Światowej sławy dzięki amerykańskiemu przemysłowi filmowemu, obszar Los Angeles w Kalifornii - Hollywood położony w północno-zachodniej części miasta. Wizyta w Hollywood jest zdecydowanie jednym z najlepszych celów podróży w Los Angeles. Poniżej znajduje się lista najlepszych miejsc do odwiedzenia, a także niektórych rzeczy, których nie można przegapić w Hollywood.

Najlepsze atrakcje w Hollywood

Zdecydowanie najbardziej rozpoznawalnym zabytkiem Hollywood jest słynny pomnik HOLLYWOOD w Hollywood Hills w Los Angeles. Pamiątkowy znak został zainstalowany na wysokości 491 m n.p.m. na zboczu Mount Lee w Griffith Park w 1923 roku jako reklama, a następnie stał się powszechnie znany, stając się głównym symbolem amerykańskiego przemysłu filmowego. Wysokość każdej litery to 9 metrów, szerokość to 15 metrów, dodatkowo każda z liter zawiera około 4000 żarówek. Pierwotnie planowano, że znak będzie stał przez około półtora roku, ale wraz z rozwojem amerykańskiego przemysłu filmowego postanowiono go zachować. Znak przeszedł kilka renowacji, a litery są teraz o 1,5 metra krótsze niż w pierwotnej wersji.

Oczywiście zabytek nie jest dostępny w ramach regularnego zwiedzania, ale można wybrać kilka dogodnych miejsc, z których najlepiej widać słynny napis. Najdogodniejszymi miejscami do oglądania znaku są Hollywood Reservoir, Mulholland Drive, Franklin Avenue w Gower, Hollywood w Highland, .

2. Hollywoodzka Aleja Gwiazd

Jedną z głównych atrakcji Hollywood, słynny "Walk of Fame", jest ciąg chodników po obu stronach ulicy z 15 przecznicami na Hollywood Boulevard i 3 przecznicami na Vine Street. Co roku aleję odwiedza około 10 milionów ludzi. Aleja składa się z około 2400 pięcioramiennych mosiężnych gwiazd osadzonych w sześciostopowej podłodze lastryko. Każda z gwiazd celebruje osiągnięcia pewnej prawdziwej i fikcyjnej „gwiazdy” w przemyśle muzycznym, filmowym czy telewizyjnym. Aleja Gwiazd została otwarta w 1958 roku.

Na terenie przed „Walk of Fame” można zobaczyć jedną z najpopularniejszych atrakcji w Hollywood - słynny Chiński Teatr Graumana. Mieszczące się na nim kino zostało zbudowane w 1927 roku przez słynnego hollywoodzkiego impresario Sida Graumana. Kino jest jednym z głównych pomników „złotej ery” Hollywood i jednym z najpopularniejszych miejsc na premiery filmowe. Warto zaznaczyć, że wyboru gwiazd, które zostawiają odciski dłoni i stóp w cemencie na „Walk of Fame”, dokonują właściciele kina. Przed kinem można zobaczyć odbitki wielu celebrytów, m.in. Mary Pickford, Charliego Chaplina, Jacka Nicholsona, Marilyn Monroe, Clinta Eastwooda. Od 2007 roku kino jest własnością Grupy CIM. Kino jest otwarte 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu. Możesz kupić bilet na zwiedzanie kina lub po prostu kupić bilet na jedną z sesji.

Hollywoodzkie atrakcje dla miłośników filmów i spektakli

4. Wycieczki w studiu filmowym

Nie ma lepszego sposobu, aby dowiedzieć się, co dzieje się za kamerą, niż wycieczka po hollywoodzkim studiu. Większość z tych wycieczek zaprasza turystów do odwiedzenia prawdziwych, pracujących pracowni. Ale niestety oznacza to, że wycieczkę można odbyć tylko w dzień powszedni, kiedy studia są otwarte.

5. Zwiedzanie kręcenia serialu

Przy odrobinie planowania czasu możesz być częścią publiczności studia podczas kręcenia komedii, reality show lub teleturnieju. Co jest jeszcze ładniejsze? To nic nie kosztuje - i masz możliwość wyrażenia siebie.

6. Hollywoodzka parada bożonarodzeniowa

Jeśli masz szczęście być w Los Angeles na Święto Dziękczynienia, nie możesz przegapić jednej z najbardziej kolorowych corocznych parad na świecie - Hollywood Christmas Parade. Parada jest obchodzona corocznie przez ostatnie osiemdziesiąt lat i od dawna jest jedną z głównych wiadomości kulturalnych w amerykańskiej telewizji. W paradzie co roku bierze udział wiele celebrytów. Parada odbyła się po raz pierwszy w 1928 roku i pierwotnie nosiła nazwę Parada Świętego Mikołaja. W 1978 roku impreza zmieniła nazwę na Hollywood Christmas Parade. Parada odbywa się co roku w trzeci czwartek listopada na 3,5-kilometrowej trasie wzdłuż Bulwaru Zachodzącego Słońca.

Jeden z najlepszych sale koncertowe pod otwarte niebo w Hollywood – amfiteatr Hollywood Bowl, wybudowany w 1922 roku. Hala może pomieścić około 18 000 widzów. Sezon koncertowy w Hollywood Bowl trwa od końca czerwca do połowy września. Jednak oprócz tego w hali odbywa się szereg nieplanowanych wydarzeń, takich jak Playboy Jazz Festival.

Atrakcje Hollywood dla miłośników zakupów

8.

Zwiedzanie licznych sklepów i restauracji z pewnością nie jest najważniejszym, ale nie ostatnim miejscem na wycieczce do Hollywood. Położony na rogu Hollywood Boulevard i Highland, trzypiętrowy nowoczesny kompleks handlowo-rozrywkowy Hollywood and Highland jest jednym z najczęściej odwiedzanych centrów w Los Angeles. Oprócz sklepów i restauracji, kompleks jest doskonałą bazą wypadową do pieszych wycieczek, ponieważ znajduje się bezpośrednio obok Alei Gwiazd, Teatru Kodak (miejsce rozdania nagród Amerykańskiej Akademii) i Chińskiego Teatru Graumana, jednego najsłynniejszych kin w Hollywood.

9. Rynek rolników w Los Angeles

Farmers Market to jedna z najpopularniejszych i najczęściej odwiedzanych atrakcji w Hollywood i Los Angeles. Centrum handlowe znajduje się na terenie zabytkowego targu rolnego, który istnieje od 1934 roku. W 2002 roku teren rynku zamieniono w ogromne centrum handlowe, w którym zachowała się część zabytkowych budynków. Co roku targ rolniczy odwiedza około 3 miliony odwiedzających. Centrum znajduje się na rogu Trzeciej i Fairfax i jest otwarte 24/7.

10. Pas o zachodzie słońca

Jedno z największych centrów zakupów i życia nocnego w Los Angeles Sunset Strip, położone na Sunset Boulevard w West Hollywood. Sunset Strip to 1,5-kilometrowy odcinek między Doheny Drive a N. Crescent Heights Blvd. Sunset Strip jest dość bogaty pod względem atrakcji. Najważniejsze to pomnik Rocky'ego i Bullwinkle'a, luksusowy hotel Sunset Tower, popularny klub komediowy Comedy Store, sieć sklepów i restauracji Plaza, legendarny bar Whisky A GoGo w latach 60., w którym karierę rozpoczynały takie gwiazdy, jak Jimi Hendrix. zespoły Drzwi, Byrds, Led Zeppelin.

Los Angeles i Hollywood to dwie wzajemnie powiązane rzeczy, ponieważ po prostu nie można sobie wyobrazić zwiedzania „miasta aniołów” bez odwiedzenia jego najpopularniejszego obszaru. Hollywood jest lepiej znane jako światowy przemysł rozrywkowy, przemysł filmowy i aglomeracja światowych gwiazd.

Zabytki Hollywood

Historia współczesnego Hollywood zaczyna się w 1947 roku, kiedy rozpoczęła swoją działalność pierwsza komercyjna stacja telewizyjna na Zachodzie. W 1956 roku przy Vine Street wybudowano budynek Capitol Records, w którym mieści się wiele biur i studiów nagraniowych.

Spacer po Hollywood jest lepszy na piechotę, bo po prostu nie można zauważyć jego głównych atrakcji, ani zdobyć autografu od gwiazdy. Wśród najlepszych miejsc do odwiedzenia są:

Sunset Boulevard, który słynie z drogich klubów nocnych i tętniącego życiem nocnego życia;
Bulwar Melrose Avenue;

Hollywood Boulevard: komercyjny i Centrum rozrywki;
bulwar Rodeo Drive: modne butiki, przytulne kawiarnie, drogie restauracje;
Hollywoodzkie Muzeum Rozrywki;
Teatr Kodak: miejsce Oscara;

Hollywood Roosevelt Hotel;

Hollywood Reservoir, lepiej znany jako Jezioro Hollywood. Od strony zbiornika widać główny znak - Hollywood.

W centrum uwagi jest Walk of Fame: chodnik wzdłuż Hollywood Boulevard i Vine Street, w którym osadzono około 2700 pięcioramiennych gwiazd z nazwiskami aktorów, muzyków, którzy wnieśli wielki wkład w rozwój przemysłu rozrywkowego: kino, teatr, radio, telewizja, muzyka. Hollywoodzka Aleja Sław została założona w 1958 roku, a pierwsza gwiazda należy do aktorki Joan Woodward, która zasłynęła w 1960 roku. Fotografia na tle jednej z gwiazd to główna pamiątka z Hollywood.

Odpocznij od zgiełku i rozkoszuj się słońcem na plażach Santa Monica i Zuma. Niezapomniana wycieczka na strome zbocza gór Santa Monica, z których roztacza się piękny widok na wody Oceanu Spokojnego.

Spacerując po ulicach Hollywood, wdychając atmosferę, która tam panuje, człowiek czuje się jak gwiazda. W końcu spotkać się w jakimkolwiek innym mieście, okolicy takiej gromady znanych twarzy, które z ciekawością oglądamy z ekranu telewizora: Leonardo DiCaprio, Britney Spears, czy uczestników 6. sezonu serialu American Top Model, jest po prostu nierealne. Cóż, czy to nie sen: zrobić zdjęcie ze swoim ulubionym idolem.

Struktura administracyjna Hollywood

Większość dzielnicy Hollywood, w tym Hollywood Boulevard i Sunset Boulevard, należy do 13. dzielnicy miasta Los Angeles. Mieszka tu około 200 tysięcy ludzi. Co zaskakujące, obszar ten jest najstarszym ośrodkiem diaspory ormiańskiej na świecie. Pierwsi Ormianie osiedlili się tu w latach 80. XIX wieku. Dziś w Hollywood mieszka kilkadziesiąt tysięcy Amerykanów pochodzenia ormiańskiego. East Hollywood ma nawet dzielnicę o nazwie Mała Armenia.

Gdzie znajduje się Hollywood? Nie wszyscy ludzie mogą od razu odpowiedzieć na to pytanie. Wielu kojarzy go z ogromnym napisem, Oscarem i Aleją Gwiazd. W tym artykule omówimy bardziej szczegółowo miejsce, w którym znajdują się największe i najbardziej znane studia filmowe w Ameryce.

Jest to przedmieście Los Angeles. Hollywood to nie miasto, jak myśli wielu ludzi. Chociaż jest uważana za osobną osadę, w której mieszka wiele celebrytów i gwiazd światowej sławy. Nawiasem mówiąc, napis Hollywood pierwotnie wyglądał jak Hoollywooland i był banerem zachęcającym do kupna mieszkania w nowej dzielnicy Los Angeles.

1. Wielu turystów uważa, że ​​ogromny napis można zobaczyć z każdego zakątka miasta, ale tak nie jest. 14-metrowe litery na górze Li nie są tak łatwe do zauważenia. W bezchmurnej pogodzie można je wyraźnie zobaczyć, jeśli podjedziesz wystarczająco blisko.
2. Szyld wzniesiono w 1923 roku i nikt nie spodziewał się, że będzie stał dłużej niż 90 lat! Pierwotnie planowano, że będzie stać półtora roku.
3. Znak Hollywood to największy i najdroższy baner w historii reklamy. Został stworzony przez deweloperów w celu ogłoszenia sprzedaży luksusowych domów na Mount Lee. Jeśli chodzi o współczesną stawkę, znak kosztował reklamodawców ćwierć miliona dolarów.
4. O znak zadbał specjalnie wynajęty dozorca. Musiał monitorować bezpieczeństwo i wymieniać żarówki w razie potrzeby. Nazywał się Albert Coffee.
5. W 1939 roku znak Hollywood przestał się świecić. W czasie Wielkiego Kryzysu z powodu braku funduszy dozorca usunął z niego cały drut i sprzedał go.
6. Znak jest oficjalnym punktem orientacyjnym Hollywood. Jest uważany za taki od 1973 roku. W prezencie na tak uroczyste wydarzenie otrzymał nową warstwę farby.
7. Dostęp do atrakcji jest obecnie całkowicie zamknięty. Można go zobaczyć tylko z tarasu widokowego. Bardzo poważnie strzeżcie napisu Hollywood. Aby chronić go przed wandalami, policyjne helikoptery patrolują go z powietrza. Miejsce jest ogrodzone drutem kolczastym, działają kamery na podczerwień i czujniki ruchu. Punkt orientacyjny USA znajduje się pod jurysdykcją Departamentu Bezpieczeństwa Wewnętrznego.

Hollywoodzka Aleja Sławy

Jest znakiem rozpoznawczym Los Angeles. Dziś zajmuje 15 kwartałów. Aleja Gwiazd to najbardziej udany chwyt marketingowy na świecie. Co roku przyjeżdża tu około 10 milionów turystów. Każdy początkujący artysta, muzyk, prezenter telewizyjny marzy o posiadaniu gwiazdy w zaułku.

Historia Alei Gwiazd

Kto wpadł na pomysł uwiecznienia w ten sposób nazwisk gwiazd Hollywood? W Los Angeles E.M. Stewart, prezes Hollywoodzkiej Izby Przemysłowo-Handlowej, był tym zaskoczony. Chciał w ten sposób zwiększyć napływ turystów i udało mu się. Powierzył zadanie kreatywności w tym temacie swoim licznym asystentom. Kto dokładnie wynalazł Aleję, historia milczy. Wiadomo tylko, że pomysł został zaczerpnięty z sufitu w najbardziej bezpośrednim sensie. Faktem jest, że w Los Angeles znajdował się hotel o nazwie „Hollywood”. Miała restaurację z gwiazdami na suficie i wypisanymi na niej nazwiskami celebrytów.

Przełomowy projekt został ukończony w 1955 roku. Rada Miasta Los Angeles zatwierdziła to rok później. Zapewnił też fundusze na budowę. Początkowo aleja miała mieć kolor brunatno-niebieski. Później zmieniono go na czarny koral.

W selekcję kandydatów, którzy mieli znaleźć się w Alei, zaangażowane były cztery komisje. Każdy reprezentował osobną branżę:

• kino;
• telewizor;
• nagrywanie dźwięku;
• radio.

A kim są sędziowie?

W skład komitetu weszli takie osobistości jak:

• Walta Disneya.
• Cecila DeMille'a.
• Samuel Goldwyn.
• Hala płoć.
• Jesse Lasky.
• Waltera Lantza.
• Maca Sennetta.

Po tygodniu pracy zaproponowali 150 nazwisk. Proces dyskusji i selekcji był bardzo poważny i gorący. Największe kontrowersje wzbudziło to, czy dać gwiazdę legendarnemu Charliemu Chaplinowi.

pierwsza gwiazda

Pierwszą osobą uhonorowaną na Alei Gwiazd był reżyser Stanley Kramer. To wydarzenie miało miejsce 8 lutego 1960 roku. Prace trwały do ​​1961 roku. Łącznie na Alei Gwiazd uwieczniono 1558 imion.

Gwiazdy tutaj należą nie tylko do ludzi, ale także do postaci z kreskówek. Pierwsze imię to Myszka Miki. Za nim podążały takie postacie z kreskówek jak:

• Królik Bugs.
• Kaczor Donald.
• dzięcioł drzewiasty.
• Kubuś Puchatek.
• Shrek.
• Simpsonowie.

W Alei nie ma nazwisk takich celebrytów jak Clint Eastwood i Julia Roberts. Obsada nie zgodziła się na ich umiejscowienie. Przez wiele lat istnienia Alei istniała pisownia nazwisk z błędami ortograficznymi. Niefortunne niedopatrzenie zostało zauważone na czas i skorygowane.

Inne atrakcje Hollywood

Co jeszcze możesz zobaczyć? Niedaleko miejsca, w którym znajduje się Hollywood (studio filmowe), atrakcji jest znacznie więcej. Wymieniamy niektóre z nich:

Hollywood jest prawdopodobnie najbardziej znaną atrakcją Los Angeles. Nazwa stała się w ogóle synonimem kina amerykańskiego. W rzeczywistości jest to obszar miejski o nudnej architekturze i barwnej historii.

W połowie XIX wieku nic nie zapowiadało tu przyszłej świetności: dookoła była chata z gliny, pola i gaje. Wersje pochodzenia nazwy mówią różne rzeczy. Wiele z nich przypomina lokalną roślinność (ostrokrzew tłumaczy się jako „ostrokrzew”). Najpopularniejsza wersja mówi, że nazwa została wymyślona przez dewelopera Hobarta Johnstona Whitleya podczas miesiąca miodowego z żoną Margaret Virginia. Sprzedawca rzadkiej energii, Whitley, zwany później „ojcem Hollywood”, zbudował tu pierwszy hotel na rogu dzisiejszego Hollywood Boulevard i Highland Avenue, pierwszego banku, pierwszej dzielnicy mieszkalnej.

W 1903 w Hollywood pojawiła się gmina. Miasto uchwaliło lokalne prawa: zabroniono spożywania alkoholu, nie można było pędzić po ulicach stad bydła liczących ponad dwieście sztuk. Jednak w 1910 roku mieszkańcy Hollywood, mając nadzieję na podłączenie do sieci wodociągowej i kanalizacyjnej Los Angeles, zagłosowali za przyłączeniem się do sąsiedniego miasta. Hollywood stało się obszarem Los Angeles.

W tym samym roku przyjechała tu ekipa filmowa - reżyser David Griffith i kilku aktorów, w tym słynna Mary Pickford. Podobało mi się miejsce, tutaj Griffith nakręcił melodramat „In Old California” - pierwszy Hollywoodzki film. Nastąpiła kultura filmowa: w przeciwieństwie do deszczowego wschodniego wybrzeża, ten słoneczny obszar mógł kręcić 300 dni w roku. Pierwsze studio filmowe pojawiło się tu w 1911 roku w opuszczonej przydrożnej jadłodajni. W 1927 roku pierwszy lokalny film dźwiękowy, The Jazz Singer, zaszokował Amerykanów, którzy wychowali się na niemych filmach. Rozpoczął się złoty wiek Hollywood, które stało się sercem potężnego amerykańskiego przemysłu filmowego.

Region również szybko się rozwijał. Na początku lat pięćdziesiątych przez nią przebiegała autostrada z czteropoziomowym węzłem. W 1956 roku przy Vine Street wyrósł niezwykły budynek wytwórni płytowej Capitol Records - zbudowany jest w formie stosu płyty winylowe. W 1958 r. powstała słynna Aleja Sław: ponad piętnaście przecznic Hollywood Boulevard i trzy przecznice Vine Street, na chodnikach zamontowano ponad 2500 gwiazd z imionami celebrytów.

W Hollywood nie ma specjalnych architektonicznych piękności. Wszyscy turyści gromadzą się na Hollywood Boulevard. Oprócz Alei Gwiazd jest ona pełna konkretnych zabytków: lokalny Dolby Theatre co roku organizuje Oskary, Madame Tussauds ma 115 postaci celebrytów, betonowe płyty na dziedzińcu sklepu Chińskiego Teatru odbitki i autografy około 200 teatrów i gwiazda filmowa.

Pisarze William Faulkner, Scott Fitzgerald, poeta Carl Sandburg mieszkali i pracowali w Hollywood. Tutaj swoje filmy kręcili Alfred Hitchcock, Walt Disney, Howard Hughes. A dziś nieopodal, na wzgórzach Hollywood leżących nieco na północ, znajdują się luksusowe wille gwiazd filmowych: artystów, reżyserów, producentów.

Hollywood(ang. Hollywood) to dzielnica miasta Los Angeles, położona na północny zachód od centrum miasta. Hollywood jest tradycyjnie kojarzone z amerykańskim przemysłem filmowym, ponieważ obszar ten jest domem dla wielu studiów filmowych i wielu znanych aktorów filmowych.

z Wikipedii

1. Znak Hollywood

Znak Hollywood to słynny pomnik na wzgórzach Hollywood w Los Angeles w Kalifornii. Reprezentuje słowo „HOLLYWOOD” (nazwa obszaru), pisane dużymi białymi literami. Znak powstał jako reklama w 1923 roku, ale później zyskał dużą popularność, stając się znakiem rozpoznawczym amerykańskiego przemysłu filmowego. Znajduje się na południowym zboczu Mount Lee na wysokości 491 m n.p.m.

W całej swojej historii znak Hollywood był często celem różnych żartów i aktów wandalizmu, został odrestaurowany i zabezpieczony nowoczesnym systemem bezpieczeństwa. Znak często pojawia się w różnych filmach i programach telewizyjnych nakręconych w Hollywood lub w jego pobliżu. W parodiach często pojawiają się znaki o podobnym stylu, ale o różnych nazwach.

Znak pierwotnie zawierał słowo „HOLLYWOODLAND” i został zaprojektowany w celu promowania nowych dzielnic mieszkaniowych na wzgórzach nad hollywoodzką dzielnicą Los Angeles. Każda litera miała 9 metrów szerokości i 15 metrów wysokości i zawierała około 4000 żarówek. Znak został oficjalnie otwarty 13 lipca 1923 roku. Zakładano, że szyld przetrwa około półtora roku, ale wraz z rozwojem amerykańskiej „fabryki marzeń” i zdobywaniem światowej sławy postanowiono opuścić szyld.

Znak stał się tak jednoznacznie kojarzony z Hollywood, że we wrześniu 1932 roku aktorka Peg Entwhistle popełniła samobójstwo, skacząc z H w ​​proteście przeciwko Hollywood, które ją odrzuciło.

Oficjalne wsparcie i naprawa znaku zakończyła się w 1939 roku i zaczęła szybko niszczeć. Na początku lat 40. XX wieku. oficjalny opiekun znaku, Albert Coffee, brał udział w wypadku, w wyniku którego doszło do zniszczenia litery „H” w znaku. Albert Coffee jechał samochodem na drodze do Mount Lee w stanie nietrzeźwości, stracił kontrolę nad samochodem i spadając z klifu uderzył w literę „H”. Albert Coffee był nietknięty, ale jego Ford z 1928 r. i „H” zostały rozbite.

W 1949 roku Hollywoodzka Izba Handlowa wraz z Departamentem Parków Miasta Los Angeles naprawiła i odrestaurowała znak, usuwając z niego ostatnie słowo „LAND” zgodnie z umową. Pomimo prac konserwatorskich stan szyldu (wykonanego z drewna i blachy) nadal się pogarszał. W końcu pierwsze „O” rozpadło się i wyglądało jak duże „u”, a trzecie „O” całkowicie się rozpadło, w wyniku czego znak wyglądał jak „HuLLYWO D”.

W 1978 roku, częściowo dzięki publicznej kampanii na rzecz przywrócenia znaku, prowadzonej przez szokującego muzyka rockowego Alice'a Coopera (który sponsorował odbudowę całkowicie zniszczonego „O”), Izba Handlowa zastąpiła zawalony znak. Dziewięciu sponsorów przekazało po 27 777 dolarów każdy, w sumie 250 000 dolarów, na stworzenie nowych liter wykonanych z wytrzymałej australijskiej stali.

H— Joel Ruiz
O— Giovanni Mazza
L— Les Kelley
L— Gene Autry
Y— Hugh Hefner
W— Andy Williams
O— Warner Bros. Records
O— Alice Cooper, ku pamięci Groucho Marx
D— Greg Brigham Carlson

Wymiary nowych liter wynosiły 13,7 m wysokości i miały szerokość od 9,3 do 11,8 m. Nowa wersja znaku została zaprezentowana 14 listopada 1978 r., w 75. rocznicę Hollywood. Ceremonię otwarcia obejrzało na żywo 60 milionów widzów.

Następna aktualizacja znaku, sponsorowana przez Bay Cal Commercial Painting, miała miejsce w listopadzie 2005 roku i polegała na całkowitym przemalowaniu liter znaku. Również w 2005 roku producent Dan Bliss wystawiał na Aukcja eBay oryginalną odznakę z 1923 r. i sprzedał ją za 450 000 dolarów.

2. Aleja Gwiazd

Hollywoodzka Aleja Gwiazd to seria chodników po obu stronach ulicy przez piętnaście przecznic na Hollywood Boulevard i trzy przecznice na Vine Street w Hollywood, Los Angeles, Kalifornia, USA, które służą jako stały i publiczny pomnik osiągnięć w przemysł rozrywkowy.

Ponad 2400 pięcioramiennych miedzianych gwiazd jest osadzonych w 6-stopowych (1,8 m) płytach chodnikowych lastryko. Różnorodność celebrytów jest zaskakująca, są muzycy, producenci, reżyserzy musicali i grupy teatralne, fikcyjne i prawdziwe postacie oraz wiele, wiele innych za ich wkład w przemysł rozrywkowy. Walk of Fame jest zarządzany przez Hollywood Chamber of Commerce i finansowany przez Hollywood Historic Trust.

Według badań firmy badawczej NPO/Plog, Aleja Gwiazd przyciąga około 10 milionów odwiedzających rocznie. Jest większy niż Chiński Teatr Graumana, Queen Mary i County Museum of Art w Los Angeles. Odgrywa również ważną rolę w rozwoju turystyki.

Na początku lat pięćdziesiątych prezes Hollywoodzkiej Izby Handlowej E.M. Stewart udzielił pożyczki na realizację pierwotnego pomysłu - stworzenie Alei Sław. Według oficjalnego raportu Izby z 1953 roku Stewart zaproponował Aleję jako środek „wspierania publicznej sławy artystów, których nazwiska są znane i kochane na całym świecie”. Harry Sugarman, inny członek Izby i prezes Hollywood Improvement Association, otrzymał kredyt od niektórych niezależnych banków. Następnie powstał komitet architektów, który szczegółowo odtworzył pomysł i zachował go do dalszego rozwoju. Uważa się, że jadalnia historycznego hotelu Hollywood, który stoi na Hollywood Boulevard od ponad 50 lat (obecnie w tym hotelu znajduje się kompleks Hollywood Hills i Kodak Theatre), posłużyła jako kreacja kształtu gwiazdy, na suficie namalowane są gwiazdy. Inna teoria dotyczy popularnej hollywoodzkiej restauracji Tropics, w której menu znalazły się zdjęcia celebrytów oprawionych w złote gwiazdki.

W 1955 r. uzgodniono ogólny projekt i budowę, a plan przedłożono Radzie Miasta Los Angeles. W lutym 1956 roku pokazano jako model karykaturę honorowego Johna Wayne'a. Karykatury okazały się jednak zbyt drogie i trudne do wykonania przy użyciu dostępnej wówczas technologii brązowo-niebieskiego mosiądzu. Dlatego został odrzucony przez Charlesa Tobermana, legendarnego dewelopera znanego jako Mr. Hollywood, ponieważ kolory, w jakich wykonano karykaturę, zostały już wykorzystane w nowym budynku, który zainstalował na Hollywood Boulevard, kinie El Capitan.

Do marca 1956 zatwierdzono ostateczny projekt i kolorystykę. A wiosną 1956-1957 komisja reprezentująca cztery gałęzie przemysłu rozrywkowego: filmową, telewizyjną, dźwiękową i radiową wybrała 1550 osobistości. W skład komitetów wchodziły niektóre z najbardziej znanych twarzy w branży rozrywkowej, takie jak Cecile DeMille, Samuel Goldwyn, Jesse Lasky, Walt Disney, Hal Roach, Mac Sennett i Walter Lantz.

Budowa Alei rozpoczęła się w 1958 roku, ale dwa procesy sądowe uniemożliwiły ukończenie budynku. Jako pierwsi pozwali lokalni właściciele nieruchomości. Zażądali zapłaty za Aleję, a wraz z nią za nowe oświetlenie uliczne i drzewa, podatek w wysokości 1,25 miliona dolarów. Drugim był Charles Chaplin Jr. (syn Charliego Chaplina), który zebrał straty za usunięcie ojca z komitetu, jego wykluczenie było wyraźnie spowodowane powtarzającymi się naciskami. W październiku 1959 r. pozew został oddalony, po czym zakończono budowę Alei.

Lata 60. i 70. to okres przedłużającego się kryzysu w Hollywood i jego branży. Aleja została pierwotnie zaprojektowana do częściowej przebudowy Hollywood B-ra, ale wartość obszaru Hollywood stale spadała w latach 60. XX wieku. Chociaż „Komitet Wyborczy Walk of Fame” nadal istniał, w ciągu ośmiu lat nie dodano żadnych nowych gwiazd.

Johnny Grant, zdobywca dwóch gwiazdek na Alei Gwiazd (za wkład w przemysł radiowy i telewizyjny) i członek Izby, dokonał znaczących zmian, które „ożywiły” Walkę i uczyniły z niej punkt zwrotny. W 1968 rozpoczął odrodzenie procesu selekcji własnej twórczości, w którym wzmocnił wiedzę publiczną, organizując ceremonię odsłonięcia nowej Gwiazdy. Ponadto zachęcał do rozgłosu i faworyzował międzynarodowe relacje prasowe, wymagając od każdego odbiorcy osobistego stawienia się podczas odsłonięcia swojej spersonalizowanej Gwiazdy.

Choć sektor Hollywood nie zaczął jeszcze wychodzić z kryzysu w latach 80., Grant wspominał:

„Byłem bardzo niegrzeczny, żądając, aby ludzie byli obecni osobiście na otwarciu ich Gwiazdy na Alei Gwiazd”

Potem wiele znanych osobistości przyczyniło się do odrodzenia Hollywood po kryzysie.

Dotacja zapewniała również opłatę w wysokości 2500 USD (obecnie 25 000 USD) uiszczaną przez osobę lub podmiot, który nominuje odbiorcę, w celu sfinansowania Walk of Fame i zminimalizowania kosztów podatników. W grudniu 1968 roku Richard D. Zanuck otrzymał pierwszą nową gwiazdę po ośmiu latach stagnacji. Podczas tej ceremonii Gwiazdę podarował mu Danny Thomas. Od tego czasu corocznie dodawane są nowe Gwiazdki w ilości 20-30 sztuk.

W 1978 roku Los Angeles nazwało Hollywood Walk of Fame Los Angeles historyczny pomnik kultura.

W 1980 r. Grant otrzymał swoją Gwiazdę Alei Sław za wkład w przemysł telewizyjny. A w 2002 roku otrzymał drugą Gwiazdę w „kategorii specjalnej”, aby docenić jego kluczową rolę w ulepszaniu i rozwoju Alei. Został również mianowany przewodniczącym „Komisji Selekcyjnej” i Honorowym Burmistrzem Hollywood (ceremonię nadania tych tytułów przeprowadzili Art Linkletter, Lawrence Welk i inni). Od 1980 roku pracował w obu biurach i otwierał znacznie większą liczbę Gwiazd na ceremoniach, aż do swojej śmierci w 2008 roku. Jego wyjątkowa Gwiazda „Kategorii Specjalnej” ma emblemat przedstawiający „Wielką Pieczęć Hollywood” i znajduje się przy wejściu do Teatru Kodak.

W 1994 roku Aleja Sław została przedłużona o jedną przecznicę na zachód od Hollywood Blvd., od Sacamore Ave. do La Brea Ave. na północ (plus mały udział w Marshfield, która łączy Hollywood Blvd. i La Brea), gdzie teraz kończy się na Srebrne cztery damy z Hollywood. W tym samym czasie Sophia Loren została nagrodzona 2000. Gwiazdą spaceru.

W 2008 roku rozpoczęła się renowacja Alley warta 4,2 miliona dolarów.778 gwiazd zostało naprawionych lub wymienionych z powodu zużycia na przestrzeni lat, z niewielkimi uszkodzeniami spowodowanymi przez ludzi chodzących po nich. W tym samym czasie Przyjaciołom Alei Gwiazd przyznano stanowiska, po których firmy komercyjne mogły wpłacać pieniądze na odbudowę Alei Gwiazd. Wódka Absolut była pierwszym przyjacielem, który przekazał 1 milion dolarów, a następnie firma kosmetyczna L'Oréal, która wstrzymała swoją darowiznę. Ci przyjaciele otrzymali honorowe Gwiazdy przed Teatrem Kodak, który, jak na ironię, był najbardziej zniszczoną częścią Alei.

Projekt rozpoczął się od oceny wszystkich 2365 gwiazd na Spacerze w tym czasie. Każda gwiazda otrzymała własną kategorię uszkodzeń: „A”, „B”, „C”, „D” i „F”; Najbardziej ucierpiały gwiazdy ostatniej kategorii. Byli to gwiazdy Joan Collins, Peter Frampton, Dick Van Patten, Willard Waterman, Richard Boleslavsky, Ellen Drew, Paul Douglas, Andrew L. Stone, Frank Kramit i Bobby Sherwood. Około 50 Gwiazdek otrzymało kategorię „D”.

Trwający projekt renowacji nawiązał współpracę z Hollywood Chamber, różnymi hrabstwami Los Angeles, agencjami rządowymi i Metropolitan Transportation Authority obsługującym metro Red Line biegnące pod Aleją, ponieważ podejrzewano, że obecna linia metra była częściowo odpowiedzialna za szkody.

3. Bulwar Zachodu Słońca

Sunset Boulevard to ulica w zachodniej części Los Angeles w Kalifornii. Jest rodzajem symbolu hollywoodzkiego siedliska celebrytów; sama fraza „Sunset Boulevard” na ten moment mocno związany ze światem kina i glamour.

Ulica ma długość około dwudziestu dwóch mil (trzydzieści pięć kilometrów); przechodzi przez Eco-Park, Hollywood, Beverly Hills i wiele innych obszarów i osiedli; większość z nich to jednak albo części składowe, albo przedmieścia Los Angeles. W obszarze Bel Air Sunset Boulevard biegnie wzdłuż południowego krańca kampusu UC Westwood.

Na niektórych odcinkach ulica jest zaskakująco kręta, a nawet zdradliwa; dość często zdarzają się wypadki samochodowe. W połączeniu z tym, że ulica przepuszcza znacznie większy ruch niż planowano w momencie jej układania, korki są tu zjawiskiem powszechnym. Jednak w tych godzinach, kiedy ruch nie jest szczególnie aktywny, można dość szybko jechać wzdłuż bulwaru - na przykład na zachód od Doheny Drive praktycznie nie ma świateł; te, które są, zmieniają się dość często. Nawet w godzinach szczytu główny nurt zwykle dość dobrze przepływa przez Holmby Hills i Bel Air - tutaj znowu światła są wyjątkowo dobrze rozmieszczone.

W latach siedemdziesiątych odcinek między Gardner Street a Western Avenue stał się rodzajem „dzielnicy czerwonych latarni” – został po prostu zmieciony przez falę prostytucji. To tutaj w 1995 roku aktor Hugh Grant został aresztowany za nieprzyzwoite zachowanie - poderwał prostytutkę i postanowił skorzystać z jej usług w samochodzie zaparkowanym w pobliżu. Policja następnie oczyściła ulice; większość lokalnych „pracowników” została zmuszona do skorzystania z sieciowych usług towarzyskich.

Hollywoodzki odcinek Boulevard jest często określany jako Guitar Row ze względu na ogromną liczbę sklepów z gitarami i lokali związanych z muzyką, które się na nim znajdują – w szczególności legendarne studia nagraniowe „Sunset Sound Studios” i „United Western Recorders”; w okolicy mieszka również wielu młodych muzyków i aktorów.

Najbardziej znaną częścią Sunset Boulevard jest jednak z pewnością „Sunset Strip” w West Hollywood – centrum życia nocnego w całym Los Angeles.

Ulica została uwieczniona w legendarny obraz Billy Wilder, musical i serial telewizyjny z lat 50. Andrew Lloyda Webera.

4 Studio Paramount

Historia Paramount Pictures Historia Paramount Pictures sięga maja 1912 roku, kiedy powstała firma Famous Players Film Company.

Założyciel firmy i wczesny inwestor filmowy, Adolph Zukor, zauważył, że istniejące kina przyciągają głównie migrantów z klasy robotniczej, więc wraz z partnerami Danielem i Charlesem Fromanem postanowił otworzyć pierwsze kino wyświetlające filmy fabularne skierowane do klasa średnia ze względu na to, że w filmach zostaną sfilmowani czołowi aktorzy tamtych czasów. W połowie 1913 roku wytwórnia filmowa Famous Players wypuściła już 5 filmów, a Zukor był na dobrej drodze do sukcesu.

Wkrótce ambitny Adolph Zukor, nieprzyzwyczajony do zadowalania się drugoplanowymi rolami, zaczął zabiegać o Hodkinsona i Lasky'ego i udało mu się w 1916 roku zarządzać trójstronną fuzją swoich Sławnych Graczy, Lasky'ego i Paramounta.

Nowo utworzona firma Famous Players-Lasky szybko się rozwijała. Lasky i jego partnerzy Goldfish i DeMille byli odpowiedzialni za produkcję, Hiram Abrams odpowiedzialny za dystrybucję filmów, a Zukor odpowiadał za globalne plany rozwoju. Mając w tym czasie tylko First National jako konkurentów, Famous Players-Lasky i ich Paramount Pictures wkrótce zdominowali ich pole.

Główną siłą napędową sukcesu Paramount był Zukor. Przez lata 20. ubiegłego wieku zbudował ogromną sieć kin z ponad 200 ekranami, zarządzając 2 studiami produkcji filmowej i stał się jednym z pierwszych inwestorów w radiu, otrzymując w 1928 roku 50% udziałów w nowo utworzonym Columbia Broadcasting System.

W 1926 roku, kiedy kupił odnoszącą sukcesy sieć kin Balaban & Katz, nabył Barneya Balabana, który został prezesem Paramount, i Sama Katza, który prowadził sieć kin Paramount-Publix. Zukor zatrudnił także niezależnego producenta BP Schulberga do prowadzenia studia West Coast. W 1927 roku firma Famous Players-Lasky Company zmieniła nazwę na Paramount-Famous Lasky Corporation, a trzy lata później, w uznaniu znaczenia sieci kin Publix, została przemianowana na Paramount-Publix Corporation.

Tak jak poprzednio, filmy Paramount nadal koncentrowały się na gwiazdach: w latach 20. XX wieku. byli to Gloria Swanson, Rudolf Valentino. Do lat 30. kino dźwiękowe ubiegłego wieku ujawniło wiele nowych talentów: Marlene Dietrich, Mae West, Gary Cooper, Claudette Colbert, Bracia Marx, Dorothy Lamour, Carole Lombard, Bing Crosby, słynny argentyński tancerz tanga Carlos Gardel i wielu innych. W tym czasie Paramount naprawdę można nazwać fabryką filmów, produkującą 60-70 filmów rocznie. Takie były korzyści z posiadania ogromnej sieci kin do wyświetlania swoich filmów i wspomnianego wcześniej systemu „rezerwacji blokowej”, z którym musiały się liczyć inne sieci kin.

Dział kreskówek Paramount również odniósł wielki sukces, dzięki dwóm głównym bohaterom: marynarzowi Popeye i seksownej brunetce Betty Boop. Fleischer Studios produkowało kreskówki z obiema postaciami do 1942 roku, kiedy to Paramount zreorganizował firmę, nazywając ją Famous Studios, aby przejąć kontrolę nad obydwoma liniami kreskówek.

Biorąc pod uwagę spadek frekwencji w teatrach po II wojnie światowej, Paramount i inne firmy filmowe miały problemy z utrzymaniem liczby widzów. Jednak Federalna Komisja Handlu i Departament Sprawiedliwości zawsze były w pobliżu, ścigając zarzuty ograniczania wolnego handlu. Sprawa została ostatecznie wysłana do Sądu Najwyższego i stała się znana w historii jako sprawa USA przeciwko Paramount. W maju 1948 r. sąd zgodził się z rządem, znajdując oznaki ograniczenia wolnego handlu i zażądał oddzielenia produkcji od pokazów filmowych.

Firma Paramount została podzielona na dwie części: Paramount Pictures Corporation nadal produkowała produkty filmowe, w tym do wyświetlania w sieci kin na 1500 ekranach, przeniesiona 31 grudnia 1948 r. pod zarząd nowo powstałej firmy United Paramount Theatres. Do UPT weszła także sieć kin Balaban i Katz. Dziś znak towarowy Balaban i Katz należy do Fundacji Historycznej Balaban i Katz. Wspierany gotówką i mający kontrolę nad najlepszymi nieruchomościami w mieście, dyrektor generalny UPT, Leonard Goldenson, zaczął szukać sposobów inwestowania, wyłączając produkcję filmową ze swoich zainteresowań. W lutym 1953 udało mu się przejąć firmę ABC.

Wraz z utratą sieci Paramount Pictures podupadło: obniżyło koszty produkcji obrazów, rozwiązało umowy z gwiazdami i sprawiło, że produkcja obrazów stała się coraz bardziej niezależna. W połowie lat pięćdziesiątych. W XX wieku wszystkie wielkie nazwiska opuściły mury studia, tylko DeMille, który był w Paramount od 1913, kontynuował kręcenie filmów w starym stylu.

Podobnie jak niektóre inne studia filmowe, Paramount widział niewielkie korzyści z utrzymywania swojej biblioteki filmów. Kiedy więc MCA, który w tamtym czasie miał duży wpływ na politykę Paramount, zaoferował 50 milionów dolarów (płatnych w ratach przez wiele lat) za 750 zdjęć wyprodukowanych przed 1948 rokiem, studio zdecydowało, że jest to najlepsze możliwe rozwiązanie dla Paramount. Aby zachować zgodność z przepisami antymonopolowymi, firma MCA utworzyła odrębną spółkę EMKA, Ltd., której zadaniem jest dystrybucja zakupionych filmów w telewizji.

MCA oszacowało później, że w ciągu następnych 40 lat firma zarobiła ponad 1 miliard dolarów na wypożyczeniu filmów, które Paramount wcześniej uważała za bezużyteczne.

Na początku lat 60. W ubiegłym stuleciu przyszłość Paramount stała pod znakiem zapytania: ryzykowny biznes filmowy był bardzo chwiejny, sieć kin była w odległej przeszłości, inwestycje w DuMont i płatną telewizję na wczesnym etapie okazały się niczym. Nawet główny budynek Paramount na Times Square został sprzedany w celu zebrania gotówki, podobnie jak stacja KTLA (sprzedana Gene Autry w 1964 za bajeczną wówczas 12,5 miliona dolarów). Ojciec założyciel firmy, Adolph Zukor (ur. 1873), który nadal zajmował stanowisko „zasłużonego emerytowanego reżysera”, nazwał szefa studia filmowego Barney Balaban (ur. 1888) niczym więcej niż „chłopcem”. Tak starzejące się kierownictwo nie nadążało z duchem czasu i w 1966 roku tonąca firma Paramount Company została sprzedana konglomeratowi przemysłowemu Charlesa Blahdorna Gulf and Western Industries.

Blahdorn od razu przyczynił się do rozwoju studia filmowego, powierzając produkcję praktycznie nieznanemu producentowi, Robertowi Evansowi. Mimo trudnych czasów Evans pozostał w studiu przez 8 lat i odbudował reputację Paramount dzięki takim komercyjnym filmom, jak The Odd Couple (1968), Love Story (1970), Rosemary's Baby (1968) i Chinatown.

W latach 80-90. ubiegłego wieku, udana promocja Paramount Pictures w dziedzinie lekkiego kina jeszcze się zintensyfikowała, dając początek takim hitom jak Flashdance (1983), Piątek 13 (piątek 13), Poszukiwacze zaginionej arki” (Poszukiwacze zaginionej arki) Ark) (1981) i jego kontynuacja „Gliniarz z Beverly Hills” (Gliniarz z Beverly Hills) (1984) + seria filmów z komikiem Eddie Murphym i zdjęcia z serialu „Star Trek” (Star Trek). Pomimo tego, że szczególną uwagę zwrócono na filmy komercyjne, od czasu do czasu w studiu pojawiały się także poważne filmy dramatyczne „Atlantic City” (Atlantic City) (1980), „Forrest Gump” (Forrest Gump) (1994).

Dzięki pojawieniu się środków otrzymanych ze sprzedaży w połowie lat 80-tych. dywizje produkcyjne koncernu G+W, Paramount nabył całą sieć stacji telewizyjnych i parków rozrywki „(inż. KECO Entertainment)”, a następnie przemianowany na „(inż. Paramount Parks)”. W 1993 roku konglomerat rozrywkowy Viacom zaoferował przejęcie Paramount, wywołując wojnę z Barrym Dillerem o zakup firmy. Ostatecznie Viacom wygrał, płacąc 10 miliardów dolarów w przetargu na aktywa Paramount. W 1995 roku Viacom nawiązała współpracę z United Television, aby uruchomić United Paramount Network (UPN), spełniając marzenie Dillera z lat 70-tych. o sieci telewizyjnej. W 1999 roku Viacom wykupił United Television i przekazał stery komercyjnie niestabilnej sieci bardziej stabilnemu oddziałowi CBS.

Na początku 2005 roku, częściowo z powodu problemów w branży telewizyjnej, Viacom ogłosił, że podzieli się na dwie firmy. Separacja została zakończona w styczniu 2006 roku. W wyniku podziału sieć telewizyjna i radiowa CBS, sieć radiowa Infinity (obecnie CBS Radio), dywizja Paramount Television (obecnie CBS Paramount Television) oraz UPN (obecnie The CW Television Networkco), która jest współwłasnością konkurencyjna firma Warner Brothers.) stała się częścią CBS Corporation. A Paramount Pictures pozostało z MTV, BET i innymi dochodowymi kanałami kablowymi New Viacom.

Paramount jest najnowszy główne studio filmowe znajduje się w Hollywood. Kiedy firma przeniosła się do miejsca, w którym jest dzisiaj, w 1927 roku, była centrum społeczności filmowej. Od tego czasu były sąsiad RKO zamknięte w 1957 r.; Warner Brothers (którego studio na Sunset Boulevard zostało sprzedane Paramount w 1949 jako siedziba KTLA) przeniosło się do Burbank w 1930; Columbia Pictures dołączyła do Warners w Burbank w 1973 roku, a następnie przeniosła się do Culver City w 1989 roku; Dla wielu odwiedzających nowo odnowione studio Paramount jest uosobieniem Hollywood, a wycieczka po studiu przyciąga dużą liczbę gości.

11 grudnia 2005 Paramount ogłosił przejęcie DreamWorks za 1,6 miliarda USD. Oświadczenie to ogłosił prezes i dyrektor generalny Paramount Pictures, Brad Grey, który zauważył, że zwiększenie liczby filmów wydawanych przez Paramount jest „kluczowym celem strategicznym w przywracaniu Paramount statusu lidera w branży filmowej”. Niniejsza umowa nie obejmuje DreamWorks Animation SKG Inc., najbardziej korzystnej części DreamWorks. Jednak Paramount uzyskał prawa do wypożyczania i dystrybucji lukratywnych filmów animowanych DreamWorks, w tym serii Shrek. 1 lutego 2006 ogłoszono, że przejęcie DreamWorks zostało pomyślnie zakończone.