Prinsip dasar yang menjadi tulang punggung kekuasaan tertinggi di Mesir kuno adalah tidak dapat diganggu gugat dan tidak dapat dipahami. Sejak kemunculan negara Mesir, mereka menentukan pendewaan penguasa berdaulatnya - firaun. Kekuasaan mereka yang tidak terbatas didasarkan pada kekayaan tanah dan eksploitasi budak dalam jumlah besar. Sudah di milenium ke-5 SM. ada bentuk-bentuk dasar kekuasaan negara, aparatus penindasan yang diciptakan untuk kepentingan kelas pemilik budak yang baru lahir. Bahkan kemudian, tempat tinggal para pemimpin suku mulai menonjol antara lain karena ukurannya, dan kuburan dilapisi dengan batu bata karena bahan ini dikuasai. Selain itu, makam pemimpin berbentuk persegi panjang, sedangkan anggota masyarakat biasa dimakamkan di lubang oval biasa. Perhatian khusus diberikan pada desain makam pemimpin karena diyakini bahwa keberadaan rohnya yang "abadi" menjamin kesejahteraan seluruh suku. Di Hierokonpolis, makam pemimpin seperti itu ditemukan, dinding tanah liat yang sudah ditutupi dengan lukisan. Dalam proses pembentukan masyarakat kelas dan pembentukan kesatuan

negara pemilik budak, peran firaun secara bertahap meningkat. Dengan demikian, masyarakat Mesir beralih dari tradisi menghormati pemimpin suku pada periode pradinastik ke pendewaan penuh penguasanya di Kerajaan Lama. Firaun dalam masyarakat Mesir kuno dianggap sebagai wakil Tuhan dalam daging, dan karena itu menerima gelar resmi "dewa yang baik". Di kemudian hari, nama biasa firaun adalah sebutan seperti "anak sapi yang kuat", untuk menghormati salah satu hewan paling dihormati di Mesir - banteng. Para pendeta agama mengajarkan: "Takutlah berbuat dosa terhadap Tuhan dan jangan bertanya tentang gambar-Nya." Untuk kemuliaan raja-raja, untuk kemuliaan ide-ide yang tak tergoyahkan dan tidak dapat dipahami yang menjadi dasar kekuasaan despotik mereka, seni Mesir juga diciptakan. Itu dipahami bukan sebagai sumber kesenangan estetis, tetapi pertama-tama sebagai pernyataan dalam bentuk dan gambar yang menakjubkan dari ide-ide ini sendiri dan tentang kekuatan yang diberikan oleh firaun. Seni mulai melayani kepentingan puncak negara pemilik budak dan kepalanya, pertama-tama dipanggil untuk membuat monumen yang memuliakan raja dan untuk mengetahui despotisme pemilik budak. Karya-karya seperti itu, sesuai dengan tujuannya, harus dilakukan sesuai dengan aturan tertentu, yang berkontribusi pada pembentukan kanon, yang menjadi penghambat perkembangan seni Mesir lebih lanjut.

geser 2

• Seni, sebagai manifestasi dari kebebasan, kekuatan kreatif seseorang, pelarian imajinasi dan semangatnya, sering digunakan untuk memperkuat kekuatan Pematung, seniman, musisi pada waktu yang berbeda menciptakan gambar agung yang diidealkan dari penguasa-pemimpin.
• Agustus dari Prima Porto. patung romawi
• Palet Narmer. Mesir Kuno

geser 3

• Lengkungan Kemenangan di Kutuzovsky Prospekt di Moskow
• Keberanian prajurit dan komandan diabadikan oleh karya seni monumental. Patung-patung berkuda didirikan, lengkungan kemenangan dan tiang-tiang dibangun untuk memperingati kemenangan yang diraih.

geser 4

• Arc de Triomphe di Champs Elysees di Paris Louis David
• Napoleon menunggang kuda di St. Bernard Pass
• Atas dekrit Napoleon I yang ingin mengabadikan kejayaan pasukannya, Triumphal Gate dibangun di Paris. Di dinding lengkungan terukir nama-nama jenderal yang berperang dengan kaisar.

geser 5

Pada tahun 1814, di Rusia, untuk pertemuan khidmat tentara pembebas Rusia, kembali dari Eropa setelah kemenangan atas Napoleon, Gerbang Kemenangan kayu dibangun di Tverskaya Zastava.

geser 6

Pada abad XV. Moskow menjadi pusat budaya Ortodoks

• penjara bawah tanah Moskow. Akhir abad ke-16. Vasnetsov Apollinary Mikhailovich
• Kremlin Moskow di bawah Dmitry Donskoy (Kemungkinan pemandangan Kremlin oleh Dmitry Donskoy sebelum invasi Tokhtamysh pada tahun 1382). Vasnetsov Apollinary Mikhailovich (1856-1933)

Geser 7

Geser 8

Geser 9

• D. Levitsky. Catherine II
• Halaman tsar Moskow menjadi tempat tinggal bagi banyak orang Ortodoks yang berpendidikan budaya.
• Di antara mereka adalah arsitek dan pembangun, pelukis ikon dan musisi.
• Catherine menganggap dirinya sebagai "filsuf di atas takhta" dan menyukai Pencerahan.
• Di bawah pemerintahannya, Pertapaan dan Perpustakaan Umum muncul di St. Petersburg.
• Dia melindungi berbagai bidang seni - arsitektur, musik, lukisan.

Geser 10

• Dalam "Kata tentang kehancuran tanah Rusia" dikatakan: "O tanah Rusia yang cerah dan didekorasi dengan indah! Dan Anda dikejutkan oleh banyak keindahan; Anda dikejutkan oleh banyak danau, gunung terjal, kota-kota besar, desa-desa yang menakjubkan, kuil-kuil Tuhan, - pangeran yang tangguh ... Anda penuh dengan segalanya, tanah Rusia! Keindahan ini telah menginspirasi orang-orang kita selama berabad-abad. Monumen arsitektur dan seni rupa, lukisan ikon adalah aset masyarakat yang sangat baik.
• Tsar Moskow menganggap diri mereka pewaris tradisi Romawi, dan ini tercermin dalam kata-kata:
• "Moskow adalah Roma Ketiga, dan tidak akan ada yang keempat."
• Untuk menyamai status tinggi ini, Kremlin Moskow sedang dibangun kembali sesuai dengan proyek arsitek Italia Fioravanti.

geser 11

• Kremlin Moskow: simbol Moskow dan Rusia. Ini adalah bekas kediaman tsar dan patriark Rusia. Kremlin berisi koleksi unik barang-barang arsitektur dan budaya bersejarah.
• Kremlin Moskow di bawah Ivan KalitaWatercolor.A.M.Vasnetsov.

geser 12

Katedral Assumption - salah satu katedral utama di Rusia, tempat raja dimahkotai dan patriark dimakamkan

geser 13

Katedral Malaikat Tertinggi Michael, tempat pemakaman tsar dan putri Rusia

Geser 14

• Katedral Annunciation - kapel kerajaan.
• Gudang Senjata, didirikan pada tahun 1720 atas perintah Peter I, yang tertua museum Rusia dan perbendaharaan seni Rusia dari zaman kuno hingga saat ini

geser 15

Pada abad XVIII. dibuka bab baru sejarah Rusia. Menurut ekspresi tepat Pushkin, Peter I "membuka jendela ke Eropa" - St. Petersburg didirikan.

geser 16

• Paduan suara dari paduan suara penguasa kini telah dipindahkan ke St. Petersburg dan menjadi Kapel Bernyanyi Pengadilan (seringkali Peter I sendiri yang bernyanyi dalam paduan suara ini).
• Seni menyatakan pujian kepada Tuhan dan bersulang untuk tsar muda di seluruh Rusia.
• Sekarang Kapel Paduan Suara Glinka adalah monumen megah budaya Rusia, terkenal di seluruh dunia.
• Kapel membantu menjaga hubungan waktu dan kesinambungan tradisi.

Geser 17

Bibliografi:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art Grades 8-9 Buku teks untuk umum institusi pendidikan Moskow "Pencerahan" 2009
• G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya. program lembaga pendidikan Musik kelas 1-7, Seni kelas 8-9 Edisi ke-3, direvisi Moskow, Prosveshchenie, 2010.

Lihat semua slide

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.Allbest.ru/

pengantar

1. Zaman Kuno

1.1 Seni dan kekuatan Mesir kuno

1.2 Seni dan kekuatan kuno. Yunani Kuno dan Roma Kuno

1.3 Seni dan kekuatan Byzantium

2. Abad Pertengahan

2.1 Seni dan kekuatan Prancis (abad XI-XIV)

3. Periode Renaisans

3.1 Seni dan kekuatan Italia (abad XIV-XVI)

3.2 Seni dan kekuatan Spanyol (abad XV-XVII)

4. Waktu baru

4.1 Seni dan kekuatan Prancis (abad XVIII)

4.2 Seni dan kekuasaan di Rusia (abad XIX)

5. Kekuatan dan seni periode Soviet di Rusia (abad XX)

6. Kekuatan dan seni di zaman kita

Kesimpulan

Bibliografi

pengantar

Ada keteraturan tertentu dalam perkembangan seni manusia. Seni sering digunakan untuk meningkatkan kekuatan. Melalui seni, kekuasaan memperkuat otoritasnya, dan negara bagian dan kota mempertahankan prestise mereka.

Karya seni mewujudkan ide-ide agama, pelestarian dan pemuliaan pahlawan. Musisi, seniman, pematung, dan arsitek di masa mereka membuat gambar megah penguasa mereka. Mereka memberi mereka kualitas luar biasa, seperti: kebijaksanaan, kepahlawanan, keberanian, yang membangkitkan kekaguman dan rasa hormat di hati orang-orang. orang biasa. Semua ini adalah manifestasi dari tradisi zaman kuno - penyembahan dewa dan berhala.

Jenderal dan pejuang diabadikan dalam seni monumental. Lengkungan dan tiang kemenangan didirikan untuk menghormati kemenangan yang diraih. Ide-ide baru tercermin dalam semua bentuk seni dan kekuatan tidak terkecuali.

Sesuai dengan ini, dalam pekerjaan saya, saya menetapkan sebagai berikut: sasarandantugas:

tujuan penelitian adalah untuk mengubah seni di bawah pengaruh kekuasaan selama berabad-abad di negara lain perdamaian

tugas:

* menganalisis ketergantungan pengaruh kekuasaan pada seni;

* jelajahi ketergantungan perubahan kreativitas artistik di bawah pengaruh otoritas di berbagai negara di dunia;

* mengidentifikasi fitur utama kekuatan di seni rupa;

* menganalisis tahapan perubahan dalam warisan kreatif di bawah pengaruh.

obyek penelitian adalah kekuatan dalam seni.

Halriset- seni negara di periode yang berbeda waktu.

metodisbasis dibuat: lukisan karya seniman, patung, lukisan dinding, kuil, lengkungan kemenangan, biara.

informasibasis- buku tentang sejarah seni (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), artikel dari sumber daya Internet.

1. Jaman dahulu

1.1 SenidankekuatankunoMesir

Pada milenium III SM. e. sebagai hasil dari penyatuan dua negara bagian Mesir Hilir dan Mesir Hulu, salah satu dari negara kuno, yang memainkan peran penting dalam pembentukan budaya kuno.

Seni Mesir sangat menarik karena banyak karya yang dibuat oleh orang Mesir dalam sejarah umat manusia dibuat untuk pertama kalinya. Mesir untuk pertama kalinya memberikan arsitektur batu yang monumental, potret pahatan yang realistis, produk kerajinan artistik yang berkualitas tinggi. Mereka dengan luar biasa memproses berbagai jenis batu, membuat perhiasan terbaik, kayu dan tulang yang diukir dengan indah, dibuat kaca berwarna dan kain ringan transparan.

Tentu saja, orang tidak bisa tidak mengatakan tentang piramida Mesir Agung, yang dapat memberi tahu banyak tentang diri mereka sendiri. Mereka memberi tahu kita tentang masyarakat yang terorganisir dengan sangat jelas sehingga menjadi mungkin untuk membangun bukit-bukit raksasa buatan ini, hanya dalam masa hidup penguasa.

Ciri pembeda utama seni Mesir adalah bahwa ia ditujukan untuk mewujudkan kebutuhan agama, khususnya kultus negara dan pemakaman firaun ilahi. Agama memiliki bagian integral yang mempengaruhi budaya Mesir sepanjang keberadaannya.

Seni Mesir diciptakan untuk kemuliaan raja, untuk kemuliaan ide-ide yang tak tergoyahkan dan tidak dapat dipahami, yang didasarkan pada pemerintahan despotik. Dan ini, pada gilirannya, dilacak dalam gambar dan bentuk dari ide-ide ini sendiri dan kekuatan yang dianugerahkan oleh firaun. Seni mulai melayani puncak kekuasaan, yang pada gilirannya dipanggil untuk membuat monumen yang memuliakan raja dan bangsawan despotisme. Karya-karya ini harus dilakukan sesuai dengan aturan tertentu, yang kemudian membentuk kanon.

Contoh monumen pemuliaan firaun adalah batu tulis Namerna, di kedua sisinya terdapat gambar relief yang menceritakan suatu peristiwa sejarah: kemenangan raja Namerna Mesir Hulu atas Mesir Hilir dan penyatuan Lembah Nil menjadi satu negara bagian. Di sini orang dapat dengan jelas melihat penekanan, karakteristik masyarakat kelas awal ini, pada kebesaran dan ketidaksetaraan penguasa dengan mengorbankan proporsionalitas. Prinsip ini dapat ditelusuri dalam seni Mesir kuno selama beberapa dekade. Dalam berbagai lukisan dinding, patung relief, firaun digambarkan beberapa kali lebih besar dari semua karakter lainnya. Sphinx Khafre dari milenium III SM, yang berdiri di depan kuil pemakaman firaun, memukau dengan kemegahannya. Sphinx ini adalah yang terbesar di Mesir. Meskipun ukurannya besar, wajah Sphinx memiliki fitur firaun Khafre. Pada zaman kuno, Sphinx, bersama dengan piramida, seharusnya menginspirasi gagasan tentang kekuatan manusia super penguasa.

Untuk menekankan asal usul ilahi, kebesaran dan kekuatan firaun, para pematung membuat penguasa mereka diidealkan. Mereka menunjukkan kekuatan fisik, membuang detail kecil, tetapi pada saat yang sama mempertahankan kemiripan potret. Contoh karya tersebut adalah patung Khafre, penguasa dinasti IV. Di sini gambar penguasa penuh dengan ketenangan yang agung, dia dengan bangga duduk di singgasananya. Patung ini memiliki karakter pemujaan, yang menurut orang Mesir merupakan wadah dari esensi spiritual penguasa. Potret Khafre sangat nyata, tetapi di sini pematung tidak lagi menunjukkan kemiripan potret, tetapi karakter firaun itu sendiri.

Selain relief, lukisan dinding dan patung, kuil juga didirikan untuk menghormati penguasa ilahi. Salah satu contoh terbaik adalah makam Ratu Hatshepsut, yang dibangun pada akhir abad ke-16. SM. di lembah Dray el-Bahri. Kuil ini didedikasikan untuk dewa matahari Amon-Ra, Hathor dan Anubis, tetapi dewa utamanya adalah ratu sendiri. Ada monumen lain yang didirikan untuk menghormatinya, misalnya, dua obelisk yang berada di kuil di Karnak, sebuah prasasti di kapel Stab el Antara. Terlepas dari kenyataan bahwa ratu ini hanya memerintah selama 12 tahun, dia meninggalkan banyak monumen, tetapi, sayangnya, dia tidak terdaftar dalam daftar resmi raja.

Dengan demikian, kultus firaun, yang mencapai puncaknya di era Kerajaan Lama, menjadi agama negara dan menemukan perwujudannya dalam seni, memengaruhi berbagai karya seni: potret pahatan firaun, gambar pemandangan yang indah dan lega. dari kehidupan keluarga mereka dan, tentu saja, piramida dan kuil yang didirikan untuk menghormati penguasa sangat penting di Mesir kuno.

1.2 SenidankekuatanJaman dahulu.KunoYunanidanKunoRoma

Konsep "seni kuno" muncul di Renaisans, ketika karya yang indah Roma kuno dan Yunani kuno dianggap sebagai teladan. Ini adalah zaman Yunani-Romawi yang mencakup periode dari abad ke-8 SM. - abad VI. IKLAN Pada saat ini, cita-cita estetika berlaku. dalam seni lukis, patung dan seni terapan citra seorang warga negara manusia yang idealnya indah dan berkembang secara harmonis, seorang pejuang yang gagah berani dan seorang patriot yang setia mendominasi, di mana keindahan tubuh yang terlatih secara atletis dikombinasikan dengan kemurnian moral dan kekayaan spiritual.

Master Yunani mempelajari plastisitas gerakan, proporsi dan struktur tubuh manusia selama permainan Olimpik. Seniman mencapai realisme dalam lukisan vas dan patung, misalnya, patung Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" dan patung untuk Akropolis Athena, Phidias.

Arsitek Yunani kuno memberikan kontribusi besar pada seni. Para penguasa sangat menghormati dewa-dewa mereka dan orang-orang Yunani mendirikan banyak kuil untuk menghormati mereka. Mereka menciptakan gaya candi yang megah dengan menggabungkan arsitektur dengan pahatan.

Untuk menggantikan periode klasik dari akhir abad ke-4. SM. datang pemahaman yang lebih dalam tentang dunia, meningkatkan minat dalam dunia batin seseorang, transfer energi yang kuat, dinamika dan keadilan gambar, misalnya, dalam patung Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus. Dalam seni saat ini, ada juga gairah untuk komposisi multi-figured dan patung-patung besar.

Tiga abad terakhir dalam peradaban Yunani disebut era Helenisme. Roma menjadi pewaris seni artistik peradaban Hellenic.

Bangsa Romawi sangat menghargai warisan Yunani Kuno dan berkontribusi untuk pengembangan lebih lanjut dunia kuno. Mereka membangun jalan, pipa air dan jembatan, menciptakan sistem khusus untuk konstruksi bangunan umum melalui penggunaan kubah, lengkungan dan beton.

Potret pahatan Romawi patut mendapat perhatian besar, yang dibedakan oleh akurasi dan realismenya.

Kaisar diperintahkan untuk membangun berjayalengkungan yang didedikasikan untuk kemenangan mereka. Kaisar lewat di bawah lengkungan selama kemenangan. Para penguasa berusaha untuk memperkuat kekuasaan mereka dengan mengorbankan seni. Di forum, alun-alun dan jalan-jalan kota ada patung-patung penguasa. Para pematung menggambarkan para pemimpin mereka menang atas musuh-musuh mereka, dan terkadang kaisar juga bisa terlihat seperti dewa. Misalnya, Kaisar Trajan memerintahkan pembangunan kolom untuk menghormati kemenangannya, yang tingginya setinggi gedung tujuh lantai.

Bangsa Romawi dengan sempurna merencanakan kota-kota, membangun pemandian kekaisaran - pemandian, amfiteater - Colosseum, mendirikan kuil semua dewa Kekaisaran Romawi - Pantheon, semua ini adalah warisan besar dunia.

Seni kuno memiliki perkembangan paling kuat dari seni era berikutnya. Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya bagi perkembangan peradaban Barat.

1.3 SenidankekuatanBizantium

Bizantium budaya seni lebih dikaitkan dengan agama. Gereja di Byzantium melayani kekuasaan sekuler. Kaisar dianggap sebagai hamba Tuhan di bumi dan mengandalkan gereja seperti pada birokrasi. Dalam lingkungan seperti itu, seni berada di bawah kendali ketat gereja dan kelas penguasa.

Karena Byzantium berada di bawah tekanan segala macam perang, karya artistiknya ditujukan untuk mengumpulkan rakyat. Patriotisme agama-negara menciptakan bentuk seni Bizantium. Pada saat yang sama, masalah-masalah penting diselesaikan sebagai masalah rohani. Interpretasi mereka adalah untuk menciptakan cita-cita estetika, termasuk prinsip-prinsip negara, agama dan pribadi.

Kuil memainkan peran ideologis dan pendidikan yang penting, oleh karena itu, yang paling master terbaik, yang memecahkan masalah konstruksi dan artistik yang paling signifikan. Dalam arsitektur, interior kompleks diciptakan yang seolah-olah melibatkan seseorang.

Tidak ada perkembangan seni pahat di Byzantium seperti itu, karena patung dianggap sebagai berhala. Tapi ada kelegaan, khususnya pada gading.

Lukisan berada di bawah perwalian negara-gereja yang ketat. Perkembangannya melalui tiga saluran: mosaik dan lukisan dinding gereja, lukisan ikon dan miniatur buku. Di sini, aturan ketat dalam penggambaran orang suci dan peristiwa dari "kisah suci" diuntungkan. Seniman kehilangan kesempatan untuk bekerja dari alam. Hanya keterampilan tingkat tinggi yang memungkinkan untuk mengisi gambar kanonik dengan banyak perasaan dan gagasan manusia.

Juga harus ditekankan bahwa seni sekuler menempati tempat besar dalam budaya artistik Byzantium. Benteng, bangunan tempat tinggal, istana dibangun. Patung sekuler memainkan peran penting. Tidak pernah menghilang dari Lukisan Bizantium miniatur yang konten sejarah dan ilmu alam. Sebagian besar monumen seni ini belum dilestarikan, tetapi signifikansinya bagi budaya artistik Byzantium harus diperhitungkan.

Kompleksitas perkembangan stilistika seni Bizantium semakin diperumit oleh fakta bahwa seiring berjalannya waktu batas-batas penyebaran budaya Bizantium juga berubah. Sebagai akibat dari perang dan invasi orang-orang tetangga, batas-batas negara berubah. Area terpisah jatuh dari Byzantium, sekolah seni baru dibentuk di dalamnya.

2. Abad Pertengahan

2.1 SenidankekuatanPerancis(XI- XIVabad)

Seni saat ini dipengaruhi oleh gereja dan biara, yang pada gilirannya adalah sekutu kekuasaan kerajaan. Banyak politisi yang memperkuat otoritas dan kekuasaan raja-raja sekaligus menjadi pelayan gereja. Misalnya, Kepala Biara Suger adalah pembangun banyak gereja dan penasihat Ludwig VI dan Ludwig VII. Oleh karena itu, seni, khususnya arsitektur, lukisan dan patung, dipengaruhi oleh biara-biara. Pembangunan biara paling sering dipimpin bukan oleh penduduk kota, tetapi oleh beberapa ordo monastik atau uskup, yang pada saat yang sama adalah penguasa feodal kota ini.

Arsitektur romantik adalah bagian integral patung monumental dan ukiran batu. Dia menghiasi ibu kota, portal yang memenuhi seluruh fasad, misalnya, Notre-Dame-la-Grand di Poitiers. Dekorasi plastik dapat dilacak di gereja-gereja Burgundy (timpanum katedral di Vezelay dan Autun) dan Languedoc (Saint-Sernin di Toulouse, abad XI-XIII),

Lukisan dan patung memperoleh karakter yang monumental. Fasad luar dihiasi dengan modal, patung atau relief. Dinding di dalam kuil dicat dengan lukisan dinding besar dan, biasanya, tidak dihiasi dengan pahatan. Salah satu monumen pahatan paling awal, yang terletak di fasad candi, adalah relief arsitektur gereja Saint Jean de Fontaine di barat daya Prancis. Lukisan-lukisan monumental tersebar luas di gereja-gereja Prancis. Sekarang kami memiliki sekitar 95 siklus fresco yang telah sampai kepada kami. Monumen utama adalah lukisan dinding gereja Saint Saven sur Gartan di wilayah Poitou (awal abad ke-12), contoh paling langka yang melestarikan dekorasi indah Prancis.

Lelucon sekuler dan misteri agama bersaing di kota-kota. Di mana-mana ada perjuangan antara yang fantastis dan yang nyata dan yang mistis dan yang rasional. Tetapi hampir selalu dalam penciptaan artistik, kehidupan dirasakan dalam keseimbangannya yang kontradiktif dan dapat berubah.

Gambar seni paruh kedua abad ke-13 adalah portal St. Petersburg. Stephen di sisi selatan Katedral Notre Dame (sekitar 1260-1270). Banyak patung Katedral Reims yang tak terhitung jumlahnya, yang dibuat pada abad ke-13, juga merupakan karya agung Gotik tinggi. 30-70 detik Pada pertengahan abad ke-13. sebuah miniatur terbentuk, sesuai dengan prinsip dekorasi.

Para ahli patung Gotik pada paruh kedua abad ke-14, selama periode tersebut, bagaimanapun berhasil menunjukkan kekuatan baru, ketika kesulitan Perang Seratus Tahun secara tajam mengurangi pekerjaan konstruksi dan jumlah pesanan artistik. Pada abad 13-14. miniatur buku dan lukisan kaca patri tersebar luas. Pusat utama seni kaca patri berada di abad ke-13. Chartres dan Paris. Sejumlah besar jendela kaca patri telah dilestarikan di Katedral Chartres. Contoh transisi yang sangat bagus dari Romanesque ke gaya gotik adalah gambar Bunda Allah, duduk dengan bayi di lututnya, yang ada di saat ini terletak di bagian katedral yang selamat dari kebakaran tahun 1194.

Miniatur akhir abad 13-14. sekarang mereka tidak hanya menghias, tetapi melengkapi dan mengomentari teks, memperoleh karakter ilustratif. Karya-karya khas paruh kedua abad ke-14. ini adalah karya miniaturis Jean Pucel, yang karyanya termasuk Alkitab oleh Robert Bilsing (1327) dan Breviary Belleville yang terkenal (sampai 1343).

Seni abad pertengahan Prancis memainkan peran besar dalam sejarah seni rakyatnya dan orang-orang di seluruh Eropa Barat. Gemanya (terutama dalam arsitektur) hidup untuk waktu yang sangat lama, surut ke masa lalu hanya pada pertengahan abad ke-16.

kekuatan seni kreatif artistik

3. PeriodeRenaisans

3.1 Italia(XIV- XVI)

Renaissance Italia adalah periode pencapaian dan perubahan besar yang dimulai di Italia pada abad ke-14 dan berlangsung hingga abad ke-16, menandai transisi dari Abad Pertengahan ke Eropa modern.

Prestasi yang paling terkenal adalah di bidang seni lukis dan arsitektur. Selain itu, ada juga prestasi di bidang sains, filsafat, musik dan sastra. Pada abad ke-15, Italia menjadi pemimpin di semua bidang ini. Renaissance Italia disertai dengan runtuhnya politik. Oleh karena itu, seluruh Italia dibagi menjadi negara-negara kecil yang terpisah. Renaisans memiliki pengaruh besar di Roma. Pada abad ke-16 Renaisans Italia mencapai puncaknya ketika terjadi invasi asing yang membawa Italia ke dalam peperangan. Meskipun demikian, Italia mempertahankan ide dan cita-cita Renaisans dan menyebar ke seluruh Eropa, melampaui Renaisans Utara.

Dalam seni saat ini, gambar orang suci dan adegan dari kitab suci adalah hal biasa. Seniman berangkat dari kanon mana pun, orang-orang kudus dapat digambarkan dalam pakaian modern untuk masa itu. Itu populer untuk menggambarkan Saint Sebastian, karena ia diyakini melindungi terhadap wabah. Lukisan menjadi lebih realistis, seperti karya Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.

Seniman menciptakan warna baru, bereksperimen dengannya. Saat ini, profesi seniman sangat diminati, dan biaya pesanan uang besar. Genre potret berkembang. Pria itu digambarkan sebagai orang yang tenang, bijaksana dan berani.

Dalam arsitektur, arsitek Filippo Brunelleschi memiliki pengaruh besar, yang menurut desainnya Gereja San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, fasad gereja Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano dan Sant'Anrea dibangun.

Dengan demikian, persepsi tentang dunia menjadi lebih kompleks, ketergantungan kehidupan manusia dan alam lebih jelas terwujud, gagasan tentang variabilitas kehidupan berkembang, cita-cita harmoni dan keutuhan alam semesta hilang.

3.2 SpanyolXV- XVIIabad

Renaisans Spanyol terkait erat dengan Italia, tetapi itu datang jauh kemudian. "Zaman keemasan" Renaisans Spanyol dianggap akhir XVI sampai paruh kedua abad ke-17.

Perkembangan masa kejayaan budaya Spanyol adalah penyatuan negara yang sebelumnya terfragmentasi, di bawah kekuasaan Ferdinand dari Aragon dan Isabella dari Kastilia. Perang berabad-abad dengan orang-orang Arab berhenti, setelah itu tanah baru menjadi milik Spanyol, yang sebelumnya bukan milik mereka.

Arsitek asing, seniman, pematung tertarik ke istana. Untuk waktu yang singkat, Spanyol menjadi negara Eropa yang paling kuat.

Setelah Philip II mendirikan Madrid, kehidupan artistik negara itu terkonsentrasi di sana, di mana istana-istana dibangun. Istana-istana ini didekorasi dengan lukisan oleh seniman Spanyol dan pelukis besar - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Pekarangan menjadi pusat utama perkembangan seni rupa.

Dalam arsitektur, di bawah pemerintahan raja-raja Katolik, gereja-gereja diciptakan di mana mereka menyebarkan kekuatan dan kebesaran kekuasaan kerajaan. Bangunan yang didedikasikan untuk kemenangan Spanyol juga dibuat: misalnya, gereja biara San Juan de los Reyes di Toledo - sebagai monumen kemenangan atas Portugis dalam pertempuran Toro, Escorial - sebagai monumen kemenangan atas Prancis di San Quenten.

Pematung paling terkenal saat itu adalah Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Dengan demikian, Spanyol memberikan kontribusi signifikan terhadap sejarah seni dunia, yang memengaruhi sikap orang selanjutnya.

4. Baruwaktu

4.1 SenidankekuatanPerancis(XVIIIdi.)

Pada abad ke-18 di Prancis ada perjuangan melawan absolutisme, gereja, aristokrasi, pemikiran bebas, perjuangan ini sedang mempersiapkan negara untuk revolusi borjuis.

Budaya seni Prancis sedang meningkat. Berangkat dari kanon-kanon yang digunakan sebelumnya, lukisan religi menjadi sesuatu dari masa lalu, dan genre realistik sekuler dan "gagah" menjadi yang terdepan. Seniman beralih ke bidang intim kehidupan manusia dan bentuk-bentuk kecil. Realisme diwujudkan dalam pengungkapan citra seseorang.

Pada abad XVIII, ada pameran berkala Akademi Kerajaan - Salon, yang diadakan di Louvre, serta pameran Akademi St. Luke, yang diadakan langsung di alun-alun. Ciri baru yang khas adalah lahirnya estetika dan perkembangan kritik seni rupa yang mencerminkan perjuangan arus dalam seni rupa.

Orang-orang saat ini melakukan perjalanan keliling negara dan saling meminjam pengetahuan. Ada banyak Ensiklopedia. Orang menganalisis karya seni. Misalnya, karya Diderot "Salon", "Pengalaman Melukis", karya Rousseau "Seni dan Moralitas", "Discourses on the Sciences and Arts" dan "Emil, or on Education".

Dengan demikian, abad ke-18 dikenal sebagai Zaman Pencerahan. Ide-ide pencerahan tidak hanya mempengaruhi perkembangan seni rupa, para pencerahan secara aktif ikut campur dalam jalannya. Pencerahan telah menjadi gerakan kuat yang membiaskan pandangan dunia sebelumnya.

4.2 SenidankekuatanRusia(XIXdi.)

Pada abad ke-19 dekade pertama di Rusia ada kebangkitan nasional setelah Perang Patriotik tahun 1812. Seniman menjadi lebih diminati dibandingkan dengan abad ke-18. Mereka dapat mengungkapkan dalam karya-karya mereka pentingnya kepribadian mereka, kebebasan, di mana masalah sosial dan moral diangkat.

Rusia kini lebih tertarik pada kreativitas artistik. Majalah seni diterbitkan: “Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni” (1801), “Journal of Fine Arts” pertama di Moskow (1807), dan kemudian di St. Petersburg (1823 dan 1825), “Society for Dorongan Seniman" (1820), " Museum Rusia ... "P. Svinin (1810-an) dan" Galeri Rusia "di Hermitage (1825).

Cita-cita masyarakat Rusia tercermin dalam arsitektur, patung monumental dan dekoratif. Setelah kebakaran pada tahun 1812, Moskow dipulihkan dengan cara baru, di sini para pembangun mengandalkan arsitektur kuno. Pematung mendirikan monumen untuk para pemimpin militer, misalnya, sebuah monumen untuk Kutuzov di Katedral Kazan di St. Petersburg. Arsitek terbesar saat ini, Andrei Nikiforovich Voronikhin. ia merancang sejumlah air mancur untuk jalan Pulkovo, menyelesaikan kantor "Senter" dan ruang depan Mesir di Istana Pavlovsk, Jembatan Viskontiev dan Paviliun Merah Muda di taman Pavlovsk. Gagasan utama Voronikhin adalah Katedral Kazan (1801-1811). Barisan tiang setengah lingkaran kuil, yang ia dirikan bukan dari sisi utama - barat, tetapi dari sisi - fasad utara, membentuk bujur sangkar di tengah prospek Nevsky, mengubah katedral dan bangunan di sekitarnya menjadi yang paling simpul perencanaan kota yang penting.

Seniman menggambarkan peristiwa sejarah yang terjadi di zaman kuno, misalnya K.P. Bryullov "Hari Terakhir Pompeii", A.A. Ivanov, Penampakan Kristus kepada Rakyat. Potret para penguasa digambarkan, misalnya, potret Elizabeth II, Peter I. Monumen didirikan untuk menghormati para penguasa, sebuah monumen untuk Catherine II. Selama periode waktu ini, sejumlah besar seniman muncul: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, dll.

Proses kehidupan yang kompleks menentukan berbagai bentuk kehidupan artistik tahun-tahun ini. Semua jenis seni - lukisan, teater, musik, arsitektur - berdiri untuk pembaruan bahasa artistik, untuk profesionalisme yang tinggi.

5. KekuatandanseniSovietTitikRusia(XXdi.)

Selama periode Soviet di Rusia, bencana revolusioner terjadi, transformasi revolusioner ini memanggil seniman untuk eksperimen kreatif baru. Kehidupan artistik negara membutuhkan seni yang sangat sosial dan dapat dipahami untuk massa estetika yang tidak siap. Peristiwa Oktober yang berujung pada revolusi, para seniman mulai mengagungkan karya mereka. Kemenangan seni di depan menjadi elemen solid dari kemenangan Bolshevik.

Seniman saat ini menempati posisi yang sangat aktif dan sangat populer. Mereka terlibat dalam desain kota untuk demonstrasi, para pematung melakukan "rencana Leninis untuk propaganda monumental", para seniman grafis secara aktif mengerjakan desain edisi klasik Rusia dan sastra asing. Sejumlah arah artistik baru yang sebelumnya tidak direalisasikan sedang dikembangkan. Nama baru dan arah baru muncul: "impresionisme Rusia" - A. Rylov dan K. Yuon; "Beruang Biru" P. Kuznetsov dan M. Saryan; perwakilan dari Jack Berlian» P. Konchalovsky dan I. Mashkov dengan perayaan karnaval lukisan mereka, dekoratif dalam warna dan komposisi, A. Lentulov, yang membuat citra arsitektur abad pertengahan Rusia hidup dalam ritme yang intens kota modern. Pavel Filonov bekerja pada 1920-an. Berdasarkan metode yang dia sebut "analitis", selama tahun-tahun ini dia menciptakan "rumus" terkenalnya ("Rumus proletariat Petrograd", "Rumus musim semi", dll.) - gambar simbolis mewujudkan cita-citanya yang abadi dan abadi. K. Malevich melanjutkan jalannya dalam non-objektivitas, dan Suprematisme yang dikembangkan oleh murid-muridnya I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova mulai menyebar dalam seni terapan, arsitektur, desain, grafis.

Dalam seni pahat, karya yang terinspirasi oleh "romansa revolusioner" diciptakan pada 1920-an oleh Ivan Dmitrievich Shadr (nama asli Ivanov). Ini dibuat atas perintah Goznak (untuk gambar pada uang kertas Soviet baru, perangko dan obligasi) "Penabur", "Pekerja", "Petani", "Pria Tentara Merah" (semua 1921-1922). Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah karya "Cobblestone - the weapon of proletariat, 1905". Karya ini didedikasikan untuk peringatan 10 tahun kekuasaan Soviet. Shadr berusaha menggunakan tradisi seni dunia dan menciptakan karya yang terinspirasi oleh semangat modernitas, seperti yang ia pahami.

Jadi, pelukis, pematung, penulis dan banyak lainnya, harus mencari solusi publik. Sarana untuk membuat gambar monumental telah menjadi: lambang Soviet, simbol figuratif, yang telah menjadi sebutan populer untuk atom, luar angkasa. Simbol persahabatan, kerja keras, perdamaian… hanya ide-ide hebat yang bisa memberikan solusi hebat.

6. Perbandinganpihak berwajibdansenidiadalah milik kitawaktu

Semuanya telah berubah belakangan ini, tetapi interaksi antara kekuatan dan seni tetap sangat penting dan masalah topikal. Hubungan antara kedua industri ini terutama terlihat selama periode perubahan politik dan sosial. Sekarang tidak ada sensor, yang berarti setiap orang yang ingin mengekspresikan pikiran dan idenya melalui seni dapat melakukannya tanpa takut dihukum. Ini merupakan terobosan kolosal di bidang kebebasan berkreasi dan berjiwa.

Saat ini, di berbagai kota ada banyak pameran tentang berbagai topik. Secara berkala diadakan pameran yang mengangkat masalah seni dan kekuasaan. Pameran ini menarik bagi orang-orang yang mempelajari sejarah dan ilmu politik. Baru-baru ini, pameran serupa diadakan di Museum Swedia, yang disebut "Seni untuk para penguasa." Pada pameran ini ada lebih dari 100 eksposisi dan dengan partisipasi 400 pameran dari berbagai era.

Seni tidak tinggal diam, ia berkembang pesat dari berbagai sisi. Saat ini, ada banyak arah yang berbeda. Dunia warisan budaya diisi ulang dan diisi ulang, dan ini sangat baik untuk zaman kita.

Kesimpulan

Dalam perjalanan kerja, kami menemukan bahwa seni telah berubah di bawah pengaruh kekuasaan selama berabad-abad di berbagai negara di dunia.

Setelah menganalisis situasi, kami menemukan bahwa seni tergantung pada sistem politik dan penguasa negara. Seni dan kekuasaan muncul dan berkembang secara bersamaan dan merupakan bagian integral dari pembentukan kehidupan sosial.

Saya pikir pemerintah memiliki lebih banyak kesempatan untuk mengontrol masyarakat dan meningkatkan kekuatannya melalui seni daripada sekarang. Puluhan tahun kemudian, kami akhirnya membebaskan diri dari kanon yang ketat dan segala macam larangan. Seseorang dapat mengekspresikan individualitasnya, segera setelah dia menciptakan dan menginginkannya. Seniman, pematung, dan musisi memiliki kebebasan tanpa batas, tetapi sulit untuk mengatakan apakah itu bagus atau tidak. Tapi setelah bertahun-tahun dan berabad-abad kita, keturunan kita akan mengagumi dan bangga.

Daftardigunakanliteratur:

1. TV Ilyin. Sejarah seni. Seni dalam negeri. Moskow. tahun 2000

Diselenggarakan di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Evaluasi peran peninggalan purbakala dalam pembentukan Renaisans Eropa dalam berbagai penelitian. Manifestasi unsur-unsur kuno dalam arsitektur, patung, lukisan, seni rupa di Renaissance. Contoh karya master terkenal.

abstrak, ditambahkan 19/05/2011


Surealisme sebagai tren dalam seni visual: sejarah pembentukan dan perkembangan, motif dan gagasan utama, perwakilan terkemuka dan evaluasi warisan kreatif mereka. Mulai dan tahapan cara kreatif Max Ernst, analisis karya-karyanya yang terkenal.

makalah, ditambahkan 11/05/2014


Inkuisisi Suci adalah lembaga Gereja Katolik Roma untuk menangani bidat. Komposisi Inkuisisi, kronologi kegiatannya. Kombinasi warisan artistik Kekaisaran Romawi dan tradisi ikonografi Gereja Kristen dalam seni Abad Pertengahan.

abstrak, ditambahkan 10/08/2014


Ciri khas seni Romawi sebagai gaya Eropa umum dan ciri khas seni tren ini di berbagai negara Eropa Barat, karena pengaruh budaya lain. Fitur umum dan berbeda antara sekolah, orisinalitas arsitektur.

makalah, ditambahkan 13/06/2012


Kajian pengaruh Revolusi Besar terhadap perkembangan budaya dan seni di Eropa. Fitur utama kreativitas penulis terkenal dan seniman abad XIX: Francisco Goya, Honore Daumier. Tradisi realistis dalam seni rupa dikaitkan dengan nama G. Courbet.

laporan, ditambahkan 04/03/2012


Analisis fitur impresionisme - arah artistik dalam seni yang muncul di Prancis pada paruh kedua abad ke-19. Fitur inovatif utama dari impresionisme dan kreativitas perwakilan dari arah ini. nilai budaya impresionisme.

makalah, ditambahkan 11/09/2010


Identifikasi fungsi, orisinalitas estetika, dan peran postmodernisme dalam proses artistik dan estetika budaya modern. Postmodernisme dalam Seni Rupa Amerika Serikat dan Eropa. Seni multimedia dan konseptualisme.

makalah, ditambahkan 04/10/2014


Tempat Ortodoksi dalam seni visual. Gambar Juruselamat tidak dibuat dengan tangan dan Bunda Allah, perwujudannya dalam seni rupa. Fitur perayaan. Gambar malaikat, malaikat agung, serafim, kerub. Orang suci, nabi, nenek moyang, martir.

abstrak, ditambahkan 27/08/2011


Sejarah kemunculan dan perkembangan fenomena genre. Kekhasan hubungan antara genre dan isi suatu karya seni di bidang sastra. Genre sebagai seperangkat karya yang disatukan oleh serangkaian tema dan objek representasi yang sama dalam seni rupa.

abstrak, ditambahkan 17/07/2013


Asal usul komposisi, perannya dalam seni dunia kuno, di zaman kita. Analisis sumber sastra dan karya seniman. Komposisi selama Abad Pertengahan, Renaissance. Peringkatnya di lukisan monumental pada contoh karya L. da Vinci "The Last Supper".

Pada 2015, Saratov menyelenggarakan konferensi ilmiah dan praktis internasional dengan tema "Seni dan Kekuatan", kumpulan laporan diterbitkan tahun lalu.
Dengan latar belakang artikel ala Raikin: bagaimana seniman menderita totalitarianisme saat itu, dan bagaimana mereka menderita "penyensoran" dan "negara nekrofilik" sekarang, laporan seorang seniman komunis (dari Partai Komunis Federasi Rusia) terdengar tak terduga menyenangkan. Singkat dan to the point, seperti tembakan di tengah rengekan.
Saya menyajikannya di sini secara lengkap, diencerkan dengan ilustrasi.

Zhivotov Gennady Vasilievich
Profesor, Artis Terhormat Federasi Rusia
Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan

Seniman dan Kekuasaan: Sebuah Retrospektif Sejarah

Saya berpendapat bahwa tidak ada sejarah seni, tetapi sejarah pelanggan.
Kita semua mengagumi pematung besar Yunani kuno, dan bagi kita tampaknya merekalah yang melahirkan keajaiban Yunani. Tapi entah bagaimana kita lupa bahwa pada saat itu seluruh kota sedang membicarakan patung itu, dan nama Phidias terkait erat dengan nama Pericles. Segera setelah kebijakan Yunani jatuh ke dalam pembusukan, seni Yunani juga menjadi sia-sia, dan tidak ada Phidias baru, bahkan jika mereka setidaknya seribu kali lebih berbakat daripada nenek moyang mereka yang terkemuka, yang dapat menciptakan sesuatu seperti ini. Hubungan antara seni dan kekuasaan, antara seni dan negara, jauh lebih kuat daripada yang terkadang kita pikirkan.

Kami tidak akan mempertimbangkan manifestasi kekuasaan administratif dan lembaga pemasyarakatan: penjara, polisi, pengadilan, dan sebagainya. Bagi kita di negara, yang utama adalah ideologinya, maknanya yang tertinggi, dan saya ingin membahas hal yang paling penting: hubungan antara ideologi dan seni.

Pada Abad Pertengahan, gereja adalah eksponen terpenting dari ideologi negara. Gereja telah menjadi kekuatan pendorong di balik penciptaan mahakarya terbesar, tidak dapat disangkal lagi. Selama Renaisans, otoritas gerejawi dan sekuler adalah pelanggan bagi banyak seniman besar. Cukuplah untuk mengingat keluarga Medici, tempat Lorenzo the Magnificent, penguasa Florence, dan beberapa paus berasal. Dan di sebelahnya ada nama Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael.

Contoh mencolok lainnya adalah Kekaisaran Napoleon. Seni yang bagus, nama yang bagus. Kemudian semua ini runtuh, dan borjuasi berkuasa, yang membuat segalanya menjadi vulgar. Tempat pertukaran Van Gogh, Cezanne, Monet, menciptakan mitos dari mereka, menggantungkan label dan label harga pada mereka.

Tidak pernah ada borjuasi di Rusia dalam arti yang sebenarnya. Selama berabad-abad, seni Rusia terkait erat dengan Gereja Ortodoks. Namun sejak era Peter I, dominasi Barat dimulai dalam seni sekuler. Lagi pula, apa itu Pertapaan? Ini adalah karya seniman Belanda, Prancis, Italia, dan Eropa lainnya yang dikumpulkan oleh Catherine II. Bahkan galeri potret komandan tahun 1812 yang terkenal adalah pesanan negara! diciptakan oleh seniman Inggris Dow.

Tetapi pada abad ke-19, Tretyakov muncul di Rusia. Dan kepada orang ini - pelanggan pribadi - kami berhutang budi pada seni Rusia yang berkembang. Negara, dalam pribadi tsar dan adipati agung, menyadarinya, dan beberapa tahun setelah pembukaan Galeri Tretyakov mendirikan Museum Rusia. Selain Semiradsky, negara mulai mendorong Surikov, ide kekaisaran-negaranya. "The Conquest of Siberia oleh Ermak", "Suvorov's Crossing the Alps" - lukisan-lukisan Surikov ini dibeli oleh kaisar. Wali utama Museum Rusia adalah Grand Duke.

Era baru dimulai pada abad ke-20. Elit Barat dari liberal dan jenderal pada Februari 1917 menggulingkan monarki dan, melanjutkan First perang Dunia untuk menyenangkan pelanggannya dari Entente, dia menghancurkan negara dalam enam bulan. Fondasi lama dihancurkan, tetapi setelah Oktober 1917, pemerintah Soviet segera mulai merancang yang baru. Tampaknya belum ada negara, baru mulai muncul, tetapi sudah jelas merumuskan tugasnya: rencana propaganda monumental, revolusi budaya. Tidak ada sel administratif, tetapi ideologi sudah terbentuk. Hasilnya adalah peningkatan energi populer yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang puncaknya adalah nama-nama terbesar dan mahakarya terbesar. Itu bukan era sekolah, tapi era wahyu. Pematung Dmitry Filippovich Tsaplin, seorang petani Rusia dari provinsi Saratov, dapat dianggap sebagai simbol zaman itu.

Namun secara bertahap elemen revolusioner memasuki pantai granit. gaya besar"era Stalin. Hubungan vertikal yang kuat dan diminyaki antara seniman dan kekuasaan telah diciptakan. Tidak semua seniman revolusi cocok dengan sistem ini, tetapi banyak dari mereka "menyisir rambut", menjadi realis. Sekolah akademis mulai memainkan peran besar. Perang Patriotik Hebat di Uni Soviet disiapkan seniman yang baik. Baru-baru ini, saat membuat gambar untuk Hari Kemenangan, saya membolak-balik album dan melihat lukisan karya Pyotr Krivonogov: sebuah penghormatan untuk menghormati penangkapan Reichstag. Ini luar biasa! Tetapi hari ini, hanya sedikit orang yang ingat artis studio Grekov ini, yang menjalani seluruh perang di ketentaraan.

Ada baiknya nama Arkady Plastov tidak dilupakan. Stalin membawa lukisannya "The Fascist Flew" bersamanya ke Konferensi Teheran. Plastov adalah seorang akademisi, master yang diakui dan pada saat yang sama dia mengakar kuat pada orang-orang, menyanyikan desa dalam jerih payah dan liburannya.

Gerasimov Alexander dan Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov adalah nama besar realisme sosialis. Ideologinya jelas, negara dengan jelas menyatakan keinginannya.


Ioganson Boris Vladimirovich,Konstruksi ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Kadet menerbitkan koran dinding

Demikian pula dalam semua jenis seni - sebut saja tiga serangkai nama besar sinema Soviet: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev. Seni Soviet menciptakan gambar-mimpi: "Pilot Masa Depan" Deineka dan "Kuban Cossack" Pyryev - bahwa dongeng akan menjadi kenyataan...

Tetapi dengan kematian Stalin, dan terutama setelah pidato Khrushchev di Kongres Partai ke-20 dengan "mengekspos kultus kepribadian", sebuah kejutan datang, runtuhnya kuil. "Pencairan" telah dimulai. "Gaya parah" muncul - Nikonov menggambarkan ahli geologi malang yang sekarat di pegunungan, Popkov mulai banyak berbicara tentang desa, tentang penderitaannya, dll.

Selain itu, bahkan di era Stalin, metode brigade muncul dalam seni. Kongres ditarik oleh brigade, dan semua orang menerima bonus. Dan kemudian, selama "pencairan" dan kemudian, di era Brezhnev, era tatanan negara besar dimulai, yang berarti uang besar. Seniman menciptakan karya seni yang bagus, karena mereka diajari dengan baik. Tetapi uang besar memunculkan klan: tidak selalu mereka yang lebih berbakat mendapat akses ke ordo.

Di atas tidak berarti bahwa negara Soviet tidak mendukung seniman lain. Mari kita ingat bagaimana kehidupan diatur dalam Persatuan Artis: komisi dibuat - maritim, olahraga, militer, dll. Seniman dikirim ke semua titik di Uni Soviet sebagai semacam kekuatan pendaratan: ke lokasi konstruksi yang hebat, ke pos perbatasan, ke artel pemancingan, ke pedalaman pedesaan. Dan mereka melukis gambar di tempat. Beginilah cara teman saya Gennady Efimochkin, seusia dengan Persatuan Seniman Moskow, bekerja sepanjang hidupnya. Tidak nyaman untuk menulis di atas kanvas besar di suatu tempat di atas batu di atas Angara, dan dia melukis sketsa kecil. Berdasarkan cat air ini, dia telah melukis selama dua puluh tahun terakhir, menciptakan kembali citra Atlantis Soviet ... Dan ini adalah seni yang luar biasa. Efimochkin akan melukis lukisannya sampai nafas terakhirnya, karena dia sedang berperang - perang gambar yang berkelanjutan. Suatu kali kami kalah dalam pertempuran yang menentukan dalam perang ini dan kehilangan tanah air kami - Uni Soviet.

Tetapi perang belum berakhir, meskipun banyak yang bahkan tidak memikirkannya. Dan sebelumnya, di waktu Soviet apakah para seniman memikirkannya? Ketika Anda mencari pelanggan di antara diplomat asing dan berlari di sekitar kedutaan, apakah Anda memikirkannya? Dan ketika teman-teman diundang ke "pameran buldoser", apa yang mereka pikirkan? Kami melihat ke Barat - dari sana majalah disaring melalui Polandia, Hongaria, di sana menyelipkan apa yang disebut "seni modern" dalam diri Warhol, Pollock, Beuys, dan lainnya. Mereka memimpikan Montmartre, lupa bahwa Montmartre adalah surga bagi seniman miskin. Di Uni Soviet, para seniman memimpikannya, memiliki makanan, bengkel, pesanan, dan sebagainya.

Kenapa ini terjadi? Faktanya ada perebutan makna, tetapi ada perebutan citra. Dalam perjuangan makna, kami jauh lebih kuat daripada Barat, pemerintah kami memikirkan makna terlebih dahulu. Dan gambar untuk kita pada waktu itu dibuat oleh ... Hollywood. Pada saat yang sama, caesura Soviet mengizinkan film-film Amerika, Prancis, dan Italia terbaik untuk dirilis. Dan seseorang memiliki perasaan: "Bagaimanapun, mereka tidak menunjukkan segalanya kepada kita, dan yang terbaik, mungkin, mereka tidak menunjukkannya. Dan di sana, di Barat, seni apa, bioskop apa!

Hollywood telah menciptakan dan terus menciptakan citra peradaban Amerika, meluncurkannya ke seluruh dunia. Dan mereka ternyata lebih kuat dari sanksi tentara Amerika dan Amerika. Dan sekarang, setelah siaran paling patriotik, film-film Amerika secara teratur ditampilkan di televisi kami. Timbul pertanyaan: apakah negara kita saat ini memiliki ideologi?

Masa depan seni rupa kita tergantung pada jawaban atas pertanyaan ini, karena, seperti yang saya katakan, tidak ada sejarah seni rupa, melainkan sejarah pelanggan.

Ide yang sederhana dan jelas. Tidak ada yang perlu ditambahkan. Dan banyak yang tidak suka, tetapi tanpa ideologi, tidak ada tempat. Semuanya dimulai dengan dia dan semuanya berakhir tanpa dia.
Sementara itu, pendiriannya di tingkat negara bagian, saya ingatkan, dilarang oleh Konstitusi Federasi Rusia ...

Kontrol

Studi budaya dan sejarah seni

1. Seni dan kekuatan. Dalam perkembangan budaya manusia, keteraturan yang aneh terus-menerus dilacak dalam bagaimana seni sering digunakan untuk memperkuat kekuatan sekuler dan religius. Berkat karya seni, pihak berwenang memperkuat...

1. Seni dan kekuatan.

Dalam perkembangan budaya manusia, ada keteraturan yang aneh dalam cara seni sering digunakan untuk memperkuat kekuasaan, sekuler dan religius.

Berkat karya seni, kekuasaan memperkuat otoritasnya, dan kota-kota dan negara bagian mempertahankan prestise.

Seni:

1. diwujudkan dalam gambar yang terlihat ide-ide agama;
2. pahlawan yang dimuliakan dan diabadikan, penguasa-pemimpin.

Pematung, seniman, musisi pada waktu yang berbeda menciptakan gambar agung yang diidealkan dari penguasa-pemimpin. Mereka diberi kualitas luar biasa, kepahlawanan khusus dan kebijaksanaan, yang tentu saja membangkitkan rasa hormat dan kekaguman di hati orang-orang biasa. Dalam gambar-gambar ini, tradisi yang berasal dari zaman kuno dimanifestasikan dengan jelas - penyembahan berhala, dewa yang membuat kagum tidak hanya bagi siapa pun yang mendekati mereka, tetapi juga bagi mereka yang melihat dari jauh.

Keberanian prajurit dan komandan diabadikan oleh karya seni monumental.

Contoh:

1. Patung-patung berkuda didirikan, lengkungan kemenangan dan tiang-tiang dibangun untuk memperingati kemenangan yang diraih.

Atas dekrit Napoleon I yang ingin mengabadikan kejayaan pasukannya, Triumphal Gate dibangun di Paris. Di dinding lengkungan terukir nama-nama jenderal yang berjuang bersama kaisar.

2. 1814 di Rusia, untuk pertemuan khidmat tentara pembebas Rusia, kembali dari Eropa setelah kemenangan atas Napoleon, Gerbang Kemenangan kayu dibangun di Tverskaya Zastava. Selama lebih dari 100 tahun, lengkungan itu berdiri di pusat kota Moskow, dan pada tahun 1936 itu dihancurkan. Hanya di tahun 60-an. abad ke-20 Lengkungan kemenangan diciptakan kembali di Lapangan Kemenangan, dekat Gunung Poklonnaya, di tempat tentara Napoleon memasuki kota.

abad ke 15 setelah jatuhnya Bizantium, yang dianggap sebagai penerus Kekaisaran Romawi dan disebut Roma Kedua,tengah budaya ortodoks menjadi Moskow . Selama periode pertumbuhan ekonomi dan militernegara bagian Moskow diperlukan relevangambar budaya. Halaman Tsar Moskow menjadi tempat tinggal banyak orang Ortodoks yang berpendidikan budaya. Di antara mereka adalah arsitek dan pembangun, pelukis ikon dan musisi.

Tsar Moskow menganggap diri mereka sebagai pewaris tradisi Romawi, dan ini tercermin dalam kata-kata: "Moskow adalah Roma Ketiga, dan tidak akan ada yang keempat." Untuk memenuhi status tinggi ini,dirancang oleh arsitek ItaliaFioravanti membangun kembali Kremlin Moskow.Penyelesaian konstruksigereja batu pertama di Moskow - Katedral Assumption adalah alasan pendirian Choir of Sovereign Singing Diacons. Skala dan kemegahan candi menuntut lebih besar dari sebelumnya kekuatan suara musik. Semua ini menekankan kekuatan penguasa.

Pada paruh kedua abad XVII.sesuai dengan rencana agung Yang Mulia Patriark Nikon - untuk menciptakan tempat-tempat suci menurut gambar Palestina, terhubung dengan kehidupan duniawi dan prestasi Yesus Kristus -Yerusalem Baru dibangun di dekat Moskow biara. Katedral utamanya serupa dalam rencana dan ukuran dengan Gereja Makam Suci. di Yerusalem . Gagasan Patriark Nikon ini adalah puncak dari perkembangan tradisi kuno Gereja Rusia, sejak zaman pembaptisan Rusia (abad X).

abad ke 18 membuka babak baru dalam sejarah Rusia. Peter I dalam ungkapan Pushkin yang tepat, "sebuah jendela ke Eropa telah terpotong" -Saint Petersburg didirikan.

Ide-ide baru tercermin dalam semua jenis seni. Lukisan dan patung sekuler muncul, musik berubah menjadi gaya Eropa. Paduan suara dari paduan suara penguasa kini telah dipindahkan ke St. Petersburg dan menjadi Kapel Bernyanyi Pengadilan (seringkali Peter I sendiri yang bernyanyi dalam paduan suara ini). Seni menyatakan pujian kepada Tuhan dan bersulang untuk tsar muda di seluruh Rusia.

Sekarang Kapel Paduan Suara Glinka adalah monumen megah budaya Rusia, terkenal di seluruh dunia. Kapel membantu menjaga hubungan waktu dan kesinambungan tradisi.

Abad 3.XX, di era Stalinisme di negara kita, arsitektur megah dan megah menekankan kekuatan dan kekuatan negara, mengurangi kepribadian manusia ke tingkat yang tidak signifikan, mengabaikan orisinalitas individu setiap orang. Mekanisme paksaan negara yang tidak berjiwa menyoroti awal yang aneh dalam musik (D. Shostakovich, A. Schnittke, dan lainnya).

Sentimen demokrasi rakyat menemukan ekspresi yang sangat jelas dalam seni pada titik balik dalam sejarah. Ini adalah lagu-lagu revolusioner, pawai selama Revolusi Oktober di Rusia (1917);

poster, lukisan, komposisi musik dari Perang Patriotik Hebat (1941-1945). Ini juga merupakan lagu massal yang mencerminkan semangat kerja tahun-tahun pascaperang;

lagu penulis paruh kedua abad XX. (semacam cerita rakyat perkotaan), yang mengekspresikan tidak hanya suasana liris generasi muda, tetapi juga protes terhadap pembatasan kebebasan individu, yang terutama diucapkan dalam musik rock.

2. Sebutkan struktur arsitekturnya

Menara Eiffel,

Katedral St Basil,

Kremlin - Kazan,

Katedral Kenaikan Suci - Naberezhnye Chelny

Serta karya-karya lain yang mungkin menarik bagi Anda
66278.		Belajar sehat	457.5KB
	Makan anak bisa divariasikan dengan jumlah vitamin yang cukup. Vitamin berwarna-warni untuk manusia. Kata vitamin mirip dengan kata latin vita life. Seperti vitamin, orang tidak sering sakit.
66279.		Cerita rakyat Inggris "Sarang Sorochache"	46KB
	Negara kita memiliki susides yang baik: Rusia, Belarusia, Polandia, Ruminian. Pada distribusi baru "Tales of the people of Europe" kita mengenal dongeng, seperti yang bisa dibaca oleh anak-anak bangsa lain. Dongeng adalah tse vigadanі opovіdannya, yang diturunkan selama berabad-abad dari keluarga ke keluarga...
66280.		Negara Anda adalah Ukraina. Simbol negara. Pengembangan untuk proyek "Ukraina yang Agung"	397.5KB
	Meta: Tanggal deklarasi tentang Ukraina sebagai negara merdeka, tentang simbol kedaulatan; untuk memperluas dan mengklarifikasi informasi tentang periode cossack; kembangkan gerakan diyalnis, cerdas dengar kawan, analisis apa yang telah dikatakan ...
66285.		Lembaran organik. Karbohidrat. Lipid	68.5KB
	Karbohidrat. Dalam karbohidrat kehidupan dan kekuasaan. Mayzhe semua pidato kering clitinum dilipat menjadi protein menjadi karbohidrat lipid dan asam nukleat. Lipat dalam karbohidrat monosakarida.
66286.		Organ pencernaan. Gigi dan perawatannya. Kebersihan makanan	74KB
	Jenis bahan bakar apa yang mengisi tubuhnya dengan apa? Apa yang kamu makan. Dua kelompok apa yang bisa saya bagi semua tulisan? Saya memiliki wortel di tangan saya. Ini adalah makanan nabati atau hewani. Apa itu makanan nabati. Berikan definisi.