Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Proponuje się usunięcie tego artykułu. Wyjaśnienie przyczyn i odpowiednią dyskusję można znaleźć na stronie Wikipedia: do usunięcia / 4 września 2016 r.. Chociaż proces dyskusji nie jest zakończony, artykuł można poprawić, ale należy powstrzymać się od zmiany nazwy lub nieuzasadnionego usuwania treści, zobacz więcej szczegółów. Nie usuwaj flagi do usunięcia do końca dyskusji. zrobione przez członka 78.25.121.184 (składka , czasopisma) o 13:52 UTC (1458679 minut temu). Administratorzy: linki tutaj , .

K:Wikipedia:strony KU (typ: nieokreślony)

Martwa dynastia(ros. martwa dynastia, dynastia zmarłych) - rosyjska grupa muzyczna założona w 2014 Rosyjski kołatka Gleb Golubin, znany głównie pod pseudonimem faraon :

„To wszystko jest czymś więcej. Dla nas to jak jedna wielka rodzina, dzięki której wszyscy razem się rozwijamy i budujemy platformę do realizacji własnych pomysłów. Wszystko zaczęło się pod koniec 2013 roku. Na początku byliśmy tylko ja i kilku producentów, ale wkrótce zaczęliśmy podciągać więcej i więcej osób. główny cel Chodzi po prostu o bycie najlepszym w tym, co robisz. Kiedy wszystko się zaczęło, przyjęliśmy nasz pomysł łatwiej, ale z czasem pewna struktura organizacyjna zaczęła się wyraźniej wyrażać. Pod pewnymi względami to obciąża, ale też nie pozwala rozpaść się tego, co wszyscy razem staramy się zbudować.”

Dead Dynasty jest członkiem ruchu Yung Rosja, stworzony przez Ufa kołatka Boulevard Depo i jest również częścią kuks « Nowa szkoła" w Rosji.

Zasadniczo członkowie Dead Dynasty wykonują swoją muzykę w gatunkach rap w chmurze , pułapka, minimalistyczny trap, memphis, ale duża ilość eksperymentów wyprowadza brzmienie ich muzyki poza granice jakichkolwiek konkretnych gatunków. piętno Dead Dynasty to teksty przesiąknięte nihilizmem, rodzajem zagłady, agresji i chamstwa, które wyzywająco wyrażane są na koncertach przez wykonawców.

Teraz grupa Dead Dynasty jest dość popularna wśród młodych ludzi. W grupie W kontakcie z jest ponad 200 tysięcy subskrybentów.

Tytuł i referencje

„Martwa dynastia” w pewnym stopniu oznacza odniesienie do zmarłego dynastia panująca w starożytnym Egipcie.

Po raz pierwszy sama nazwa „Martwa dynastia”, a dokładniej jedna z pierwszych odmian tłumaczenia lub nazwy w języku rosyjskim, jest wspomniana w filmie „Nic się nie zmieniło” rapera Faraona:

Istnieją również inne opcje tłumaczenia, na przykład:

- To zwłoki dynastii. Jeśli nie wiedziałeś, teraz wiesz, ty draniu!- Faraon. "Powiedz cześć"

Często przedstawiciele Dead Dynasty skracają nazwę swojej grupy do słowa "dynastia", a w tym czy innym utworze są reprezentowane jako "dynastia jest tutaj...".

Skład Dead Dynasty

Oto oficjalna lista wszystkich znanych artystów Dead Dynasty zaczerpnięta z oficjalnej publiczności VKontakte:

Nazwa	Rola	Miejsce zamieszkania
FARAON		Moskwa, Rosja
Mnogoznaal	MC	Uchta, r. Komi
JEEMBO	MC	Moskwa, Rosja
TECHNO	MC	Odessa, Białoruś
KWAS KRÓL KRÓL	MC	Moskwa, Rosja
BRYTE	inżynier dźwięku, producent	Moskwa, Rosja
SAŁUKI	producent	Moskwa, Rosja
stereoRYZE	producent	Stawropol, Rosja
Szalony Mugg	producent	Liski/Woroneż, Rosja
ZAGUBIONY	producent	Krasnodar, Rosja
DIMVRS	producent	Inta, r. Komi /Petersburg, Rosja
OGRÓD POŁUDNIOWY	producent	Charków, Ukraina
Evian Voag	producent	Krasnodar, Rosja
FrozenGangBeatz	zespół produkcyjny	Ukraina Rosja
białypunk	producent	Penza, Rosja
Cheney Dziwne	producent	Wołogda, Rosja
OTIS	"tajna broń"	Moskwa, Rosja
PRPL	projektant	Moskwa, Rosja
VISNU	wideo	Moskwa, Rosja
ZABUGA	tatuaże	Petersburg, Rosja

Napisz recenzję artykułu „Martwa dynastia”

Uwagi

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Dead Dynasty

Kiedy ubrane, umyte ciało leżało w trumnie na stole, wszyscy podchodzili do niego się pożegnać i wszyscy płakali.
Nikoluszka płakał z bolesnego oszołomienia, które rozdarło mu serce. Hrabina i Sonia płakały z litości nad Nataszą i nad tym, że już go nie ma. Stary hrabia zapłakał, że wkrótce, jak poczuł, zrobi ten sam straszny krok.
Natasza i Księżniczka Mary też teraz płakały, ale nie z własnego żalu; płakali z nabożnej czułości, która ogarnęła ich dusze przed świadomością prostej i uroczystej tajemnicy śmierci, która miała przed nimi miejsce.

Całość przyczyn zjawisk jest dla ludzkiego umysłu niedostępna. Ale potrzeba znalezienia przyczyn jest zakorzeniona w ludzkiej duszy. A umysł ludzki, nie zagłębiając się w nieskończoność i złożoność uwarunkowań zjawisk, z których każdy z osobna można przedstawić jako przyczynę, chwyta się pierwszego, najbardziej zrozumiałego przybliżenia i mówi: oto przyczyna. W wydarzeniach historycznych (gdzie przedmiotem obserwacji są działania ludzi) najbardziej prymitywnym zbliżeniem jest wola bogów, potem wola tych ludzi, którzy stoją w najbardziej eksponowanym miejscu historycznym - bohaterów historycznych. Ale wystarczy zagłębić się w istotę każdego z nich wydarzenie historyczne, czyli w działalności całej masy ludzi, którzy brali udział w wydarzeniu, aby wola bohatera historycznego nie tylko nie kierowała działaniami mas, ale sama była stale kierowana. Wydawałoby się, że rozumienie znaczenia wydarzenia historycznego w taki czy inny sposób jest tym samym. Ale między człowiekiem, który mówi, że narody Zachodu udały się na Wschód, ponieważ chciał tego Napoleon, a człowiekiem, który twierdzi, że stało się to, ponieważ musiało się wydarzyć, jest ta sama różnica, jaka istniała między ludźmi, którzy mówili, że ziemia stoi mocno i planety poruszają się wokół niej, a ci, którzy mówili, że nie wiedzieli, na czym opiera się Ziemia, ale wiedzieli, że istnieją prawa rządzące ruchem zarówno jej, jak i innych planet. Nie ma i nie może być przyczyn wydarzenia historycznego, z wyjątkiem jednej przyczyny wszystkich przyczyn. Ale istnieją prawa rządzące wydarzeniami, częściowo nieznane, częściowo szukające nas po omacku. Odkrycie tych praw jest możliwe tylko wtedy, gdy całkowicie zrezygnujemy z poszukiwania przyczyn w woli jednej osoby, tak jak odkrycie praw ruchu planet stało się możliwe dopiero wtedy, gdy ludzie wyrzekli się reprezentacji afirmacji ziemi. .

Po bitwie pod Borodino, zajęciu Moskwy przez wroga i jej spaleniu, historycy uznają ruch wojsk rosyjskich z Riazania na drogę Kaługę i do obozu Tarutino – tzw. marsz flankowy za Krasną Pakhą za najbardziej ważny epizod wojny 1812 roku. Historycy przypisują chwałę temu genialnemu wyczynowi różne osoby i spierać się o to, kto jest jego właścicielem. Nawet zagraniczni, nawet francuscy historycy dostrzegają geniusz rosyjskich generałów, gdy mówią o marszu flankowym. Ale dlaczego pisarze wojskowi, a poza tym wszyscy, wierzą, że ten marsz flankowy jest bardzo przemyślanym wynalazkiem jednej osoby, która uratowała Rosję i zrujnowała Napoleona, jest bardzo trudne do zrozumienia. Po pierwsze, trudno zrozumieć, na czym polega głębia i geniusz tego ruchu; bo aby odgadnąć, że najlepszą pozycją armii (kiedy nie jest atakowana) jest więcej żywności, nie potrzeba wielkiego wysiłku umysłowego. I każdy, nawet głupi trzynastolatek, mógł się łatwo domyślić, że w 1812 r. najkorzystniejsza pozycja wojska, po wycofaniu się z Moskwy, znajdowała się na drodze Kaługi. Nie sposób więc zrozumieć, po pierwsze, jakimi wnioskami historycy dochodzą do tego, że w tym manewrze dostrzegają coś głębokiego. Po drugie, jeszcze trudniej zrozumieć, w czym dokładnie historycy postrzegają ten manewr jako ratujący dla Rosjan i szkodliwy dla Francuzów; bo ten marsz flankowy, w innych, poprzedzających, towarzyszących i późniejszych okolicznościach, mógłby być szkodliwy dla Rosjan i oszczędzać dla armii francuskiej. Jeżeli od czasu powstania tego ruchu pozycja armii rosyjskiej zaczęła się poprawiać, to nie wynika z tego, że ten ruch był przyczyną.

Dziś porozmawiamy o zespole Dead Dynasty. Jego skład został szczegółowo opisany poniżej. Przed nami początkująca, ale już bardzo popularna wytwórnia rapowa, która powstała w Internecie i znalazła swoją drogę bez pomocy z zewnątrz. Muzycy, którzy wchodzą w skład zespołu, na własnym przykładzie udowodnili, że tworząc wysokiej jakości muzykę, można stać się sławnym bez PR.

Mieszanina

Opisaliśmy więc pokrótce, co jest szczególnego w projekcie Dead Dynasty. Skład grupy zostanie omówiony poniżej. Najpopularniejszym członkiem Dead Dynasty jest raper Faraon. Za życia nazywa się Gleb Golubin. Gleb urodził się w 1996 roku, w młodości bardzo lubił piłkę nożną, ale później doznał kontuzji i musiał rzucić sport. Faraon to raper, który swój pierwszy utwór wydał w 2013 roku pod tym pseudonimem. Wcześniej nagrywałem tylko małe dema w studiach moich znajomych. W tym samym 2013 roku ukończył szkołę i wstąpił na Wydział Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego. Popularność Gleba pojawia się rok później, kiedy wydał teledysk do utworu „Nothing Has Changed”, a potem od razu przygotował mixtape „Wadget”. Po pewnym czasie zostaje członkiem stowarzyszenie twórcze Martwa dynastia. Twórcą zespołu jest Boulevard Depo.

MNOGOZNAŃ

Faraon wydał mixtape Dolor w 2015 roku. Potem w końcu ugruntował swoje nazwisko w branży rapowej. Niecałe sześć miesięcy później wydał kolejny mixtape, tym razem z i61, zatytułowany Rage Mode. W 2016 opublikował swoją najnowszą ten moment dzieło Fosfora. Ten raper jest jednym z najbardziej sławni członkowie Martwa dynastia. W skład stowarzyszenia wchodzi również osoba, która nazywa się MNOGOZNAAL. Jest drugim najpopularniejszym członkiem projektu. Ten performer urodził się i wychował w małym miasteczku Peczora. Jako dorosły przeniósł się do Ukhty, gdzie mieszka do dziś. Oprócz Dead Dynasty uczestniczy w stowarzyszeniu kreatywnym LTMA. W zasadzie nic więcej nie wiadomo o tym artyście, ale ludzie zwykle nie są zbytnio zainteresowani jego osobistą przestrzenią. O życiu muzyka wolą poznawać z jego utworów. Kompozycje MNOGOZNAAL często niosą ze sobą wyjątkową atmosferę, która przenosi słuchacza w inny, dziwny świat filozoficzny. Opisanie jego muzyki nie jest łatwe. Aby się zapoznać, polecamy obejrzenie klipu SIN CARA.

podstęp

Dead Dynasty nie może obejść się bez JEEMBO. Jest jednym z najbardziej tajemniczych, ale wciąż popularnych członków zespołu. Ten artysta regularnie wydaje dobrej jakości utwory, ale nie może pochwalić się pełnoprawnym wydawnictwem. Warto jednak zauważyć, że JEEMBO to właściciel wyjątkowego flow, który trafił już w gusta wielu słuchaczy. Mimo niewielkiej ilości wydanego materiału, artysta ten z łatwością znajduje dla siebie nowych słuchaczy, a czasem nawet daje koncerty (które odbywają się z wielką ekscytacją). Byli to jedni z najpopularniejszych przedstawicieli tego twórczego stowarzyszenia. Warto jednak zauważyć, że oprócz powyższego wytwórnia ma jeszcze kilku artystów, beatmakerów, producentów, a nawet jednego tatuażystę. Więc przedstawiliśmy wam cechy stowarzyszenia Dead Dynasty. Skład grupy został szczegółowo opisany powyżej. główna cecha Projekt polega na tym, że jego popularność wzrosła tylko dzięki Internetowi.

Jedną z najciekawszych i najbardziej imponujących płyt popowych tego roku nagrał Michaił Dombrovsky, vel Noa, wieloletni kolega faraona i członek stowarzyszenia twórczego Dead Dynasty. Co prawda różni się znacznie od kolegów tym, że zamiast wściekłej agresji, ponurego chłodu i pracy z wyprzedzającymi trendy trendami, ma rozmarzony dystans, mocny wokal i własny język muzyczny, utkany z wielu nieoczywistych wpływów.

Najnowsze wydanie artysty: teledysk do piosenki „Starzy przyjaciele”

Jak dostałeś się do Dead Dynasty? Jesteś najbardziej nietypowym artystą w tej społeczności.

Nie było castingu. Tyle, że różne imprezy muzyczne, na których byliśmy z Glebem, łączyli niektórzy ludzie. W tym czasie wydał album o nazwie Phlora.

Hip-hop wtedy słuchałem wyłącznie język angielski- Generalnie miałem pewne uprzedzenia do muzyki rosyjskiej. Pod koniec 2015 roku, kiedy wypuściłem własną, było wzajemne zainteresowanie. Gleb był pełen ochoty na nagranie albumu rockowego, a ja miałem do tego odpowiednie umiejętności - i nasi wspólni przyjaciele postanowili nas przedstawić.

„Pięć minut temu” nie zostało jeszcze wydane, faraon kojarzył się głównie z „skr-skr”, ale widziałem w jego piosenkach coś wyjątkowego: tak różnorodnie pracował z fonetyką, która brzmiała jak najbardziej melodyjnie i nie miała więcej znaczenie leksykalne i emocjonalny rowek, który pozwolił Ci poczuć muzykę poziom międzynarodowy, - kliknąłbym, nawet gdybym nie był rodzimym użytkownikiem języka rosyjskiego.

W tym czasie nadal istniało stowarzyszenie YungRussia. Spędziliśmy czas w piwnicy jakiegoś starego domu na Majakowskiej, naprawdę podobało mi się wszystko, co się wydarzyło. A z tego, co później stało się albumem Phosphor, generalnie miałem oko na pięć rubli. W dużej mierze jest to zasługą White Punk, który znalazł melancholijny, drapiący dźwięk z samplami gitary ponad 808 basów i talerzy, które dzwoniły jak ostrzone noże.

Chciałem zrozumieć, jak to się ogólnie robi. Zaczęliśmy rozmawiać i wymieniać doświadczenia. Przede wszystkim pokazałem mu nabyte umiejętności wokalne – przed spotkaniem z Glebem nie robiłem bitów na komputerze, pracowałem tylko z gitarą. Rockowy album pozostał niewydany, ale z Glebem zdaliśmy sobie sprawę, że możemy sobie nawzajem wiele dać.

W „Dynastii” zostałem przyjęty jako realizator dźwięku. Najwyraźniej teraz zdradzę tajemnicę, ale w Dynasty jest tylko dwóch inżynierów dźwięku: Bryte, który finalizuje, masteruje i doprowadza do gotowego produktu wszystkie płyty Pharaoh, oraz ja sam. Mój profil to produkcja wokalna: efekty, kompresja, melodia.

I to wszystko trwało i trwało. Poznałem White Punk, posłuchałem jego twórczości i wszystko powoli zaczęło się układać w coś, co stało się albumem Wind. Później również usiadłem przy komputerze, otworzyłem sekwencer i zacząłem tworzyć własne. Miałem przed oczami formuły, nad którymi pracowali chłopaki, myślałem, że sam mogę spróbować. Zmieniłem się więc w pełnoprawnego artystę.

Pierwszy album Noa „Wiatry”

- Często jesteś nazywany pierwszoklasistą, mimo że masz już trzydzieści lat, a twoi koledzy z Dead Dynasty są znacznie młodsi.

- (Nieco zawstydzony.) W branży jestem superświeżakiem, ponieważ dopiero od dwóch pełnych lat pracuję jako artysta. Wystarczająco dużo muzyków, którzy pracują latami, zanim zdobędą przynajmniej trochę sławy. Ten sam Gleb wydał pierwsze płyty w 2012 roku jako część grupy Grindhouse, wraz z Acid Drop King i Otisem. Okazuje się, że dwa lata później stał się popularny dzięki Czarnemu Siemensowi.

Mamy różnicę 6 lat z Maxem Mnogoznaalem, 8 lat z Glebem i 9 lat z White Punk, ale tutaj wolę trochę rozstać. Nie mogę powiedzieć, że komunikujemy się jak pomocnik, jeśli chodzi o dzwonienie czas wolny i wzywaj do biesiadowania lub rozmawiania z sercem o sprawach serca. Nasza komunikacja jest zbudowana wokół tematów kreatywności i muzyki. A muzyka jest ponadczasowa i ponadczasowa, gra liczb, a ja komunikuję się z chłopakami w jej języku.

- Gra liczbowa?

Było to w piosence Johna Meyera: „Więc gram w grę liczb. Aby znaleźć sposób, by powiedzieć, że życie dopiero się zaczęło”, piosenka „Stop the Train”. Więc nie pakuję się w boks. Znalazłem formę wymienialną i zawsze miałem treść, odkąd skończyłem piętnaście lat, odkąd zacząłem to wszystko robić.

- Skończyłeś szkołę muzyczną?

Mam tylko trzy lata w klasie akordeonu i bez solfeggia. A na akordeonie grałem tylko dlatego, że miałem spory z rodzicami. Potem dużo słuchałem muzyka elektroniczna, szczególnie podobało mi się radio Stacja 106,8, bo tylko tam można było usłyszeć tyle niedostępnej muzyki. Jedyną alternatywą było pójście do Gorbushki i losowe kupienie kaset za pomocą tagów psy-trance lub progressive trance. I tak bardzo pokochałem tę muzykę, że poprosiłem rodziców, żeby kupili mi syntezator.

A oni powiedzieli: „Dlaczego syntezator? Zróbmy lepszy akordeon, tam też są klucze ”

Nie odmówiłem, ale grałem i zdałem sobie sprawę, że to wszystko nie było w porządku. Znalazłem bardzo starą gitarę Moscow-80 na antresoli mojej mamy. Wykonano go z niezrozumiałego materiału, w ogóle nie jestem pewien, czy to było drewno, a naciąg strun był tak silny, że pod podstrunnicę wsadziłem paczkę arkuszy, żeby choć jakoś móc je docisnąć. Potem poszedłem na studia z nauczycielem gitara akustyczna. Podobno coś poczuła - na drugiej lekcji postawiła mi zadanie wymyślenia własnej piosenki. Zrobiłem - oczywiście było to coś prostego i głupiego, ale dało mi to zrozumienie tego, co potrafię i co jest bliskie moim ideałom brzmienia.

- Jak ty, miłośnik trance'u grający na akordeonie, wszedłeś w metal?

Jednym z moich największych rozczarowań było to, że kiedy słuchałem skandynawskiego metalu – to In Flames, Opeth, takiego staromodnego melodyjnego death i progressive death – nie było w moim środowisku ludzi, którzy by podzielali to zainteresowanie. Zaczęłam zapuszczać włosy, zaoszczędziłam z kieszonkowego na kurtkę i przyjechałam na spotkanie ślusarzy, był to tzw. słup na stacji metra Ryazansky Prospekt. Było wiele opowieści o tych spotkaniach, ale kiedy tam dotarłem, pierwszą rzeczą, jaką mi podali, był dwulitrowy Obolon. A kiedy próbowałem rozpocząć rozmowę o muzyce i gitarach, patrzyli z niedowierzaniem i pytali: „Idziesz pić czy nie? Meta-a-a-a-all!”

To było rozczarowanie - nie udało mi się porozmawiać o metalu z metalowcami. Zdałem sobie sprawę, że nie należy klasyfikować się jako subkultura, ale szukać muzyki, która odzwierciedla twoją esencję, czy to różowa kaseta „Hands Up!” w wieku dziewięciu lat lub markową płytę grupy Katatonia kupioną w Gorbushce. W pewnym momencie dotarło do mnie, że muzyka jest formą komunikacji, przekazywania czegoś niewytłumaczalnego, co znajduje się w klatce piersiowej jednej osoby na drugą i nie ma potrzeby wydawania tysięcy słów. I wszystko było trudne z komunikacją w moim życiu, starałem się rozwijać tę umiejętność w sobie, czytałem dużo książek, rozmawiałem z osobami starszymi ode mnie, zastanawiałem się, jak zrozumieć siebie.

Klip "Wszystkie moje"

Po to właśnie były poszukiwania twórcze - i pierwsza grupa, w której byłam wokalistką, oraz udział w zespołach coverowych, które grały w restauracjach. Naprawdę nie chciałem obciążać rodziców dodatkowymi wydatkami i moją listą życzeń. Spotkałem się z profesjonalnymi muzykami jazzowymi starszymi o dziesięć lat ode mnie, podobał im się sposób, w jaki śpiewałem. Zaproponowali, że zarobią dodatkowe pieniądze - zostańmy, mówią „kabakers”.

Było fajnie, śpiewaliśmy Aerosmith, Sting, A-Studio. Wkrótce oczywiście mnie to zmęczyło, miałem kompleks, którego nie wyrażałem. Poprawiłem swoje umiejętności gry na gitarze grając 5-6 godzin dziennie. Podczas treningu zdałem sobie sprawę, że partie innych ludzi są dla mnie trudne, a improwizacja jest znacznie bliższa. Nawet podczas prób do występów okładkowych najbardziej podobał mi się moment, w którym zaczęliśmy improwizować, a śpiewałem w tak zwanym „waniliowym angielskim” – kiedy naśladuje się niejako anglojęzyczne fonemy.

Dlaczego w końcu trafiłeś na ten gatunek, do którego teraz dotarłeś? Słyszałeś „Trylogię” The Weeknd i postanowiłeś pójść w tym kierunku?

Jeszcze przed wszystkimi moimi gitarowymi eksperymentami dużo pracowałem z głosem i słuchałem starej duszy - Briana McKnighta, Tyreese'a, Maxwella. Zawsze je kochałem i uważałem, że dla wokalisty ten rodzaj muzyki jest jak techniczny death metal dla gitarzysty. Powtórz wszystkie intonacje i właściwości techniczne Wokalizacje McKnighta to bardzo trudne zadanie. Ale kiedy po raz pierwszy usłyszałem The Weeknd, oczywiście byłem pod wrażeniem.

Potem był Bryson Tiller, który miał świetną piosenkę, słyszałem ją i coś kliknęło. Zdałem sobie sprawę, że taka muzyka jest dla mnie jako wokalistki najbardziej udaną formą wyrażania siebie, w której praktycznie nie ma ram i granic. Lokalny rock to wciąż dość tekstocentryczny gatunek – próbowałem się w muzyce rockowej, będąc wokalistą, m.in. w grupie, która brzmiała na styku Incubus i Różowy Floyd. Brzmiało dobrze po angielsku, ale kiedy przetłumaczyliśmy je na rosyjski, okazało się, że nie jest ani chwiejny, ani zwinięty.

I dopiero po zapoznaniu się z Dead Dynasty zdałem sobie sprawę, że fonetyka języka rosyjskiego może osiągnąć stan, którego doświadczam słuchając muzyki zachodniej. Przed wywiadem rozmawialiśmy o Zhenyi Fedorovej z Tequilajazzz - mu się to również udaje. Ale ma tak oryginalną i indywidualną intonację, że nie można jej traktować jako szablonu do pracy.

Nowy album Noa wyszła we wrześniu - wygląda na to, że też Nowa scena w jego muzycznej ewolucji

- Czy czujesz własną ewolucję jako scenarzysta "Stranger"?

- "Stranger" to kulminacja [ja] jako artysty. Na poprzednich wydaniach szukałem siebie. W The Winds starałem się rozproszyć smutek i poczucie bycia niezrozumianym. W "Lucid Dreaming" - aby wyrazić pewną ucieczkę od rzeczywistości, własnego świata. Ziemia/Woda to po prostu zbiór piosenek, które lubię. Pierwotnie miał to być pełnowymiarowy album Shades, ale zostałem zamieniony i zdecydowałem, że będę robił tylko muzykę, która do mnie przemawia, bez patrzenia na trendy, bez opisywania, jak dobrze się bawię, czy też świetnie się bawię. czas. Generalnie coś, co bardzo bym sobie polubiła, podczas gdy mogłabym to założyć zarówno na mojego młodszego brata, jak i babcię.

Po każdym wydaniu dostałem etykietkę, zmęczyłem się tym. „Stranger” to płyta napisana przede wszystkim dla ludzi takich jak ja. Zamknięty, trochę smutny, obeznany muzycznie i trochę nielubiany „to jest twój rosyjski rap”

Mam nadzieję, że ta płyta będzie dla starszych osób przepustką do świata współczesnego hip-hopu i Rʼn'B. Jej klimat może być zrozumiany przez każdą osobę dowolnej narodowości w każdym nastroju. Moja mama jest psychiatrą i kreśli analogię między moją muzyką a terapią: chcesz jej słuchać, kiedy wszystko się zmęczy. Posłuchaj, zrozum siebie, uspokój się, przezwycięż uczucia słabości, bezwartościowości i bezsensu tego, co się dzieje i ponownie pokochaj życie.

- Sam piszesz muzykę, ale beatmakerzy Dynasty pracowali również nad albumem Stranger.

To 50/50. Sam finalizuję swoją muzykę. Na przykład Pasha Meep wysyła mi beat, improwizuję i wymyślam tekst, szukam realizacji wokalnej. Mam w domu zwykły prostokątny stół, dwa profesjonalne monitory, kartę dźwiękową za 7000 rubli i niedrogi mikrofon lampowy z kranem akustycznym. To w tej przestrzeni trzy na dwa piszę wszystko, miksuję i doprowadzam do końca. Czytam opinie, że Dynasty korzysta z usług drogich studiów. Ale nie, wszystko robimy „na kolanie”.

Wykonanie na żywo utworu „Every time” na kanale On Air

Jestem zwolennikiem tego, aby muzyka dobrze brzmiała w kodzie źródłowym i łapała się w pierwszym demie. Miałem doświadczenie jako inżynier dźwięku. Wysyłają demo i najczęściej rozumiem, że to porażka. Nie słyszę pieśni, ale nowomodny leksykon, chęć podniecenia, lizania czyjejś paszy. Teraz w ogóle bardzo modne połączenie - ciężko przeładowana gitara, potężna perkusja, dudniący bas i jękliwy beat w typie Lil Peep nazywa się tak, ale nie ma tu indywidualności. Brzmi smutno. I o "na kolanie" - o ile nie wpływa to na jakość. A tutaj wszystko brzmi wysokiej jakości i na dobrej akustyce, a na słuchawkach Abibas za 150 rubli z rynku.

A z Dead Dynasty nadal pracuję, bo już w surowej wersji ich muzyka brzmi fajnie, ma w sobie coś wyjątkowego – teksty, ruchy wokalne, czy np. kombinację, jak Mnogoznaal, monumentalnego głosu i przerażających bitów.

Miałem doświadczenie: nagrałem w domu kompozycję, w którą mocno wierzyłem. Demo zostało zrobione na niskim budżecie i zapłaciłem za studio, gdzie ponownie nagrałem wokale na drogim mikrofonie Telefunken, a dobry inżynier dźwięku nagrał mnie. Posłuchałem kodów źródłowych, zdałem sobie sprawę, że są momenty, nad którymi trzeba popracować, ale generalnie pomysł został przekazany. Tydzień później przysłali mi mieszaną wersję, która brzmi jak kompletna porażka - wszystkie emocje, które chciałem przekazać, miały wagę w połączeniu głosu i beatu, w niektórych wyjątkowych momentach, a nie osobno w utworach wokalnych i muzycznych. Powiedzmy, że w połączeniu niedoskonałości, które ukształtowały się w doskonałość. I nie mogłem wytłumaczyć nikomu tych szczegółów.

Poprosiłem o otwarcie projektu, zrobiłem kilka manipulacji, potem wróciłem do oryginalnego projektu, wprowadziłem poprawki i wyszło znacznie lepiej. I to zauważyli wszyscy, którym puściłem oba utwory: mówili, że jedna wersja jest płaska, a druga z duszą. Od tego czasu staram się dowiedzieć, gdzie jest ta linia. Szczerze mówiąc, nadal nie rozumiem. Ale wszystko robię sam.

Klip „Będziemy”

Twoje filmy są publikowane na ogólnym kanale YouTube Dead Dynasty. Jest coś takiego, że głównie młodzi subskrybenci faraona są z tego niezadowoleni w komentarzach.

Jest pewna historia, którą do dziś pamiętam z dreszczem: pojechałem na trasę Lonely Star z Faraonem w 2017 roku i spędziłem część trasy wspierając go. Nie schlebiałem sobie złudzeniami: oczywiście wszyscy przyszli na te koncerty ze względu na Gleba i wyglądali na bardzo stronniczych w stosunku do moich kilku piosenek. Od dawna mam fiksację na temat przygotowań do koncertów, zawsze muszę być trzeźwy, śpiewać, czerpię ogromną przyjemność z tego, kiedy dźwięk jest strojony, uderzam w nuty, słyszę i doprowadzam moją muzykę na szczyt jakość i ci wokół mnie na scenie, którzy wiele dla mnie znaczą. Tańce na plus, które są teraz powszechne, wcale nie dotyczą mnie - generalnie sprzeciwiam się rąbaniu i nigdy sobie na to nie pozwalałem. I tak spotkałem się z niezrozumieniem publiczności i każdego wieczoru po koncercie miałem małe załamanie nerwowe. Nie mogłem znaleźć swojego miejsca. Ale zdałem sobie sprawę, że muszę iść dalej.

Oto w 2014 roku hit Jegora Creeda „The Most-Most”, bardzo modna wówczas kompozycja. Teraz nie można jej słuchać. A ostatnio włączyłem „Superunknown” z Soundgarden i od pierwszej piosenki trzęsie się aż po czubki palców. A to jest rok 1994, ile to było lat temu… Chciałbym, żeby muzyka Noa stała się taką dla młodszego pokolenia, a za kilka lat otworzyła moje piosenki z nowej strony. I to nie tylko dla nich, ale dla każdego, kto wierzy, że trendy hip-hopu i neo Rʼn'B są tymczasowe. Ale oczywiście nadal daleko mi do gigantów, o których mówię. Nie mam zbyt wysokiej samooceny i nawet jeśli wszyscy wokół mnie chwalą moje nowe prace, to nadal rozumiem, że muszę iść dalej i rozwijać się.