Pierwszy występ " mały Książe odbył się w lutym w Soczi na Bashmet Arts Festival. A po prezentacji w Moskwie projekt ma zostać włączony do repertuaru Sovremennika. Jednak ze względu na wysokie zatrudnienie zarówno Chabenskiego, jak i Bashmeta, Mały Książę będzie pokazywany rzadko.

W Hala koncertowa Czajkowski Jurij Bashmet i Konstantin Chabensky po raz pierwszy zaprezentowali publicznie swój wspólny projekt.

To nie była premiera, ale… premiera. Wspólna literacko- projekt muzyczny Bashmet i Khabensky istnieją od dwóch lat, ale Moskali mogli to zobaczyć tylko dwa razy, a w bardzo konkretnych miejscach kamer - na " grudniowe wieczory"i w" Barvikha Luxury Village ". I chociaż projektowi udało się już zdobyć nagrodę Olega Jankowskiego, dopiero teraz jest możliwość zobaczenia go w dużej sali koncertowej.

Historia jest taka. Bashmet po przypadkowej improwizacji na jednej z prezentacji zasugerował znany aktor zrobić coś wspólnego, a Chabensky, którego wcześniej nie widziano w biznesie czytelniczym, zgodził się z przyjemnością. Ponieważ Chabensky grał Kaligulę w przedstawieniu Jurija Butusowa w Petersburgu Lensoviet Theatre od 1998 roku, zaczęli od Kaliguli Camusa. Khabensky zasugerował, aby jako akompaniament muzyczny wykorzystać kwartet smyczkowy Schuberta „Death and the Girl”, a Bashmetowi spodobał się ten pomysł. Oczywiście bardziej odpowiednia dla moskiewskich solistów była aranżacja na orkiestrę smyczkową Gustava Mahlera.

Khabensky świadomie dystansował się od jakichkolwiek skojarzeń z przedstawieniem, a właściwie od wszelkich prób „odtworzenia” czegoś. On czyta. Tekst wymawiany jest równo, prawie bez intonacji, zdystansowany i pouczający. Coś takiego w przedstawieniach Romana Wiktiuka aktorzy beznamiętnie wypowiadają tekst i grają „niepokojącą muzykę”. Muzyka jest naprawdę przepełniona uczuciem niepokoju i oczekiwania na śmierć. Sam Jurij Bashmet już wcześniej niejednokrotnie przyznawał: „Wciąż nie rozumiem, dlaczego Schubert nazwał swój kwartet smyczkowy „Śmierć i dziewczyna”. W jego muzyce nie chodzi o dziewczynę, nie o śmierć, a jednocześnie - o dziewczynę io śmierć, o narodziny, cierpienie, przezwyciężenie. Ona dotyczy osoby. Uniwersalny".

Kwartet to w istocie symfonia kilku pieśni, gatunek wymyślony przez Schuberta. Druga część to tak naprawdę wczesna piosenka Schuberta "Death and the Maiden", ostatnia - niesamowita moc "Dance of Death". To tutaj tragedia ujawnia się w pełni, co zaskakująco wpisuje się w scenę śmierci tyrana. A Khabensky nie powstrzymuje się już od krzyków, złowieszczy szept i prawie śmiechu. A moskiewskie solistki brzmią na pełnych obrotach, bez krępowania się, z otwartym dźwiękiem.

Pod koniec pierwszej połowy koncertu ponownie późny Schubert – sonata „Arpegione” na altówkę i smyczki, tym razem bez Chabenskiego. Sam Bashmet zajął się altówką. Jak zawsze konfesjonalnie i szczególnie szczerze. „Arpegione” podkreślił posmak „Caliguli”, stał się w pewnym stopniu relaksujący, ale smutny i zamyślony.

A całą drugą połowę koncertu zajęło genialne przedstawienie, dlaczego rodzice przyprowadzili na ten koncert swoje dzieci, którym oczywiście brakowało Kaliguli. Mianowicie wielka fantazja zoologiczna na orkiestrę i czytelnika Karnawał zwierząt Saint-Saensa, jedno z najsłynniejszych dzieł „dla dzieci”, choć napisane przez Saint-Saensa na wesołą świecką imprezę w domu Pauliny Viardot. W zeszłym roku Bashmet zagrał go na festiwalu w Chabarowsku, gdzie Artem Vargaftik zagrał tekst dosłownie rolami w stylu Tyuz.

Khabensky poszedł w drugą stronę. To wszystko tekst żartu, podobny do aktualnego programu radiowego Kseni Sobczak, pełnego ironii i politycznych żartów dla wtajemniczonych, Khabensky elegancko zaktualizował. Ostre maksymy dotyczące Imperium Brytyjskie a słonie w sklepie z porcelaną brzmiały niespodziewanie świeżo i niezwykle ostro, wywołując niemal nerwowy śmiech w holu.

Moskiewscy soliści, uzupełnieni przez pianistów Igora Gorskiego i Kseni Bashmet, z przyjemnością grali Chabenskiego, a sami uśmiechali się nie mniej niż publiczność. Oczywiście The Swan stał się centralnym numerem muzycznym, tutaj Bashmet oderwał się od dyrygowania, wziął altówkę i grał solo (nie wszystkie wiolonczele tutaj to robią) absolutnie genialnie. Znalazłem miejsce i niesamowita historia- Chabensky usiadł przy fortepianie do Gorskiego, a Jurij - do swojej córki, a brawura niechlujnie brzmiała improwizacją ośmioma rękami. Oboje wspólnie dyrygowali orkiestrą, ramię w ramię! I „Finał” został powtórzony na bis.

Program Bashmeta i Khabensky'ego jest naprawdę wyjątkowy. Najwyższy poziom muzykowania łączy się z subtelnym ironicznym podejściem Khabensky'ego do czytania tekstów, co daje nowe znaczenia i odcienie. Niezwykle ciekawie byłoby zobaczyć nowe owoce współpracy tego tandemu.

W Sali Czajkowskiego Jurij Bashmet i Konstantin Chabensky przedstawili swój literacko-muzyczny eksperyment - nie spektakl, a nie koncert w zwykłym tego słowa znaczeniu.

Wychodzą razem na scenę, aby przeprowadzić „eksperyment”: tak Jurij Bashmet i Konstantin Khabensky nazywają to niezwykłe przedstawienie, w którym występują tylko dwie główne postacie - muzyka i literatura.

Franza Schuberta i Albert Camus. Dwóch geniuszy, którzy żyli w różnych czasach i w różnych krajów. Ich nazwiska rzadko znajdują się w jednym zdaniu - nie przypominają owoców ich twórczości na tej samej scenie. Jednak dwa lata temu Konstantin Chabensky i Jurij Bashmet postanowili zmienić ten stan rzeczy. Powstał projekt literacko-muzyczny – kwartet „Śmierć i dziewczyna” Schuberta w aranżacji Mahlera na orkiestrę smyczkową połączono ze spektaklem „Kaligula” Camusa. Ze swoimi „moskiewskimi solistami” to program koncertu Yuri Bashmet występował już w Helsinkach, Permie, Petersburgu i Moskwie, ale, jak mówi, każdy występ jest taki sam jak pierwszy.

"Przyzwyczaj się do tego, że ktoś na scenie cały czas przeszkadza, trzeba grać cicho, a ktoś mówi, ktoś nagle krzyczy. Załączanie tekstu jest jak filmowanie klasyka literackiego" - mówi Bashmet.

Dla Konstantina Chabenskiego rola Kaliguli nie jest nowym materiałem. Cesarz, który marzy o „życiu w prawdzie”, przez dziesięć lat grał na scenie teatru petersburskiego. Lensowiet. Na pytanie, co wspólnego ma przedstawienie z akcją muzyczno-dramatyczną, odpowiedź jest lakonicznie – tylko tekst. Kiedy głównym partnerem na scenie jest muzyka, nie obowiązują zwykłe prawa teatru.

„To dość matematyczna historia, bo trzeba wchodzić w pauzy, w czas i tak dalej. Ale z tym wszystkim, w każdym biegu mamy jakieś nowe rzeczy – to jest improwizacja, obserwujemy jak ktoś pracuje, a czasem się uśmiecha ”, mówi artysta.

Dwadzieścia minut przerwy - i nie jest już rozpoznawalny. Konstantin Chabensky nie jest już Kaligulą ani Helikonem, ale kpiącym gawędziarzem z niedbałym uczesaniem. Animator w ogrodzie zoologicznym, gdzie zorganizowali święto – „Karnawał zwierząt”.

Tekst i muzyka - Camille Saint-Saens. Kompozytor napisał swoją zoologiczną fantazję na dzień katolickiego święta Mardi Gras, odpowiednika rosyjskiej Maslenicy. Był trochę zakłopotany swoimi pracami i obawiając się, że zostanie napiętnowany jako „niepoważny” autor, za życia zabronił publikacji „Karnawału zwierząt”.

Eksperyment, którego wyniki rozwijają się z koncertu na koncert, Yuri Bashmet i Konstantin Khabensky obiecują przeprowadzić więcej niż jeden raz. Mówią, że sama forma pracy okazała się zbyt atrakcyjna. W końcu muzyk w nim jest trochę aktorem. A aktor jest prawie muzykiem.

Teatr Daile w Rydze gościł spektakl, którego wielu nie zapomni na bardzo długo. Nawiasem mówiąc, to nie jest takie powszechne. Pokazano spektakl moskiewskiego teatru „Sovremennik” „Nie opuszczaj swojej planety” na podstawie prawdziwie legendarnej opowieści Antoine de Saint-Exupery „Mały Książę” Artysta narodowy Rosja Konstantin Chabensky i Yuri Bashmet z Moskiewskim Zespołem Kameralnym Solistów.

Obaj artyści razem nie po raz pierwszy w stolicy Łotwy - cztery lata temu przyjechali ze wspólnym koncertem w Operze Konstantin Chabensky do muzyki Schuberta i Saint-Saensa, przeczytali fragmenty Kaliguli Alberta Camusa.

Pamiętam, że wtedy, w odpowiedzi na pytanie, czy ci dwaj artyści szykują coś nowy program, Chabensky szczerze wykrzyknął: „Oczywiście przygotowujemy się, a przygotowania już trwają!” A Bashmet cicho zwrócił się do swojego kolegi i zauważył z humorem: „Nie… Konstantin, nie mów…”. I artysta natychmiast podniósł: „Tak, ale to wszystko oczywiście nie będzie tak szybkie, nie da się tego zrobić w jeden wieczór. Przecież jedną rzeczą jest po prostu czytać tekst w pauzach muzyki, to zupełnie inna rzecz, która osobiście uważam za interesującą – pływać w muzyce bez przeszkadzania Maestro. Dlatego wciąż jest do zrobienia poważna praca domowa”.

Tak więc oni, świetny altowiolista i wspaniały artysta, współistnieją zarówno w życiu, jak i na scenie. Poczuj się natychmiast, nie wszyscy profesjonaliści to robią. Podobnie jest w spektaklu – tekst wielkiego Francuza tak harmonijnie połączył się z muzyką!

„Pamiętam pierwszą próbę z Konstantinem” – mówi Jurij Abramowicz. - Wtedy poczułem się jak dyrygent spektaklu choreograficznego, kiedy podczas wykonywania muzyki dyrygent musiał jeszcze mieć czas, żeby zobaczyć, czy baletnica skacze, czy nie. Podczas występu mogą wystąpić pewne trudności, ale kiedy jest to dla mnie trudne, staje się interesujące”.

Przed występem zaplanowano spotkanie z prasą, ale raz Bashmet nie przyszedł, pozostał w pokoju hotelowym. Khabensky był samotny i… zdenerwowany. Zwrócił się do spóźnionego dziennikarza: „Spóźniłeś się, co za przyzwoitość?”

„Absolutnie inne uczucie niż czytanie książki w szkole i powrót do niej na próbach! Khabensky opowiedział o swoim doświadczeniu czytania Małego Księcia. - absolutnie różne poziomy postrzeganie. Rozumiesz, że to absolutnie nie jest literatura dziecięca i myślę, że dzieciom nie powinno się pozwolić czytać tej literatury do pewnego wieku. Aby nie wyciągać błędnych, zatkanych, stereotypowych wniosków na temat tego, co dana osoba chciała powiedzieć, pisząc tę ​​małą, ale dość głęboką pracę. Można nawet powiedzieć, że niektórzy w prostych słowach mężczyzna napisał spowiedź swojego życia. Która została zamieniona w bajkę. Rezultatem są często rzeczy wyrwane z kontekstu. Są postrzegani jako rodzaj „bądźmy przyjaciółmi w domu”, w rzeczywistości wszystko to jest całkowicie błędne, jeśli czytasz pracę spokojnie, nie na rozkaz, ale w pewnym wieku.

I jeszcze jeden nieoczekiwany niuans - według Chabensky'ego jest to praca, którą powinni przeczytać mężczyźni.

„Przede wszystkim to dzieło męskie” – uważa artysta. - I jak pokazuje praktyka, nie pomyliliśmy się. Żeńska połowa publiczności została podzielona na dwie części. Jeden mówi: tak, jest piękny, ale nic więcej, druga część uważa, że ​​jest piękny i tyle. Mężczyźni są bardziej jednomyślni w postrzeganiu tego, co oferujemy ze sceny”.

O muzyce Khabensky odpowiedział, że miał skomplikowany związek z nią.

„Mam duże luki w Edukacja muzyczna i nie wstydzę się o tym mówić” – powiedział. „Ale małymi krokami zbliżam się do zrozumienia, jakie są subtelności procesu prób orkiestry prowadzonej przez Jurija Abramowicza”.

Inscenizacja Viktora Kramera (własna scenografia i kostiumy) zadziwiła wielu w najlepszy możliwy sposób. Nie było płaczących mężczyzn, a większość kobiet była po prostu zafascynowana półtoragodzinną akcją, która zawierała maksimum emocji. Najwyraźniej jednak opinia publiczna w Rydze nie różni się zbytnio ze względu na płeć, a to nie jest takie złe.

Oto opowieść o tym, do czego niektórzy z nas boją się przyznać przed samym sobą. Jak powiedział Khabensky, „każdy ma swój własny baobab”. Szczery dialog z Foxem, performerem w kombinezonie lotniczym, który utknął na samotnej planecie w nieskończonej przestrzeni. Samotność do muzyki przeszywającego „Adagietto” z V Symfonii Gustava Mahlera. Oraz duża kula przedstawiająca planetę, którą właściciel nosi na plecach.

Niektórzy później zastanawiali się, czy to zainscenizowana „sztuczka”, czy wypadek, ale w kulminacyjnym momencie Chabensky zszedł na salę i serdecznie zwrócił się do jednego z widzów: „Cześć, przyjacielu!” W każdym razie artysta i publiczność natychmiast szczerze się objęli.

15 października miałem okazję wysłuchać koncertu Jurija Bashmeta i Konstantina Chabenskiego. Po Forum Symfonicznym, które odbyło się w Filharmonii w Swierdłowsku pod koniec września, uważam, że muzyka instrumentów smyczkowych brzmi dla mnie jak język obcy bez tłumacza. Proszę sobie wyobrazić moje zdziwienie, gdy okazało się, że są prace „z tłumaczem”.
W pierwszej części zabrzmiało dzieło Josepha Haydna „Siedem ostatnich słów naszego Zbawiciela na krzyżu”. Początkowo utwór został napisany do wykonania w katedrze katolickiej i miał stanowić oprawę kazania księdza, zbudowano go więc według schematu „fragment tekstu – fragment muzyczny”. Konstantin Khabensky czytał fragmenty Biblii zarówno oderwane, jak i zanurzone, wchodząc w interakcję z muzykami, ale nie łącząc się z muzyką. Wydawało się, że naprawdę „przetłumaczył” z języka notatek na język słów. I te słowa pomogły zanurzyć się głębiej w muzyce, poczuć na skórze żar Jerozolimy, zobaczyć tłum i potępionych. A w muzyce było światło. Miękkie, gęste, wcale nie palące światło. Tragedia słów została nieco wymazana, jakby muzyka mówiła: wszystko nie jest takie straszne. Wszystko będzie dobrze. Jednak ból słów jest tak zniewalający, że po „Pragnę!” suche usta i szorstki język...

Po „Siedmiu słowach…” artyści nie mogli zrobić sobie przerwy przez kilka minut, dopóki burzę oklasków nie przerwał Konstantin Chabensky, uśmiechając się uroczo i ogłaszając do mikrofonu: „Przerwa!”

W drugiej części Saint-Saens zabrzmiał „Karnawał zwierząt” – dzieło zupełnie przeciwne duchem do „Siedmiu słów…”. „Karnawał zwierząt” to ironiczna, a nawet sarkastyczna fantazja muzyczna, w której na równi ze zwierzętami oraz pianiści. To forma, która łączy obie części koncertu: muzyka plus słowa. Dopiero w Saint-Saens słowa układają się w lekkie, ironiczne wersety, którymi wykonawcy grali najlepiej, jak potrafili. Na przykład pod „Królewskim Marszem Lwa” na scenie pojawił się uśmiechnięty Jurij Bashmet, kłaniając się lekko na linii „i strasznie słodki, jak wszyscy tyrani”. We fragmencie o pianistach zarówno Bashmet, jak i Khabensky usiedli do fortepianu (były dwa fortepiany)), łatwo i naturalnie włączając się do gry. Nic dziwnego, że program ostrzegał, że w tym koncercie-eksperymencie „muzyk jest trochę aktorem, a aktor trochę muzykiem”. A w finale ironiczny duch dzieła osiągnął punkt kulminacyjny, do muzyki i wierszy dodano „gra w lustro” - publiczność niejako została zaproszona do spojrzenia na siebie z boku w tych momentach, szczególnie entuzjastyczni widzowie zaczynają fotografować wszystko i wszystkich. Khabensky zaczął fotografować salę na swoim telefonie! A potem po kolei podbiegł do muzyków i zrobił z nimi selfie! Usiadłem i pomyślałem: „Och, tylko nie śmiej się głośno”