอลโต

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Orchestra National de France, ผู้ควบคุมวง Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008

ผบ. J. Gardiner, Eroica Movie Supplement, 2003, BBC)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ซิมโฟนีผู้กล้าหาญซึ่งเปิดช่วงเวลากลางของงานของเบโธเฟนและในขณะเดียวกัน - ยุคแห่งการพัฒนาซิมโฟนีของยุโรปก็ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1802 ชายวัย 32 ปีผู้เปี่ยมด้วยพลังและความคิดสร้างสรรค์เป็นที่ชื่นชอบของบรรดาชนชั้นสูง ผู้มีคุณธรรมคนแรกของเวียนนา ผู้แต่งซิมโฟนี 2 คน เปียโนคอนแชร์โต 3 ตัว บัลเลต์ ออร์ทอริโอ เปียโนหลายตัวและ ไวโอลินโซนาตา, ทริโอ, ควอเตต และคณะอื่นๆ ซึ่งมีชื่อบนโปสเตอร์รับประกันว่าจะมีห้องโถงเต็มในราคาตั๋วใดๆ เขาได้เรียนรู้คำตัดสินที่เลวร้าย: การสูญเสียการได้ยินที่รบกวนเขามานานหลายปีนั้นรักษาไม่หาย ความหูหนวกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กำลังรอเขาอยู่ Beethoven หนีจากความวุ่นวายในเมืองหลวง และออกไปพักผ่อนที่หมู่บ้าน Geiligenstadt อันเงียบสงบ เมื่อวันที่ 6-10 ตุลาคม เขาเขียนจดหมายอำลาซึ่งไม่เคยส่ง: “อีกหน่อย ฉันคงจะฆ่าตัวตายไปแล้ว มีเพียงสิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - ศิลปะของฉัน อา ฉันคิดไม่ถึงเลยที่จะจากโลกนี้ไป ก่อนที่ฉันจะทำทุกอย่างที่รู้สึกว่าถูกเรียกมาสำเร็จ ... แม้แต่ความกล้าหาญอันสูงส่งที่ดลใจให้ฉันสวย วันในฤดูร้อน, หายไป. โอ้ พรอวิเดนซ์! ให้ฉันได้เพียงวันเดียวแห่งความสุขอันบริสุทธิ์…”

เขาพบความสุขในงานศิลปะของเขา โดยผสมผสานการออกแบบอันสง่างามของ Third Symphony - ไม่เหมือนที่เคยมีมาก่อน “เธอเป็นปาฏิหาริย์บางอย่างแม้แต่ในผลงานของเบโธเฟน” อาร์. โรลแลนด์เขียน - หากในงานต่อมาของเขา เขาก้าวไปไกลกว่านี้ เขาก็ไม่เคยก้าวใหญ่ขนาดนี้ในทันที ซิมโฟนีนี้เป็นหนึ่งในวันที่ยิ่งใหญ่ของดนตรี เธอเปิดยุค”

ความคิดที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ เติบโตทีละเล็กทีละน้อย เป็นเวลาหลายปี ตามที่เพื่อน ๆ กล่าว ความคิดแรกเกี่ยวกับเธอเกิดขึ้นโดยนายพลชาวฝรั่งเศส วีรบุรุษแห่งการต่อสู้หลายครั้ง เจ.บี. เบอร์นาดอตต์ ผู้มาถึงกรุงเวียนนาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2341 ในฐานะเอกอัครราชทูตนักปฏิวัติฝรั่งเศส ประทับใจกับการเสียชีวิตของนายพลราล์ฟ อาเบอร์คอมบ์ชาวอังกฤษ ซึ่งเสียชีวิตจากบาดแผลที่ได้รับจากการสู้รบกับฝรั่งเศสที่อเล็กซานเดรีย (21 มีนาคม พ.ศ. 2344) เบโธเฟนร่างส่วนแรกของการเดินขบวนศพ และธีมของตอนจบซึ่งเกิดขึ้นก่อนปี พ.ศ. 2338 ในการเต้นรำของวงดนตรีออร์เคสตราที่เจ็ดจาก 12 แห่งก็ถูกนำมาใช้อีกสองครั้ง - ในบัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus" และในรูปแบบเปียโนของ Op. 35.

เช่นเดียวกับซิมโฟนีของเบโธเฟนทั้งหมด ยกเว้นซิมโฟนีที่แปด อย่างไรก็ตาม สามมีการอุทิศ แต่ ถูกทำลายทันที นักเรียนของเขาจำได้อย่างนี้ว่า “ทั้งฉันและเพื่อนสนิทคนอื่นๆ ของเขามักจะเห็นซิมโฟนีนี้เขียนใหม่ในโน้ตบนโต๊ะของเขา ด้านบน ในหน้าชื่อ มีคำว่า "บูโอนาปาร์ต" และด้านล่าง "ลุยจิ ฟาน เบโธเฟน" และไม่ใช่คำอื่นอีกต่อไป ... ฉันเป็นคนแรกที่แจ้งข่าวว่าโบนาปาร์ตประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนโกรธจัดและอุทาน: “คนนี้ด้วย คนธรรมดา! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดด้วยเท้าของเขาทำตามความทะเยอทะยานของเขาเองเขาจะอยู่เหนือสิ่งอื่นใดและกลายเป็นเผด็จการ!” เบโธเฟนไปที่โต๊ะคว้าหน้าชื่อเรื่องฉีกจากบนลงล่างแล้วโยน มันอยู่บนพื้น” และในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเสียงดุริยางค์ซิมโฟนี (เวียนนา, ตุลาคม 1806) อุทิศให้กับ ภาษาอิตาลีอ่าน: “ซิมโฟนีฮีโร่ แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของชายผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง และอุทิศให้กับเจ้าชาย Lobkowitz อันเงียบสงบของพระองค์โดย Luigi van Beethoven, op. 55, หมายเลข III.

สันนิษฐานได้ว่าการแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในที่ดินของเจ้าชายเอฟ. ไอ. ล็อบโควิทซ์ ผู้ใจบุญชาวเวียนนาผู้มีชื่อเสียง ในฤดูร้อนปี 1804 ในขณะที่การแสดงสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 7 เมษายนของปีถัดไปที่ An der Wien โรงละครในเมืองหลวง ซิมโฟนีไม่ประสบความสำเร็จ ดังที่หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งของเวียนนาเขียนว่า “ผู้ฟังและนายฟาน เบโธเฟน ซึ่งทำหน้าที่เป็นวาทยกร ไม่พอใจกันในเย็นวันนั้น สำหรับสาธารณชน การแสดงซิมโฟนีนั้นยาวและยากเกินไป และเบโธเฟนนั้นไม่สุภาพเกินไป เพราะเขาไม่ยอมให้เกียรติผู้ฟังด้วยการโค้งคำนับ ในทางกลับกัน เขาถือว่าความสำเร็จนั้นไม่เพียงพอ ผู้ฟังคนหนึ่งตะโกนจากแกลเลอรี่: "ฉันจะให้ครูเซอร์เพื่อให้ทุกอย่างจบลง!" จริงตามที่ผู้วิจารณ์คนเดียวกันอธิบายอย่างแดกดันเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงอ้างว่า“ ซิมโฟนีไม่ชอบเพียงเพราะประชาชนไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะมากพอที่จะเข้าใจความงามที่สูงส่งและในหนึ่งพันปี (ซิมโฟนี) แต่จะลงมือทำ" ผู้ร่วมสมัยเกือบทั้งหมดบ่นเกี่ยวกับความยาวที่เหลือเชื่อของซิมโฟนีที่สามโดยยกที่หนึ่งและสองเป็นเกณฑ์สำหรับการเลียนแบบซึ่งนักแต่งเพลงสัญญาอย่างเศร้าโศก: "เมื่อฉันเขียนซิมโฟนีที่กินเวลาทั้งชั่วโมง Heroic จะดูเหมือนสั้น" (ใช้เวลา 52 นาที) เพราะเขารักมันมากกว่าซิมโฟนีทั้งหมดของเขา

ดนตรี

ตามที่โรลแลนด์กล่าวไว้ว่าส่วนแรกบางที "เบโธเฟนคิดว่าเป็นภาพเหมือนของนโปเลียนแน่นอนไม่เหมือนต้นฉบับเลย แต่เป็นจินตนาการของเขาที่วาดภาพเขาและวิธีที่เขาอยากเห็นนโปเลียนในความเป็นจริง นั่นคือในฐานะอัจฉริยะแห่งการปฏิวัติ” โซนาตาอัลเลโกรขนาดมหึมานี้เปิดโดยคอร์ดอันทรงพลังสองคอร์ดจากวงออเคสตราทั้งหมด ซึ่งเบโธเฟนใช้สามคอร์ดแทนเขาสองเขาปกติ หัวข้อหลักร่างสามกลุ่มหลักที่ได้รับมอบหมายให้เชลโล และทันใดนั้นก็หยุดที่เสียงเอเลี่ยนที่ไม่ลงรอยกัน แต่เมื่อเอาชนะสิ่งกีดขวาง ก็ยังคงพัฒนาอย่างกล้าหาญต่อไป การแสดงภาพมีความมืดมิดพร้อมกับภาพที่กล้าหาญภาพโคลงสั้น ๆ ที่สดใสปรากฏขึ้น: ในแบบจำลองที่น่ารักของส่วนที่เชื่อมโยง ในการเปรียบเทียบสายหลัก - รอง, ไม้ - ข้าง ในการพัฒนาแรงจูงใจที่เริ่มต้นที่นี่ในนิทรรศการ แต่การพัฒนา การปะทะกัน การต่อสู้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนา ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เติบโตเป็นสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่: ถ้าในสองซิมโฟนีแรกของเบโธเฟน เช่นของโมสาร์ท การพัฒนาไม่เกินสองในสามของนิทรรศการ นี่คือสัดส่วน อยู่ตรงข้ามกันโดยตรง ดังที่โรลแลนด์เขียนไว้อย่างฉะฉาน เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับละครเพลง Austerlitz เกี่ยวกับการพิชิตอาณาจักร อาณาจักรของเบโธเฟนยาวนานกว่าของนโปเลียน ดังนั้น กว่าจะสำเร็จจึงต้องใช้เวลามากกว่า เพราะเขารวมทั้งจักรพรรดิและกองทัพไว้ในตัวเขาเอง ... ตั้งแต่สมัยของ Heroic ส่วนนี้ก็ได้ทำหน้าที่เป็นที่นั่งของอัจฉริยะ ที่ศูนย์กลางของการพัฒนาคือธีมใหม่ ซึ่งแตกต่างจากธีมอื่นๆ ของนิทรรศการ: ในเสียงประสานเสียงที่เข้มงวด ในคีย์รองที่อยู่ห่างไกลออกไปมาก จุดเริ่มต้นของการบรรเลงนั้นน่าทึ่ง: ไม่ลงรอยกันอย่างรวดเร็วด้วยการกำหนดหน้าที่ของผู้มีอำนาจเหนือกว่าและยาชูกำลังมันถูกมองว่าร่วมสมัยว่าเป็นเท็จความผิดพลาดโดยผู้เล่นฮอร์นที่เข้ามาผิดเวลา (เป็นผู้ที่ต่อต้าน ฉากหลังของลูกคอที่ซ่อนไว้ของไวโอลิน สะท้อนถึงแรงจูงใจของส่วนหลัก) เช่นเดียวกับการพัฒนา โค้ดที่เคยมีบทบาทรองก็เติบโตขึ้น ตอนนี้มันกลายเป็นการพัฒนาที่สอง

คอนทราสต์ที่คมชัดที่สุดในส่วนที่สอง เป็นครั้งแรกที่สถานที่อันไพเราะซึ่งมักจะเป็นเพลงหลักอันดันเต้ถูกจัดโดยการเดินขบวนในงานศพ ก่อตั้งขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสสำหรับการดำเนินการจำนวนมากในจัตุรัสของกรุงปารีส แนวเพลงประเภทนี้ได้รับการเปลี่ยนโดยเบโธเฟนให้กลายเป็นมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์นิรันดร์ของยุควีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ความยิ่งใหญ่ของมหากาพย์นี้โดดเด่นเป็นพิเศษหากใครนึกภาพองค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่ายของวงดุริยางค์เบโธเฟน: มีการเพิ่มแตรเพียงอันเดียวลงในเครื่องดนตรีของไฮย์เดนตอนปลายและดับเบิลเบสที่แยกออกมาเป็นส่วนที่เป็นอิสระ รูปแบบไตรภาคียังชัดเจนอย่างยิ่ง หัวข้อย่อยของไวโอลิน ประกอบกับคอร์ดเครื่องสายและเปียโนดับเบิลเบสที่น่าเศร้า ซึ่งลงท้ายด้วยการละเว้นสายหลัก จะแตกต่างกันไปหลายครั้ง ทริโอที่ตรงกันข้าม - ความทรงจำที่สดใส- ด้วยรูปแบบของเครื่องดนตรีลมตามโทนเสียงของกลุ่มสามหลักก็แตกต่างกันไปและนำไปสู่การตายอย่างกล้าหาญ การบรรเลงของการเดินขบวนศพนั้นขยายออกไปอีกมาก โดยมีรูปแบบใหม่ๆ จนถึง fugato

scherzo ของขบวนการที่สามไม่ปรากฏขึ้นทันที: ในขั้นต้นผู้แต่งตั้งครรภ์ minuet และนำมาให้สามคน แต่ดังที่โรลแลนด์เขียนในเชิงเปรียบเทียบ โดยศึกษาสมุดบันทึกภาพสเก็ตช์ของเบโธเฟน “ที่นี่ปากกาของเขากระเด้ง ... ใต้โต๊ะมีนาทีและความสง่างามที่วัดได้ของมัน! พบการเดือดที่แยบยลของ scherzo แล้ว!” ดนตรีนี้ไม่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ใด! นักวิจัยบางคนมองว่าเธอฟื้นคืนชีพ ประเพณีโบราณ- เกมบนหลุมศพของฮีโร่ ในทางกลับกัน คนอื่น ๆ กลับเป็นลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติก - การเต้นรำทางอากาศของเอลฟ์เช่น scherzo ที่สร้างขึ้นสี่สิบปีต่อมาจากเพลงของ Mendelssohn สำหรับหนังตลกของเช็คสเปียร์ "A Dream in คืนกลางฤดูร้อน". การเคลื่อนไหวครั้งที่สามนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามซึ่งตรงกันข้ามในแง่ที่เป็นรูปเป็นร่าง - ได้ยินเสียงเรียกสามกลุ่มหลักเช่นเดียวกับในส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและในตอนที่เบาของการเดินขบวนศพ สามแตร scherzo เปิดตัวด้วยเสียงแตรเดี่ยวสามเขา ทำให้เกิดความรู้สึกโรแมนติกของป่า

ตอนจบของซิมโฟนีซึ่งนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย A.N. Serov เปรียบเทียบกับ "วันหยุดแห่งสันติภาพ" นั้นเต็มไปด้วยความปีติยินดีที่ได้รับชัยชนะ ทางเดินอันกว้างใหญ่และคอร์ดอันทรงพลังของเขาเปิดออกราวกับเรียกร้องความสนใจ โดยเน้นที่ธีมปริศนา ซึ่งเล่นพร้อมกันโดยเครื่องสาย pizzicato กลุ่มเครื่องสายเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงแบบสบาย ๆ แบบโพลีโฟนิกและจังหวะ เมื่อจู่ ๆ ธีมก็เข้าสู่เสียงเบส และปรากฎว่าธีมหลักของตอนจบแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: การเต้นรำแบบชนบทอันไพเราะที่บรรเลงโดยลมไม้ เป็นทำนองนี้ที่ Beethoven แต่งขึ้นเมื่อเกือบสิบปีก่อนโดยมีวัตถุประสงค์ที่นำไปใช้อย่างหมดจด - เพื่อลูกของศิลปิน การเต้นรำในประเทศเดียวกันนั้นเต้นโดยคนที่เพิ่งได้รับแรงบันดาลใจจากไททันโพรมีธีอุสในตอนจบของบัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus" ในซิมโฟนี ธีมจะแปรผันอย่างสร้างสรรค์ โดยเปลี่ยนคีย์ จังหวะ จังหวะ สีของวงออร์เคสตรา และแม้แต่ทิศทางของการเคลื่อนไหว (ธีมในการไหลเวียน) จากนั้นจึงนำมาเปรียบเทียบกับการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก ธีมเริ่มต้นจากนั้นในรูปแบบใหม่ - ในสไตล์ฮังการีผู้กล้าหาญผู้เยาว์โดยใช้เทคนิคโพลีโฟนิกของความแตกต่างสองเท่า ในฐานะที่เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ชาวเยอรมันคนแรกที่เขียนด้วยความงุนงงว่า “ตอนจบยาว ยาวเกินไป เก่ง เก่งมาก. คุณธรรมหลายอย่างถูกซ่อนไว้บ้าง บางอย่างที่แปลกและเฉียบคม…” ในโคดาที่วิ่งเร็วจนเวียนหัว ทางเดินที่เฟื่องฟูซึ่งเปิดเสียงสุดท้ายอีกครั้ง คอร์ดอันทรงพลังของ tutti เติมเต็มวันหยุดด้วยความชื่นชมยินดีแห่งชัยชนะ

สมาคมคนรักดนตรีแห่งเวียนนาได้เก็บรักษาสำเนาซิมโฟนีที่สาม วีรกรรม ลงวันที่ สิงหาคม พ.ศ. 2347 (นโปเลียนได้รับการประกาศเป็นจักรพรรดิเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2347) สำเนาเพลงซิมโฟนีกล่าวว่า: "เขียนเพื่อเป็นเกียรติแก่โบนาปาร์ต" สิ่งนี้ทำลายตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงผู้โกรธเคือง - ศัตรูของอำนาจทั้งหมดที่ถูกกล่าวหาว่าถอดความทุ่มเทให้กับนโปเลียนโบนาปาร์ตเมื่อเขาพบว่านโปเลียนประกาศตนเป็นจักรพรรดิ ในความเป็นจริง Beethoven กำลังจะออกทัวร์ที่ปารีส หลังจากการเดินทางล้มเหลว นโปเลียน โบนาปาร์ตไม่สนใจนักแต่งเพลงอีกต่อไป

อีกสองปีต่อมาในรุ่นแรกของปี 1806 ซิมโฟนีที่สาม (ชื่อเดิมคือ Buonaparte Symphony) ได้รับชื่อ Heroic และอุทิศให้กับ Prince Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• Konen V. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศตั้งแต่ปี 1789 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 เบโธเฟน. "ฮีโร่ซิมโฟนี"
• ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เบโธเฟน ซิมโฟนีที่สาม
• อี. เฮอร์ริออต. ชีวิตของเบโธเฟน "ฮีโร่"

"Heroic" เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดใน พัฒนาการด้านดนตรีตั้งแต่สมัยคลาสสิกจนถึงยุคโรแมนติก งานนี้เป็นจุดเริ่มต้นของความเป็นผู้ใหญ่ วิธีที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง.

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง ซิมโฟนีหมายเลข 3เบโธเฟนซึ่งมีชื่อเล่นว่า "วีรสตรี" เนื้อหาและมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ในหน้าของเรา

ประวัติการสร้างและรอบปฐมทัศน์

องค์ประกอบของซิมโฟนีที่สาม ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เริ่มขึ้นทันทีหลังจากสิ้นสุดงานไพเราะที่สองในคีย์ D major อย่างไรก็ตาม นักวิจัยต่างชาติที่มีชื่อเสียงหลายคนเชื่อว่าการเขียนเริ่มขึ้นก่อนการเปิดตัวของซิมโฟนีที่สอง มีหลักฐานที่มองเห็นได้สำหรับการยืนยันนี้ ดังนั้นธีมที่ใช้ในขบวนการที่ 4 จึงยืมมาจากหมายเลข 7 ในรอบ "12 Country dance for the orchestra"

คอลเล็กชันนี้ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1801 และองค์ประกอบของงานซิมโฟนิกหลักที่สามเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1804 การเคลื่อนไหว 3 ครั้งแรกมีความคล้ายคลึงกับธีมจากบทประพันธ์ 35 ซึ่งรวมถึงรูปแบบต่างๆ มากมาย ส่วนแรกสองหน้ายืมมาจาก Vielgorsky Album ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1802 นักดนตรีหลายคนยังสังเกตเห็นความคล้ายคลึงที่เห็นได้ชัดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกับการทาบทามของโอเปร่า Bastien et Bastien วีเอ โมสาร์ท . ในเวลาเดียวกัน ความคิดเห็นเกี่ยวกับการลอกเลียนแบบในเรื่องนี้แตกต่างกัน มีคนบอกว่านี่เป็นความคล้ายคลึงกันโดยไม่ได้ตั้งใจ และบางคนที่ลุดวิกจงใจหยิบประเด็นนี้ขึ้นมา โดยปรับเปลี่ยนเล็กน้อย

เริ่มแรกผู้แต่งได้อุทิศสิ่งนี้ ดนตรีประกอบนโปเลียน. เขาชื่นชมเขาอย่างจริงใจ มุมมองทางการเมืองและความเชื่อมั่น แต่สิ่งนี้คงอยู่จนกระทั่งโบนาปาร์ตกลายเป็นจักรพรรดิฝรั่งเศสเท่านั้น ความจริงข้อนี้ขัดต่อภาพลักษณ์ของนโปเลียนอย่างสมบูรณ์ในฐานะตัวแทนของการต่อต้านราชาธิปไตย

เมื่อเพื่อนของเบโธเฟนแจ้งเขาว่าพิธีราชาภิเษกของโบนาปาร์ตได้เกิดขึ้น ลุดวิกก็โกรธจัด จากนั้นเขาก็กล่าวว่าหลังจากการกระทำนี้ รูปเคารพของเขาตกสู่สถานะของมนุษย์เพียงคนเดียว คิดแต่เพียงผลประโยชน์ของเขาเอง และปลอบโยนความทะเยอทะยานของเขา ในท้ายที่สุด ทั้งหมดนี้จะนำไปสู่การกดขี่ข่มเหงภายใต้กฎ นักแต่งเพลงประกาศอย่างมั่นใจ ด้วยความโกรธของเขานักดนตรีจึงฉีกหน้าแรกขององค์ประกอบซึ่งเขียนด้วยลายมือคัดลายมือ

เมื่อเขารู้สึกตัว เขาได้คืนหน้าแรกโดยเขียนชื่อใหม่ว่า "Heroic"

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1803 ถึง 1804 ลุดวิกมีส่วนร่วมในการสร้างคะแนน เป็นครั้งแรกที่ผู้ฟังสามารถได้ยินการสร้างสรรค์ใหม่ของผู้เขียนได้ไม่กี่เดือนหลังจากสำเร็จการศึกษาที่ปราสาท Eisenberg ในสาธารณรัฐเช็ก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเมืองหลวงของดนตรีคลาสสิก เวียนนา เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2348

เป็นที่น่าสังเกตว่าเนื่องจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีอื่นโดยนักแต่งเพลงคนอื่นเกิดขึ้นในคอนเสิร์ต ผู้ชมจึงไม่สามารถตอบสนองการแต่งเพลงได้อย่างไม่น่าสงสัย ในเวลาเดียวกัน นักวิจารณ์ส่วนใหญ่แสดงความคิดเห็นในเชิงบวกเกี่ยวกับงานไพเราะ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เมื่อเบโธเฟนได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของนโปเลียน เขาหัวเราะและกล่าวว่าเขาได้เขียน "พิธีศพ" สำหรับโอกาสนี้ ซึ่งหมายถึงการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่ 3
• เบโธเฟนเป็นแฟนตัวยงของนโปเลียน โบนาปาร์ต นักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากความมุ่งมั่นในระบอบประชาธิปไตยและความปรารถนาในขั้นต้นที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับระบบราชาธิปไตย สำหรับบุคคลในประวัติศาสตร์คนนี้ที่เขียนเรียงความในตอนแรก น่าเสียดายที่จักรพรรดิฝรั่งเศสไม่ได้พิสูจน์ความหวังของนักดนตรี
• ในการฟังครั้งแรก ผู้ชมไม่สามารถชื่นชมการเรียบเรียงได้ เนื่องจากมันยาวเกินไปและดึงออกมา ผู้ฟังบางคนในห้องโถงตะโกนวลีที่ค่อนข้างหยาบคายไปในทิศทางของผู้เขียน คนบ้าระห่ำคนหนึ่งเสนอครูเซอร์หนึ่งคนเพื่อให้คอนเสิร์ตจบลงเร็วขึ้น เบโธเฟนโกรธจัด ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธที่จะคำนับผู้ฟังที่เนรคุณและไร้การศึกษาเช่นนั้น เพื่อน ๆ ปลอบโยนเขาด้วยความจริงที่ว่าความซับซ้อนและความงามของดนตรีสามารถเข้าใจได้หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ
• หลังจากได้ฟังงานนี้แล้ว เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง เขาเขียนว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะได้ยินอารมณ์เศร้าที่สมบูรณ์แบบ

• แทนที่จะเป็น scherzo นักแต่งเพลงต้องการแต่ง minuet แต่ต่อมาได้เปลี่ยนความตั้งใจของเขาเอง
• Symphony 3 ให้เสียงในภาพยนตร์ของ Alfred Hitchcock สถานการณ์ที่มีการเล่นชิ้นส่วนดนตรีทำให้ผู้ชื่นชอบงานของลุดวิกฟานเบโธเฟนโกรธเคือง เป็นผลให้บุคคลที่สังเกตเห็นการใช้ดนตรีในภาพยนตร์ฟ้องผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ฮิตช์ค็อกชนะคดีเพราะผู้พิพากษาไม่เห็นความผิดทางอาญาในเหตุการณ์
• แม้ว่าผู้เขียนจะฉีกหน้าแรกของงานของตัวเอง แต่เขาก็ไม่ได้เปลี่ยนโน้ตตัวเดียวในคะแนนในระหว่างการฟื้นฟูครั้งต่อไป
• Franz von Lobkowitz เป็น เพื่อนรักที่สนับสนุนเบโธเฟนในทุกสถานการณ์ ด้วยเหตุนี้เองที่องค์ประกอบนี้จึงอุทิศให้กับเจ้าชาย
• ในหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Ludwig van Beethoven ต้นฉบับของงานนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้

การจัดองค์ประกอบเป็นวงจรสี่ส่วนแบบคลาสสิก โดยแต่ละส่วนมีบทบาทเฉพาะอย่างมาก:

1. Allegro con brio สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ที่กล้าหาญ เป็นการแสดงภาพของชายผู้เที่ยงธรรมและซื่อสัตย์ (ต้นแบบของนโปเลียน)
2. การเดินขบวนศพมีบทบาทเป็นจุดสูงสุดที่มืดมน
3. Scherzo ทำหน้าที่ในการเปลี่ยนธรรมชาติของความคิดทางดนตรีจากโศกนาฏกรรมไปสู่ชัยชนะ
4. ตอนจบเป็นงานฉลอง apotheosis รื่นเริง ชัยชนะสำหรับฮีโร่ตัวจริง

โทนสีของงานคือ Es-dur โดยเฉลี่ยแล้ว การฟังทั้งบทจะใช้เวลาประมาณ 40 ถึง 57 นาที ขึ้นอยู่กับจังหวะที่ผู้ควบคุมวงเลือก

ส่วนแรกในขั้นต้นควรจะวาดภาพของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่และผู้อยู่ยงคงกระพันซึ่งเป็นนักปฏิวัติ แต่หลังจากเบโธเฟนตัดสินใจว่ามันจะเป็นศูนย์รวมทางดนตรีของความคิดเชิงปฏิวัติ ของการเปลี่ยนแปลงในอนาคต คีย์เป็นแบบเบสิก โซนาต้าคืออัลเลโกร

คอร์ด Tutti อันทรงพลังสองอันเปิดม่านและทำให้คุณมีอารมณ์ที่กล้าหาญ Bravura หักหลังสามเมตร นิทรรศการประกอบด้วยหัวข้อเฉพาะต่างๆ มากมาย ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชจึงถูกแทนที่ด้วยภาพที่อ่อนโยนและสว่างไสวซึ่งเหนือกว่าในการอธิบาย ชอบ เทคนิคการแต่งเพลงช่วยให้คุณสามารถเน้นส่วนยอดในการพัฒนาซึ่งการต่อสู้เกิดขึ้น ศูนย์ใช้ชุดรูปแบบใหม่ coda เติบโตและเป็นที่ยอมรับของนักดนตรีหลายคนว่าเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง

ส่วนที่สอง- ความเศร้าโศกที่แสดงในรูปแบบของการเดินขบวนศพ สง่าราศีนิรันดร์แก่ผู้ที่ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและไม่กลับบ้าน ดนตรีของงานชิ้นนี้เป็นอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะ รูปแบบของงานคือการบรรเลงสามส่วนโดยมีทริโออยู่ตรงกลาง โทนเสียงเป็นแบบขนานรองทำให้ทุกวิธีในการแสดงความเศร้าและความโศกเศร้า การบรรเลงซ้ำสำหรับผู้ฟังในรูปแบบใหม่ของธีมดั้งเดิม

ส่วนที่สาม- scherzo ซึ่งสามารถตรวจสอบคุณสมบัติที่ชัดเจนได้ นาที เช่น ขนาดไตรภาคี หนึ่งในเครื่องดนตรีเดี่ยวหลักที่เรียกว่า ฮอร์นฝรั่งเศส . ส่วนนี้เขียนด้วยคีย์หลัก

สุดท้าย- นี่เป็นงานฉลองที่แท้จริงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะ พลังและความกว้างของคอร์ดดึงดูดความสนใจของผู้ฟังตั้งแต่แถบแรก ธีมของการเคลื่อนไหวนี้ใช้โซโลโดยเครื่องสาย pizzicato ซึ่งเพิ่มความลึกลับและความเงียบสงัด นักแต่งเพลงเปลี่ยนเนื้อหาอย่างชำนาญ โดยเปลี่ยนทั้งเป็นจังหวะและด้วยเทคนิคโพลีโฟนิก การพัฒนานี้ทำให้ผู้ฟังรับรู้ หัวข้อใหม่- โต้กลับ หัวข้อนี้คือ พัฒนาต่อไป. คอร์ด Tutti เป็นข้อสรุปที่มีเหตุผลและทรงพลัง

ซิมโฟนีที่สามของเบโธเฟนเป็นเพลงที่สดใสและน่าจดจำอย่างแน่นอน สิ่งนี้ทำให้ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์สมัยใหม่หลายคนสามารถใช้สื่อดนตรีใน ผลงานของตัวเอง. เป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบดังกล่าวเป็นที่นิยมมากขึ้นในโรงภาพยนตร์ต่างประเทศ

• ผู้มีพระคุณ (2015);
• จากเชฟ (2015);
• ผู้หญิงหน้าหมู (2013);
• ฮิตช์ค็อก (2012);
• แตนเขียว (2011);
• ร็อคแอนด์ชิปส์ (2010);
• แฟรงเกนฮูด (2009);
• ศิลปินเดี่ยว (2552);
• เมื่อ Nietzsche Wept (2007);
• Heroica (2003);
• บทประพันธ์ของนายฮอลแลนด์ (1995).

ซิมโฟนีหมายเลข 3 "ฮีโร่"- นี่เป็นเรื่องน่าสมเพชจริง ๆ เขียนด้วยโน้ต รู้สึกถึงมือในทุกจังหวะ มันมาจากองค์ประกอบนี้ที่สามารถติดตามสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ของผู้แต่ง

วิดีโอ: ฟัง Eroica Symphony ของ Beethoven

วันที่:

หัวข้อบทเรียน: ลุดวิกฟานเบโธเฟน "วีรบุรุษ"

“เรียกหาความกล้า”

งาน:

- เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับงานของ L. van Beethoven;

- เพื่อพัฒนาความสามารถในการทำความเข้าใจคุณสมบัติของละครเพลงเพื่อเปรียบเทียบภาพดนตรี

- ปลูกฝังความสนใจและความรักให้กับ เพลงคลาสสิค, รสนิยมทางศิลปะ

ก่อตั้ง UUD

ความรู้ความเข้าใจ:

- วิเคราะห์ พูดเป็นนัย พิสูจน์ หาข้อสรุป สร้างการใช้เหตุผลอย่างมีเหตุผล

- เปรียบเทียบวัตถุตามเกณฑ์ที่กำหนด

ระเบียบข้อบังคับ:

- กำหนดวัตถุประสงค์ ปัญหาในกิจกรรม

- หยิบยกรุ่น เลือกวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายในกลุ่ม

- ทำงานตามแผน หมายถึง เป้าหมาย

- ประเมินระดับและวิธีการบรรลุเป้าหมายในสถานการณ์การเรียนรู้

การสื่อสาร:

- แสดงความคิดเห็น โต้เถียง ยืนยันด้วยข้อเท็จจริง

- เข้าใจตำแหน่งของอีกฝ่าย

- ใช้คำพูดหมายถึงตามสถานการณ์ของการสื่อสารและงานสื่อสาร

- จัดระเบียบงานเป็นกลุ่ม (กำหนดบทบาท ถามคำถาม เลือกวิธีแก้ปัญหาอย่างอิสระ)

- เพื่อเอาชนะความขัดแย้ง - เพื่อเจรจากับผู้คน

ส่วนตัว:

- พัฒนาทัศนคติที่ให้ความเคารพและเป็นมิตรต่อผู้อื่น

- ระวังอารมณ์ของคุณ

- ตระหนักถึงลักษณะนิสัย ความสนใจ เป้าหมาย ตำแหน่งของพวกเขา

อุปกรณ์สำหรับบทเรียน: อุปกรณ์มัลติมีเดีย เครื่องเล่น คอมพิวเตอร์ ฉลาด บอร์ด, เปียโน.

วัสดุสำหรับบทเรียน: ซิมโฟนีหมายเลข 3 "ฮีโร่" (ส่วน); ซิมโฟนีหมายเลข 5 (เศษ) L. Beethoven; "To Elise" แอล. เบโธเฟน; "บ่าง" แอล. เบโธเฟน; หนังสือเรียน "ดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3" (E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina)

ระหว่างเรียน.

ดนตรีทักทาย.

ครู: - วันนี้เรามีบทเรียนสุดท้ายในส่วน "ดนตรีในคอนเสิร์ตฮอลล์" คุณคุ้นเคยกับประเภทบางประเภทหรือไม่ เครื่องดนตรีที่สามารถได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์ คุณจำอะไรได้บ้าง?

(เด็กๆ จำประเภทคอนเสิร์ต ห้องชุด ขลุ่ยและไวโอลิน ตั้งชื่องานดนตรีที่คุ้นเคย)

ครู: - ทำได้ดีมาก! วันนี้เราต้องมาทำความรู้จักกับโลกอันหลากหลายของดนตรีของเบโธเฟน ผลงานของเขามักจะถูกแสดงในหลาย ๆ ที่ ห้องแสดงคอนเสิร์ต. เขียนหัวข้อลงในสมุดบันทึกของคุณ

แต่ฉันจะเริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1912 “ในปี 1912 มีการรายงานข่าวที่แย่มากเกี่ยวกับหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการจมของเรือไททานิค เรือกลไฟขนาดใหญ่ในมหาสมุทร มีผู้รอดชีวิตเพียงไม่กี่คนที่เล่าถึงฉากที่น่าสยดสยองและน่าสยดสยองต่าง ๆ ของการเสียชีวิตของแต่ละคน และสิ่งนี้ถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ มีเรือไม่กี่ลำ เพียงพอในช่วงเวลาที่เกิดภัยพิบัติสำหรับผู้หญิงและเด็กเท่านั้น วงดุริยางค์ใหญ่ซึ่งให้บริการประชาชนที่ร่ำรวยบนเรือไม่สามารถพึ่งพาเรือหรือสายชูชีพได้ นักดนตรีรู้ว่าพวกเขาไม่ได้ถูกลิขิตให้หลบหนี และพวกเขาก็ขึ้นไปบนดาดฟ้าพร้อมกับเครื่องดนตรี หากพวกเขามอบความคิดถึงคนที่รัก ทุกคนคงเคยประสบกับความตายที่เลวร้ายเพียงลำพัง บางทีอาจเป็นการดิ้นรนต่อสู้ความตายอย่างไร้สติกับองค์ประกอบต่างๆ อย่างบ้าคลั่ง แต่สมาชิกวงออร์เคสตราโดยไม่พูดอะไรเลยหยิบเครื่องดนตรีของตนออกมานั่งลงในขณะที่พวกเขานั่งลงในวงออเคสตราอยู่เสมอก็เริ่มบรรเลงซิมโฟนีของเบโธเฟนซึ่งพวกเขาเคยเล่นมาหลายครั้งแล้วและเสียงอมตะของมัน อย่างกลมกลืน เคร่งขรึม จดจำและแสดงแต่ละส่วนของตน แต่เมื่อได้ยินและฟังทั้งหมด พวกเขาก็ออกจากชีวิตด้วยความสงบอย่างน่าประหลาดใจ โดยไม่หยุดเล่น จนกระทั่งคลื่นถึงเครื่องดนตรีและดาดฟ้าจมลงไปในน้ำอย่างช้าๆ

L. van Beethoven "ซิมโฟนีหมายเลข 3" ("ฮีโร่", II ส่วน 1 หัวข้อ) – การได้ยิน

(จังหวะช้า, จังหวะการเคลื่อนไหวที่ไม่เร่งรีบ, จังหวะประ, เสียงเงียบ, เสียงต่ำ, ท่วงทำนองลุกขึ้นและหลบตา, "ห้อย" อย่างช่วยไม่ได้, น้ำเสียงคร่ำครวญ, การลงสีแบบโมดัลที่มืดมนของธีม)

ลักษณะของหัวข้อแรกคืออะไร? II บางส่วนของ Eroica Symphony ของ L. van Beethoven? (มีนาคมศพ)

- ทำไมแอล. ฟาน เบโธเฟนจึงแนะนำการเดินขบวนในงานศพใน Eroica Symphony? (รำลึกถึงผู้วายชนม์ น้อมศีรษะผู้ฟังก่อนผู้ล่วงลับ)

คนที่ถึงวาระฟังเพลงนี้ และมันได้เทความกล้าหาญให้กับพวกเขา เสริมความแข็งแกร่งให้กับเจตจำนงของพวกเขา ช่วยชีวิตพวกเขาจากความตื่นตระหนก เสียงเพลงของเบโธเฟนดังขึ้นจนถึงช่วงเวลาที่คลื่นซัดมาท่วมดาดฟ้าพร้อมกับนักดนตรี

ครู: - สิ่งที่รวมนักดนตรีในช่วงเวลาแห่งความตายอันน่าสลดใจ ช่วยต่อต้านปัญหาและความยากลำบาก เสริมสร้างจิตวิญญาณและเจตจำนง; ช่วยบรรลุความสำเร็จร่วมกันของความกล้าหาญ? (ดนตรี)

- วงออเคสตราเล่นดนตรีประเภทไหนในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตก่อนตาย?

("ซิมโฟนี" โดย L. van Beethoven)

ครู: - ชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Ludwig van Beethoven (1770 -1827) เต็มไปด้วยการต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้งและรุนแรงกับชะตากรรมที่โหดร้าย (เด็ก ๆ จดชื่อผู้แต่งและอายุขัย) และการทดสอบหลักที่โชคชะตาชั่วร้ายเตรียมไว้สำหรับเขาก็คืออาการหูหนวก

เมื่ออายุได้ยี่สิบเจ็ดปี เบโธเฟนรู้สึกถึงสัญญาณแรกเริ่ม ลองนึกภาพความสิ้นหวังของนักดนตรี: เขาไม่ได้ยิน! เบโธเฟนปิดบังความเจ็บป่วยจากคนรอบข้าง กลายเป็นคนปิดไม่เข้าสังคม ยาที่แพทย์สั่งไม่ได้ช่วยอะไร เบโธเฟนมีความคิดฆ่าตัวตายมาเยือนมากขึ้นเรื่อยๆ เขายังเขียนพินัยกรรมถึงพี่น้องของเขา แต่เบโธเฟนได้รับความรอดจากความกล้าหาญ พลังใจที่ยิ่งใหญ่ และความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวในงานศิลปะของเขา เขาได้ยินเสียงเพลง ได้ยินกับหูดังนั้นเขาจึงเขียนต่อไป เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าคำพูดที่น่าภาคภูมิใจของนักแต่งเพลง: "ฉันจะคว้าชะตากรรมไว้ที่คอมันจะไม่ประสบความสำเร็จในการงอฉันอย่างสมบูรณ์"

และงานที่ได้รับแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดของเขาก็ปรากฏขึ้นบนกระแสจิตวิญญาณที่เพิ่มขึ้น และในหมู่พวกเขามีซิมโฟนี "ฮีโร่" ที่สาม ตอนนี้ทางเลือกของนักดนตรีมีความชัดเจน ซิมโฟนีของเบโธเฟนให้การสนับสนุนผู้คนในช่วงเวลาที่น่าเศร้าของชีวิต ช่วยให้พวกเขารักษาความสงบของจิตใจและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ (เด็กเขียนชื่องาน)

ตอนนี้เรามาดูกันว่าคืออะไร ประเภทซิมโฟนี

ซิมโฟนี ในภาษากรีกหมายถึงความสอดคล้อง มัน การทำงานที่ดีสำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนีมักจะประกอบด้วย สี่ส่วนที่เกี่ยวโยงถึงกันอย่างเป็นละครและเผยให้เห็นถึงเจตนารมณ์ของผู้แต่ง

เด็ก ๆ เขียนคำจำกัดความลงในสมุดบันทึก

หนึ่งในซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ludwig van Beethoven คือ Fifth Symphony

The Fifth Symphony เป็นความท้าทายต่อโชคชะตาโดยนักแต่งเพลงซึ่งเป็นการต่อสู้ของจิตวิญญาณมนุษย์กับชะตากรรมที่ชั่วร้าย

ซิมโฟนีเริ่มต้นด้วยบรรทัดฐาน epigraph (บทประพันธ์เป็นคำพูดสั้นๆ ที่สื่อถึงแนวคิดหลัก) เบโธเฟนกล่าวเกี่ยวกับบทละครเพลงเรื่องนี้ว่า: “ชะตากรรมจึงเคาะประตู” ซิมโฟนีส่วนที่ 1 ทั้งหมดสร้างขึ้นจากแรงบันดาลใจบทนี้

ฟังเศษของซิมโฟนีและตัดสินโดยเสียงเพลงที่ชนะวิญญาณมนุษย์จะหรือชะตากรรมในตอนที่ 1?

(เด็ก ๆ เขียนชื่องานฟังเพลงและพบว่าแรงจูงใจของโชคชะตานั้นดูน่ากลัวและแข็งแกร่งดังนั้นคน ๆ นั้นจึงแพ้ในการดวลครั้งนี้)

ครู: - อันที่จริงในตอนที่ 1 ชัยชนะยังคงอยู่กับชะตากรรมที่ชั่วร้าย แต่ผู้แต่งในแต่ละส่วนแสดงให้เราเห็นถึงการต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้งของเจตจำนงและจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วยโชคชะตา บรรทัดฐานของ epigraph ฟังดูแตกต่างออกไป: ตอนนี้เป็นอันตรายและใกล้ชิด ตอนนี้หูหนวกและห่างไกลราวกับเตือนตัวเอง แต่ในแต่ละส่วน การต่อสู้จะเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ

ฟังเสียงตอนจบภาค 4 สุดท้ายครับ ว่าเราจะได้ยินชัยชนะของจิตวิญญาณมนุษย์หรือความพ่ายแพ้?

(เด็กๆ ฟังตอนจบแล้วตอบว่าวิญญาณมนุษย์แล้วจะชนะ)

ครู: - ถูกต้อง นักแต่งเพลงจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่งเปิดเผยแผนการของเขา: "จากความมืดสู่ความสว่าง ผ่านการต่อสู้อย่างกล้าหาญสู่ชัยชนะ" และส่วนที่สี่ - สุดท้าย - ฟังดูเหมือนขบวนชัยชนะแล้ว ร้องเพลงแห่งความสุขของชีวิตและศรัทธาในอุดมคติที่สดใส

โลกแห่งดนตรีของเบโธเฟนมีความหลากหลาย นอกจากซิมโฟนีแล้ว นักแต่งเพลงยังเขียนงานเปียโนมากมาย เช่น โซนาตา บทละคร เพลง ผลงานแต่ละชิ้นเผยให้เราเห็นชิ้นหนึ่ง ความสงบภายในผู้แต่ง: ความคิด ความรู้สึก อารมณ์

ฟังเศษของละครดังเรื่อง “For Elise” ลองคิดดูว่าเหตุใดงานนี้จึงเป็นที่รักของทุกคน

เด็กฟังและแสดงความคิดเห็น

ครู: - แน่นอน เสียงเพลงเบามาก อ่อนโยน ตื่นเต้นเล็กน้อย นักวิจัยของงานของเบโธเฟนไม่สามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่านักแต่งเพลงคนไหนที่อุทิศงานนี้ แต่ความรัก ความอ่อนโยน ความกังวลใจ และบทกวีที่เปล่งออกมานั้นชนะใจผู้ฟัง

เพลง "Marmot" ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักไม่น้อยที่เขียนโดยนักแต่งเพลงในวัยหนุ่มของเขาถึงบทกวีของกวีชาวเยอรมันเกอเธ่

ฮีโร่ในบทเพลงคือเด็กชายชาวซาโวยาร์ดที่เดินเตร่ไปทั่วเยอรมนีพร้อมกับบ่างที่ได้รับการฝึกฝน (ซาวอยเป็นพื้นที่ประวัติศาสตร์ทางตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสที่เชิงเขาแอลป์) ทุกครั้งที่เกิดความอดอยากในหุบเขาอัลไพน์จนเหลือทน คนยากจนในซาวอยก็ส่งลูกๆ ของพวกเขาที่มีมาร์มอตที่ได้รับการฝึกฝนมาเดินเตร่ไปตามถนนในเมืองต่างๆ ของเยอรมนีที่มั่งคั่ง ที่งานแสดงสินค้า ในโรงแรม และบนถนนช้อปปิ้งที่มีชื่อเสียง เด็กชาย Savoyard แสดงเทคนิคต่างๆ กับสัตว์เลี้ยงสี่ขาของพวกเขา ซึ่งมักจะมาพร้อมกับการแสดงของพวกเขาด้วยการร้องเพลงที่ออร์แกน (กล่องที่มีเสียงกรุ๋งกริ๋งคือกล่องที่มีท่อ ขนสัตว์ และลูกกลิ้งไม้หรือโลหะที่มีหนามแหลมวางเรียงกันเป็นแถวๆ หลายแถว เมื่อหมุนที่จับ เครื่องบดออร์แกนจะเล่นเพลงได้ 6-8 ทำนองที่บันทึกไว้บนลูกกลิ้ง)

เสียงเหมือนคลิปวิดีโอ เด็กเป็นผู้กำหนดลักษณะงาน (ขอแสดงความนับถือ อ่อนโยน อ่อนโยน แยบยล สัมผัส)

สรุปบทเรียน 1) จริงหรือไม่ที่เบโธเฟน "บอก" ใน "Heroic Symphony" เกี่ยวกับตัวเขาเองเท่านั้น: เกี่ยวกับความรู้สึกประสบการณ์; เกี่ยวกับการต่อสู้กับโรค? (ไม่นะ)

2) จริงหรือไม่ที่เบโธเฟนแสดงความรู้สึกและความคิดของผู้คนนับล้านในสมัยนั้นใน Eroica Symphony ของเขา? (X - ใช่)

3) "ผ่านการต่อสู้ - สู่ชัยชนะ" - นี่คือแนวคิดหลักของ "Heroic Symphony" ของเบโธเฟนหรือไม่? (X - ใช่)

4) เป็นความจริงหรือไม่ที่ในงานเช่นซิมโฟนีผู้แต่งเปิดเผยต่อผู้ชมถึงทัศนคติของพวกเขาต่อสิ่งที่ทำให้คนกังวลตลอดเวลา - ความรักความเมตตาความงาม ธรรมชาติ มิตรภาพ ความภักดี วีรกรรม? (X - ใช่)

5) เป็นความจริงหรือไม่ที่ซิมโฟนีคลาสสิกเป็นเพลงที่มีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว? (ไม่นะ)

6) เป็นความจริงหรือไม่ที่ซิมโฟนีคลาสสิกเป็นเพลงที่มีหลายภาคส่วน? (X - ใช่)

7) เป็นความจริงหรือไม่ที่มีสามการเคลื่อนไหวในซิมโฟนีคลาสสิก? (ไม่นะ)

8) เป็นความจริงหรือไม่ที่มีการเคลื่อนไหวสี่ครั้งในซิมโฟนีคลาสสิก? (X - ใช่)

9) คำว่า "ซิมโฟนี" ในภาษากรีกแปลว่า "ความไม่ลงรอยกัน" จริงหรือไม่? (ไม่นะ)

- คุณจะแปลคำว่า "ซิมโฟนี" ในภาษากรีกได้อย่างไร?

ซิมโฟนี (กรีก “consonance”) เป็นเพลงประกอบสำหรับวงออเคสตรา

- ยุคสมัย เปลี่ยนไปหลายชั่วอายุคน แต่ดนตรีอมตะของเบโธเฟนยังคงปลุกเร้าและทำให้หัวใจของผู้คนพอใจ

การสะท้อน

"อารมณ์ของฉัน"

(“ฉันชอบ”, “ฉันไม่สนใจบทเรียน”, “ฉันไม่ชอบ”)

- วาดอารมณ์ที่คุณเรียนจบบทเรียน อธิบายว่าทำไม.

- คุณสมบัติใดของพันธมิตรที่ช่วยในการทำงานเป็นกลุ่ม? (ความสามารถในการฟังความคิดเห็นของผู้อื่น, ความสามารถในการเจรจา, ความสามารถในการระมัดระวัง, ปฏิบัติต่อตำแหน่งของผู้อื่นด้วยความเคารพ, ... )

ครู: ขอบคุณสำหรับบทเรียน