หลายท่านคงคุ้นเคยกับสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญแห่งหนึ่งของมิลาน - ตำนาน โรงละคร La Scala ของมิลานซึ่งอยู่มาหลายปีแล้ว สัญลักษณ์ของโอเปร่าอิตาลี.

และนี่คือบางจุดที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครโอเปร่าหลัก:

1. ลา สกาลาได้ชื่อมาจากที่ไหน?

La Scala ในภาษาอิตาลีแปลว่า "บันได" อย่างไรก็ตาม ชื่อของโรงละครไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับคำนี้
โรงละครก่อตั้งขึ้นออกแบบโดยสถาปนิก Giuseppe Piermarini ในปี ค.ศ. 1776-1778 ที่บริเวณโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา สกาลาที่มาของชื่อโรงละครเอง และในที่สุดคริสตจักรก็ได้รับชื่อในปี 1381 จากอุปถัมภ์ของตระกูลผู้ปกครองของเวโรนาโดยใช้ชื่อสกาลา(สกาลิเกอร์) - เบียทริซ เดลลา สกาลา (เรจิน่า เดลลา สกาลา).
การเปิดโรงละครครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 โดยมีการผลิตโอเปร่าของ Antonio Salieri เรื่อง "Recognized Europe"

2. มันอยากรู้อยากเห็น:

ประวัติของโรงละครมีความน่าสนใจมาก มันน่าแปลกที่ ระหว่างการขุดดินเพื่อสร้างโรงละครพบบล็อกหินอ่อนขนาดใหญ่ซึ่งมีภาพ Pylades ซึ่งเป็นละครใบ้ที่มีชื่อเสียงของกรุงโรมโบราณ นี้ถูกนำมาเป็น สัญญาณที่ดี.

3. คุณแน่ใจหรือว่าในยุค 800 โรงละครเป็นเพียงสถานที่สำหรับแสดง?

แน่นอนถ้าคุณถามคำถาม ผู้ชม La Scala ในยุค 800 คืออะไร?คุณจะเริ่มจินตนาการถึงผู้ชมทางวัฒนธรรมที่มาถึงการแสดงตามกำหนดเวลาอย่างเคร่งครัดและนั่งบนเก้าอี้โบกมือให้พัดและเตรียมชมการแสดง ถ้าเป็นเช่นนั้น แสดงว่าคุณห่างไกลจากความจริง คุณลองนึกภาพออกไหมว่า ที่นี่พวกเขาเล่นการพนัน ถือลูกบอลและงานเลี้ยง. ใช่ ผู้ชมมาถึงก่อนการแสดงเริ่มนาน ในตอนบ่ายพวกเขาเล่นไพ่บนเวทีกับเพื่อน ๆ จากนั้นเป็นเวลาอาหารเย็น เมื่อมีการเสิร์ฟอาหารอร่อยๆ จนกระทั่งเริ่มการแสดง และแม้กระทั่งหลังจากเสร็จสิ้น ผู้คนก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกย้ายกันไป แต่ยังคงเล่นรูเล็ตในล็อบบี้ต่อไป และเราคิดว่าเราดูการแสดงที่นี่เท่านั้น

4 Giuseppe Verdi Beard

ที่ พิพิธภัณฑ์โรงละครบาง รายการ Giuseppe Verdiซึ่งอยู่ในตัวเขาในยามสิ้นพระชนม์ เช่นเดียวกับเคราของเขา ขอบคุณของฝากชิ้นเล็กชิ้นนี้ การวิเคราะห์ DNA สามารถสร้างความถูกต้องของจดหมายของเขาได้ที่เขาเขียนเป็นการส่วนตัว

5. เครื่องดื่มขึ้นชื่อ Barbaja

ในปี พ.ศ. 2402 มีการเปิดโรงละครที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันตรงข้ามกับโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียง คาเฟ่ Caffe' dei Virtuosi. อิมเพรสซาริโอทำงานที่นี่ Barbaja- ผู้ใจบุญนักแต่งเพลง Bellini เขากลายเป็นคนดัง สร้างสรรค์เครื่องดื่มชอคโกแลตรสเลิศโดยผสมผสานกาแฟ ครีม และช็อกโกแลตเข้าด้วยกัน วันนี้เครื่องดื่มนี้เรียกว่ากาแฟ โมโรซิโน. อย่างรวดเร็วเครื่องดื่มกลายเป็นอาหารอันโอชะที่ชื่นชอบของสังคมชั้นสูงของมิลาน
คุณสามารถลอง Barbajada จริงได้ที่

นักท่องเที่ยวคนใดก็ตาม แม้กระทั่งก่อนที่เท้าของเขาจะเหยียบย่ำดินอิตาลี เขาก็วางแผนสถานที่ท่องเที่ยวที่เขาอยากจะไปเยี่ยมชมเสียก่อน โดยธรรมชาติแล้ว แต่ละคนมีรสนิยมและความชอบเป็นของตัวเอง แต่สถานที่ที่น่าจดจำบางแห่งก็ไม่สามารถมองข้ามไปได้ หนึ่งในบัตรเข้าชมของอิตาลีโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมิลานคือเมกกะของศิลปะโอเปร่า - โรงละครลาสกาลา

ประวัติของ Teatro La Scala เต็มไปด้วยความลึกลับและการพลิกผันอันน่าทึ่ง แม้แต่ชื่อโรงละครก็ไม่ง่ายอย่างที่คิด คำว่า "สกาลา" ในภาษาอิตาลีแปลว่า "บันได" แต่ก็ไม่ใช่สิ่งที่ธรรมดาๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างมันเลย

อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของโบสถ์มิลานโบราณที่ตั้งชื่อตามซานตามาเรีย เดลลา สกาลา โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 มีผู้อุปถัมภ์ - เบียทริซ เรจินาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ของเดลลา สกาลา

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2319 อุบัติเหตุอันน่าเศร้าทำให้เกิดไฟไหม้โรงละคร Royal Ducal แนวคิดในการสร้างโรงละครแห่งใหม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาแห่งออสเตรีย เธอต้องการให้มิลานรักษาเกียรติของเมืองหลวงของโอเปร่าอิตาลีไว้

การพัฒนา โครงการสถาปัตยกรรมหมั้นแล้ว Giuseppe Piermariniและในกลางปี ​​พ.ศ. 2319 ได้มีการเปิดตัวการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ งานทั้งหมดเริ่มจากเคลียร์อาณาเขตและลงท้ายด้วยการขัดเงาขั้นสุดท้ายใช้เวลา 2 ปี ข้อดีพิเศษของสถาปนิกผู้เป็นที่เคารพนับถือและทีมงานของเขาคืออาคารสไตล์นีโอคลาสสิกที่สง่างาม พร้อมด้วยพอร์ทัลพิเศษสำหรับการจัดหารถม้า และเสียงอันน่าทึ่งของห้องโถงได้กลายเป็นตำนานมานานหลายศตวรรษ

โรงละครโอเปร่า

โรงอุปรากรสร้างเป็นรูปเกือกม้าขนาดใหญ่ (100 x 38 ม.) พร้อมกับการจัดวางกล่องแบบฉัตรแบบคลาสสิก (5 ชั้นและเกือบสองร้อยกล่อง) เนื่องจากแต่ละกล่องสามารถรองรับผู้เข้าชมได้ถึง 10 คน ความจุทั้งหมดของโรงละครจึงน่าประทับใจ

ความรุนแรงภายนอกของอาคารโรงละครเน้นความสมบูรณ์และความสวยงามของการตกแต่งภายใน การตกแต่งในโทนสีทองสว่างและอบอุ่น ตื่นตาตื่นใจกับความสง่างาม

ในขณะเดียวกัน ภายในอาคารมีสถานบันเทิงมากมายสำหรับบุคคลทั่วไป เช่น ห้องเล่นการพนันและบุฟเฟ่ต์

ตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่สุดของอิตาลีซึ่งเปี่ยมด้วยความรักในโรงละคร ทุ่มเงินจำนวนมหาศาลอย่างน่าประทับใจ - ประมาณหนึ่งล้านลีร์เพื่อสร้าง La Scala

และเพื่อความเพลิดเพลินยิ่งขึ้นของผู้ประจำการ ไม่เพียงแต่การผลิตในห้องแสดงภายในกำแพงของโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมฟุ่มเฟือยเช่นการสู้วัวกระทิงและการรวบรวมไพ่ใบใหญ่ อันที่จริงโรงละครกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตฆราวาสและวัฒนธรรมของประเทศ

เส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์นั้นเอง โรงละครที่มีชื่อเสียงโอเปร่า La Scala เริ่มเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 งานนี้ตกแต่งอย่างวิจิตรตระการตาและฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Recognized Europe A. Salieri สร้างสรรค์ผลงานของเขาเป็นพิเศษสำหรับวันสำคัญนี้สำหรับโลกแห่งการแสดงละครในยุโรป หลังการแสดงโอเปร่า มีการแสดงบัลเล่ต์หลายครั้ง ห้องโถงเต็มรูปแบบอย่างสม่ำเสมอแสดงให้เห็นว่าประชาชนชื่นชอบโรงละครแห่งใหม่โดยไม่คำนึงถึงที่ดินและยศ

คำว่า "โรงละครโอเปร่า" นั้นบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของคณะถาวร นักร้องโอเปร่า วงออเคสตราของตัวเอง ผู้ควบคุมวง และแน่นอน ผู้กำกับ

เนื่องจากโอเปร่าอยู่แถวหน้าของ Teatro La Scala มัน กิจกรรมที่มีพลังแบ่งออกเป็นหลายฤดูกาล - ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และเทศกาล สามฤดูกาลแรกมีเนื้อหาที่จริงจัง ในขณะที่เทศกาลคาร์นิวัลคั่นเนื้อหาที่เบากว่าด้วยการแสดงละครและบัลเล่ต์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ส่วนสำคัญของละครเดลลา สกาลาประกอบด้วยผลงานของรอสซินีผู้ยิ่งใหญ่แห่งเบลคันโต เขาเป็นคนแนะนำสมัยสำหรับเทคนิคการร้องที่หลากหลายและโอเปร่าซีเรียล (โอเปร่าที่จริงจัง) การเปิดตัวของ Gioacchino Antonio Rossini บนเวที La Scala คือโอเปร่า Touchstone ในอีก 13 ปีข้างหน้า ออเรลิอาโนในพัลไมรา หญิงสาวแห่งทะเลสาบ ชาวเติร์กในอิตาลี ซินเดอเรลล่า ช่างตัดผมแห่งเซบียา และโอเทลโลก็ดังขึ้นภายในกำแพงโรงละคร

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2365 ละครของโรงละครได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของ Bellini และ Donizetti ในใจกลางของการแสดงมีนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียง - M. Malibran, J. Pasta น้องสาว Grisi ทั้งคู่ การรวมตัวของนักประพันธ์เพลงและความสามารถของนักแสดงที่สร้างสรรค์ทำให้แต่ละคนถึงวาระ การผลิตใหม่เพื่อความสำเร็จ จนถึงปี 1850 ภายในกำแพงของเดลลา สกาลา โอเปร่าซีเรียและควายโอเปร่าเปล่งประกายราวกับเพชร - Anna Boleyn, Lucrezia Borgia, The Favourite, Linda di Chamouni, ธิดาแห่งกองทหารของ Donizetti เช่นเดียวกับผลงานที่ดีที่สุดของ Bellini - Capuleti และ Montecchi, La sonnambula, Beatrice di Tenda, Puritans

กาลครั้งหนึ่งความฉลาดของโอเปร่าอิตาลีและกิจกรรมทางสังคมอันงดงามที่เกิดขึ้นใน Della Scala ทำให้หัวหน้ากวีชาวอังกฤษ Byron, นักเขียนชาวฝรั่งเศส Stendhal และสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Mikhail Ivanovich Glinka ความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลง Bellini และ Donizetti มีอิทธิพลอย่างมากต่อมุมมองทางดนตรีของ Glinka และช่วยให้เขากลายเป็นปรมาจารย์ที่เต็มเปี่ยม พนักงานดนตรี. ต่อจากนั้น Glinka จะเขียนผลงานที่ดีที่สุดในสไตล์อิตาลี

ด้วยการมาถึงของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ที่ La Scala โอเปร่าอิตาลีกลายเป็นศิลปะหลักของประเทศและแม้แต่ยุโรป นอกจากความสุขทางสุนทรียะอย่างหมดจดแล้ว ชาวอิตาลียังได้รับข้อความทางอารมณ์สำหรับความสามัคคีของชาติ การเรียกร้องให้ปลดปล่อยตนเองจากอำนาจของจักรวรรดิออสโตร - ฮังการี Verdi ปลอมแปลงแรงกระตุ้นการปฏิวัติอย่างชำนาญในโครงเรื่องประวัติศาสตร์ของผลงานของเขา แต่ชื่อของ "มาเอสโตรแห่งการปฏิวัติ" นั้นฝังแน่นอยู่ในตัวเขา Joan of Arc, Oberto, Count di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff เป็นปากกาของเขา ความคิดสร้างสรรค์ Verdi ประสบความสำเร็จดังก้องและเปลี่ยนสาระสำคัญของโรงละคร ผู้ชมได้ฟังสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงของผู้รักชาติที่แท้จริงในประเทศของเขาโดยปฏิเสธความเบาและความสนุกสนาน

การปรากฏตัวของอาร์ตูโร ทอสคานีนีในวัยเยาว์ที่ลาสกาลาเป็นทั้งเรื่องบังเอิญและโชคชะตาที่เหลือเชื่อ อดีตผู้ควบคุมวงออเคสตราการแสดงละครไม่ตอบสนองความต้องการของประชาชนผู้สูงศักดิ์และถูกไล่ออกจากโรงเรียนด้วยความอับอาย จากนั้นทอสคานีนีก็ได้รับเชิญให้ขึ้นแท่นซึ่งแม้จะอายุ 20 ปีก็ยังมีชื่อเสียงในการแสดงโอเปร่าไอด้า แสดงออกและมีเสน่ห์ Toscanini ได้รับความรักจากผู้ชมละครที่เบื่อหน่ายได้อย่างง่ายดาย

อาร์ตูโร ทอสคานีนีกลายเป็นผู้ควบคุมวงและผู้กำกับศิลป์ของโรงละครโอเปร่า ซึ่งกำหนดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของเดลลา สกาลาไว้ล่วงหน้า กิจกรรมที่ร่าเริงของเกจิได้สัมผัสกับทุกสิ่งตั้งแต่การยกม่าน - ไม่ขึ้นในแนวนอน แต่ขยับในแนวตั้งไปจนถึงกฎบังคับที่จะมอบหมวกให้กับตู้เสื้อผ้าเพื่อรับประกันมุมมองที่ดีของผู้ชมที่นั่งในแถวหลังของ แผงลอย

Toscanini ทำงานอย่างต่อเนื่องในการปรับปรุงละครเวทีโดยอิงจากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Giuseppe Verdi เขาเป็นคนที่มีความคิดที่จะหันไปใช้โอเปร่าที่สร้างโดย Robert Wagner นอกจากนี้ ละครของวงออเคสตรายังขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากงานไพเราะ และมีเพียงการปะทะกันกับรัฐบาลอิตาลีชุดใหม่ซึ่งยึดถือแนวคิดสังคมนิยมแห่งชาติ บังคับให้ทอสคานีนีออกจากลาสกาลาและย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา

กลุ่มเมฆแห่งแผนการทางการเมืองกำลังรวมตัวกันมากขึ้นเรื่อยๆ ทั่วยุโรป พวกเขาไม่ได้เลี่ยงผ่านอิตาลีเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2486 ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 2 ผู้มีชื่อเสียง โรงละครโอเปร่าลา สกาลาถูกทำลาย อย่างไรก็ตาม คณะยังคงฝึกซ้อมในสภาพทางการทหารที่ยากลำบาก และแสดงบนเวทีของสถาบันอื่น Toscanini ที่กระสับกระส่ายแม้จะอยู่ต่างประเทศก็ไม่หยุดกังวลเกี่ยวกับลูกหลานของเขา

ในปีพ.ศ. 2488 หลังจากการปลดปล่อยอิตาลี ทอสคานีได้ติดต่อเจ้าหน้าที่ของเมืองมิลานและส่งเงินหนึ่งล้านลีร์เพื่อสร้างโรงละครขึ้นใหม่

เช่นเดียวกับนกฟีนิกซ์ในปี 1946 ลาสกาลาลุกขึ้นจากกองขี้เถ้าของสงครามเพื่อฟื้นฟูความรักในโอเปร่าให้กับชาวอิตาลี ความกระหายที่จะมีชีวิต โดยธรรมชาติแล้ว Arturo Toscanini ได้กลายเป็นปรมาจารย์ของวงออเคสตราอีกครั้งและเป็นอัจฉริยะที่เข้มงวดของโรงละคร ความเสื่อมโทรมหลังสงครามส่งผลกระทบต่อนักแสดงของคณะ ในปีต่อๆ มา เดลลา สกาลากลายเป็นผู้มีความสามารถด้านการแสดงละคร

ในปี 1948 Guido Cantelli เปิดตัวในฐานะวาทยกรที่โรงละครโอเปร่า ท่าทางที่มีชีวิตชีวาของการจัดการวงออเคสตรา ความหลงใหล และพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ได้รับการชื่นชมจากทอสคานีนี ในยุค 20 ที่ไม่สมบูรณ์ของเขา Cantelli จัดวงจรการแสดงโอเปร่าตามผลงานของ Wagner และ Verdi จัดคอนเสิร์ตร่วมกับเกจิที่เคารพคนอื่น ๆ - Herbert von Karajan, Dmitry Mitroupolos และ Bruno Walter

นอกจากละครที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงแล้ว ความหลงใหลเริ่มเดือดพล่านบนเวทีของ La Scala - นักร้องโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Maria Callas และ Renata Tibaldi กำลังต่อสู้เพื่อชิงตำแหน่งพรีมา ธรรมชาติที่ยากลำบากของ Callas ทำให้เธอได้รับความนิยมในหมู่สมาชิกคณะเล็กน้อย แต่ผู้กำกับชอบศิลปะที่น่าทึ่งของนักร้อง ในปี 1955 Maria Callas ได้แสดงนำในโอเปร่า La Traviata ของ G. Verdi การตีความงานโดยผู้กำกับ Visconti ช่วยให้ Callas กลายเป็นเทพธิดาแห่งโอเปร่ากลายเป็นใบหน้าของ La Scala

ในยามเช้าตรู่ในปี 2500 อาร์ตูโร ทอสคานีนี ชายผู้อุทิศตนเพื่อเดลลา สกาลามามากมาย ได้เสียชีวิตลง จนถึงปีพ. ศ. 2508 สถานที่ของผู้ควบคุมวงถูกครอบครองโดยนักดนตรีหลายคน แต่ไม่มีใครหยั่งรากเป็นเวลานาน Claudio Abaddo ซึ่งดำเนินการเป็นครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่ามิลานแสดงให้เห็น การนำเสนอที่น่าสนใจวัสดุและศักยภาพที่ดี เขาเป็นเจ้าของผลงานที่ประสบความสำเร็จดังต่อไปนี้ - The Barber of Seville, The Italian in Algiers, Cinderella, Macbeth, Simon Boccanegra และผลงานอื่น ๆ ในปี 1972 Abaddo กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ La Scala ในเวลาเดียวกัน มีการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนีหลายครั้งที่โอเปร่า บัลเลต์แสดงร่วมกับดาราชาวอิตาลีและดาราต่างประเทศ

ศิลปินที่แสดงที่ลา สกาลา

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แหล่งกำเนิดของโอเปร่าพยายามที่จะใกล้ชิดกับสาธารณชนมากขึ้น ดาราแห่งโอเปร่าระดับโลก - Placido Domingo, Montserrat Caballe เช่นเดียวกับเสียงรัสเซีย - Fyodor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, นักบัลเล่ต์ Svetlana Zakharova, นักเต้นบัลเล่ต์ - Rudolf Nureyev แสดงภายในกำแพงของ della Scala ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ คณะละครมักจะทัวร์ยุโรป เยี่ยมชมสหรัฐอเมริกาและแคนาดา

รูปลักษณ์ที่ทันสมัยของLa Scala

ที่ ปีหลังสงคราม, Teatro della Scala ได้รับการปรับปรุงใหม่หลายครั้ง ห้องสุดท้ายเริ่มต้นในปี 2544 โดยสถาปนิก Mario Botta และดำเนินไปจนถึงปี 2547 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เวทีหลักของโรงละครได้รับการออกแบบใหม่ ซึ่งขณะนี้สามารถรองรับการกระทำได้ถึง 3 อย่างในเวลาเดียวกัน นอกจากงานก่อสร้างและการบูรณะภายในแล้ว จำนวนที่นั่งสำหรับผู้ชมทั้งหมดยังลดลงในโรงละครอีกด้วย ข้อกำหนดด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัยสมัยใหม่ทำให้ที่นั่ง 2030 อยู่ในความเมตตาของผู้ชม เกือกม้าของห้องโถงทอดยาวไปตามกล่องของราชวงศ์ แผงลอย และกล่องห้าชั้น ผู้ชื่นชอบโอเปร่าที่แท้จริงชอบที่จะตั้งรกรากในแกลเลอรี่ซึ่งในความเห็นของพวกเขาจะสังเกตเห็นเสียงที่ดีที่สุด

ในปัจจุบัน เช่นเดียวกับเมื่อหลายศตวรรษก่อน โรงอุปรากรลา สกาลาเริ่มเปิดฤดูกาลในวันที่ 7 ธันวาคม เนื่องในเทศกาลเซนต์แอมโบรส นักบุญอุปถัมภ์ของเมืองมิลาน ตลอดฤดูหนาว จนถึงเดือนมิถุนายน โรงละครเป็นวัดของโอเปร่า ในฤดูใบไม้ร่วง เวลาสำหรับคอนเสิร์ตซิมโฟนีเริ่มต้นขึ้น ซึ่งจัดโดย Philharmonic Orchestra ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1982 นอกจากนี้โรงละครยังมีคณะนักร้องประสานเสียงและคณะบัลเล่ต์ของตัวเองอีกด้วย

ละคร

ละครที่ทันสมัยของโรงละครได้รับการออกแบบสำหรับรสนิยมที่หลากหลายที่สุดที่นี่คุณสามารถไปที่การผลิตคลาสสิก - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Tchaikovsky, Mussorgsky, Donizetti อย่างไรก็ตาม เทรนด์ใหม่ๆ ก็ไม่ต่างจากผู้กำกับละคร แฟชั่นใหม่ๆ และการอ่านทางเลือก ผลงานที่มีชื่อเสียงนำเสนออย่างสม่ำเสมอในละครของ La Scala

ราคาตั๋วและการจอง

ค่าตั๋วไป La Scala มีตั้งแต่ 29 ถึงหลายร้อยยูโร สถานที่ด้วย ภาพรวมที่ดีจะต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก สถานที่ที่มีค่าที่สุดอยู่ในแผงขายของ ในแกลเลอรี่ แถวหน้าในกล่อง ในวันเปิดฤดูกาล การดำเนินการที่โดดเด่นและคาดหวังมากที่สุดเกิดขึ้น ซึ่งสามารถดูได้เพียงแค่วางจำนวนเงินที่น่าประทับใจเท่านั้น การจองและตั๋วทำได้โดยใช้ระบบออนไลน์ของโรงละครหรือในมิลานโดยตรง อย่างไรก็ตาม โอเปร่า La Scala มีค่าเหนือความร่ำรวยทางโลก คุณควรดูแลตั๋วล่วงหน้า

ค้นหาโรงแรมใกล้ โรงละคร La Scala

ที่อยู่โรงละคร

พิพิธภัณฑ์ลา สกาลา

โดยสรุป เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าที่เดลลา สกาลา มีพิพิธภัณฑ์ที่เต็มไปด้วยสิ่งสวยงาม น่าอัศจรรย์ และมหัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับชีวิตของโรงละคร บนผนังของพิพิธภัณฑ์ คุณจะเห็นภาพเหมือนของนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียง ผืนผ้าใบที่วาดภาพ G. Pasta ในชุดของ Anne Boleyn เขียนโดย K. Bryullov เป็นที่นิยมอย่างมาก นอกจากนี้ นิทรรศการยังรวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวของนักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคน หน้ากากแห่งความตายของ G. Verdi นางแบบสำหรับผลงานที่โดดเด่นที่สุดและการจัดแสดงอื่นๆ ที่น่าจดจำ ราคาตั๋วสำหรับพิพิธภัณฑ์โรงละคร La Scala คือ 6 ยูโร

สถานที่น่าไปใกล้ โรงละครลา สกาลา

เดินสบาย ๆ จากกำแพงโรงละครไปตามตรอกที่ตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคจะนำไปสู่จัตุรัสที่ตั้งอยู่ (Doumo) อาคารยุคกลางแบบโกธิกสร้างความประทับใจด้วยยอดมีดหมอของหลังคาและการตกแต่งที่หรูหรา สถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจอีกแห่งอยู่ใกล้ ๆ - นี่คืออนุสาวรีย์ของนักประดิษฐ์ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ

โรงละครในมิลานเกือบจากฤดูกาลแรกได้รับเกียรติจากโรงละครแห่งแรกในโลก: นักแสดงที่ดีที่สุด, ทิวทัศน์ที่หรูหรา, อุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัยเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมได้ชื่นชมกับคำวิจารณ์

ทำไมโรงละครระดับนี้จึงถูกสร้างขึ้นในมิลาน? เหตุผลก็คือมิลานอยู่ภายใต้การปกครองของออสเตรีย จักรพรรดิออสเตรียให้ความสนใจอย่างมากกับโอเปร่า มีความหลงใหลในดนตรีอย่างมาก พวกเขาเลือกมิลานซึ่งอยู่ใกล้กับกรุงเวียนนามากพอและมีบทบาททางเศรษฐกิจและการเมืองอย่างมากในฐานะเมืองหลวงของลอมบาร์เดีย

ตอนนี้เป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงระดับโลก นักทัศนาจรชาวอเมริกันและชาวญี่ปุ่นได้กำหนดเงื่อนไขสำหรับผู้ให้บริการทัวร์ว่าครึ่งหลังของวันใดวันหนึ่งจะต้องอุทิศให้กับ La Scala

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2319 ระหว่างงานคาร์นิวัลตามประเพณีของชาวมิลาน a โรงละครหลวง. ไม่สามารถช่วยเขาได้และจักรพรรดินีมาเรียเทเรซ่าสั่งให้สร้างโรงละครอีกแห่ง พวกเขาเริ่มมองหาสถานที่ในเมือง แต่ไม่มีที่ว่างในบริเวณที่ก่อขึ้นอย่างหนาแน่น จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจรื้อถอนวิหารเก่าของซานตา มาเรียอัลลา สกาลา ซึ่งมีชื่อเป็นภรรยาของเบียทริซ เดลา สกาลา การจัดการงานได้รับมอบหมายให้สถาปนิก Giuseppe Piermarini การก่อสร้างโรงละครแห่งใหม่นี้มีมูลค่าประมาณ 1 ล้านลิตร เงินได้รับการเลี้ยงดูจาก 90 ตระกูลที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง

ในตอนเริ่มต้นของการก่อสร้าง โบสถ์ถูกรื้อถอนและมีการขุดหลุมเพื่อเป็นฐานราก พวกเขาพบแผ่นหินอ่อนซึ่งพวกเขาเห็นรูปของ Pylades ซึ่งเป็นละครใบ้ที่โด่งดังของกรุงโรมโบราณ ถือว่าเป็นลางดี

อาคารนี้สร้างขึ้นภายในสองปีและเปิดอย่างงดงามเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 ในพิธีเปิดการแสดงโอเปร่าของ Antonio Salieri เรื่อง "Recognized Europe" และการแสดงบัลเล่ต์สองครั้ง: "Pafio Mirra" และ "Pacified Apollo"

ภายนอกโรงละครมีความเจียมเนื้อเจียมตัวมาก: สร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่มีการควบคุม สำหรับทางเดินฟรีของรถม้าเข้าไปในลานบ้านนั้นได้มีการสร้างพอร์ทัลพิเศษที่ด้านหน้า

ความหรูหราทั้งหมดถูกดูดซับโดยหอประชุม สามารถรองรับผู้ชมได้กว่าสองพันคน ออกแบบให้เป็นรูปเกือกม้า ปิดท้ายด้วยสีขาวและสีทองอันหรูหรา การตกแต่ง: ปูนปั้นเคลือบทอง กระจกกรอบหนา และโคมระย้าขนาดยักษ์ งดงามอย่างแท้จริง บ้านพักห้าชั้น การจัดแถวที่สะดวกสบายตามเวที ความสูงของเพดาน - ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายของเลนส์และเสียง

ชาวมิลานตกหลุมรักโรงละครในทันที จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 การแสดงละครยังคงดำเนินต่อไปที่นี่ และโรงละครหุ่นกระบอกก็มีการแสดง แต่โอเปร่าและบัลเล่ต์ยังคงเป็นงานแสดงหลัก

ศตวรรษที่ XIX เกือบทั้งหมดผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของ Rossini นับตั้งแต่เปิดตัว The Touchstone ในปี พ.ศ. 2355 นักแต่งเพลงคนนี้ได้ผ่านฤดูกาลหายากไปโดยปราศจากผลงาน โรงละครให้โอเปร่าโดยชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง: Bellini, Puccini, Verdi

โรงเรียนของนักเต้นจัดขึ้นที่โรงละคร และคณะบัลเล่ต์ก็เติมเต็มด้วย Fabiani, Vulcani, Coralli ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นความภาคภูมิใจของบัลเล่ต์อิตาลี มีการวางประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิกไว้ที่นี่

ในมิลานมีการแสดงโอเปร่าของ E. Caruso, R. Tebaldi, F. Chaliapin และ L. Sobinov

ในปี พ.ศ. 2430 อาร์ตูโรทอสคานินีก็ปรากฏตัวขึ้นที่นี่ซึ่งมีชื่อเสียงอยู่แล้วแม้จะอายุน้อย (ตอนนั้นเขาอายุเพียง 20 ปี) ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงที่ทุกคนรู้จัก โรงละครโลกรูปร่างเตี้ยและอารมณ์หนัก หลังจาก 11 ปี เขาจะกลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ La Scala Toscanini ยังคงอยู่ในโพสต์นี้จนถึงปี 1931 เมื่อเขาต้องอพยพไปอเมริกาหลังจากพวกนาซีเข้ามามีอำนาจ: เขาปฏิเสธที่จะร้องเพลงชาติสังคมนิยมแห่งชาติก่อนการแสดง

ในวันประกาศอิสรภาพ 25 เมษายน พ.ศ. 2488 คณะละครที่สูญเสียโรงละครได้มอบโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart บนเวทีต่างประเทศ อีกหนึ่งปีต่อมา Toscanini กลับมาที่โรงละคร

ศ. 2489 หลังจากที่เครื่องบินของฝ่ายสัมพันธมิตรทิ้งระเบิดลงในปี พ.ศ. 2486 ซึ่งเกือบจะทำลายโรงละคร เหลือเพียงส่วนหน้าเท่านั้นซึ่งมีการเพิ่มอาคารใหม่ตามโครงการเก่า

พรีมา ดอนน่าและคู่แข่งที่ไม่ยอมปรองดองฉายในโรงละครหลังสงคราม: Tebaldi และ Kallas ในปี 1955 Kallas ร้องเพลงใน La Traviata ด้วยการแสดงของเธอนักร้องทำให้อิตาลีตกใจกลายเป็นตัวตนของ La Scala ในปี 1957 ยุค Toscanini สิ้นสุดลง วาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ได้เสียชีวิตลง

โรงละครได้รับการแนะนำให้รู้จักกับทุกทวีปโดย Paolo Grassi ซึ่งเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการในปี 1974 เขาจัดทัวร์ไปยังประเทศต่างๆ ทั่วโลก คณะบัลเล่ต์ในเวลานั้นก็เพิ่มขึ้นเช่นกันการแสดงถูกจัดขึ้นที่นี่เพื่อฟังเพลงของ Stravinsky, Sibelius ละครประกอบด้วยการผลิตโดย D. Balanchine, Bejart

ในช่วงหลายปีของการดำรงอยู่ของโรงละครมี กิจกรรมที่น่าสนใจและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายได้รวบรวม:

• เพื่อความสะดวกกล่องเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินและหลังจากเปิดโรงละครแล้วก็มีการวางโต๊ะสำหรับไพ่ไว้ในกล่องและในกล่องของแถวที่สองและขายเครื่องดื่มที่นี่ และแขกประจำไม่ได้มาที่นี่เพื่อโอเปร่า แต่มาเพื่อเล่นเกมไพ่ ดื่มไวน์สักแก้วกับเพื่อนฝูง
• ในตอนแรก ห้องโถงว่างเปล่า ไม่มีเฟอร์นิเจอร์ มีเก้าอี้พับวางไว้ที่นั่นก่อนการแสดง ในการส่องสว่างในห้องนั้นมีการใช้เทียนจำนวนมากในชานและในห้องโถงด้านล่างผู้ชมไม่สามารถถอดหมวกได้เพราะขี้ผึ้งละลายตกลงมาบนใบหน้าและผม
• ทอสคานีนีรับตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงแนะนำนวัตกรรมหลายอย่าง: เขาสั่งไม่ให้ยกม่านขึ้น แต่ให้แยกออกจากกัน ต่างฝ่ายกระตุ้นนวัตกรรมด้วยความจริงที่ว่าเมื่อปิดม่านผู้ชมจะพิจารณาเฉพาะขาแล้วเห็นผู้เข้าร่วมในการแสดงโดยรวมเท่านั้น เขาห้ามผู้หญิงอยู่ในห้องโถงในระหว่างการแสดงสวมหมวกเนื่องจากพวกเขา ทุ่งกว้างเข้าไปยุ่งกับคนที่นั่งข้างหลัง นอกจากนี้ หลังจากที่เขามาถึง เขาได้ยกเลิกการแสดงบัลเลต์แบบหนึ่งองก์ก่อนการแสดงโอเปร่าแต่ละครั้ง

ในปีพ.ศ. 2469 โรงละครได้มอบ "Turandot" ซึ่งเป็นผลงานที่ยังไม่เสร็จของปุชชีนี เขาเสียชีวิตก่อนที่เขาจะได้แสดงโอเปร่านี้เสร็จ ฟรังโก อัลฟาโนก็สร้างเสร็จ ที่ยืนของตัวนำในเย็นวันนั้นคือ Toscanini ที่มีชื่อเสียง เมื่อไปถึงที่ซึ่งงานของปุชชีนีถูกขัดจังหวะ ผู้กำกับก็ลดไม้กายสิทธิ์ลง โดยประกาศว่าหัวใจของนักแต่งเพลงหยุดอยู่ที่เศษเสี้ยวนี้ การแสดงจบลงแล้ว

รูปลักษณ์และละครที่ทันสมัย

T. Milashkina เป็นคนแรกที่ได้รับเชิญจากโรงละครบอลชอยไปยังมิลานในศตวรรษที่ 20 ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียก็มี V. Noreika, I. Arkhipova, V. Atlanov, E. Obraztsova

โรงละครปิดทำการเพื่อสร้างใหม่ในปี 2545 ในระหว่างนั้นเวทีได้ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ และอีกสองปีต่อมาประตูสู่สาธารณชนก็เปิดขึ้นอีกครั้ง บนเวทีใหม่ตามประเพณีโอเปร่าของ Salieri "ได้รับการยอมรับจากยุโรป" ในเดือนธันวาคม 2011 แดเนียล แบร์บอยม์ ซึ่งยังคงควบคุมวงออเคสตราและเป็นผู้นำในการซ้อมการแสดง มาที่โรงละครเพื่อรับตำแหน่งหัวหน้าผู้กำกับที่ว่างมานาน

เวทีสามารถหมุน ขึ้น และลงได้ แต่ยังคงทำด้วยมือเหมือนการแสดงครั้งแรก จึงมีพนักงาน 18 คนที่จัดเวทีให้เคลื่อนไหว

ปัจจุบันมีการจัดคอนเสิร์ตร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นประจำ แต่สถานที่หลักในละครถูกครอบครองโดยการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์

พิพิธภัณฑ์โรงละคร

พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในปีกหนึ่งของโรงละคร มีภาพวาด ภาพสเก็ตช์สำหรับฉากละคร เครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าและการแสดงบัลเล่ต์มากมาย พิพิธภัณฑ์โรงละครมีนิทรรศการมากมายที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตและประวัติของโรงละคร

ที่ตั้ง เวลาเปิดทำการ และราคา

ที่อยู่: Via Filodrammatici, 2. 20121 มิลาโน, อิตาลี
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: www.teatroallascala.org

คุณสามารถเข้าไปในโรงละครได้โดยการซื้อตั๋วและชมการแสดงใด ๆ โดยจำไว้ว่าฤดูกาลจะคงอยู่ตลอดไป ตั้งแต่วันที่ 7 ธันวาคมถึงต้นเดือนมิถุนายน. ไม่มีอะไรเกิดขึ้นที่นี่ในฤดูร้อน และในฤดูใบไม้ร่วง คุณสามารถฟังวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา ราคาตั๋ว จาก 10 ถึง 250 €. แพงที่สุดสำหรับโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ บัตรคอนเสิร์ตคือ จาก 5 ถึง 80 €.

นอกจากนี้คุณยังสามารถดูการตกแต่งภายในของโรงละครพร้อมไกด์นำเที่ยว ซึ่งใช้เวลา 3 ชั่วโมงและมีค่าใช้จ่าย 10€ ต่อคนในกลุ่มทัวร์ นอกจากนี้ยังมีทัวร์ส่วนตัว ค่าใช้จ่ายของพวกเขา 130 € .

ตามกฎที่มีอยู่ที่ La Scala การแสดงต้องสิ้นสุดก่อนเวลา 12 นาฬิกาในตอนกลางคืน และถ้าการแสดงยาวก็จะเริ่มเร็ว ห้ามมิให้เข้าไปในห้องโถงหลังจากเริ่มการแสดง และผู้นำทางไม่เคยพลาดผู้ชมที่มาสายไม่ว่าเขาจะเป็นใคร

วิธีการเดินทาง

คุณสามารถไปที่โรงละคร เมโทร. สถานีดูโอโม มอนเตนาโปเลโอโน

โรงละครยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษในทุกสิ่ง รวมถึงการแต่งกาย: ที่นี่ผู้ชายที่ไม่สวมสูทสีดำไปรอบปฐมทัศน์สามารถถูกทิ้งไว้นอกประตูโรงละครได้ หมวก กระเป๋า กล้องถ่ายภาพและวิดีโอ โทรศัพท์มักจะถูกทิ้งไว้ในห้องรับฝากของ หลังจากการแสดง แขกประจำรับประทานอาหารที่ร้านอาหารที่ตั้งอยู่ในปีกโรงละคร

ติดต่อกับ

โรงละครโอเปร่า La Scala ที่มีชื่อเสียงระดับโลกตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัส Cathedral (Piazza del Duomo) ซึ่งเป็นที่ตั้งของมหาวิหารมิลาน (Duomo di Milano)

โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1778 เมื่อแสดงโอเปร่า Recognized Europe ของ Salieri ตั้งแต่นั้นมา ลา สกาลาก็ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบโอเปร่าอย่างไม่มีใครเทียบได้

ประวัติโรงละครลา สกาลา

สถาปนิกของโรงละครโอเปร่า La Scala คือ Giuseppe Piermarini ตามโครงการของเขา ในเวลาเพียงสองปีระหว่างปี พ.ศ. 2319-2521 ได้มีการสร้างอาคารโรงละครนีโอคลาสสิกซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่หรูหราและสวยงามที่สุดในโลก

พิธีเปิดเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 การผลิตครั้งแรกในเวทีใหม่คือโอเปร่าของ Antonio Salieri ที่ได้รับการยอมรับในยุโรป โรงละครกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางสังคมของขุนนางชาวมิลานในทันที

อะคูสติกพิเศษ

ลักษณะเด่นของโรงละครคือเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยพรสวรรค์ของสถาปนิกรวมถึงการมีพอร์ทัลพิเศษสำหรับการส่งมอบรถม้า

โรงอุปรากรมีรูปร่างเหมือนเกือกม้า ยาว 100 เมตร กว้าง 38 เมตร บ้านพักตั้งอยู่ในรูปแบบ 5 ชั้น

นอกจากนี้ภายในโรงละครยังมีบุฟเฟ่ต์และห้องเล่นการพนันอีกด้วย

การฟื้นฟู

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครลา สกาลาเกือบจะถูกทำลายล้างโดยสิ้นเชิง แต่ในปี 1946 วิศวกร แอล. เซคคี ก็สามารถฟื้นฟูโรงละครให้กลับเป็นเหมือนเดิมได้

ตั้งแต่นั้นมา โรงละครได้รับการบูรณะหลายครั้ง งานบูรณะครั้งล่าสุดดำเนินการโดยสถาปนิก M. Botta ในช่วงระหว่างปี 2544-2547 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำนวนที่นั่งสำหรับผู้ชมลดลงและการออกแบบเวทีได้รับการออกแบบใหม่

ละครของ Teatro alla Scala

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีการแสดงโอเปร่าบนเวที นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีเช่น P. Guglielmi, P. Anfossi, L. Cherubini, S. Mayra, J. Paisiello

ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 โอเปร่าโดยโจอัคคิโน อันโตนิโอ รอสซินีได้กลายมาเป็นส่วนสำคัญของละคร นักแต่งเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่ La Scala เริ่มต้นด้วยโอเปร่า The Touchstone ตามด้วยผลงานของ Aurelian ใน Palmyra, The Turk ในอิตาลี และ The Thieving Magpie

นอกจากนี้ ตั้งแต่ทศวรรษ 1830 ละครของโรงละครก็เสริมด้วยโอเปร่าโดย Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini อยู่บนเวทีของ La Scala ที่โอเปร่าจำนวนมากโดยนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ได้เห็นแสงสว่างเป็นครั้งแรก รวมไปถึง:

• "นอร์มา" และ "โจรสลัด" เบลลินี
• Othello และ Falstaff โดย Verdi
• Lucrezia Borgia โดย Donizetti
• "ทูรันดอท" และ "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" ปุชชีนี

ในยุคปัจจุบัน คุณสามารถชมการแสดงคลาสสิกของ Verdi, Puccini, Wagner, Bellini, Gounod, Rossini, Tchaikovsky, Donizetti, Mussorgsky ได้บนเวที

เทศกาลโอเปร่าที่ La Scala เริ่มต้นในวันที่ 7 ธันวาคม และสิ้นสุดในเดือนมิถุนายน ในฤดูใบไม้ร่วง บนเวทีของโรงละคร คุณสามารถฟัง คอนเสิร์ตซิมโฟนีบรรเลงโดยวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิก

ศิลปิน

The Star Opera House รักษาประวัติศาสตร์การแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุด นักร้องโอเปร่าและนักร้องตลอดกาล G. Pasta ที่มีชื่อเสียง, พี่น้อง Grisi, M. Malibran, Anna Boleyn, Favorite, Lucrezia Borgia, Linda di Chamouni และอีกหลายคนแสดงบนเวที

ในศตวรรษที่ 20 โรงละคร La Scala สนุกกับการร้องเพลงที่มีชื่อเสียง:

• ซิงก้า มิลาโนว่า
• มาเรีย คาลาส (มาเรีย คัลลาส),
• เรนาตา เตบัลดี
• มาริโอ เดล โมนาโก,
• ทามารา ซินยาฟสกายา,
• เอเลน่า โอบราซโซวา,
• เอนริโก คารูโซ,
• ลูเซียโน่ ปาโวรอตติ,
• Placido Domingo (ปลาซิโดโดมิงโก),
• Jose' Carreras
• Fedor Chaliapin และอื่น ๆ

สถาปัตยกรรม

อาคารโรงละครลา สกาลาสร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิก และด้านหน้าอาคารดูค่อนข้างจำกัด แต่ภายในโรงละครมีความโดดเด่นในด้านความหรูหราและสง่างาม

ภาพ: Moreno Soppelsa / Shutterstock.com

มีทุกอย่างที่โรงละครควรมี: กระจกบานใหญ่ที่สะท้อนการตกแต่งภายในที่หรูหรา การประดับทองบนผนัง และปูนปั้นฝีมือดี ที่นั่งหุ้มด้วยกำมะหยี่

บรรยากาศที่เก๋ไก๋ของโรงละครทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งความเฉลียวฉลาดของชนชั้นสูงของประเพณีโอเปร่าที่ดีที่สุดของอิตาลี ดาราระดับโลกและผู้ชื่นชอบศิลปะที่แท้จริงมาที่ La Scala เพื่อเพลิดเพลินกับการแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินกลุ่มแรกในยุคของเรา

ตำนาน

ตามตำนานเล่าขานระหว่างการก่อสร้างสถานที่สำหรับสร้างโรงละคร La Scala มีการค้นพบแผ่นหินอ่อนบนเว็บไซต์ของโบสถ์ซึ่งแสดงถึงละครใบ้ที่มีชื่อเสียงในยุคโรมโบราณ - Pylades

ผู้สร้างได้จัดงานนี้เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเลือกสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการก่อสร้างโรงละคร

ราคาตั๋วโรงละครลา สกาลา

หากคุณไม่ได้สมัครที่นั่งในแผงขายของในวันเปิดฤดูกาล การซื้อตั๋วสำหรับการแสดงที่คุณสนใจนั้นสามารถทำได้ในราคาที่เหมาะสมและเพลิดเพลินไปกับการแสดงบนเวทีอันวิจิตรงดงาม

ค่าตั๋วไปโรงละครแตกต่างกันไปตั้งแต่ 20 ยูโรและสามารถเข้าถึง 200 ยูโรขึ้นไปขึ้นอยู่กับสถานที่และฤดูกาลที่เลือก

ตามเนื้อผ้าที่แพงที่สุดคือที่นั่งในกล่อง บนแกลเลอรี ในแผงขายของ แถวหน้าในกล่อง นอกจากนี้ จะต้องใช้เงินจำนวนมากหากคุณวางแผนที่จะเยี่ยมชมโรงละครในวันเปิดฤดูกาล

ลา สกาลา (อิตาลี) โรงละคร Teatro alla Scalaหรือ ลา สกาลา) เป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมโอเปร่าโลก โรงละครแห่งนี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2319-2521 ในบริเวณโบสถ์ "Santa Maria della Scala" จากที่โรงละครได้ชื่อว่า "La Scala" - โรงอุปรากรในมิลาน เป็นที่สงสัยว่าในระหว่างการขุดค้นสถานที่เพื่อสร้างโรงละครพบบล็อกหินอ่อนขนาดใหญ่ซึ่งมีภาพ Pylades ซึ่งเป็นละครใบ้ที่มีชื่อเสียงของกรุงโรมโบราณ ถือเป็นสัญญาณที่ดี

อาคารโรงละครที่สร้างโดยสถาปนิก G. Piermarini เป็นหนึ่งใน อาคารที่สวยงามในโลก. ได้รับการออกแบบในสไตล์นีโอคลาสสิกที่เข้มงวดและโดดเด่นด้วยเสียงที่ไร้ที่ติ ตกแต่งศิลปะ หอประชุมรวมกับตำแหน่งที่นั่งที่สะดวกสบายและตรงตามข้อกำหนดด้านทัศนศาสตร์ที่เข้มงวดที่สุดทั้งหมด อาคารโรงละครยาว 100 เมตร กว้าง 38 เมตร ตรงกลางซุ้มประตูมีประตูทางเข้ารถม้ากับสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ

ห้องโถงเป็นรูปเกือกม้า มีกล่องห้าชั้นและแกลเลอรี่ มีบ้านพักเพียง 194 หลัง (มีราชสำนักด้วย) แต่ละกล่องบรรจุได้ 8 ถึง 10 คน บ้านพักทั้งหมดเชื่อมต่อกันด้วยทางเดิน ตามด้วยกล่องแถวที่สองซึ่งมีโต๊ะสำหรับเล่นเกมไพ่และเครื่องดื่ม เวทีโรงละครค่อนข้างเล็ก ในขั้นต้นไม่มีเก้าอี้เท้าแขนในห้องนั่งเล่น - พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเก้าอี้พับและเคลื่อนย้ายได้

แสงสว่างก็ค่อนข้างแย่ มีการจุดเทียนในกล่อง และผู้ที่นั่งในแผงขายของไม่กล้าที่จะถอดหมวกและผ้าโพกศีรษะอื่นๆ เนื่องจากขี้ผึ้งละลายหยดลงบนตัวพวกเขา ไม่มีเครื่องทำความร้อนในโรงละคร แต่ห้องโถงของโรงละครนั้นยอดเยี่ยมมาก ทำด้วยโทนสีขาว สีเงิน และสีทอง ทุกอย่างเกิดขึ้นในห้องโถงที่ยอดเยี่ยมนี้ ตั้งแต่ลูกบอลไปจนถึงการพนันและการสู้วัวกระทิง อาคารโรงละครราคามิลานประมาณ 1 ล้านลีอาร์ ค่าใช้จ่ายถูกแจกจ่ายกันเองโดยขุนนาง 90 คนของเมือง อาคารโรงละครได้รับการบูรณะหลายครั้ง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ปราสาทได้ถูกทำลายและฟื้นฟูให้กลับมาเป็นเหมือนเดิมโดยวิศวกร L. Secchi โรงละคร Teatro alla Scala เปิดขึ้นอีกครั้งในปี 1946

"เดอะร็อค" (ตามที่ชาวอิตาลีเรียกว่าโรงละคร) เปิดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2321 โดยมีโอเปร่าสองชิ้นรวมถึงโอเปร่าของ A. Salieri "Recognized Europe" ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ พวกเขาตามมาด้วยสองบัลเล่ต์ ชาวมิลานตกหลุมรักโรงละครของพวกเขาอย่างรวดเร็ว ทั้งคนธรรมดาและขุนนางต่างรวมตัวกันที่ประตูโรงละครต้องการเข้าไป แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการไปโรงละครเพื่อฟังโอเปร่า ส่วนสำคัญของสาธารณะใช้เวลาในทางเดิน ดื่ม และกิน

จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 การแสดงละครก็ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครเช่นกัน เป็นที่นิยมในเวลานั้นคณะละครหุ่นและละครที่แสดงในพวกเขา แต่ฤดูกาลโอเปร่าซึ่งมีชื่อ "เทศกาล", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน" กลายเป็นเรื่องปกติในทันที ในช่วง "เทศกาลคาร์นิวัล" โอเปร่าซีเรียและบัลเลต์ถูกจัดฉาก เวลาที่เหลือส่วนใหญ่เป็นควายอุปรากร

ที่ ปลาย XVIII- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Maira ปรากฏในละครของโรงละคร ในปี ค.ศ. 1812 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Touchstone" ของ G. Rossini เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร เธอเป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่เรียกว่ารอสซินี โรงละคร La Scala เป็นคนแรกที่แสดงโอเปร่า Aureliano ใน Palmyra (1813), The Turk in Italy (1814), The Thieving Magpie (1817) และอื่น ๆ ในเวลาเดียวกันโรงละครได้จัดแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของ Rossini โอเปร่าโดย J. Meyerbeer "Margaret of Anjou" (1820), "The Exile from Grenada" (1822) รวมถึงผลงานที่สำคัญที่สุดของ S. Mercadante ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกบนเวที

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ประวัติของลา สกาลามีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ นักประพันธ์เพลงหลักอิตาลี - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini ซึ่งจัดแสดงผลงานที่นี่เป็นครั้งแรก: "Pirate" (1827) และ "Norma" (1831) โดย Bellini, "Lucretia Borgia" (1833) ) โดย Donizetti, “ Oberto (1839), Nebuchadnezzar (1842), Otello (1887) และ Falstaff (1893) โดย Verdi, Madama Butterfly (1904) และ Turandot โดย Puccini

ตัวอย่างเช่น Verdi ไม่ชอบโรงละครแห่งนี้ในตอนแรก ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาพูดกับเคาน์เตสมาฟเฟย์: “ฉันได้ยินพวกเขาพูดในมิลานกี่ครั้งแล้ว: “เดอะร็อค” โรงละครที่ดีที่สุดในโลก. ในเนเปิลส์: ซานคาร์โลเป็นโรงละครที่ดีที่สุดในโลก ในอดีตแม้แต่ในเวนิสพวกเขากล่าวว่า Fenice เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในโลก ... และในปารีสโอเปร่านั้นดีที่สุดในสองหรือสามโลก ... "นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คงจะชอบสิ่งนี้ โรงละคร" ซึ่งไม่ค่อยดี " อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2382 Verdi ได้เปิดตัวที่ประสบความสำเร็จใน Scala แต่เขาไม่พอใจกับวิธีที่พวกเขาจัดฉาก "Jeanne d'Arc" ของเขาซึ่งถือว่าการผลิตเป็น "ความอัปยศ" ทำลายสัญญากับโรงละครปิดประตูและจากไป

แต่ถึงกระนั้น โรงละครแห่งนี้ยังเป็นเป้าหมายของนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก ตลอดเวลา. ตลอดเวลา. ตำแหน่งของนักร้องหรือวาทยากรที่ La Scala เป็นบัตรเข้าชมที่มีอำนาจทั้งหมด กับเธอเขาจะเป็นที่ยอมรับเสมอและทุกที่ ผู้ชมต่างตั้งใจที่โรงละครแห่งนี้อย่างตั้งใจ นักท่องเที่ยวที่มั่งคั่งจากยุโรป อเมริกา และญี่ปุ่นมักเรียกร้องให้ตัวแทนท่องเที่ยวมีโอกาสที่จะใช้เวลาช่วงค่ำในโรงละครที่มีชื่อเสียงแห่งนี้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 "ดาว" เกิดใน "เดอะร็อค" นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่าโดยเฉพาะสำหรับมัน นิตยสารเพลงถูกสร้างขึ้นรอบๆ โรงละคร และยังมีการเปิดร้านกาแฟสำหรับคนรักการร้องเพลงอีกด้วย นักบัลเล่ต์และนักร้องกลายเป็นคนโปรดของเมือง ชาวต่างชาติเริ่มแสดงความสนใจในโรงละคร ดังนั้น Byron ชาวอังกฤษผู้โด่งดังและ Stendhal ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงไม่น้อยจะใช้เวลาทุกเย็นในขณะที่อยู่ในมิลานที่ La Scala และแจ้งผู้ที่ชื่นชอบในประเทศของตนเกี่ยวกับการแสดงใหม่

ถึงเวลาสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน นักร้องหญิงที่เอาแต่ใจและสวยกำลังผลัก Castrati ออกจากเวที แวร์ดีกลับมาที่โรงละครอีกครั้ง ตอนนี้เขาหลงรักเขาไปแล้ว ปรมาจารย์กำกับการผลิตโอเปร่าของเขา

ในปี พ.ศ. 2430 อัจฉริยะอายุ 20 ปีมายืนอยู่ที่สแตนด์ของวาทยากรที่ลาสกาลา - อาร์ตูโร ทอสคานีนีเป็นครั้งแรก บนนิ้วของเขามีแหวนทองคำซึ่งมอบให้ในบราซิลสำหรับการแสดงของไอด้า ในวันนี้เขาถูกบังคับให้เปลี่ยนผู้ควบคุมโรงละครที่ถูกเสียงโห่ร้องจากสาธารณชน เขาถูกนำตัวจากโรงแรมไปที่เวทีอย่างแท้จริง การเดบิวต์ในฐานะวาทยกรที่ The Rock ประสบความสำเร็จ

Toscanini รัก Wagner อย่างหลงใหล แต่เขามาที่มิลานและไปที่โรงละครเพื่อทำความคุ้นเคยกับ Verdi Toscanini มีขนาดเล็กและมีนิสัยที่ไม่อดทน เขาเป็นที่รักและเกลียดชังทุกที่ แต่เชิญทุกที่ เขาใช้เวลาซ้อมหนักอย่างไม่รู้จบ โดยไม่สนใจความเหนื่อยล้าของคนอื่น ในปี พ.ศ. 2441 ทอสคานีนีได้รับตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของโรงละครสกาลา เขาซ้อมวากเนอร์ตลอดทั้งเดือน - ในมิลานถูกมองว่าเป็นความท้าทาย โอเปร่าแห่งชาติ. แต่เขาพิสูจน์ด้วยการแสดงนี้ว่า "เดอะร็อค" ทำได้ทุกอย่าง "เดอะร็อค" เป็นโรงละครที่ยอดเยี่ยม

Toscanini กระตุ้นวินัยเหล็กในโรงละครทั้งบนเวทีและในห้องโถง ตัวอย่างเช่น จากบรรดาผู้หญิง เขาต้องการให้หมวกของพวกเขาอยู่ในตู้เสื้อผ้า เพื่อไม่ให้ปิดบังฉากให้คนอื่นเห็น เขายังยกเลิกการแสดงบัลเลต์ก่อนการแสดงโอเปร่าอีกด้วย เขาเรียกร้องให้ม่านในโรงละครไม่ยกขึ้น แต่เปิดออกด้านข้าง (เช่นเดียวกับในไบรอยท์กับแวกเนอร์) ถ้ามันเพิ่มขึ้นผู้ชมจะเห็นขาของนักแสดงก่อนจากนั้นก็หัวซึ่ง Toscanini ไม่ชอบอย่างเด็ดขาด

ต้องขอบคุณไอรอนแมนคนนี้ที่ทำให้เดอะร็อคกลายเป็นโรงละครดนตรีที่ดีที่สุดในโลก Toscanini นำเขามาเป็นเวลานาน - ไม่ใช่อายุยืนที่บ่อยและน่าอิจฉา! แต่ในตอนต้นของยุค 30 ของศตวรรษใหม่ ผู้ควบคุมวงไม่สามารถอยู่ในอิตาลีได้อีกต่อไปเนื่องจากการปะทะกับพรรคสังคมนิยมแห่งชาติ Toscanini ปฏิเสธที่จะร้องเพลงชาติก่อนการแสดง เขาเพียงแค่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง ในปี 1931 เขาเดินทางไปอเมริกา และหลังจากนั้น 12 ปี (ในปี 1943) เขาก็ได้รู้ว่า "ก้อนหิน" ถูกทำลายด้วยระเบิด

แต่คณะยังคงทำการแสดงตามสถานที่ต่างๆ สงครามกับอิตาลีสิ้นสุดเมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2488 ในวันนี้ "ดอน จิโอวานนี" แดดจ้าของโมสาร์ทอยู่บนเวทีของโรงละคร Toscanini มักจะตามชะตากรรมของ La Scala เขาบริจาคเงิน 1 ล้านลีร์เพื่อฟื้นฟูโรงละคร นายกเทศมนตรีเมืองมิลานให้โทรเลขแก่เขาซึ่งเขากล่าวว่า: "คุณต้องดำเนินการในการเปิดสกาลาตอนนี้เรากำลังฟื้นฟูมัน" ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1946 ทอสคานีนีกลับมายังโรงละครที่ได้รับการบูรณะในมิลาน คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาเป็นที่น่าจดจำสำหรับทุกคน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 ละครของโรงละครยังคงอิงจากผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี - Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella ฯลฯ ทำงานบ่อยขึ้น ของคลาสสิกระดับโลกจัดแสดงอยู่บนเวทีของโรงละคร La Scala และโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย ในหมู่พวกเขา: "Parsifal" และ "Gold of the Rhine" โดย Wagner " ราชินีโพดำไชคอฟสกี, Pelléas et Mélisande ของ Debussy, Boris Godunov และ Khovanshchina ของ Mussorgsky, Love for Three Oranges ของ Prokofiev และ Katerina Izmailova ของ Shostakovich และอื่นๆ อีกมากมาย

นักแสดงชาวอิตาลีและต่างประเทศดีเด่นแสดงที่ลา สกาลา ในศตวรรษที่ 20 เหล่านี้คือ E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.

ยุคใหม่ในกิจกรรมของโรงละครเกี่ยวข้องกับชื่อของ Tebaldi และ Callas - พรีมาดอนน่าหลักและคู่แข่งหลักใน "The Rock" นักแสดงหลายคนเกลียดคัลลาส แต่กรรมการต่างก็ชื่นชมเธอ ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ Zeffirelli ยังคงเป็นเพื่อนของเธอจนกระทั่งนักร้องเสียชีวิต Visconti เปิดโอกาสให้เธอได้รับตำแหน่ง "พระเจ้า" ด้วยการผลิต La Traviata ของเขา มันคือปี 1955 Callas นั้นงดงามและน่าทึ่ง สำหรับทั้งโลกนักร้องคนนี้ได้กลายเป็นตัวตนของ "เดอะร็อค"

ในโรงละครแห่งนี้ คัลลาสไม่เคยพลาดการแสดงแม้แต่ครั้งเดียว ขณะที่ในโรมโอเปร่า เธอไม่สามารถเข้าร่วมการแสดงได้ โดยอ้างว่า "อารมณ์ไม่ดี" คู่หูประจำของเธอคือ Di Stefano ซึ่งเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับคู่แข่งของเขาอย่าง Del Monaco การแข่งขันระหว่าง Callas และ Tebaldi ได้มาถึงจุดที่กลุ่มสมัครพรรคพวกของนักร้องคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งปรากฏตัวในเมือง ผู้สนับสนุนสโมสรเหล่านี้มักต้องถูกตำรวจแยกออกจากกัน Tebaldi ไม่สามารถทนต่อการต่อสู้ครั้งนี้และออกจากอเมริกา เธอไม่เคยกลับไปที่เดอะร็อค

โรงละครยังคงเปิดการแสดงโอเปร่าอยู่ คลาสสิกระดับโลกและศิลปินชั้นนำจากประเทศต่างๆ นักร้องโซเวียตคนแรกที่แสดงที่ La Scala คือ T. Milashkina V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Guleghina และคนอื่น ๆ ก็มีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครด้วย ความสนใจโดยทั่วไปใน นักร้องโอเปร่าค่อนข้างสำคัญ L. Pavarotti ผู้แสดงคอนเสิร์ตในปี 1984 ที่ Palais des Sports ในเมืองโบโลญญา พิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปินโอเปร่ามีแฟนไม่น้อยไปกว่านักฟุตบอลชื่อดัง

โรงละครจะออกทัวร์ไปยังออสเตรีย เยอรมนี บริเตนใหญ่ เบลเยียม และแคนาดาเป็นระยะ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2507 ได้มีการแลกเปลี่ยนทัวร์ที่ลา สกาลาในมอสโกและโรงละครบอลชอยในมิลาน ในปี 1974 La Scala ได้ไปเที่ยวอีกครั้งที่รัสเซียในมอสโก ช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในชีวิตของโรงละครเกี่ยวข้องกับชื่อ Paolo Grassi ซึ่งกลายเป็นผู้อำนวยการโรงละครในปี 1974 เป็นผู้แสดงละครให้คนทั้งโลกจัด ทัวร์ขนาดใหญ่. เขาเป็นคนที่ดึงดูดศิลปินและนักดนตรีที่มีความสามารถมาที่โรงละคร

ในปี 1982 วง Philharmonic Orchestra ได้ก่อตั้งขึ้นที่ Skala ผู้นำคนแรกคือ Claudio Abbado นักดนตรีระดับโลก คอนเสิร์ตออร์เคสตรามักจะเป็นวันหยุดสำหรับผู้ฟัง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2529 โรงละครได้นำโดย ตัวนำที่โดดเด่นริคคาร์โด มูติ. ตัวนำที่ใหญ่ที่สุด Karajan, Zawallisch, Kluytens, Boehm ได้ไปเที่ยวที่โรงละคร

ในปี ค.ศ. 1955 Piccola Scala ได้เปิดสาขาหนึ่งของ La Scala ด้วยการแสดงของ Cimarosa's Secret Marriage บนเวทีเล็กๆ 500 ที่นั่ง ผลงานของนักประพันธ์เพลง XVII-XVIII และ ต้นXIXหลายศตวรรษ โอเปร่ามีไว้สำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก (วงออร์เคสตราห้อง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) รวมถึงการประพันธ์โดยนักเขียนรุ่นเยาว์

เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2544 โรงละคร Teatro alla Scala ได้เปิดฤดูกาลเป็นครั้งสุดท้ายกับ Otello ของ Verdi โรงละครปิดทำการเพื่อสร้างใหม่ ซึ่งใช้เวลาสามปี (การบูรณะครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นหลังสงคราม) ในเขตชานเมืองของมิลาน ในเขต Bicocca ในอาคารสุดล้ำสมัยของ Teatro degli Arcimboldi เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2002 การแสดงรอบปฐมทัศน์หลังจาก Otello เกิดขึ้น: La Traviata

ในเดือนแรกของปี 2545 เริ่มการก่อสร้าง ฉากใหม่และงานปรับปรุงหอประชุม สำนักงาน โกดังสินค้า ผู้ประสานงานโครงการคือ Mario Botta สถาปนิกชาวสวิส เขาต้องสร้างโครงสร้างเวทีใหม่ด้านนอก อาคารประวัติศาสตร์ศตวรรษที่สิบแปด. การเปิดฤดูกาลครั้งต่อไปเกิดขึ้นในอาคารเก่าเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2547 โดยมีโอเปร่าของ Antonio Salieri เป็นที่รู้จักในยุโรป

La Scala (ชื่อเต็ม - Teatro alla Scala) เป็นโรงอุปรากรในมิลาน ศูนย์กลางวัฒนธรรมโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เปิดให้เข้าชมเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 โดยมีการแสดงโอเปร่าของ A. Salieri เรื่อง Recognized Europe ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ อาคารนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1776-78 บนที่ตั้งของโบสถ์ "Santa Maria della Scala" ซึ่งเป็นที่มาของชื่อโรงละคร โรงละครสไตล์นีโอคลาสสิกที่เข้มงวด อาคารที่มีเสียงไร้ที่ติ (สถาปนิก G. Piermarini) เป็นหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุดในโลก บูรณะซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ค.ศ. 1939-45 ได้ถูกทำลายและฟื้นฟูในรูปแบบเดิมโดย Eng. L. Secchi และค้นพบอีกครั้งในปี 1946

จนถึงคอน ศตวรรษที่ 18 มีการแสดงละครบนเวทีของลา สกาลาด้วย การแสดงดำเนินการโดยคณะหุ่นกระบอก T-ra ซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้นและอื่น ๆ แต่ฤดูกาลโอเปร่า ("เทศกาล", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน") กลายเป็นเรื่องปกติทันที ในช่วงฤดู ​​"เทศกาล" มีการแสดงละครโอเปร่าและบัลเลต์ ในช่วงเวลาที่เหลือ ร. - อุปรากรควาย. ในคอน 18 - ขอ ศตวรรษที่ 19 ในละครของ "La Scala" - การผลิต อิตัล นักแต่งเพลง P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Maira ในปี ค.ศ. 1812 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Touchstone ของ G. Rossini เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า ยุคของ Rossini: "La Scala" โพสต์แรก โอเปร่าของเขา Aureliano ใน Palmyra (1813), The Turk ในอิตาลี (1814), The Thieving Magpie (1817), Bianca และ Faliero (1819); ในเวลาเดียวกัน t-r set และสินค้าอื่นๆ ที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย รอสซินี เป็นครั้งแรกที่มีกระทู้เช่นกัน โอเปร่าโดย J. Meyerbeer "Marguerite of Anjou" (1820) และ "Exile from Grenada" (1822) และที่สำคัญที่สุด แยง. S. Mercadante - "Elisa and Claudio" (1821) และ "The Oath" (2380)

ตั้งแต่ยุค 30s. ศตวรรษที่ 19 ประวัติของ La Scala เกี่ยวข้องกับงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุด - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini และอื่น ๆ อีกมากมาย แยง. to-rykh ถูกโพสต์ ที่นี่เป็นครั้งแรก รวมทั้ง "โจรสลัด" (1827) และ "นอร์มา" (1831) Bellini, "Lucretia Borgia" (1833); Oberto (1839), Nebuchadnezzar (1842), Otello (1887) และ Falstaff (1893) โดย Verdi, Madama Butterfly (1904) และ Turandot (1926) โดย Puccini ในชั้นที่ 2 ศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 พื้นฐานของละครยังคงเป็นผลงาน อิตัล นักแต่งเพลงรวมถึง Boito's Mephistopheles (1868), Mona Lisa (1876), Marion Delorme (1885) โดย Ponchielli, Valli โดย Catalani (1892), Andre Chenier โดย Giordano (1896) และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้ดำเนินการเป็นครั้งแรก โอเปร่าโดย F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero และคนอื่นๆ แยง. คลาสสิกระดับโลกและทันสมัย นักแต่งเพลง เป็นครั้งแรกใน อิตาลี t-rจัดฉากโอเปร่า Faust (1862), The Nuremberg Mastersingers (1889), Siegfried (1899), Parsifal และ Rhine Gold (1903), Eugene Onegin (1900), The Queen of Spades (1906) ); "Salome" (1906), "Electra" (1909) และ "Der Rosenkavalier" (1911) โดย R. Strauss, "Pelleas and Mélisande" โดย Debussy (1908), "Boris Godunov" (1909) และ "Khovanshchina" (1926) ); " อายุสั้น» de Falla (1934), Peter Grimes ของ Britten (1947), Cunning Chanterelle ของ Janacek (1958), Prokofiev's The Love for Three Oranges (1947), Katerina Izmailova (1964) และอื่น ๆ การอดอาหารครั้งแรก โอเปร่า Triumph of Aphrodite โดย Orff (1953), David Milhaud (1955), Dialogues of the Carmelites (1957) และ The Human Voice (1959) โดย Poulenc, Atlantis de Falla (1962)

ชาวอิตาเลียนที่โดดเด่นแสดงที่ La Scala และต่างประเทศ นักร้อง: ใน con. 18 - ขอ ศตวรรษที่ 19 - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, J. B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; ตั้งแต่ยุค 30 ศตวรรษที่ 19 - Giuditta Grisi, J. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, J. Strepponi, A. Cotogni; ในยุค 70-90 ศตวรรษที่ 19 - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni , E. คาเรลลี; ตั้งแต่แรก ศตวรรษที่ 20 - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Straccari, N. De Angelis, M. Barrientos; ในยุค 10-20 ศตวรรษที่ 20 - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Bezanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; ตั้งแต่ยุค 40 ศตวรรษที่ 20 - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli และอื่น ๆ อีกมากมาย. คนอื่น; ที่นี่พวกเขาร้องเพลงรัสเซีย ศิลปิน - F. Litvin, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, ยูเครน นักร้อง S. A. Krushelnitskaya ในศตวรรษที่ 19 ตัวนำที่ใหญ่ที่สุดทำงานใน t-re - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari ในปี พ.ศ. 2441-2446 และ พ.ศ. 2421-29 Ch. ตัวนำของ La Scala คือ A. Toscanini โดยมีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการออกดอกสูงสุดของโรงละคร ผู้สืบทอดของ Toscanini คือ A. Guarnieri และ V. De Sabata ในยุค 40-60 ศตวรรษที่ 20 ผู้ควบคุมวง V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli และคนอื่นๆ แสดงเป็นประจำที่นี่ ตัวนำ t-ra - C. Abbado

โรงภาพยนตร์. ฤดูกาลที่ La Scala เริ่มตั้งแต่เดือนธันวาคมถึงมิถุนายน ในฤดูใบไม้ร่วง มีการจัดงานไพเราะขึ้นที่ลานประลอง คอนเสิร์ต ส่วนใหญ่หมายถึง การผลิตของยุค 60 และ 70 - "La Boheme" (1963), "Ring of the Nibelung" (1963); Macbeth โดย Verdi (1964), Khovanshchina (1967 และ 1971), Boris Godunov (1967); The Daughter of the Regiment โดย Donizetti (1968), The Siege of Corinth (1969; เป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 20) และ The Barber of Seville (1969) โดย Rossini, Norma (1972) ในคณะของ t-ra (1975): นักร้อง - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto , เอ็ม. เฟรนี; นักร้อง - C. Bergonzi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele และคนอื่น ๆ zarubs ที่รู้จักกันดีก็แสดงใน t-re ด้วย นักร้อง - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac และคนอื่น ๆ ตัวนำ - G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallish, J. Pretr และคนอื่น ๆ นักร้องที่แสดงที่ La S. คือ T. A. Milashkina (Battle of Legnano โดย Verdi, 1961) ว.-เค. L. Noreika (“ Madama Butterfly”, 1966), I. K. Arkhipova (“Khovanshchina”, 1967, 1971; “Boris Godunov”, 1967, 1973), M. S. Reshetin (“Khovanshchina”, 1967), L A. Nikitina (“Boris” Godunov”, 1967), V. A. Atlantov (“ Tosca”, 1975), E. V. Obraztsova (“Werther”, 1976) ตั้งแต่ยุค 60 นักร้องหนุ่มชาวโซเวียตได้รับการฝึกฝนที่ La Scala

Tr ออกทัวร์เป็นระยะ (ออสเตรีย เยอรมนี บริเตนใหญ่ เบอร์ลินตะวันตก เยอรมนี เบลเยียม แคนาดา) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2507 มีการแลกเปลี่ยนทัวร์ - La Scala ในมอสโกและ ใหญ่ t-raในมิลานซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ความร่วมมือระหว่างสองทีม ในปี 1974 La Scala ได้ไปเที่ยวมอสโกอีกครั้ง

26 ธ.ค ในปี 1955 การแสดงของ "The Secret Marriage" โดย Cimarosa ได้เปิดสาขาของ "La Scala" - "Piccola Scala" ที่นี่ บนเวทีขนาดเล็ก (ห้องโถงสำหรับ 500 ที่นั่ง) การแสดงละครเวที นักแต่งเพลง 17-18 และต้น ศตวรรษที่ 19 โอเปร่ามีไว้สำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก (วงออร์เคสตราห้อง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) รวมถึงวง Op. นักเขียนรุ่นเยาว์ ท่ามกลางการแสดงโอเปร่าในยุค 60 - ต้น 70s บนเวทีของ Piccola Scala: The Language of Flowers ของ Rossellini (รอบปฐมทัศน์, 1963), The Unfortunate Orpheus ของ Milhaud, หน้าอกของ Theresia ของ Poulenc, Dido และ Aeneas ของ Purcell, The Return of Ulysses ของ Monteverdi, Testi's At the Bottom (หลัง M. Gorky; รอบปฐมทัศน์, 1966), Heroes of Bonaventure โดย Malipiero (รอบปฐมทัศน์, 1969), The Turn of the Screw ของ Britten

วี.วี.ทิมคิน

ประวัติบัลเล่ต์

นับตั้งแต่การก่อตั้งโรงละครลา สกาลา บัลเล่ต์ได้กลายเป็นสถานที่สำคัญในละคร ในวันเปิดงานพร้อมกับโอเปร่าของ Salieri Recognized Europe มีการแสดงบัลเลต์ต่อไปนี้: Pafio และ Mirra ของ Salieri หรือนักโทษแห่งไซปรัส (นักออกแบบท่าเต้น Legrand) และ Pacified Apollo หรือการปรากฏตัวของดวงอาทิตย์หลังการล่มสลายของ Phaeton de Bayou (นักออกแบบท่าเต้น ก. คันซิอานี).

ทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ของโรงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น: G. Angiolini (1779-1803 เป็นระยะ), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia และ จี. จิโอยา.

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 นักเต้นต่อไปนี้ทำงานที่นี่: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Pantseri, C. Pitro-Agiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; นักเต้น - พี่น้อง Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; นักตกแต่ง - P. Gonzago, K. Cacchaniga, F. Fontanesi, G. Galliari และคนอื่น ๆ

ในศตวรรษที่ 19 คณะละครลา สกาลาได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปะบัลเลต์ในยุโรป ในปีพ.ศ. 2356 ได้มีการก่อตั้งโรงเรียนบัลเล่ต์ขึ้นที่โรงละคร ซึ่งแอล. ลาชาเปล, ซี. วิลเนิฟ และการ์เซียสอน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1812 S. Vigano ทำงานในคณะแสดงละครเต้นของเขา: The Creations of Prometheus (1813), The Hussites ใกล้ Neuburg (1815), Othello หรือ Venetian Moor (1818), The Vestal Virgin (1818) "ไททันส์" (1819), "โจนออฟอาร์ค" (1821) - ทั้งหมดในวันเสาร์ ดนตรี

นักเต้นที่ใหญ่ที่สุดแสดงบนเวทีของ La Scala: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (ตั้งแต่ปี 1841), F. Elsler (1838-48) ในปี 1837-50 โรงเรียน La Scala นำโดย C. Blazis (ร่วมกับ A. Ramacchini) หลังจากเขา - O. Yus

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักออกแบบท่าเต้น P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota และคนอื่นๆ ทำงานที่ La Scala ซึ่งผลงานการผลิตได้จุดวิกฤตของบัลเล่ต์แสนโรแมนติก การแสดงบัลเล่ต์แสดงโดย L. Manzotti (“Excelsior”, 1881; “Love”, 1886; “Sport”, 1897) และผู้สืบทอดและ epigones - A. Coppini, J. Pratesi และคนอื่นๆ

ในเวลาเดียวกัน โรงเรียนบัลเล่ต์ได้นำกาแล็กซี่ของนักเต้นที่โดดเด่นซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. เลกนานี, วี. ซูคชี.

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 คณะบัลเล่ต์และโรงเรียนต่างประสบกับภาวะชะงักงันมาเป็นเวลานาน เวทีใหม่การพัฒนา โรงเรียนบัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยการมาถึงของ O. I. Preobrazhenskaya ในฐานะครู และจากนั้น E. Cecchetti (1925-28) ซึ่งถูกแทนที่โดย C. Fornaroli (1928-33)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 คณะได้เติมเต็มด้วยนักเต้นที่มีความสามารถ ในยุค 50-60 โรงเรียนนำโดย E. Balns ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 - โดย A. M. Prina

การฟื้นคืนชีพของบัลเล่ต์ที่ La Scala เกี่ยวข้องกับการมาถึงของนักออกแบบท่าเต้น A. Millos (1924-75 เป็นระยะ) ซึ่งแสดงบัลเล่ต์โดย I. F. Stravinsky, B. Bartok, S. S. Prokofiev และนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีสมัยใหม่ (A. Casella, G Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlad, N. Rota และคนอื่นๆ)

ศิลปินทำงานในโรงละคร: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois และคนอื่นๆ

ตั้งแต่ปี 1976 คณะนี้นำโดย P. Dobrievich ละครรวมถึงบัลเลต์ของมรดกคลาสสิก: "Coppelia", "Giselle", " ทะเลสาบสวอน"," แคร็กเกอร์ ”; โปรดักชั่นโดย J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar และคนอื่นๆ

ในบรรดาผลงานของปลายยุค 70 (ในวงเล็บคือชื่อของนักออกแบบท่าเต้น): Daphnis and Chloe (1975, Zh. Skibin); "Symphony of Psalms" กับเพลงของ Stravinsky (M. Shparemblek), "The Tempest" กับเพลงของ Sibelius (L. Guy), "Othello" กับเพลงของ Dvorak (J. Butler), "Romeo and Juliet" (R. Fashilla หลัง J. Cranko ) - ทั้งหมดในปี 1976; "ซินเดอเรลล่า" (P. Bortoluzzi); "Don Giovanni" โดย Gluck "Riot of Sisyphus" โดย Petrassi (Millosh) ทั้งหมดในปี 1977

ในคณะ (1977): ศิลปินเดี่ยว - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; ศิลปินเดี่ยว - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo

แสดงที่ ลา สกาลา บริษัทบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยวจากประเทศอื่นๆ