Stalo sa, že najsrdcovejšie skladby boli napísané v molových tóninách. Verí sa, že durová stupnica znie veselo a malá - smutná. V takom prípade si pripravte vreckovku: celá táto lekcia bude venovaná „smutným“ vedľajším režimom. V nej sa dozviete – aké sú to klávesy, ako sa líšia od durových kláves a ako sa hrá molové stupnice.

Podľa povahy hudby si myslím, že neomylne rozoznáte medzi veselým, energickým dur a jemným, často smutným, žalostným a niekedy tragickým molom. Zapamätajte si hudbu a a rozdiely medzi dur a mol vám budú viac než zrejmé.

Dúfam, že si neprestal? Pripomeniem dôležitosť týchto zdanlivo nudných činností. Predstavte si, že sa prestanete hýbať a zaťažovať svoje telo, aký bude výsledok? Telo bude ochabnuté, slabé, miestami hrubé :-). Tak je to aj s vašimi prstami: ak ich nebudete trénovať každý deň, budú slabé a nemotorné a nebudú schopné hrať kúsky, ktoré tak milujete. Doteraz ste hrali len durové stupnice.

Hneď vám poviem: molové stupnice nie sú menšie (a nie menej dôležité) ako durové. Len im dali také neférové ​​meno.

Rovnako ako durové stupnice, aj molové sa skladajú z ôsmich nôt, z ktorých prvá a posledná majú rovnaký názov. Ale poradie intervalov v nich je iné. Kombinácia tónov a poltónov v molovej stupnici je nasledovná:

Tón - Poltón - Tón - Tón - Poltón - Tón - Tón

Pripomínam, že v dur je to: Tón - Tón - Poltón - Tón - Tón - Tón - Poltón

Môže to vyzerať ako kombinácia intervalov durovej stupnice, ale v skutočnosti sú tu tóny a poltóny v inom poradí. Najlepšia cesta cítiť tento zvukový rozdiel - hrajte a počúvajte durové a molové stupnice jednu po druhej.

Ako ste si určite všimli, hlavný rozdiel medzi hlavným a vedľajším režimom spočíva v treťom kroku, tzv terčový tón: v mol sa znižuje, tvorí s tónikou (m.Z).

Ďalším rozdielom je, že v durovom režime je zloženie intervalov vždy konštantné, zatiaľ čo v molovom režime sa môže meniť na horných stupňoch, čím vznikajú tri rôzne typy moll. Možno práve z tejto mnohostrannosti molovej tóniny vznikajú brilantné diela?

Tak aké sú tieto odlišné typy, pýtaš sa?

Existujú tri typy maloletých:

1. prirodzené
2. harmonický
3. melodický.

Každý druh moll je charakteristický svojim zložením intervalov. Až do piateho kroku vo všetkých troch sú rovnaké a na šiestom a siedmom sú varianty.

prirodzený maloletý– Tón – Poltón – Tón – Tón – Poltón – Tón – Tón

harmonickej moll od prirodzeného sa líši zvýšeným siedmym krokom: zdvihnutý o pol tónu sa posúva bližšie k toniku. Interval medzi šiestym a siedmym krokom sa tým zväčší - teraz je to jeden a pol tónu (nazýva sa predĺžená sekunda - uv.2), čo dodáva stupnici, najmä pri pohybe nadol, akýsi "východný" zvuk.

IN harmonickej moll zloženie intervalov je nasledovné: Tón - Poltón - Tón - Tón - Poltón - Jeden a pol tónu - Poltón

Iný druh maloletých - melodický moll, tiež známy ako jazz moll (vyskytuje sa vo väčšine jazzu hudobných diel). Samozrejme, dlho pred objavením sa jazzová hudba skladatelia ako Bach a Mozart používali tento typ moll ako základ svojich diel.

Ako v jazze, tak aj klasická hudba(a aj v iných štýloch) melodická molová sa líši tým, že má dva zvýšené stupne - šiesty a siedmy. Výsledkom je, že poradie intervalov v melodickej molovej stupnici bude:

Tón - Poltón - Tón - Tón - Tón - Tón - Poltón.

Rád túto stupnicu nazývam stupnicou nestálou, pretože nevie rozhodnúť, či má byť durová alebo molová. Znova sa pozrite na poradie intervalov v ňom. Upozorňujeme, že prvé štyri intervaly v ňom sú rovnaké ako v molovej stupnici a posledné - ako v durovej stupnici.

Teraz sa dotkneme otázky, ako určiť počet kľúčových znakov v konkrétnej molovej tónine.

Paralelné klávesy

A tu prichádza koncept paralelné kľúče.

Durové a molové tóniny s rovnakým počtom znakov (alebo bez nich, ako v prípade C dur a A mol) sa nazývajú paralelné.

Vždy sú od seba oddelené malou terciou – molová bude vždy postavená na šiestom stupni durovej stupnice.

Tóniky paralelných kláves sú rôzne, skladba intervalov je tiež odlišná, ale pomer bielych a čiernych kláves je vždy rovnaký. To opäť dokazuje, že hudba je oblasťou prísnych matematických zákonitostí a po ich pochopení sa v nej dá ľahko a voľne pohybovať.

Nie je také ťažké pochopiť vzťah paralelných tónin: zahrajte stupnicu C dur a potom ju, ale nie od prvého kroku, ale od šiesteho, a zastavte sa pri šiestom navrchu - nehrali ste nič viac ako „prirodzená molová“ stupnica v tónine a mol.

pred tebou zoznam paralelných kľúčov s ich latinskými označeniami a počtom kľúčových znakov.

• C dur/a mol - C-dur/a-moll
• G dur / E mol - G-dur / e-moll (1 ostrý)
• D dur / b mol - D-dur / h-moll (2 ostré)
• A dur / F die mol - A-dur / f: -moll (3 ostré)
• E dur / C-ostré moll - E-dur / cis-moll (4 ostré)
• B dur / G-ostré moll - H-dur / gis-moll (5 ostrých)
• F-ostré dur / D-ostré moll - Fis-dur / dis-moll (6 ostrých bodov)
• F dur D mol - F-dur/d-moIl (1 plochý)
• B dur/G mol - B-dur/g-moll (2 b)
• E-dur / c mol - E-dur / c-moll (3 byty)
• As-dur / F mol - As-dur / f-moll (4 byty)
• D dur / b moll - Des-dur / b moll (5 b)
• G-dur / E-moll - Ges-dur / es-moll (6 b)

Teraz máte predstavu o maloletom a teraz môžete všetky tieto poznatky uviesť do praxe. A treba začať, samozrejme, váhami. Nižšie je uvedená tabuľka všetkých existujúcich durových a paralelných molových stupníc so všetkými prstokladmi (číslami prstov). Zamestnajte sa, neponáhľajte sa.

Dovoľte mi pripomenúť vám techniku ​​hrania váh:

1. Hrajte pomaly s každou rukou na stupnici 4 oktávy hore a dole. Všimnite si, že v notovej aplikácii sú čísla prstov uvedené nad a pod notami. Čísla nad poznámkami sa týkajú pravá ruka, dole - doľava.
2. Všimnite si, že melodická molová, na rozdiel od ostatných dvoch typov molových stupníc, sa bude pri pohybe nahor a nadol stavať odlišne. Je to spôsobené tým, že pri pohybe smerom nadol náhly prechod z dur (s ktorým sa zhodujú intervaly melodickej molovej od prvého po štvrtý krok) k molovej nebude znieť príjemne. A na vyriešenie tohto problému sa v pohybe nadol používa prirodzená molová - siedmy a šiesty krok sa vrátia do pôvodnej polohy molovej stupnice.
3. Spojte sa dvoma rukami.
4. Postupne zvyšujte tempo hrania stupníc, no zároveň dbajte na to, aby hra bola plynulá a rytmická.

V skutočnosti skladateľ nie je povinný použiť vo svojej melódii všetky tóny akejkoľvek stupnice. Mierka pre skladateľa - ponuka, z ktorej si môžete vybrať noty.

Najpopulárnejšie sú bezpochyby durové a molové stupnice, nie sú to však jediné stupnice, ktoré v hudbe existujú. Nebojte sa trochu experimentovať s poradím striedania intervalov v durovej a molovej stupnici. Vymeňte niekde tón za poltón (a naopak) a počúvajte, čo sa stane.

A ukázalo sa, že vytvoríte novú stupnicu: ani dur, ani moll. Niektoré z týchto stupníc budú znieť skvele, iné budú znieť nechutne a ďalšie budú znieť veľmi exoticky. Vytváranie nových váh je nielen povolené, ale dokonca odporúčané. Svieže nové stupnice oživujú nové melódie a harmónie.

Ľudia experimentovali s pomermi medzier od príchodu hudby. A hoci väčšina experimentálnych stupníc nezískala takú popularitu ako dur a moll, v niektorých hudobných štýlov tieto vynálezy sa používajú ako základ melódií.

A na záver vám trochu dám zaujímavá hudba v molových tóninách

V hudobnej praxi je už dávno zavedený a široko používaný systém označovania písmen, a to ako pre jednotlivé zvuky, tak aj pre tóniny. Listy založené na latinská abeceda, ako aj niektoré slová z rovnakého jazyka.

Ako viete, pre názov kľúča sa používajú dva prvky: názov tonika a názov režimu. Niekedy to dokonca hovoria « KĽÚČ = TONIKA + PLOCHY» . Táto schéma platí aj pre doslovné označenie kľúčov. Najprv sa zavolá tonikum, potom sa pridá slovo, ktoré by malo určiť.

Aké je písmeno pre tonikum?

Môžete si prečítať o tom, ako zavolať tonikum. V krátkosti pripomeniem, že tonikom sa môže stať takmer každý zvuk – hlavný krok alebo jeho odvodená verzia (ostrý, plochý). Na abecedný záznam hudobných zvukov potrebujeme prvých osem znakov latinskej abecedy ( a b c d e f g h ) a prípony -je (ostré) a –es (plochý). Nakreslite si ostrohu takto:

Venujte pozornosť výnimkám z pravidiel (označené hviezdičkou) * ):

1) béčkový tón sa rád predvádza, preto je mu priradené samostatné písmeno, a nie nejaké, ale písmeno b - druhá abeceda;

2) la a mi sú tak žiarliví, že netolerujú druhú samohlásku vedľa seba - jednoducho sa zapíšu ako A es .

PRAVIDLO PRVÉ A POSLEDNÉ. Ak je tónina durová, potom sa názov tóniky píše s veľkým (veľkým) písmenom, ak je molová, s malým (malým).

Ako určiť režim?

durovej stupnice označené slovom dur (blázon), ale - jedným slovom nákupné centrum (mol). Tieto skrátené latinské slovádurus(tvrdé) a mollis(mäkké), ktoré sú prispôsobené potrebám hudobná teória.

Príklady: C-dur, c-mol - C dur a c mol Es-dur, es-moll - E-dur a E-mol; Fis-dur, fis-moll - F-ostré dur a F-ostré mol.

STE EŠTE NIE VŠETKO!

Poviem vám príbeh.... Raz prišli za tetou Lyubou tí najlenivejší hudobníci, aby si cez sleď dopriali značkový kabát tety Lyubiny. Leniví hudobníci boli podľa šťastia razom vyčerpaní a len čo si sadli za stôl, sklonili hlavy a zadriemali. Keď sa prebudili, čakalo ich trpké sklamanie: akási ZLÁ MORA zožrala celý kožuch nad sleďom. Odvtedy sa hudobníci rozhodli, že je ľahšie žiť bez bláznov a krtkov ... Oh, ukázala sa hlúpa rozprávka, prepáč)))

Vo všeobecnosti pri doslovnom označení kľúčov môžu byť slová dur A nákupné centrum nepíš, len aby sa splnilo PRAVIDLO PRVÉ A POSLEDNÉ (viď vyššie).

My sme tu s rozprávkou trochu odbočili od témy, pripomínam: rozobrali sme písmenkové označenie kľúčov. Dúfam, že pochopíte podstatu. Mimochodom, môžete si nielen prečítať viac o písmenovom označení zvukov, ale tiež si pozrieť skvelú video lekciu. Tu je:

Máte materiál? Povedzte o tom celému svetu! Kliknite na „Páči sa mi to!“. Ak chcete držať krok s novými skvelými článkami - prihláste sa na odber aktualizácií tejto stránky v kontakte -

Zdravíme všetkých čitateľov nášho hudobného blogu! Už som vo svojich článkoch neraz povedal, že pre dobrého hudobníka je dôležité mať nielen techniku ​​hry, ale poznať aj teoretické základy hudby. Už sme tu mali úvodný článok o. Vrelo odporúčam, aby ste si ju pozorne prečítali. A dnes je predmetom nášho rozhovoru prihlásenie.
Chcem vám pripomenúť, že klávesy v hudbe sú durové a molové. Hlavné tóny možno obrazne opísať ako svetlé a pozitívne, zatiaľ čo molové tóny sú pochmúrne a smutné. Každý tón má svoj vlastný vlastnosti vo forme sady ostrých predmetov alebo plošín. Nazývajú sa znaky tonality. Môžu sa tiež nazývať kľúčové znaky v kľúčoch alebo znaky s kľúčom v kľúčoch, pretože pred písaním akýchkoľvek poznámok a znakov musíte zobraziť výškový alebo basový kľúč.

Podľa prítomnosti kľúčových znakov možno tonalitu rozdeliť do troch skupín: bez znakov, s ostrými predmetmi v kľúči, s ploškami v kľúči. V hudbe sa nestane, že by ostré a ploché zároveň boli znaky v tej istej tónine.

A teraz vám dám zoznam kľúčov a ich zodpovedajúcich kľúčových znakov.

Tabuľka tonality

Takže po dôkladnom zvážení tohto zoznamu je potrebné poznamenať niekoľko dôležitých bodov.
Ku klávesom sa zase pridáva jeden ostrý alebo plochý. Ich pridanie je prísne stanovené. Pre ostré predmety je postupnosť nasledovná: fa, do, sol, re, la, mi, si. A nič iné.
Pre byty vyzerá reťaz takto: si, mi, la, re, sol, robiť, fa. Všimnite si, že ide o opak ostrej postupnosti.

Pravdepodobne ste si všimli skutočnosť, že rovnaký počet postáv má dve tóny. Volajú sa. Na našej webovej stránke je o tom samostatný podrobný článok. Radím vám, aby ste si to prečítali.

Definícia znakov tonality

Teraz nasleduje dôležitý bod. Musíme sa naučiť, ako určiť podľa názvu tonality, aké kľúčové znaky má a koľko z nich. Po prvé, musíte si uvedomiť, že znaky sú určené hlavnými klávesmi. To znamená, že pri molových tóninách budete musieť najskôr nájsť paralelnú durovú tóninu a potom postupovať podľa všeobecnej schémy.

Ak sa v názve dur (okrem F dur) znamienka vôbec nezmieňujú alebo sú prítomné len ostré (napríklad F dur), potom ide o durové tóniny s ostrými znamienkami. Pri F dur si musíte pamätať, že B je s kľúčom. Ďalej začneme uvádzať postupnosť ostrých predmetov, ktorá bola definovaná vyššie v texte. Musíme zastaviť enumeráciu, keď ďalší tón s ostrým je tón nižší ako tónika našej dur.

• Napríklad musíte určiť tóniny A dur. Uvádzame ostré tóny: F, C, G. G je o jeden tón nižší ako tónika A, preto má tónina A dur tri ostré tóny (F, C, G).

Pre veľké ploché klávesy je pravidlo mierne odlišné. Postupnosť bytov uvádzame až po poznámku, ktorá nasleduje za názvom tonika.

• Napríklad máme tóninu A-dur. Začíname uvádzať byty: si, mi, la, re. Re je ďalšia poznámka za názvom tonika (la). Preto sú v kľúči A-dur štyri byty.

piaty kruh

Päťpočetný kruh kľúčov- toto grafický obrázok spojenia rôznych kľúčov a im zodpovedajúce znaky. Dá sa povedať, že všetko, čo som vám predtým vysvetlil, je jasne uvedené v tomto diagrame.

Hlavné kľúče

Menšie kľúče

Paralelné klávesy

Enharmonické rovnaké kľúče

Enharmonické rovnaké klávesy - klávesy sú rovnaké vo zvuku, ale líšia sa názvom.

Komentáre:

29.03.2015 o 14:02 hod Oleg povedal:

Nevidel som tabuľku so všetkými znakmi v kľúči vo všetkých MOŽNÝCH kľúčoch. Je tu stôl, ale to, čo potrebujete, nie je!

4.5.2015 o 23:54 hod Svetlana povedal:

Ahoj. Napíšte konkrétne o aký tón máte záujem, odpoviem Vám.

21.01.2016 o 16:06 Júlia povedal:

V tabuľke chýbajú kľúče - G-dur a e-moll

21.01.2016 o 16:17 hod Svetlana povedal:

Opravené, vďaka!

19.02.2016 o 18:59 hod Maksim povedal:

Mám záujem o C dur. A mohol by si urobiť samostatný článok, kde sú rôzne akordy postavené v rôznych tóninách?

19.02.2016 o 22:25 hod Svetlana povedal:

Ahoj Maxim. V C-dur je sedem bytov. Odporúčam B dur nahradiť tóninou, sú si enharmonicky rovné a bude menej znakov - 5 ostrých.

V blízkej budúcnosti sa neplánuje napísať takýto článok.

30.08.2017 o 04:52 Potrebujem postaviť d7 s volaniami v 24 kľúčoch a všade z nejakého dôvodu nájdem na internete 30 kľúčov.Prečo? povedal:

Otázku som omylom napísal v mene.

25.04.2018 o 14:25 hod Peter povedal:

Chlapci, v skutočnosti je všetko vyššie uvedené veľmi užitočné a je potrebné pre praktickú aplikáciu, jednoducho nerozumiem tým, ktorí kvôli nedostatočnému pochopeniu témy zanechávajú zlé recenzie.

08.10.2018 o 17:36 hod Júlia povedal:

Dobrý deň,

dieťa dostalo predbežnú úlohu: zapíšte kľúče do 3 s # a b.

Žiaľ, už 4. učiteľ solfeggio za 3 roky, materiál je daný v kusoch. Dcéra vôbec nechápe, čo to je a čo od nej chcú.

Prosím povedz mi.

1.2.2019 o 21:33 morozalex2018 povedal:

G-dur a e-moll sú v tabuľke, pozrite sa pozorne

09.02.2019 o 09:16 Eva povedal:

Vďaka! Veľmi užitočný článok, uložený 👏🏻👍🏻

16.04.2019 o 19:33 Lida povedal:

Aké sú znaky v F moll?

21.04.2019 o 23:48 hod Oleg povedal:

Užitočné rady

21.04.2019 o 23:49 Oleg povedal:

Užitočná informácia

21.04.2019 o 23:55 hod Oleg povedal:

Poďme analyzovať tóninu f moll. Takže v tónine F mol - 4 byty a v F mol je o 7 bytov viac, teda 4 + 7 = 11b. Niekto môže povedať, že to tak nie je. Odpovedám - možno! V byte F mol sú 4 dvojbyty: -sibb, mibb, labb a rebb. Rovnako ako solb, dob a fab.

22.04.2019 o 00:05 Oleg povedal:

Klávesy s veľkým (viac ako šiestimi) počtom kľúčových znakov možno nahradiť klávesom s menším počtom znakov. Hlavná vec je, že súčet pôvodných a nahradených znakov je rovný 12 a tiež, že sú opačné. Napríklad, ak máte 8 bytov, potom urobte: 12-8b= 4# (F dur 8b. A E dur - 4#). Takéto tonality sa nazývajú enharmonické rovnaké, to znamená rovnaké vo zvuku. Ale podľa mena a podľa zaznamenávania poznámok (stupníc) - sú odlišné.

Sémantická (režimovo-fonická) jednota

Viacúrovňové jednotky klasickej harmónie.

A. L. Ostrovský. Metodológia hudobnej teórie a solfeggio. L., 1970. s. 46-49.

N. L. Vashkevič. výraznosť tónu. Menší. (Rukopis) Tver, 1996.

Výber tonality skladateľom nie je náhoda. Do značnej miery súvisí s jej výrazovými možnosťami. Jednotlivé farebné vlastnosti tonality sú faktom. Zďaleka nie vždy sú v jednote s emocionálnym zafarbením hudobného diela, ale vždy sú prítomné v jeho farebných a výrazových presahoch, ako emocionálne pozadie.

Belgický muzikológ a skladateľ Francois Auguste Gevaart (1828-1908) analyzoval figurálny obsah veľkého množstva veľkých diel a predstavil svoju vlastnú verziu expresivity. durové klávesy, čo odhaľuje určitý systém interakcie. „Náter charakteristický pre hlavnú náladu,“ píše, „naberá odtiene svetla a brilantné v tónoch s ostrými, prísny a ponurý v tónoch s plochými ...“, v podstate opakujúc záver R. Schumanna, urobil pol storočia skôr. A ďalej. „C - Sol - D - A dur atď. - stále jasnejšie a jasnejšie. Do - Fa - B - E - dur atď. "Je čoraz tmavšie." „Akonáhle dosiahneme tón F-ostrý dur (6 ostrých), stúpanie sa zastaví. Lesk tónov s ostrými, dovedenými do tvrdosti, sa náhle vymaže a nebadateľnou transfúziou odtieňov sa stotožní s pochmúrnym náterom tónu G dur (6 b), ktorý vytvára zdanie začarovaného kruhu. :

C dur

Pevný, odhodlaný

F dur G dur

Odvážna Šťasný

B dur D dur

hrdý Brilantné

Es dur A dur

Majestátne som rád

Byt dur E dur

Noble žiariace

D dur B dur

Dôležité Mighty

G-dur F-ostrý dur

Ponuré Ťažko

Gevartove závery nie sú úplne nespochybniteľné. A to je pochopiteľné; jedným slovom nie je možné odrážať emocionálne zafarbenie tonality, paletu odtieňov, ktoré sú jej vlastné, jej výraznú nuanciu.

Okrem toho je potrebné vziať do úvahy individuálny „vypočutie“ tonality. Napríklad Čajkovského D-dur sa dá pokojne nazvať tón lásky. Toto je tón romance „Nie, len ten, kto to vedel“, scény z Tatianinho listu, P.P. (ľúbostné témy) v Rómeovi a Júlii atď.

A predsa, „napriek istej naivite“ (ako poznamenal Ostrovskij), sú pre nás vlastnosti Gevaartových kľúčov cenné. Iné zdroje nemáme.

V tomto smere je prekvapivý zoznam mien „teoretikov tónových charakteristík“, „ktorých diela boli v Beethovenovi“: Matteson, L. Mitzler, Klinberger, J. G. Sulzer, A. Hr. Koch, J. J. von Heinse, Chr.F.D. Schubart (Romain Rolland to uvádza v knihe „Beethovenove posledné kvartetá“, M., 1976, s. 225). "Problém kľúčovej charakterizácie zamestnával Beethovena až do konca jeho života."

Gevaartovu prácu „Sprievodca po inštrumentácii“, ktorá obsahuje materiál o klávesoch, preložil do ruštiny P. Čajkovskij. Záujem veľkého skladateľa o to hovorí jasnou rečou.

„Výraznosť molové klávesy- napísal Gevart - je menej rôznorodá, temná a nie taká jednoznačná. Sú Gevartove závery správne? Je pochybné, že medzi tóninami, ktoré majú nepopierateľne špecifické a živé emocionálne charakteristiky, nie sú menej menšie ako durové (stačí vymenovať h mol, c mol, c moll). Odpovedať na túto otázku bolo úlohou spoločnej kurzovej práce študentov 1. ročníka T.O. Tver Musical College (1977-78 akademický rok) Bynkova Inna (Kalyazin), Dobrynskaja Marina (Staraya Toropaya), Zaitseva Tatiana (Konakovo), Zubryakova Elena (Klin), Shcherbakova Svetlana a Yakovleva Natalia (Vyshny Volochek). Práca analyzovala časti inštrumentálnych cyklov zahŕňajúcich všetkých 24 kľúčov z kruhu kvint, kde náhodnosť výberu kľúča je minimálna:

Bach. Predohry a fúgy HTC, zväzok I,

Chopin. Predohry. Op.28,

Chopin. Náčrty. Op.10, 25,

Prokofiev. Pominuteľnosť. Op.22,

Šostakovič. 24 prelúdií a fúg. Op.87,

Shchedrin.24 prelúdií a fúg.

V našej kurzovej práci bola analýza obmedzená len na prvú exponovanú tému podľa vopred stanoveného plánu. Všetky závery o emocionálno-figuratívnom obsahu museli potvrdiť rozborom výrazových prostriedkov, intonačných čŕt melódie a prítomnosti obrazových momentov v hudobnom jazyku. Obrátenie sa na pomoc v muzikologickej literatúre bolo povinné.

Záverečnou fázou našej analytickej práce bola štatistická metóda viacstupňového zovšeobecňovania všetkých výsledkov analýzy častí konkrétneho kľúča, metóda elementárneho aritmetického počítania opakovaných epitetonových slov a tým identifikácia dominantnej emocionálnej charakteristiky kľúča. . Chápeme, že nie je vôbec jednoduché slovne charakterizovať zložité a pestré zafarbenie tonality, najmä jedným slovom, a preto bolo veľa ťažkostí. Výrazové kvality jednotlivých kláves (A mol, E, C, F, B, F-ostré) sa prejavili sebavedomo, v iných - s menšou jednoznačnosťou (D mol, cm-ploché, G-ostré).

Neistota nastala pri mole D-sharp. Jeho charakteristika je podmienená. Z 8 analyzovaných diel v tónine so 6 znakmi uprednostnilo 7 skladateľov es moll. D-ostrá mol, „veľmi vzácna a nevhodná na prevedenie“ (podľa J. Milsteina), bola zastúpená iba jedným dielom (Bach XTK, fúga XIII), čo znemožňovalo jeho charakterizáciu. Ako výnimku v našich metódach sme navrhli použiť charakteristiku D-ostré moll od J. Milsteina as vysoký tón . V tejto nejednoznačnej definícii je jednak nepríjemnosť pre výkon, psychologické a fyziologické napätie intonácie pre hráčov na sláčikové nástroje a vokalistov, jednak niečo vznešené a niečo tvrdé.

Náš záver: Niet pochýb o tom, že molové tóny, podobne ako durové, majú špecifické individuálne výrazové kvality.

Po vzore Gevaarta navrhujeme podľa nášho názoru prijateľnú verziu jednoslabičných charakteristík maloletého:

Maloletý - ľahké

E mol - svetlo

B mol - smútočný

F-ostré moll – vzrušený

C-ostro mol - elegický

G-ostré moll – čas

D-sharp - "vysoký kľúč"

E-byt neplnoletý – závažný

B moll - ponurý

F mol - smutné

C mol - žalostný

G mol – poetický

D mol - odvážny

Keď sme dostali kladnú odpoveď na prvú otázku (majú molové tóny individuálne výrazové kvality), začali sme riešiť druhú: existuje (podobne ako durové tóniny) systém interakcie výrazových charakteristík v molových tóninách?, a ak áno, aký je to

Pripomeňme, že takýmto systémom v durových tóninách od Gevaarta bolo ich usporiadanie do kruhu kvint, čo odhaľuje prirodzené rozjasnenie ich farby pri prechode k ostrosti a stmavnutie smerom k plochám. Upierajúc jednotlivé emocionálne farebné vlastnosti molovej tónine, Gevart, prirodzene, nevidel v molových tóninách žiadny systém vzájomných väzieb, pričom ako taký považoval len postupnosť emočných prechodov: „ich expresívny charakter nepredstavuje takú správnu postupnosť ako v dur tóny“ (5, s.48).

V prvom vyzývame Gewarta, v druhom sa pokúsime nájsť inú odpoveď.

Pri hľadaní systému sa skúšali rôzne možnosti usporiadania molových tónov, porovnávali ich s hlavnými, varianty spojení s inými prvkami hudobného systému, konkrétne s usporiadaním

v kruhu kvint (podobných ako dur),

v iných intervaloch

podľa chromatickej stupnice;

umiestnenie podľa emočných charakteristík (identita, kontrast, postupné emočné prechody);

porovnania s paralelnými durovými tóninami,

s rovnakým menom,

analýza farby tónov na základe ich výšky na krokoch stupnice vzhľadom na zvuk C.

Šesť semestrálnych prác – šesť názorov. Zo všetkých navrhovaných sa dve zákonitosti nájdené v dielach Dobrynskaja Marina a Bynkovej Inny ukázali ako sľubné.

Prvá pravidelnosť.

Výraznosť molových tónov je priamo závislá na rovnomenných durových tóninách. Mol je zjemnená, stmavená (ako svetlo a tieň) verzia dur s rovnakým názvom.

Minor je to isté ako hlavný, „ale len bledší a vágnejší, ako každý „malý“ vo všeobecnosti vo vzťahu k „majorovi“ rovnakého mena. N. Rimsky Korsakov (pozri str. 31).

C dur je pevný, rozhodný

žalostný neplnoletý,

B dur je mocný

smútočný maloletý,

B byt dur hrdý

pochmúrny moll,

Veľký radostný

menšie ľahké,

G dur veselý

poetický moll,

F-ostrý dur tvrdý

malý nadšený,

F dur odvážny

malý smutný,

E dur svieti

menšie svetlo,

E byt dur majestátne

mierne ťažké,

D dur brilantný (víťazný)

maloletý odvážny.

Vo väčšine väčších a menších porovnaní je vzťah zrejmý, ale v niektorých pároch nie celkom. Napríklad D dur a mol (brilantné a odvážne), F dur a mol (odvážne a smutné). Dôvodom je možno nepresnosť verbálnych charakteristík kláves. Za predpokladu aproximácie našej sa nemožno plne spoľahnúť na charakteristiky dané Gewartom. Napríklad Čajkovskij charakterizoval tóninu D dur ako slávnostnú (5. s. 50). Takéto zmeny takmer eliminujú rozpory.

Neporovnávame A dur a G moll, D dur a C mol, pretože tieto dvojice kláves sú opačné. Rozpory v ich emocionálnych charakteristikách sú prirodzené.

Druhá pravidelnosť.

Hľadanie krátkych verbálnych charakteristík kľúčov nám nemohlo pripomenúť niečo podobné „duševným účinkom“ Sarah Glover a Johna Curwena.

Pripomeňme, že ide o názov metódy (Anglicko. XIX. storočie) personifikácie krokov modu, t.j. ich verbálnej, gestickej (a zároveň aj svalovej a priestorovej) charakteristiky, ktorá je navrhnutá tak, aby poskytovala vysoký efekt („mentálny efekt“!) modálnej výchovy sluchu v systéme relatívnej solmizácie.

Študenti MU sa od 1. ročníka oboznamujú s relatívnou solmizáciou tak v hudobnej teórii (mentálne efekty sú nepostrádateľnou príležitosťou na vysvetlenie témy „Modálne a fonické funkcie stupnicových krokov“), ako aj v solfeggio od prvých hodín. (Relatívna solmizácia je uvedená na strane 8)

Porovnajme charakteristiky krokov Sarah Glover s našimi pármi kláves rovnakého mena a umiestnime ich na bielu klávesu C dur:

hlavná stupnica v

MENŠÍ "mentálne účinky" HLAVNÝ

B mol - VII, B - piercing, B dur -

Smútočný citlivý - mocný

A mol - VI, A - smutný, A dur -

Svetlo smútočné - radostné

G mol - V, G - majestátne - G dur -

Poetické, svetlé - veselé

F mol V, F - matná, F dur -

Smutný hrôzostrašný - odvážny

E mol - III, E - hladký, E dur -

Svetlo pokojné – žiarivé

D mol - II, D - podnecovanie, D dur -

Odvážny plný nádeje - brilantný (víťazný)

C mol - I, C - silný, C dur -

žalostný rezolút — pevný, rozhodný

Vo väčšine horizontál je vzťah emocionálnych charakteristík (až na výnimky) zrejmý.

Porovnanie IV. stupňa a F dur, VI čl. a A major. Ale všimnime si, že práve tieto kroky (IV-tý a VI-tý) v kvalite, ako ich „počul“ Kerven, sú podľa P. Weissa (2, s. 94) menej presvedčivé. (Samotní autori systému však „vlastnosti nimi dané nepovažujú za jediné možné“ (s. 94)).

Ale je tu problém. Pri vzťahovej solmizácii slabiky Do, Re, Mi atď. - nejde o konkrétne zvuky s pevnou frekvenciou ako pri absolútnej solmizácii, ale o názov krokov režimu: Do (silný, rozhodujúci) je 1. krok pri F-dur, aj Des-dur a C- dur. Máme právo korelovať tóniny okruhu kvint s krokmi len v C dur? Môže C dur, a nie iné tóniny, určovať ich výrazové kvality? Svoj názor na túto vec chceme vyjadriť slovami J. Milsteina. Berúc do úvahy dôležitosť C dur v Bachovej HTK, píše, že táto „tonalita je ako organizačné centrum, ako neotrasiteľná a pevná pevnosť, mimoriadne jasná vo svojej jednoduchosti. Tak ako všetky farby spektra spolu dávajú bezfarebnú bielu farbu, tak aj klávesa C-dur, spájajúca prvky iných kláves, má do určitej miery neutrálny, bezfarebne-svetlý charakter“ (4, s. 33). -34). Rimskij-Korsakov je ešte konkrétnejší: C dur - tonalita biela farba(pozri nižšie, str. 30).

Výraznosť kláves je v priamom spojení s farebnými a fónickými kvalitami krokov C dur.

C dur je centrom tonálnej organizácie klasickej hudby, kde krok a tónina tvoria neoddeliteľnú, vzájomne definujúcu modálno-fonickú jednotu.

„Skutočnosť, že C-dur je vnímaný ako stred a základ, akoby potvrdil naše závery Ernst. Kurt v "Romantic Harmony" (3, s. 280) - je dôsledkom dvoch dôvodov. Po prvé, sféra C-dur je v historickom zmysle rodiskom a začiatkom ďalšieho harmonického vývoja do ostrých a plochých kláves. (...) C-dur vždy znamená – a to je oveľa dôležitejšie ako historický vývoj – základ a ústredný východiskový bod najstarších hudobných hodín. Táto pozícia je posilnená a určuje nielen charakter samotného C-dur, ale zároveň charakter všetkých ostatných kláves. Napríklad E-dur je vnímaný v závislosti od toho, ako na začiatku vyniká na pozadí C-dur. Preto absolútny charakter tonality, určený vzťahom k C-dur, nie je určený povahou hudby, ale historickým a pedagogickým pôvodom.

Sedem krokov C dur je len sedem párov tónov rovnakého mena, ktoré sú najbližšie k C dur. Ale čo zvyšok „čiernych“ ostrých a plochých kláves? Aký je ich expresívny charakter?

Cesta tam už je. Opäť k C dur, k jeho krokom, ale teraz k tým pozmeneným. Alterácia má širokú škálu výrazových možností. Pri všeobecnej intenzite zvuku tvorí alterácia dve intonačne kontrastné sféry: narastajúca alterácia (vzostupný nábeh) je oblasťou emocionálne expresívnych intonácií, jasných tvrdých farieb; zníženie (klesajúci úvodný tón) - oblasť emocionálnych tieňových intonácií, tmavé farby. Vyjadrenie farby kláves na zmenených krokoch a dôvod emocionálnej polarity ostrých a plochých kláves v rovnakej výške tónu

tonikum na stupňoch C dur, ale nie prirodzené, ale pozmenené.

MINOR zmenený MAJOR

B dur – SI B dur -

Pochmúrny - hrdý

LA A-byt major -

Noble

G moll – SOL

Napäté

S G dur -

Ponuré

F-ostré moll - FA F-ostré dur -

Nadšený – ťažko

E-s moll MI E-s dur -

Ťažký - majestátny

D-ostré moll - RE

Vysoký tón.

C-ostré moll - DO

Elegický

V týchto porovnaniach neospravedlňuje na prvý pohľad iba C-shap minor. V jeho zafarbení (vo vzťahu k patetickému c mol) by sa v súlade so vzostupnou alteráciou dalo očakávať emocionálne vyjasnenie. Dovoľte nám však informovať, že v našich predbežných analytických záveroch bola C-ostrá moll charakterizovaná ako vznešene elegická. Farba C moll je zvuk 1. časti Sonáta mesačného svitu Beethoven, Borodinova romanca "Za brehy vlasti ...". Tieto úpravy obnovia rovnováhu.

Doplňme naše zistenia.

Zafarbenie tonalít na chromatických stupňoch C dur je v priamej úmere s typom alterácie – zväčšuje sa (zvýšenie výrazu, jasu, tuhosti) alebo klesá (stmavnutie, zhustnutie farieb).

Na toto práca v kurze naši žiaci boli ukončené. Ale jej záverečný materiál o výraznosti kláves celkom nečakane poskytol príležitosť na zamyslenie sémantika triády(hlavné a vedľajšie) a tóny(v podstate jednotlivé tóny v chromatickej stupnici).

KĽÚČ, TRIEZLY, TÓN -

SÉMANTICKÁ (LADO-FÓNICKÁ) JEDNOTA

Náš záver (asi priame spojenie medzi výraznosťou tóniny a farebnými a zvukovými kvalitami krokov C dur) objavil jednotu dvoch jednotiek, - tonalita, tón, v podstate spája dva nezávislé systémy: C dur (jeho prirodzené a pozmenené kroky) a systém tonality okruhu kvint. V našom združení jednoznačne chýba ešte jeden odkaz - akord.

Súvisiaci jav (ale nie rovnaký) zaznamenal S.S. Grigoriev vo svojej štúdii „Teoretický kurz harmónie“ (M., 1981). Tón, akord, tonalita Grigorievom prezentované ako tri rôzne úrovňové jednotky klasickej harmónie, ktoré sú nositeľmi modálnych a fonických funkcií (s.164-168). V Grigorievovej triáde sú tieto „jednotky klasickej harmónie“ navzájom funkčne nezávislé; ale naša triáda je kvalitatívne odlišný jav, je elementárna, naše jednotky harmónie sú konštitučnými prvkami modu-tonality: tón je 1. krok modu, akord je tonická trojica.

Pokúsme sa nájsť, ak je to možné, objektívne modálne a fónické charakteristiky akordy(durové a molové triády ako tónika).

Jedným z mála zdrojov, kde máme potrebné informácie, jasné a presné pražcové fónické charakteristiky akordov (akútny problém pri výučbe harmónie a solfeggia na škole), je práca S. Grigorieva spomínaná vyššie. Využime výskumný materiál. Zapadnú naše charakteristiky konsonancií do modálno-fónickej triády tón-konsonancia-tonalita?

Diatonický C dur:

Tonikum (tonická triáda)- centrum príťažlivosti, pokoja, rovnováhy (2, s. 131-132); „logický záver z predchádzajúceho modovo-funkčného hnutia konečný cieľ a riešenie jeho rozporov“ (s. 142). Podpora, stabilita, sila, tvrdosť sú všeobecnými charakteristikami tonickej triády a tóniny v Gevartovej C dur a 1. stupni Kervenovej dur.

Dominantný- tetiva schválenia tóniky ako opory, ťažiska modálneho ťažiska. „Dominantná je dostredivá sila v modálno-funkčnom systéme“ (s. 138), „koncentrácia modálno-funkčnej dynamiky“. "Svetlé, majestátne" (Kerven)V-tý stupeň je priamou charakteristikou akordu D s jeho durovým zvukom, s aktívnym kvartovým ťahom v base s rozlíšením v T a vzostupnou poltónovou intonáciou úvodného tónu, intonáciou afirmácie, generalizácie, tvorby.

Gevaartov prívlastok „veselý“ (G dur) zjavne nedosahuje zafarbenie D5/3. Ale je tiež ťažké s ním súhlasiť vo vzťahu k tonalite: je to príliš jednoduché pre „G dur jasný, radostný, víťazný“ (N. Eskina. w-l Múzy. život č. 8, 1994, s. 23).

Subdominantný, je podľa Riemanna strunou konfliktu. Za určitých metrorytmických podmienok S spochybňuje funkciu odpočinku tonika (2, s. 138). "S je odstredivá sila v rámci modálno-funkčného systému." Na rozdiel od „účinného“ D, S– akord „protiakcie“ (s. 139), samostatný, hrdý akord. Gevart má F dur – odvážny. Podľa charakteristiky P. Mironositského (nasledovníka Kervena, autora učebnice „Poznámky-Listy“, o tom pozri 1, s. 103-104) IV-Skočím - "ako ťažký zvuk."

CharakteristickýIV- Ja kroky v "duševných účinkoch" - „skľučujúci, hrôzostrašný“(podľa P. Weissa (pozri 1, s. 94) – nepresvedčivá definícia), – nedáva predpokladanú paralelu s farbou F dur. Ale toto sú presné epitetá zvuku vedľajšia harmonická subdominanta a jej projekcie v F mol smutný.

TriádyVI-té aIIIkroky- medianty, - medián, stredný v zložení zvuku od T po S a D a funkčne: VIsom mäkkýS(ľahký a moll), smutný, žalostnýVI- Som v "duševných účinkoch"; III-i - mäkké D (svetlé E mol, hladké, pokojnéIII-tá etapa. Bočné triády sú v modálnej nálade opačné k tónike. „Romantická tretina“, „jemné a transparentné farby mediantu“, „odrazené svetlo“, „čisté farby veľkých alebo molových triád“ (2, s. 147-148) – tieto jemné obrazové charakteristiky sú len časťou oslovených k akordom III a VI. krokov v „Teoretickom kurze harmónie“ od S. S. Grigorieva.

TriádaIIetapa, ktorá nemá spoločné zvuky s tonikou (na rozdiel od „mäkkého“ mediantu VIth) - ako keby „tvrdá“ subdominantná, aktívna a efektívna struna v skupine S. Harmónia II- krok, povzbudzujúci, plný nádeje(podľa Curwena) je „odvážny“ v d mol.

"Brilantná" D dur je priamou analógiou durovej harmónie naII- etapa, analógia akordDD. Presne tak znie v kadencii DD – D7 – T, posilňujúc ju, tvoriacu akoby autentický obrat dvojnásobne.

C dur-moll s rovnakým názvom:

rovnomenný menšie tonikum -zjemnená tieňová verzia durovej triády. Patetický c mol.

prirodzené (menší)d moll rovnakého mena je dominantou, bez „primárneho znaku“ (uvádzacieho tónu) a stráca ostrosť sklon k T 5/3, stráca napätie, jas a vážnosť durovej triády, zostáva len osvietenie, mäkkosť, poézia. Poetické g mol!

Rovnomenné medianty c mol. MajorVI-Ja(VI-té najnižšie), - slávnostný akord, zjemnený drsnou farbou subdominantného zvuku. A-major šľachtic!TriádaIII- jej kroky(III-té najnižšie) - durový akord s piatym jadrom c mol. E-byt major majestátne!

VII- Som prirodzený(rovnakomenný neplnoletý) – durová triáda s archaickou príchuťou drsnej prirodzenej molly (B hlavný hrdý!), základ frýgického obratu v base, - klesajúci pohyb s explicitnou sémantikou tragického

Neapolský akord(prirodzene to môže byť II. krok frýgického modu s rovnakým názvom, môže to byť úvodné S), - vznešená harmónia s výraznou frygickou príchuťou. D byt dur Gevart je dôležitý. Pre ruských skladateľov toto tonalita vážneho tónu a hlbokých citov.

Paralelná kombinácia C Major (C Major-A Minor):

Svieti E dur– priama ilustrácia III- jej major (ublížiťD paralelný moll, - svetlý, majestátny).

C dur-moll v chromatickom systéme, reprezentovaný sekundárnym D (napríklad A dur, H dur), sekundárnym S (hmoll, bmoll) atď. A všade nájdeme presvedčivé zvukovo-farebné paralely.

Toto preskúmanie nám dáva právo vyvodiť ďalšie závery.

Každý rad našej triády, každá úroveň výšky tónu demonštruje jednotu vzájomne závislých modálno-funkčných a sémantických kvalít prvkov triády tón, triáda, tonalita.

Každá triáda (dur alebo mol), každý jednotlivý zvuk (ako tonikum) má individuálne farebné vlastnosti. Triáda, tón sú nositeľmi farby svojej tonality a dokážu ju zachovať (relatívne povedané) v akomkoľvek kontexte chromatického systému.

Potvrdzuje to skutočnosť, že dva prvky našej triády , - súzvuk a tonalita, - v hudobnej teórii sa často elementárne identifikujú. Pre Kurta boli napríklad akord a tónina niekedy synonymá. „Absolútny účinok akordu,“ píše, „je určený jedinečnosťou postavy kľúče, ktorý nachádza svoj najvýraznejší výraz v tónickom akorde, ktorý ho predstavuje“ (3, s. 280). Analyzujúc harmonickú tkaninu, často nazýva triádu tonalitou, dodáva jej inherentnú zvukovú farebnosť, a čo je dôležité, tieto harmonicky znejúce farby sú konkrétne a nezávislé od kontextu, modálno-funkčných podmienok a hlavnej tonality diela. O A dur sa napríklad dočítame v Lohengrinovi: „Plynulá ľahkosť tonality A dur a najmä jej tónickej triády nadobúda v hudbe diela leitmotív...“ (3, s. 95); alebo: „... objaví sa svetlý akord E dur a potom akord matnejšej, súmračnej farby – As dur. Súzvuky pôsobia ako symboly jasnosti a mäkkej snovosti...“ (3, s. 262). A skutočne, tonalita, reprezentovaná aj jej tonikom, je stabilnou hudobnou farbou. Tónová triáda, napríklad, F dur „mužský“ si zachová chuť svojej tóniny v rôznych kontextoch: D5/3 v B dur a S v C dur a III dur v D dur a N5/3 v E dur.

Na druhej strane sa odtiene jeho farby nemôžu meniť. Gevaart o tom napísal: „Psychologický dojem, ktorý na nás vytvára tón, nie je absolútny; podlieha zákonom podobným tým, ktoré existujú vo farbách. Ako sa biela farba po čiernej zdá belšia, tak presne ostrý tón G dur bude po E dur alebo B dur matný “(15, s. 48)

Zvuková jednota konsonancie-tonality je nepochybne najpresvedčivejšia a najzjavnejšia v C dur, tej počiatočnej prvotnej tonalite, ktorá na seba vzala poslanie zabezpečiť určitú koloristickú tvár inej tonalite. Presvedčivá je aj v tóninách blízkych C dur. Avšak s odstránením 4 alebo viacerých znakov fonických vzťahov sa harmonické farby stávajú čoraz zložitejšími. A predsa nie je narušená jednota. V žiarivej E dur je napríklad jasná D5/3 mohutná B dur, pevné hrdé S (ako sme ju charakterizovali) je radostné L dur, svetlá molla VIth je elegická C-ostrá mol, činná. II. stupeň je excitovaný F-ostrý mol, III-I - napätý G-ostrý mol. Toto je paleta E dur s radom charakteristických tvrdých jedinečných farieb komplexných odtieňov, ktoré sú vlastné iba tejto tonalite. Jednoduché klávesy - jednoduché čisté farby (3, s. 283), vzdialené klávesy s viacerými znakmi - zložité farby, nezvyčajné odtiene. Podľa Schumanna „menej zložité pocity vyžadujú na svoje vyjadrenie jednoduchšie tonality; zložitejšie zapadajú lepšie do neobvyklých, s ktorými je sluch menej bežný “(6, s. 299).

Na fonickom „zosobnení“ tónu v "Teoretickom kurze harmónie" od S.S. Grigoriev, existuje len niekoľko slov: „Fonické funkcie jedného tónu sú neurčitejšie a efemérnejšie ako jeho modálne funkcie“ (2, s. 167). Aká je to pravda, prítomnosť špecifických emocionálnych charakteristík krokov v „duševných účinkoch“ nás núti pochybovať. Ale brilantnosť tónu je oveľa komplexnejšia, bohatšia. Triáda - tón, akord, tonalita - je systém založený na jednote vzájomne závislých modálno-funkčných a sémantických kvalít. Ladofonická jednota tón-akord-tonalita- samoopravný systém . V každom prvku triády sú explicitne alebo potenciálne prítomné farebné vlastnosti všetkých troch. „Najmenšia jednotka tonálnej organizácie – tón – je „absorbovaná“ (akordom), - citujeme Stepana Stepanoviča Grigorieva, – a najväčšia – tonalita – sa napokon ukazuje ako zväčšená projekcia najdôležitejších vlastností konsonancie“ (2, s. 164).

Farebná zvuková paleta MI, je napríklad plynulá a pokojná (podľa Kervena) znejúca III. stupňa v C dur; „čisté“, „jemné a transparentné farby“ stredovej triády, špeciálne svetlo-tieňové „romantické“ sfarbenie triád terciárneho pomeru v harmónii. Vo farebnej palete zvuku MI sú prelivy farieb E dur-mol, - od svetla po žiariace

12 zvukov chromatickej stupnice - 12 jedinečných farebných súkvetí. A každá z 12 hlások (dokonca aj samostatne, vytrhnutá z kontextu, jedna hláska) je významným prvkom sémantického slovníka.

„Obľúbený zvuk romantikov,“ čítame Kurt, „je fis, keďže stojí na vrchole kruhu kláves, ktorých klenby sa týčia nad C dur. V dôsledku toho romantici obzvlášť často používajú akord D dur, v ktorom fis ako tretí tón má najväčšie napätie a vyniká mimoriadnym jasom. (…)

Zvuky cis a h priťahujú vzrušenú zvukovú predstavivosť romantikov aj veľkým tonálnym rozvrstvením od stredu - C dur. To isté platí pre zodpovedajúce akordy. V Pfitznerovej „Rosevom Liebesgarten“ tak zvuk fis s intenzívnym zafarbením, ktoré je mu vlastné, nadobúda dokonca až leitmotívový význam (ohlasovanie jari)“ (3, s. 174).

Príklady sú nám bližšie.

Zvuk SOL, veselý, poetický, zvonivý s trilkom vo vyšších hlasoch v piesňovej a tanečnej téme refrénu finále Beethovenovej 21. sonáty „Aurora“ je jasným farebným nádychom v celkovom obraze života potvrdzujúceho zvuku. , poézia rána života (Aurora je bohyňa ranného úsvitu).

Borodin v románe „False Note“ má pedál so strednými hlasmi (rovnaký „potápajúci sa kľúč“) - zvuk FA, zvuk odvážneho smútku, smútku - psychologický podtext drámy, horkosť, zášť, urazené pocity.

V Čajkovského romanci „Noc“ na slová Rathausa už ten istý zvuk FA v tónickom organovom bode (hluché odmerané údery) už nie je len smútkom. Toto je zvuk, ktorý „vzbudzuje strach“, je to poplach, ohlasovateľ tragédie, smrti.

Tragický aspekt Čajkovského 6. symfónie sa v kode finále stáva absolútnym. Jeho zvuk je žalostným prerušovaným dýchaním chorálu na pozadí takmer naturalisticky stvárneného rytmu umierajúceho tlkotu srdca. A to všetko v žalostnom tragickom tóne zvuku SI.

O KRUHU KVINTOV

Kontrast fonizmu kláves (ako aj ich modálnych funkcií) spočíva v rozdiele kvintového pomeru ich tóniky: kvinta hore je dominantný jas, piata dole je mužnosť plagalového zvuku. Túto myšlienku vyjadril R. Schumann, zdieľal ju E Kurt („Čoraz intenzívnejšia osveta pri prechode na vysoké ostré klávesy, opačný vnútorný dynamický proces pri zostupe na ploché klávesy“ (3, s. 280)), F. Gevart. „Záverečný kruh kvint,“ napísal Schumann, „poskytuje najlepšiu predstavu o vzostupe a páde: takzvaný tritón, stred oktávy, teda Fis, je akoby, najvyšší bod, kulminácia, z ktorej – cez ploché klávesy – je opäť pád k bezcitnému C-dur“ (6, s. 299).

Správne uzavretie, „nepostrehnuteľné pretečenie“, – slová Gevarta, – „identifikácia“ farieb Fis a Ges dur (5, s. 48) však neexistuje a ani nemôže byť. Koncept „kruhu“ vo vzťahu ku kľúčom zostáva podmienený. Fis a Ges dur sú rôzne kľúče.

Napríklad pre vokalistov sú ploché klávesy psychologicky menej náročné ako ostré, ktoré sú farebne tvrdé a vyžadujú si námahu pri zvukovej produkcii. Pre sláčikových hráčov (huslistov) je rozdiel v zvuku týchto kláves spôsobený prstokladom (psychofyziologické faktory) - „blízko“, „stlačený“, to znamená priblížením ruky k matici hmatníka. v byte, a naopak s „naťahovaním“ v ostrom .

Gevart nemá tú „správnu postupnosť“ v zmene farieb v durových tóninách (na rozdiel od jeho slov) („veselý“ G dur, „brilantné“ D a iné sa do tejto série nehodia). Navyše v epitetách nie je postupnosť a máme ju v molových tóninách, aj keď závislosť farby molovej od dur rovnakého mena tomu prirodzene nasvedčuje (!!! okruh analyzovaných cyklických diel by bol príliš malý okrem toho študenti nemali a nemohli mať kurz I správnych analytických zručností pre takúto prácu).

Dva hlavné dôvody nepresvedčivosti výsledkov Gevartovej práce (aj našej).

Po prvé. Je veľmi ťažké slovami charakterizovať jemné, sotva citeľné citovo pestré zafarbenie tonality a jedným slovom vôbec nemožné.

Po druhé. Pri formovaní výrazových kvalít tonality nám chýbal faktor tónovej symboliky (bližšie v Kurt 3, s. 281; v Grigoriev 2, s. 337-339). Je pravdepodobné, že prípady nesúladu medzi emocionálnymi charakteristikami a funkčnými koreláciami predpokladanými v súvislosti s T-D a T-S, fakty narušenia postupného zvyšovania a znižovania emocionálneho prejavu sú spôsobené práve tónovou symbolikou. Je to dôsledok skladateľskej preferencie určitých kláves na vyjadrenie určitých emocionálno-figuratívnych situácií, v súvislosti s ktorými bola niektorým klávesám priradená stabilná sémantika. Hovoríme napríklad o h mol, ktoré počnúc Bachom (omša hmoll) nadobudlo význam žalostný, tragický; o víťaznom D dur, ktorý vystupoval súčasne v obraznom kontraste k B mol a iné.

Určitý význam tu môže mať faktor pohodlnosti jednotlivých kláves pre nástroje - dychové nástroje, sláčiky. Napríklad pre husle sú to tonality otvorených strún: G, D, A, E. Dávajú timbru bohatosť zvuku vďaka rezonancii otvorených strún, ale hlavnou vecou je pohodlie pri hraní dvojitých nôt a akordov. . Možno nie bez týchto dôvodov d mol, otvorený v timbre, zabezpečil význam tonality vážneho mužského zvuku, ktorý si Bach vybral pre slávnu chaconne z druhej partity pre sólové husle.

Náš príbeh uzatvárame krásnymi slovami vyjadrenými Heinrichom Neuhausom, slovami, ktoré nás vždy podporujú počas celej práce na túto tému:

„Zdá sa mi, že tonality, v ktorých sú určité diela napísané, nie sú ani zďaleka náhodné, že sú historicky opodstatnené, prirodzene vyvinuté, podriaďujú sa skrytým estetickým zákonom, nadobudli svoju symboliku, význam, výraz, význam, smerovanie.“

(O umení hry na klavíri. M., 1961. s. 220)