MHK, kelas 11
Pelajaran #6
Seni
klasisisme dan
usang
DZ: Bab 6, ?? (hal. 63), televisi.
tugas (hal.63-65), tab. (Dengan.
63) isi buku catatan
© A.I. Kolmakov

TUJUAN PELAJARAN
memberikan gambaran tentang seni
klasisisme, sentimentalisme dan
usang;
memperluas wawasan, keterampilan analisis
genre seni;
angkat nasional
kesadaran diri dan pengenalan diri,
menghormati musik
usang.

KONSEP, IDE

O. Fragonard;
klasisisme;
G.Rigaud;
usang;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaille;
mascaron;
V.L. Borovikovsky;
kerajaan;
J.J. Rousseau

Mengecek pengetahuan siswa

1. Apa ciri-cirinya? budaya musik barok? Bagaimana
apa bedanya dengan musik renaisans? Argumen
jawaban Anda dengan contoh-contoh spesifik.
2. Mengapa C. Monteverdi disebut sebagai komponis barok pertama? PADA
Apa sifat reformatif dari karyanya? Apa
karakteristik dari "Gaya Excited" dari musiknya? Yang
gaya ini tercermin dalam karya opera
komposer? Apa yang menyatukan? kreativitas musik KE.
Monteverdi dengan karya arsitektur dan lukisan barok?
3. Apa yang membedakan karya musik J. S. Bach? Kenapa dia
dianggap sebagai bagian dari budaya musik Barok?
Pernahkah kamu mendengarkan? musik organ J. S. Bach? Di mana?
Apa kesan Anda? Apa saja karya orang-orang hebat?
komposer sangat dekat dengan Anda? Mengapa?
4. Apa ciri khas musik barok Rusia? Apa
adalah konser partes XVII - awal XVIII di.?
Mengapa perkembangan musik barok Rusia dikaitkan dengan
pembentukan sekolah komposer di Rusia? Yang
spiritualitas membuat kesan pada Anda musik paduan suara NONA.
Berezovsky dan D.S. Bortnyansky?

Kegiatan belajar universal

menentukan
mengidentifikasi signifikan
fitur penting
tanda gaya
gaya klasisisme
klasisisme
dan
dan rokoko,
rokoko, berkorelasi
menghubungkannya dengan sejarah tertentu
masa;
masa;
riset
mengeksplorasi hubungan sebab dan akibat
komunikasi,
pola
pola pergeseran
artistik
model seni
model dunia;
perdamaian;
evaluasi
menilai estetika
estetika, spiritual
rohani dan
dan artistik
artistik
nilai
nilai budaya dan sejarah
era budaya dan sejarah;
era;
mengungkap
mengidentifikasi cara
cara dan
dan dana
sarana ekspresi
ekspresi publik
ide ide
ide dan
dan estetika
cita-cita estetika
cita-cita zaman
zaman di
dalam proses
proses analisis
analisis
bekerja
karya seni klasisisme,
klasisisme, rococo dan
sentimentalisme;
sentimentalisme;
Temukan
temukan asosiatif
tautan asosiatif
komunikasi dan
dan perbedaan
perbedaan antara
artistik
gambar artistik klasisisme, barok dan
usang,
Rococo, disajikan dalam berbagai
berbagai jenis
jenis seni;
seni;
mencirikan
ciri utama
fitur utama,
fitur, gambar
gambar dan tema
Topik
seni
seni klasik,
klasisisme, rococo
rokoko dan
dan sentimentalisme;
sentimentalisme;
mencalonkan
mengajukan hipotesis
hipotesis, gabung
masuk ke dalam dialog
dialog, argumen
membantah
memiliki
titik sendiri
sudut pandang
visi oleh
sesuai formulasi
diformulasikan
masalah;
masalah;
mensistematisasikan
mensistematisasikan dan
dan menggeneralisasi
menggeneralisasikan
menerima pengetahuan
pengetahuan tentang
tentang
besar
gaya utama dan arus seni
seni abad XVII-XVIII.
(Kerja
(bekerja dengan meja)
meja)

PELAJARI MATERI BARU
1. Estetika
klasisisme.
2. Rococo dan
sentimentalisme.
Tugas pelajaran. Apa pentingnya bagi Dunia?
peradaban dan budaya memiliki estetika
klasisisme, seni rococo dan
sentimentalisme?

sub-pertanyaan

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasisisme.
klasisisme. Menarik
Banding ke barang antik
antik
warisan
warisan dan
dan humanistik
cita-cita humanistik Renaisans.
Berolahraga
Pengembangan sendiri
estetika sendiri
program estetika.
program.
Hal utama
Konten utama seni
seni klasik
klasisisme dan
dan miliknya
miliknya
kreatif
metode kreatif.
metode. Fitur
Ciri-ciri klasisisme
klasisisme dalam
cuek
berbagai
jenis
jenis seni.
seni. Pembentukan sistem gaya
sistem
klasisisme
klasisisme di Prancis
Prancis dan dampaknya terhadap pembangunan
artistik
budaya seni
budaya Eropa Barat
negara-negara Eropa Barat.
negara.
konsep
Konsep dari
tentang gaya
gaya kerajaan.
kerajaan
Usang
Rokoko dan
dan sentimentalisme*.
sentimentalisme*. Asal
Asal istilah
ketentuan
"usang".
"usang". asal usul
Asal usul seni
gaya artistik
gaya dan
dan miliknya
miliknya
ciri
karakteristik. Tugas
Tugas Rokoko
rokoko (pada
(Sebagai contoh
contoh
mahakarya
karya seni dan kerajinan
seni dekoratif dan seni terapan).
Sentimentalisme
Sentimentalisme sebagai
sebagai satu
satu dari
dari artistik
gerakan artistik
arus
di
di dalam
dalam kerangka klasisisme.
klasisisme. Estetika
Estetika sentimentalisme
sentimentalisme dan
dan
miliknya
pendirinya
pendiri J
J. J.
J. Rousseau.
Rousseau. Kekhususan
Spesifik Rusia
Rusia
sentimentalisme
sentimentalisme dalam sastra
sastra dan lukisan (V.L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetika
klasisisme
Levitsky D.G.
Potret
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Museum
seni dan
cerita
kota
Jenewa di
Swiss.
artistik baru
gaya - klasisisme (lat.
classicus teladan) mengikuti klasik
pencapaian kuno dan
cita-cita humanistik
Renaisans.
Seni Yunani kuno dan
Roma kuno menjadi untuk
klasisisme
sumber tema dan cerita:
banding ke kuno
mitologi dan sejarah,
tautan ke otoritatif
ilmuwan, filosof, dan
penulis.
Menurut kuno
"... untuk mempelajari Purbakala untuk
tradisi adalah
belajar melihat alam
prinsip
(Denis Diderot)
keunggulan alam.

Estetika
klasisisme
O. Fragonap. Potret
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Prinsip estetika klasisisme:
1. Idealisasi bahasa Yunani kuno
budaya dan seni, orientasi
prinsip dan ide moral
kewarganegaraan
2. Prioritas pendidikan
nilai seni, pengakuan
peran utama pikiran dalam kognisi
Cantik.
3. Proporsionalitas, keparahan,
kejelasan dalam klasisisme dikombinasikan dengan
kelengkapan, kelengkapan
gambar artistik,
universalisme dan normativitas.
Konten utama seni
klasisisme menjadi pemahaman tentang dunia
sebagai mekanisme yang diatur secara rasional,
dimana seseorang diberikan
peran pengorganisasian yang signifikan.

10.

Estetika
klasisisme
Claude Lorrain. Keberangkatan Ratu
Savskoy (1648). London
Nasional Galeri foto
metode kreatif
klasisisme:
berusaha untuk masuk akal
kejelasan, harmoni, dan
kesederhanaan yang ketat;
mendekat ke
refleksi objektif
dunia sekitarnya;
kepatuhan
kebenaran dan ketertiban;
subordinasi swasta
utama;
estetika tinggi
rasa;
menahan diri dan
tenang;
rasionalisme dan
logika dalam tindakan.

11.

Estetika
klasisisme
Setiap bentuk seni adalah
memiliki fitur khusus mereka sendiri:
1. Dasar bahasa arsitektur
klasisisme menjadi tatanan (type
komposisi arsitektur, menggunakan
barang-barang tertentu dan
tunduk pada pemrosesan gaya arsitektur tertentu), lebih banyak lagi
C. Persier, P.F.L. Foppep.
lengkungan kemenangan di
Tempatkan Korsel di Paris.
1806 (gaya - Kekaisaran)
dekat dalam bentuk dan proporsi untuk
arsitektur kuno.
2. Karya arsitektur membedakan
organisasi yang ketat
proporsi dan keseimbangan
volume, geometris
kebenaran garis, keteraturan
tata letak.
3. Lukisan ditandai dengan: jelas
delimitasi rencana, ketelitian
menggambar, dibuat dengan cermat
pemodelan volume cahaya dan bayangan.
4. Peran khusus dalam solusi
tugas pendidikan dimainkan
Sastra dan teater khususnya
menjadi yang paling luas
seni kali ini.

12.

Estetika
klasisisme
pada masa pemerintahan
G.Rigaud. Potret Louis XIV.
1701 Louvre, Paris
Raja Matahari Louis
XIV (1643-1715) adalah
mengembangkan ideal
model klasisisme, yang
ditiru di Spanyol,
Jerman, Inggris dan negara-negara
Eropa Timur, Utara
dan Amerika Selatan.
seni dulu
klasisisme adalah
tak terpisahkan dari ide
monarki absolut dan
adalah perwujudan
integritas, keagungan dan
memesan.

13.

Estetika
klasisisme
Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) lengkungan. SEBUAH. Voronikhin.
Seni dalam bentuk yang disebut klasisisme revolusioner,
melayani cita-cita perjuangan melawan tirani, untuk kemapanan
hak-hak sipil individu, sesuai dengan Revolusi Perancis.
Pada tahap terakhir perkembangannya, klasisisme aktif
mengungkapkan cita-cita Kekaisaran Napoleon.
Ia menemukan kelanjutan artistiknya dalam gaya Empire (dari fr.
gaya Empire - "gaya kekaisaran") - gaya mendiang (tinggi)
klasisisme dalam arsitektur dan seni terapan. Berasal dari
Prancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I.

14.

Rokoko dan
sentimentalisme
ciri fitur XVIII di.
dalam seni Eropa Barat
menjadi fakta yang tak terbantahkan
hidup berdampingan dengan
klasisisme barok, rococo dan
sentimentalisme.
Mengenali hanya harmoni dan
tatanan, klasisisme "diperbaiki"
bentuk barok yang aneh
seni, berhenti secara tragis
melihat dunia spiritual
orang, tetapi konflik utama
dipindahkan ke bidang hubungan antara
individu dan
negara. Barok, usang
dirinya sendiri dan sampai pada logika
selesai, memberi jalan
klasisisme dan rococo.
O. Fragonard. Senang
kemungkinan ayunan. 1766
Koleksi Wallace, London

15.

Rokoko dan
sentimentalisme
Rokoko Rinaldi:
interior kastil Gatchina.
Gatchina
Di tahun 20-an. abad ke 18 di Perancis
terbentuk gaya baru seni -
rococo (fr.rocaille - cangkang). Sudah
nama itu sendiri mengungkapkan
fitur utama ini
gaya - gairah untuk indah
dan bentuk kompleks, aneh
garis, sangat mirip
garis besar cangkang.
Cangkangnya kemudian berubah menjadi
ikal kompleks dengan beberapa
potongan aneh, lalu di
dekorasi perisai atau
gulir setengah terlipat dengan
penggambaran lambang atau lambang.
Di Prancis, minat pada gaya
Rococo melemah pada akhir tahun 1760-an
tahun, tetapi di negara-negara Central
Eropa, pengaruhnya adalah
terlihat sampai akhir XVIII
abad.

16.

Rokoko dan
sentimentalisme
Tujuan utama seni Rococo
- memberikan sensualitas
kesenangan (hedonisme).
Seni harus memiliki
suka, sentuh dan
menghibur dengan memutar
hidup dalam kecanggihan
penyamaran dan "taman cinta".
Hubungan cinta yang rumit
hobi sesaat,
berani, berisiko,
menantang masyarakat
aksi pahlawan, petualangan
dan fantasi gagah
Alegori seni rupa,
hiburan dan liburan
1764 Minyak di atas kanvas; 103x130cm.
ditentukan isinya
Usang. Perancis.
karya seni
Washington, Nasional galeri.
usang.

17.

Rokoko dan
sentimentalisme
Ciri khas gaya Rococo dalam karya seni:
rahmat dan ringan, kerumitan, penyempurnaan dekoratif
dan improvisasi, penggembalaan (ide gembala), keinginan untuk
eksotik;
ornamen berupa kerang dan ikal bergaya, arab,
karangan bunga, patung-patung dewa asmara, cartouches robek,
topeng;
kombinasi cahaya pastel dan nada halus dengan besar
jumlah bagian putih dan emas;
kultus ketelanjangan yang indah, dating kembali ke tradisi kuno,
sensualitas canggih, erotisme;
kultus bentuk kecil, keintiman, kekecilan (terutama dalam
patung dan arsitektur), menyukai hal-hal kecil dan pernak-pernik
("Hal-hal sepele yang indah"), yang mengisi kehidupan seorang gagah
orang;
estetika nuansa dan petunjuk, dualitas yang menarik
gambar, disampaikan dengan bantuan gerakan ringan, setengah putaran,
gerakan meniru yang nyaris tidak terlihat, setengah tersenyum, kabur
terlihat atau kilau basah di mata.

18.

Rokoko dan
sentimentalisme
Perabotan bergaya
usang
Gaya berkembang terbesar
Rococo mencapai dalam karya
seni dan kerajinan
seni Prancis (interior
istana
dan kostum bangsawan). PADA
Rusia, dia muncul sebelumnya
hanya pada dekorasi arsitektural berupa gulungan, perisai dan
cangkang rocaille yang rumit (dekoratif
ornamen meniru
campuran kerang mewah
dan tanaman aneh), dan
juga maekarans (plesteran atau
ukiran topeng dalam bentuk
wajah atau kepala manusia
binatang ditempatkan di atas
jendela, pintu, lengkungan,
air mancur, vas dan furnitur).

19.

Rokoko dan
sentimentalisme
Pengadilan Joseph-Desire
Kur). lukisan. Perancis
Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan).
Dalam istilah ideologis, dia, seperti
klasisisme, berdasarkan ide-ide
pencerahan.
Tempat penting dalam estetika sentimentalisme
menduduki citra dunia perasaan dan
pengalaman manusia (karenanya
judul).
Perasaan dianggap sebagai manifestasi
prinsip alami dalam diri manusia, his
keadaan alami mungkin
hanya dalam kontak dekat dengan
alam.
Prestasi peradaban dengan banyak
godaan yang merusak jiwa
"manusia alami", diperoleh
jelas bermusuhan.
semacam ideal
sentimentalisme telah menjadi citra pedesaan
warga negara yang taat hukum
alam purba dan hidup di
harmoni mutlak dengannya.

20.

Rokoko dan
sentimentalisme
Filsuf Prancis, penulis,
Pemikir pencerahan.
Juga ahli musik, komposer dan
ahli botani. Lahir: 28 Juni 1712
kota, Jenewa. Meninggal: 2 Juli 1778 (66
tahun), Ermenonville, dekat Paris.
Pendiri sentimentalisme
pertimbangkan Pencerah Prancis
JJ Rousseau memproklamirkan kultus
alami, perasaan alami dan
kebutuhan manusia, kesederhanaan dan
keramahan.
Cita-citanya sensitif,
pemimpi sentimental,
terobsesi dengan ide-ide humanisme,
"orang alami" dengan "cantik
jiwa", tidak rusak
peradaban borjuis.
Tugas utama seni Rousseau
melihat dalam mengajar orang
kebajikan, panggil mereka untuk yang terbaik
kehidupan.
Pathos utama dari karya-karyanya
merupakan pujian manusia
perasaan, nafsu tinggi yang datang
berkonflik dengan publik
prasangka kelas.

21.

Rokoko dan
sentimentalisme
Sebaiknya pertimbangkan
sentimentalisme sebagai salah satu
gerakan artistik,
beroperasi di bawah
klasisisme.
Jika Rococo berfokus pada
ekspresi luar perasaan dan
emosi, lalu sentimentalisme
menyoroti bagian dalam
sisi spiritual dari keberadaan manusia.
Di Rusia, yang paling terang
lambang sentimentalisme
ditemukan dalam literatur dan
lukisan misalnya
karya V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka dan
Dashinka. 1794 Negara
Galeri Tretyakov, Moskow

22. Pertanyaan keamanan

satu . Apa program estetika seni klasisisme? PADA
apa hubungan dan perbedaan antara seni?
Klasisisme dan Barok?
2. Apa contoh Antiquity dan Renaissance yang seharusnya?
seni klasik? Dari apa cita-cita masa lalu dan
kenapa dia harus menolak?
3. Mengapa Rococo dianggap sebagai gaya aristokrasi? apa miliknya?
fitur sesuai dengan selera dan suasana hati mereka
waktu? Mengapa tidak ada tempat untuk berekspresi di dalamnya
cita-cita sipil? Menurut Anda mengapa gaya rococo
mencapai puncaknya dalam seni dan kerajinan
seni?
4. Bandingkan prinsip dasar barok dan rococo. apa itu mungkin
menganggap Rococo sebagai kelanjutan dari Baroque? Apa gaya baru?
Rococo "ditambahkan" ke Barok? Apa perbedaannya?
dampak emosional pada seseorang dari gaya ini?
5*. Pada gagasan pencerahan apa yang didasarkan
sentimentalisme? Apa fokus utamanya? dengan benar
apakah akan mempertimbangkan sentimentalisme dalam kerangka kerja gaya besar
klasisisme?

23. Lokakarya kreatif

24. Topik untuk presentasi, proyek

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Peran Prancis dalam Perkembangan Seni Rupa Eropa"
budaya".
"Manusia, alam, masyarakat dalam program estetika
klasisisme".
"Pola Purbakala dan Renaisans dalam Seni
klasisisme".
"Krisis Cita-cita Barok dan Seni Klasisisme".
"Rococo dan sentimentalisme menyertai gaya dan
aliran klasisisme.
"Fitur perkembangan klasisisme dalam seni Prancis
(Rusia, dll.)”.
"DAN. J. Rousseau sebagai pendiri sentimentalisme.
"Pemujaan perasaan alami dalam seni
sentimentalisme."
"Nasib klasisisme selanjutnya dalam sejarah dunia
seni."

25. refleksi

Evaluasi pekerjaan Anda di kelas
lengkapi kalimat:
Hari ini saya menemukan ...
Itu menarik…
Itu sulit…
Aku telah belajar…
Saya dulu bisa...
Saya terkejut...
Aku ingin…

26. Sastra:

Program untuk lembaga pendidikan.
Danilova G.I. Mirovaya budaya seni. - M.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I.Art / MHK. 11 sel Sebuah tingkat dasar:
buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. St. Petersburg

Nicolo Poussin adalah seniman klasisisme - Karyanya dianggap sebagai puncak klasisisme dalam seni lukis. Dia melihat cita-cita kecantikannya dalam proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan, dalam keteraturan eksternal dari harmoni dan kejelasan bentuk. Lukisan-lukisannya dibedakan oleh komposisi yang seimbang, sistem pengaturan ruang yang kaku dan diverifikasi secara matematis, pola yang dikejar, rasa ritme yang luar biasa berdasarkan teori mode musik kuno. Kriteria utama Poussin adalah akal dan pemikiran dalam kebenaran dan keindahan artistik: untuk menciptakan dengan cara "seperti yang diajarkan oleh alam dan akal".

Topik: perbuatan kepahlawanan dan perbuatan berdasarkan motif sipil yang tinggi. Pertempuran, ilahi. Subjek utama seni adalah yang dikaitkan dengan gagasan yang agung dan indah, yang dapat berfungsi sebagai panutan dan sarana untuk mendidik kualitas moral terbaik dalam diri seseorang. Poussin mengabdikan karyanya untuk pemuliaan seorang orang yang heroik. Pahlawan favoritnya adalah orang-orang yang bermoral tinggi.

Dalam mata pelajaran sejarah, Poussin mencari yang di dalamnya ada aksi, gerakan, dan ekspresi. Dia mulai mengerjakan lukisan itu dengan studi yang cermat sumber sastra. Gagasan klasisisme, menurutnya, harus mencerminkan komposisi gambar. Dia membandingkan improvisasi dengan pengaturan tokoh dan tokoh utama dan kelompok utama yang dipertimbangkan dengan cermat. Ruang harus mudah terlihat, denahnya harus jelas mengikuti satu sama lain. Untuk aksi itu sendiri, hanya area kecil yang harus dialokasikan latar depan. Di sebagian besar lukisan yang digunakan seniman rasio emas ketika titik perpotongan diagonal gambar adalah pusat semantik yang paling penting. Selalu bersamanya Buku catatan, di mana dia memasukkan apa yang menarik baginya. Dalam karyanya, ia pergi dari umum ke khusus.

Dia tidak tertarik pada sosok atau detail individu, tetapi pada pengaturan kelompok utama. Susunan kelompok diverifikasi dengan bantuan patung lilin dan pencahayaan khusus. Sistem komposisi lukisan Poussin dibangun di atas dua prinsip: keseimbangan bentuk (membangun kelompok di sekitar pusat) dan rasio bebas (bergeser dari pusat), yang memungkinkan untuk mencapai kesan keteraturan, kebebasan, dan mobilitas masyarakat. komposisi. Perhatikan warna. Dari gelap ke terang. Langit dan bayangan latar belakangnya halus. Dia lebih suka biru laut, biru tembaga, kuning dan oker merah, hijau dan cinnabar daripada banyak warna. Saya menggunakan sistem pantulan: warna intens di tengah komposisi biasanya disertai dengan warna netral yang lembut.

Sudah lama dicatat bahwa ekspresi emosional yang melekat dalam sistem warna karya Poussin dikaitkan dengan ekspresi musik. Penulis banyak lukisan bertema mitologi, sejarah, agama dan lanskap. "Arcadian Shepherds" - komposisi gambarnya sederhana dan logis. Karakter dikelompokkan di dekat batu nisan yang digambarkan di latar depan gambar. Sosok mereka, mengingatkan pada patung kuno, adalah plastik, gerakan para pahlawan dikoordinasikan secara berirama satu sama lain dengan gerakan tangan simbolis.

Sebagian besar lukisan yang dibuat oleh Poussin pada tema mitologis milik mahakarya seni dunia "Mengumpulkan manna di padang pasir" "Adorasi anak lembu emas" "Musa menuangkan air dari batu" "Penghakiman Salomo" "Keturunan dari Salib " Dia benar-benar "salah satu inovator paling berani, yang diketahui oleh sejarah seni lukis" (E. Delacroix).

Klasisisme KLASIKISSME (dari lat. classicus teladan), gaya dan tren dalam sastra dan seni 17 awal. Abad ke-19, yang beralih ke warisan kuno sebagai norma dan model ideal. Berdasarkan ide-ide rasionalisme filosofis, pada ide-ide hukum rasional dunia, tentang sifat mulia yang indah, ia berusaha untuk mengekspresikan konten sosial yang besar, cita-cita kepahlawanan dan moral yang luhur, ke organisasi yang ketat dari gambar-gambar yang logis, jelas dan harmonis. .

Rococo ROCOCO ("aneh", "berubah-ubah"; rococo Prancis dari rocaille - pecahan batu, kerang), tren gaya yang mendominasi seni Eropa selama tiga perempat pertama abad ke-18. Seni Rococo adalah dunia fiksi dan pengalaman intim, sandiwara dekoratif, kecanggihan, kecanggihan yang canggih; tidak ada tempat untuk kepahlawanan dan kesedihan di dalamnya; semuanya digantikan oleh permainan cinta, fantasi, dan pernak-pernik indah.

Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas (), pelukis Prancis. perwakilan dari klasisisme. Sublim dalam struktur figuratif, jauh dalam desain filosofis, jelas dalam komposisi dan gambar, lukisan tentang tema sejarah, mitologis, agama, menegaskan kekuatan akal dan norma-norma sosial dan etika ("Tancred and Erminia", 1630-an, "gembala Arcadian", 1630 bertahun-tahun); lanskap heroik yang megah (“Lanskap dengan Polyphemus”, 1649; seri “The Seasons”,).

Guru " genre gagah» Tema utama lukisan Rococo kehidupan yang indah aristokrasi istana, "perayaan gagah", gambar-gambar indah kehidupan "gembala" dengan latar belakang alam murni, dunia kompleks urusan cinta dan alegori yang cerdik. Kehidupan manusia bersifat instan dan cepat berlalu, dan oleh karena itu perlu untuk menangkap "momen bahagia", terburu-buru untuk hidup dan merasakan. “Semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya banyak seniman “gaya kerajaan”. Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan aristokrasi istana yang indah, "perayaan yang gagah", gambar-gambar indah kehidupan "gembala" dengan latar belakang alam yang murni, dunia hubungan cinta yang kompleks dan alegori yang cerdik. Kehidupan manusia bersifat instan dan cepat berlalu, dan oleh karena itu perlu untuk menangkap "momen bahagia", terburu-buru untuk hidup dan merasakan. “Semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya banyak seniman “gaya kerajaan”.

Antoine Watteau Watteau Antoine (lengkap Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 Oktober 1684, Valenciennes 18 Juli 1721, Nogent-sur-Marne), pelukis dan juru gambar Prancis. Dalam rumah tangga dan adegan teater perayaan yang gagah, ditandai dengan kelembutan nuansa warna-warni yang indah, gambar yang bergetar, menciptakan kembali dunia keadaan pikiran yang paling halus.

MHK, kelas 11

Pelajaran #6

Seni klasisisme dan rococo

DZ: Bab 6, ?? (hal. 63), televisi. tugas (hal.63-65), tab. (hal. 63) isi buku catatan

© A.I. Kolmakov

TUJUAN PELAJARAN

• memberikan gambaran tentang seni klasisisme, sentimentalisme, dan rococo;
• memperluas wawasan, keterampilan analisis genre seni;
• bawakan identitas nasional dan identifikasi diri, menghormati kreativitas musik rococo.

KONSEP, IDE

• O. Fragonard;
• klasisisme;
• G.Rigaud;
• usang;
• sentimentalisme;
• hedonisme;
• rocaille;
• mascaron;
• V.L. Borovikovsky;
• kerajaan;
• J.J. Rousseau

Mengecek pengetahuan siswa

1. Apa ciri khas budaya musik Barok? Apa bedanya dengan musik Renaisans? Jelaskan jawaban Anda dengan contoh-contoh spesifik.

2. Mengapa C. Monteverdi disebut sebagai komponis barok pertama? Apa sifat reformis karyanya? Apa ciri khas "Gaya Excited" dari musiknya? Bagaimana gaya ini tercermin dalam karya opera komposer? Apa yang menyatukan kreativitas musik C. Monteverdi dengan karya arsitektur dan lukisan barok?

3. Apa yang membedakan karya musik J. S. Bach? Mengapa kebiasaan untuk mempertimbangkannya dalam kerangka budaya musik Barok? Pernahkah Anda mendengarkan musik organ J.S. Bach? Di mana? Apa kesan Anda? Karya komposer hebat apa yang sangat dekat dengan Anda? Mengapa?

4. Apa ciri khas musik barok Rusia? Apa konser partes abad ke-17 - awal abad ke-18? Mengapa perkembangan musik barok Rusia dikaitkan dengan pembentukan sekolah komposer di Rusia? Kesan apa yang dibuat oleh musik paduan suara spiritual M. S. Berezovsky dan D. S. Bortnyansky bagi Anda?

Kegiatan belajar universal

•  evaluasi ; mengidentifikasi cara dan sarana temukan asosiasi mengatur dan meringkas
•  menentukan fitur penting dari gaya klasisisme dan rococo, menghubungkannya dengan era sejarah tertentu;
• mengeksplorasi hubungan sebab dan akibat , pola perubahan model artistik dunia;
• evaluasi estetika, spiritual dan artistik nilai era budaya dan sejarah ;
• mengidentifikasi cara dan sarana ekspresi ide-ide sosial dan cita-cita estetika zaman dalam proses analisis karya seni klasisisme, rococo dan sentimentalisme;
• temukan asosiasi dan perbedaan antara gambar artistik klasisisme, barok dan rococo, disajikan dalam berbagai bentuk seni;
• mencirikan fitur utama , gambar dan tema seni klasisisme, rococo dan sentimentalisme;
• berhipotesis, terlibat dalam dialog , untuk memperdebatkan sudut pandang mereka sendiri tentang masalah yang dirumuskan;
• mengatur dan meringkas memperoleh pengetahuan tentang gaya utama dan tren seni abad ke-17-18. (bekerja dengan meja)

PELAJARI MATERI BARU

• Estetika klasisisme.
• Rococo dan sentimentalisme.

Tugas pelajaran. Apa signifikansi estetika klasisisme, seni rococo, dan sentimentalisme bagi peradaban dan budaya dunia?

sub-pertanyaan

• Estetika klasisisme. Banding ke warisan kuno dan cita-cita humanistik Renaissance. Pengembangan program estetika sendiri. Konten utama seni klasisisme dan metode kreatifnya. Fitur klasisisme dalam berbagai bentuk seni. Pembentukan sistem gaya klasisisme di Prancis dan pengaruhnya terhadap perkembangan seni budaya negara-negara Eropa Barat. Konsep gaya Kekaisaran.
• Rococo dan sentimentalisme *. Asal usul istilah "rococo". Asal-usul gaya artistik dan fitur-fiturnya yang khas. Tugas rococo (pada contoh karya seni dan kerajinan). Sentimentalisme sebagai salah satu gerakan artistik dalam kerangka klasisisme. Estetika sentimentalisme dan pendirinya J. J. Rousseau. Kekhususan Sentimentalisme Rusia dalam Sastra dan Lukisan (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasisisme

• Baru gaya seni - klasisisme(Latin classicus teladan) - mengikuti pencapaian klasik Zaman Kuno dan cita-cita humanistik Renaisans.
• Seni Yunani Kuno dan Roma Kuno menjadi sumber utama tema dan plot untuk klasisisme: menarik untuk mitologi kuno dan sejarah, link ke ilmuwan otoritatif, filsuf dan penulis.
• Sesuai dengan tradisi kuno, prinsip keutamaan alam diproklamasikan.

Levitsky D.G.

Potret

Denis Diderot. 1773-1774 Museum Seni dan Sejarah Kota Jenewa di Swiss.

"... untuk mempelajari Purbakala untuk belajar melihat Alam"

(Denis Diderot)

Estetika

klasisisme

Prinsip estetika klasisisme:

1. Idealisasi budaya dan seni Yunani kuno, orientasi pada prinsip-prinsip moral dan ide-ide kewarganegaraan

2. Prioritas nilai pendidikan seni, pengakuan peran utama pikiran dalam pengetahuan keindahan.

3. Proporsionalitas, ketelitian, kejelasan dalam klasisisme dipadukan dengan kelengkapan, kelengkapan gambar artistik, universalisme dan normativitas.

• Konten utama seni klasisisme adalah pemahaman tentang dunia sebagai mekanisme yang diatur secara rasional, di mana seseorang diberi peran pengorganisasian yang signifikan.

O. Fragonap. Potret

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasisisme

Metode kreatif klasisisme:

• berjuang untuk kejelasan yang wajar, harmoni dan kesederhanaan yang ketat;
• mendekati refleksi objektif dari dunia sekitarnya;
• ketaatan terhadap kebenaran dan ketertiban;
• subordinasi dari swasta ke utama;
• rasa estetika yang tinggi;
• pengekangan dan ketenangan;
• rasionalitas dan logika dalam tindakan.

Claude Lorrain. Keberangkatan Ratu Sheba (1648). Galeri Seni Nasional London

Estetika

klasisisme

Setiap bentuk seni adalah

memiliki fitur khusus mereka sendiri:

1. Dasar dari bahasa arsitektur

klasisisme menjadi memesan ( jenis

komposisi arsitektur, menggunakan

barang-barang tertentu dan

tunduk pada arsitektur tertentu

pemrosesan gaya ) , lebih banyak

dekat dalam bentuk dan proporsi untuk

arsitektur kuno.

2. Karya arsitektur membedakan

organisasi yang ketat

proporsi dan keseimbangan

volume, geometris

kebenaran garis, keteraturan

tata letak.

3. Lukisan dicirikan : jernih

delimitasi rencana, ketelitian

menggambar, dibuat dengan cermat

pemodelan volume cahaya dan bayangan.

4. Peran khusus dalam solusi

tugas pendidikan dimainkan

sastra dan khususnya teater ,

menjadi yang paling luas

seni kali ini.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe di Place Carrousel di Paris. 1806 (gaya - Kekaisaran)

Estetika

klasisisme

• di era pemerintahan "raja - matahari" Louis XIV (1643-1715), model klasisisme ideal tertentu dikembangkan, yang ditiru di Spanyol, Jerman, Inggris dan di negara-negara Eropa Timur, Utara dan Amerika Selatan.
• pada awalnya, seni klasisisme tidak dapat dipisahkan dari gagasan monarki absolut dan merupakan perwujudan integritas, keagungan, dan ketertiban.

G.Rigaud. Potret Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasisisme

• Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) lengkungan. SEBUAH. Voronikhin.

• Seni dalam bentuk apa yang disebut klasisisme revolusioner melayani cita-cita perjuangan melawan tirani, untuk penegasan hak-hak sipil individu, sesuai dengan Revolusi Prancis.
• Pada tahap terakhir perkembangannya, klasisisme aktif

mengungkapkan cita-cita Kekaisaran Napoleon.

• Dia menemukan kelanjutan artistiknya dalam gaya kerajaan (dari Kekaisaran gaya Prancis - "gaya kekaisaran") - gaya akhir (tinggi)

klasisisme dalam arsitektur dan seni terapan. Berasal dari

Prancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I.

Rokoko dan

Dengan e n t dan m e n t sebuah aku dan h m

• ciri khas abad ke-18. dalam seni Eropa Barat telah menjadi fakta tak terbantahkan dari keberadaan simultan barok, rococo dan sentimentalisme dengan klasisisme.
• Mengenali hanya harmoni dan ketertiban, klasisisme "meluruskan" bentuk-bentuk aneh seni barok, berhenti secara tragis memahami dunia spiritual manusia, dan mengalihkan konflik utama ke bidang hubungan antara individu dan negara. Barok, yang telah hidup lebih lama dan sampai pada kesimpulan logisnya, telah memberi jalan kepada klasisisme dan rococo.

O. Fragonard. Senang

kemungkinan ayunan. 1766

Koleksi Wallace, London

Rokoko dan

Dengan e n t dan m e n t sebuah aku dan h m

Di tahun 20-an. abad ke 18 di Perancis

gaya seni baru muncul

usang (fr. rocaille - cangkang). Sudah

nama itu sendiri mengungkapkan

fitur utama ini

gaya - gairah untuk indah

dan bentuk kompleks, aneh

garis, sangat mirip

garis besar cangkang.

Cangkangnya kemudian berubah menjadi

ikal kompleks dengan beberapa

potongan aneh, lalu di

dekorasi perisai atau

gulir setengah terlipat dengan

penggambaran lambang atau lambang.

Di Prancis, minat pada gaya

Rococo melemah pada akhir tahun 1760-an

tahun, tetapi di negara-negara Central

Eropa, pengaruhnya adalah

terlihat sampai akhir XVIII

abad.

Rokoko Rinaldi:

interior kastil Gatchina.

Gatchina

Rokoko dan

Dengan e n t dan m e n t sebuah aku dan h m

rumah tujuan seni rococo - memberikan sensualitas

kesenangan ( hedonisme ). Seni harus memiliki

tolong, sentuh dan hibur, ubah hidup menjadi topeng canggih dan "taman cinta".

Intrik cinta yang kompleks, hobi singkat, tindakan pahlawan yang berani, berisiko, menentang masyarakat, petualangan dan fantasi, hiburan dan liburan yang gagah menentukan isi karya seni Rococo.

Alegori seni rupa,

1764 Minyak di atas kanvas; 103x130cm. Usang. Perancis. Washington, Nasional galeri.

Rokoko dan

Dengan e n t dan m e n t sebuah aku dan h m

Ciri khas gaya Rococo dalam karya seni:

rahmat dan ringan, kerumitan, penyempurnaan dekoratif

dan improvisasi, penggembalaan (shepherd's idyll), mendambakan yang eksotik;

Ornamen dalam bentuk kerang dan ikal bergaya, arab, karangan bunga, patung-patung dewa asmara, cartouches robek, topeng;

kombinasi cahaya pastel dan nada halus dengan banyak detail putih dan emas;

kultus ketelanjangan yang indah, dating kembali ke tradisi kuno, sensualitas canggih, erotisme;

Kultus bentuk-bentuk kecil, keintiman, miniatur (terutama dalam seni patung dan arsitektur), cinta akan hal-hal sepele dan pernak-pernik (“Hal-hal sepele yang menawan”) yang memenuhi kehidupan orang yang gagah;

estetika nuansa dan petunjuk, dualitas yang menarik

gambar, disampaikan dengan bantuan gerakan ringan, setengah putaran,

gerakan meniru yang nyaris tidak terlihat, setengah tersenyum, kabur

terlihat atau kilau basah di mata.

Rokoko dan

Dengan e n t dan m e n t sebuah aku dan h m

Gaya Rococo mencapai perkembangan terbesarnya dalam karya

seni dekoratif dan terapan Prancis (interior istana

dan kostum bangsawan). Di Rusia, itu memanifestasikan dirinya terutama dalam dekorasi arsitektur - dalam bentuk gulungan, perisai, dan rumit kerang - rocaille (meniru ornamen dekoratif

kombinasi cangkang aneh dan tanaman aneh), serta maekaranov (plesteran atau topeng ukir berupa

wajah manusia atau kepala binatang ditempatkan di atas jendela, pintu, lengkungan, air mancur, vas dan perabotan).

Rokoko dan

Dengan e n t dan m e n t sebuah aku dan h m

Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan). Dalam istilah ideologis, dia, seperti klasisisme, mengandalkan ide-ide Pencerahan.

Tempat penting dalam estetika sentimentalisme ditempati oleh citra dunia perasaan dan pengalaman seseorang (karena itu namanya).

Perasaan dianggap sebagai manifestasi dari prinsip alami dalam diri seseorang, keadaan alaminya, hanya mungkin dengan kontak dekat dengan alam.

Prestasi peradaban dengan banyak

godaan yang merusak jiwa

"manusia alami", diperoleh

jelas bermusuhan.

semacam ideal

sentimentalisme telah menjadi citra pedesaan

warga negara yang taat hukum

alam purba dan hidup di

harmoni mutlak dengannya.

Pengadilan Joseph-Desire (Pengadilan Jose-Desery). lukisan. Perancis

Rokoko dan

Dengan e n t dan m e n t sebuah aku dan h m

Pendiri sentimentalisme dianggap sebagai pendidik Prancis J.J. Rousseau memproklamirkan kultus

alami, perasaan alami dan

kebutuhan manusia, kesederhanaan dan

keramahan.

Cita-citanya sensitif,

pemimpi sentimental,

terobsesi dengan ide-ide humanisme,

"manusia alami" dengan "jiwa yang indah", tidak dirusak oleh peradaban borjuis.

Tugas utama seni Rousseau

melihat dalam mengajar orang

kebajikan, panggil mereka untuk yang terbaik

kehidupan.

Pathos utama dari karya-karyanya

adalah pujian atas perasaan manusia, nafsu tinggi yang berkonflik dengan prasangka kelas sosial.

Filsuf Prancis, penulis, pemikir Pencerahan. Juga seorang ahli musik, komposer dan ahli botani. Lahir: 28 Juni 1712, Jenewa. Meninggal: 2 Juli 1778 (umur 66), Ermenonville, dekat Paris.

Rokoko dan

Dengan e n t dan m e n t sebuah aku dan h m

Sangatlah sah untuk menganggap sentimentalisme sebagai salah satu gerakan artistik yang beroperasi dalam kerangka klasisisme.

Jika Rococo berfokus pada manifestasi eksternal dari perasaan dan emosi, maka sentimentalisme

menyoroti bagian dalam

sisi spiritual dari keberadaan manusia.

Di Rusia, paling banyak perwujudan yang cerah sentimentalisme ditemukan dalam sastra dan lukisan, misalnya, dalam karya V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka dan Dashinka. 1794 Negara

Galeri Tretyakov, Moskow

pertanyaan tes

satu . Apa program estetika seni klasisisme? Apa hubungan dan perbedaan antara seni klasisisme dan barok?

2. Model Antiquity dan Renaissance apa yang mengikuti seni klasisisme? Apa cita-cita masa lalunya dan mengapa dia harus menyerah?

3. Mengapa Rococo dianggap sebagai gaya aristokrasi? Fitur apa yang sesuai dengan selera dan suasana hati pada masanya? Mengapa tidak ada tempat di dalamnya untuk mengekspresikan cita-cita kewarganegaraan? Menurut Anda mengapa gaya Rococo mencapai puncak tertinggi dalam seni dan kerajinan?

4. Bandingkan prinsip dasar barok dan rococo. apa itu mungkin

5*. Pada ide-ide Pencerahan apa Sentimentalisme didasarkan? Apa fokus utamanya? Benarkah mempertimbangkan sentimentalisme dalam gaya agung klasisisme?

Topik untuk presentasi, proyek

• "Peran Prancis dalam Pengembangan Budaya Seni Eropa".
• "Manusia, Alam, Masyarakat dalam Program Estetika Klasisisme".
• "Pola Purbakala dan Renaisans dalam Seni Klasik".
• "Krisis Cita-cita Barok dan Seni Klasisisme".
• "Rococo dan Sentimentalisme - Gaya Pengiring dan Arus Klasisisme".
• "Fitur perkembangan klasisisme dalam seni Prancis (Rusia, dll.)".
• "DAN. J. Rousseau sebagai pendiri sentimentalisme.
• "Pemujaan Perasaan Alami dalam Seni Sentimentalisme".
• "Takdir Lebih Lanjut Klasisisme dalam Sejarah Seni Dunia".

• Hari ini saya menemukan ...
• Itu menarik…
• Itu sulit…
• Aku telah belajar…
• Saya dulu bisa...
• Saya terkejut...
• Aku ingin…

Literatur:

• Program untuk lembaga pendidikan. Danilova G.I. Budaya seni dunia. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I.Art / MHK. 11 sel Tingkat dasar: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. St. Petersburg

seni klasisisme dan rococo

Nicolas Poussin - pelukis klasik

Puncak klasisisme dalam lukisan, Akademi Prancis memproklamirkan karya seniman Nicolas Poussin(1594-1665). Selama hidupnya, ia disebut "yang paling terampil dan berpengalaman dari master kontemporer kuas", dan setelah kematiannya dinyatakan sebagai "mercusuar lukisan Prancis".

Menjadi eksponen yang jelas dari ide-ide klasisisme, Poussin mengembangkan metode kreatif berdasarkan idenya sendiri tentang hukum keindahan. Dia melihat cita-citanya dalam proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan, dalam keteraturan eksternal, harmoni dan kejelasan bentuk. Lukisan-lukisannya dibedakan oleh komposisi yang seimbang, sistem pengaturan ruang yang kaku dan diverifikasi secara matematis, gambar yang akurat, dan rasa ritme yang luar biasa berdasarkan teori mode musik kuno.

Menurut Poussin, kriteria utama kebenaran dan keindahan artistik adalah akal dan pikiran. Inilah yang dia serukan untuk menciptakan dengan cara "seperti yang diajarkan oleh alam dan akal." Saat memilih topik, Poussin lebih menyukai tindakan dan tindakan heroik, yang didasarkan pada motif sipil yang tinggi, daripada hasrat dasar manusia.

Subyek utama seni, menurut seniman, adalah apa yang terkait dengan gagasan yang agung dan indah, yang dapat menjadi panutan dan sarana untuk mendidik kualitas moral terbaik dalam diri seseorang. Poussin mengabdikan karyanya untuk memuliakan seorang pria heroik, yang mampu mengetahui dan mengubah alam dengan kekuatan pikiran yang kuat. Pahlawan favoritnya adalah orang yang kuat dan berkemauan keras dengan kualitas moral yang tinggi. Mereka sering menemukan diri mereka dalam situasi dramatis yang membutuhkan ketenangan khusus, kebesaran semangat dan kekuatan karakter. Pelukis menyampaikan perasaan luhur mereka melalui postur, ekspresi wajah, dan gerak tubuh.

Dari mata pelajaran sejarah, Poussin hanya memilih yang di dalamnya ada aksi, gerakan, dan ekspresi. Dia mulai mengerjakan lukisan itu dengan mempelajari sumber sastra (Kitab Suci, Metamorphoses Ovid atau Jerusalem Liberated karya T. Tasso). Jika dia memenuhi tujuan yang ditetapkan, artis tidak memikirkan kehidupan batin yang kompleks dari karakter, tetapi klimaks dari aksinya. Perjuangan mental, keraguan dan kekecewaan diturunkan ke latar belakang. Rumus plot Poussin yang biasa adalah sebagai berikut: "Mati dilemparkan, keputusan dibuat, pilihan dibuat" (Yu. K. Zolotov).

Ide-ide klasisisme, menurutnya, harus mencerminkan komposisi gambar. Dia membandingkan improvisasi dengan pengaturan tokoh individu dan kelompok utama yang dipertimbangkan dengan cermat.

Ruang visual harus mudah terlihat, rencana harus jelas mengikuti satu sama lain. Untuk aksi itu sendiri, hanya area kecil di latar belakang yang harus dialokasikan. Di sebagian besar lukisan Poussin, titik persimpangan diagonal gambar ternyata menjadi pusat semantik terpentingnya.

Sistem komposisi lukisan Poussin dibangun di atas dua prinsip: keseimbangan bentuk (konstruksi kelompok di sekitar pusat) dan rasio bebasnya (bergeser dari pusat). Interaksi kedua prinsip ini memungkinkan tercapainya kesan keteraturan, kebebasan, dan mobilitas komposisi yang luar biasa.

Sangat penting dalam sistem artistik Poussin, warna menempati. Keterkaitan suara warna-warni utama dicapai berkat sistem refleks: warna intens di tengah komposisi biasanya disertai dengan warna netral yang lembut.

Nicolas Poussin adalah penulis banyak lukisan bertema mitologi, sejarah, agama, serta lanskap. Di dalamnya orang hampir selalu dapat menemukan mise-en-scenes yang dipoles, penuh dengan pemikiran dan drama. Beralih ke masa lalu yang jauh, dia tidak menceritakan kembali, tetapi secara kreatif menciptakan kembali, memikirkan kembali kisah-kisah terkenal.

Lukisan oleh N. Poussin "Gembala Arkade"- salah satu puncak karya seniman, di mana ide-ide klasisisme telah menemukan perwujudan yang penuh dan jelas. Rasanya keinginan penulis untuk kejelasan bentuk pahatan, kelengkapan plastik dan akurasi gambar, kejelasan dan keseimbangan. komposisi geometris menggunakan prinsip rasio emas. Tingkat keparahan proporsi, halus, ritme linier yang jelas dengan sempurna menyampaikan keparahan dan keagungan ide dan karakter.

Gambaran ini didasarkan pada pemikiran filosofis yang mendalam tentang kelemahan keberadaan duniawi dan kematian yang tak terhindarkan. Empat gembala, penduduk Arcadia yang bahagia (sebuah wilayah di Yunani selatan, yang merupakan simbol kemakmuran abadi, kehidupan yang tenteram tanpa perang, penyakit dan penderitaan), secara tidak sengaja menemukan sebuah makam di antara semak-semak dengan tulisan: “Iya berada di Arcadia. Tetapi sekarang saya tidak termasuk di antara yang hidup, sama seperti Anda, yang sekarang membaca prasasti ini, tidak akan.” Arti kata-kata ini membuat mereka berpikir... Salah satu gembala dengan rendah hati menundukkan kepalanya, meletakkan tangannya di atas batu nisan. Yang kedua, berlutut, menelusuri huruf-huruf itu dengan jarinya, mencoba membaca prasasti yang setengah terhapus.

Yang ketiga, tidak melepaskan tangannya dari kata-kata sedih, mengangkat pandangan bertanya pada temannya. Wanita di sebelah kanan juga dengan tenang melihat tulisan itu. Dia meletakkan tangan di bahunya, seolah mencoba membantunya berdamai dengan pemikiran tentang akhir yang tak terhindarkan. Dengan demikian, sosok seorang wanita dianggap sebagai fokus kedamaian spiritual, keseimbangan filosofis yang penulis bawakan kepada pemirsa.

Poussin jelas berusaha untuk membuat gambar umum yang dekat dengan kanon kecantikan kuno: mereka benar-benar sempurna secara fisik, muda dan penuh kekuatan. Sosok yang sangat mirip patung antik, seimbang dalam ruang. Dalam tulisannya, sang seniman menggunakan chiaroscuro ekspresif.

Dalam ide filosofis, yang mendasari gambar, diekspresikan dalam bentuk yang sangat jelas dan klasik. Seperti dalam relief Romawi, aksi utama terjadi di area latar depan yang relatif dangkal. Komposisi gambarnya sangat sederhana dan logis: semuanya dibangun di atas ritme gerakan seimbang yang dipikirkan dengan cermat dan disubordinasikan ke yang paling sederhana bentuk geometris dicapai karena keakuratan perhitungan matematis. Karakter dikelompokkan hampir simetris di dekat batu nisan, dihubungkan oleh gerakan tangan mereka dan perasaan jeda yang berkepanjangan. Penulis berhasil menciptakan citra dunia yang ideal dan harmonis yang diatur menurut hukum pikiran yang lebih tinggi.

Sistem warna lukisan Poussin biasanya didasarkan pada keyakinan penulis bahwa warna adalah sarana terpenting untuk menciptakan volume dan kedalaman ruang. Pembagian menjadi pesawat biasanya ditekankan oleh konsonan warna yang kuat. Foreground biasanya didominasi warna kuning dan warna coklat, pada yang kedua - hangat, hijau, pada yang ketiga - dingin, terutama biru. Dalam gambar ini, semuanya tunduk pada hukum kecantikan klasik: bentrokan warna langit yang dingin dengan latar depan yang hangat, dan keindahan telanjang. tubuh manusia, ditransmisikan bahkan dalam pencahayaan yang tersebar, dirasakan secara efektif dan agung dengan latar belakang dedaunan hijau subur dari lanskap yang tenang.

Secara umum, gambar itu dipenuhi dengan perasaan sedih yang tersembunyi, kedamaian dan ketenangan pikiran yang indah. Rekonsiliasi tabah dengan nasib, penerimaan kematian yang bijaksana dan bermartabat membuat klasisisme Poussin terkait dengan pandangan dunia kuno. Pikiran tentang kematian tidak menyebabkan keputusasaan, tetapi dianggap sebagai manifestasi tak terelakkan dari hukum keberadaan.

Master dari "genre gagah": lukisan Rococo

Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan aristokrasi istana yang indah, "perayaan yang gagah", gambar-gambar indah kehidupan "gembala" dengan latar belakang alam yang murni, dunia hubungan cinta yang kompleks dan alegori yang cerdik. Kehidupan manusia bersifat instan dan cepat berlalu, dan oleh karena itu perlu untuk menangkap "momen bahagia", terburu-buru untuk hidup dan merasakan. “Semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya banyak seniman “gaya kerajaan”.

Bagi sebagian besar pelukis Rococo, Venus, Diana, nimfa, dan dewa asmara mengalahkan semua dewa lainnya. Segala macam "mandi", "toilet pagi" dan kesenangan instan sekarang hampir menjadi subjek utama gambar. Nama-nama warna eksotis menjadi mode: "warna paha nimfa yang ketakutan" (daging), "warna mawar yang mengambang di susu" (merah muda pucat), "warna waktu yang hilang" (biru). Komposisi klasisisme yang dipikirkan dengan matang dan ramping memberi jalan pada pola yang elegan dan canggih.

Antoine Watteau(1684-1721) orang-orang sezaman disebut "penyair waktu luang yang ceroboh", "penyanyi keanggunan dan keindahan". Dalam karya-karyanya, ia mengabadikan piknik di taman hijau, konser musik dan teater di pangkuan alam, pengakuan penuh gairah dan pertengkaran kekasih, kencan indah, bola, dan topeng. Pada saat yang sama, ada kesedihan yang pedih dalam lukisannya, rasa keindahan yang fana dan sifat fana dari apa yang terjadi.

Salah satu lukisan seniman terkenal - "Ziarah ke Pulau Cythera", berkat itu ia diterima di Royal Academy of Painting and Sculpture dan menerima gelar "master of gallant festivities." Wanita-wanita menawan dan pria-pria gagah berkumpul di tepi teluk laut yang dipenuhi bunga. Mereka berlayar ke pulau Cythera - pulau dewi cinta dan kecantikan Venus (diidentifikasi dengan dewi cinta Yunani Aphrodite), di mana, menurut legenda, dia muncul dari buih laut. Festival cinta dimulai di sebuah patung yang menggambarkan Venus dan dewa asmara, salah satunya mencapai ke bawah untuk meletakkan karangan bunga laurel pada dewi yang paling indah. Di kaki patung ada tumpukan senjata, baju besi, kecapi, dan buku - simbol perang, seni, dan sains. Nah, cinta benar-benar bisa menaklukkan segalanya!

Aksinya terbentang seperti film, berurutan menceritakan tentang perjalanan masing-masing pasangan yang sedang jatuh cinta. Dalam hubungan antar karakter, bahasa kiasan berkuasa: tiba-tiba

dilempar pandang, gerakan mengundang kipas di tangan seorang gadis, pidato terpotong di tengah kalimat... Harmoni manusia dan alam terasa dalam segala hal. Tapi ini sudah malam, matahari terbenam yang keemasan mewarnai langit. Liburan cinta memudar, mengisi kesenangan riang pasangan yang jatuh cinta dengan kesedihan. Segera mereka akan kembali ke kapal mereka, yang akan membawa mereka dari dunia nyata ke dunia realitas sehari-hari. Perahu layar yang indah - kapal cinta - siap berlayar. Hangat, warna-warna lembut, warna-warna redup, sapuan kuas ringan yang nyaris tidak menyentuh kanvas - semua ini menciptakan suasana pesona dan cinta yang istimewa.

Dan lagi aku mencintai bumi karena

Apa sinar matahari terbenam yang begitu khusyuk,

Dengan kuas tipis Antoine Watteau

Menyentuh hatiku sekali.

G. Ivanov

Lukisan karya Watteau milik mahakarya sejati. Gilles (Pierrot), dibuat sebagai tanda pertunjukan oleh komedian keliling. Gilles adalah karakter utama dan favorit dari komedi topeng Prancis, sesuai dengan Pierrot, pahlawan komedi Italia dell'arte. Makhluk yang kikuk dan naif itu tampaknya diciptakan khusus untuk ejekan dan tipu daya terus-menerus dari Harlequin yang cekatan dan licik. Gilles digambarkan dalam setelan putih tradisional dengan jubah dan topi bundar. Dia berdiri tak bergerak dan tersesat di depan penonton, sementara komedian lainnya duduk untuk beristirahat. Ia seperti mencari lawan bicara yang mampu mendengarkan dan memahaminya. Ada sesuatu yang menyentuh dan tidak terlindungi dalam pose absurd komedian dengan tangan terkulai lemas, tatapannya terpaku. Dalam penampilan badut yang lelah dan sedih, pikiran tentang kesepian seseorang yang dipaksa untuk menghibur dan menghibur penonton yang bosan mengintai. Keterbukaan emosional sang pahlawan menjadikannya salah satu gambar paling mendalam dan signifikan dalam sejarah seni lukis dunia.

Secara artistik, lukisan itu brilian. Kesederhanaan motif dan komposisi tertinggi dipadukan di sini dengan pola yang presisi dan skema warna yang dipikirkan dengan cermat. Hoodie putih hantu dicat dengan hati-hati dan pada saat yang sama sapuan kuas yang berani. Berkilauan keperakan pucat, abu-ungu, warna oker keabu-abuan mengalir dan berkilau, pecah menjadi ratusan sorotan yang bergetar. Semua ini menciptakan suasana luar biasa untuk persepsi kedalaman pengertian filosofis lukisan. Bagaimana seseorang bisa tidak setuju dengan pernyataan salah satu orang sezamannya: "Watto menulis bukan dengan cat, tetapi dengan madu, amber cair."

Francois Boucher(1703-1770) menganggap dirinya sebagai murid setia Watteau. Beberapa menyebutnya "seniman rahmat", "Anacreon lukisan", "pelukis kerajaan". Yang terakhir melihat dalam dirinya seorang "seniman munafik", "yang memiliki segalanya kecuali kebenaran." Yang lain lagi dengan skeptis berkomentar: "Tangannya memetik mawar di mana orang lain hanya menemukan duri."

Kuas seniman milik sejumlah potret seremonial nyonya Raja Louis XV, Marquise de Pompadour. Diketahui bahwa dia melindungi Bush, lebih dari sekali memerintahkannya untuk melukis subjek agama untuk tempat tinggal pedesaan dan rumah-rumah besar Paris. dalam gambar "Nyonya Pompadour" sang pahlawan wanita dihadirkan dikelilingi oleh bunga-bunga berserakan dan benda-benda mewah, mengingatkan pada selera seni dan hobinya. Dia bersandar dengan anggun dengan latar belakang tirai yang rimbun dan khusyuk. Buku di tangannya adalah petunjuk yang jelas dari pencerahan dan komitmen untuk pengejaran intelektual. Marquise de Pompadour dengan murah hati berterima kasih kepada seniman itu, menunjuknya pertama sebagai direktur Pabrik Gobelin, dan kemudian sebagai presiden Akademi Seni, memberinya gelar "pelukis pertama raja."

Francois Boucher lebih dari sekali beralih ke penggambaran adegan sembrono, karakter utamanya adalah imut, gembala pemalu atau gadis telanjang montok dalam bentuk mitologi Venus dan Diana. Lukisan-lukisannya penuh dengan petunjuk-petunjuk yang ambigu, detail-detail yang menarik (kelim yang terangkat dari rok satin gembala, kaki Diana yang ditinggikan dengan genit, jari ditekan ke mulut, tampilan yang fasih dan mengundang, domba-domba menempel di kaki kekasih , mencium merpati, dll). Nah, artis tahu mode dan selera zamannya dengan sangat baik!

Dalam sejarah seni lukis dunia, Francois Boucher masih tetap menjadi master warna dan gambar yang luar biasa. Komposisi yang cerdas, sudut karakter yang tidak biasa, aksen warna yang kaya, pantulan cerah dari warna transparan yang diaplikasikan dengan sapuan kecil, ringan, ritme yang halus dan mengalir - semua ini menjadikan F. Boucher seorang pelukis yang tak tertandingi. Lukisannya berubah menjadi panel dekoratif, menghiasi interior aula dan ruang tamu yang subur, mereka memanggil dunia kebahagiaan, cinta, dan mimpi indah.