Kŕdeľ rozvinutého kapitalizmu

"Vlci a ovce" v Divadle ruskej armády

Divadlo ruskej armády uviedlo premiéru na profesionálny sviatok sluhov Melpomene, Deň divadla. Umelecký riaditeľ Boris Morozov inscenoval komédiu Alexandra Ostrovského "Ovečky a vlci". Relevantnosť hry sa podľa MARINA SHIMADINA dostala do konfliktu so staromódnym predstavením.

Falošné zmenky, falzifikáty, vydieranie, všetky druhy podvodov – táto Ostrovského komédia má všetko na to, aby ju predstavila ako akútne moderné, aktuálne predstavenie. Výrobcovia bestsellerov, ako napríklad „1001 spôsobov, ako manžela lasom“, by si mohli všimnúť niekoľko osvedčených trikov od Glafiry Alekseevnej a novopečení Berkutovci sa mohli expresne precvičiť na tému „Ako efektívne vyjednávať opustiť partnerov v chladný." No režiséra Borisa Morozova pochybná, podľa neho, sláva inovátora neláka. „Ostrovský je dnes taký aktuálny a moderný, že nie je potrebné aplikovať modernistickú javiskovú techniku, aby sme ju prispôsobili 21. storočiu,“ vysvetlil novinárom pred generálkou.

No v prvom momente, keď sa zdvihla opona, si človek mohol myslieť, že hovorí o nejakom inom predstavení. Kulisy, ktoré v duchu minimalizmu vytvoril umelec Iosif Sumbatashvili, pôsobili tak sviežo, že si v nich možno predstaviť čokoľvek, okrem Ostrovského, tradičného spisovateľa každodennosti, ako káže tradícia. Koniec koncov, je to pre nás zvykom: ak Ostrovského, potom nevyhnutne samovary, truhly, kachle, komody, príborníky, ktoviečo - skrátka kompletná súprava z blšieho trhu. Nič z toho tu nie je. Desivo prázdny obrovský priestor, pokrytý zhora nadol niečím smaragdovo zeleným, ako záhradný altánok pokrytý brečtanom, ktorý narástol do neuveriteľných rozmerov. Aby ju herci prešli, musia prejsť celú prechádzku. Ale diváci, ako na módnej prehliadke, môžu starostlivo zvážiť veľkolepé kostýmy, ktoré navrhla Alena Sidorina.

V snahe nejakým spôsobom zvládnuť gigantickú scénu Divadla ruskej armády, ktorá nie je určená pre ľudí, ale pre tanky, umelec rozdelil scénu na dve časti priehľadným lanovým závesom. Zapnuté popredia- izby podnikavého vlastníka pôdy Murzavetskej, vzadu - komnaty bohatej vdovy Kupaviny. V závislosti od scény sa tieto podmienené premisy zamieňajú a ukazuje sa, že „vlčí brloh“ sa od budoáru „svätej nevinnosti“ líši len štýlom stoličiek, no v podstate ide o dve strany tej istej mince. Zdá sa, že v takej voľnej, priestrannej scenérii, bez detailov, sa nedá hrať tak, ako pred desiatimi, dvadsiatimi, tridsiatimi rokmi. Ale ukázalo sa, že môžete. Nedá sa povedať, že herci sú zlí. Hrajú normálne, niektorí hrajú veľmi slušne, tešia sa najmä mladí. Napríklad Konstantin Deniskin (Vukol Chugunov), ako sa hovorí, v úlohe žije. Taký guľatý, malicherný, malicherný démon sa pred všetkými mrví so sladkým úsmevom - na míle vidíte, že je to darebák. Alebo Anastasia Busygina v úlohe skromnej pretvárky Glafiry: svoju hrdinku hrá bleskurýchlymi prechodmi od nevinnej koketérie k vášnivým vyznaniam tak zručne, že dokáže zviesť nielen presvedčeného mládenca Lynyaeva, ale celú mužskú polovicu sály. .

Ústrednú úlohu Meropa Davydovna Murzavetskaya hrajú postupne dve veľké dámy armádneho divadla - Alina Pokrovskaya a Larisa Golubkina. Boris Morozov vydal hru s dvoma rovnakými obsadeniami a priznal, že dostal dve rôzne inscenácie. V tej, ktorú som náhodou videl, hrá Larisa Golubkina silnú, mocnú a autoritatívnu ženu. Ona bude vládnuť provincii a nie úbohému panstvu. Zdá sa, že bezdetná teta začala zariaďovať osud svojho hlúpeho synovca len z prebytku energie. Táto Murzavetskaja miluje život, veľa a s potešením hreší, nebojí sa Boha ani diabla, ale iba jedného krajského prokurátora. A to je snáď jediné, čo ju odlišuje od novodobých podvodníkov. O to urážlivejšie (a to platí nielen pre rolu Murzavetskej), že moderné narážky nielenže neboli zdôrazňované, ale naopak, starostlivo skryté pod zámerne konzervatívnym spôsobom hereckého prejavu.

V Ostrovského hre niet hrdinu, ktorý by sa mohol postaviť proti narcistickým pávom a podvodníkom rôzneho kalibru, líšiacich sa od seba len stupňom obratnosti. Všetko je tu dobré. A „ovečky“ si vkladajú hlavu do zubatých úst nie zo zásadných morálnych dôvodov, ale preto, že na to, aby sa z nich stali „vlci“, nebolo dosť inteligencie. Je teda nepravdepodobné, že by sa moderní diváci chceli spájať s porazenými, ktorých nie je čo ľutovať. Okrem toho sa „ovečky“ v armádnom divadle, ako inak, ukázali ako oveľa menej výrazné. Tradícia je tradícia.

Kultúra, 3. apríla 2008

Marina Gaevskaya

Zápletka s prirodzený výber

"Vlci a ovce" v TsATRE

V predstavení Ústredného divadla ruskej armády „Vlci a ovce“ (režisér Boris Morozov), načasovanom na 185. výročie narodenia A. N. Ostrovského, strieľa zbraň nielen na záver, ale aj na úplný začiatok akcie, akoby dával signál na všeobecný lov. A nielen "vlci" sa usilujú zjesť "ovečky", ale "ovečky" niekedy nie sú proti tomu, aby si uchmatli chutnejší kúsok. IN nová výroba svet, ktorý žije podľa zákonov predaja a kúpy a zločinného bezprávia, je zbavený zjavných znakov doby: nie je tu ani veľkolepá ľahkomyseľnosť obchodníka Zamoskvorechie, ani úbohý luxus dnešnej buržoáznej pôvabnosti. Hrdinovia existujú v nejakom nedomácom priestore, hoci ich kostýmy sú celkom v súlade so štýlom minulej éry. Na pozadí bujnej zelenej vegetácie, ktorá sa týči do celej výšky pozadia, je viditeľných len niekoľko kusov nábytku, ktoré sa v obrovskom prázdnom priestore javiska zdajú maličké. Vzbura prírody nás núti spomenúť si na Čechovovo: „Čože krásne stromy, a v skutočnosti, aký krásny život by mali mať!". Ale v strede stránky je tiež akýsi záves pozostávajúci z hrubých lán, s ktorými na želanie môžete ľahko "zakrútiť" zohavených hlupákov. (scénograf Iosif Sumbatashvili).

Rigidné moderné rytmy sú zreteľne cítiť ako v samotnej scénickej akcii, tak aj v hudbe Rubena Zatikyana, ktorý obdaril každú postavu svojou jedinečnou melódiou. Režiséri zároveň robia všetko pre to, aby svoju javiskovú verziu ochránili pred prílišnou ťažkosťou či pochmúrnosťou. Pravda, nečakaná ľahkosť a zdôraznená veselosť tónu niekedy znižujú ostrosť konfliktu. Tvorcovia hry sa vedome vyhýbajú bežným sociálnym charakteristikám a snažia sa nerozdeľovať hrdinov na vlkov a ovečky, pričom v každej postave hľadajú črty jedného aj druhého. Samozrejme, tento prístup sa nezdá vždy rovnako opodstatnený, aj keď určite dáva učebnicovým postavám nové odtiene.

Takže Murzavetskaya (Alina Pokrovskaya), ani navonok, vôbec nevyzerá ako prísny pokrytec. Skôr máme pred sebou elegantnú dámu, ktorá sa vie dobre obliecť a udržať sa v spoločnosti. Je usmievavá a veselá, bez koketnej prefíkanosti a očarujúcej ženskosti, možno až prehnanej na takú drsnú hrdinku, absolútne presvedčená o svojej beztrestnosti a sile svojej moci. Aj keď, samozrejme, táto Meropa Davydovna je obdarená vôľou, podnikavosťou a obchodným duchom. Ale možno hlavnou vecou v ňom je nespútané vzrušenie, vďaka ktorému sa Murzavetskaya, ktorá zabúda na opatrnosť, ponáhľa do ďalšieho podvodu a je unesená samotným procesom takmer viac ako výsledkom. Naproti tomu drobný podvodník Čugunov (Konstantin Deniskin) je v neustálom strachu a dokonca do zaužívanej vety „sadni si“ dáva dvojitý význam. Zdá sa, že sa ho naozaj úprimne dotýka dôvera naivnej vdovy či jemný tón hostiteľky. Tento úbohý darebák ešte celkom nestratil svoju nevinnosť, a preto je spočiatku odsúdený stať sa korisťou väčších predátorov.

Postava, vinou ktorej boli Murzavetskaja a Chugunov tak vážne „prebodnutí“, je skutočne akýmsi hybridom vlka a ovce. Koniec koncov, pre úslužne zbabelého a zároveň arogantného vydierača Goreckého (Jurij Sazonov) je schopnosť robiť podlosť hlavnou prednosťou a lenivosť je jedinou možnou cestou k blahobytu. Ale bezohľadný darebák, ktorý si je úplne istý, že pre jeho „talenty“ sa vždy nájde kupec, ľahkomyseľne vylučuje veľmi reálne nebezpečenstvo zožratia. Ale v nemenej nedbalom Apolónovi (Nikolaj Lazarev) zostala z vlčích zvykov snáď len hrubá asertivita a tvrdohlavá drzosť. Zjavne nie je naklonený zbabelej servilnosti, ale nie je zbavený hereckého daru. Tento Murzavetsky vyslovuje svoje ľahkomyseľné prejavy s osobitnou inšpiráciou a akýmsi husárskym vzrušením, samoľúbo sa chichotá nad vlastným vtipom a hrdý na desivý francúzsky prízvuk.

Trochu nečakaný je aj postoj k tým, ktorí sa v predstavení zvyčajne označujú ako vlci. Aj keď, samozrejme, dravý úchop praktických biznismenov nikde nezmizol. Glafira (Tatyana Morozová) v tom možno dokonca pridala fanatizmus a šialené vzrušenie pri dosahovaní cieľa. A jej blažené potešenie pri spomienke na sladký petrohradský život nenechá nikoho na pochybách, že ďalšia existencia je pre ňu ako smrť. Glafira, vždy pripravená na boj, dokonca vysloví istý víťazný výkrik, keď úspešne dokončila „hon“ na bohatého muža. Očividne si po tvrdej drine celkom profesionálne osvojila všetky triky – od krotkého pohľadu školáčky až po panovačné gesto femme fatale či strmhlavý „vstup“ pod deku k potenciálnej obeti. Preto je táto Glafira na dosiahnutý výsledok právom hrdá. Oveľa skúsenejší Berkutov (Nikolai Kozak) už nie je schopný takej divokej radosti. Srdce mu naozaj vychladlo a jeho city vystriedala chladná vypočítavosť. Tento úplne moderný majster života je vecný a neochvejný, inteligentný a praktický, vzdelaný a navonok pekný. Je dokonalý v umení lichotenia alebo vydierania, ale zdá sa, že sa už nudí a svoje ciele dosahuje bez väčších ťažkostí.

Ľahkosť týchto víťazstiev je však spôsobená aj tým, že potenciálne obete prakticky neodolajú, a to nielen pre vláčnu mäkkosť či naivnú hltivosť. Rustikálny smiech Kupavinovej (Ľudmila Tatarová), ktorá sa sťažuje, že všade sú „samotné kalkulácie a ani kvapka srdca“, sa napriek svojej zjavnej nevinnosti v pravý čas húževnato chopí nádejného obchodníka, ktorého ona sama dlho plánovala pre svoju manželku. A impozantne impozantný Lynyaev (Valery Abramov), hoci sa vyznačuje staromódnou slušnosťou a vznešeným romantizmom, vôbec neodmietne zábavnú zábavu. Preto tak rýchlo vstúpi do úlohy nápadníka, prepadne banálnym trikom a veľmi svižne a svižne sa rúti za peknou slečnou. Zrejme aj preto pôsobia vo finále oba páry celkom spokojne a šťastne – veď každý dostal, čo chcel. Je pravda, že v konečnom dôsledku musia všetci zaplatiť: pre niektorých - stratu slobody a štátu, pre iných - stratu duše a srdca. No zdá sa, že takéto „maličkosti“ hrdinov hry veľmi netrápia.

K 185. výročiu narodenia A.N. Ostrovského.

Nie je žiadnym tajomstvom, že komédie ruského klasika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského znejú v našej dobe absolútne moderne. Dnešný život s jeho premenami pohľadu a situácie, spôsobenými stále novými požiadavkami reality, je tým najlepším spôsobom prezentovaný v hrách Ostrovského, jedného z najrepertoárových dramatikov súčasnej národnej scény.

Pre režiséra Borisa Morozova je komédia „Ovečky a vlci“ siedmou výzvou k dielu ruského klasika. Vtipná, ironická, fraškovo vtipná, zároveň plná vnútorného napätia a múdrosti, napísaná bystrým, šťavnatým, aforistickým jazykom, Ostrovského hra zaujala Morozova, a to aj svojou aktuálnosťou a, samozrejme, univerzálnosťou diania v to.

Relevantnosť filmu „Vlci a ovce“, ktorý plne odráža morálne choroby a akútne sociálne konflikty našej doby, napätie moderný život, disharmóniu v cítení a zároveň pestrosť, nepredvídateľnosť v nečakaných, priam estrádnych zvratoch osudu - odhaľuje režisérka žiarivo, farebne, originálne, originálne, psychologicky precízne motivované.

V tejto inscenácii "Vlci a ovce" je rozdelenie sveta na katov a obete podľa režiséra veľmi podmienené. V každom človeku je niečo z „vlka“ a z „ovce“, preto sa v závislosti od situácie objavuje človek vo svojich rôznych hypostázach. V predstavení nevyhráva nikto – ani „ovečky“, dokonca ani „vlci“, keďže v skutočnosti sa človek rodí pre iný život.

Viacfarebnosť, rozmanitosť života a možnosti, ktoré sú s ním spojené, naznačuje harmónia farieb v scénografii Iosifa Sumbatashviliho. Skladateľ Ruben Zatikyan vo svojej hudbe, podmanivo krásnej, pripomínajúcej čaro a nádheru ďalekého 19. storočia, zároveň impulzívnej, plnej disonancií, cválajúcej, ako súčasné 21. storočie, nachádza precíznu hudobné charakteristiky všetky komediálne postavy.

A.N. Ostrovsky, ako viete, dobre poznal divadlo a napísal úžasné úlohy pre hercov a herečky. Výpis tej veľkolepej „hviezdnej“ hereckej galérie predchodcov, ktorí bravúrne stelesňovali hrdinov Ostrovského hier na javisku minulosti i súčasnosti, zaberie viac ako jednu stranu. Predstavenie Armádneho divadla „Vlci a ovečky“ nadväzuje na túto vynikajúcu hereckú galériu a predstavuje celý rad virtuóznych úloh v podaní zrelých javiskových majstrov i mladých, no už známych talentovaných divadelníkov.

Režisér - Boris Morozov
Skladateľ - Ruben Zatikyan
Scénograf - Iosif Sumbatashvili
Kostýmová výtvarníčka - Alena Sidorina
Svetelný dizajnér - Anatolij Remizov
Obsadenie: Alina Pokrovskaja / Larisa Golubkina, Nikolaj Lazarev / Sergey Fedyushkin, Tatyana Morozova / Anastasia Busygina, Ľudmila Tatarova / Natalia Aristova / Natalya Kursevich, Olga Dzisko / Maria Skuratova, Konstantin Deniskin, Valery Abramov / Alexander Dik a ďalší.

(Suvorovskaya sq., 2)

Komédia v 2 dejstvách (2h50m)

Vlci a ovce

Cena lístka: 1100-2500 rubľov
Cena jednej vstupenky zahŕňa rezervačné a doručovacie služby.
Uveďte presnú cenu a dostupnosť vstupeniek telefonicky zo stránky. Vstupenky sú dostupné.

Trvanie: 2 hodiny 55 minút

Veselohra v 2 dejstvách

Nie je žiadnym tajomstvom, že komédie ruského klasika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského znejú v našej dobe absolútne moderne. Dnešný život so zmenami názorov a podmienok spôsobenými stále novými požiadavkami reality je v hrách prezentovaný tým najlepším možným spôsobom. Ostrovského, jedného z najrepertoárových dramatikov súčasnej ruskej scény. Pre režiséra Borisa Morozova je komédia „Ovečky a vlci“ siedmou výzvou k dielu ruského klasika. Vtipná, ironická, fraškovo vtipná, zároveň plná vnútorného napätia a múdrosti, napísaná bystrým, šťavnatým, aforistickým jazykom, Ostrovského hra zaujala Morozova, a to aj svojou aktuálnosťou a, samozrejme, univerzálnosťou diania v to. Aktuálnosť „Ovce a vlci“, ktorá naplno odzrkadľuje morálne choroby a akútne sociálne konflikty našej doby, napätie moderného života, disharmóniu v jeho cítení a zároveň jeho petrota, nepredvídateľnosť v nečakaných estrádnych zvratoch osudu, - odhalila režisérka žiarivo, farebne, originálne, originálne, psychologicky precízne motivované. V tejto inscenácii "Vlci a ovce" je rozdelenie sveta na katov a obete podľa režiséra veľmi podmienené. V každom človeku je niečo z „vlka“ a z „ovce“, preto sa v závislosti od situácie objavuje človek vo svojich rôznych hypostázach. V predstavení nevyhráva nikto – ani „ovečky“, dokonca ani „vlci“, keďže v skutočnosti sa človek rodí pre iný život. Viacfarebnosť, rozmanitosť života a možnosti, ktoré sú s ním spojené, naznačuje harmónia farieb v scénografii Iosifa Sumbatashviliho. Skladateľ Ruben Zatikyan vo svojej hudbe, podmanivo krásnej, pripomínajúcej čaro a nádheru ďalekého 19. storočia, zároveň impulzívnej, plnej disonancií, cválajúcej ako súčasné 21. storočie, nachádza presné hudobné charakteristiky všetkých komediálnych postáv. A.N. Ostrovský, ako viete. dobre poznal divadlo a napísal úžasné úlohy pre hercov a herečky. Výpis tej veľkolepej „hviezdnej“ hereckej galérie predchodcov, ktorí bravúrne stelesňovali hrdinov Ostrovského hier na javisku minulosti i súčasnosti, zaberie viac ako jednu stranu. Predstavenie Armádneho divadla „Vlci a ovečky“ nadväzuje na túto vynikajúcu hereckú galériu a predstavuje celý rad virtuóznych úloh v podaní zrelých javiskových majstrov i mladých, no už známych talentovaných divadelníkov.

Režisér - Boris Morozov
Skladateľ - Ruben Zatikyan
Scénograf - Iosif Sumbatashvili
Kostýmová výtvarníčka - Alena Sidorina
Svetelný dizajnér - Anatolij Remizov
Režisér - Oleg Burdin
Asistent riaditeľa - Valery Abramov

Súčasťou predstavenia je:
Murzavetskaya Meropia Davydovna - ,
Murzavetsky Apollon Viktorovich - ,
Glafira Alekseevna - Anastasia Busygina,

Za všetko môžu architekti Alabyan a Simbirtsev. Samotná myšlienka postaviť chrám Melpomene vo forme obrovskej hviezdy je celkom pozitívna, niekde dokonca opojná. No scéna 1000 m2 v nej navrhnutá jasne dokazuje neznalosť a nepochopenie divadla ako takého zo strany týchto ambicióznych ľudí. Zdalo by sa, že tento neľudsky prázdny priestor miloval jeho prvý pán, vynikajúci sovietsky režisér A.D. Popov, a tak na konci svojho dvadsaťročného pobytu tu smutne povedal: jedzte."

Vedúci Morozov sa posledných 13 sezón snažil vyrovnať sa s melónovým rekordérom. Podľa skladu jeho talentu ide o umelca hlbokej psychologickej šarže, ktorý pozná zvláštny zmysel v najjemnejších duchovných prelivoch, vo všetkých týchto Stanislavových slučkách-háčikoch. Bez ohľadu na to, ako ho priaznivci presvedčili - "Ty, Boris Afanasyevich, si aspoň raz nejako zúžil - publikum alebo niečo také, aby si sedel na pódiu v súlade so všeobecne akceptovaným trendom," neurobil. Znovu a znovu vyzýva lepšieho súpera, krúži okolo neho ako mucha v sparringu s ťažkou váhou: niekedy sa mu podarí získať pár úspešných pravých hákov, zaznamená sa veľkolepý prepad, iba knockoutom (ako v prípade legendárneho Cyrana v Stanislavskom divadle so Shakurovom v titulnej úlohe) tu a nevonia.

"Ovečky a vlci" si možno pomýliť s nie celkom presvedčivým víťazstvom na body a tento výsledok je predvídateľný. Hra je už takmer komorná (ani výlevy šírej Matky Volgy, ani záplava citov, ani kupecké tyranské radovánky) a po predstavení na „fomenokoch“ sa v mysliach úplne etablovala ako niečo ažúrové. , akvarel, vzdušný. Skúste takýmto obsahom naplniť miestnu kubatúru. Vzhľadom na skutočnosť, že relevantnosť diela - falošné bankovky, finančné podvody, dlhy - režisér hrdo nevenuje pozornosť a radšej stavil na herca Jeho Veličenstvo.

Veličenstva sa správajú inak. Niekto, ktorý verí, že už dávno zvládol svoj vlastný tankodróm, sa snaží rolu zložiť ľahko, „na triede“ - ale tentoraz trik zlyhá, chýba tu nuansa. Niekto, naopak, pociťuje svoj vlastný nepomer k javisku, začne zúfalo komédiu a vypadne. V každom prípade nevidíte ani vlkov, ani ovce, ale čoraz viac hmyzu, ktorý si vyžaduje neustále napätie zrakového nervu. Čmeliaky a termity.

Úžasné však je, že v určitom bode zrazu v tomto úli začne rásť niečo veľké a skutočné. Výborne je vykreslená napríklad línia Glafiry (Tatiana Morozova) a Lynyaeva (Valery Abramov). Na Murzavetskej - Aline Pokrovskej sa zrazu začne lesknúť zvláštny dekadentný zlom. A v druhom obsadení túto úlohu hrá Larisa Golubkina a, ako hovoria očití svedkovia, iným a tiež kurióznym spôsobom. Toto predstavenie, podobne ako mnohé z toho, čo sa deje v Divadle ruskej armády, skutočne stojí za pozretie, hoci tento proces možno prirovnať k slávnemu Tolstého výroku o Židovi („je ťažké milovať Žida, ale musíš“). Pretože v kolose, ktorý postavili Alabyan a Simbirtsev v podobe hviezdy, sa niekedy dejú tie najneuveriteľnejšie veci, vrátane rozkošných optických ilúzií. Takže sa stane, pozriete sa na niekoho - ovcu za ovcou, a potom sa pozriete bližšie - čistého vlka.

Vlci a ovce rezervujú lístky.

Za obrovský prelom na poli kvality a obsahu vďačí ruské divadlo klasikovi Alexandrovi Ostrovskému. Zmodernizoval mnohé prvky divadelného priestoru. A čo je najdôležitejšie, zanechal ako odkaz svojim súčasníkom produkcie, ktoré sú vždy aktuálne. Plne platia predstavenie Vlci a ovce, vstupenky ktoré si môžete kúpiť práve teraz. Pravidelne chodí do slávneho divadla ruskej armády. Nachádza sa v útulnom kúte Moskvy v blízkosti parku Catherine a magneticky priťahuje návštevníkov divadla všetkých vekových kategórií. A to nie je prekvapujúce, pretože má najväčšiu scénu v hlavnom meste a talentovaný súbor.

Má veľký počet čestných kultúrnych osobností. A umelci hrajú na pódiu tak, že sa od neho nemožno odtrhnúť. Kúpte si lístky na predstavenie Vlci a ovce určite stojí za to stráviť niekoľko veľmi vzrušujúcich hodín v divadle. Každá inscenácia divadla je výsledkom serióznej práce na kulisách, kostýmoch a scenári. Výsledkom je, že počas prezentácie každý prvok pôsobí tak, aby pôsobil silným dojmom. A darí sa to maximálne, aspoň sklamaným divákom v divadle Sovietska armáda Nikdy sa to nestalo.

Svojím monumentálnym štýlom udrie už v priestrannom foyer a v sále dokáže vyvolať ten najsilnejší dojem. Čo sa týka výkonov klasické hry Ostrovského, vždy vyzerajú relevantne. Vstupenky na predstavenie Vlci a ovce vám umožní nahliadnuť do provinčného sveta sedemdesiatych rokov devätnásteho storočia. Motívy a frázy postáv však budú silne pripomínať moderný svet. A to všetko preto, že autor veľmi dobre študoval spoločnosť. A to, ako viete, žije na rovnakých koľajniciach.

Cítiť silu Ostrovského kreativity

Diváci budú v tejto inscenácii svedkami toho, kam až môže človeka doviesť pokrytectvo, vlastný záujem a neúprimnosť vo vzťahoch k ľuďom. Spisovateľ v tomto príbehu neukázal úplne šťastný koniec. Ale všetko urobil poučným. Vstupenky na Vlkov a ovečky- toto je skvelá príležitosť vidieť naozaj vážne divadlo. Všetko v nej je navrhnuté do najmenšieho detailu, vďaka čomu javiskový priestor zakaždým ožije a dokáže diváka úplne pohltiť do svojho tvorivého sveta. Ruské divadlo vďačí za veľa Alexandrovi Ostrovskému.

A jeho diela na javisku stále žijú a vyvolávajú silné emócie u ľudí všetkých vekových kategórií. Najmä v tejto miestnosti. Veľké množstvo ľudí je v pokušení kúpiť si lístky do divadla ruskej armády. A pomôže im to rezervácia vstupeniek na Vlci a ovce.

Vstupenky na predstavenie Vlci a ovce.