พล็อตกำลังรอคอยบ้านเกิดของ Vasiliev Vasiliev Konstantin Alekseevich: ภาพวาดและคำอธิบาย

ในบ้านก่อนการปฏิวัติของ Petzold บนถนนคนเดินกลางของ Bauman ใน Kazan มีพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน Vasiliev มันกลายเป็นพิพิธภัณฑ์เดียวที่ฉันไปในขณะที่อยู่ในเมือง
1. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2513

ศิลปินเกิดที่ Maikop ระหว่างการยึดครองเมืองของเยอรมัน พ่อของศิลปินเป็นหัวหน้าวิศวกรของโรงงานแห่งหนึ่ง หลังสงคราม เขาถูกส่งไปสร้างการผลิตที่โรงงานแก้วในหมู่บ้านวาซิลเยโว ใกล้คาซาน
ผลงานช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสถิตยศาสตร์และการแสดงออกทางนามธรรม
2. String, 1963. มีบางอย่างจากต้าหลี่เหรอ?

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 ครอบครัวอาศัยอยู่ในหมู่บ้านวาซิลเยโว คอนสแตนตินเมื่ออายุ 11 ขวบผ่านการแข่งขันและเข้าเรียนที่โรงเรียนประจำมอสโกอาร์ตที่มอสโก สถาบันศิลปะพวกเขา. ซูริคอฟ. ต่อมาย้ายไปคาซาน โรงเรียนศิลปะซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม
3.งานออกแบบ

4. ระเบิดนิวเคลียร์, 1964. ฉันเป็นคนเดียวที่เห็นพระคริสต์ที่ถูกตรึงที่กางเขนที่นี่หรือไม่?

5. กำเนิดแม่น้ำดานูบ พ.ศ. 2517 จากวัฏจักรมหากาพย์

6. Northern Eagle, 1969. จำหน้านี้ไว้ จะได้เห็นใหม่

7. Sviyazhsk, 1973 และที่นี่ลักษณะการวาดภาพทำให้ฉันนึกถึง Nesterov

8. บ่อน้ำ กับฉากหลังของประตู ค.ศ. 1975 เรียกอีกอย่างว่า Russian Gothic☺ คุณรู้จักผู้ชายคนนั้นไหม

9. Self-portrait, 1968. ฉันไม่เคยเข้าใจว่าคนวาดตัวเองได้อย่างไร ...

10. ภาพเหมือนของร้อยโท Pronin, 1969

11 รอ 2519

มีชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับ สงครามรักชาติ.
12.. การบุกรุก. เสาเหล็กของผู้พิชิตเคลื่อนตัวราวกับงูผ่านโครงกระดูกที่พังยับเยินของมหาวิหารอัสสัมชัญแห่งเคียฟ-เปเชอร์สค์ ลาฟรา

13. Marshal Zhukov, 1974. ภาพเหมือนของจอมพลถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของชุดภาพของผู้นำทางทหารที่ยิ่งใหญ่ และถูกสร้างขึ้นในลักษณะพิธีการโดยเจตนา

14. โหยหามาตุภูมิ พ.ศ. 2518

ศิลปินตั้งใจที่จะเขียน "ลาก่อนชาวสลาฟ" ซึ่งเขาใส่ภาพลงไปเพราะผ้าใบได้รับความเดือดร้อนเนื่องจากถูกลบออกจากน้ำหลังจากการตายของ Vasiliev
15. อำลา Slavyanka, 1974

16. ป่ากอธิค

17.

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Vasilyev คือเทพนิยายไอซ์แลนด์ เขาศึกษาหนังสือเล่มนี้อย่างถี่ถ้วนโดยจดบันทึกซึ่งเห็นได้ชัดว่าความสนใจหลักของเขาถูกดึงดูดโดยสิ่งที่เรียกว่านิยายเกี่ยวกับชนเผ่าซึ่งเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตของชาวไอซ์แลนด์ที่น่าทึ่งในศตวรรษที่ 9-11
18. Wotan, 1969. เขาคือหนึ่งเดียว หน้าตาเหมือนกันหมด...

Vasiliev คุ้นเคยกับงานของ Richard Wagner และศึกษาด้วย เยอรมันเพื่อทำความเข้าใจบทละครของเขา
19. การตายของไวกิ้ง 2513 เธอเป็นวาลคิรีเหนือซิกฟรีดที่ถูกสังหาร

คอร์ดสุดท้ายของ Vasiliev คือภาพวาด "A Man with an Owl" ในภาพวาดนี้ หัวข้อโปรดของศิลปิน นั่นคือ เทียน ถูกเปลี่ยนเป็นคบเพลิงเชิงสัญลักษณ์ ในรูปแบบของชายชรา เขาเป็นตัวแทนของภูมิปัญญาของประสบการณ์ของมนุษย์ ด้วยรากของมันดูเหมือนว่าจะเติบโตในดินและหัวของมันเชื่อมต่อกับสวรรค์ ในมือของเขาถือม้วนกระดาษที่เผาไหม้ด้วยนามแฝงของศิลปิน "คอนสแตนตินมหารัสเซีย" ที่จารึกไว้และวันที่เป็นปีแห่งความตายของเขา: 1976 ต้นโอ๊กแตกออกมาจากเปลวไฟและขี้เถ้าซึ่งวาดเหมือนแชมร็อก ดอกไม้ที่ร้อยเรียงกันเป็นสัญลักษณ์แห่งปัญญาและการตรัสรู้ คบไฟลุกโชนเหนือต้นอ่อน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้วิญญาณที่ไม่มีวันดับ เหนือศีรษะที่มีผมหงอก ชายชราถือแส้ และนกเค้าแมวนั่งบนนวมซึ่งมีตาที่มองเห็นได้ครบถ้วนเคลื่อนไหวขึ้นไปข้างบนจนครบ มุ่งสู่ท้องฟ้าและอวกาศ

หลังจากเสร็จสิ้นการ The Man with the Owl แล้ว Vasiliev ก็บอกเพื่อนและแม่ของเขาที่มาเยี่ยมเขาว่า: "ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าฉันต้องเขียนอะไรและเขียนอย่างไร" ไม่กี่วันต่อมา ชีวิตของเขาก็สั้นลง
20. ผู้ชายกับนกฮูก 1976

Konstantin Vasiliev เสียชีวิต - เขาถูกยิงกับเพื่อนที่ทางรถไฟข้ามทางรถไฟในปี 1976

Konstantin Alekseevich Vasiliev(3 กันยายน พ.ศ. 2485, เมย์คอป - 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519, Vasilyevo, สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตโซเวียตปกครองตนเองตาตาร์, RSFSR) - ศิลปินโซเวียตซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในผลงานของเขาในธีมตำนานที่ยิ่งใหญ่
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vasiliev มีหลายแง่มุมและหลากหลาย รวมถึงมีภาพวาดและภาพวาดมากกว่า 400 ชิ้น: ภาพเหมือน, ทิวทัศน์, องค์ประกอบเหนือจริง, ภาพวาดในเทพนิยาย, ในรูปแบบของประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณและสมัยใหม่ สัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งของภาพวาด รวมกับโทนสีดั้งเดิมของภาพวาด - การใช้สีเทาเงินและสีแดงและเฉดสีที่กว้างขวาง - ทำให้ภาพวาดของ Vasiliev เป็นที่รู้จักและเป็นต้นฉบับ

เกิดใน Maykop (Adygei Autonomous Okrug) ระหว่างการยึดครองเมืองของเยอรมัน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านวาซิลเยโวใกล้คาซาน เรียนที่วิทยาลัยศิลปะคาซาน (2500-2504) ทำงานเป็นครูสอนวาดรูปใน มัธยม, นักออกแบบกราฟิก. มรดกสร้างสรรค์ของ Vasiliev มีอยู่มากมาย: ภาพวาด ภาพวาด ภาพร่าง ภาพประกอบ ภาพร่างสำหรับจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ในออมสค์ ผลงานช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสถิตยศาสตร์และการแสดงออกเชิงนามธรรม ("สตริง", 2506; "องค์ประกอบนามธรรม", 2506) ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ละทิ้งการค้นหาแบบเป็นทางการทำงานในลักษณะที่สมจริง
Vasiliev หันไปใช้ศิลปะพื้นบ้าน: เพลงรัสเซีย มหากาพย์ เทพนิยาย เทพนิยายสแกนดิเนเวียและไอริช เป็น "บทกวี Eddic" เขาสร้างผลงานเกี่ยวกับแผนการในตำนาน, ธีมวีรบุรุษของมหากาพย์สลาฟและสแกนดิเนเวีย, เกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ ("จอมพล Zhukov", "การบุกรุก", "ขบวนพาเหรดสี่สิบครั้งแรก", "โรคบ้าน", 2515-2518)
เขายังทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์และภาพเหมือน (Swans, 1967; Northern Eagle, 1969; At the Well, 1973; Waiting, 1976; Man with an Owl, 1976) ผู้เขียนชุดกราฟิกของภาพเหมือนของนักแต่งเพลงและนักดนตรี: Shostakovich (1961), Beethoven (1962), Scriabin (1962), Rimsky-Korsakov (1962) และอื่น ๆ ; วงจรกราฟิกสำหรับโอเปร่าของ R. Wagner Der Ring des Nibelungen (ทศวรรษ 1970)
ผู้เข้าร่วมนิทรรศการสาธารณรัฐ "ศิลปินเสียดสีแห่งคาซาน" (มอสโก 2506) นิทรรศการในเซเลโนโดลสค์และคาซาน (2511-2519) ในช่วงปี 1980-90s มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Vasilyev ในหลายเมือง

ศิลปิน Konstantin Vasiliev รูปภาพ: ยุคสมัยการมีส่วนร่วมในงานของคณะกรรมการจัดงานสาธารณะที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev (2485-2519) และคำนึงถึงความต้องการของเจ้าหน้าที่สถาบันที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขาฉันต้องการ คุยเกี่ยวกับ วิธีที่สร้างสรรค์อาจารย์ท่านนี้ งานของเขาสร้างความประทับใจให้ฉันอย่างมาก

แม่ของ Konstantin Vasilyev - Klavdia Parmenovna น้องสาว Valentina Alekseevna ญาติและเพื่อนของศิลปินตัวแทนของ Academy of Arts of the USSR กระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR หนังสือพิมพ์และสำนักพิมพ์จำนวนหนึ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมในตอนเย็น .

ในตอนเย็นเต็มไปด้วยผู้ที่ต้องการในหมู่ซึ่งเป็นพนักงานของ VNIPP การสนทนาเกิดขึ้นกับผู้ชมเกี่ยวกับชะตากรรมของภาพวาดของ Vasiliev การทำซ้ำและสไลด์จากภาพวาดของศิลปินได้ฟังรายการโปรด งานดนตรีศิลปินและในที่สุดก็แสดงให้เห็น สารคดีผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR กำกับโดย A. M. Christie - "Vasiliev from Vasiliev" นักแสดง Vasily Lanovoy แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้

Konstantin Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ที่เมืองไมคอปซึ่งถูกกองทหารนาซียึดครอง พ่อของศิลปิน Alexei Vasilyev เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานเป็นหัวหน้าองค์กรแห่งหนึ่งของเมืองก่อนเข้ายึดครองและในช่วงเวลาของการยึดครองเขาเป็นหัวหน้าพรรคพวก

ผู้ครอบครองโดยหวังว่าพรรคพวกจะออกมา จับตัวคลาฟดิยา ปาร์เมนอฟนา ภรรยาของพวกเขาและคอนสแตนตินลูกชายตัวน้อยของพวกเขาไว้เป็นตัวประกัน แต่กองโจรไม่ออกมา... จากนั้นก็มีคำสั่งให้ประหารชีวิตตัวประกัน อย่างไรก็ตาม หน่วยงานของกองทัพแดงที่ปลดปล่อยเมืองไมคอป ก็ปล่อยตัวประกันเหล่านี้เช่นกัน หลังสงคราม พ่อของศิลปินถูกส่งไปทำงานที่องค์กรอุตสาหกรรมไม้ซุง Vasilyevo ใกล้เมืองคาซาน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ชื่อ Konstantin Vasiliev เป็นที่รู้จักสำหรับคู่รักและผู้ชื่นชอบการวาดภาพเพียงไม่กี่คนแม้ว่าในช่วงชีวิตของศิลปินภาพวาดก็จัดแสดงใน Kazan, Zelenodolsk, Gorky, Moscow เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ไร้สาระและไร้สาระทำให้ชีวิตของศิลปินสั้นลงด้วยพลังสร้างสรรค์ของเขา เขาอายุแค่ 34 ปี...

อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถือได้ว่าเป็นครูของ Vasiliev: Leonardo da Vinci, Vasnetsov, Nesterov, N. K. Roerich, Dürer, Botticelli บทประพันธ์ของงานของ Konstantin Vasilyev ถือได้ว่าเป็นคำพูดของเขา - "ความสามารถในการมองเห็นความสวยงามและความสามารถในการทรยศต่อผู้ชม"

ศิลปินไม่รู้จัก "การลดลง" ของแรงบันดาลใจ เขาอุทิศเวลาว่างทั้งหมดของวันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนกลางคืนเพื่อทำงาน ในระหว่างวัน เขาถูกบังคับให้ทำงานในอุตสาหกรรมไม้ในฐานะนักออกแบบกราฟิก จำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ, สี, ผืนผ้าใบ

การเขียนจดหมายถึงเขาเป็นเรื่องธรรมชาติเหมือนกับการหายใจ การยิ้มให้แม่ พี่สาว และหลานสาวของเขา ซึ่งเขารักมาก และถึงแม้ว่าเขาจะไม่ใช่สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต แต่เขาก็สามารถจัดเป็นศิลปินพื้นบ้านได้อย่างถูกต้อง (ผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาคือผืนผ้าใบและแผ่นกราฟิกมากกว่า 430 ชิ้น)

ประสบความยุ่งยากทางการเงินในชีวิต เขาไม่ได้เขียนภาพเพื่อขายสักชิ้นเดียว ในงานนิทรรศการรวมถึงงานสุดท้ายที่จัดขึ้นในเดือนมีนาคม 2525 ในเมืองโวโรโนโวมีเพียงหนึ่งในเจ็ดของงานที่สร้างขึ้นโดยคอนสแตนตินวาซิลีเยฟเท่านั้น

ศิลปินตัวจริงคือคอนสแตนติน วาซิลีเยฟ เป็นนักคิดที่ลึกซึ้ง นักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา ผู้ที่มีความรู้ที่จริงจังและหลากหลาย Konstantin Vasiliev ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ

“การวาดภาพให้เป็นดนตรีและดนตรีให้ “งดงาม” เป็นหลักการอย่างหนึ่งของศิลปิน เขาชอบวรรณกรรมรัสเซียมาก โดยเฉพาะ F. M. Dostoevsky ซึ่งเขาท่องได้ในใจ และแน่นอนว่า ศิลปินรู้จักภาษารัสเซียเป็นอย่างดี มหากาพย์มหากาพย์และเพลงลูกทุ่ง เมื่อเข้าใจสมบัติล้ำค่าเหล่านี้แล้ว Konstantin Vasiliev ก็สามารถคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และรวบรวมไว้ในภาพวาดที่น่าทึ่งไม่เพียง แต่ในแง่ของระดับเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดทางศิลปะด้วย

ในงานของคอนสแตนติน วาซิลีเยฟ มีวีรบุรุษสามคน: มนุษย์ ธรรมชาติ และประวัติศาสตร์ ซึ่งได้รับความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำ ศิลปินวาดตัวละครที่สดใสและทรงพลังซึ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการอันยอดเยี่ยมของผู้คน ตัวละครที่กลายเป็นสัญลักษณ์อมตะซึ่ง M. Gorky แยก Svyatogor, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich

เป็นวีรบุรุษของมหากาพย์รัสเซียเหล่านี้ที่ Konstantin Vasiliev รวบรวมไว้ในภาพวาดของเขาเกี่ยวกับวัฏจักร "Epic Russia" ความกล้าหาญและความรุ่งโรจน์ของวีรชน ความแข็งแกร่งของชาติ และความยิ่งใหญ่เคยเป็นเรื่องของ การแสดงออกทางศิลปะในภาพวาดของ V. M. Vasnetsov และ N. K. Roerich

ใกล้กับ Konstantin Vasilyev เป็นมหากาพย์สแกนดิเนเวีย นิทรรศการมีแผ่นกราฟิก (ดินสอ) ที่แสดงให้เห็นแต่ละตอนจากโอเปร่า Tetralogy โอเปร่าของ R. Wagner Der Ring des Nibelungen ที่โดดเด่นเป็นพิเศษจากวัฏจักรนี้คือภาพวาด (ผ้าใบสามเมตร) "วาลคิรีเหนือนักรบที่ถูกสังหาร"

ในเส้นเลือดที่ยิ่งใหญ่ Konstantin Vasiliev ตัดสินใจเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ ภาพวาด "อำลาชาวสลาฟ" และ "ความปรารถนาเพื่อแผ่นดิน" เขียนขึ้นในรูปแบบของการเดินขบวนทางทหารที่มีชื่อเสียง กองทหารที่เข้มงวดของกองทัพแดง ส่องสว่างด้วยภาพสะท้อนของเพลิงไหม้ ใบหน้าที่กล้าหาญของทหารสร้างภาพลักษณ์โดยรวมของผู้คน และบริเวณใกล้เคียงเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศกและความหวังผู้หญิงแม่กับเด็กผู้หญิงตัวแข็ง ...

พลังที่โหดร้ายและไร้เหตุผลของลัทธิฟาสซิสต์เป็นตัวเป็นตนในภาพวาด "Invasion" ภายใต้ท้องฟ้าที่มีตะกั่ว - ซากปรักหักพังของ Kiev-Pechersk Lavra และด้านขวามีเสาคดเคี้ยวของพวกนาซีกำลังเคลื่อนที่ องค์ประกอบของภาพและสีเทาหม่นหมอง - ทุกอย่างทำงานได้ดีสำหรับแนวคิดหลักของผืนผ้าใบ: อารยธรรมมนุษย์ถูกคุกคามด้วยความตายภายใต้ระบอบฟาสซิสต์

ที่ ภาพวาดประเภทและภาพเหมือนของ Vasiliev ความเฉยเมยภายนอกของฮีโร่ดึงดูดความสนใจ ศิลปินให้คุณค่ากับสภาพจิตใจที่สงบและ "มั่นคง" เขาปฏิเสธการแสดงออกถึงกิเลสตัณหาภายนอกที่ไม่เหมาะสม แต่เบื้องหลังการจำกัดตัวละครภายนอก ผู้ชมรู้สึกถึงความเข้มข้นของทั้งความคิดและความรู้สึก นั่นคือวีรบุรุษของภาพวาด "At the Gates" (เนื้อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง "On the Pavement Street"), "At a Strange Window" - คู่รักสองคนที่พบกันบนถนนในหมู่บ้าน อย่างไรก็ตาม Konstantin Vasiliev ทำงานอย่างต่อเนื่องกับหูฟังเพื่อฟังเพลง: คลาสสิกไม่ว่าจะเป็นยุโรปตะวันตกหรือในประเทศ

สำหรับวันเกิดของแม่ของเขา - Claudia Parmenovna - Konstantin มอบภาพวาด "The Reaper" ให้เธอ เขาเขียนตลอดทั้งคืนเช่นเคย เพื่อให้ทันเช้าวันเกิดของเขา หญิงสาวผมสีบลอนด์พิงต้นเบิร์ชยืนอยู่บนพื้นหลังของทุ่งข้าวไรย์สีทอง ...

ความงามที่ผิดปกติคือภาพวาด "การรอคอย" และ "การทำนาย" อันหลังวางแผนย้อนเวลากลับไปสู่ยุคนอกรีต รัสเซียโบราณคล้ายกับหมอดู Svetlana ร้องโดย Zhukovsky และ Bryullov ภาพลวงตาของเทพนิยายยังถูกสร้างขึ้นโดยกรอบของภาพวาด - กระดานที่มีเปลือกไม้เบิร์ชเก็บรักษาไว้ แสงเทียนส่องแสงสว่างให้ใบหน้าสาวงามที่ครุ่นคิดอย่างอ่อนโยน

โดยทั่วไปแล้ว ภาพของเทียนที่จุดไฟคือความสำเร็จอันน่าทึ่งของจิตรกร หากคุณมองเข้าไปในเปลวไฟนี้ คุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่สุดของสีเหลือง สีฟ้า สีส้ม และสีอื่นๆ ประมาณ 20 เฉด เทียนในภาพวาดของ Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้ของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งเป็นแสงที่ไม่มีวันดับของจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

ในภาพวาดของ F. M. Dostoevsky ศิลปินมุ่งมั่นที่จะแสดงแก่นแท้ของตัวละครและโลกทัศน์ของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ มีเพียงผู้รอบรู้ในงานของเขาเท่านั้นที่สามารถเจาะโลกทางศีลธรรมของอัจฉริยะแห่งวรรณคดีโลกได้

การเปิดเผยอีกประการหนึ่งคือภาพเหมือนของน้องสาว Lyudmila ซึ่งมีอายุเพียง 17 ปี ซาร์โคมา ภาพเหมือนถูกวาดขึ้นหลังจากการตายของ Lyudmila ด้วยความกลมกลืนของภาพกับชีวิตของป่า Konstantin Vasiliev แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติในภาพวาด "Forest King" รูปลักษณ์ของนกอินทรีของผู้ชายที่หันไปหาผู้ชมคือรูปลักษณ์ของผู้ปกครองไทกาที่แท้จริง

ภาพวาด “ห่าน-หงส์” ใกล้จะถึงแล้ว ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Vasnetsov "Alyonushka" เฉพาะนางเอก Vasilyeva เท่านั้นที่ไม่ได้อยู่ในความเศร้าโศก แต่อยู่ในความสงบของการไตร่ตรองถึงความงามในความฝันของความรักอันประเสริฐและแท้จริงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหงส์ขาวสองตัวที่บินได้

“ คนที่มีนกฮูก” เป็นภาพเขียนที่ลึกลับและลึกลับที่สุดโดย Konstantin Vasiliev นี่คือสัญลักษณ์ทางปรัชญาที่ซับซ้อนที่สุด - ภาพลักษณ์ของบุคคลที่รวบรวมพลังของประชาชน

หนึ่งในผลงานล่าสุดของ K. Vasilyev คือ "ภาพเหมือนตนเอง" ในสายตาของศิลปิน - คำถามสำหรับอนาคต เพื่อตัวเอง เพื่อผู้คน นี่เป็นคำถามเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ และเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะและความจำเป็นต่อผู้คน และผู้ชมตอบสนองด้วยความกตัญญู นี่เป็นเพียงส่วนน้อยของรายการสมุดเยี่ยมจากผู้ชมที่ซาบซึ้ง

“คอนสแตนติน วาซิลีเยฟคือตัวแทนอันยอดเยี่ยมของจิตวิญญาณของชาติ… ภาพวาดของเขาปลูกฝังความรู้สึกรักชาติ และควรเข้ามาแทนที่ในแกลเลอรี Tretyakov ( ศิลปินแห่งชาติ RSFSR ผู้ควบคุมวงโรงละคร Bolshoi แห่ง SSR A. Zhuraitis)”

บทบรรณาธิการ: ศิลปินแทบไม่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐเลยตลอดชีวิต บางทีอาจเป็นเพราะเขาไม่เคยเขียนคำสั่ง งานทั้งหมดของเขามาจากใจและเขาทุ่มเททั้งจิตวิญญาณให้กับความคิดสร้างสรรค์ เขาสามารถเขียนเพื่อเขา อายุสั้นมากเท่าที่ศิลปินจำนวนมากไม่สามารถจัดการได้มากไปกว่านั้น ปีที่ยาวนาน. บ่อยครั้ง เจ้าหน้าที่และเพื่อนร่วมงาน "ที่มีชื่อเสียง" มากกว่าจงใจหยุดการจัดนิทรรศการของเขา ชีวิตของเขาสั้นลงอย่างแปลกประหลาดและน่าสลดใจ ภายใต้สถานการณ์ที่ยังไม่กระจ่างชัด มีข่าวลือมากมายและพูดคุยกันว่าบางทีมันอาจจะไม่ใช่อุบัติเหตุเลยก็ได้ แต่ตอนนี้เราไม่น่าจะสามารถค้นหาสาเหตุที่แท้จริงและรายละเอียดของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้ได้ แต่เพื่อประเมินผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เพื่อให้ลูกหลานเข้าถึงได้ เพื่อให้กลายเป็นสมบัติของชาติอย่างแท้จริง นี่อาจเป็นสิ่งสำคัญที่รัฐสามารถทำได้ ชดเชยการไม่ใส่ใจในช่วงชีวิตของศิลปิน

คำอธิบายของภาพวาด "Invasion" โดย Konstantin Vasilyev

เมื่อค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดโดย K. Vasilyev "Invasion" คุณจะพบบางสิ่งเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเทศกาลร็อคที่มีชื่อเดียวกันนั้นจัดขึ้นในภูมิภาคตเวียร์ ภายใต้ เปิดฟ้านักดนตรีร็อคในประเทศรวมตัวกันในหมู่พวกเขา A. Vasilyev กับกลุ่มม้าม ถ้าคุณละเอียดพอและเข้าใจอย่างน้อยในเรื่องลำดับวงศ์ตระกูล คุณจะพบ ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์: นักดนตรีและศิลปินเป็นญาติห่างๆ

และถ้ามีความรู้เรื่องแรกมากพอ ก็จะสามารถหาข้อมูลที่สองได้ค่อนข้างน้อย ดังนั้น K. Vasiliev จึงเขียนหัวข้อพิเศษที่กล้าหาญ มหาสงครามแห่งความรักชาติ, อดีตของ Kievan Rus, วัฏจักรวีรบุรุษ - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในโลกทัศน์พิเศษของเขา ภาพวาด "ขบวนพาเหรดครั้งที่ 41", "ความปรารถนาเพื่อแผ่นดิน", "ลาก่อนชาวสลาฟ" มีเสียงที่จับต้องได้ หากคุณดูงาน "Invasion" อย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่าศิลปินแสดงให้เห็นถึงความกลัวความสูญเสียและความหวังในสิ่งที่ดีที่สุดความเชื่อของมนุษย์และความไม่เชื่อ

แรงจูงใจหลักของภาพวาด "การบุกรุก" คือความรู้สึกกลัวความเศร้าโศกและความตาย ดูเหมือนว่าไม่มีอุปสรรคสำหรับผู้พิชิต อย่างไรก็ตาม ในการตีความของผู้แต่ง นี่ไม่ใช่ความเงียบ แต่เป็นความสงบ มุมมองของนักบุญจากจิตรกรรมฝาผนังโบราณดูเหมือนจะเตือนว่าผู้พิชิตแม้ว่าพวกเขาจะพิชิตครึ่งโลก แต่ก็ไม่สามารถจับภาพรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ได้

ความคิดของภาพได้รับการหล่อเลี้ยงโดยศิลปินมาเป็นเวลานาน Vasiliev เขียนผ้าใบหลายครั้งและเท่านั้น ความหมายทางอุดมคติ. ฉากต่อสู้ถูกยกเลิก เหลือเพียงการต่อสู้ทางจิตวิญญาณ ความขัดแย้งทางอุดมการณ์และเชิงสัญลักษณ์

ภาพสำคัญสำหรับงานนี้ของ Vasiliev คือคำว่า "การบุกรุก" ตามกฎแล้วคำจำกัดความนี้ใช้เพื่อบ่งบอกถึงการรุกรานของศัตรูเข้ามาในประเทศและศัตรูจำนวนมาก มัน ความหมายศัพท์คำที่มีความหมายลึกซึ้งที่สุด ภาพนี้อาจเรียกง่ายๆ ว่า "สงคราม" แต่คุณสามารถต่อสู้เพื่อสิ่งที่แพง เพื่อสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ ความหมายของคำว่า "สงคราม" มีความหมายถึงความเศร้า ความโหดร้าย และความตาย อย่างไรก็ตาม ผู้คนสามารถต่อสู้ ปกป้องความเชื่อ และปรารถนาที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น คำว่า "การบุกรุก" ไม่ได้สะท้อนถึงการยึดถือความเชื่อแต่อย่างใด มันกลายเป็นคำพ้องความหมายกับพลังที่ไร้สติอย่างเดรัจฉาน ภายใต้การบุกรุกมักหมายถึงการต้านทานไม่ได้ หมดสติ และเป็นธรรมชาติ นอกจากนี้ การบุกรุกยังเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ยากต่อการหยุดยั้ง

เพื่อให้เข้าใจความหมายทางอุดมการณ์ของภาพได้ดีขึ้น ควรระลึกถึงลักษณะเฉพาะของการใช้คำนี้ในภาษารัสเซีย: การรุกรานของฝูงตาตาร์-มองโกล การรุกรานของนโปเลียน การบุกรุกของศัตรู และแม้แต่การบุกรุกของ ตั๊กแตน พยายามพูดประโยคเหล่านี้ออกมาดังๆ แล้วคุณจะเข้าใจสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่รุนแรง เลวร้าย และหลีกเลี่ยงไม่ได้

เมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติด้านสีสันของ "Invasion" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าสีหลักในภาพเป็นสีเทา เฉดสีนี้ทำให้แผ่นดิน ไฟ เมฆ และแม้แต่ภาพของนักบุญ ตามกฎแล้วสีเทาเป็นสัญลักษณ์ที่น่าเบื่อเศร้าและเศร้า ชีวิตมนุษย์. ลักษณะทางจิตวิทยาของสีเทาคือการสร้างสภาวะของความสิ้นหวัง ความโศกเศร้า และความโศกเศร้า มีเพียงเฉดสีนี้เท่านั้นที่สามารถสร้างอารมณ์กดดันและความรู้สึกหนักอึ้งได้ สีเทาคือความซ้ำซากจำเจ โศกนาฏกรรม และความเศร้าที่อธิบายไม่ได้

โทนสีเทาของพายุของภาพไม่สามารถเพิ่มขึ้นได้ เว้นแต่จะบานปลาย ภาวะซึมเศร้า. ใช่แล้ว เขามีสถานที่ปรากฏขึ้น: ซากปรักหักพังบนพื้นหลังของท้องฟ้าสีเทาตะกั่ว ใบหน้าของนักบุญที่มีความเศร้าโศกอย่างไร้มนุษยธรรมในสายตาของพวกเขา ผืนผ้าใบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยภาพที่ได้ยินเพียงภาพเดียว - ความเงียบ ยิ่งกว่านั้น หนักอึ้งและเป็นลางร้าย สิ่งเดียวที่ได้ยินในความเงียบคือการเดินทัพของกองกำลังศัตรูตามถนน

Vasiliev ดูเหมือนจะผลักดันให้เราแบ่งโลกออกเป็นสองส่วน จาก ด้านขวาเขาพรรณนาถึงกองทัพผู้รุกราน แม่นยำยิ่งขึ้น พยุหะ ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดและเติมเต็มส่วนหนึ่งของโลกนี้ ทางด้านซ้าย เราจะเห็นความหายนะที่ส่งผลกระทบต่อศาลเจ้าหลักของมนุษย์แห่งหนึ่ง - วัด ดูท้องฟ้า: มันเป็นสีเทากับเฉดสีน้ำเงินและคราบสีม่วงสกปรก ที่ใดมีช่องว่างระหว่างก้อนเมฆ แสงสีซีด แม้กระทั่งแสงสะท้อนสีซีดราวกับมรณะก็เล็ดลอดผ่านเข้ามา

มีเพียงสองตัวอักษรบนผืนผ้าใบที่อยู่ข้างหน้าเรา ซากอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่ง Kiev-Pechersk Lavra ที่พังยับเยินพร้อมซากใบหน้าของนักบุญยังคงเป็นที่มั่นแห่งศรัทธาและความหวังในรัสเซีย พวกเขาปิดปากอย่างเคร่งขรึมและสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าโดยหวังว่าพระองค์จะทรงช่วยชีวิตผู้คน สัญลักษณ์ที่สองคือการทำลายล้างซึ่งสะท้อนถึงฝูงเหล็กของผู้รุกราน

วัดพังใน "บุกรุก" น่ากลัวในตัวเอง Vasiliev เขียนศาลเจ้าที่รกร้างซึ่งครั้งหนึ่งเคยให้การสนับสนุนทางศีลธรรมการปลอบโยนและความหวังแก่ผู้คน ชีวิตที่ดีขึ้น. อย่างที่ทราบกันดีว่าวัดต่างๆ อยู่ในใจคนรัสเซียเสมอมาเป็นส่วนสำคัญของเขา มรดกทางวัฒนธรรมเพราะพวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ เหตุการณ์สำคัญและมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ตอนนี้มีเพียงพยานที่เป็นใบ้เท่านั้นที่ยังคงอยู่ - ร่างของนักบุญซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศกที่ครอบคลุมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งทางวิญญาณของผู้คนด้วย ท่ามกลางฉากหลังของการรุกราน คริสเตียนผู้เสียสละไม่ใช่แค่ใบหน้าเท่านั้น พวกเขาเป็นผู้ตัดสินที่ให้รางวัลแก่แต่ละคนตามการกระทำของเขา

ภาพวาดของ Vasiliev สร้างอารมณ์ แต่ไม่ตอบคำถามของผู้ชมมากนัก ตัวอย่างเช่น เธอจะไม่พูดว่าเหตุใดกลุ่มผู้พิชิตจึงย้ายไปรัสเซีย แต่จะทำให้ความยุติธรรมมีความคมชัดขึ้น ผู้ชมเริ่มเชื่อในชัยชนะของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจในความจริงที่ว่าผู้คนสามารถอยู่รอดได้แม้ในช่วงเวลาที่เลวร้ายสำหรับพวกเขา หลายคนแม้จะไม่ได้สัมผัสบรรยากาศแห่งความกลัวที่ศิลปินสร้างขึ้น แต่ในทางกลับกัน พวกเขารู้ว่าทุกอย่างจะจบลงในไม่ช้า แน่นอนว่ามีความเจ็บปวดต่อผู้ที่พวกเขารัก ต่อการทำลายล้างและความตาย แต่ใบหน้าของวิสุทธิชนชาวคริสต์สามารถให้ความหวังได้: หากพวกเขารอด ผู้คนก็จะรอด

ภาพวาด "การบุกรุก" มีความสำคัญมากในการให้ความรู้ไม่เพียง แต่ความรู้สึกรักชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเสริมสร้างศรัทธาด้วย ตามกฎแล้วมันเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากและคนที่เชื่อว่าไม่สามารถเอาชนะได้

อีกแง่มุมหนึ่งของ "การบุกรุก" คือการเตือน ผืนผ้าใบของ Vasiliev แสดงให้เห็นว่าผู้พิชิตบุกรัสเซียและสามารถทำได้อีกครั้ง ศิลปินสนับสนุนให้เราคิดถึงอนาคต โดยเฉพาะในปัจจุบัน ที่ห่างไกลจากความสงบ

ชีวประวัติของ Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีมรดกทางความคิดสร้างสรรค์รวมถึงภาพวาดและภาพวาดมากกว่า 400 ภาพ: ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, องค์ประกอบเหนือจริง, ภาพวาดประเภทมหากาพย์, ตำนานและการต่อสู้

ท่ามกลาง ผลงานที่มีชื่อเสียง- วัฏจักร "Epic Russia" และ "Ring of the Nibelung" ชุดภาพเขียนเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ ภาพกราฟิก ตลอดจน ผลงานล่าสุดศิลปิน - "คนที่มีนกฮูก"

ตั้งแต่ พ.ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2519 อาศัยอยู่ในบ้านที่เปิดพิพิธภัณฑ์

ในปีพ. ศ. 2519 เขาเสียชีวิตอนาถถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน วาซิลเยโว

ในปี 1984 ครอบครัว Vasiliev ย้ายไปที่เมือง Kolomna ใกล้กรุงมอสโกซึ่งพวกเขาย้ายภาพวาดทั้งหมดของศิลปินที่เป็นของเธอ
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของอาคารที่พักอาศัย ซึ่งรวมถึง อพาร์ตเมนต์ที่ระลึกด้วยพื้นที่ 53.3 ตร.ม.

นิทรรศการนี้อิงจากคอลเล็กชันที่ระลึกที่บริจาคโดยพี่สาวของศิลปิน V. Vasilyeva และเพื่อนๆ ของเขา

ศิลปินเสียงเรียกของหัวใจ

จากหนังสือ Anatoly Doronin "จานสีวิเศษของรัสเซีย"

เข้าใจไหม โลกภายในมนุษย์ต้องสัมผัสรากเหง้าของเขา พ่อของ Kostya เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2440 ในครอบครัวคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามความประสงค์ของโชคชะตาเขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในสงครามสามครั้งและทำงานตลอดชีวิตในการเป็นผู้นำในอุตสาหกรรม แม่ของ Kostya อายุน้อยกว่าพ่อเกือบยี่สิบปีและเป็นของครอบครัวของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.I. Shishkin

ก่อนสงครามคู่หนุ่มสาวอาศัยอยู่ที่ไมกอป ลูกคนหัวปีรอคอยอย่างใจจดใจจ่อ แต่หนึ่งเดือนก่อนที่เขาจะเกิด Alexey Alekseevich ไปที่พรรคพวก: ชาวเยอรมันกำลังเข้าใกล้ Maikop Claudia Parmenovna ไม่สามารถอพยพได้ เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เมืองถูกยึดครองและเมื่อวันที่ 3 กันยายนคอนสแตนตินวาซิลีเยฟเข้าสู่โลก จำเป็นต้องพูดว่าความยากลำบากและความทุกข์ยากอะไรเกิดขึ้นกับแม่และลูกยังสาว Klavdia Parmenovna และลูกชายของเธอถูกนำตัวไปที่ Gestapo จากนั้นจึงปล่อยตัว พยายามเปิดเผยความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้กับพรรคพวก ชีวิตของ Vasilievs แขวนอยู่บนความสมดุลและมีเพียงการรุกอย่างรวดเร็วของกองทหารโซเวียตเท่านั้นที่ช่วยชีวิตพวกเขาได้ เมย์คอปได้รับการปลดปล่อยเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486

หลังสงครามครอบครัวย้ายไปคาซานและในปี 2492 เพื่อพำนักถาวรในหมู่บ้านวาซิลเยโว และมันไม่ใช่อุบัติเหตุ นักล่าและชาวประมงผู้หลงใหล Alexey Alekseevich ซึ่งมักจะออกจากเมืองไปจบลงที่หมู่บ้านนี้ ตกหลุมรักมันและตัดสินใจย้ายมาที่นี่ตลอดไป ต่อมา Kostya จะสะท้อนความงามอันน่าพิศวงของสถานที่เหล่านี้ในภูมิประเทศมากมายของเขา

หากคุณใช้แผนที่ของ Tataria คุณจะพบหมู่บ้าน Vasilyevo บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าได้ง่าย โดยอยู่ห่างจาก Kazan ประมาณสามสิบกิโลเมตร ตรงข้ามปากแม่น้ำ Sviyaga ตอนนี้ที่นี่คืออ่างเก็บน้ำ Kuibyshev และเมื่อครอบครัวย้ายไป Vasilyevo มีแม่น้ำโวลก้าที่ไม่ถูกแตะต้องหรือแม่น้ำ Itil ตามที่ถูกเรียกในพงศาวดารตะวันออกและก่อนหน้านี้ในหมู่นักภูมิศาสตร์โบราณก็เรียกว่าชื่อ Ra

Young Kostya หลงใหลในความงามของสถานที่เหล่านี้ เธอเป็นคนพิเศษที่นี่ สร้างขึ้นโดยแม่น้ำใหญ่ ฝั่งขวามีหมอกสีฟ้าขึ้น เกือบจะสูงชัน รกไปด้วยป่าไม้ สามารถมองเห็นอารามสีขาวที่อยู่ห่างไกลได้บนทางลาด ทางด้านขวา - Sviyazhsk ที่ยอดเยี่ยม ทั้งหมดตั้งอยู่บนภูเขา Table ซึ่งมีวัดวาอาราม โบสถ์ ร้านค้า และบ้านเรือน ตั้งตระหง่านเหนือทุ่งหญ้ากว้างในที่ราบน้ำท่วมถึง Sviyaga และแม่น้ำโวลก้า และอยู่ไกลออกไปด้านหลัง Sviyaga บนฝั่งสูง คุณแทบจะไม่เห็นหอระฆังและโบสถ์ของหมู่บ้าน Quiet Ples ใกล้หมู่บ้าน-แม่น้ำลำคลองกว้าง และน้ำก็ลึก ช้าและเย็น และแอ่งน้ำก็ไม่มีก้นเหว ร่มรื่นและเย็นยะเยือก

ในฤดูใบไม้ผลิในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม น้ำท่วมพื้นที่ทั้งหมดจากสันเขาหนึ่งไปอีกสันเขา จากนั้นไปทางใต้ของหมู่บ้าน น้ำที่มีเกาะเป็นพวงก็มองเห็นได้หลายกิโลเมตร และ Sviyazhsk ที่ห่างไกลออกไปก็กลายเป็นเกาะ ภายในเดือนมิถุนายน น้ำได้หายไป เผยให้เห็นทุ่งหญ้าน้ำกว้างใหญ่ รดน้ำและใส่ปุ๋ยอย่างเหลือเฟือ ทิ้งลำธารที่ร่าเริงและทะเลสาบสีฟ้าที่รกไปด้วยเบอร์บอท เทนเชส โลช เหล่ตา และกบอย่างหนาแน่น ความร้อนระอุในฤดูร้อนที่ตามมาด้วยแรงที่ยากจะระงับได้ขับหญ้าที่หนาฉ่ำและหวานออกจากพื้นดิน และตามริมคูน้ำ ลำธารและทะเลสาบก็พุ่งขึ้นไปในพุ่มไม้กว้างของวิลโลว์ ลูกเกด และสุนัขลุกขึ้น

ทุ่งหญ้าบนฝั่งซ้ายใกล้สันเขาทำให้ป่าลินเด็นและต้นโอ๊กสว่างไสวซึ่งจนถึงทุกวันนี้สลับกับทุ่งนาทอดยาวไปทางเหนือหลายกิโลเมตรและค่อยๆผ่านเข้าไปในป่าไทกาต้นสน

Kostya แตกต่างจากเพื่อนของเขาตรงที่เขาไม่สนใจของเล่น วิ่งเล่นกับเด็กคนอื่นเล็กน้อย แต่มักจะเล่นซอกับสี ดินสอและกระดาษ พ่อของเขามักจะพาเขาไปตกปลา ล่าสัตว์ และ Kostya วาดภาพแม่น้ำ เรือ พ่อของเขา ที่เลี้ยงผึ้งป่า เกม สุนัขของ Orlik และโดยทั่วไปทุกอย่างที่ทำให้ตาพอใจและดึงดูดจินตนาการของเขา ภาพวาดเหล่านี้บางส่วนรอดชีวิตมาได้

ผู้ปกครองช่วยพัฒนาความสามารถให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้: อย่างมีชั้นเชิงและไม่เป็นการรบกวน, รักษารสนิยม, พวกเขาหยิบหนังสือและการทำสำเนา, แนะนำ Kostya ให้รู้จักกับดนตรี, พาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ของคาซาน, มอสโก, เลนินกราดเมื่อโอกาสและโอกาสนำเสนอตัวเอง

หนังสือเล่มโปรดเล่มแรกของ Kostin คือ The Tale of the Three Bogatyrs ในเวลาเดียวกันเด็กชายก็คุ้นเคยกับภาพวาดของ V.M. Vasnetsov "Heroes" และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็คัดลอกด้วยดินสอสี ในวันเกิดของบิดา เขาให้ภาพวาดเป็นของขวัญ ความคล้ายคลึงของวีรบุรุษนั้นโดดเด่น ด้วยแรงบันดาลใจจากคำชมของพ่อแม่ เด็กชายจึงลอกเลียนแบบ The Knight at the Crossroads ด้วยดินสอสี จากนั้นเขาก็วาดรูปดินสอจากรูปปั้นของ Antokolsky Ivan the Terrible ภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์ภาพแรกของเขารอดมาได้: ตอไม้ที่เกลื่อนไปด้วยสีเหลือง ฤดูใบไม้ร่วง,กระท่อมกลางป่า.

พ่อแม่เห็นว่าเด็กชายมีพรสวรรค์เขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการวาดภาพดังนั้นพวกเขาจึงนึกถึงคำแนะนำของครู - เพื่อส่งลูกชายไปโรงเรียนศิลปะมากกว่าหนึ่งครั้ง ทำไม, ที่ไหน, อะไร, หลังจากเรียนวิชาอะไร? ไม่มีโรงเรียนดังกล่าวในหมู่บ้านหรือในคาซาน คดีนี้ช่วยได้

ในปี พ.ศ. 2497 หนังสือพิมพ์คมโสมสกายา ปราฟดา ได้ประกาศให้รัฐบาลกลางมอสโก โรงเรียนศิลปะที่สถาบันตั้งชื่อตาม V. I. Surikov รับเด็กที่มีพรสวรรค์ด้านการวาดภาพ ผู้ปกครองตัดสินใจทันทีว่านี่คือโรงเรียนที่ Kostya ต้องการ - เขาแสดงความสามารถในการวาดเร็วมาก โรงเรียนรับเด็กห้าหรือหกคนจากเมืองอื่นต่อปี Kostya เป็นหนึ่งในนั้นหลังจากผ่านการสอบทั้งหมดด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยม

โรงเรียนมัธยมศึกษาศิลปะมอสโกตั้งอยู่ในถนน Lavrushinsky อันเงียบสงบของ Zamoskvorechye เก่าตรงข้าม Tretyakov Gallery. โรงเรียนที่คล้ายกันมีเพียงสามคนในประเทศ: นอกเหนือจากมอสโกแล้วในเลนินกราดและเคียฟด้วย แต่โรงเรียนศิลปะมอสโคว์เป็นที่เคารพนับถือเหนือคู่แข่ง เพราะมีอยู่ที่สถาบัน Surikov และมี Tretyakov Gallery เป็นฐานการศึกษา

แน่นอน Kostya ไม่ได้รอวันที่ทั้งชั้นเรียนนำโดยครูไปที่ Tretyakov Gallery เขาไปที่แกลเลอรี่คนเดียวทันทีที่เขาเข้าเรียนในโรงเรียน ด้านหนึ่งความสนใจส่วนตัวที่วางไว้ในชีวิต และพลังที่เคลื่อนไหวของรูปภาพนั้นขัดแย้งกันในจิตใจที่ตื่นเต้นของเขา ไปภาพไหนกันคะ? ไม่ ไม่ใช่ที่นี่ ที่ซึ่งท้องฟ้ายามค่ำคืนและเงามืดของบ้าน ไม่ใช่ที่ที่ชายทะเลและชายทะเลในอ่าว และไม่ใช่ที่ที่มีภาพร่างผู้หญิง ...

Kostya เดินต่อไปและได้ยินเสียงเรียกในตัวเองเมื่อเขาเห็นร่างที่คุ้นเคยสดใสสามคนบนผ้าใบขนาดใหญ่ครึ่งผนัง "Bogatyrs" ของ Vasnetsov เด็กชายรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้พบกับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจล่าสุด ท้ายที่สุด เขาศึกษาการทำซ้ำของภาพนี้ในหน่วยเซนติเมตร ดูซ้ำแล้วซ้ำอีกนับครั้งไม่ถ้วน แล้วจึงวาดใหม่อย่างขยันขันแข็ง นี่ไง - ต้นฉบับ!

เด็กชายขุดเข้าไปในใบหน้าอันแน่วแน่ของโบกาทีร์ อาวุธที่ยอดเยี่ยมและเชื่อถือได้ จดหมายลูกโซ่โลหะหล่อ แผงคอม้าที่มีขนดก Vasnetsov ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทั้งหมดนี้มาจากไหน? จากหนังสือแน่นอน! และระยะทางบริภาษทั้งหมดนี้ อากาศก่อนการต่อสู้ - จากหนังสือด้วยเหรอ? แล้วลมล่ะ? ท้ายที่สุดแล้วภาพก็รู้สึกถึงสายลม! Kostya เริ่มกระวนกระวายใจเมื่อได้เปิดความรู้สึกของลมต่อหน้าต้นฉบับ แท้จริงแล้ว แผงคอของม้าและแม้แต่ใบหญ้าก็ทำให้ลมพัดได้

หลังจากฟื้นจากความประทับใจครั้งแรกในเมืองยักษ์ เด็กชายก็ไม่หลงทางในที่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา Tretyakov Gallery และ พิพิธภัณฑ์พุชกิน, โรงละครบอลชอยและเรือนกระจก - นี่คือประตูหลักสู่โลกที่กลายเป็นของเขา ศิลปะคลาสสิก. ด้วยความจริงจังแบบเด็กๆ เขายังอ่าน "Treatise on Painting" ของ Leonardo da Vinci จากนั้นจึงศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้และ "นโปเลียน" ของ Yevgeny Tarle นักประวัติศาสตร์โซเวียตด้วยความกระตือรือร้นของจิตวิญญาณเด็ก ดนตรีของเบโธเฟน ไชคอฟสกี โมสาร์ท และบาค และจิตวิญญาณที่ทรงพลังและเกือบจะเป็นรูปเป็นร่างของยักษ์เหล่านี้ก็ตรึงอยู่ในจิตใจของเขาด้วยผลึกของหินล้ำค่า

Kostya Vasiliev ที่เงียบและสงบมักประพฤติตนอย่างอิสระ ระดับงานของเขาที่ประกาศตั้งแต่วันแรกของการศึกษาให้สิทธิ์เขาทำเช่นนั้น ไม่เพียงแค่เด็กผู้ชายเท่านั้น แต่แม้แต่ครูก็ยังรู้สึกทึ่งกับสีน้ำของ Kostya ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภูมิประเทศที่มีธีมที่โดดเด่นอย่างชัดเจน ศิลปินหนุ่มฉันไม่ได้เอาอะไรที่มีขนาดใหญ่ ลวง สดใส แต่มักจะพบสัมผัสบางอย่างในธรรมชาติที่คุณสามารถเดินผ่านไปโดยไม่สังเกตได้: กิ่งไม้ ดอกไม้ ใบหญ้าในทุ่ง นอกจากนี้ Kostya ยังวาดภาพสเก็ตช์เหล่านี้ด้วยวิธีการแสดงภาพน้อยที่สุด โดยเลือกสีเท่าที่จำเป็นและเล่นกับอัตราส่วนสีที่ละเอียดอ่อน สิ่งนี้แสดงให้เห็นลักษณะของเด็กชาย แนวทางการใช้ชีวิตของเขา

ผลงานที่น่าทึ่งชิ้นหนึ่งของเขารอดชีวิตมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ - ยังมีชีวิตอยู่กับ หัวปูนปลาสเตอร์. เมื่องานใกล้จะเสร็จ Kostya ก็เผลอทำกาวหกใส่ ทันทีที่เขานำกระดาษแข็งออกจากขาตั้งแล้วโยนมันลงในถังขยะ สีน้ำนี้จะหายไปตลอดกาลเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ถ้าไม่ใช่เพราะ Kolya Charugin ซึ่งเป็นเด็กประจำที่เรียนในชั้นเรียนในภายหลังและเฝ้าดูงานของ Vasilyev ด้วยความยินดีเสมอ เขาช่วยชีวิตและเก็บชีวิตนี้ไว้ในงานที่มีค่าที่สุดของเขาเป็นเวลาสามสิบปี

ส่วนประกอบทั้งหมดของสิ่งมีชีวิตนี้ได้รับการคัดเลือกอย่างมีรสนิยมโดยใครบางคนในกองทุนวิชาของโรงเรียน: เป็นพื้นหลัง - ผ้ากำมะหยี่ยุคกลางบนโต๊ะ - หัวปูนปลาสเตอร์ของเด็กชาย, หนังสือเก่าในปกหนังโทรมและด้วย ที่คั่นเศษผ้าและข้างๆ - ดอกกุหลาบที่ยังไม่เหี่ยว

Kostya ไม่ต้องเรียนนาน - เพียงสองปี พ่อของเขาเสียชีวิตและเขาต้องกลับบ้าน เขาศึกษาต่อที่วิทยาลัยศิลปะคาซานและลงทะเบียนเรียนในปีที่สองทันที ภาพวาดของ Kostya ดูไม่เหมือนงานของนักเรียน เขาร่างภาพด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่ราบรื่นและเกือบจะต่อเนื่อง Vasiliev สร้างภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกมากมาย น่าเสียดายที่คนส่วนใหญ่หายไป ในบรรดาผู้รอดชีวิต สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนตนเองของเขา ซึ่งเขียนเมื่ออายุสิบห้าปี รูปร่างของศีรษะสร้างด้วยเส้นบาง ๆ เรียบ ด้วยการเคลื่อนไหวครั้งเดียวของดินสอรูปร่างของจมูกส่วนโค้งของคิ้วจะถูกร่างไว้ปากจะถูกทำเครื่องหมายเล็กน้อยส่วนโค้งของใบหูที่สลักแล้วหยิกที่หน้าผาก ในเวลาเดียวกัน รูปวงรีของใบหน้า รอยกรีดตา และสิ่งอื่นที่แทบจะมองไม่เห็นคล้ายกับมาดอนน่าของซานโดร บอตติเชลลีกับทับทิม

ภาพนิ่งขนาดเล็กที่เก็บรักษาไว้ในยุคนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ - "Kulik" ซึ่งทาสีด้วยน้ำมัน มันเป็นการเลียนแบบที่ชัดเจนของปรมาจารย์ชาวดัตช์ - โทนสีมืดมนที่เข้มงวดเหมือนกันพื้นผิวที่ทาสีเป็นลวดลายของวัตถุ เหยื่อของนักล่าวางอยู่บนผ้าปูโต๊ะผ้าใบหยาบๆ ที่ขอบโต๊ะ และข้างๆ นั้นมีแก้วน้ำ หลุมแอปริคอท และน้ำบาดาลที่โปร่งใสและกระดูกที่ยังไม่แห้งและนกทิ้งไว้ครู่หนึ่ง - ทุกอย่างเป็นธรรมชาติมากจนผู้ชมสามารถกดกรอบของภาพได้อย่างง่ายดายและจินตนาการถึงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่มาพร้อมกับศิลปิน การผลิต.

ในช่วงชีวิตนี้ Vasiliev สามารถเขียนในลักษณะใดก็ได้ภายใต้ใครก็ได้ งานฝีมือนั้นเชี่ยวชาญ แต่เขาต้องหาทางของตัวเอง และเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ เขาต้องการพูดคำของเขาเอง เขาเติบโตขึ้นมาและมองหาตัวเอง

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2504 คอนสแตนตินจบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะคาซาน งานรับปริญญามีภาพสเก็ตช์ของทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov การป้องกันผ่านไปอย่างยอดเยี่ยม งานนี้ได้รับการจัดอันดับ "ยอดเยี่ยม" แต่น่าเสียดายที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ในการค้นหาตัวเองอย่างเจ็บปวด Vasiliev "ป่วย" ด้วยลัทธินามธรรมและสถิตยศาสตร์ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะลองใช้สไตล์และเทรนด์ที่นำโดยชื่อที่ทันสมัยเช่น Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali Vasiliev เข้าใจลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนอย่างรวดเร็วและสร้างการพัฒนาใหม่ที่น่าสนใจในสายเลือดของพวกเขา พุ่งเข้าสู่การพัฒนาทิศทางใหม่ด้วยความจริงจังตามปกติของเขา Vasiliev สร้างผลงานเซอร์เรียลลิสติกที่น่าสนใจทั้งชุดเช่น "String", "Ascension", "Apostle" อย่างไรก็ตาม Vasiliev เองก็ผิดหวังอย่างรวดเร็วจากการค้นหาอย่างเป็นทางการซึ่งก็คือ ขึ้นอยู่กับธรรมชาตินิยม

สิ่งเดียวที่น่าสนใจเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์ที่เขาแบ่งปันกับเพื่อน ๆ คือความอวดดีภายนอกอย่างหมดจดความสามารถในการแสดงแรงบันดาลใจและความคิดชั่วขณะอย่างเปิดเผยในรูปแบบที่ง่าย แต่ไม่มีความรู้สึกลึก ๆ

เมื่อเปรียบเทียบกับดนตรี เขาเปรียบเทียบทิศทางนี้กับการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สของบทเพลงไพเราะ ไม่ว่าในกรณีใดวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของ Vasilyev ไม่ต้องการทนต่อความเหลื่อมล้ำของรูปแบบของสถิตยศาสตร์: การยินยอมในการแสดงความรู้สึกและความคิดความไม่สมดุลและความเปลือยเปล่า ศิลปินรู้สึกถึงความล้มเหลวภายในของเขา การทำลายสิ่งสำคัญที่อยู่ในงานศิลปะที่เหมือนจริง ความหมาย จุดประสงค์ที่มันมีอยู่

ความหลงใหลในการแสดงออกต่อไปอีกเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์และอ้างว่ามีความลึกมาก ที่นี่เสาหลักของลัทธินามธรรมประกาศเช่นว่าอาจารย์โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุไม่ได้แสดงความปรารถนาบนใบหน้าของบุคคล แต่ปรารถนาในตัวเอง นั่นคือสำหรับศิลปินภาพลวงตาของการแสดงออกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่วงเวลานี้รวมถึงผลงานเช่น: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes"

เมื่อเข้าใจภาพลักษณ์ของรูปแบบภายนอกสู่ความสมบูรณ์แบบเรียนรู้ที่จะให้พลังพิเศษแก่พวกเขาคอนสแตนตินถูกทรมานด้วยความคิดที่ว่าไม่มีสิ่งใดถูกซ่อนอยู่หลังรูปแบบเหล่านี้โดยแท้จริงซึ่งยังคงอยู่บนเส้นทางนี้เขาจะสูญเสียสิ่งสำคัญ - พลังทางจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์และไม่สามารถแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขากับโลกได้อย่างแท้จริง

คอนสแตนตินพยายามทำความเข้าใจสาระสำคัญของปรากฏการณ์และทนทุกข์กับโครงสร้างทั่วไปของความคิดสำหรับงานในอนาคต คอนสแตนตินจึงวาดภาพภูมิทัศน์ ภูมิประเทศที่หลากหลายที่เขาสร้างขึ้นในระยะสั้นของเขาคืออะไร? ชีวิตสร้างสรรค์! ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Vasilyev สร้างภูมิทัศน์ที่มีเอกลักษณ์ในความงาม แต่ความคิดใหม่ที่รุนแรงบางอย่างก็ถูกทรมาน เอาชนะในใจของเขา: “ความแข็งแกร่งภายในของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินควรแสดงออก!” ใช่ความงามความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ - นั่นคือสิ่งที่จะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคอนสแตนตินจากนี้ไป! และเกิด "อินทรีเหนือ", "ชายกับนกฮูก", "รอ", "ที่หน้าต่างต่างประเทศ", "ตำนานเหนือ" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของรูปแบบ "Vasilyevsky" พิเศษที่ไม่สามารถทำได้ สับสนกับสิ่งใดๆ

นกอินทรีเหนือ

คอนสแตนตินอยู่ในกลุ่มคนที่หายากที่สุดที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างสม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่รู้สึกเพราะสำหรับพวกเขานี่เป็นสถานะที่คุ้นเคย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ตั้งแต่เกิดจนตายในหนึ่งลมหายใจด้วยน้ำเสียงที่เพิ่มขึ้น คอนสแตนตินรักธรรมชาติตลอดเวลา รักผู้คนตลอดเวลา รักชีวิตตลอดเวลา เหตุใดเขาจึงสังเกต ทำไมเขาจึงชำเลืองมอง การเคลื่อนที่ของเมฆ ใบไม้ เขามักจะใส่ใจในทุกสิ่ง ความสนใจ ความรัก และความปรารถนาดีต่อทุกสิ่งนี้คือแรงบันดาลใจของวาซิลิเยฟ และนั่นคือทั้งชีวิตของเขา

หน้าต่างของคนอื่น

แต่แน่นอนว่ามันไม่ยุติธรรมที่จะยืนยันว่าชีวิตของคอนสแตนติน วาซิลีเยฟนั้นปราศจากความสุขของมนุษย์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ครั้งหนึ่ง (คอนสแตนตินอายุสิบเจ็ดปี) น้องสาวของเขา วาเลนตินา ที่กลับมาจากโรงเรียนกล่าวว่ามีเด็กผู้หญิงคนใหม่มาหาพวกเขาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ซึ่งเป็นสาวสวยที่มีตาสีเขียวและผมยาวประบ่า เธอมาอาศัยในหมู่บ้านตากอากาศเพราะน้องชายที่ป่วย คอนสแตนตินเสนอให้พาเธอไปโพสท่า

เมื่อ Lyudmila Chugunova อายุสิบสี่ปีเข้ามาในบ้าน Kostya ก็สับสนวุ่นวายและเริ่มจัดเรียงขาตั้งใหม่จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เซสชั่นแรกยาว ในตอนเย็น Kostya ไปพบ Luda ที่บ้าน แก๊งผู้ชายที่เจอพวกเขาทุบตีเขาอย่างไร้ความปราณี: ทันทีและไม่มีเงื่อนไข Luda ได้รับการยอมรับว่าเป็นเด็กผู้หญิงที่สวยที่สุดในหมู่บ้าน แต่การเต้นจะทำให้หัวใจที่เร่าร้อนของศิลปินเย็นลงได้อย่างไร? เขารักผู้หญิงคนนั้น ทุกวันเขาวาดภาพเหมือนของเธอ Lyudmila เล่าความฝันอันแสนโรแมนติกของเธอให้เขาฟัง และเขาก็ทำภาพประกอบสีสำหรับพวกเขา ไม่ชอบทั้งคู่ สีเหลือง(บางทีอาจไม่ชอบสัญลักษณ์การทรยศในวัยเยาว์) และวันหนึ่ง Kostya วาดภาพดอกทานตะวันสีฟ้าว่า:“ คุณเข้าใจที่ฉันเขียนไหม ถ้าไม่ก็เงียบดีกว่าไม่พูดอะไร…”

คอนสแตนตินแนะนำลูดาให้รู้จักกับดนตรีและวรรณกรรม ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเข้าใจกันจากครึ่งคำจากครึ่งทาง เมื่อ Lyudmila ไปคอนสแตนตินกับเพื่อน ในเวลานั้นร่วมกับเพื่อนของเขา Tolya Kuznetsov เขานั่งอยู่ในพลบค่ำและฟังอย่างกระตือรือร้น เพลงคลาสสิคและไม่โต้ตอบผู้ที่เข้ามา สำหรับเพื่อนของ Luda การไม่ใส่ใจนั้นดูเหมือนเป็นการดูถูก และเธอก็ลาก Luda ด้วยมือ

หลังจากนั้นหญิงสาวก็กลัวการประชุมเป็นเวลานานโดยรู้สึกว่าเธอขุ่นเคือง Kostya สิ่งมีชีวิตทั้งหมดของเธอถูกดึงดูดเข้าหาเขา และเมื่อเธอทนไม่ไหวแล้ว เธอจึงเข้าไปใกล้บ้านของเขาและนั่งบนระเบียงหลายชั่วโมง แต่มิตรภาพกลับพังทลาย

หลายปีผ่านไป ครั้งหนึ่งบนรถไฟคอนสแตนตินกลับมาจากคาซานกับอนาโตลี เมื่อได้พบกับ Lyudmila ในรถม้าเขาเข้าหาเธอและเชิญ: - เปิดนิทรรศการใน Zelenodolsk มา. มีรูปคุณด้วย

ความหวังที่ดังก้องกังวานตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ แน่นอน เธอต้องมา! แต่ที่บ้านแม่ห้ามเด็ดขาด:“ คุณจะไม่ไป! ทำไมต้องห้อยอยู่ที่ไหนสักแห่ง คุณมีภาพวาดและภาพวาดของเขามากมาย!

นิทรรศการปิดลงและทันใดนั้นคอนสแตนตินก็มาที่บ้านของเธอ เมื่อรวบรวมภาพวาดทั้งหมดของเขาแล้วเขาก็ฉีกมันต่อหน้าต่อตาของ Lyudmila และจากไปอย่างเงียบ ๆ ตลอดไปและตลอดไป…

ผลงานหลายชิ้นในสไตล์กึ่งนามธรรม - ความทรงจำของการค้นหารูปแบบและวิธีการถ่ายภาพที่อ่อนเยาว์ซึ่งอุทิศให้กับ Lyudmila Chugunova ยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเล็กชั่นของ Blinov และ Pronin

ความสัมพันธ์ที่อบอุ่นในครั้งเดียวเชื่อมโยงคอนสแตนตินกับลีนาอาเซวาผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกคาซาน ภาพเขียนสีน้ำมันของลีนาประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการมรณกรรมทั้งหมดของศิลปิน เอเลน่า สำเร็จลุล่วง สถาบันการศึกษาในเปียโนและแน่นอนว่าเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี สถานการณ์นี้ดึงดูดคอนสแตนตินมาที่หญิงสาวเป็นพิเศษ วันหนึ่งเขาตัดสินใจและเสนอให้เธอ หญิงสาวตอบว่าเธอควรคิดว่า ...

พวกเราคนใดที่เป็นมนุษย์ปุถุชนสามารถจินตนาการได้ว่ากิเลสตัณหาใดที่เดือดพล่านและหายไปอย่างไร้ร่องรอยในจิตวิญญาณ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สถานการณ์ที่ไม่สำคัญในบางครั้งสามารถเปลี่ยนแปลงความรุนแรงของอารมณ์ได้อย่างสิ้นเชิง? แน่นอนเขาไม่รู้ว่า Lena มาหาเขาด้วยคำตอบอะไรในวันรุ่งขึ้นและเห็นได้ชัดว่าเขาไม่สนใจเรื่องนี้อีกต่อไปเนื่องจากเขาไม่ได้รับคำตอบที่ต้องการในทันที

หลายคนจะบอกว่าเรื่องนี้ไม่ร้ายแรงและประเด็นสำคัญจะไม่ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีนี้ และแน่นอนว่าพวกเขาจะพูดถูก แต่จำไว้ว่าศิลปินมักจะเป็นคนที่เปราะบางและหยิ่งผยองได้ง่าย น่าเสียดายที่ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับคอนสแตนตินในการจับคู่ครั้งนี้เล่นอีกอย่างหนึ่ง บทบาทร้ายแรงในชะตากรรมของเขา

เป็นผู้ใหญ่แล้วเมื่ออายุประมาณสามสิบเขาตกหลุมรัก Lena Kovalenko ผู้ซึ่งได้รับเช่นกัน ดนตรีศึกษา. Lena เด็กสาวที่ฉลาด บอบบาง และมีเสน่ห์ ได้รบกวนจิตใจของคอนสแตนติน อีกครั้งเช่นเดียวกับในวัยหนุ่มของเขาความรู้สึกที่แข็งแกร่งและแท้จริงได้ปลุกในตัวเขา แต่ความกลัวที่จะถูกปฏิเสธการพบกับความเข้าใจผิดไม่ได้ทำให้เขาจัดความสุขของเขา ... แต่ในความจริงที่ว่าเขาเลือกคนเดียวมาก่อน วันสุดท้ายชีวิตยังคงวาดภาพ คุณสามารถเห็นวัตถุประสงค์พิเศษของศิลปิน

แน่นอนว่ามีเหตุผลเชิงวัตถุสำหรับเรื่องนี้ หนึ่งในนั้นไม่สำนึกผิด รักของแม่ Claudia Parmenovna ผู้ซึ่งกลัวที่จะปล่อยลูกชายออกจากรังของเธอ บางครั้งเธอก็มองเจ้าสาวแล้วแสดงความคิดเห็นต่อลูกชายด้วยสายตาวิพากษ์วิจารณ์ด้วยสายตาวิพากษ์วิจารณ์เกินไป ซึ่งคอนสแตนตินมีปฏิกิริยาตอบสนองไวมาก

ผู้ชายกับนกฮูก

พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา โลกฝ่ายวิญญาณที่รุ่มรวย และการศึกษาที่เขาได้รับทำให้คอนสแตนติน วาซิลีเยฟทิ้งร่องรอยของตัวเองที่ไม่มีใครเทียบได้ไว้ในภาพวาดของรัสเซีย ภาพวาดของเขาเป็นที่จดจำได้ง่าย คุณไม่สามารถจำเขาได้เลย งานบางชิ้นของเขาเป็นที่ถกเถียงกัน แต่เมื่อคุณเห็นงานของ Vasiliev คุณจะไม่เฉยเมยต่อพวกเขาอีกต่อไป ฉันต้องการอ้างข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่องราวของ "ความต่อเนื่องของเวลา" ของ Vladimir Soloukhin: - ... "Konstantin Vasiliev?! ศิลปินประท้วง - แต่มันไม่เป็นมืออาชีพ ภาพวาดมีกฎเกณฑ์ของตัวเอง และนี่คือการไม่รู้หนังสือจากมุมมองของการวาดภาพ เขาเป็นคนรัก ... เป็นมือสมัครเล่นและภาพวาดทั้งหมดของเขาเป็นมือสมัครเล่น ในที่เดียวกัน ไม่มีจุดที่งดงามสักแห่งใดที่สอดคล้องกับจุดที่งดงามอีกแห่ง! - แต่ขอโทษนะ ถ้าภาพวาดนี้ไม่ใช่แม้แต่งานศิลปะเลย แล้วจะส่งผลกระทบต่อผู้คนอย่างไรและทำไม แต่ไม่มีภาพวาดมืออาชีพ - ใช่ ความคิดและสัญลักษณ์ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อผู้คนได้ด้วยตัวเองในรูปแบบที่เปลือยเปล่า นี่คงเป็นเพียงสโลแกน เครื่องหมายนามธรรม และกวีนิพนธ์ไม่สามารถดำรงอยู่ในรูปแบบที่ไร้ตัวตน และในทางกลับกัน หากภาพนั้นมีความรู้และเป็นมืออาชีพ หากทุกจุดในภาพถ่ายตามที่คุณพูด มีความสัมพันธ์กับจุดภาพอื่น แต่ไม่มีทั้งบทกวี ความคิด ไม่มีสัญลักษณ์ หรือมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับ โลกถ้าภาพไม่ได้สัมผัสจิตใจไม่มีหัวใจน่าเบื่อน่าเบื่อหรือตายเพียงตายฝ่ายวิญญาณแล้วทำไมฉันต้องมีความสัมพันธ์ที่มีความสามารถนี้ของส่วนต่างๆ เห็นได้ชัดว่าสิ่งสำคัญที่นี่อยู่ในจิตวิญญาณของ Konstantin Vasiliev อย่างแม่นยำ มันเป็นจิตวิญญาณที่ผู้คนรู้สึก ... "

Kostya เสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ที่แปลกประหลาดและลึกลับมาก เวอร์ชั่นทางการ- โดนเพื่อนตีที่ทางข้ามทางรถไฟโดยรถไฟที่วิ่งผ่าน เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ญาติและเพื่อนของ Kostya ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ - มีความบังเอิญที่เข้าใจยากมากเกินไปที่เกี่ยวข้องกับการตายของเขา ความโชคร้ายทำให้หลายคนตกใจ พวกเขาฝังคอนสแตนตินในป่าเบิร์ชในป่าที่เขาชอบไป

โชคชะตามักจะชั่วร้ายเมื่อเทียบกับผู้คนที่ยิ่งใหญ่จากภายนอก มักจะปฏิบัติต่อสิ่งที่อยู่ภายในอย่างระมัดระวัง ลึกลงไปในตัวพวกเขา ความคิดที่ต้องมีชีวิตอยู่ไม่ได้ตายไปพร้อมกับผู้ถือ แม้ว่าความตายจะเข้ามาแทนที่พวกเขาโดยไม่คาดคิดและโดยบังเอิญ และศิลปินจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ภาพวาดของเขายังมีชีวิตอยู่