संस्कृति एक अटारी त्रासदी है जो। लिच्ट जी

यूरोपीय साहित्य और संस्कृति में हंसी - जैसे यूरोपीय साहित्य और संस्कृति में लगभग हर चीज - पुरातनता से शुरू होती है। और शायद संगठित हँसी का पहला रूप प्राचीन था। बेशक, यूनानी, सभी सामान्य लोगों की तरह, जाहिरा तौर पर हमेशा हंसते थे, लेकिन 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, पहली बार हमें इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि हंसी संस्कृति का एक जागरूक हिस्सा बन जाती है, साहित्य से भी ज्यादा। इस घटना को प्राचीन अटारी कहा जाता है ATTICAग्रीस का एक क्षेत्र है। केंद्र एथेंस शहर है।कॉमेडी।

प्राचीन अटारी कॉमेडी संस्कृति के इतिहास में एक अद्भुत घटना है, यहां तक कि आधुनिक बिंदुदृष्टि, क्योंकि यह न केवल साहित्य की एक शैली है, बल्कि कम से कम एक शहर - एथेंस के जीवन का एक हिस्सा भी है। इसके अलावा, कॉमेडी शहर के वर्तमान जीवन के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है, क्योंकि कॉमेडी (और) का प्रदर्शन केंद्रीय लोगों का हिस्सा था, जो अक्सर एथेंस में मनाया जाता था: छोटा और महान (भगवान डायोनिसस को समर्पित) , जिन्हें थिएटर का संरक्षक माना जाता था) और कुछ अन्य।

कॉमेडी कहां से आई? यह एक अलग और जटिल मुद्दा है, जिसे विशेष रूप से अब निपटने के लिए प्रथागत भी नहीं है। इसके बारे में, लगभग वही निर्णय है जो फ्रेंच एकेडमी ऑफ साइंसेज ने एक बार सदा गति मशीन के संबंध में किया था: नए संस्करणों पर अब विचार नहीं किया जाएगा।

फिर भी, यह स्पष्ट है कि कॉमेडी में पौराणिक, लोकगीत, धार्मिक मूल हैं, लेकिन हम नहीं जानते कि वास्तव में क्या है। हमारे पास किस बारे में कई प्राचीन कहानियां हैं पहले के लोगवे गाँवों में घूमे और हर तरह के गीत गाए, जैसा कि अब हम कहेंगे, अपमानजनक या नीच गीत अपने साथी नागरिकों को संबोधित करते हैं - और ऐसा लगता है कि कॉमेडी इन गीतों से पैदा हुई थी। दरअसल, ऐसी छुट्टियां मौजूद हैं विभिन्न संस्कृतियों- और हमारे पास अभी भी उन्हें किसी प्रकार की कैरल के रूप में है। शायद कुछ और जड़ें थीं।

लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, कॉमेडी एक बहुत गहरे पौराणिक विचार से आई है कि एक व्यक्ति अच्छा है, क्योंकि यह किसी तरह से दुनिया की स्थिति को संतुलित करता है: यदि आप किसी व्यक्ति को डांटते हैं, तो उसके साथ सब कुछ ठीक हो जाएगा, और यदि आप प्रशंसा करते हैं , तो सभी प्रकार की परेशानी हो सकती है। यह विचार कई संकेतों और अनुष्ठानों में संरक्षित है, उदाहरण के लिए, कि एक नवजात शिशु की प्रशंसा नहीं की जा सकती। ग्रीस में भी ऐसा ही हुआ था।

यह उल्लेखनीय है कि यह शपथ ग्रहण इतिहास और अत्यधिक विकसित जीवन में सबसे महत्वपूर्ण कार्रवाई का एक घटक बन जाता है सांस्कृतिक केंद्रग्रीस - एथेंस, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व।

क्यों? सबसे पहले, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, इसके राजनीतिक संदेश के लिए धन्यवाद: कॉमेडी ने न केवल लोगों को हंसाया, बल्कि कुछ राजनीतिक विचारों को भी आगे बढ़ाया। अरस्तू ने इसे 405 ईसा पूर्व में लिखा था। यह एथेंस और स्पार्टा के बीच पेलोपोनेसियन युद्ध का अंत है, जिसे एथेंस हर समय हार रहा था, लेकिन इस कॉमेडी के निर्माण से कुछ समय पहले उन्होंने एक नौसैनिक जीत हासिल की - और सफलता की कुछ उम्मीदें थीं।

इसी के साथ कॉमेडी का महत्वपूर्ण राजनीतिक संदेश जुड़ा है। पाठ के अनुसार, थिएटर के देवता, डायोनिसस, शहर में त्रासदी को वापस करने के लिए अंडरवर्ल्ड में जाते हैं: सभी महान त्रासदियों की मृत्यु हो गई है, और शहर को युद्ध जीतने के लिए एक महान कवि की आवश्यकता है। अंडरवर्ल्ड में दो महान त्रासदी हैं, एशिलस और यूरिपिड्स, और चुनाव यह निर्धारित करता है कि उनमें से कौन शहर को सबसे अच्छी सलाह देगा। और यद्यपि डायोनिसस शुरू में यूरिपिड्स के लिए अंडरवर्ल्ड में गया था, वह एशिलस को वापस लाता है, क्योंकि वह सबसे अद्भुत सलाह देता है: एक तरफ, निर्वासितों को शहर में लौटाएं, और दूसरी तरफ, बेड़े पर भरोसा करें।

यह समाज में बहुत स्वीकृति का कारण बनता है, और हमें बताया जाता है कि यह कॉमेडी का राजनीतिक घटक है जो इसकी सफलता की कुंजी है। विरोधाभास, हालांकि, इस तथ्य में निहित है कि दूसरी बार यह कॉमेडी, जिसका मुख्य विचार बेड़े पर भरोसा करना है, का मंचन किया गया था, जाहिरा तौर पर, एथेनियन बेड़े को एगोस्पोटामी की लड़ाई में करारी हार का सामना करना पड़ा था। जो पेलोपोनेसियन युद्ध समाप्त हो गया। कॉमेडी का राजनीतिक विचार बिल्कुल गलत निकला - और फिर भी नाटक का दूसरी बार मंचन किया जाता है। यह कोई नहीं समझा सकता।

एक संभावित व्याख्या यह है कि यह राजनीतिक विचार सही है क्योंकि यह लोगों की सोच के अनुरूप है। और इसकी अंतिम गलतता कॉमेडी के लिए तिरस्कार नहीं है। कॉमेडी में सब कुछ ठीक-ठाक कहा गया, लेकिन व्यवहार में जो हुआ-अच्छा हुआ, वह नहीं चला। इसका कॉमेडी से कोई लेना-देना नहीं है। कॉमेडी में राजनीति होती है, लेकिन, जाहिर तौर पर, मुख्य बात इसकी उपस्थिति नहीं है, बल्कि यह है कि इसे समग्र संरचना में कैसे बुना जाता है। यह पता चला है कि राजनीतिक सामग्री का एक क्षणिक अर्थ था, लेकिन मेंढक हमारे लिए मूल्यवान है और, इस दूसरे उत्पादन को देखते हुए, एथेनियन दर्शकों के लिए, न केवल और इतना ही नहीं।

किसके साथ? जाहिर है, तथ्य यह है कि इस काम में अलग - अलग स्तर, कॉमेडी के अलग-अलग अर्थ आपस में जुड़े हुए थे, शायद सबसे शानदार तरीके से। और यह इस सवाल का समय है कि वे एथेनियन कॉमेडी में किस बात पर हंसे और कैसे हंसे।

दर्शक हंसने लगे, ठीक उसी समय जब नायक बाहर चले गए। पहले दृश्य में, भगवान डायोनिसस अपने दास के साथ प्रकट होते हैं और वे एक दूसरे से बात कर रहे हैं। दास डायोनिसस से कहता है: "यह एक बड़ा मजाक है!" डायोनिसस जवाब देता है: “निडरता से बोलो! एक बात मत कहो।" "और क्या?" - "क्या, मैं शिफ्ट कर रहा हूँ, तुम फट जाओगे।" "और यह: मैं वजन के नीचे मर रहा हूँ। इसे उतारो, वरना अपनी पैंट में ... "-" मैं आपसे विनती करता हूं, जारी न रखें! यह मुझे लंबे समय से परेशान कर रहा है।"

हमारे दृष्टिकोण से, यह कुछ अजीब है। एथेनियन दर्शक, जाहिरा तौर पर, उस समय हँसी में फूट पड़े: एक कॉमेडी की शुरुआत के लिए पारंपरिक दृश्य पर एक संकेत है, जब एक गुलाम दिखाई देता है, कुछ खींचता है और कहता है कि वह कितना बुरा है, रो रहा है, यहां तक कि एक वादी गीत भी कर रहा है। तदनुसार, ऐसे शब्द हैं जिनका उपयोग इस दृश्य में किया जाना चाहिए।

अरस्तू ने दास को ऐसा कहने से मना किया, क्योंकि वह अरिस्टोफेन्स है, यह कोई साधारण कॉमेडी नहीं है। फिर भी, जैसा कि आप समझते हैं, दास अभी भी यही कहता है। और सभी लोग बेहद खुश हैं। इसका मतलब है कि कॉमेडी में पहचानने योग्य दृश्य थे जिनमें दर्शक पहले से जानते थे कि उन्हें हंसना है, लगभग जैसे कि वे "हँसी" शब्द के साथ एक संकेत उठा रहे थे। भविष्य में, कॉमेडी इन दृश्यों के अनुसार सटीक रूप से विकसित होगी - चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से शुरू होने वाले कथानक और सभी दृश्य मानक होंगे। और फिर भी सब हँसेंगे - हँसी-मज़ाक की पहचान पर। और यह अपने आप में दिलचस्प और खुलासा करने वाला है।

इसके अलावा, कॉमेडी हमेशा की तरह चलती है, और इसके पहले भाग में, भगवान डायोनिसस एक बेहद कायर, लगातार झूठ बोलने वाले, बदसूरत भगवान के रूप में प्रकट होता है। अंत में, वह न्याय करता है कि सबसे अच्छा दुखद कवि कौन है। यह उल्लेखनीय है कि त्रासदी का सबसे अच्छा कवि कौन है, इस सवाल का फैसला भगवान ने अपने कॉमिक हाइपोस्टैसिस में किया है, भगवान एक हास्य अभिनेता के रूप में। यह पता चला है कि हास्य देवता वही है जो उसे माना जाता है।

यह कॉमेडी इसलिए भी अनोखी है क्योंकि इसमें दो हैं। "मेंढक" नाम उनमें से एक का नाम है। डायोनिसस, जैसा कि अपेक्षित था, भयानक नदी वैतरणी नदी के साथ चारोन की नाव में पार करता है, जो कॉमेडी में एक दलदल या झील में बदल जाता है, और मेंढक उसमें क्रोक करते हैं। यह एक अद्भुत मंच प्रदर्शन है: एक सुंदर गाना बजानेवालों को टेढ़ा, जाहिरा तौर पर मेंढक के रूप में तैयार किया गया। इसके लिए धन्यवाद, हम मोटे तौर पर जानते हैं कि कैसे, यूनानियों के दृष्टिकोण से, मेंढक टेढ़े-मेढ़े थे। इस कर्कश को एक काव्य गीत के रूप में चित्रित किया गया है, और यह बेहद मज़ेदार भी है।

अंडरवर्ल्ड की अपनी यात्रा से पहले, डायोनिसस एक और गाना बजानेवालों से मिलता है - रहस्य का एक गाना बजानेवालों, लोगों ने एथेनियन पंथ में शुरुआत की, डेमेटर और पर्सेफोन के सम्मान में एक छुट्टी - प्रजनन क्षमता की देवी - और डायोनिसस। फकीरों का यह गाना बजानेवालों भी मंच पर मौजूद है।

सामान्य तौर पर, इस कॉमेडी की व्याख्या के साथ मुख्य समस्याओं में से एक - क्या वास्तव में दो गायक मंडलियां थीं या एक? यानी, क्या अलग-अलग वेशभूषा में अलग-अलग अभिनेता थे, या एक ही अभिनेता ने मंच से बाहर कपड़े पहने थे? यह न केवल एक दर्शनीय मुद्दा है, बल्कि एक आर्थिक भी है, क्योंकि दो गायक मंडलियों को प्रशिक्षित करना बहुत महंगा था, और पेलोपोनेसियन युद्ध के अंत में, जाहिर है, इसके लिए कोई पैसा नहीं था।

एलुसिनियन रहस्य एथेंस का गुप्त पंथ है, जिसे प्रकट नहीं किया जा सकता था। एलुसिनियन रहस्यों के पंथ को विभाजित करने का आरोप राजद्रोह के साथ-साथ सबसे भयानक में से एक था। इसे कई प्रसिद्ध लोगों के सामने पेश किया गया था। और फिर भी यह अज्ञात पंथ मंच पर मौजूद है, और सबसे हास्यपूर्ण तरीके से। उदाहरण के लिए, यह कहा जाता है कि कोरिस्टों को अत्यधिक फटे-पुराने कपड़े पहनाए जाते हैं, और इसे हर संभव तरीके से बजाया जाता है। एक ओर, यह सिर्फ हास्यास्पद है। दूसरी ओर, यह आर्थिक समस्या को हल करने के तरीकों में से एक है: उनके पास सिर्फ खराब, सस्ते सूट थे। और तीसरी ओर, यह इस तथ्य के बारे में एक मजाक है कि वास्तव में वे कपड़े जिनमें उन्हें एलुसिनियन रहस्यों में दीक्षित किया गया था, उन्हें बिना उतारे ही पहना जाना था। यह कहा गया था कि लोगों को चीर में ही पवित्रा किया गया था, ताकि यह जल्दी से पूरी तरह से जीर्ण-शीर्ण हो जाए - और इसे अभी भी हटाया जा सके। यानी ये सबसे पवित्र पर चुटकुले हैं - जो अपने आप में बेहद खुलासा करने वाला है। इसके अलावा, यह सबसे अधिक रहस्य को पहचानने का आनंद भी है, जिसमें मजाकिया तरीके से भी शामिल है।

और अंत में, यह एक साहित्यिक कॉमेडी है। वह एथेंस में साहित्य की स्थिति के बारे में बोलती है: शहर को बचाने के लिए एक कवि की जरूरत है। कॉमेडी का पूरा दूसरा भाग एशिलस और यूरिपिड्स के बीच एक प्रतियोगिता है। प्रतियोगिता के दौरान, यह स्पष्ट है कि एक कवि के रूप में यूरिपिडीस बहुत बेहतर है। लेकिन वह हार जाता है। और यह आश्चर्यजनक रूप से पूरी तरह से तकनीकी रूप से की गई कॉमेडी है: मंच पर बड़े पैमाने पर तराजू निकाले जाते हैं, जिस पर कविताओं को तौला जाता है। यह एक ही समय में सबसे महत्वपूर्ण ग्रंथों में से एक, होमर के इलियड की पैरोडी है, जिसमें बहुत सारे नायकों, विशेष रूप से एच्लीस और हेक्टर का वजन होता है। वह नायक, जिसका भार अधिक था, मर जाता है। कॉमेडी में, विपरीत सच है: जिसका छंद भारी हो गया, यानी जिसका कटोरा नीचे चला गया, वह जीत गया। नीचे एस्किलस के छंद हैं। क्यों? क्योंकि यूरिपिडीज़ में हल्के, सुंदर छंद हैं, और एशिलस गंभीर चीजों के बारे में लिखते हैं, और इसलिए उनके छंद भारी होते हैं। यही है, यह पता चला है कि वह एक बदतर कवि है, लेकिन वह गंभीर चीजों के बारे में लिखता है, और चूंकि हमें गंभीर चीजों की आवश्यकता है, वह जीतता है - न कि यूरिपिड्स, जिसे डायोनिसस बहुत प्यार करता है। सब कुछ फिर से उल्टा हो गया है।

मुख्य दृश्य, जिस पर सभी का कब्जा है, हमारे लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हो सकता है, लेकिन यह कॉमेडी के पूरे तंत्र का एक अद्भुत प्रदर्शन है। इसमें, यूरिपिड्स अपनी कविताओं को पढ़ता है, और एशिलस हर समय "मैंने बोतल खो दी" वाक्यांश सम्मिलित करता है।

ठीक है, उदाहरण के लिए: "एनीस ने एक बार जमीन से बलि के कानों का एक गुच्छा उठाया ..." - यूरिपिड्स पढ़ता है। और एशिलस कहते हैं: "बोतल खो गया।" मुहावरा बेहूदा हो जाता है। और ऐसे बहुत सारे वाक्यांश हैं।

क्या बात है? सबसे सरल व्याख्या यह है कि यूरिपिड्स में नीरस छंद हैं जिसमें आप हर जगह "लॉस्ट द बॉटल" डाल सकते हैं। यह निश्चित रूप से सच है। यह उल्लेखनीय है कि डायोनिसस उस प्रक्रिया को बाधित करता है जब यूरिपिड्स अंत में उन छंदों को पढ़ता है जिनमें "लॉस्ट द बॉटल" सम्मिलित नहीं किया जा सकता है। डायोनिसस यूरिपिड्स से कहता है: रुक जाओ, क्योंकि ऐशिलस फिर कहेगा: "मैंने बोतल खो दी।"

दूसरी ओर, बोतल में एक स्पष्ट यौन, यहां तक कि अश्लील चरित्र है, क्योंकि यह सिर्फ एक बोतल नहीं है, बल्कि एक संकीर्ण गर्दन और एक विस्तृत शरीर वाला बर्तन है। यह एक अश्लील प्रतीक है: "बोतल खो दिया" का अर्थ है "मर्दाना शक्ति खो दी।" यह बहुत मजेदार है। और साथ ही यह पता चला है कि यूरिपिड्स कॉमेडी में सबसे महत्वपूर्ण चीज से वंचित है - प्रजनन क्षमता और इसलिए हार जाती है।

अंत में, इस साहित्यिक पाठ को कैसे आगे बढ़ाया गया, हम इस मजाक के तीसरे आयाम के बारे में सीखते हैं। यह बोतल, इतनी फूली हुई, बड़ी, फूली हुई, एक उदात्त, फूली हुई शैली (अच्छे तरीके से) का संकेत देती है। इस शैली के साथ, एशिलस जीत जाता है, क्योंकि अब जिस चीज की जरूरत है वह है उदात्तता और सूजन।

इस प्रकार, यह पता चला है कि कॉमेडी में एक शब्द भी एक साथ कई अर्थ रखता है। अर्थ यौन है, कॉमेडी के लिए मौलिक; शाब्दिक, जानबूझकर हास्य का अर्थ; साहित्यिक अर्थ; खेल का अर्थ - और एक ही समय में एक उज्ज्वल, दृश्य, विशुद्ध रूप से मंच की छवि, क्योंकि बोतल, शायद, इस दृश्य में शारीरिक रूप से मौजूद थी, एस्किलस ने इसे त्याग दिया।

इस संबंध में विभिन्न स्तरों के एक शब्द में - राजनीतिक से लेकर धार्मिक, हास्य, काव्यात्मक, यौन - यही प्राचीन हास्य की हँसी का मुख्य अर्थ है।

डिक्रिप्शन

ग्रीस में 5वीं शताब्दी - प्राचीन संस्कृति का स्वर्ण युग, जो मुख्य रूप से एथेंस से जुड़ा है - को पारंपरिक रूप से नाटक का युग कहा जाता है, और यहां तक कि, विशेष रूप से, युग। ग्रीक त्रासदी ईसा पूर्व छठी शताब्दी के अंत में उत्पन्न होती है और पूरे 5वीं शताब्दी में फलती-फूलती है, जब दुखद एथेंस के सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन जाता है - और वास्तव में पूरे ग्रीस का।

शुरू करने के लिए, यह कहने लायक है कि त्रासदी क्या है।

कई शताब्दियों के लिए, "त्रासदी" नाम - एक शब्द जो हमारे शब्दकोष का हिस्सा बन गया है - को "बकरी गीत" के रूप में व्याख्या किया गया है। कोंस्टेंटिन वागिनोव के काम को भी याद किया जा सकता है, जिसे तथाकथित कहा जाता है - ठीक है क्योंकि इसके पीछे "त्रासदी" शब्द है।

त्रासदी क्यों है "बकरी का गीत" विभिन्न तरीकों से समझाया गया है, और त्रासदी की उत्पत्ति के कई सिद्धांत इससे जुड़े हुए हैं।

यह कमोबेश सभी के लिए स्पष्ट है कि त्रासदी की कुछ रस्में जड़ें होनी चाहिए। वह, कॉमेडी की तरह, सीधे पंथ से जुड़ी थी, भगवान डायोनिसस के सम्मान में धार्मिक: डायोनिसस को थिएटर और दुखद प्रतियोगिताओं का संरक्षक माना जाता था, और ग्रीक में डायोनिसस की एक वेदी थी। यूनानियों के पास एक कहावत भी थी "इसका डायोनिसस से कोई लेना-देना नहीं है।" जैसा कि प्राचीन विद्वान हमें बताते हैं, यह वही है जो उन्होंने एक बुरी त्रासदी के बारे में कहा, बकवास - हमारे जैसा कुछ "न तो गांव के लिए और न ही शहर के लिए।"

अब वे विभिन्न लेखों और पुस्तकों को या तो "डायोनिसस के संबंध में सब कुछ", या "डायोनिसस के संबंध में कुछ", या "डायोनिसस के संबंध में कुछ भी नहीं" कहना पसंद करते हैं। उसी समय, लगभग कोई भी ग्रीक त्रासदी जो हमारे पास नहीं आई है - हालांकि, जाहिरा तौर पर, 5वीं शताब्दी में मंचित सभी त्रासदियों में से 15% से भी कम पूरी तरह से हमारे पास आई हैं - कोई नहीं है डायोनिसस का प्रश्न। केवल एक त्रासदी है जिसमें डायोनिसस मौजूद है, यूरिपिड्स द्वारा बाचा। तो हम कह सकते हैं कि ग्रीक त्रासदी डायोनिसस के बारे में बिल्कुल नहीं है।

फिर भी, डायोनिसस के पंथ के साथ त्रासदी का स्पष्ट संबंध त्रासदी के धार्मिक और अनुष्ठानिक मूल की ओर इशारा करता है। नाम के कारण, यह माना जाता था कि यह बकरी थी जिसने उन्हें एक-दूसरे से जोड़ा। इसे अलग-अलग तरीकों से समझाया गया। सबसे पहले, बकरी को डायोनिसस का अनुष्ठानिक जानवर कहा जाता था। दूसरे, यह कि बकरी दुखद प्रतियोगिताओं में एक पुरस्कार थी (सभी त्रासदियों को छुट्टियों में प्रस्तुत किया गया था, मुख्य रूप से जहां तीन त्रासदियों ने एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की थी)। अंत में, तीसरी व्याख्या यह है कि बकरी का गीत व्यंग्यकारों का गीत है, डायोनिसस के साथी, बकरी जैसे प्राणी जिन्होंने मूल रूप से ग्रीक त्रासदी की रचना की हो।

प्रत्येक त्रासदी ने उत्सव में तथाकथित टेट्रालॉजी प्रस्तुत की: तीन त्रासदियों, मूल रूप से एक ही भूखंड से जुड़ी, और एक। केवल एक व्यंग्य नाटक, द साइक्लोप्स बाय यूरिपिड्स, कमोबेश अपनी संपूर्णता में हमारे पास आया है, जहां, वास्तव में, गाना बजानेवालों को व्यंग्य से बना है। आमतौर पर यह समझाया जाता है कि व्यंग्य नाटक की जरूरत थी ताकि दर्शक त्रासदी के बाद आराम कर सकें। सबसे पहले, तीन नाटकों के दौरान, सब कुछ बहुत खराब होता है: कठिन घटनाएं होती हैं, हर कोई मारा जाता है, खून का एक समुद्र बहता है, और फिर थोड़ा सा, आंशिक रूप से हास्यपूर्ण विश्राम होता है। व्यंग्य नाटक त्रासदी और कॉमेडी के बीच कुछ है, और यह मिथक का एक सकारात्मक या यहां तक कि हास्यपूर्ण संस्करण देता है, जिसमें त्रासदी में प्रस्तुत किया गया है।

इनमें से लगभग सभी स्पष्टीकरण बहुत आश्वस्त करने वाले नहीं हैं। बेशक, बकरी डायोनिसस का पवित्र जानवर था, लेकिन केवल एक ही नहीं, बल्कि एक बड़ी सूची में से एक था, और किसी भी तरह से सबसे महत्वपूर्ण नहीं था। दुखद प्रतियोगिताओं में बकरी एक पुरस्कार थी, लेकिन पहली नहीं। और, जैसा कि आप समझते हैं, जब तीन लोग प्रतिस्पर्धा करते हैं, तो जिसने पहला स्थान हासिल नहीं किया वह हार गया - इसलिए पूरे काम को प्रथम पुरस्कार के अलावा किसी अन्य नाम से पुकारना अजीब है। और अंत में, ऐसा लगता है कि व्यंग्य देर से बकरे बन गए और उस समय नहीं थे जब त्रासदी हुई थी। इसलिए, कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि यूनानियों को खुद समझ में नहीं आया कि "त्रासदी" शब्द का क्या अर्थ है। और जब यूनानियों को नहीं पता था कि किसी शब्द का क्या अर्थ है, तो उन्होंने तुरंत इसे किसी तरह समझाया। इसलिए वे हमारे लिए एक बहुत विस्तृत विवरण लेकर आए कि त्रासदी एक बकरी गीत क्यों है।

मैं यह कहानी सिर्फ यह बताने के लिए बता रहा हूं कि हम नहीं जानते कि ग्रीक त्रासदी कहां से आई थी। ऐसे वैज्ञानिक थे जिन्होंने आत्मविश्वास से और दृढ़ता से कहा कि वे जानते थे कि वह एक निश्चित अनुष्ठान से पैदा हुई थी, लगभग एक विशिष्ट स्थान पर एक विशिष्ट समय में, लेकिन यह सब कुछ हद तक भाग्य-बताने वाला है - यदि कॉफी के आधार पर नहीं, तो पर सबूत की एक छोटी राशि, जो हमारे पास आ गई है। हम केवल यह कह सकते हैं कि त्रासदी में कुछ अनुष्ठान, पंथ मूल थे।

जब हम इस बारे में बात करते हैं कि त्रासदी कैसे विकसित हुई, तो हमें उस जानकारी पर विश्वास करना होगा जो स्वयं यूनानियों ने हमें दी थी - मुख्य रूप से अरस्तू। अरस्तू के "पोएटिक्स" का वह हिस्सा जो हमारे पास आया है, वह पूरी तरह से त्रासदी के लिए समर्पित है। शुरू करने के लिए, यह कहता है कि त्रासदी कहाँ से आई और उसने लगभग दिखाया कि कैसे एक त्रासदी को सही ढंग से लिखना है। तब अरस्तू की रिपोर्ट है कि त्रासदी उसी व्यंग्य नाटक से आई थी। और, अंत में, वह लिखता है कि त्रासदी तथाकथित डायथिराम से, डायोनिसस के सम्मान में पवित्र गायक मंडलियों से आई थी। Dithyrambs को उसी छुट्टियों पर त्रासदी के रूप में प्रदर्शित किया गया था - और ऐसा लगता है कि पहली बार में वे डायोनिसस के सम्मान में सिर्फ गीत थे, जिसे गाना बजानेवालों ने गाया था। तब एक गायक गाना बजानेवालों से बाहर खड़ा था - उसे ल्यूमिनरी कहा जाता था - और त्रासदी प्रकाशमान और गाना बजानेवालों के बीच संवाद से प्रकट हुई।

यही है, अरस्तू हमें सूचित करता है कि त्रासदी तुरंत उन सभी शैलियों से आई जो इससे पहले मौजूद थीं: महाकाव्य, और कुछ अन्य नाटक। यह, सबसे अधिक संभावना है, इंगित करता है कि यूनानियों को खुद नहीं पता था कि त्रासदी कहाँ से आई थी। लेकिन यह विचार कि त्रासदी डायोनिसस या बड़ी संख्या में साहित्यिक विधाओं के सम्मान में विभिन्न प्रकार के पंथों को शामिल करती है, कम से कम एक बात इंगित करती है - कि 5 वीं शताब्दी में त्रासदी को साहित्य की मुख्य और लगभग एकमात्र शैली के रूप में माना जाता था। एक शैली जिसमें वह सब कुछ शामिल है जो इससे पहले आया था, न कि केवल साहित्य।

दिथिराम से त्रासदी की उत्पत्ति की कहानी त्रासदी की संरचना को दर्शाती है, जिसमें दो सिद्धांत शामिल हैं: गाना बजानेवालों और कार्यों के कुछ हिस्सों से। गाना बजानेवालों और अभिनेताओं के बीच यह बातचीत मुख्य चीज है जो त्रासदी को अलग करती है।

गाना बजानेवालों और संवाद भागों के वैकल्पिक भागों को अलग-अलग भाषाओं में, अलग-अलग साहित्यिक बोलियों में लिखा जाता है। कुछ शोधकर्ताओं का यह भी मानना है कि यदि संवाद के हिस्से बोलचाल की ग्रीक भाषा में लिखे गए हैं, जो एथेनियन दर्शकों के लिए समझ में आता है, तो गाना बजानेवालों को बहुत समझ में नहीं आ सकता है, खासकर जब से वे भी गाए गए थे। इस प्रकार, त्रासदी की शैली नाट्य नाटक के बीच कुछ है जैसा कि हम अभी जानते हैं और जाहिर है, ओपेरा।

इसलिए एक और बड़ी समस्या: ग्रीक त्रासदी का मंचन और अनुवाद कैसे किया जाए। एथेनियन दर्शकों के लिए जो समझ से बाहर हो सकता है वह आधुनिक दर्शकों के लिए पहले से ही पूरी तरह से समझ से बाहर है। लेकिन साथ ही, त्रासदी में कोरस मुख्य था, यह इसकी मुख्य पंक्ति, मुख्य सामग्री और, वैसे, मुख्य खर्च है।

त्रासदी और कॉमेडी दोनों का मंचन पहले राज्य के पैसे से किया गया था, और फिर निजी पैसे से - तथाकथित उत्पादकों का पैसा, जिन्हें राज्य द्वारा यह सौंपा गया था और जिन्होंने इस अधिकार के लिए लड़ाई लड़ी थी। और, ज़ाहिर है, गाना बजानेवालों सबसे महंगा था: यह प्रत्येक त्रासदी के लिए पंद्रह लोग थे, जिन्होंने विशेष रूप से प्रशिक्षित किया, उनके हिस्से सीखे। बहुत सारे अभिनेता नहीं थे। अरस्तू का कहना है कि पहले एक अभिनेता था, फिर दो, और फिर तीन।

बेशक, ग्रीक त्रासदी में अधिक अभिनेता थे, जिसका अर्थ है कि अभिनेताओं ने विभिन्न भूमिकाएँ निभाईं। और अभिनेता केवल पुरुष थे, उन्होंने क्रमशः पुरुष और महिला दोनों की भूमिका निभाई। महिला भूमिकाएं. जिसकी वजह से चेहरे दिखाई नहीं दे रहे थे और अलग-अलग किरदार निभाना संभव हो पाया था। और सबसे दिलचस्प समस्याओं में से एक जो हम ग्रीक त्रासदी के विश्लेषण में हल करते हैं, वह यह है कि किस अभिनेता ने किसकी भूमिका निभाई। यह केवल प्रत्येक विशेष दृश्य में वर्णों की संख्या की गणना करके किया जाता है। हालाँकि, अभी भी बिना भाषण के पात्र थे, तथाकथित मूक अभिनेता।

इसलिए, मैंने कहा कि गाना बजानेवालों और लगभग अलग-अलग भाषाएं बोलने वाले कलाकारों की बातचीत को व्यक्त करना बहुत मुश्किल है। साथ ही, त्रासदी के मुख्य विचारों को गाना बजानेवालों के हिस्सों में सटीक रूप से व्यक्त किया जाता है, भले ही गाना बजानेवालों को कार्रवाई के लिए बाहरी है या इसमें भाग लेता है - उदाहरण के लिए, एस्किलस 'एगेमेमोन में होता है।

गाना बजानेवालों के अनुवाद में कठिनाई इस तथ्य में भी निहित है कि, संवाद भागों के विपरीत, जो कि आयंबिक में लिखे गए हैं, गाना बजानेवालों के हिस्से जटिल रूप से लिखे गए हैं। प्राचीन त्रासदी के अनुवाद हमेशा मूल के आकार को कम या ज्यादा सटीक रूप से व्यक्त करते हैं, लेकिन कभी-कभी यह पता चलता है कि गाना बजानेवालों की इस धारणा को कुछ विशेष और स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने के लिए, किसी को किसी अन्य रूप की तलाश करनी चाहिए।

मेरी राय में, गाना बजानेवालों का सबसे सफल अनुवाद वह था जो किसी भी चीज़ से मेल नहीं खाता - न तो सभी आलंकारिक प्रतीकवाद, न ही आकार; यह एक आधुनिक रूसी कविता की तरह है, कविता में (बेशक, यूनानियों ने बिना तुकबंदी के लिखा था)। यह जोसेफ ब्रोडस्की द्वारा यूरिपिड्स के "मेडिया" के गायकों में से एक का अनुवाद है।

जब, उत्साहित, इरोसो
नुकीले तीर से, निशाना नहीं लगाना,
के माध्यम से दिल को छेदता है
दिल अपना मूल्य खो देता है।
मुझे भेजें - मैं साइप्रिडा से प्रार्थना करता हूं -
प्यार, यूमेनाइड्स नहीं,
प्यार जो मास्टर करना आसान है
विश्वासघात और आक्रोश
कड़वाहट और कलह का दर्द।
ऐसा प्रेम आनंद है।
मुझे दूसरे प्यार की जरूरत नहीं है।

इस अनुवाद में, यूरिपिड्स के कोरस से लगभग कुछ भी नहीं है। लेकिन वह ग्रीक कोरस और ग्रीक त्रासदी का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बताता है: यह एक प्रकार का मोहक-जीवित पाठ है, जो बहुत महत्वपूर्ण आंतरिक मौखिक लिटमोटिफ के साथ बांधा जाता है, जिसे रूसी में कविता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह एक अत्यंत गहन पाठ है। हमारे लिए, यह समझ से बाहर है और साथ ही, कुछ ऐसी सामग्री के साथ आकर्षित करता है जो हमें कालातीत और सामान्य लगती है।

हालांकि वास्तव में ग्रीक त्रासदी का मंचन हमेशा एक विशिष्ट समय पर और एक विशिष्ट स्थान पर किया गया है। लेकिन हम इस बारे में आगे बात करेंगे।

डिक्रिप्शन

थिएटर में जाना राज्य द्वारा वित्त पोषित एक नागरिक कर्तव्य था: लोगों को इसे करने के लिए भुगतान किया गया था। एक एथेनियन स्पीकर ने कहा कि यह नाटकीय पैसा लोकतंत्र के लिए गोंद है। यानी लोकतंत्र को थिएटर द्वारा रखा जाता है, वहां एथेनियाई लोगों को लोकतंत्र का अनुभव मिलता है।

प्लेटो ने उसी के बारे में बात की, यद्यपि विपरीत स्थिति से। उनके लिए यह पता चला कि लगभग सभी समकालीन एथेनियन लोकतंत्र, जो उन्हें वास्तव में पसंद नहीं थे, थिएटर से आए थे। उन्होंने कहा: अच्छा होगा कि थिएटर में केवल जानकार लोग बैठे हों, लेकिन शैतान जानता है कि वहां कौन बैठा है। वे चिल्लाते हैं, अपनी राय व्यक्त करते हैं, और परिणामस्वरूप, सूक्ष्म ज्ञान के बजाय, "नाट्यतंत्र" ने थिएटरों में शासन किया। और अच्छा होगा अगर वह थिएटर में रहे - लेकिन उसे शहर में स्थानांतरित कर दिया गया, और अब शहर में भी हमारे पास एक थिएटर है। प्लेटो स्पष्ट रूप से लोकतंत्र की ओर इशारा कर रहा है - जिस तरह थिएटर में कोई भी त्रासदी के बारे में अपनी राय व्यक्त कर सकता है, उसी तरह शहर में कोई भी (अर्थात, कोई भी एथेनियन नागरिक) राज्य में मामलों की स्थिति के बारे में अपनी राय व्यक्त कर सकता है।

और त्रासदी और शहर के बीच का यह संबंध - जैसा कि हम अब कहेंगे, त्रासदी और राजनीति - शायद सबसे महत्वपूर्ण चीज है जिसे दर्शक समझ गए थे। कोई भी ग्रीक त्रासदी, उसकी साजिश की परवाह किए बिना, एथेंस के लिए एक त्रासदी है।

मैं सिर्फ एक उदाहरण दूंगा। यह त्रासदी "फारसी" है, जो फारसियों पर एथेंस की जीत को समर्पित है।

फारसियों में, एथेंस की उस छवि की पुष्टि की जाती है, जो तब, एक प्रकार के एथेनियन मिथक की तरह, पूरी 5 वीं शताब्दी से गुजरेगी और हमारे समय तक बनी रहेगी - इसके अलावा, यह फारसियों, दुश्मनों के शब्दों द्वारा पुष्टि की जाती है; मंच पर कोई एथेनियन लोग नहीं हैं। एथेंस एक समृद्ध शहर है जो स्वतंत्रता के आदर्शों का प्रभुत्व है, बुद्धिमानी से शासित, समुद्र से मजबूत (चूंकि यह वह बेड़ा था जिसे हमेशा एथेंस की मुख्य ताकत माना जाता था, इस त्रासदी में फारसियों पर यूनानियों की मुख्य जीत है एक नौसैनिक जीत, सलामिस की जीत, मुख्य रूप से एथेनियन बेड़े के कारण जीती; हालांकि वास्तव में एथेनियाई लोगों ने कई जीत हासिल की, और जमीन पर जीत कोई कम महत्वपूर्ण नहीं थी)। यह एक शानदार छवि है।

दूसरी ओर, यदि आप त्रासदी को करीब से देखते हैं, तो यह पता चलता है कि गिरे हुए फारस को बहुत ही समान विशेषताओं के साथ खींचा गया है: इससे पहले कि यह एक अत्यंत बुद्धिमानी से व्यवस्थित राज्य था, जिसमें एथेंस की तरह, कानूनों का शासन था। यहां तक कि पूर्व की छवि के लिए पारंपरिक फारस की संपत्ति एथेंस की संपत्ति के समान है। फारस एक समुद्री यात्रा पर निकला, और यह समुद्र है जो फारसियों की ताकत का स्रोत बन जाता है - और साथ ही वह स्थान जहां वे पराजित होते हैं।

कई शोधकर्ताओं का कहना है कि यद्यपि यह त्रासदी एक सकारात्मक छवि को चित्रित करती है, जिसे दर्शकों द्वारा "हम जीते" विचारधारा के रूप में माना जाता था, यह वही छवि एक साथ एक चेतावनी बन जाती है। फारस में भी, पहले सब कुछ सही था - सही संरचना, कानून, धन। और वह एथेंस की तरह समुद्र में चली गई। और यह कैसे समाप्त हुआ? फारसी राज्य की हार।

जाहिर है, यह उसी क्षण है जब "फारसियों" का मंचन किया जाता है कि एथेंस अपने प्रभाव को फैलाने के बारे में सोचना शुरू कर देता है, एक प्रकार के साम्राज्य में बदलने के बारे में, जो वे थोड़ी देर बाद बन जाएंगे। और त्रासदी, एथेंस की शक्ति और महानता को दर्शाती है, साथ ही शहर को चेतावनी देती है कि महानता क्या हो सकती है।

यह द्वैत, दुनिया का दोतरफापन, जो "एंटीगोन" में खुद को दो सत्य के रूप में प्रकट करता है, "फारसियों" में खुद को एक महानता के रूप में प्रकट करता है जो एक पतन में बदल सकता है। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम किस ग्रीक त्रासदी को पढ़ते हैं, यह मुख्य विचार- विश्व व्यवस्था की जटिलता के बारे में, आसपास क्या हो रहा है, इसकी अस्पष्टता के बारे में। राजनीतिक जटिलता सहित, कि एक व्यक्ति और एक शहर की क्षणिक स्थिति (और त्रासदी, मैं आपको याद दिला दूं, एक बार, एक विशिष्ट स्थान पर, एक विशिष्ट समय पर) का मंचन हमेशा जो था, और क्या होगा के साथ सहसंबद्ध होना चाहिए हो..

दूसरे शब्दों में, साहित्य के रूप में त्रासदी, इतिहास के प्रतिबिंब के रूप में त्रासदी के साथ, एक राजनीतिक घटना के रूप में त्रासदी के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। दुनिया की दोतरफा प्रकृति राजनीति और व्यक्ति की आंतरिक दुनिया दोनों में समान है। और यही ग्रीक त्रासदी है।

डिक्रिप्शन

अंत में, यह किसी एक ग्रीक के बारे में बात करने लायक है। एक तरफ, इसे चुनना बहुत मुश्किल है, और दूसरी तरफ, यह बहुत आसान है, क्योंकि दो लोगों के हल्के हाथ से बड़े समय अंतराल से अलग हो जाते हैं, हम जानते हैं कि कौन सी ग्रीक त्रासदी मुख्य है।

अरस्तू के पोएटिक्स में, यह विचार स्पष्ट रूप से है कि तीन महान त्रासदियों में से सबसे अच्छा ग्रीक त्रासदी सोफोकल्स है, और सभी ग्रीक त्रासदियों की सबसे अच्छी ग्रीक त्रासदी ओडिपस रेक्स है।

और यह ग्रीक त्रासदी की धारणा के साथ समस्याओं में से एक है। विरोधाभास यह है कि अरस्तू की राय जाहिरा तौर पर 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के एथेनियंस द्वारा साझा नहीं की गई थी, जब ओडिपस रेक्स का मंचन किया गया था। हम जानते हैं कि सोफोकल्स इस त्रासदी से नहीं हारे, एथेनियन दर्शकों ने ओडिपस रेक्स की सराहना नहीं की जिस तरह से अरस्तू ने किया था।

फिर भी, अरस्तू, जो कहता है कि ग्रीक त्रासदी दो भावनाओं, भय और करुणा की त्रासदी है, ओडिपस रेक्स के बारे में लिखते हैं कि जो कोई भी इसकी एक पंक्ति भी पढ़ता है, वह एक साथ नायक के साथ जो हुआ उससे डरता है, और उसके साथ सहानुभूति रखता है।

अरस्तू सही निकला: लगभग सभी महान विचारकों ने इस त्रासदी के अर्थ के सवाल पर ध्यान दिया कि हमें नायक को कैसे समझना चाहिए, चाहे ओडिपस दोषी है या नहीं। बीस साल पहले एक लेख प्रकाशित हुआ था डी ए हेस्टर। ओडिपस और योना // कैम्ब्रिज फिलोलॉजिकल सोसायटी की कार्यवाही। वॉल्यूम। 23. 1977.एक अमेरिकी शोधकर्ता, जिसमें उन्होंने हेगेल और शेलिंग के साथ शुरू करते हुए सभी की राय ईमानदारी से एकत्र की, जिन्होंने कहा कि ओडिपस दोषी था, जिसने कहा कि ओडिपस दोषी नहीं था, जिसने कहा कि ओडिपस निश्चित रूप से दोषी था, लेकिन अनैच्छिक रूप से। नतीजतन, उन्हें पदों के चार मुख्य और तीन सहायक समूह मिले। और बहुत पहले नहीं, हमारे हमवतन, लेकिन जर्मन में, "द सर्च फॉर गिल्ट" नामक एक विशाल पुस्तक प्रकाशित की। एम लुर्जे। सुचे नच डेर शुल्ड मरो। सोफोकल्स 'ओडिपस रेक्स, अरिस्टोटेल्स' पोएटिक अंड दास ट्रैगोडिएनवेरस्टैन्डनिस डेर न्यूज़िट। लीपज़िग, 2004।, ओडिपस रेक्स की सदियों से व्याख्या कैसे की गई है, इसके लिए समर्पित है क्योंकि इसका पहली बार मंचन किया गया था।

दूसरा व्यक्ति, निश्चित रूप से, सिगमंड फ्रायड था, जिसने स्पष्ट कारणों से, ओडिपस रेक्स को भी कई पृष्ठ समर्पित किए (हालांकि उतना नहीं जितना उसे लगता होगा) और इस त्रासदी को मनोविश्लेषण का एक अनुकरणीय उदाहरण कहा - केवल अंतर के साथ कि मनोविश्लेषक और रोगी इसमें मेल खाते हैं: ओडिपस एक डॉक्टर और रोगी दोनों के रूप में कार्य करता है, क्योंकि वह स्वयं का विश्लेषण करता है। फ्रायड ने लिखा है कि इस त्रासदी में सब कुछ की शुरुआत - धर्म, कला, नैतिकता, साहित्य, इतिहास, कि यह हमेशा के लिए एक त्रासदी है।

फिर भी, यह त्रासदी, अन्य सभी प्राचीन ग्रीक त्रासदियों की तरह, एक विशिष्ट समय पर और एक विशिष्ट स्थान पर आयोजित की गई थी। शाश्वत समस्याएं - कला, नैतिकता, साहित्य, इतिहास, धर्म और अन्य सभी - इसमें एक विशिष्ट समय और विशिष्ट घटनाओं के साथ सहसंबद्ध थीं।

ईडिपस रेक्स का मंचन 429 और 425 ईसा पूर्व के बीच किया गया था। एथेंस के जीवन में यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण समय है - पेलोपोनेसियन युद्ध की शुरुआत, जो अंततः एथेंस की महानता के पतन और उनकी हार का कारण बनेगी।

त्रासदी खुलती है, जो ओडिपस के पास आती है, जो थेब्स में शासन करता है, और कहता है कि थेब्स में एक महामारी है और इस महामारी का कारण, अपोलो की भविष्यवाणी के अनुसार, वह है जिसने थेब्स लायस के पूर्व राजा को मार डाला था। त्रासदी में, थेब्स में कार्रवाई होती है, लेकिन हर त्रासदी एथेंस के बारे में होती है, जहां तक एथेंस और एथेंस के लिए इसका मंचन किया जाता है। उस समय, एथेंस में एक भयानक प्लेग अभी-अभी गुजरा था, जिसने बहुत कुछ काट दिया, जिसमें काफी उत्कृष्ट भी शामिल थे - और यह, निश्चित रूप से, इसका एक संकेत है। इस प्लेग के दौरान, राजनीतिक नेता, पेरिकल्स, जिनके साथ एथेंस की महानता और समृद्धि जुड़ी हुई है, की मृत्यु हो गई।

त्रासदी के दुभाषियों में एक समस्या यह है कि क्या ओडिपस पेरिकल्स से जुड़ा है, यदि हां, तो कैसे, और सोफोकल्स का ओडिपस से क्या संबंध है, और इसलिए पेरिकल्स से। ऐसा लगता है कि ओडिपस एक भयानक अपराधी है, लेकिन साथ ही वह शुरुआत से पहले और त्रासदी के अंत में शहर का तारणहार है। इस विषय पर खंड भी लिखे गए हैं।

ग्रीक में, त्रासदी को सचमुच ओडिपस द तानाशाह कहा जाता है। ग्रीक शब्द (), जिसमें से रूसी शब्द "तानाशाह" व्युत्पन्न है, भ्रामक है: इसका अनुवाद "तानाशाह" के रूप में नहीं किया जा सकता है (यह कभी भी अनुवादित नहीं होता है, जैसा कि सभी रूसी से देखा जा सकता है - और न केवल रूसी - के संस्करण त्रासदी), क्योंकि मूल रूप से इस शब्द का आधुनिक रूसी में नकारात्मक अर्थ नहीं था। लेकिन, जाहिरा तौर पर, 5 वीं शताब्दी में एथेंस में इन अर्थों के पास था - क्योंकि 5 वीं शताब्दी में एथेंस को अपने आप पर गर्व था, कि एक की कोई शक्ति नहीं है, सभी नागरिक समान रूप से तय करते हैं कि सबसे अच्छा त्रासदी कौन है और सबसे अच्छा क्या है राज्य। एथेनियन मिथक में, एथेंस से अत्याचारियों का निष्कासन, जो ईसा पूर्व छठी शताब्दी के अंत में हुआ था, सबसे महत्वपूर्ण विचारधाराओं में से एक है। और इसलिए "ओडिपस द टायरेंट" नाम बल्कि नकारात्मक है।

वास्तव में, ओडीपस त्रासदी में एक अत्याचारी की तरह व्यवहार करता है: वह अपने बहनोई क्रेओन को एक साजिश के लिए फटकार लगाता है जो मौजूद नहीं है, और भविष्यवक्ता टायर्सियस को बुलाता है, जो ओडिपस की प्रतीक्षा में एक भयानक भाग्य की बात करता है, रिश्वत देता है।

वैसे, जब ओडिपस और उनकी पत्नी और, जैसा कि बाद में पता चला, माँ जोकास्टा, भविष्यवाणियों की काल्पनिक प्रकृति और उनके राजनीतिक जुड़ाव के बारे में बात करती हैं, यह भी 5 वीं शताब्दी में एथेंस की वास्तविकताओं से जुड़ा हुआ है, जहां वे एक थे राजनीतिक प्रौद्योगिकी के तत्व। प्रत्येक राजनीतिक नेता के लगभग अपने स्वयं के भविष्यवक्ता थे, जो विशेष रूप से, अपने कार्यों के लिए, व्याख्या करते थे या भविष्यवाणियों की रचना भी करते थे। तो यहां तक कि ऐसी प्रतीत होने वाली कालातीत समस्याएं भी भविष्यवाणी के माध्यम से देवताओं के साथ लोगों के संबंध का एक बहुत ही विशिष्ट राजनीतिक अर्थ है।

किसी न किसी तरह, यह सब इंगित करता है कि एक अत्याचारी बुरा है। दूसरी ओर, अन्य स्रोतों से, उदाहरण के लिए, थ्यूसीडाइड्स के इतिहास से, हम जानते हैं कि 5 वीं शताब्दी के मध्य में सहयोगियों ने एथेंस को "अत्याचार" कहा था - जिसका अर्थ है एक शक्तिशाली राज्य, जिसे लोकतांत्रिक द्वारा नियंत्रित किया जाता है। प्रक्रियाओं और सहयोगियों को अपने आसपास एकजुट करता है। यानी "अत्याचार" की अवधारणा के पीछे सत्ता और संगठन का विचार है।

यह पता चला है कि ओडिपस उस खतरे का प्रतीक है जो शक्तिशाली शक्ति वहन करती है और जो किसी में निहित है राजनीतिक प्रणाली. इस प्रकार, यह एक राजनीतिक त्रासदी है।

दूसरी ओर, ओडिपस रेक्स, निश्चित रूप से, सबसे महत्वपूर्ण विषयों की त्रासदी है। और उनमें से एक मुख्य है ज्ञान और अज्ञान का विषय।

ओडिपस एक ऋषि है जिसने एक समय में थेब्स को एक भयानक से बचाया था (क्योंकि स्फिंक्स एक महिला है), उसकी पहेली को हल करने के बाद। एक ऋषि की तरह, थेबन नागरिकों, बुजुर्गों और युवाओं का एक गाना बजानेवालों ने शहर को बचाने के लिए अनुरोध किया। और एक ऋषि के रूप में, ओडिपस पूर्व राजा की हत्या के रहस्य को उजागर करने की आवश्यकता की घोषणा करता है और इसे पूरे त्रासदी में हल करता है।

लेकिन साथ ही वह एक अंधा आदमी है जो सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं जानता: वह कौन है, उसके पिता और माता कौन हैं। सच्चाई का पता लगाने की कोशिश में, वह हर उस चीज़ को नज़रअंदाज़ कर देता है जिसके बारे में दूसरे उसे चेतावनी देते हैं। इस प्रकार यह पता चलता है कि वह एक बुद्धिमान व्यक्ति है जो बुद्धिमान नहीं है।

ज्ञान और अज्ञान का विरोध एक ही समय में दृष्टि और अंधत्व का विरोध है। अंधा भविष्यवक्ता टायर्सियस, जो शुरुआत में ओडिपस को देखकर बोलता है, उससे कहता रहता है: "तुम अंधे हो।" ओडिपस इस समय देखता है, लेकिन नहीं जानता - टायर्सियस के विपरीत, जो जानता है, लेकिन नहीं देखता है।

वैसे, यह उल्लेखनीय है कि यूनानी दृष्टि और ज्ञान में एक ही शब्द है। ग्रीक में जानना और देखना οἶδα () है। यह वही जड़ है, जो यूनानियों के दृष्टिकोण से, ओडिपस के नाम से निहित है, और इसे बार-बार बजाया जाता है।

अंत में, यह जानने के बाद कि यह वह था जिसने अपने पिता को मार डाला और अपनी मां से शादी की, ओडिपस ने खुद को अंधा कर दिया - और इस तरह, अंत में एक सच्चा ऋषि बनकर, अपनी दृष्टि खो देता है। इससे पहले, वह कहते हैं कि अंधे आदमी, यानी टायर्सियस को भी देखा गया था।

त्रासदी इन दो विषयों - ज्ञान और दृष्टि के एक अत्यंत सूक्ष्म नाटक (मौखिक सहित, स्वयं ओडिपस के नाम के आसपास) पर बनी है। त्रासदी के अंदर, वे एक तरह का प्रतिरूप बनाते हैं, लगातार बदलते स्थान। इसके लिए धन्यवाद, ओडिपस रेक्स, ज्ञान की त्रासदी होने के नाते, हमेशा के लिए एक त्रासदी बन जाता है।

त्रासदी का अर्थ भी दोहरा हो जाता है। एक ओर, ओडिपस सबसे दुखी व्यक्ति है, और गाना बजानेवालों ने इसके बारे में गाया है। वह पूर्ण सुख से दुःख में डूब गया। उसे उसके ही शहर से निकाल दिया जाएगा। उन्होंने अपनी पत्नी और मां को खो दिया, जिन्होंने आत्महत्या कर ली। उसके बच्चे अनाचार का फल हैं। सब कुछ भयानक है।

दूसरी ओर, विडंबना यह है कि त्रासदी के अंत में ओडिपस की जीत होती है। वह जानना चाहता था कि उसके पिता कौन थे और उसकी माँ कौन थी, और उसे पता चला। वह जानना चाहता था कि लाइ को किसने मारा, और उसे पता चल गया। वह शहर को प्लेग से, महामारी से बचाना चाहता था - और उसने ऐसा किया। शहर बच गया है, ओडिपस ने उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज प्राप्त की है - ज्ञान, अविश्वसनीय पीड़ा की कीमत पर, अपनी दृष्टि खोने की कीमत पर।

वैसे, सोफोकल्स ने प्रसिद्ध कथानक में परिवर्तन किए: ओडिपस ने पहले खुद को अंधा नहीं किया था, लेकिन सोफोकल्स के नाटक के भीतर, अंधापन एक प्राकृतिक अंत है, हार और जीत दोनों की अभिव्यक्ति है।

यह द्वैत त्रासदी का साहित्यिक और राजनीतिक अर्थ है, क्योंकि यह शक्ति के दोतरफापन, शक्ति और ज्ञान के जुड़ाव को प्रदर्शित करता है। यह अखंडता की कुंजी है, इस त्रासदी के सभी स्तरों पर अद्भुत संरेखण, कथानक से लेकर मौखिक तक। यह सदियों से संरक्षित इसकी महानता की गारंटी है।

एथेनियन जनता ने ओडिपस रेक्स की सराहना क्यों नहीं की? शायद यह त्रासदी की बौद्धिकता थी, इसमें विभिन्न विषयों की बहुत जटिल पैकिंग, जो 5 वीं शताब्दी की एथेनियन जनता के लिए बहुत जटिल थी। और यह ठीक इसी बौद्धिकता के लिए था कि अरस्तू निश्चित रूप से ओडिपस रेक्स को महत्व देता था।

एक तरह से या किसी अन्य, "ओडिपस रेक्स" ने ग्रीक त्रासदी के मुख्य अर्थ और मुख्य संदेश को मूर्त रूप दिया। यह, सबसे पहले, एक बौद्धिक अनुभव है, जो धार्मिक और साहित्यिक से लेकर राजनीतिक तक एक बहुत ही अलग प्रकृति के अनुभव से संबंधित है। और ये अलग-अलग अर्थ एक-दूसरे के साथ जितनी निकटता से बातचीत करते हैं, इसका अर्थ उतना ही सफल और महत्वपूर्ण होता है और इसका प्रभाव उतना ही मजबूत होता है।

एथेनियन तानाशाह पेसिस्ट्राटस द्वारा स्थापित "महान डायोनिसियस" के त्योहार पर, डायोनिसस के पंथ में एक डायथाइरंब अनिवार्य के साथ गीतात्मक गायन के अलावा, दुखद गायकों ने भी प्रदर्शन किया। प्राचीन परंपरा थिस्पिडा को एथेंस का पहला दुखद कवि कहती है और 534 ईसा पूर्व की ओर इशारा करती है। इ। "महान डायोनिसियस" के दौरान त्रासदी के पहले मंचन की तारीख के अनुसार।

6वीं सदी के अंत और 5वीं सदी की शुरुआत की यह प्रारंभिक अटारी त्रासदी। शब्द के पूर्ण अर्थ में अभी तक एक नाटक नहीं था। यह कोरल लिरिक्स की शाखाओं में से एक था, लेकिन दो आवश्यक विशेषताओं में भिन्न था: 1) गाना बजानेवालों के अलावा, एक अभिनेता था जिसने गाना बजानेवालों को संदेश दिया, गाना बजानेवालों के साथ या उसके नेता (कोरिफियस) के साथ टिप्पणियों का आदान-प्रदान किया; जबकि कोरस ने दृश्य नहीं छोड़ा, अभिनेता ने छोड़ दिया, वापस लौट आया, कोरस को नए संदेश दिए कि पर्दे के पीछे क्या हो रहा है और यदि आवश्यक हो, तो वह अपनी उपस्थिति बदल सकता है, अपने विभिन्न परगनों में विभिन्न लोगों की भूमिका निभा सकता है; गाना बजानेवालों के मुखर भागों के विपरीत, इस अभिनेता ने, प्राचीन परंपरा के अनुसार, थेस्पिस द्वारा पेश किया, गाना नहीं गाया, लेकिन कोरिक या आयंबिक छंदों का पाठ किया; 2) गाना बजानेवालों ने खेल में भाग लिया, जिसमें व्यक्तियों के एक समूह का चित्रण किया गया था, जो अभिनेता द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए लोगों के साथ एक साजिश संबंध में थे। मात्रात्मक रूप से, अभिनेता के हिस्से अभी भी बहुत महत्वहीन थे, और, फिर भी, वह खेल की गतिशीलता के वाहक थे, क्योंकि उनके संदेशों के आधार पर गाना बजानेवालों के गीतात्मक मूड बदल गए थे। कथानक मिथक से लिए गए थे, लेकिन कुछ मामलों में, त्रासदियों की रचना आधुनिक विषयों पर की गई थी; इसलिए, 494 में फारसियों द्वारा मिलेटस पर कब्जा करने के बाद, कवि फ्रिनिख ने "द कैप्चर ऑफ मिलेटस" त्रासदी का मंचन किया; सलामिस में फारसियों पर जीत ने उसी फ्रिनिचस (476) की "फीनिशियन महिलाओं" के लिए विषय के रूप में कार्य किया, जिसमें एथेनियन नेता थिमिस्टोकल्स का महिमामंडन था। पहले त्रासदियों के कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है, और प्रारंभिक त्रासदी में भूखंडों के विकास की प्रकृति अज्ञात है; हालाँकि, पहले से ही Phrynicus में, और शायद उससे पहले भी, त्रासदी की मुख्य सामग्री किसी प्रकार की "पीड़ा" की छवि थी। छठी शताब्दी के अंतिम वर्षों से शुरू होकर, त्रासदी के बाद "नाटकों का नाटक" हुआ - एक पौराणिक कथानक पर एक हास्य नाटक, जिसमें गाना बजानेवालों में व्यंग्य शामिल थे। परंपरा एथेनियन थिएटर के लिए व्यंग्य नाटकों के पहले निर्माता फ्लियंट (उत्तरी पेलोपोनिस में) से प्रतिज्ञा को बुलाती है।

"पीड़ा" की समस्याओं और मानव व्यवहार के तरीकों के साथ इसके संबंध में रुचि 6 वीं शताब्दी के धार्मिक और नैतिक किण्वन द्वारा उत्पन्न हुई थी, जो प्राचीन दास समाज और राज्य के गठन, लोगों के बीच नए संबंधों, एक नए चरण को दर्शाती है। समाज और व्यक्ति के बीच संबंध। डायोनिसस के लोकतांत्रिक धर्म ने उस संघर्ष में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो शहर के उभरते हुए गुलाम-मालिक वर्ग ने, किसानों पर भरोसा करते हुए, अभिजात वर्ग और उसकी विचारधारा के खिलाफ चलाया; अत्याचारियों (उदाहरण के लिए, एथेंस में पेसिस्ट्राटस या सिसिओन में क्लिस्थनीज) ने स्थानीय कुलीन संप्रदायों के प्रति संतुलन के रूप में डायोनिसस के धर्म को बढ़ावा दिया। नायकों के बारे में मिथक, जो पोलिस जीवन की मुख्य नींव से संबंधित थे और ग्रीक * लोगों की सांस्कृतिक संपदा में सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक थे, नई समस्याओं की कक्षा में नहीं आ सके। ग्रीक मिथकों के इस पुनर्विचार के साथ, यह अब महाकाव्य "करतब" नहीं था और न ही कुलीन "वीरता" जो सामने आने लगी, लेकिन पीड़ा, "जुनून"; इस तरह मिथक को एक नई विश्वदृष्टि का प्रतिपादक बनाना और 6वीं शताब्दी के क्रांतिकारी युग में प्रासंगिक लोगों के लिए उससे सामग्री निकालना संभव था। "न्याय", "पाप" और "प्रतिशोध" की समस्याएं। इन अनुरोधों के जवाब में उत्पन्न हुई त्रासदी ने कोरल गीतों के सामान्य रूपों के सबसे करीब ले लिया: "जुनून" की छवियां, अक्सर आदिम संस्कारों में पाई जाती हैं: "जुनून" दर्शक के सामने नहीं होते हैं, उनके माध्यम से रिपोर्ट किया जाता है, "मैसेंजर" के माध्यम से, लेकिन सामूहिक रूप से अनुष्ठान की कार्रवाई का जश्न मनाते हुए इन संदेशों पर गीत और नृत्य के साथ प्रतिक्रिया करता है। एक अभिनेता के परिचय के लिए धन्यवाद, एक "मैसेंजर" जो गाना बजानेवालों को संदेश देता है और उनके सवालों का जवाब देता है, एक गतिशील तत्व ने कोरल गीत में प्रवेश किया, खुशी से उदासी में मूड संक्रमण और इसके विपरीत - रोने से उत्साह तक।

अरस्तू ने अटारी त्रासदी की साहित्यिक उत्पत्ति के बारे में बहुत महत्वपूर्ण जानकारी दी है। उनके "काव्यशास्त्र" के चौथे अध्याय में कहा गया है कि त्रासदी "कई परिवर्तनों के अधीन" होने से पहले स्वयं = अंतिम फॉर्म. पहले के चरण में, इसमें एक "व्यंग्य" चरित्र था, जो कथानक की सादगी, एक चंचल शैली और एक नृत्य तत्व की प्रचुरता से प्रतिष्ठित था; यह बाद में ही एक गंभीर काम बन गया। अरस्तू कुछ अस्पष्ट शब्दों में त्रासदी के "व्यंग्य" चरित्र की बात करता है, लेकिन ऐसा लगता है कि त्रासदी एक बार एक व्यंग्य नाटक का रूप था। अरस्तू त्रासदी की उत्पत्ति के रूप में "दिथिरैम्ब के आरंभकर्ता" के सुधारों को मानता है।

अरस्तू के संदेश केवल इसलिए मूल्यवान हैं क्योंकि वे एक बहुत ही जानकार लेखक के हैं, जिनके पास बड़ी मात्रा में सामग्री थी जो हमारे पास नहीं आई है। लेकिन अन्य स्रोतों की गवाही से भी उनकी पुष्टि होती है। इस बात के प्रमाण हैं कि एरियन के दिथिराम्स (पृष्ठ 91) में * ममर्स ने गायन किया, जिसके बाद अलग-अलग डिथिरैम्ब्स को एक या दूसरा नाम प्राप्त हुआ, कि इन डिथिरैम्ब्स में, संगीत भागों के अलावा, व्यंग्य के घोषणात्मक भाग भी थे। प्रारंभिक त्रासदी की औपचारिक विशेषताएं, इसलिए, एक पूर्ण नवाचार का प्रतिनिधित्व नहीं करती थीं और दिथिराम के विकास द्वारा तैयार की गई थीं, जो कि कोरल गीतों की शैली है, जो सीधे डायोस के धर्म से संबंधित है। डिथिरैम्ब संवाद का एक बाद का उदाहरण है बैक्चिलिड का फेसी (पृष्ठ 95)।

अरस्तू के निर्देशों की एक और पुष्टि शैली का नाम है: "ट्रैगोडिया" (ट्रैगोडिया)। शाब्दिक रूप से अनुवादित, इसका अर्थ है "बकरी गीत" (ट्रैगोस - "बकरी", ओडे - "गीत")। इस शब्द का अर्थ प्राचीन विद्वानों के लिए पहले से ही अज्ञात था, और उन्होंने विभिन्न शानदार व्याख्याएं बनाईं, जैसे कि बकरी ने कथित तौर पर प्रतियोगिता जीतने वाले गाना बजानेवालों के लिए एक इनाम के रूप में काम किया। त्रासदी की पूर्व "व्यंग्यात्मक" प्रकृति की अरस्तू की रिपोर्टों के आलोक में, इस शब्द की उत्पत्ति को आसानी से समझाया जा सकता है। तथ्य यह है कि ग्रीस के कुछ क्षेत्रों में, मुख्य रूप से पेलोपोनिस में, प्रजनन राक्षसों, जिनमें व्यंग्यकार भी शामिल थे, बकरी के आकार के प्रतीत होते थे। अन्यथा, अटारी लोककथाओं में, जहां घोड़े के आकार की आकृतियाँ (सिलेन्स) पेलोपोनेसियन बकरियों से मेल खाती थीं; हालांकि, एथेंस में नाटकीय मुखौटाघोड़े की विशेषताओं (अयाल, पूंछ), बकरी की विशेषताओं (दाढ़ी, बकरी की खाल) के साथ-साथ व्यंग्य, और अटारी नाटककारों के बीच, व्यंग्य को अक्सर "बकरियां" कहा जाता है। बकरी जैसी आकृति ने कामुकता को मूर्त रूप दिया, उनके गीतों और नृत्यों की कल्पना असभ्य और अश्लील के रूप में की जानी चाहिए। अरस्तू भी इस ओर इशारा करता है जब वह अपने "व्यंग्य" चरण में त्रासदी की चंचल शैली और नृत्य चरित्र की बात करता है।

"दुखद" गाना बजानेवालों को "भावुक" प्रकार के पौराणिक आंकड़ों के साथ डायोनिसस के पंथ के बाहर भी जोड़ा गया था। तो, सिक्योन (उत्तरी पेलोपोनिस) शहर में, "दुखद गायकों" ने स्थानीय नायक एड्रास्ट के "जुनून" का महिमामंडन किया; छठी शताब्दी की शुरुआत में। सिक्योनी तानाशाह क्लिस्थनीज ने एड्रास्टस के पंथ को नष्ट कर दिया और, जैसा कि इतिहासकार हेरोडोटस कहते हैं, "डायोनिसस को गायक मंडलियों को दिया।" इसलिए, "दुखद गायकों" में, विलाप का तत्व, जो बाद की त्रासदी में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था, ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया होगा। विलाप, व्यक्तियों के विलाप के अपने विशिष्ट विकल्प और सामूहिक (पृष्ठ 31) के कोरल रोने के साथ, शायद अभिनेता और गाना बजानेवालों के संयुक्त रोने के दृश्यों के लिए एक औपचारिक मॉडल था जो अक्सर त्रासदी में होते हैं .

हालांकि, अगर पेलोपोनेसियन "बकरियों" के लोककथाओं के खेल के आधार पर अटारी त्रासदी विकसित हुई और एरियन प्रकार के डायथरंब, इसके उद्भव के लिए निर्णायक क्षण "जुनून" का विकास था नैतिक समस्या. औपचारिक रूप से अपने मूल के कई निशानों को बरकरार रखते हुए, सामग्री और वैचारिक चरित्र में त्रासदी एक नई शैली थी जिसने पौराणिक नायकों के भाग्य के उदाहरण पर मानव व्यवहार पर सवाल उठाए। अरस्तू के शब्दों में, त्रासदी "गंभीर हो गई है।" डायथाइरंब ने उसी परिवर्तन को अंजाम दिया, जिसने एक तूफानी डायोनिसियन गीत के चरित्र को खो दिया और वीर भूखंडों पर एक गाथागीत में बदल गया; एक उदाहरण Bacchilids की प्रशंसा है। दोनों ही मामलों में, प्रक्रिया और उसके व्यक्तिगत चरणों का विवरण अस्पष्ट रहता है। जाहिर है, "बकरी गाना बजानेवालों" के गीतों को पहली बार 6 वीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्यिक प्रसंस्करण प्राप्त करना शुरू हुआ। उत्तरी पेलोपोनिस (कोरिंथ, सिस्योन) में; 6वीं और 5वीं शताब्दी के मोड़ पर, जब एथेंस में एक लोकतांत्रिक व्यवस्था की स्थापना हुई, जिसने त्रासदी की और सभी समस्याओं को जन्म दिया, यह पहले से ही नायकों की पीड़ा के विषय पर एक काम था। ग्रीक मिथक, और कोरस ने "बकरियों" या व्यंग्य के मुखौटे के रूप में नहीं, बल्कि इन नायकों के साथ साजिश रचने वाले व्यक्तियों के मुखौटे के रूप में कपड़े पहने। त्रासदी का परिवर्तन विपक्ष के बिना नहीं हुआ।

पारंपरिक खेल के समर्थक; ऐसी शिकायतें थीं कि डायोनिसस के त्योहार पर, ऐसे काम किए गए थे जिनका "डायोनिसस से कोई लेना-देना नहीं है"; नए रूप मेहालांकि, हावी रहा। पुराने प्रकार के गाना बजानेवालों और खेल के संबंधित चंचल चरित्र को एक विशेष नाटक में संरक्षित किया गया था (या, शायद, कुछ समय बाद बहाल किया गया), जिसे त्रासदियों के बाद मंचित किया गया था और इसे "व्यंग्य नाटक" नाम मिला था। एक निरपवाद रूप से सफल परिणाम के साथ यह आनंदमय खेल अनुष्ठान क्रिया के अंतिम कार्य, पुनर्जीवित भगवान की जय-जयकार के अनुरूप था।

पॉलिसी के जीवन में किसी व्यक्ति के सामाजिक महत्व की वृद्धि और इसके प्रति बढ़ती रुचि कलात्मक छविइस तथ्य की ओर ले जाता है कि त्रासदी के आगे के विकास में गाना बजानेवालों की भूमिका कम हो जाती है, अभिनेता का महत्व बढ़ता है और अभिनेताओं की संख्या बढ़ जाती है; लेकिन बहुत दो-भाग की संरचना, कोरल भागों और अभिनेता के कुछ हिस्सों की उपस्थिति अपरिवर्तित रहती है। यह त्रासदी की भाषा के द्वंद्वात्मक रंग में भी परिलक्षित होता है: जबकि दुखद गाना बजानेवालों ने कुछ हद तक कोरल गीतों की डोरियन बोली की ओर रुख किया, अभिनेता ने अटारी में अपने हिस्से का उच्चारण किया, जिसमें आयोनियन बोली के कुछ मिश्रण थे, जो उस समय तक समय सभी घोषणात्मक ग्रीक कविता (ईपोस, आयंबिक) की भाषा थी। अटारी त्रासदी की दो-भाग प्रकृति भी इसकी बाहरी संरचना को निर्धारित करती है। यदि त्रासदी, जैसा कि आमतौर पर बाद में होता है, अभिनेताओं के हिस्सों से शुरू होती है, तो गाना बजानेवालों के आने से पहले इस पहले भाग ने प्रस्तावना का गठन किया। फिर एन ए - जीनस, गाना बजानेवालों का आगमन; गाना बजानेवालों ने एक मार्चिंग लय में दोनों तरफ से प्रवेश किया और गीत गाया। इसके बाद, एपिसोड (अतिरिक्त, यानी, अभिनेताओं के नए आगमन), अभिनय दृश्यों और स्टास और एमएस (खड़े गाने), कोरल भागों का एक विकल्प था, आमतौर पर अभिनेताओं के चले जाने पर प्रदर्शन किया जाता था। अंतिम स्टासिम के बाद एक पूर्व ओडी (निकास), अंतिम भाग था, जिसके अंत में अभिनेता और गाना बजानेवालों दोनों ने खेल की जगह छोड़ दी। एपिसोड और एक्सोड्स में, अभिनेता और गाना बजानेवालों (नेता) के बीच एक संवाद संभव है, साथ ही साथ कॉम एम 6 एस ("बीट्स" - आमतौर पर छाती पर - दु: ख की अभिव्यक्ति के रूप में), एक संयुक्त गीतात्मक भाग अभिनेता और गाना बजानेवालों की। यह बाद का रूप विशेष रूप से त्रासदी के पारंपरिक शोक की विशेषता है। गाना बजानेवालों के हिस्से संरचना में स्ट्रॉफिक हैं (पी। 95)। एक श्लोक एक एंटीस्ट्रोफ से मेल खाता है; उनके बाद एक अलग संरचना के नए श्लोक और एंटीस्ट्रोफ हो सकते हैं (योजना: आ वाई बीबी, एसएस)एपोड्स अपेक्षाकृत दुर्लभ हैं।

अटारी त्रासदी में शब्द के आधुनिक अर्थों में कोई मध्यांतर नहीं था। खेल लगातार चलता रहा, और गाना बजानेवालों ने कार्रवाई के दौरान खेल की जगह लगभग कभी नहीं छोड़ी। इन परिस्थितियों में, नाटक के बीच में दृश्य को बदलने या इसे लंबे समय तक खींचने से मंच भ्रम का तीव्र उल्लंघन हुआ। प्रारंभिक त्रासदी (एशिलस सहित) इस संबंध में बहुत सटीक नहीं थी, और मैदान के विभिन्न हिस्सों का उपयोग करते हुए समय और स्थान दोनों के साथ स्वतंत्र रूप से निपटा, जिस पर खेल कार्रवाई के विभिन्न स्थानों के रूप में हुआ था; बाद में यह प्रथा बन गई, हालांकि बिल्कुल अनिवार्य नहीं, कि त्रासदी की कार्रवाई एक ही स्थान पर होती है और इसकी अवधि में एक दिन से अधिक नहीं होती है। एक विकसित ग्रीक त्रासदी के निर्माण की ये विशेषताएं 16वीं शताब्दी में प्राप्त हुई थीं। "स्थान की एकता" और "समय की एकता" का नाम। छंदशास्र फ्रेंच क्लासिकिज्मसंलग्न, जैसा कि आप जानते हैं, "एकता" को बहुत महत्व दिया और उन्हें मुख्य नाटकीय सिद्धांत तक उठाया।

अटारी त्रासदी के कमोबेश निरंतर घटक "पीड़ा" हैं, हेराल्ड का संदेश, गाना बजानेवालों का विलाप। एक विपत्तिपूर्ण अंत उसके लिए किसी भी तरह से अनिवार्य नहीं है; कई त्रासदियों का एक सुलह परिणाम था। खेल की पंथ प्रकृति, आम तौर पर बोलती है, एक सुखद, सुखद अंत की मांग करती है, लेकिन चूंकि यह अंत पूरे खेल के लिए व्यंग्य के अंतिम नाटक द्वारा प्रदान किया गया था। कवि उस अंत को चुन सकता है जिसे उसने फिट देखा था।

एस्किलस और सोफोकल्स से, सात पूरी तरह से संरक्षित कार्य हमारे पास आए हैं, यूरिपिड्स से - उन्नीस। इन पर पहले स्थान पर चर्चा नहीं की जाएगी, लेकिन केवल उन अटारी त्रासदियों पर जिन्हें टुकड़ों में संरक्षित किया गया है। पूरी तरह से संरक्षित त्रासदियों को टुकड़ों की तुलना में अधिक व्यापक रूप से जाना जाता है, इसलिए मुझे बाद के बारे में कुछ जानकारी देना अधिक महत्वपूर्ण लगा।

ऐशिलस

एशिलस के नाटकों में से, जो हमें केवल यादृच्छिक उद्धरणों के माध्यम से जाना जाता है, हम त्रासदी "लाई" का उल्लेख कर सकते हैं, क्योंकि यहां, सामग्री को देखते हुए, यह युवा पुरुषों के लिए प्यार के बारे में था। इसने टेट्रालॉजी के प्रारंभिक भाग का गठन किया, जिसके साथ कवि ने 78वें ओलंपियाड (467 ईसा पूर्व) में आर्कन थेजेनाइड्स के तहत पहला पुरस्कार जीता; दूसरे, तीसरे और चौथे भाग को त्रासदियों "ओडिपस", "सेवन अगेंस्ट थेब्स" और व्यंग्य नाटक "स्फिंक्स" द्वारा दर्शाया गया था।

दुर्भाग्य से, "लाई" से केवल दो छोटे ग्लॉस बचे हैं; हालांकि, हम इसकी साजिश के बारे में कुछ कहने की स्थिति में हैं। इस तथ्य के पक्ष में कई तर्क हैं कि युवा क्रिसिपस के लिए लाईस के प्यार, पेलोप्स के खूबसूरत बेटे, ने दुर्भाग्यपूर्ण राजा के आगे के दुखद भाग्य की पृष्ठभूमि बनाई। कई यूनानी परंपराओं के अनुसार, लाई को माना जाता था

युवा पुरुषों के लिए प्यार का आविष्कारक। इसमें हम यह संदेश भी जोड़ सकते हैं कि पेलोप्स, पिता, जिसने अपने बेटे को खो दिया, ने अपहरणकर्ता पर एक भयानक अभिशाप का उच्चारण किया, जो कि लाईस के बेटे और पोते द्वारा गुप्त रूप से विरासत में मिला था, जब तक कि शाप की शक्ति को कम नहीं किया गया था। ईडिपस की मृत्यु, जो दुखों से भरे जीवन के बाद, स्वर्ग की इच्छा से पाप से शुद्ध हो गया था। यहां अन्य लोगों द्वारा की गई घोर गलती से बचना चाहिए जो अन्यथा पुरातनता को अच्छी तरह से जानते हैं; पिता का अभिशाप इस तथ्य के कारण नहीं है कि लाई को युवक से प्यार हो गया और वह उसके साथ हो गया, और इसलिए, उसके जुनून के "अप्राकृतिक स्वभाव" से नहीं, जैसा कि कोई मान सकता है, पैदल चलने पर आधुनिक विचारों को ध्यान में रखते हुए , लेकिन केवल और विशेष रूप से क्योंकि लाई अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध युवक का अपहरण और अपहरण करता है: यह उसके जुनून की विकृत दिशा नहीं है जो लाई को दोषी बनाती है, बल्कि वह हिंसा जो उसने इस्तेमाल की थी। अपहरण निस्संदेह आदिम समय में सभी संभोगों की सबसे आम शुरुआत है, और हम जानते हैं कि धार्मिक समारोह के रूप में महिलाओं और लड़कों का अपहरण अत्यधिक सभ्य समय में हो सकता है; लेकिन इसी तरह हम हर जगह पाते हैं कि अपहरण दिखावा ही रहना चाहिए, और वास्तविक हिंसा के उपयोग की निंदा की जाती है जनता की रायसाथ ही कानून। लाईस के अपराधबोध के बारे में यह दृष्टिकोण सही है, हम इस साजिश की तुलना क्रेते में आम अपहरण के रूप में देखेंगे, जिस पर बाद में चर्चा की जाएगी।

इस प्रकार, हमें यह कहने का अधिकार है कि ऐशिलस की इस त्रासदी का एक अलग विषय वह अभिशाप था जिसके लिए आम तौर पर स्वीकृत मानदंड का उल्लंघन करने वाले लाई को बर्बाद कर दिया गया था: नायक ने सोचा कि उसे लड़के का अपहरण करने के लिए मजबूर किया गया था, जबकि वह पूछ सकता था इस अद्भुत उपहार के लिए स्वतंत्र रूप से और खुले तौर पर। उसके सिर पर बुलाए गए शाप में एक भयानक विडंबना है: उसकी शादी के बाद, राजा को मना कर दिया जाएगा कि उसके लिए युवावस्था का मुख्य आनंद क्या था - उसकी प्यारी युवावस्था में। उसका विवाह निःसंतान रहता है, और जब भाग्य के बावजूद, वह अभी भी एक बेटे को जन्म देता है, तो भाग्य की विपत्तिपूर्ण श्रृंखला उसे वारिस के हाथों मौत के घाट उतार देती है, जिसकी वह बहुत लालसा करता था। भाग्य के अंधे रोष से प्रेरित होकर, पैरीसाइड का हाथ लड़के की स्वतंत्र इच्छा के पापपूर्ण उल्लंघन का बदला लेता है, जो लाई ने खुद पहले किया था। लेकिन उसके पुत्र के हाथों मृत्यु भयानक स्पिंग के प्रकट होने का परिणाम है; अपने देश को इस बुराई से मुक्त करने के लिए, लाई प्रकाशमान देवता से सलाह या मदद मांगने के लिए डेल्फी जाता है; रास्ते में उसकी मुलाकात एक अपरिचित बेटे से होती है, जो अपने पिता का खून बहाता है। अचानक एक नया प्रकाश प्रकाशित होता है और गहरा अर्थस्फिंगा की पहेलियों, जिसका ओडिपस ने इस तरह उत्तर दिया: "जीवन के भोर में एक व्यक्ति ताजा और हर्षित आशाओं से भरा होता है, और सूर्यास्त के समय वह एक कमजोर और टूटा हुआ प्राणी होता है।" लाई इन दयनीय प्राणियों में से एक था, और जिस पुत्र ने अपने पिता को मारा वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति निकला जो पहेली को हल करने के लिए पर्याप्त होशियार था। यदि कोई इस तरह की त्रासदी से नहीं छुआ है, अगर - आधुनिक दृष्टिकोण के अनुसार - किसी को पेलोप्स के बेटे के लिए प्यार में लाईस का अपराधबोध दिखाई देता है - ठीक है, कवि ने उसके लिए नहीं लिखा।

कहीं और मैंने व्यापक रूप से प्रचलित दृष्टिकोण के बारे में बात की है कि होमर की कविताओं में पदयात्रा का कोई निशान नहीं है, और केवल इसमें है बाद का युगअध: पतन, यूनानियों ने होमर में इसके निशान पाए। अपने नाटक द मायर्मिडन्स में, एशिलस ने दिखाया कि एच्लीस और पेट्रोक्लस के बीच स्नेह के बंधनों को यौन संबंधों के रूप में व्याख्या किया गया था, और पहली बार यह गिरावट के युग में नहीं हुआ, बल्कि हेलेनिक के सबसे खूबसूरत वसंत फूल के समय हुआ। संस्कृति। नाटक में एक एपिसोड था जिसमें अकिलिस, एगेमेमोन द्वारा गंभीर रूप से नाराज, क्रोध में युद्ध में भाग लेने से परहेज करता है और पेट्रोक्लस के साथ अपने तम्बू में खुद को सांत्वना देता है। दुखद कोरस का प्रतिनिधित्व अकिलीज़ मायर्मिडन्स द्वारा किया गया था, जिन्होंने अंततः नायक को पेट्रोक्लस के तहत लड़ने के लिए राजी किया। नाटक बाद की मृत्यु और अकिलीज़ के निराशाजनक दुःख के साथ समाप्त हुआ।

SOPHOCLE

से संरक्षित अंशों में नाटकीय कार्यसोफोकल्स अक्सर लड़कों और युवकों के लिए प्यार की बात करते हैं।

यह कवि के जीवन से परिचित लोगों को आश्चर्यचकित नहीं करेगा। महान त्रासदी, जिसका पुरुष सौंदर्य अभी भी वाक्पटुता से अन्य स्मारकों की तुलना में बेहतर गवाही देता है प्रसिद्ध मूर्तिलेटरन में, एक लड़के के रूप में वह असाधारण आकर्षण और अच्छे दिखने के साथ संपन्न था। उन्होंने नृत्य, संगीत और भजनों में इतना उत्कृष्ट प्रदर्शन किया कि अक्सर उनके काले बालों पर विजयी माल्यार्पण किया जाता था। जब यूनानी सलामियों की शानदार लड़ाई के सम्मान में दावत की तैयारी कर रहे थे, तो युवा सोफोकल्स युवा सुंदरता का ऐसा आदर्श अवतार लग रहे थे कि उन्हें युवा पुरुषों के एक गोल नृत्य के सिर पर रखा गया था - नग्न और एक वीणा के साथ उसके हाथों में (देखें और एथ।, i, 20)।

इलियड के चकाचौंध नायक, अकिलीज़, नाटक में अकिलीज़ एडमिरर्स, जो सबसे अधिक संभावना एक व्यंग्य नाटक था, एक सुंदर लड़के की आड़ में हमारे सामने आता है। यह अत्यधिक संभावना है कि नाटक की कार्रवाई, जिसके कुछ अंश बच गए हैं, पेलियन के शिखर पर या प्रसिद्ध सेंटौर और नायकों के शिक्षक चिरोन की गुफा में हुई थी। युवक की सुंदरता का अंदाजा इस रेखा से लगाया जा सकता है: "वह अपनी आँखों से तीर चलाता है" [सोफोकल्स, फ्रैग। 151; अनुवाद . ज़ेलिंस्की]। नौ पंक्तियों का एक लंबा टुकड़ा (सोफोकल्स, 153) प्यार की तुलना एक स्नोबॉल से करता है जो एक खेलने वाले लड़के के हाथों में पिघल जाता है। यह माना जा सकता है कि इस तरह चिरोन लड़के के प्रति अपने अस्पष्ट आकर्षण का संकेत देता है। अंत में, थीटिस अपने बेटे को अपने गुरु से दूर ले जाती है (सोफोकल्स, फ्रैगम। 157, जहां अभिव्यक्ति α παιδικά का उपयोग कामुक अर्थ में किया जाता है), और व्यंग्यकार चिरोन को सांत्वना देने की कोशिश करते हैं, जो अपने प्रेमी के नुकसान का अनुभव कर रहा है। संभवतः, कोरस बनाने वाले व्यंग्यकारों ने भी लड़के के प्रशंसक के रूप में काम किया; यह सुझाव दिया गया है कि अंत में उन्हें "धोखा और वश में" सेवानिवृत्त होना पड़ा।

इलियड (xxiv, 257) से जाना जाता है, प्रियम ट्रोइलस का कोमल पुत्र, जिसकी युवा सुंदरता पहले से ही ट्रेजेडियन फ्रिनिचस द्वारा प्रशंसा की गई थी, में

इसी नाम के सोफोकल्स के नाटक ने अकिलीज़ के पसंदीदा के रूप में काम किया। नाटक के कथानक के बारे में हम सभी जानते हैं कि अकिलीज़ किसी प्रकार के जिमनास्टिक अभ्यास के दौरान गलती से अपने पालतू जानवर को मार देता है। दूसरे शब्दों में, अकिलीज़ को अपोलो के समान दुर्भाग्य का सामना करना पड़ता है, जिसने डिस्कस फेंकते समय एक दुर्घटना के परिणामस्वरूप अपने प्रिय हाइकेंथस को मार डाला। अकिलीस ने त्रोइलुस की मृत्यु का शोक मनाया; उनके रोने से एकमात्र कविता निकली जिसमें त्रोइलस को αις कहा जाता है, या एक लड़का जो अपने पति से कम नहीं है (सोफोकल्स, फ्रैम। 562)।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि सोफोकल्स के नाटकों में भी अश्लील अभिव्यक्ति का सामना करना पड़ा था (उदाहरण के लिए, fragm। 388 άναστΰφαι; fragm। 390 ; fragm। 974: ούράν)।

यूरिपिडी

लाईस के युवा पसंदीदा क्रिसिपस की कहानी ने यूरिपिड्स के नाटक के लिए एक कथानक के रूप में भी काम किया। नायक के नाम पर, नाटक "ह्री-सिप" स्वयं कवि के व्यक्तिगत अनुभव पर आधारित था। टिसमेनेस का पुत्र अगथॉन, उस युग में एथेंस की सड़कों पर अजनबियों को आकर्षित करने वाले सबसे खूबसूरत युवकों की संख्या में था। अरिस्टोफेन्स इस अगाथॉन को "थिसमोफोरिया के पर्व पर महिलाएं" में एक प्रसिद्ध मजाकिया चरित्र चित्रण देता है; वह प्लेटो के "दावत" में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; एक दुखद कवि के रूप में उन्हें अरस्तू द्वारा अत्यधिक माना जाता था। समकालीनों के लिए, वह स्वर्ग से उतरा और पृथ्वी पर मानव रूप में चलने वाला देवता प्रतीत होता था। लेकिन कई लोगों ने इस युग के प्यार को हासिल करने की कोशिश की; इसकी सुंदरता ने सुकरात और अल्सीबिएड्स के बीच ईर्ष्या के दृश्य को जन्म दिया, जिसे प्लेटो ने बहुत खुशी से वर्णित किया है। यह बताया गया है कि इस अद्भुत सुंदर व्यक्ति के असाधारण आकर्षण से उपहास करने वाले यूरिपिड्स भी मोहित हो गए थे, कि यह उनके लिए था कि उन्होंने अपने क्रिसिपस को लिखा और मंचित किया। यदि यह कथन सत्य है - और हमारे पास इस पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है - तो यह अनुमान लगाया जा सकता है कि नाटक का नायक, क्रिसिपस, सुंदर अगथॉन की छवि में बनाया गया था, और यह कि लाईस की छवि में कवि ने खुद का अनुमान लगाया था। सिसेरो में (टस्क। डिस्प।, iv, 33, 71) हमें एक टिप्पणी मिलती है जिससे यह स्पष्ट होता है कि नाटक कामुक कामुकता पर आधारित था, और यह कि लाईस की इच्छाएँ, एक युवक के पक्ष में, यहाँ स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। यह स्पष्ट करने की आवश्यकता है कि हम बात कर रहे हेसार्वजनिक रूप से किए जाने वाले नाटक के बारे में; बेशक, इसमें यूरिपिड्स और खूबसूरत अगाथॉन ने भाग लिया था। पाँचवीं शताब्दी के अंत में, एथेंस में, एक प्रसिद्ध कवि ने इस तरह से एक उत्कृष्ट युवा का पक्ष जीतने की कोशिश की, जो अपनी सुंदरता और परिष्कृत शिक्षा के लिए समान रूप से प्रसिद्ध था।

बेशक, कुछ अंश त्रासदी की सामग्री के बारे में विस्तृत जानकारी नहीं देते हैं। यूरिपिड्स का व्यापक रूप से माना जाता है कि ग्रीस में युवाओं के प्यार को पेश करने वाले पहले लाईस थे। ऐसा प्रतीत होता है कि लाइ ने भी अपने जुनून का विरोध किया है, विशेष रूप से यूनानियों के विश्वास को देखते हुए

सच तो यह है कि प्यार एक तरह की बीमारी है, यह आत्मा की शांति को भंग कर देता है, और इसलिए इसे मन के हथियार से लड़ा जाना चाहिए। लोगों को पता है कि क्या सही है, लेकिन इसके विपरीत करें। शायद नाटक क्रिसिपस की मृत्यु के साथ समाप्त हुआ, क्योंकि यूरिपिड्स ने एक त्रासदी लिखी थी, परंपरा की असंगति के कारण, हम और अधिक नहीं कह सकते।

द्वितीय. एटिका कॉमेडी

ग्रीक कॉमेडी का जन्म पवित्र परमानंद के किनारे पर होता है, डायोनिसस के प्रति कृतज्ञता की अभिव्यक्ति, चिंताओं का सबसे बड़ा कोल्हू और आनंद देने वाला, एक उदार, हमेशा के लिए नवीनीकृत प्रकृति की उर्वरता के शाश्वत युवा देवता। इसलिए, कॉमेडी अश्लीलता से भरी हुई है जो अटूट रूप से उर्वरता की आत्माओं की वंदना के साथ जुड़े हुए हैं। चूंकि कॉमेडी जीवन का एक विकृत रूप से विकृत प्रतिबिंब है, अब तक ग्रीक कॉमेडी में यौन जीवन हर जगह सामने आता है, जो हमें चुड़ैलों की एक उग्र कड़ाही के साथ पेश करता है, एक राक्षसी तांडव जिसमें, दर्शक को चकित कर देता है, जैसे कि एक की विशाल धुरी के आसपास अजीबोगरीब फालुस, अंतहीन जटिल यौन इच्छाएं और सभी प्रकार के प्रेम संबंध। कॉमेडी में लड़कों के लिए प्यार लगभग उतना ही जरूरी है जितना कि महिलाओं के लिए प्यार। यह बिना कहे चला जाता है कि ग्रीक कॉमेडी, अन्य सभी प्रकार की कविताओं की तरह, लड़कों के लिए प्यार के बिना बस अकल्पनीय है; यह प्यार किसी भी तरह से डायोनिसियन डिबेंचरी के विचित्र हास्य के नीचे नहीं है, लेकिन ग्रीक, विशेष रूप से अटारी, कॉमेडी पर केंद्रित है। लेकिन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, हमें एक विकृत प्रतिबिंब से निपटना होगा। यही कारण है कि असभ्य प्रियापस में बदल गए मामूली युवक इरोस के कोमल भाषण यहां नहीं सुने जाते हैं। हरिता बेशक शर्म से अपना चेहरा छिपा लेगी, लेकिन विज्ञान इन तथ्यों को चुपचाप नहीं छोड़ सकता।

फेरेक्रेट्स

फेरेक्रेट्स की अज्ञात कॉमेडी (अंश। 135) से एक अपमानजनक कहावत हमारे सामने आई है। पुरुषों के साथ बहुत अधिक आज्ञाकारी होने के लिए अल्सीबिएड्स को फटकार लगाते हुए, फेरेक्रेट्स का चरित्र भी उन्हें महिलाओं के लिए एक खतरे के रूप में निरूपित करता है: "एल्सीबीएड्स, जो ऐसा लगता है, बिल्कुल भी पति नहीं था, अब सभी पत्नियों का पति बन गया है" 36।

36 Cf. Suetonius, "Caesar", 32 Cuno pater eum (sc Caesarem) omnium muherum virum et omnium virorum muherem apellat, Cicero, "Against Verres", और, 78, 192 at homo magis vir inter muheres, impura inter viros muheroula profem गैर शक्तिशाली

यूपोलिड

एथेंस का यूपोलिस हमारे लिए अधिक उदार स्रोत है। इसका उत्कर्ष पेलोपोनेसियन युद्ध के वर्षों और लगभग 411 ईसा पूर्व में पड़ता है। वह हेलस्पोंट में अपने देश के लिए लड़ते हुए मर गया। वह प्राचीन कॉमेडी के लेखकों में सबसे सूक्ष्म दिमागों में से एक थे, और उनकी मृत्यु के बाद कई वर्षों तक, हंसमुख म्यूज यूपोलिस ने अपनी बुद्धि और आकर्षण के कारण सार्वभौमिक प्रेम का आनंद लिया। उनके चौदह या सत्रह कॉमेडी में से कम से कम सात (विभिन्न खातों के अनुसार) को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 89वें ओलंपियाड (421 ईसा पूर्व) के चौथे वर्ष में, यूपोलिस ने कॉमेडी ऑटोल और के का मंचन किया, जिसका एक संशोधित संस्करण दस साल बाद दूसरी बार प्रदर्शित किया गया था। ऑटोलिकस लाइकोन और रोडिया का बेटा था, जो इतनी सुंदरता का एक युवक था कि प्रशंसा करने वाले ज़ेनोफोन (सिम्पोजिशन, i, 9) ने उनके बारे में इस तरह लिखा: "... रात में दिखाई देने वाली एक चमकदार वस्तु के रूप में सभी की आंखों को आकर्षित करती है, इसलिए यहां ऑटोलिकस की सुंदरता ने सभी की आंखों को आकर्षित किया" [एस ए सोबोलेव्स्की द्वारा अनुवादित]। यह ऑटोलिकस कल्लियास का पसंदीदा था, जो अपने धन और तुच्छ जीवन शैली के लिए प्रसिद्ध था, जिसने 422 ईसा पूर्व के पैनाथेनिक खेलों में एक सुंदर युवक की पैनक्रिया में जीत की स्मृति में। उनके सम्मान में एक दावत की स्थापना की, जिसका वर्णन ज़ेनोफ़न ने प्रसिद्ध "संगोष्ठी" में किया था। ऑटोलिकस का जीवन दुखद रूप से छोटा हो गया था: लिसेन्डर द्वारा शहर पर कब्जा करने के बाद, उसे तीस अत्याचारियों के आदेश से मार डाला गया था।

नाटक की सामग्री के बारे में, केवल निम्नलिखित को निश्चित रूप से कहा जा सकता है: कैलिस और ऑटोलिकस का प्यार यहां बेहद प्रतिकूल रोशनी में उजागर हुआ था, और यहां तक कि दावत में भाग लेने वाले युवक के माता-पिता भी उपहास से भर गए थे और गंदगी; दावत ही (एथ।, ν, 216e; यूपोलिस, फ्रैग। 56: το αι राय राय σκώπτει; टुकड़ा। 61: άναφλασμός (नैनिस्म)) को भी संशोधित किया गया था।

415 ई.पू यूपोलिस ने डायोनिसिया शहर में एक दिलेर कॉमेडी प्रस्तुत की बप्ताई("स्प्रिंकलर"), जहां एल्सीबिएड्स के निजी जीवन का क्रूर उपहास किया गया था। इन में छिड़कावकिसी को शायद एल्सीबिएड्स के साथियों को देखना चाहिए, जिन्होंने डिबेंचरी कोटिटो की देवी के सम्मान में रात्रिकालीन तांडव का आयोजन किया और उन पर महिलाओं के नृत्यों की नकल की; स्वैच्छिक स्नान और सफाई ने यहां एक निश्चित भूमिका निभाई। लुसियान में एक मार्ग से (विज्ञापन इंडस्ट्रीज़, 27:"और आपने इस नाटक को पढ़कर शरमाया नहीं"), यह स्पष्ट है कि कॉमेडी अश्लीलता से भरी हुई थी।

द फ़्लैटरर्स (423 ईसा पूर्व में मंचित) स्पष्ट रूप से पूरी तरह से युवा पुरुषों के प्यार के लिए समर्पित थे। यहाँ डेमोस खुद को बिक्री के लिए रख रहा है, और 265 के टुकड़े में हम उसका विलाप सुनते हैं: "पोसिडॉन द्वारा, मेरे दरवाजे को कोई आराम नहीं है," इतने सारे आगंतुक उसे देखने के लिए उत्सुक हैं। एक धनी एथेनियन और पेरिकल्स के मित्र पाइरिलैम्पस के पुत्र डेमोस भी अरस्तू के प्रसिद्ध पसंदीदा के रूप में कार्य करते हैं (द वास्प्स, 97; cf। प्लेटो के गोर्गियास, 481d में शब्दों पर नाटक)। नाटक में एल्सीबिएड्स और बी के बीच एक बातचीत भी शामिल है - हमारे लिए एक अज्ञात व्यक्ति - जहां कुछ निंदनीय नवाचारों के लिए एल्सीबिएड्स का उपहास किया जाता है, खासकर जब से वह खुद उन पर दावा करता है। λακωνιζειν से स्पार्टन भोजन की सादगी का मतलब था, जबकि अभिव्यक्ति "फ्राइंग इन ए फ्राइंग पैन" एक निश्चित विलासिता की ओर इशारा करती है जिसके लिए एल्सीबिएड्स इतना उत्सुक था। लेकिन बी, जाहिरा तौर पर, इस शब्द के लिए एक कामुक अर्थ जोड़ता है: के अनुसार

सूड, λακωνίζει का अर्थ है "लड़कों के लिए रुचि रखना" (παιδικοΐς αι), इसलिए एल्सीबिएड्स के पास अपनी एक और खूबी का दावा करने का अवसर है: उन्होंने लोगों को सुबह 37 बजे शराब पीना शुरू करना सिखाया। निःसंदेह एथेनियाई लोगों ने उन लोगों की निंदा की जो सुबह पीने लगे; इस दृष्टिकोण से, बैटन से मार्ग दिलचस्प है, जिसमें पिता शोक करता है कि, एक प्रशंसक के प्रभाव में, उसका बेटा इस बुरी आदत का आदी हो गया है और अब इससे छुटकारा नहीं मिल सकता है। प्लिनी ने इस नवाचार के आविष्कारक के रूप में एल्सीबिएड्स का भी नाम लिया।

अरस्तू

हम हास्य अभिनेता अरिस्टोफेन्स के महत्व और ग्रीक कॉमेडी के इतिहास में उनकी प्रमुख भूमिका पर चर्चा नहीं करेंगे, लेकिन केवल व्यक्तिगत हास्य और उनके संबंधों की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि पर संक्षेप में ध्यान देंगे। हमारे विषय के भाग के रूप में, निम्नलिखित कॉमेडी के अंश दिए जा सकते हैं:

(ए) आचार्य (नाटक 425 ईसा पूर्व का मंचन)

यहाँ हमें एक फालिक गीत (262 टुकड़े) मिलते हैं:

थेल्स, बैचस के दोस्त, आप

रात के समय का प्रेमी

लड़के और औरत दोनों!

छह साल बीत चुके हैं। और यहाँ फिर से

मैं तुमसे प्रार्थना करता हूं, घर लौट आओ। काफी दुख, काफी लड़ाई!

लाखों थक गए हैं!

[ए. पिओत्रोव्स्की द्वारा अनुवादित]

(बी) "पीपुल्स असेंबली में महिलाएं" (389 या 392 ईसा पूर्व में मंचित)

लाइन्स 877 वगैरह। एक अमीबा (वैकल्पिक) गीत का एक विचित्र दृश्य एक बूढ़े और एक युवा वेश्या के बीच विवाद; पूरे विश्व साहित्य में एकमात्र ऐसा दृश्य।

बूढ़ी औरत पुरुष क्यों नहीं जाते? समय आ गया है।

सफेद रंग से अपने चेहरे का अभिषेक करें

और भगवा स्कर्ट पहने,

मैं व्यर्थ बैठता हूँ, मैं एक गीत गुनगुनाता हूँ,

मैं एक राहगीर को पकड़ने के लिए कू करता हूं।

हे मूसा, मेरे होठों पर उतरो,

एक मधुर-आयनियन गीत को प्रेरित करें!

37 फ्रैश। 351:- . μνσω ακωνιζειν, αγηνιζειν δε αν αιμην।

Β. πολλας δ ...οχμαι νυν βεβινησθαν..

Α. ...ος δε πρώτος εξευπεν το πρωί πιπινειν

Β πολλην γε λακκοπρωκτιαν ημιν επισταζ ευπων.

Α. ειεν. τις ειπεν αμιδα πόα πρώτος μεταξύ πίνων;

Β. Παλαμηδικον δε τούτο τουςευρημα καν σοφον σου.

बुध सुबह पीने के बारे में। एथेनियस में बैटन, श, 193 एस; अरिस्तोफेन्स के "पक्षी" पर भी टिप्पणियां, 131; प्लिनी, प्राकृतिक। इतिहास, xiv, 143; एथ।, 519e।

लड़की सड़ा हुआ! चुपचाप खिड़की से बाहर लटका दिया

और तुम सोचते हो जब मैं दूर हूँ, मेरा

अंगूर खा रहे हो? गाना

एक दोस्त को आकर्षित करें? मैं एक उत्तर गाऊंगा।

ऐसा चुटकुला कम से कम दर्शकों को तो पता ही होगा,

अभी भी मनोरंजक और एक कॉमेडी के समान।

बूढ़ी औरत बूढ़े आदमी के साथ बाहर घूमो! इसके साथ मजे करो!

और तुम, प्रिय बांसुरी वादक, बांसुरी ले लो

और हम दोनों के लायक गाना बजाएं।

बांसुरी वादक खेलता है। (बांसुरी के साथ गाती है।)

यदि आप आनंद जानना चाहते हैं,

सो जाओ, मेरे दोस्त, मेरी बाहों में।

युवा लड़कियों में कोई मतलब नहीं है,

हम में मिठास, परिपक्व गर्लफ्रेंड।

चाहने वाली लड़कियों में से

होने के लिए वफादार और अपरिवर्तित

दिल का दोस्त?

वे एक से दूसरे में फड़फड़ाते हैं।

जवान महिला (बांसुरी के साथ गाती है।)

युवा सुंदरियों को डांटो मत!

आनंद का सुस्त आनंद

हमारा प्यारा शिविर सांस ले रहा है।

स्तन एक मीठे फूल हैं।

आप एक बूढ़ी औरत हैं

चूने में एक ताबूत, रूज में एक लाश,

मौत तुम्हारी याद आती है।

बूढ़ी औरत बकवास, तुम मनहूस लड़की!

अपने बिस्तर को गिरने दो

आप थोड़ा गले लगाना चाहते हैं!

सांप को तकिए में लेटने दें

सांप को चाटने दो

आप थोड़ा चूमना चाहते हैं!

जवान महिला (गाता है)आह आह आह! मैं थक गया हूं

डार्लिंग नहीं आती।

माँ ने आँगन छोड़ दिया

कहाँ - यह ज्ञात है, केवल कहना असंभव है।

(बूढ़ी औरत के लिए।)

मैं आपको मंत्रमुग्ध करता हूं, दादी,

ओर्थगोरस को कॉल करें यदि

आप खुद मस्ती करना पसंद करते हैं।

बूढ़ी औरत Ionian तरीके से जल्दी करो

पाप की खुजली बंद कर देंगे!

या हो सकता है कि आप एक समलैंगिक तरीके को अपना सकें ...

लड़की मुझे मज़ा आ रहा है प्यारा

आप इसे नहीं लेंगे! प्यार की घड़ी

तुम मेरा बर्बाद नहीं करोगे, तुम इसे नहीं चुराओगे!

बूढ़ी औरत तुम जो चाहो गाओ! स्वीटी पर झुक जाओ! वे पहले मेरे पास आएंगे, और फिर तुम्हारे पास।

लड़की वे तुम्हारे अंतिम संस्कार में आएंगे, बूढ़े!

बूढ़ी औरत बूढ़ी औरतें नवीनता का पीछा नहीं करती हैं! क्या मेरे साल तुम्हारे लिए दुखी हैं?

लड़की और क्या? आपका ब्लश, है ना? मलहम?

बूढ़ी औरत क्यों चिढ़ाती है?

लड़की तुम खिड़की से बाहर क्यों देख रहे हो?

बूढ़ी औरत मैं एक वफादार दोस्त एपिगॉन के बारे में गाती हूं।

गर्ल सड़ा हुआ बुढ़ापा - वही तुम्हारा इकलौता दोस्त है!

बूढ़ी औरत अब तुम एक दोस्त को देखोगे - वह मेरे पास आएगा।

हाँ, वह यहाँ है।

दूरी में एक युवक दिखाई देता है

लड़की कुष्ठ! आप बिल्कुल नहीं

यहाँ वह देख रहा है।

बूढ़ी औरत मैं.

GIRL खपत पतली!

उसे खुद साबित करने दें। मैं खिड़की छोड़ दूँगा।

बूढ़ी औरत और मैं। देखो कितना नेक है!

युवा (पुष्पांजलि में और हाथ में एक प्याला लेकर ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करता है, गाता है।)

अगर मैं एक जवान लड़की के साथ सो सकता,

अगर मैं पहले नाक बंद करके नहीं लेटता,

सड़ी हुई बूढ़ी औरत! घृणा!

यह मुफ्त में असहनीय है!

बुढ़िया (खिड़की से बाहर देखता है।)

रोते भी हो तो लेट जाओ! ज़ीउस मेरा गवाह है!

मूर्ख हरिकसेन का साथ नहीं मिला।

बस कानून का आदेश देता है,

हम लोकतांत्रिक तरीके से जीते हैं।

मैं देखूंगा कि वह अब क्या करेगा,

(फिर से हटा दिया गया।)

यूथ मुझे भेजो, हे भगवान, वह सुंदरता,

जिसके लिए मैंने शराब छोड़ दी, सुस्त।

जवान महिला खिड़की में।

मैंने शापित बूढ़ी औरत को धोखा दिया -

वह इस विश्वास के साथ गायब हो गई कि मैं भी चली जाऊंगी।

लेकिन यहाँ वही है जो मुझे हमेशा याद रहा। (गाती है।)

ओह आओ, ओह आओ!

मेरे प्रिय, मेरे पास आओ!

रात को बिना सोए मेरे साथ रहो

मीठे, खुश खेलों के लिए।

असीम रूप से मुझे जुनून आकर्षित करता है

अपने रालदार कर्ल के लिए।

असीम इच्छा

भीषण आग से जलता है।

नीचे आओ, मैं प्रार्थना करता हूँ, इरोस,

उसे मेरे बिस्तर पर रखने के लिए

तुरंत दिखाई दिया!

युवा (लड़की की खिड़की के नीचे गाती है।)

ओह आओ, ओह आओ! प्रिय मित्र, जल्दी करो

मेरे लिए दरवाजे खोलो! और यदि तुम उसे नहीं खोलोगे, तो मैं यहीं भूमि पर, मिट्टी में लेट जाऊंगा,

मेरा जीवन! मैं तुम्हारी छाती को तरसता हूँ मैं एक गर्म हाथ से सहलाता हूँ

और जांघ को दबाएं। क्यों, साइप्रिडा, क्या मैं उसके लिए जुनून से जलता हूँ?

नीचे आओ, मैं प्रार्थना करता हूँ, इरोस,

ताकि वह मेरे बिस्तर में हो

तुरंत दिखाई दिया।

गीत कहाँ ढूँढ़ना है और शब्द कहाँ हैं उग्रता को व्यक्त करने के लिए

मेरी लालसा? दिल दोस्त! मैं तुमसे विनती करता हूँ, दया करो!

खोलो और कोमल बनो! तुमने मेरा दिल तोड़ दिया।

सुनहरी पंख वाली मेरी चिंता! साइप्रस की बेटी!

आप गीतों की मधुमक्खी हैं! नेवला हरित! हर्ष! खुशी की मुस्कान!

खोलो और कोमल बनो! तुमने मेरा दिल तोड़ दिया!

(वह जोर से दरवाजा खटखटाता है।)

बूढ़ी औरत तुम क्यों दस्तक दे रही हो? क्या तुम मुझे ढूंढ रहे हो?

युवा बिल्कुल नहीं।

बूढ़ी औरत तुमने मेरा दरवाजा खटखटाया?

युवा मुझे विफल!

बूढ़ी औरत तो तुम मशाल लेकर यहाँ क्यों भागी?

यूथ ओनानिस्ट्स डेम 38 से दोस्तों की तलाश में है।

बूढ़ी औरत कैसे?
युवा रेंजरों के पुराने नागों के लिए, अपने लिए देखें।

बूढ़ी औरत मैं साइप्रिडा की कसम खाता हूँ, चाहे आप इसे पसंद करें या नहीं...

युवा साठ साल की उम्र में, हम अभी भी हैं

कोई ज़रुरत नहीं है। हमने उन्हें कल के लिए टाल दिया है।

जो बीस के भी नहीं हैं, वे अब उपयोग में हैं।

बूढ़ी औरत पुराने शासन में ऐसा ही था, मेरे प्रिय!

अब यह वही नहीं है - हमारे लिए अब पहला कदम है।

युवा हड्डियाँ कैसे चलती हैं? पासा आपके साथ खिलाड़ी नहीं है।

बूढ़ी औरत और खिलाड़ी नहीं - तो आप दोपहर के भोजन के बिना रहेंगे।

युवा मैं नहीं जानता कि आप किस बारे में बात कर रहे हैं। मैं इस दरवाजे पर दस्तक दे रहा हूँ!

बूढ़ी औरत पहले तुम मेरे दरवाजे पर दस्तक दो।

यौवन मुझे बिना कुछ लिए सड़ी हुई छलनी की जरूरत नहीं है।

बूढ़ी औरत तुम मुझसे प्यार करती हो, मुझे पता है। आश्चर्य

कि मैं यहाँ हूँ, दरवाजे के सामने। मुझे आपको गले लगाने दें!

युवा जाने दो! मुझे तुम्हारे प्रेमी से डर लगता है।

बूढ़ी औरत कौन?

युवा कुख्यात चित्रकार।

बूढ़ी औरत कौन?

यूथ वेसल्स अंत्येष्टि पेंटिंग कर रहे हैं

वह मृतकों के लिए है। दूर होना! आपको यहां नोटिस किया जाएगा।

बूढ़ी औरत तुम्हें क्या चाहिए, मुझे पता है।

युवा मुझे पता है कि तुम क्या हो।

बूढ़ी औरत मैं साइप्रस की कसम खाता हूँ, जिसने मुझे चुना है, मैं तुम्हें जाने नहीं दूँगा!

जवानी तुम पागल हो, बूढ़े आदमी!
बूढ़ी औरत तुम बकवास कर रही हो। मैं तुम्हें अपने बिस्तर पर खींच लूंगा।

युवा हमने बकेट हुक क्यों खरीदे?

क्या यह बेहतर नहीं है कि ये पुराने पिचकारियाँ

कुएं में उतरो और उन पर एक बाल्टी खींचो?

बूढ़ी औरत, उपहास मत करो, प्रिय, और मेरे पास आओ।

जवानी तुम मुझ पर दबाव डालने की हिम्मत मत करो! आप पांच सौवें हैं

पहले अपना कुछ अच्छा खजाने में डाल दो!

बूढ़ी औरत मैं करूँगा! और मैं एफ़्रोडाइट की कसम खाता हूं

ऐसे युवाओं के साथ सोना मेरे लिए सुखद है।

यौवन और मुझे बूढ़ों के साथ झूठ बोलने की कोई इच्छा नहीं है! मैं किसी भी बात से सहमत नहीं हूँ!

बूढ़ी औरत गवाह ज़ीउस आपको मजबूर करेगा यह यहाँ है

38 सचमुच: "एनाफ्लिस्टियन डेम से"। (नोट प्रति।)

युवा क्या क्या यह यहाँ है?

बूढ़ी औरत कानून. वह आपको मेरे साथ रात बिताने के लिए कहता है।

युवा और कानून में क्या है? पढ़ना!

बूढ़ी औरत पढ़ें!

"महिलाओं ने फैसला किया जब युवा"

एक जवान लड़की के साथ सोना चाहता है, पहले

उसे बूढ़ी औरत को गले लगाने दो। ए मना कर देगा

बुढ़िया को गले लगाओ और जवानी के साथ सो जाओ,

कानूनी अधिकार में बुजुर्ग महिला,

टूर्निकेट को हथियाने के बाद, नौजवान को ड्यूटी-फ्री खींचें।

युवा परेशानी! मैं Procrustes की चाल से डरता हूँ।

बूढ़ी औरत हम अपने कानूनों का पालन करने के लिए बाध्य करेंगे!

युवा और क्या होगा अगर मेरे देशवासी या दोस्त

क्या वह मुझे फिरौती देगा?

बूढ़ी औरत वह तांबे से अधिक राशि के निपटान के लिए अधिकृत नहीं है।

यौवन क्या आप शपथ के द्वारा अपने आप को बचा सकते हैं?

बूढ़ी औरत कोई प्रभाव नहीं!

युवा कैसे कहें कि मैं एक व्यापारी हूं?

बूढ़ी औरत तुम रोओगे!

युवा तो मैं क्या करूँ?

बूढ़ी औरत जैसा कि मैं आज्ञा देता हूं, मेरे साथ जाओ।

युवा यह हिंसा है!

बूढ़ी औरत डायोमेडोवो!

यौवन तो शादी के बिस्तर पर कीड़ा जड़ी डाल,

दाखलताओं के चार बंडल, और शोकपूर्ण

बैंडेज टाई और अंतिम संस्कार

घड़े निकालो, दरवाजे पर पानी डालो!

बूढ़ी औरत तो मेरे लिए एक गंभीर माल्यार्पण खरीद!

बेशक युवा! अगर आप सिर्फ मोमबत्तियों को देखने के लिए जीते हैं

और एक चुटकी धूल की तरह तुम नहीं उखड़ोगे।

एक लड़की घर से बाहर आती है।

लड़की तुम उसे कहाँ ले जा रहे हो?

बूढ़ी औरत मेरे! मैं इसे अपने साथ ले जा रहा हूं।

लड़की बकवास! वह आपकी उम्र नहीं है।

भला, इतनी बूढ़ी औरत के साथ एक नौजवान कैसे रात बिता सकता है?

आप एक मां के लिए फिट हैं, मालकिन के लिए नहीं।

आखिरकार, यदि आप कानून का पालन करते हैं,

ईडिपस पूरी पृथ्वी को भर देता है।

बूढ़ी औरत, तुम मुझसे ईर्ष्या करते हो, हे बेकार प्राणी!

और इसलिए तुम बात करते हो! मैं तुमसे बदला लूंगा! (पत्तियाँ)।

युवा उद्धारकर्ता ज़ीउस, सौंदर्य, गौरवशाली आपका करतब है!

फूल! तुम मुझे डायन से दूर ले गए।

इस दया के लिए आज रात

मैं तुम्हें एक शक्तिशाली, गर्म उपहार के साथ चुकाऊंगा।

[ए. पिओत्रोव्स्की द्वारा अनुवादित]

एलेक्सिड

एलेक्सिस लोअर इटली में थुरी के मूल निवासी थे, लगभग 392-288 रहते थे। ई.पू. और छोड़ दिया, कोर्ट के अनुसार, 245 कॉमेडी।

हमारे लिए रुचि की पहली कॉमेडी "एगोनिडा" (गेटर का नाम) है। छोटे अंश इसकी सामग्री के बारे में कुछ नहीं कहते हैं, लेकिन इसके अधीन नहीं हैं

इसमें कोई संदेह नहीं है कि एटिक डेम कोलिट के मिसगोल ने इसमें एक निश्चित भूमिका निभाई थी। कुछ लेखक लड़कों के लिए मिसगोल के जुनून की गवाही देते हैं, खासकर वे जो सीतारा बजा सकते हैं; हाँ, ऐशाइन्स कहते हैं (टिम।, i, 41): "यह मिसगोल, डेम कोलिट से नौक्रेट्स का पुत्र, अन्य मामलों में आत्मा और शरीर में एक अच्छा व्यक्ति है; लेकिन वह हमेशा लड़कों के लिए एक कमजोरी थी, और किसी न किसी तरह के किफ़र और किफ़रिस्ट लगातार उसके चारों ओर मंडराते रहते थे। एंटिफेन्स (फ्रैग। 26, 14-18) ने पहले भी अपने मछुआरों में, और सप्पो में टिमोक्लेज़ (फ्रैग। 30) में उसे संकेत दिया था। एगोनिड (फ्राम। 3) में, एक लड़की अपनी माँ से कहती है: "माँ, कृपया मुझे मिसगोल के रूप में न दें, क्योंकि मैं सीतारा नहीं बजाती।"

टुकड़ा 242 (कॉमेडी "ड्रीम" से): "यह युवक लहसुन नहीं खाता है, ताकि अपने प्रिय को चूमते हुए उसे घृणा न हो।"

टिमोसीएल

टिमोकल्स की कॉमेडी "ओरेस्टऑटोक्लाइड्स" में एक निश्चित ऑटोक्लाइड्स के युवाओं के साथ प्रेम संबंधों द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई गई थी। इसका मतलब आटोक्लाइड्स ऑफ एग्नस था, जिसका ज़िक्र वक्ता ऐशाइन्स ने तिमार्चस (i, 52) के खिलाफ जाने-माने भाषण में किया है। कॉमेडियन का विचार लगभग इस प्रकार था: जैसा कि एक बार रोष ने ओरेस्टेस का पीछा किया था, इसलिए अब हेटेराई का एक झुंड लड़कों के ऑटोक्लाइड्स के प्रशंसक का पीछा कर रहा है; यह कम से कम खंड 25 द्वारा इंगित किया गया है, जो कहता है कि कम से कम ग्यारह हिटर नींद के दौरान भी दुर्भाग्यपूर्ण की रक्षा करते हैं।

मेनांडर

एथेंस के मेनेंडर, डियोपाइट और हेगेसिस्ट्रेटस के पुत्र, जो 342 से 291 तक जीवित रहे। ईसा पूर्व, मध्य कॉमेडी के कवि, पूर्वोक्त एलेक्सिस के भतीजे थे, जिन्होंने मेनेंडर को कॉमेडी की कला से परिचित कराया। पहले से ही 21 साल की उम्र में, मेनेंडर ने जीत हासिल की, और हालांकि उन्होंने सात बार से कम नहीं पहला पुरस्कार जीता, उन्हें उन कवियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जिन्हें समकालीनों की तुलना में वंशजों द्वारा अधिक सराहना और प्यार किया गया था। हम पहले ही उसके Androgyne, या Cretans के बारे में बात कर चुके हैं।

टुकड़ा 363 व्यवहार का वर्णन करता है किनेडा (सिनेडस,लिबर्टिन); कवि यहाँ चतुराई से चेब्रियस के पुत्र सीटीसिपस 39 का उल्लेख करता है, जिसके बारे में उन्होंने कहा कि उसने अपने पिता की कब्र के पत्थरों को भी बेच दिया, यदि केवल सुखों में लिप्त रहना जारी रखा: "और मैं, पत्नी, एक बार एक जवान आदमी था, लेकिन दिन में पांच बार नहीं नहाया। और अब मैं तैर रहा हूँ। मेरे पास एक पतला कोट भी नहीं था। और अब वहाँ है। और कोई सुगंधित तेल नहीं था। और अब वहाँ है। मैं अपने बालों को रंगूंगा, मैं अपने बाल तोड़ूंगा, और जल्द ही मैं सीटीसिपस में बदल जाऊंगा।

39 क्तेसिप्पे के लिथे दिफिलुस, फ्रेग्म देखें। 38 (i, 552, कोक) और टिमोकल्स, फ्रैग्म। (एन, 452, कोक); टुकड़ा 480: , लिंगऔर एक छोटे लड़के के लिए एक स्नेही नाम। बुध हेसिचियस, एस.वी. μόρδωνες από των μορίων, ; अपोलोडोरस, फ्रैग। 13, 8; αρ αΐσχύνην αι ασαν άπυλωλέκασι αθ" ας ας। एटिक कॉमेडी से अन्य यौन संकेत, व्यंग्य और अश्लीलता मेरे द्वारा एंथ्रोपोफाइटिया, वू, 1910, एसएस में एकत्र किए गए हैं।

लोक रीति-रिवाजों के ज्ञान के लिए छुट्टियों और उत्सव के रीति-रिवाजों के साथ, सार्वजनिक प्रदर्शन का सबसे बड़ा महत्व है। यह बिना कहे चला जाता है कि ग्रीक रंगमंच का हमारा विवरण अनिवार्य रूप से ग्रीक यौन जीवन की विशेषताओं को उजागर करने तक ही सीमित होगा; ग्रीक के पाठक का ज्ञान नाटकीय कला, कम से कम जीवित नाटकीय कृतियों को एक सामान्य संस्कृति के स्व-स्पष्ट अभिधारणा के रूप में माना जाता है। इस मामले में, एक ऐसी परिस्थिति सामने आएगी जो कई लोगों को चौंका देगी, हालांकि पारखी के लिए इसमें कुछ भी अप्रत्याशित नहीं है: ग्रीक मंच पर, जीवन के समलैंगिक घटकों को न केवल किसी भी तरह से नजरअंदाज किया जाता है और न ही किसी भी कारण से चमकाया जाता है, लेकिन, इसके विपरीत, एक महत्वपूर्ण, कभी-कभी एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं; इसलिए, बाद के अध्यायों से संबंधित कई तथ्यों का उल्लेख या विवरण यहां पहले से ही किया जाएगा।

मैं. अटारी त्रासदी

1. एस्किलस

युवा पुरुषों के लिए प्यार का आविष्कारक। इसमें हम यह संदेश भी जोड़ सकते हैं कि पेलोप्स, पिता, जिसने अपने बेटे को खो दिया, ने अपहरणकर्ता पर एक भयानक अभिशाप का उच्चारण किया, जो कि लाईस के बेटे और पोते द्वारा गुप्त रूप से विरासत में मिला था, जब तक कि शाप की शक्ति को कम नहीं किया गया था। ईडिपस की मृत्यु, जो दुखों से भरे जीवन के बाद, स्वर्ग की इच्छा से पाप से शुद्ध हो गया था। यहां अन्य लोगों द्वारा की गई घोर गलती से बचना चाहिए जो अन्यथा पुरातनता को अच्छी तरह से जानते हैं; पिता का अभिशाप इस तथ्य के कारण नहीं है कि लाई को युवक से प्यार हो गया और वह उसके साथ हो गया, और इसलिए, उसके जुनून के "अप्राकृतिक स्वभाव" से नहीं, जैसा कि कोई मान सकता है, पैदल चलने पर आधुनिक विचारों को ध्यान में रखते हुए , लेकिन केवल और विशेष रूप से क्योंकि लाई अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध युवक का अपहरण और अपहरण करता है: यह उसके जुनून की विकृत दिशा नहीं है जो लाई को दोषी बनाती है, बल्कि वह हिंसा जो उसने इस्तेमाल की थी। अपहरण निस्संदेह आदिम समय में सभी संभोगों की सबसे आम शुरुआत है, और हम जानते हैं कि धार्मिक समारोह के रूप में महिलाओं और लड़कों का अपहरण अत्यधिक सभ्य समय में हो सकता है; लेकिन इसी तरह हम हर जगह पाते हैं कि अपहरण दिखावा ही रहना चाहिए, और वास्तविक हिंसा के इस्तेमाल की जनता की राय और कानून दोनों द्वारा निंदा की जाती है। लाईस के अपराधबोध के बारे में यह दृष्टिकोण सही है, हम इस साजिश की तुलना क्रेते में आम अपहरण के रूप में देखेंगे, जिस पर बाद में चर्चा की जाएगी।

इस प्रकार, हमें यह कहने का अधिकार है कि ऐशिलस की इस त्रासदी का एक अलग विषय वह अभिशाप था जिसके लिए आम तौर पर स्वीकृत मानदंड का उल्लंघन करने वाले लाई को बर्बाद कर दिया गया था: नायक ने सोचा कि उसे लड़के का अपहरण करने के लिए मजबूर किया गया था, जबकि वह पूछ सकता था इस अद्भुत उपहार के लिए स्वतंत्र रूप से और खुले तौर पर। उसके सिर पर बुलाए गए शाप में एक भयानक विडंबना है: उसकी शादी के बाद, राजा को मना कर दिया जाएगा कि उसके लिए युवावस्था का मुख्य आनंद क्या था - उसकी प्यारी युवावस्था में। उसका विवाह निःसंतान रहता है, और जब भाग्य के बावजूद, वह अभी भी एक बेटे को जन्म देता है, तो भाग्य की विपत्तिपूर्ण श्रृंखला उसे वारिस के हाथों मौत के घाट उतार देती है, जिसकी वह बहुत लालसा करता था। भाग्य के अंधे रोष से प्रेरित होकर, पैरीसाइड का हाथ लड़के की स्वतंत्र इच्छा के पापपूर्ण उल्लंघन का बदला लेता है, जो लाई ने खुद पहले किया था। लेकिन उसके पुत्र के हाथों मृत्यु भयानक स्पिंग के प्रकट होने का परिणाम है; अपने देश को इस बुराई से मुक्त करने के लिए, लाई प्रकाशमान देवता से सलाह या मदद मांगने के लिए डेल्फी जाता है; रास्ते में उसकी मुलाकात एक अपरिचित बेटे से होती है, जो अपने पिता का खून बहाता है। अचानक, एक नया प्रकाश स्फिंगी पहेली के गहरे अर्थ को प्रकाशित करता है, जिसका ओडिपस ने इस तरह उत्तर दिया: "जीवन की शुरुआत में एक व्यक्ति ताजा और हर्षित आशाओं से भरा होता है, और सूर्यास्त के समय वह एक कमजोर और टूटा हुआ प्राणी होता है।" लाई इन दयनीय प्राणियों में से एक था, और जिस पुत्र ने अपने पिता को मारा वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति निकला जो पहेली को हल करने के लिए पर्याप्त होशियार था। यदि कोई इस तरह की त्रासदी से नहीं छुआ है, अगर - आधुनिक दृष्टिकोण के अनुसार - किसी को पेलोप्स के बेटे के लिए प्यार में लाईस का अपराधबोध दिखाई देता है - ठीक है, कवि ने उसके लिए नहीं लिखा।

कहीं और मैंने व्यापक रूप से प्रचलित दृष्टिकोण के बारे में बात की है कि होमर की कविताओं में पदयात्रा का कोई निशान नहीं है, और केवल बाद के पतित काल में यूनानियों को होमर में इसके निशान मिले। अपने नाटक द मायर्मिडन्स में, एशिलस ने दिखाया कि एच्लीस और पेट्रोक्लस के बीच स्नेह के बंधनों को यौन संबंधों के रूप में व्याख्या किया गया था, और पहली बार यह गिरावट के युग में नहीं हुआ, बल्कि हेलेनिक के सबसे खूबसूरत वसंत फूल के समय हुआ। संस्कृति। नाटक में एक एपिसोड था जिसमें अकिलिस, एगेमेमोन द्वारा गंभीर रूप से नाराज, क्रोध में युद्ध में भाग लेने से परहेज करता है और पेट्रोक्लस के साथ अपने तम्बू में खुद को सांत्वना देता है। दुखद कोरस का प्रतिनिधित्व अकिलीज़ मायर्मिडन्स द्वारा किया गया था, जिन्होंने अंततः नायक को पेट्रोक्लस के तहत लड़ने के लिए राजी किया। नाटक बाद की मृत्यु और अकिलीज़ के निराशाजनक दुःख के साथ समाप्त हुआ।

2. SOPHOCLE

सोफोकल्स के नाटकीय कार्यों से बचे हुए टुकड़ों में अक्सर लड़कों और युवाओं के लिए प्यार की बात की जाती है।

यह कवि के जीवन से परिचित लोगों को आश्चर्यचकित नहीं करेगा। महान त्रासदी, जिसकी मर्दाना सुंदरता अभी भी लेटरन में प्रसिद्ध मूर्ति द्वारा स्पष्ट रूप से प्रमाणित है, यहां तक कि एक लड़के के रूप में, असामान्य आकर्षण और अच्छे दिखने के साथ संपन्न थी। उन्होंने नृत्य, संगीत और भजनों में इतना उत्कृष्ट प्रदर्शन किया कि अक्सर उनके काले बालों पर विजयी माल्यार्पण किया जाता था। जब यूनानियों ने सलामी की शानदार लड़ाई के सम्मान में दावत की तैयारी की, तो युवा सोफोकल्स युवा सुंदरता का ऐसा आदर्श अवतार लग रहे थे कि उन्हें युवा पुरुषों के एक गोल नृत्य के सिर पर रखा गया था - नग्न और एक गीत के साथ उसके हाथों में (देखें ????? ??????? ?? और एथ।, i, 20)।

इलियड के चकाचौंध नायक, अकिलीज़, नाटक में अकिलीज़ एडमिरर्स, जो सबसे अधिक संभावना एक व्यंग्य नाटक था, एक सुंदर लड़के की आड़ में हमारे सामने आता है। यह अत्यधिक संभावना है कि नाटक की कार्रवाई, जिसके कुछ अंश बच गए हैं, पेलियन के शिखर पर या प्रसिद्ध सेंटौर और नायकों के शिक्षक चिरोन की गुफा में हुई थी। युवक की सुंदरता का अंदाजा इस रेखा से लगाया जा सकता है: "वह अपनी आँखों से तीर चलाता है" [सोफोकल्स, फ्रैग। 151; अनुवाद? . ? . ज़ेलिंस्की]। नौ पंक्तियों का एक लंबा टुकड़ा (सोफोकल्स, 153) प्यार की तुलना एक स्नोबॉल से करता है जो एक खेलने वाले लड़के के हाथों में पिघल जाता है। यह माना जा सकता है कि इस तरह चिरोन लड़के के प्रति अपने अस्पष्ट आकर्षण का संकेत देता है। अंत में, थेटिस अपने बेटे को अपने गुरु से दूर ले जाती है (सोफोकल्स, फ्रैम। 157, जहां अभिव्यक्ति ?? ??????? का उपयोग कामुक अर्थ में किया जाता है), और व्यंग्यकार चिरोन को सांत्वना देने की कोशिश करते हैं, जो अनुभव कर रहा है उसके प्रेमी की हार। संभवतः, कोरस बनाने वाले व्यंग्यकारों ने भी लड़के के प्रशंसक के रूप में काम किया; यह सुझाव दिया गया है कि अंत में उन्हें "धोखा और वश में" सेवानिवृत्त होना पड़ा।

इसी नाम के सोफोकल्स के नाटक ने अकिलीज़ के पसंदीदा के रूप में काम किया। नाटक के कथानक के बारे में हम सभी जानते हैं कि अकिलीज़ किसी प्रकार के जिमनास्टिक अभ्यास के दौरान गलती से अपने पालतू जानवर को मार देता है। दूसरे शब्दों में, अकिलीज़ को अपोलो के समान दुर्भाग्य का सामना करना पड़ता है, जिसने डिस्कस फेंकते समय एक दुर्घटना के परिणामस्वरूप अपने प्रिय हाइकेंथस को मार डाला। अकिलीस ने त्रोइलुस की मृत्यु का शोक मनाया; उनके रोने से एक ही छंद आया जिसमें त्रोइलुस कहा जाता है ?????????? , या एक लड़का जो कारण में अपने पति से कम नहीं है (सोफोकल्स, अंश। 562)।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि सोफोकल्स के नाटकों में भी अश्लील अभिव्यक्ति का सामना करना पड़ा था (उदाहरण के लिए, फ्रैग्म। 388 ???????; फ्रैगम। 390 ??????????; फ्रैग।) 974: ?????)।

3. यूरिपिडी

लाईस के युवा पसंदीदा क्रिसिपस की कहानी ने यूरिपिड्स के नाटक के लिए एक कथानक के रूप में भी काम किया। नायक के नाम पर, नाटक "ह्री-सिप" स्वयं कवि के व्यक्तिगत अनुभव पर आधारित था। टिसमेनेस का पुत्र अगथॉन, उस युग में एथेंस की सड़कों पर अजनबियों को आकर्षित करने वाले सबसे खूबसूरत युवकों की संख्या में था। अरिस्टोफेन्स इस अगाथॉन को "थिसमोफोरिया के पर्व पर महिलाएं" में एक प्रसिद्ध मजाकिया चरित्र चित्रण देता है; वह प्लेटो के "दावत" में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; एक दुखद कवि के रूप में उन्हें अरस्तू द्वारा अत्यधिक माना जाता था। समकालीनों के लिए, वह स्वर्ग से उतरा और पृथ्वी पर मानव रूप में चलने वाला देवता प्रतीत होता था। लेकिन कई लोगों ने इस युग के प्यार को हासिल करने की कोशिश की; इसकी सुंदरता ने सुकरात और अल्सीबिएड्स के बीच ईर्ष्या के दृश्य को जन्म दिया, जिसे प्लेटो ने बहुत खुशी से वर्णित किया है। यह बताया गया है कि इस अद्भुत सुंदर व्यक्ति के असाधारण आकर्षण से उपहास करने वाले यूरिपिड्स भी मोहित हो गए थे, कि यह उनके लिए था कि उन्होंने अपने क्रिसिपस को लिखा और मंचित किया। यदि यह कथन सत्य है - और हमारे पास इस पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है - तो यह अनुमान लगाया जा सकता है कि नाटक का नायक, क्रिसिपस, सुंदर अगथॉन की छवि में बनाया गया था, और यह कि लाईस की छवि में कवि ने खुद का अनुमान लगाया था। सिसेरो में (दांत. डिस्प., iv, 33, 71) हमें एक टिप्पणी मिलती है जिससे यह स्पष्ट होता है कि नाटक वासनापूर्ण कामुकता पर आधारित था, और यह कि लाईस की इच्छाएँ, एक युवक के पक्ष में, यहाँ स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। यह स्पष्ट होना चाहिए कि हम सार्वजनिक रूप से किए जाने वाले नाटक के बारे में बात कर रहे हैं; बेशक, इसमें यूरिपिड्स और खूबसूरत अगाथॉन ने भाग लिया था। पाँचवीं शताब्दी के अंत में, एथेंस में, एक प्रसिद्ध कवि ने इस तरह से एक उत्कृष्ट युवा का पक्ष जीतने की कोशिश की, जो अपनी सुंदरता और परिष्कृत शिक्षा के लिए समान रूप से प्रसिद्ध था।

द्वितीय. एटिका कॉमेडी

1. फेरेक्रेट्स

2. EUPOLYD

एथेंस का यूपोलिस हमारे लिए अधिक उदार स्रोत है। इसका उत्कर्ष पेलोपोनेसियन युद्ध के वर्षों और लगभग 411 ईसा पूर्व में पड़ता है। वह हेलस्पोंट में अपने देश के लिए लड़ते हुए मर गया। वह प्राचीन कॉमेडी के लेखकों में सबसे सूक्ष्म दिमागों में से एक थे, और उनकी मृत्यु के बाद कई वर्षों तक, हंसमुख म्यूज यूपोलिस ने अपनी बुद्धि और आकर्षण के कारण सार्वभौमिक प्रेम का आनंद लिया। उनके चौदह या सत्रह कॉमेडी में से कम से कम सात (विभिन्न खातों के अनुसार) को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 89वें ओलंपियाड (421 ईसा पूर्व) के चौथे वर्ष में, यूपोलिस ने कॉमेडी ऑटोल और के का मंचन किया, जिसका एक संशोधित संस्करण दस साल बाद दूसरी बार प्रदर्शित किया गया था। ऑटोलिकस लाइकोन और रोडिया का बेटा था, जो इतनी सुंदरता का एक युवक था कि प्रशंसा करने वाले ज़ेनोफोन (संगोष्ठी, i, 9) ने उनके बारे में इस तरह लिखा: "... रात में दिखाई देने वाली एक चमकदार वस्तु के रूप में सभी की आंखों को आकर्षित करती है, इसलिए यहां ऑटोलिकस की सुंदरता ने सभी की आंखों को आकर्षित किया" [एस ए सोबोलेव्स्की द्वारा अनुवादित]। यह ऑटोलिकस कल्लियास का पसंदीदा था, जो अपने धन और तुच्छ जीवन शैली के लिए प्रसिद्ध था, जिसने 422 ईसा पूर्व के पैनाथेनिक खेलों में एक सुंदर युवक की पैनक्रिया में जीत की स्मृति में। उनके सम्मान में एक दावत की स्थापना की, जिसका वर्णन ज़ेनोफ़न ने प्रसिद्ध "संगोष्ठी" में किया था। ऑटोलिकस का जीवन दुखद रूप से छोटा हो गया था: लिसेन्डर द्वारा शहर पर कब्जा करने के बाद, उसे तीस अत्याचारियों के आदेश से मार डाला गया था।

नाटक की सामग्री के बारे में, केवल निम्नलिखित को निश्चित रूप से कहा जा सकता है: कैलिस और ऑटोलिकस का प्यार यहां बेहद प्रतिकूल रोशनी में उजागर हुआ था, और यहां तक कि दावत में भाग लेने वाले युवक के माता-पिता भी उपहास से भर गए थे और गंदगी; दावत का भी उपहास किया गया था (एथ।, ?, 216e; यूपोलिस, फ्रैग। 56: ??????? ???? ?? ?????????? ????? ? ??????? ???????; टुकड़ा। 61: ?????????? (हस्तमैथुन))।

415 ई.पू यूपोलिस ने डायोनिसिया शहर में एक दिलेर कॉमेडी प्रस्तुत की बप्ताई ("स्प्रिंकलर"), जहां एल्सीबिएड्स के निजी जीवन का क्रूर उपहास किया गया था। इन में छिड़कावकिसी को शायद एल्सीबिएड्स के साथियों को देखना चाहिए, जिन्होंने डिबेंचरी कोटिटो की देवी के सम्मान में रात्रिकालीन तांडव का आयोजन किया और उन पर महिलाओं के नृत्यों की नकल की; स्वैच्छिक स्नान और सफाई ने यहां एक निश्चित भूमिका निभाई। लुसियान में एक मार्ग से (अभिभाषक. इंडस्ट्रीज़. , 27: "और आपने इस नाटक को पढ़कर शरमाया नहीं"), यह स्पष्ट है कि कॉमेडी अश्लीलता से भरी हुई थी।

द फ़्लैटरर्स (423 ईसा पूर्व में मंचित) स्पष्ट रूप से पूरी तरह से युवा पुरुषों के प्यार के लिए समर्पित थे। यहाँ डेमोस खुद को बिक्री के लिए रख रहा है, और 265 के टुकड़े में हम उसका विलाप सुनते हैं: "पोसिडॉन द्वारा, मेरे दरवाजे को कोई आराम नहीं है," इतने सारे आगंतुक उसे देखने के लिए उत्सुक हैं। एक धनी एथेनियन और पेरिकल्स के मित्र पाइरिलैम्पस के पुत्र डेमोस भी अरस्तू के एक प्रसिद्ध पसंदीदा के रूप में कार्य करते हैं (द वास्प्स, 97; cf। प्लेटो के गोर्गियास में शब्दों पर नाटक, 481 डी)। नाटक में एल्सीबिएड्स और बी के बीच एक बातचीत भी शामिल है - हमारे लिए एक अज्ञात व्यक्ति - जहां कुछ निंदनीय नवाचारों के लिए एल्सीबिएड्स का उपहास किया जाता है, खासकर जब से वह खुद उन पर दावा करता है। नीचे?????????? संयमी भोजन की सादगी का मतलब था, जबकि अभिव्यक्ति "फ्राई इन ए पैन" कुछ विलासिता की ओर इशारा करती है, जिसके लिए एल्सीबिएड्स बहुत उत्सुक थे। लेकिन बी, जाहिरा तौर पर, इस शब्द के लिए एक कामुक अर्थ जोड़ता है: के अनुसार

अदालत, ????????? ? इसका मतलब है "लड़कों के लिए एक रुचि रखने के लिए" (????????? ???????), इसलिए अल्सीबिएड्स के पास अपनी एक और खूबी का दावा करने का अवसर है: उन्होंने लोगों को जल्दी पीना शुरू करना सिखाया सुबह 37. निःसंदेह एथेनियाई लोगों ने उन लोगों की निंदा की जो सुबह पीने लगे; इस दृष्टिकोण से, बैटन से मार्ग दिलचस्प है, जिसमें पिता शोक करता है कि, एक प्रशंसक के प्रभाव में, उसका बेटा इस बुरी आदत का आदी हो गया है और अब इससे छुटकारा नहीं मिल सकता है। प्लिनी ने इस नवाचार के आविष्कारक के रूप में एल्सीबिएड्स का भी नाम लिया।

3. अरिस्टोफेन्स

(ए) आचार्य (नाटक 425 ईसा पूर्व का मंचन)

यहाँ हमें एक फालिक गीत (262 टुकड़े) मिलते हैं:

थेल्स, बैचस के दोस्त, आप

रात के समय का प्रेमी

लड़के और औरत दोनों!

छह साल बीत चुके हैं। और यहाँ फिर से

मैं तुमसे प्रार्थना करता हूं, घर लौट आओ। काफी दुख, काफी लड़ाई!

लाखों थक गए हैं!

[ए. पिओत्रोव्स्की द्वारा अनुवादित]

(बी) "पीपुल्स असेंबली में महिलाएं" (389 या 392 ईसा पूर्व में मंचित)

बूढ़ी औरत पुरुष क्यों नहीं जाते? समय आ गया है।

सफेद रंग से अपने चेहरे का अभिषेक करें

और भगवा स्कर्ट पहने,

मैं व्यर्थ बैठता हूँ, मैं एक गीत गुनगुनाता हूँ,

मैं एक राहगीर को पकड़ने के लिए कू करता हूं।

हे मूसा, मेरे होठों पर उतरो,

एक मधुर-आयनियन गीत को प्रेरित करें!

37 फ्रैश। 351:-?????? ???? ??????????, ?????????? ?? ??? ???????।

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लड़की सड़ा हुआ! चुपचाप खिड़की से बाहर लटका दिया

और तुम सोचते हो जब मैं दूर हूँ, मेरा

अंगूर खा रहे हो? गाना

एक दोस्त को आकर्षित करें? मैं एक उत्तर गाऊंगा।

ऐसा चुटकुला कम से कम दर्शकों को तो पता ही होगा,

अभी भी मनोरंजक और एक कॉमेडी के समान।

बूढ़ी औरत बूढ़े आदमी के साथ बाहर घूमो! इसके साथ मजे करो!

और तुम, प्रिय बांसुरी वादक, बांसुरी ले लो

और हम दोनों के लायक गाना बजाएं।

बांसुरी वादक खेलता है। (बांसुरी के साथ गाती है।)

यदि आप आनंद जानना चाहते हैं,

सो जाओ, मेरे दोस्त, मेरी बाहों में।

युवा लड़कियों में कोई मतलब नहीं है,

हम में मिठास, परिपक्व गर्लफ्रेंड।

चाहने वाली लड़कियों में से

होने के लिए वफादार और अपरिवर्तित

दिल का दोस्त?

वे एक से दूसरे में फड़फड़ाते हैं।

जवान महिला (बांसुरी के साथ गाती है।)

युवा सुंदरियों को डांटो मत!

आनंद का सुस्त आनंद

हमारा प्यारा शिविर सांस ले रहा है।

स्तन एक मीठे फूल हैं।

आप एक बूढ़ी औरत हैं

चूने में एक ताबूत, रूज में एक लाश,

मौत तुम्हारी याद आती है।

बूढ़ी औरत बकवास, तुम मनहूस लड़की!

अपने बिस्तर को गिरने दो

आप थोड़ा गले लगाना चाहते हैं!

सांप को तकिए में लेटने दें

सांप को चाटने दो

आप थोड़ा चूमना चाहते हैं!

जवान महिला (गाता है)आह आह आह! मैं थक गया हूं

डार्लिंग नहीं आती।

माँ ने आँगन छोड़ दिया

कहाँ - यह ज्ञात है, केवल कहना असंभव है।

(बूढ़ी औरत के लिए।)

मैं आपको मंत्रमुग्ध करता हूं, दादी,

ओर्थगोरस को कॉल करें यदि

आप खुद मस्ती करना पसंद करते हैं।

बूढ़ी औरत Ionian तरीके से जल्दी करो

पाप की खुजली बंद कर देंगे!

या हो सकता है कि आप एक समलैंगिक तरीके को अपना सकें ...

लड़की मुझे मज़ा आ रहा है प्यारा

आप इसे नहीं लेंगे! प्यार की घड़ी

तुम मेरा बर्बाद नहीं करोगे, तुम इसे नहीं चुराओगे!

लड़की वे तुम्हारे अंतिम संस्कार में आएंगे, बूढ़े!

लड़की और क्या? आपका ब्लश, है ना? मलहम?

बूढ़ी औरत क्यों चिढ़ाती है?

लड़की तुम खिड़की से बाहर क्यों देख रहे हो?

बूढ़ी औरत मैं एक वफादार दोस्त एपिगॉन के बारे में गाती हूं।

गर्ल सड़ा हुआ बुढ़ापा - वही तुम्हारा इकलौता दोस्त है!

बूढ़ी औरत अब तुम एक दोस्त को देखोगे - वह मेरे पास आएगा।

हाँ, वह यहाँ है।

दूरी में एक युवक दिखाई देता है

लड़की कुष्ठ! आप बिल्कुल नहीं

यहाँ वह देख रहा है।

बूढ़ी औरत मैं.

GIRL खपत पतली!

उसे खुद साबित करने दें। मैं खिड़की छोड़ दूँगा।

बूढ़ी औरत और मैं। देखो कितना नेक है!

अगर मैं एक जवान लड़की के साथ सो सकता,

अगर मैं पहले नाक बंद करके नहीं लेटता,

सड़ी हुई बूढ़ी औरत! घृणा!

यह मुफ्त में असहनीय है!

बुढ़िया (खिड़की से बाहर देखता है।)

रोते भी हो तो लेट जाओ! ज़ीउस मेरा गवाह है!

मूर्ख हरिकसेन का साथ नहीं मिला।

बस कानून का आदेश देता है,

हम लोकतांत्रिक तरीके से जीते हैं।

मैं देखूंगा कि वह अब क्या करेगा,

(फिर से हटा दिया गया।)

यूथ मुझे भेजो, हे भगवान, वह सुंदरता,

जिसके लिए मैंने शराब छोड़ दी, सुस्त।

जवान महिला खिड़की में।

मैंने शापित बूढ़ी औरत को धोखा दिया -

वह इस विश्वास के साथ गायब हो गई कि मैं भी चली जाऊंगी।

लेकिन यहाँ वही है जो मुझे हमेशा याद रहा। (गाती है।)

ओह आओ, ओह आओ!

मेरे प्रिय, मेरे पास आओ!

रात को बिना सोए मेरे साथ रहो

मीठे, खुश खेलों के लिए।

असीम रूप से मुझे जुनून आकर्षित करता है

अपने रालदार कर्ल के लिए।

असीम इच्छा

भीषण आग से जलता है।

नीचे आओ, मैं प्रार्थना करता हूँ, इरोस,

उसे मेरे बिस्तर पर रखने के लिए

तुरंत दिखाई दिया!

युवा (लड़की की खिड़की के नीचे गाती है।)

ओह आओ, ओह आओ! प्रिय मित्र, जल्दी करो

मेरा जीवन! मैं तुम्हारी छाती को तरसता हूँ मैं एक गर्म हाथ से सहलाता हूँ

और जांघ को दबाएं। क्यों, साइप्रिडा, क्या मैं उसके लिए जुनून से जलता हूँ?

नीचे आओ, मैं प्रार्थना करता हूँ, इरोस,

ताकि वह मेरे बिस्तर में हो

तुरंत दिखाई दिया।

गीत कहाँ ढूँढ़ना है और शब्द कहाँ हैं उग्रता को व्यक्त करने के लिए

मेरी लालसा? दिल दोस्त! मैं तुमसे विनती करता हूँ, दया करो!

खोलो और कोमल बनो! तुमने मेरा दिल तोड़ दिया।

सुनहरी पंख वाली मेरी चिंता! साइप्रस की बेटी!

आप गीतों की मधुमक्खी हैं! नेवला हरित! हर्ष! खुशी की मुस्कान!

खोलो और कोमल बनो! तुमने मेरा दिल तोड़ दिया!

(वह जोर से दरवाजा खटखटाता है।)

बूढ़ी औरत तुम क्यों दस्तक दे रही हो? क्या तुम मुझे ढूंढ रहे हो?

युवा बिल्कुल नहीं।

बूढ़ी औरत तुमने मेरा दरवाजा खटखटाया?

युवा मुझे विफल!

बूढ़ी औरत तो तुम मशाल लेकर यहाँ क्यों भागी?

यूथ ओनानिस्ट्स डेम 38 से दोस्तों की तलाश में है।

बूढ़ी औरत कैसे?
युवा रेंजरों के पुराने नगों के लिए, अपने लिए देखें।

बूढ़ी औरत मैं साइप्रिडा की कसम खाता हूँ, चाहे आप इसे पसंद करें या नहीं...

युवा साठ साल की उम्र में, हम अभी भी हैं

कोई ज़रुरत नहीं है। हमने उन्हें कल के लिए टाल दिया है।

जो बीस के भी नहीं हैं, वे अब उपयोग में हैं।

बूढ़ी औरत पुराने शासन में ऐसा ही था, मेरे प्रिय!

अब यह वही नहीं है - हमारे लिए अब पहला कदम है।

युवा हड्डियाँ कैसे चलती हैं? पासा आपके साथ खिलाड़ी नहीं है।

बूढ़ी औरत और खिलाड़ी नहीं - तो आप दोपहर के भोजन के बिना रहेंगे।

बूढ़ी औरत पहले तुम मेरे दरवाजे पर दस्तक दो।

यौवन मुझे बिना कुछ लिए सड़ी हुई छलनी की जरूरत नहीं है।

बूढ़ी औरत तुम मुझसे प्यार करती हो, मुझे पता है। आश्चर्य

कि मैं यहाँ हूँ, दरवाजे के सामने। मुझे आपको गले लगाने दें!

युवा जाने दो! मुझे तुम्हारे प्रेमी से डर लगता है।

बूढ़ी औरत कौन?

युवा कुख्यात चित्रकार।

बूढ़ी औरत कौन?

यूथ वेसल्स अंत्येष्टि पेंटिंग कर रहे हैं

वह मृतकों के लिए है। दूर होना! आपको यहां नोटिस किया जाएगा।

बूढ़ी औरत तुम्हें क्या चाहिए, मुझे पता है।

युवा मुझे पता है कि तुम क्या हो।

युवा हमने बकेट हुक क्यों खरीदे?

क्या यह बेहतर नहीं है कि ये पुराने पिचकारियाँ

कुएं में उतरो और उन पर एक बाल्टी खींचो?

बूढ़ी औरत, उपहास मत करो, प्रिय, और मेरे पास आओ।

जवानी तुम मुझ पर दबाव डालने की हिम्मत मत करो! आप पांच सौवें हैं

पहले अपना कुछ अच्छा खजाने में डाल दो!

बूढ़ी औरत मैं करूँगा! और मैं एफ़्रोडाइट की कसम खाता हूं

ऐसे युवाओं के साथ सोना मेरे लिए सुखद है।

बूढ़ी औरत गवाह ज़ीउस आपको मजबूर करेगा यह यहाँ है

38 सचमुच: "एनाफ्लिस्टियन डेम से"। (नोट प्रति।)

युवा क्या क्या यह यहाँ है?

बूढ़ी औरत कानून. वह आपको मेरे साथ रात बिताने के लिए कहता है।

युवा और कानून में क्या है? पढ़ना!

बूढ़ी औरत पढ़ें!

"महिलाओं ने फैसला किया जब युवा"

एक जवान लड़की के साथ सोना चाहता है, पहले

उसे बूढ़ी औरत को गले लगाने दो। ए मना कर देगा

बुढ़िया को गले लगाओ और जवानी के साथ सो जाओ,

कानूनी अधिकार में बड़ी उम्र की महिलाएं,

टूर्निकेट को हथियाने के बाद, नौजवान को ड्यूटी-फ्री खींचें।

युवा परेशानी! मैं Procrustes की चाल से डरता हूँ।

बूढ़ी औरत हम अपने कानूनों का पालन करने के लिए बाध्य करेंगे!

युवा और क्या होगा अगर मेरे देशवासी या दोस्त

क्या वह मुझे फिरौती देगा?

बूढ़ी औरत वह तांबे से अधिक राशि के निपटान के लिए अधिकृत नहीं है।

यौवन क्या आप शपथ के द्वारा अपने आप को बचा सकते हैं?

बूढ़ी औरत कोई प्रभाव नहीं!

युवा कैसे कहें कि मैं एक व्यापारी हूं?

बूढ़ी औरत तुम रोओगे!

युवा तो मैं क्या करूँ?

बूढ़ी औरत जैसा कि मैं आज्ञा देता हूं, मेरे साथ जाओ।

युवा यह हिंसा है!

बूढ़ी औरत डायोमेडोवो!

यौवन तो शादी के बिस्तर पर कीड़ा जड़ी डाल,

दाखलताओं के चार बंडल, और शोकपूर्ण

बैंडेज टाई और अंतिम संस्कार

घड़े निकालो, दरवाजे पर पानी डालो!

बूढ़ी औरत तो मेरे लिए एक गंभीर माल्यार्पण खरीद!

बेशक युवा! अगर आप सिर्फ मोमबत्तियों को देखने के लिए जीते हैं

और एक चुटकी धूल की तरह तुम नहीं उखड़ोगे।

एक लड़की घर से बाहर आती है।

लड़की तुम उसे कहाँ ले जा रहे हो?

बूढ़ी औरत मेरे! मैं इसे अपने साथ ले जा रहा हूं।

लड़की बकवास! वह आपकी उम्र नहीं है।

भला, इतनी बूढ़ी औरत के साथ एक नौजवान कैसे रात बिता सकता है?

आप एक मां के लिए फिट हैं, मालकिन के लिए नहीं।

आखिरकार, यदि आप कानून का पालन करते हैं,

ईडिपस पूरी पृथ्वी को भर देता है।

बूढ़ी औरत, तुम मुझसे ईर्ष्या करते हो, हे बेकार प्राणी!

और इसलिए तुम बात करते हो! मैं तुमसे बदला लूंगा! (पत्तियाँ)।

युवा उद्धारकर्ता ज़ीउस, सौंदर्य, गौरवशाली आपका करतब है!

फूल! तुम मुझे डायन से दूर ले गए।

इस दया के लिए आज रात

मैं तुम्हें एक शक्तिशाली, गर्म उपहार के साथ चुकाऊंगा।

[ए. पिओत्रोव्स्की द्वारा अनुवादित]

4. एलेक्सिड

इसमें कोई संदेह नहीं है कि एटिक डेम कोलिट के मिसगोल ने इसमें एक निश्चित भूमिका निभाई थी। कुछ लेखक लड़कों के लिए मिसगोल के जुनून की गवाही देते हैं, खासकर वे जो सीतारा बजा सकते हैं; हाँ, ऐशाइन्स कहते हैं (टिम., i, 41): "यह मिसगोल, डेम कोलिट से नवक्रेट्स का पुत्र, अन्य मामलों में आत्मा और शरीर में एक सुंदर व्यक्ति है; लेकिन वह हमेशा लड़कों के लिए एक कमजोरी थी, और किसी न किसी तरह के किफ़र और किफ़रिस्ट लगातार उसके चारों ओर मंडराते रहते थे। एंटिफेन्स (फ्रैग। 26, 14-18) ने पहले भी अपने मछुआरों में, और सप्पो में टिमोक्लेज़ (फ्रैग। 30) में उसे संकेत दिया था। एगोनिड (फ्राम। 3) में, एक लड़की अपनी माँ से कहती है: "माँ, कृपया मुझे मिसगोल के रूप में न दें, क्योंकि मैं सीतारा नहीं बजाती।"

5. टिमोसीएल

टिमोकल्स की कॉमेडी "ओरेस्टऑटोक्लाइड्स" में एक निश्चित ऑटोक्लाइड्स के युवाओं के साथ प्रेम संबंधों द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई गई थी। इसका मतलब एग्नस से आटोक्लाइड्स था, जिसका वक्ता ऐशाइन्स ने टिमार्चस (i, 52) के खिलाफ एक प्रसिद्ध भाषण में उल्लेख किया है। कॉमेडियन का विचार लगभग इस प्रकार था: जैसा कि एक बार रोष ने ओरेस्टेस का पीछा किया था, इसलिए अब हेटेराई का एक झुंड लड़कों के ऑटोक्लाइड्स के प्रशंसक का पीछा कर रहा है; यह कम से कम खंड 25 द्वारा इंगित किया गया है, जो कहता है कि कम से कम ग्यारह हिटर नींद के दौरान भी दुर्भाग्यपूर्ण की रक्षा करते हैं।

6. मेनेंडर

टुकड़ा 363 व्यवहार का वर्णन करता है किनेडा (सिनेडस, लिबर्टिन); कवि यहाँ चतुराई से चेब्रियस के पुत्र सीटीसिपस 39 का उल्लेख करता है, जिसके बारे में उन्होंने कहा कि उसने अपने पिता की कब्र के पत्थरों को भी बेच दिया, यदि केवल सुखों में लिप्त रहना जारी रखा: "और मैं, पत्नी, एक बार एक जवान आदमी था, लेकिन दिन में पांच बार नहीं नहाया। और अब मैं तैर रहा हूँ। मेरे पास एक पतला कोट भी नहीं था। और अब वहाँ है। और कोई सुगंधित तेल नहीं था। और अब वहाँ है। मैं अपने बालों को रंगूंगा, मैं अपने बाल तोड़ूंगा, और जल्द ही मैं सीटीसिपस में बदल जाऊंगा।

39 क्तेसिप्पे के लिथे दिफिलुस, फ्रेग्म देखें। 38 (i, 552, कोक) और टिमोकल्स, फ़्रैगम (n, 452, कोक); टुकड़ा 480: ?????? , लिंग और एक छोटे लड़के के लिए एक स्नेही नाम। बुध हेसिचियस, एस। वी ?????????? ????????????? ??? ??? ???????, ?? ???????; अपोलोडोरस, फ्रैग। 13, 8; ??? ??? ??????? ????? ????? ????????????? ???" ??????? ?????। एटिक कॉमेडी से अन्य यौन संकेत, व्यंग्य, और अश्लीलता मेरे द्वारा एंथ्रोपोफाइटिया, वू, 1910, एसएस। 173, 495 में एकत्र की जाती है।

पूर्वव्यापी और अतिरिक्त टिप्पणियांदुखद और हास्य कविता पर

प्राचीन त्रासदी अभी भी शायद ही कभी कामुक रूपांकनों का उपयोग करती है; एशिलियन के एगेमेमोन के अपवाद के साथ, जिसका विषय हिंसक ईर्ष्या के साथ जब्त की गई एक बेवफा पत्नी द्वारा एगेमेमोन की हत्या है, हम शायद ही एक भी त्रासदी की ओर इशारा कर सकते हैं, जिसका मूल प्रेम होगा, अगर हम समलैंगिक उद्देश्यों को ध्यान में नहीं रखते हैं पहले से ही माना जाता है। सबसे पहले यह माना जाता था कि एक दुखद अंत के साथ प्रेम कहानियां लोगों को एक भगवान के त्योहार पर एक दुखद भाग्य की उत्कृष्टता को महसूस करने की अनुमति देने के लिए उपयुक्त नहीं थीं, जो सबसे ज्यादा खुशी देते हैं।

पहले से ही सोफोकल्स ने प्रेम जुनून का अधिक बार उपयोग किया है, लेकिन केवल एक सहायक मकसद के रूप में: इसका एक उदाहरण कोलचियन महिलाओं में जेसन के लिए मेडिया का प्यार या ओनोमॉस में पेलोप्स के लिए हिप्पोडामिया है। मुख्य और एकमात्र विषय के रूप में, प्रेम जुनून उनके नाटकों में से केवल एक में प्रकट होता है - फेदरा में, जिसकी धुरी जिसके चारों ओर पूरी क्रिया घूमती है, वह अपने सुंदर सौतेले बेटे हिप्पोलिटस के लिए फेदरा का अनूठा प्यार था, जो रानी को अपराध की ओर धकेलता था। यह शब्द के उचित अर्थों में ग्रीक प्रेम त्रासदी का सबसे पुराना उदाहरण है। हमें यह मानने का अधिकार है कि राक्षसी जुनून के शानदार चित्रण ने दर्शकों पर गहरी छाप छोड़ी और कामुक भूखंडों के बाद के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। यूरिपिड्स ने न केवल दो नाटकों में एक ही मूल भाव का उपयोग किया, जिनमें से एक हमारे पास आया है, लेकिन, पौसनीस (i, 22,1) के अनुसार, यह ठीक फेड्रस और हिप्पोलिटस की परंपरा थी जिसे बाद में हर जगह जाना जाता था "यहां तक कि गैर-यूनानियों के लिए, यदि वे केवल ग्रीक भाषा जानते थे"। यूरिपिड्स ने विशेष रूप से स्वेच्छा से कामुक विषयों की ओर रुख किया और इस तरह एक दुखद अंत के साथ वीर त्रासदी को एक तरह के "पेटी-बुर्जुआ नाटक" में बदल दिया; इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने अक्सर अपने नाटकों में वीर युग के पात्रों को पेश किया, उनके नायक उनके समकालीन हैं, और कवि द्वारा पकड़ी गई भावनाएं और जुनून सभी मानव जाति की सामान्य संपत्ति बन गए हैं और अब एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि से जुड़े नहीं हैं। .

उस समय से, इरोटिका ने ग्रीक मंच पर शासन किया, और यूरिपिड्स और बाद के त्रासदियों ने प्रेम की सर्वशक्तिमानता को चित्रित करने से कभी नहीं थके - उच्चतम धन्यता और ज्वलंत जुनून - हमेशा नए और नए रूपों में, दर्शकों को सभी गहराई में देखने की अनुमति देता है और प्रेम नामक महानतम रहस्यों की रसातल 40 . यूरिपिडीज ने ऐयोलस में अनाचार का मूल भाव (टुकड़ों के लिए, नॉक संग्रह, टीजीएफ 2, पृष्ठ 365 देखें) को मंच पर प्रस्तुत करने का साहस करने वाले पहले व्यक्ति भी थे, जिसका विषय कनक और उसके भाई मैकरेस का प्रेम था। दुखद परिणाम। बाद के त्रासदियों द्वारा इसी तरह के रूपांकनों का अधिक बार उपयोग किया गया था, और इस संबंध में हमें यह याद रखना चाहिए कि मंच पर न केवल अपने भाई कैनस के लिए बाइब्लिडा के प्यार का प्रतिनिधित्व किया गया था, बल्कि मीरा के अपने पिता किनिर और उसके लिए हरपालिकी के प्यार का भी प्रतिनिधित्व किया गया था।

40 ग्रीक त्रासदियों में कामुक रूपांकनों के बारे में, देखें? रोहडे, डीएआर रोमन, 1900, एस. 31, हालांकि रोड कई समलैंगिक उद्देश्यों को छोड़ देता है

फादर क्लाइमेन। ओविड निश्चित रूप से कम से कम (ट्रिस्टिया, ii, 381-408) में अतिशयोक्ति नहीं करता है, जब कई कामुक त्रासदियों को सूचीबद्ध करने के बाद, वह घोषणा करता है कि समय की कमी उसे उन सभी को नाम से नाम देने की अनुमति नहीं देगी और केवल शीर्षकों को सूचीबद्ध करना होगा उनकी पूरी किताब 41.

जबकि अरस्तू ("बादल", 1372; "मेंढक", 1043 खाया।, 1081), प्राचीन कॉमेडी के मुख्य प्रतिनिधि, ने इस तथ्य के खिलाफ विद्रोह किया कि यूरिपिड्स के लिए धन्यवाद, प्रेम जुनून की छवि मंच पर शासन करती है, जो मुख्य बन गई ड्राइविंग बल और फ़ोकस ड्रामा (हालाँकि, अरस्तू के हास्य, जैसा कि हम पहले ही देख चुके हैं, इरोटिका में भी लाजिमी है), - न्यू कॉमेडी के आगमन के साथ, यहाँ भी स्थिति बदल गई। जिस तरह वास्तव में महिलाएं उस अलगाव से अधिक से अधिक उभरीं जो पुरातनता में उनके लिए अनिवार्य थी, उसी तरह कॉमेडी में एक महिला के लिए एक पुरुष का प्यार एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया। धीरे - धीरे प्रेम संबंधोंऔर भावुक प्यार में बदल गया मुख्य विषयहास्य। इसलिए प्लूटार्क (स्टोबियस देखें, फ्लोरिलेजियम, 63, 64) बिल्कुल सही है जब वे कहते हैं कि "मेनेंडर की कविता एक ही धागे से जुड़ी थी - प्रेम, जो एक सामान्य जीवन देने वाली सांस की तरह, उनके सभी हास्य में डाला जाता है।" हालाँकि, इस समय भी, प्यार का कामुक पक्ष मुख्य बना हुआ है, क्योंकि न्यू कॉमेडी की सभी लड़कियां, जो युवा पुरुषों द्वारा प्यार से दी जाती हैं, हेटेराई हैं। यह विश्वास अभी भी कायम है कि विवाह कर्तव्य की पूर्ति है, और एक विषमलैंगिक के साथ संबंध प्रेम की बात है।

इसे किसी प्रमाण की आवश्यकता नहीं है कि प्राचीन दृश्य कई अभिनेताओं से बना था और यह कि महिला भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं।

शानदार मुखौटों, जंगली आविष्कारों और चुटकुलों के साथ, प्राचीन कॉमेडी को इस तथ्य की भी विशेषता है कि अभिनेता, उर्वरक देवता के सेवकों के रूप में, एक फालुस पहनते थे, जो ज्यादातर चमड़े से बना होता था। आखिरकार, लिंग के पंथ के बारे में पहले ही कहा जा चुका है, यह प्रथा अब और अजीब नहीं लगती है; फालिक जुलूसों के दौरान किए गए गीतों से कॉमेडी बढ़ी।

यदि अभिनेता को एक नग्न चरित्र निभाना था, तो इस मामले में, एक नियम के रूप में, एक झूठे पेट और छाती के साथ एक तंग-फिटिंग कोर्सेज लगाया गया था, जिस पर नाभि और निपल्स स्पष्ट रूप से चिह्नित थे। जैसे-जैसे समय बीतता गया, ऐसा लगता है कि फालुस का इस्तेमाल कम और कम होता गया है; किसी भी मामले में, हम एक मंच प्रदर्शन को दर्शाते हुए काफी संख्या में फूलदान-चित्रों के बारे में जानते हैं, जिसमें फलस अनुपस्थित है। जाहिर है, वह प्राचीन कॉमेडी का एक अभिन्न गुण था, जहां उन दृश्यों में जो पौराणिक रूप से हास्यपूर्ण रूप से इस्तेमाल करते थे, उन्होंने अजीब पर जोर दिया और स्थिति के हास्य को बढ़ा दिया। व्यंग्य नाटक के गाना बजानेवालों ने बकरियों की खाल से बना एक एप्रन पहना था, जिसके नीचे से सामने की ओर झाँक रहा था, और पीठ में व्यंग्य की पूंछ थी।

आधुनिक आदमी को आश्चर्य हो सकता है कि क्या कॉमेडी, अपने तीव्र कामुक, अक्सर अत्यधिक भद्दे दृश्यों के साथ, महिलाओं और बच्चों ने भी भाग लिया था। निश्चय ही यह वर्जित नहीं था; शायद कॉमेडी दर्शक सम्मानित पत्नियों की तुलना में अधिक बार

41 बुध। उसका एर्स अमाटोना, i, 283-340; प्रोपर्टीअस, iii, 19; वर्जिल, एनीड, ?? , 442 पीपी।

नागरिक, वहाँ थे, लेकिन उन पर लड़कों की उपस्थिति निश्चित रूप से प्रमाणित है। जिस किसी को भी यह अजीब या अपमानजनक लगता है, उसे एक बार फिर याद रखना चाहिए कि पूर्वजों का कामुकता के प्रति पूरी तरह से भोलेपन का रवैया था, कि, इसे कुछ समझ में आने के कारण, उन्होंने इसे गोपनीयता के घूंघट से नहीं घेरा, बल्कि इसे धार्मिक सम्मान दिया। सार्वभौमिक अस्तित्व के लिए आवश्यक पूर्व शर्त के रूप में। इस धार्मिक भावना की आखिरी शूटिंग - भले ही विकृत रूप से विकृत हो - अभी भी कॉमेडी में स्पष्ट है।

III. व्यंग्य नाटक। पैन्टोमाइम। बैले

यह सामान्य ज्ञान प्रतीत होता है कि गंभीर त्रासदियों के प्रदर्शन के बाद तथाकथित व्यंग्य नाटक का आयोजन किया गया, जिसने डायोनिसस के शुरुआती दावतों के उल्लास को याद करते हुए, मोटे भोजन के लिए जनता की इच्छा को संतुष्ट किया और मस्ती और मजाक के माध्यम से, दुखद नियति के कारण भावनात्मक उथल-पुथल के बाद संतुलन बहाल किया। इस तरह के व्यंग्य नाटक, जिनमें से केवल एक ही बचता है, यूरिपिड्स द्वारा साइक्लोप्स, अलेक्जेंड्रिया युग तक बहुत लोकप्रिय थे, हालांकि उनके भूखंडों के बारे में निश्चित रूप से बहुत कम कहा जा सकता है। प्राचीन अटारी कॉमेडी को लंबे समय तक नकल करने वाले मिले; उनके जीवन को "डायोनिसस के कलाकारों" द्वारा समर्थित किया गया था, जिन्होंने थियोस द्वीप पर बसने के बाद, "डायोनिसियन रीति-रिवाजों" को हर जगह फैलाया - राजाओं के दरबार में, सैन्य गैरों में, सभी शहरों और कस्बों में।

इसके साथ ही, प्रहसन अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो गया, और अगर हमारे पास अधिकार है - और हम, शायद, अधिकार - पॉलीबियस (xxxii, 25; cf। एथेनियस, x, 440) पर विश्वास करने के लिए, इन अनगिनत अभिनेताओं के साथ, गायक, नर्तक और जैसे "आयनियन लाइसेंस और अनैतिकता" हर जगह घुस गए। रोमन साम्राज्य के युग में, त्रासदियों और हास्य के संवाद भागों को तब तक प्रदर्शित किया जाता था, जब तक कि उन्हें धीरे-धीरे पैंटोमाइम द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जाता था, जिसका प्रभाव पूरी तरह से कामुक आकर्षण से निर्धारित होता था। निरंतर व्यायाम और एक सख्त, मापी गई जीवन शैली के माध्यम से, माइम अभिनेताओं ने अपने शरीर पर पूर्ण नियंत्रण प्राप्त किया और, अंगों के लचीलेपन के लिए धन्यवाद, हर आंदोलन को पूर्ण अनुग्रह के साथ किया। बेशक सबसे खूबसूरत और ग्रेसफुल एक्टर्स ने इस फील्ड में काम किया। "इस तरह के नाटक को मसाला देने वाले अश्लील दृश्यों में, मोहक आकर्षण, विलासिता और बेशर्मी के साथ, कोई सीमा नहीं थी। जब सुंदर युवक बाफिल ने नृत्य किया, तो लेडा - नकल करने वाली अभिनेत्रियों में सबसे दिलेर - परिष्कृत प्रलोभन की ऐसी आदर्श कला को देखकर एक साधारण अनचाही शुरुआत की तरह महसूस किया। (एल। फ्रीडलैंडर, रोमन लाइफ एंड मैनर्स, इंजी। ट्रांसल।, ii, 106)।

42 नाटकीय प्रदर्शन की एक अटूट परंपरा के लिए, डियो क्राइसोस्टॉम, XIX, पृष्ठ देखें। 487; लुसियान, डे नमक., 27.

पौराणिक विषयों पर प्रस्तुतियों में विशेष प्रेम था; इस तरह के पौराणिक बैले का विस्तृत विवरण अपुलीयस के कायापलट (x, 30-34) में पाया जा सकता है। मंच पर माउंट इडा का एक लंबा लकड़ी का मॉडल खड़ा किया गया था, जिसे झाड़ियों और जीवित पेड़ों के साथ लगाया गया था; उसके ऊपर से नदियाँ बहने लगीं; बकरियाँ झाड़ियों में भटकती थीं, जिसे पेरिस, एक फ़्रीज़ियन पोशाक में एक सुंदर युवक, चराता था। यहाँ एक सुंदर प्रवेश करता है, जैसा कि चित्र में है, बालक, जो अपने बाएं कंधे पर एक छोटे लबादे को छोड़कर, पूरी तरह से नग्न है। उसके कंधों पर गिरकर, उसके सिर को सुंदर बालों से सजाया गया है, जिसमें से दो सुनहरे पंख टूट रहे हैं, एक सुनहरे रिबन से बंधे हैं। यह बुध है; नाचते हुए, वह मंच के चारों ओर घूमता है, पेरिस को सुनहरा सेब सौंपता है और इशारों से उसे बृहस्पति की इच्छा की घोषणा करता है, जिसके बाद वह इनायत से निकल जाता है।

फिर जूनो प्रकट होता है - खूबसूरत महिलाशिक्षा और राजदंड के साथ; मिनर्वा जल्दी से उसके पीछे प्रवेश करती है, एक चमकदार हेलमेट पहने हुए, उसके हाथ में एक ढाल है, वह अपना भाला हिलाती है। उसके पीछे एक तिहाई है। एक अकथनीय आकर्षण उसके पूरे अस्तित्व को ढँक देता है, और उसके चेहरे पर प्रेम का रंग उड़ जाता है। यह शुक्र है; उसके शरीर की त्रुटिहीन सुंदरता ईर्ष्या से कपड़ों के नीचे छिपी नहीं है, वह नग्न कदम रखती है, और केवल एक पारदर्शी रेशमी घूंघट उसकी नग्नता को ढकता है। "हृदय हवा ने या तो प्रकाश घूंघट उठा लिया, ताकि यौवन का फूल दिखाई दे, फिर उसकी गर्म सांस ने घूंघट को शरीर से कसकर दबा दिया, और पारदर्शी आवरण के नीचे सभी मीठे रूप स्पष्ट रूप से प्रकट हुए" [एम। ए। कुज़मिन द्वारा अनुवादित]।

तीन कुंवारियों में से प्रत्येक, जो देवी का प्रतिनिधित्व करती हैं, अपने अनुचर के साथ मार्च करती हैं। जूनो के बाद कैस्टर और पोलक्स आते हैं; बांसुरी की प्यारी आवाज़ के लिए, जूनो भव्य भव्यता में प्रकट होता है, महान इशारों के साथ एशिया पर चरवाहे शाही शक्ति का वादा करता है यदि वह उसे सुंदरता का इनाम देता है। एक जंगी पोशाक में मिनर्वा के साथ उसके दो सामान्य साथी और स्क्वॉयर - फियर और हॉरर हैं, जो खींची हुई तलवारों के साथ नृत्य करते हैं।

शुक्र के चारों ओर कामदेवों की भीड़ फड़फड़ाती है। मधुर मुस्कुराते हुए, अपनी सुंदरता के सभी वैभव में, वह उनके बीच खड़ी है, दर्शकों की आँखों को प्रसन्न करती है। आप सोच सकते हैं कि ये गोल, दूधिया-सफेद, कोमल लड़के असली कामदेव हैं; वे देवी के साम्हने दीये जलाते हैं, मानो वह किसी ब्याह में जा रही हो; देवी सुंदर अनुग्रहों और सुंदर चरितों से उनकी चक्करदार नग्नता में घिरी हुई हैं। वे गुलदस्ते और फूलों के साथ शुक्र की बौछार करते हैं, और पहले वसंत के साथ कामुकता की महान देवी को सम्मान देते हुए, वे एक कुशल नृत्य में घूमते हैं।

निहारना, बांसुरी ने मधुर लिडियन धुनों का उच्चारण किया, और हर दिल खुशी से भर गया। शुक्र - वह किसी भी राग से अधिक सुंदर है - चलने लगती है। धीरे-धीरे वह अपना पैर उठाती है और कृपापूर्वक अपने शरीर को हिलाती है और अपना सिर हिलाती है; प्रत्येक आकर्षक पोज़ में बांसुरी की मधुर ध्वनियाँ सुरीली रूप से गूँजती हैं। एक स्तब्ध पेरिस उसे विजय पुरस्कार के रूप में एक सेब देता है।

जूनो और मिनर्वा असंतुष्ट और गुस्से में मंच छोड़ देते हैं, और वीनस जीत में आनन्दित होता है, अपने सभी अनुचरों के साथ नृत्य करता है। उसके बाद, केसर के साथ मिश्रित शराब की एक उच्च धारा इड़ा के शीर्ष से टकराती है, और पूरे रंगमंच को एक मीठी सुगंध से भर देती है। फिर पहाड़ उतरता है और गायब हो जाता है।

पैंटोमाइम और उसके पसंदीदा नृत्यों पर, लुसियन ने एक बहुत ही उल्लेखनीय काम लिखा, जिसमें से यह प्रकट होता है ("ऑन द डांस", 2 और 5; लिबनियस, "ऑन द डांस", 15 भी देखें) कई पौराणिक विषयों में से, यह था कामुक जो विशेष रूप से लोकप्रिय थे। बेशक, तब भी प्रतिक्रिया ने खुद को दर्शन के मुखौटे के नीचे छिपे हुए पांडित्यों के चेहरे पर महसूस किया, जिनमें से एक - एक निश्चित क्रैटोक - लुसियन के संवाद में इस तरह के भाषण देता है: "वास्तव में, लिकिन, एक दयालु दोस्त, एक असली आदमी, इसके अलावा, शिक्षा के लिए विदेशी नहीं और कुछ हद तक दर्शन में शामिल, प्राचीन ऋषियों के साथ अपने संचार और सर्वोत्तम की इच्छा को छोड़ने में सक्षम है और इसके विपरीत, बांसुरी को सुनने और लाड़ प्यार करने वाले व्यक्ति की प्रशंसा करने में आनंद मिलता है पतले कपड़ों में खुद को उजागर करता है और असंतुष्ट महिलाओं का चित्रण करते हुए, असंतुष्ट महिलाओं का चित्रण करता है, जो प्राचीन काल में सबसे कामुक हैं - विभिन्न फेदरा, पार्थेनोप और रोडोप - अपने कार्यों के साथ तार और धुनों की आवाज़ के साथ, अपने पैरों के साथ आकार को मारते हुए? और नीचे: "केवल यह अभी भी कमी थी। ताकि मैं, अपनी लंबी दाढ़ी और भूरे सिर के साथ, इन सभी महिलाओं और व्याकुल दर्शकों के बीच बैठ जाऊं और इसके अलावा, अपने हाथों को पीटना शुरू कर दूं और कुछ बदमाशों के लिए सबसे अनुचित प्रशंसा करना शुरू कर दूं जो बिना किसी आवश्यकता के टूट जाते हैं ”[अनुवाद एन। बारानोव द्वारा]।

लुसियन के इस मार्ग में वर्णित भूखंडों में, अनाचार से संबंधित भी हैं, उदाहरण के लिए, डेमोफ़ोन का प्रेम प्रसंग (गलती से लुसियन द्वारा एकैमेंट कहा जाता है) और उसकी बहन फीलिस, उसके सौतेले बेटे हिप्पोलिटस के लिए फेदरा का प्यार या उसके लिए स्काइला पिता मिनोस। बेशक, यूनान में समलैंगिकता के मकसद की कोई कमी नहीं थी। लड़कों से जुड़ी कहानियों में से और बैले के रूप में मंचित, लुसियन ने अपोलो और जलकुंभी की कथा का नाम दिया। पैंटोमाइम में खेले गए दृश्यों की गणना में लूसियान को कई पृष्ठ लगते हैं; हम देखते हैं कि लगभग सभी कामुक उद्देश्य ग्रीक पौराणिक कथाएँ(जिसकी संख्या आश्चर्यजनक रूप से बड़ी है) का प्रयोग पैंटोमाइम में किया जाता था।

पौराणिक खोल के तहत थिएटर में जानवरों के साथ प्रेम दृश्यों का मंचन भी किया गया। इन पैंटोमाइम्स में सबसे प्रसिद्ध पासीफे (लुसियन, डे नमक., 49; सुएटोनियस, "नीरो", 12; मार्शल, "द बुक ऑफ स्पेक्टेकल्स", 5; बेरेन्स, पोएटे लातिनी मिनोरेस, वी, पी। 108)। जैसा कि किंवदंती कहती है, पोसीडॉन, क्रोधित होकर कि बलिदान के दौरान उसे दरकिनार कर दिया गया था, ने पासिफे को प्रेरित किया - क्रेटन राजा मिनोस की पत्नी - दुर्लभ सुंदरता के एक बैल के लिए एक अनूठा जुनून। प्रसिद्ध वास्तुकार डेडलस उसकी सहायता के लिए आया, उसने एक लकड़ी की गाय बनाई और उसे असली खाल से ढक दिया। पसिपाई गाय के खाली पेट में छिप गई और इस तरह बैल के साथ मिल गई, जिससे उसने मिनोटौर को जन्म दिया - प्रसिद्ध राक्षस, आधा बैल, आधा आदमी। (ओविड, एर्स एमेटोरिया, ii, 24: सेमीबोवेमक्यू विषाणु अर्धविषाणुक बोवेम.)

शाही युग के ग्रीक थिएटरों में इस तरह के दृश्य अनसुने नहीं थे, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि पौराणिक कथानक और सामान को त्याग दिया गया था और मंच पर मनुष्य और जानवर के बीच मैथुन हुआ था। में मजाक नेचुरलिबन्स. जैसा कि आप जानते हैं, लुसियन के "लुकिया, या गधा" की साजिश यह है कि जादू टोना के माध्यम से, लुकियस एक गधे में बदल जाता है, जो हालांकि, बरकरार रखता है

मानव मन और भावनाएँ। गधा-आदमी के कारनामों के अंत में, थिस्सलुनीके की एक कुलीन महिला की प्रेम कहानी सामने आती है। लुसियन कहानी को कुछ हद तक बताता है; हम केवल एक प्रकरण को संक्षेप में बता सकते हैं जो अपने आप में पढ़ने योग्य है, और जिज्ञासु पाठक को मूल पाठ के लिए संदर्भित करना चाहिए। (असिनुस, 50 खाओ।)

इस कुलीन और बहुत अमीर महिला ने गधे की अद्भुत क्षमताओं के बारे में सुना, जिसमें निश्चित रूप से, कोई भी मोहित व्यक्ति नहीं देखता है। वह उससे मिलने आती है और उससे प्यार करने लगती है। महिला उसे खरीद लेती है और अब उसके साथ प्रेमी की तरह व्यवहार करती है। हालाँकि, इस अद्भुत प्रेम जोड़े की खुशियाँ किसी का ध्यान नहीं जाती हैं, और गधे की दुर्लभ प्रतिभा को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने का निर्णय लिया जाता है। दर्शकों को मौत की सजा पाए अपराधी के साथ गधे के संभोग के तमाशे के साथ प्रस्तुत किया जाएगा।

"आखिरकार, जब वह दिन आया जिस दिन मेरे मालिक शहर को अपनी छुट्टी देंगे, उन्होंने मुझे थिएटर ले जाने का फैसला किया। मैंने इस तरह से प्रवेश किया: एक बड़े सोफे की व्यवस्था की गई, एक भारतीय कछुआ से सजाया गया और सोने से सजाया गया; मैं उस पर लेट गया और मेरे बगल में उन्होंने एक महिला को लेटने का आदेश दिया। फिर, इस स्थिति में, उन्होंने हमें किसी तरह के उपकरण पर रखा और थिएटर में लुढ़क गए, हमें बिल्कुल बीच में बिठा दिया, और दर्शक जोर से चिल्लाए, और ताली का शोर मुझ तक पहुंच गया। हमारे सामने एक मेज रखी गई थी, जो शानदार दावतों में लोगों के साथ होने वाली हर चीज से लदी थी। हमारे साथ सुंदर बटलर-वाहक थे और हमें सोने के बर्तनों में शराब परोसते थे। मेरे पीछे खड़े मेरे ओवरसियर ने मुझे भोजन करने का आदेश दिया, लेकिन मुझे थिएटर में लेटने में शर्म आ रही थी और मुझे डर था कि कहीं से भालू या शेर कूद न जाए।

इस बीच, कोई फूलों के साथ गुजरता है, और अन्य फूलों के बीच मुझे ताजे चुने हुए गुलाब के पत्ते दिखाई देते हैं। बहुत देर तक बिना किसी हिचकिचाहट के, बिस्तर से कूदकर मैं आगे की ओर दौड़ा। हर कोई सोचता है कि मैं नाचने के लिए उठा, लेकिन मैं एक फूल से दूसरे फूल पर दौड़ता हूं और गुलाब चुनता हूं और खाता हूं। वे अभी भी मेरे व्यवहार पर हैरान हैं, और मवेशियों की आड़ मुझसे गिर गई और पूरी तरह से गायब हो गई, और अब पूर्व गधा नहीं है, और हमारे सामने नग्न लुकी खड़ा है, जो गधे के अंदर था।

जल्द ही धोखेबाज जनता को शांत करने में कामयाब नहीं हुए। लुकी, इस तथ्य पर प्रसन्न होते हुए कि वह फिर से एक पुरुष बन गया है, एक महान महिला को विदाई देने के लिए इसे शालीनता का कर्तव्य मानता है, जो एक गधे के रूप में उससे बहुत प्यार करता था। वह विनयपूर्वक लूकिया का स्वागत करती है और उसे रात के खाने के लिए रहने के लिए आमंत्रित करती है।

"मैंने तय किया कि मेरे लिए उस महिला के पास जाना सबसे अच्छा था जो मुझसे प्यार करती थी जब मैं एक गधा था, यह विश्वास करते हुए कि अब, एक पुरुष बनने के बाद, मैं उसे और भी सुंदर लगूंगा। उसने मुझे खुशी से स्वीकार किया, मोहित, जाहिरा तौर पर, रोमांच की असाधारण प्रकृति से, और मुझे उसके साथ भोजन करने और रात बिताने के लिए कहा। मैं सहमत हो गया, एक गधे के रूप में प्यार किए जाने के बाद इसे निंदनीय मानते हुए, उसे अस्वीकार करने और उसकी मालकिन की उपेक्षा करने के लिए अब मैं एक आदमी था।

मैंने उसके साथ भोजन किया और अपने आप को लोहबान से खूब रगड़ा और अपने आप को सुंदर गुलाबों के साथ ताज पहनाया, जिसने मुझे बचाया और मुझे मानव रूप में लौटा दिया। पहले से ही देर रात, जब मुझे बिस्तर पर जाना था, मैं वहाँ से उठता हूँ

मेज पर साथमैं गर्व से कपड़े उतारता हूं और नग्न खड़ा हूं, इस उम्मीद में कि मैं गधे से भी ज्यादा आकर्षक हूं। लेकिन जैसे ही उसने देखा कि मैं हर तरह से एक आदमी बन गया हूं, उसने मुझ पर तिरस्कार के साथ थूका और कहा: "मुझ से और मेरे घर से दूर हो जाओ! बेड से उतरें!"

"मैंने तुम्हारा क्या बिगाड़ा है?" मैंने पूछ लिया। "ज़ीउस द्वारा,

उस ने कहा, मैं ने तुझ से नहीं, परन्तु तेरे गदहे से प्रेम किया, और उसके साथ और तेरे संग नहीं, मैं ने रात बिताई; मैंने सोचा था कि आप मेरे लिए गधे के एकमात्र सुखद और महान चिन्ह को बचाने और संरक्षित करने में कामयाब रहे। और तुम मेरे पास आए, इस सुंदर और उपयोगी प्राणी से बंदर बन गए! ” और उस ने तुरन्त दासोंको बुलाकर आज्ञा दी, कि मुझे घर से पीठ के बल घसीट ले। तो, निर्वासित, नग्न, फूलों से सुशोभित और सुगंधित, मैं उसके घर के सामने सोने के लिए लेट गया, नंगी धरती को गले लगाओ। भोर होते ही मैं नग्न होकर जहाज की ओर भागा और अपने भाई को अपने हास्यास्पद साहसिक कार्य के बारे में बताया। फिर, जैसे ही शहर की दिशा से एक अच्छी हवा चली, हमने तुरंत नाव चलाई, और कुछ दिनों बाद मैं अपने पैतृक शहर में आ गया। यहां मैंने उद्धारकर्ता देवताओं के लिए एक बलिदान दिया और मंदिर को "कुत्ते की पूंछ के नीचे से" बचने के लिए प्रसाद दिया, जैसा कि वे कहते हैं, लेकिन एक गधे की त्वचा से, अत्यधिक जिज्ञासा के कारण उसमें गिरकर, और घर लौट आया एक लंबे समय के बाद और इतनी कठिनाई के साथ” [बी. कज़ांस्की द्वारा अनुवादित]।

2. त्रासदी

1) अटारी त्रासदी की उत्पत्ति और संरचना

6वीं सदी के अंत और 5वीं सदी की शुरुआत की यह प्रारंभिक अटारी त्रासदी। शब्द के पूर्ण अर्थ में अभी तक एक नाटक नहीं था। यह कोरल लिरिक्स की शाखाओं में से एक था, लेकिन दो आवश्यक विशेषताओं में भिन्न था: 1) गाना बजानेवालों के अलावा, एक अभिनेता था जिसने गाना बजानेवालों को संदेश दिया, गाना बजानेवालों के साथ या उसके नेता (कोरिफियस) के साथ टिप्पणियों का आदान-प्रदान किया; जबकि कोरस ने दृश्य नहीं छोड़ा, अभिनेता ने छोड़ दिया, वापस लौट आया, कोरस को नए संदेश दिए कि पर्दे के पीछे क्या हो रहा है और यदि आवश्यक हो, तो वह अपनी उपस्थिति बदल सकता है, अपने विभिन्न परगनों में विभिन्न लोगों की भूमिका निभा सकता है; गाना बजानेवालों के मुखर भागों के विपरीत, इस अभिनेता ने, प्राचीन परंपरा के अनुसार, थेस्पिस द्वारा पेश किया, गाना नहीं गाया, लेकिन कोरिक या आयंबिक छंदों का पाठ किया; 2) गाना बजानेवालों ने खेल में भाग लिया, जिसमें व्यक्तियों के एक समूह का चित्रण किया गया था, जो अभिनेता द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए लोगों के साथ एक साजिश संबंध में थे। मात्रात्मक रूप से, अभिनेता के हिस्से अभी भी बहुत महत्वहीन थे, और, फिर भी, वह खेल की गतिशीलता के वाहक थे, क्योंकि उनके संदेशों के आधार पर गाना बजानेवालों के गीतात्मक मूड बदल गए थे। कथानक मिथक से लिए गए थे, लेकिन कुछ मामलों में त्रासदियों की रचना आधुनिक विषयों पर की गई थी; इसलिए, 494 में फारसियों द्वारा मिलेटस पर कब्जा करने के बाद, "कवि फ्रिनिचस ने "द कैप्चर ऑफ मिलेटस" त्रासदी का मंचन किया; सलामिस में फारसियों पर जीत ने उसी फ्रिनिचस (476) की "फीनिशियन महिलाओं" के लिए विषय के रूप में कार्य किया, जिसमें एथेनियन नेता थिमिस्टोकल्स का महिमामंडन था। पहले त्रासदियों के काम नहीं बचे हैं, और प्रारंभिक त्रासदी में भूखंडों के विकास की प्रकृति का ठीक-ठीक पता नहीं है; हालाँकि, पहले से ही फ्रिनिचुस में, और शायद उससे पहले भी, त्रासदी की मुख्य सामग्री किसी प्रकार की "पीड़ा" की छवि थी। छठी शताब्दी के अंतिम वर्षों से। त्रासदी के मंचन के बाद "नाटकों का नाटक" हुआ - एक पौराणिक कथानक पर एक हास्य नाटक, जिसमें गाना बजानेवालों में व्यंग्य शामिल थे। परंपरा एथेनियन थिएटर के लिए व्यंग्य नाटकों के पहले निर्माता फिलियस (उत्तरी पेलोपोनिस में) से प्रतिना को बुलाती है।

"पीड़ा" की समस्याओं में रुचि 6 वीं शताब्दी के धार्मिक और नैतिक किण्वन द्वारा उत्पन्न हुई थी, वह संघर्ष जो शहर के उभरते दास-मालिक वर्ग ने, किसानों पर भरोसा करते हुए, अभिजात वर्ग और उसकी विचारधारा के खिलाफ चलाया। लोकतांत्रिक धर्म डायोनिसस ने इस संघर्ष में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और स्थानीय कुलीन संप्रदायों के विरोध में अत्याचारियों (उदाहरण के लिए, पिसिस्ट्रेटस या क्लिस्थनीज) द्वारा आगे रखा गया। नायकों के बारे में मिथक, जो पोलिस जीवन की मुख्य नींव से संबंधित थे और ग्रीक लोगों की सांस्कृतिक संपदा में सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक थे, नई समस्याओं की कक्षा में नहीं आ सके। ग्रीक मिथकों के इस पुनर्विचार के साथ, यह अब महाकाव्य "शोषण" नहीं था और न ही कुलीन "वीरता" जो सामने आने लगी थी, लेकिन पीड़ा, "जुनून" जिसे उसी तरह चित्रित किया जा सकता था जैसे मरने के "जुनून" और पुनरुत्थान करने वाले देवताओं को चित्रित किया गया था; इस तरह मिथक को एक नई विश्वदृष्टि का प्रतिपादक बनाना और 6वीं शताब्दी के क्रांतिकारी युग में प्रासंगिक लोगों के लिए उससे सामग्री निकालना संभव था। "न्याय", "पाप" और "प्रतिशोध" की समस्याएं। इन अनुरोधों के जवाब में उत्पन्न होने वाली त्रासदी ने कोरल गीतों के सामान्य रूपों के सबसे करीब "जुनून" के चित्रण के प्रकार को अपनाया, जो अक्सर आदिम संस्कारों में पाया जाता है: "जुनून" दर्शक के सामने नहीं होते हैं, उन्हें सूचित किया जाता है "मैसेंजर" के माध्यम से, और जो व्यक्ति अनुष्ठान क्रिया का जश्न मनाता है, सामूहिक रूप से इन संदेशों पर गीत और नृत्य के साथ प्रतिक्रिया करता है। एक अभिनेता की शुरूआत के लिए धन्यवाद, एक "दूत" गाना बजानेवालों के सवालों का जवाब दे रहा है, एक गतिशील तत्व ने कोरल गीतों में प्रवेश किया, खुशी से उदासी में मूड संक्रमण और इसके विपरीत - रोने से उत्साह तक।

अरस्तू ने अटारी त्रासदी की साहित्यिक उत्पत्ति के बारे में बहुत महत्वपूर्ण जानकारी दी है। उनके "काव्यशास्त्र" के चौथे अध्याय में कहा गया है कि त्रासदी अपने अंतिम रूप लेने से पहले "कई परिवर्तनों के अधीन" थी। पहले के चरण में, इसमें एक "व्यंग्य" चरित्र था, जो कथानक की सादगी, एक चंचल शैली और एक नृत्य तत्व की प्रचुरता से प्रतिष्ठित था; यह बाद में ही एक गंभीर काम बन गया। अरस्तू कुछ अस्पष्ट शब्दों में त्रासदी के "व्यंग्य" चरित्र की बात करता है, लेकिन ऐसा लगता है कि त्रासदी एक बार एक व्यंग्य नाटक का रूप था। अरस्तू त्रासदी की उत्पत्ति के रूप में "दिथिरैम्ब के आरंभकर्ता" के सुधारों को मानता है।

अरस्तू के संदेश केवल इसलिए मूल्यवान हैं क्योंकि वे एक बहुत ही जानकार लेखक के हैं, जिनके पास बड़ी मात्रा में सामग्री थी जो हमारे पास नहीं आई है। लेकिन अन्य स्रोतों की गवाही से भी उनकी पुष्टि होती है। इस बात के प्रमाण हैं कि एरियन (पृष्ठ 89) के दिथिराम्स में ममर्स ने गायन किया, जिसके बाद अलग-अलग डिथिरैम्ब्स को एक या दूसरा नाम मिला, कि इन डिथिरैम्ब्स में, संगीत भागों के अलावा, व्यंग्य के घोषणात्मक हिस्से भी थे। प्रारंभिक त्रासदी की औपचारिक विशेषताएं, इसलिए, एक पूर्ण नवाचार का प्रतिनिधित्व नहीं करती थीं और डायथिराम के विकास द्वारा तैयार की गई थीं, जो कि कोरल गीतों की वह शैली है जो सीधे डायोनिसस के धर्म से संबंधित है। डिथिरैम्ब में एक संवाद का एक बाद का उदाहरण बाचिलिड्स द्वारा फेसी है।

अरस्तू के निर्देशों की एक और पुष्टि शैली का नाम है: "त्रासदी" (ट्रैगोडिया)। शाब्दिक रूप से अनुवादित, इसका अर्थ है "बकरी गीत" (ट्रैगोस - "बकरी", ओइडे - "गीत")। इस शब्द का अर्थ प्राचीन विद्वानों के लिए पहले से ही अज्ञात था, और उन्होंने विभिन्न शानदार व्याख्याएं बनाईं, जैसे कि बकरी ने कथित तौर पर प्रतियोगिता जीतने वाले गाना बजानेवालों के लिए एक इनाम के रूप में काम किया। त्रासदी की पूर्व "व्यंग्यात्मक" प्रकृति की अरस्तू की रिपोर्टों के आलोक में, इस शब्द की उत्पत्ति को आसानी से समझाया जा सकता है। तथ्य यह है कि ग्रीस के कुछ क्षेत्रों में, मुख्य रूप से पेलोपोनिस में, प्रजनन राक्षसों, जिनमें व्यंग्यकार भी शामिल थे, बकरी के आकार के प्रतीत होते थे। अन्यथा, अटारी लोककथाओं में, जहां घोड़े के आकार की आकृतियाँ (सिलेन्स) पेलोपोनेसियन बकरियों से मेल खाती थीं; हालांकि, एथेंस में, घोड़े की विशेषताओं (अयाल, पूंछ), बकरी की विशेषताओं (दाढ़ी, बकरी की खाल) के साथ एक व्यंग्य का नाटकीय मुखौटा, और अटारी नाटककारों के बीच, व्यंग्य को अक्सर "बकरियां" कहा जाता है। बकरी के आकार की आकृतियों ने कामुकता को मूर्त रूप दिया, उनके गीतों और नृत्यों की कल्पना असभ्य और अश्लील के रूप में की जानी चाहिए। अरस्तू भी इस ओर इशारा करता है जब वह अपने "व्यंग्य" चरण में त्रासदी की चंचल शैली और नृत्य चरित्र की बात करता है। "

दुखद, यानी बकरियों के मम्मर, गाना बजानेवालों को भी "भावुक" प्रकार के पौराणिक आंकड़ों के साथ डायोनिसस के पंथ के बाहर जोड़ा गया था। तो, सिक्योन (उत्तरी पेलोपोनिस) शहर में, "दुखद गायकों" ने स्थानीय नायक एड्रास्ट के "जुनून" का महिमामंडन किया; छठी शताब्दी की शुरुआत में। सिक्योनी तानाशाह क्लिस्थनीज ने एड्रास्टस के पंथ को नष्ट कर दिया और, जैसा कि इतिहासकार हेरोडोटस कहते हैं, "डायोनिसस को गायक मंडलियों को दिया।" "दुखद गायकों" में, इसलिए, ज़ल्लाचका का तत्व, जिसे बाद की त्रासदी में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था, ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया होगा। विलाप, व्यक्तियों के विलाप और सामूहिक विलाप के अपने विशिष्ट विकल्प के साथ, संभवतः अभिनेता और गाना बजानेवालों के संयुक्त रोने के दृश्यों के लिए एक औपचारिक मॉडल भी था जो त्रासदी में अक्सर होते हैं।

हालांकि, अगर पेलोपोनेसियन "बकरियों" के लोककथाओं के खेल के आधार पर अटारी त्रासदी विकसित हुई और एरियन प्रकार के डायथरंब, इसके उद्भव के लिए निर्णायक क्षण एक नैतिक समस्या में "जुनून" का विकास था। औपचारिक रूप से अपने मूल के कई निशानों को बरकरार रखते हुए, सामग्री और वैचारिक चरित्र में त्रासदी एक नई शैली थी जिसने पौराणिक नायकों के भाग्य के उदाहरण पर मानव व्यवहार पर सवाल उठाए। अरस्तू के शब्दों में, त्रासदी "गंभीर हो गई है।" एक तूफानी डायोइसियन गीत के चरित्र को खो देने और वीर भूखंडों पर एक गाथागीत में बदल जाने के बाद, डिथिरैम्ब ने एक ही परिवर्तन किया; एक उदाहरण Bacchilids की प्रशंसा है। दोनों ही मामलों में, प्रक्रिया और उसके व्यक्तिगत चरणों का विवरण अस्पष्ट रहता है। जाहिर है, पहली बार "बकरी गाना बजानेवालों" के गीतों को 6 वीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्यिक प्रसंस्करण मिलना शुरू हुआ। उत्तरी पेलोपोनिस (कोरिंथ, सिस्योन) में; छठी और पांचवीं शताब्दी के मोड़ पर। एथेंस में, त्रासदी पहले से ही ग्रीक मिथक के नायकों की पीड़ा के विषय पर एक काम थी, और गाना बजानेवालों ने खुद को "बकरियों" या व्यंग्य के मुखौटे के रूप में नहीं, बल्कि इन नायकों के साथ साजिश रचने वाले व्यक्तियों के मुखौटे के रूप में प्रच्छन्न किया। पारंपरिक खेल के समर्थकों के विरोध के बिना त्रासदी का परिवर्तन नहीं हुआ; ऐसी शिकायतें थीं कि डायोनिसस के त्योहार पर, ऐसे काम किए गए थे जिनका "डायोनिसस से कोई लेना-देना नहीं है"; हालांकि, नया रूप प्रबल रहा। पुराने प्रकार के गाना बजानेवालों और खेल के संबंधित चंचल चरित्र को एक विशेष नाटक में संरक्षित किया गया था (या, शायद, थोड़ी देर बाद बहाल किया गया), जिसे त्रासदियों के बाद मंचित किया गया था और इसे "व्यंग्य नाटक" नाम मिला था। एक निरपवाद रूप से सफल परिणाम के साथ यह आनंदमय खेल अनुष्ठान क्रिया के अंतिम कार्य, पुनर्जीवित भगवान की जय-जयकार के अनुरूप था।

पोलिस के जीवन में व्यक्ति के सामाजिक महत्व की वृद्धि और उसके कलात्मक प्रतिनिधित्व में बढ़ती रुचि इस तथ्य की ओर ले जाती है कि त्रासदी के आगे के विकास में गाना बजानेवालों की भूमिका कम हो जाती है, अभिनेता का महत्व बढ़ता है और अभिनेताओं की संख्या बढ़ जाती है; लेकिन बहुत दो-भाग की संरचना, कोरल भागों और अभिनेता के कुछ हिस्सों की उपस्थिति अपरिवर्तित रहती है। यह त्रासदी की भाषा के द्वंद्वात्मक रंग में भी परिलक्षित होता है: जबकि दुखद गाना बजानेवालों ने कोरल गीतों की डोरियन बोली की ओर रुख किया, अभिनेता ने अटारी में अपने हिस्से का उच्चारण किया, जिसमें आयोनियन बोली के कुछ मिश्रण थे, जो उस समय तक भाषा थी। सभी घोषणात्मक ग्रीक कविता (ईपोस, आयंबिक) के। अटारी त्रासदी की दो-भाग प्रकृति भी इसकी बाहरी संरचना को निर्धारित करती है। यदि त्रासदी, जैसा कि आमतौर पर बाद में होता है, अभिनेताओं के हिस्सों से शुरू होती है, तो गाना बजानेवालों के आने से पहले इस पहले भाग ने प्रस्तावना का गठन किया। फिर आया पैरोद, गाना बजानेवालों का आगमन; गाना बजानेवालों ने एक मार्चिंग लय में दोनों तरफ से प्रवेश किया और गीत गाया। इसके बाद, एपिसोड (अतिरिक्त, यानी, अभिनेताओं का नया आगमन), अभिनय दृश्यों, और stsims (खड़े गाने), कोरल भागों का एक विकल्प था, आमतौर पर अभिनेताओं के चले जाने पर प्रदर्शन किया जाता था। अंतिम ठहराव के बाद एक निर्गमन (निकास) हुआ, अंतिम भाग, जिसके अंत में अभिनेता और गाना बजानेवालों दोनों ने खेल की जगह छोड़ दी। एपिसोड और एक्सोड्स में, अभिनेता और गाना बजानेवालों (नेता) के बीच एक संवाद संभव है, साथ ही साथ कोमोस, अभिनेता और गाना बजानेवालों का एक संयुक्त गीतात्मक हिस्सा है। यह बाद का रूप विशेष रूप से त्रासदी के पारंपरिक शोक की विशेषता है। गाना बजानेवालों के हिस्से संरचना में स्ट्रॉफिक हैं (पी। 92)। एक श्लोक एक एंटीस्ट्रोफ से मेल खाता है; उनके बाद एक अलग संरचना के नए श्लोक और एंटीस्ट्रोफ हो सकते हैं (योजना: आ, सीसी, एसएस); एपोड्स अपेक्षाकृत दुर्लभ हैं।

अटारी त्रासदी में शब्द के आधुनिक अर्थों में कोई मध्यांतर नहीं था। खेल लगातार चलता रहा, और गाना बजानेवालों ने कार्रवाई के दौरान खेल की जगह लगभग कभी नहीं छोड़ी। इन परिस्थितियों में, नाटक के बीच में दृश्य को बदलने या इसे लंबे समय तक खींचने से मंच भ्रम का तीव्र उल्लंघन हुआ। प्रारंभिक त्रासदी (एशिलस सहित) इस संबंध में बहुत सटीक नहीं थी, और मैदान के विभिन्न हिस्सों का उपयोग करते हुए समय और स्थान दोनों के साथ स्वतंत्र रूप से निपटा, जिस पर खेल कार्रवाई के विभिन्न स्थानों के रूप में हुआ था; बाद में यह प्रथा बन गई, हालांकि बिल्कुल अनिवार्य नहीं, कि त्रासदी की कार्रवाई एक ही स्थान पर होती है और इसकी अवधि में एक दिन से अधिक नहीं होती है। एक विकसित ग्रीक त्रासदी के निर्माण की ये विशेषताएं 16वीं शताब्दी में प्राप्त हुई थीं। "स्थान की एकता" और "समय की एकता और" का नाम। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांसीसी क्लासिकवाद की कविताओं ने "एकता" को बहुत महत्व दिया और उन्हें मुख्य नाटकीय सिद्धांत तक पहुँचाया।

अटारी त्रासदी के आवश्यक घटक हैं "पीड़ा", संदेशवाहक का संदेश, गाना बजानेवालों का विलाप। एक विपत्तिपूर्ण अंत उसके लिए किसी भी तरह से अनिवार्य नहीं है; कई त्रासदियों का एक सुलह परिणाम था। खेल की पंथ प्रकृति, आम तौर पर बोलती है, एक सुखद, आनंदमय अंत की मांग करती है, लेकिन चूंकि यह अंत खेल के लिए व्यंग्य के अंतिम नाटक द्वारा प्रदान किया गया था, कवि उस अंत को चुन सकता था जिसे उसने फिट देखा था।

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