रिची ब्लैकमोर गिटारवादक डीप पर्पल, शीर्षक में यह शब्द एक कारण के लिए दिया गया है, क्योंकि यह गिटार पाठों को समर्पित हमारी साइट के प्रारूप के लिए सबसे सही होगा। आइए देखें कि रिची ब्लैकमोर डीप पर्पल के गिटारवादक क्यों हैं न कि रेनबो या चलो ब्लैकमोर्स नाइट कहते हैं? उन्होंने अपने बाद के प्रोजेक्ट्स में खराब प्रदर्शन नहीं किया। सही ढंग से?

इस प्रश्न का उत्तर काफी सरल है। फिर भी, डीप पर्पल में खेलते समय ब्लैकमोर कई गिटारवादकों के लिए वैचारिक प्रेरणा बन गया, जो बाद में गिटारवादक की अगली पीढ़ी बन गए। लेकिन भले ही आप माल्मस्टीन जैसे प्रसिद्ध गिटार मास्टर्स को ध्यान में न रखें, जिन पर ब्लैकमोर का काफी प्रभाव था, और यहां तक ​​​​कि सिर्फ गिटार प्रेमी भी। यह पता चला है कि शायद हर सेकंड स्मोक ऑन के प्रसिद्ध रिफ़ को जानता है पानीऔर यह भी जानते हैं कि इसे कैसे खेलना है। और डीप पर्पल के शुरुआती दिनों में कुछ ऐसे आकर्षक गिटार रिफ़ थे। उनमें से जो कान से याद किए जाते हैं और जल्दी से याद किए जाते हैं, जब उनकी संख्या में से एक बजाते हैं, तो कई गिटारवादक तुरंत कहेंगे। यह क्या है गिटार रिफ़और वह कहाँ से है। और यह शुरुआती गिटारवादकों के लिए पहले से ही एक अच्छी प्रेरणा है, जो अपने दोस्तों को एक नई गिटार चाल के बारे में गर्व से गर्व कर सकते हैं जो उन्होंने सीखा है।

डीप पर्पल, पेरिस में संगीत कार्यक्रम 1975। वे जाने-माने हाईवे स्टार की भूमिका निभाते हैं। रिची ब्लैकमोर जैसे कुछ गिटार कलाप्रेमियों के प्रदर्शन देखने लायक हैं क्योंकि वे गीतों में अपने स्वयं के एकल की व्याख्या करते हैं।

बेशक, किसी को यह नहीं कहना चाहिए कि उसके गिटार भागों में ब्लैकमोर के साथ सब कुछ इतना सरल है। यदि सब कुछ इतना सरल था, तो यह संभावना नहीं है कि वह वही गुणी गिटारवादक बन जाएगा, जिसके काम ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया है।

यदि हम उनके खेल का अधिक ध्यान से विश्लेषण करें, तो हम पाएंगे कि उनका काफी प्रभाव है। शास्त्रीय संगीत, जिसका उन्होंने गिटारवादक के रूप में अपने करियर की शुरुआत में ही अध्ययन किया था। अधिक सटीक रूप से, ये उसके पहले पाठ थे जब वह अभी भी एक बच्चा था। इस समय, उन्होंने न केवल गिटार बजाना सीखा, बल्कि गिटार बजाने की सही तकनीक भी सीखी, जो अक्सर कई प्रसिद्ध गिटारवादकों के साथ नहीं होती है। यह जोड़ने योग्य है कि, मोजार्ट या पाको डी लूसिया के मामले में, उनके पिता ने भी उनकी मदद की। जिसने युवा ब्लैकमोर से सीखने की प्रक्रिया को उत्साह से नियंत्रित किया। भले ही वह संगीतकार नहीं थे, लेकिन उनके पिता ने एक संगीतकार के रूप में ब्लैकमोर के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनकी मदद अब यह दिखाने में नहीं थी कि यह या वह गीत या शास्त्रीय शिक्षा गिटार पर कैसे बजायी जाती है, बल्कि सीखने की प्रक्रिया के दृष्टिकोण में। अपने संगीत अध्ययन में, ब्लैकमोर ने गिटारवादकों के साथ अपने पिता के रिकॉर्ड को सुनने में बहुत समय बिताया, जिन्होंने उन्हें इस तथ्य के आधार पर चुना कि उनकी ध्वनि उस समय के लिए गैर-मानक थी। इस प्रकार, उन्होंने संगीत के लिए एक निश्चित स्वाद विकसित किया, विकसित किया रचनात्मकताएक युवा गिटारवादक से। इसके बाद, ब्लैकमोर संगीत के प्रति अपने गैर-मानक दृष्टिकोण से प्रशंसकों को एक से अधिक बार आश्चर्यचकित करेगा। जो संभवतः संगीत में उनके अध्ययन का परिणाम है, जहां उनके पिता ने गिटारवादक के अपने रिकॉर्ड के साथ खुद ब्लैकमोर पर काफी प्रभाव डाला था।

जब तक उन्होंने डीप पर्पल में अपना करियर शुरू किया, तब तक ब्लैकमोर ने गिटार बजाने की अपनी शैली विकसित कर ली थी। जिसे ब्लूज़ के साथ क्लासिक्स के एक प्रकार के मिश्रण के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनके हिस्सों में हम शास्त्रीय वाक्यांशों के साथ-साथ ब्लूज़ वाक्यांश, टर्नटेबल्स, लिक सुन सकते हैं। यह उनकी खेल शैली की विशेषता है। एक ज्वलंत उदाहरण वही "स्मोक ऑन द वॉटर" या गीत "आलसी" हो सकता है। वास्तव में कोई अन्य भी विषय में होगा। स्वाभाविक रूप से, गिटारवादकों ने इस पर ध्यान नहीं दिया, जिन्होंने इस ध्वनि में एक अभिनव दृष्टिकोण पाया और इसे और विकसित किया। डीप पर्पल के शुरूआती गानों के कई एकल गाने इस रूप में काम कर सकते हैं अच्छी चीजगिटार पर कामचलाऊ व्यवस्था सीखने के लिए। जहां से प्रत्येक गिटारवादक व्यक्तिगत जरूरतों में उपयोग के लिए अपने लिए बहुत सारी रोचक सामग्री ले सकेगा। सिग्नेचर लिक्स, पैसेज, आर्पेगियो सीक्वेंस जिन्हें आपके दैनिक गिटार पाठों में अभ्यास या मिनी-एट्यूड के रूप में खेला जा सकता है या आपके कामचलाऊ व्यवस्था में पहले से ही उपयोग किया जा सकता है।

बेशक, यह सब ब्लैकमोर के बाद के काम में पाया जा सकता है। लेकिन अगर हम लोगों की पहुंच के मामले में फायरबॉल, मशीन हेड, बर्न, स्टॉर्मब्रिंगर के समय के शुरुआती डीप पर्पल पर विचार करें, तो उस समय का ब्लैकमोर का एकल अधिक उपयुक्त है शैक्षिक सामग्री. यहां हिट की लोकप्रियता है जिसके बारे में कई लोगों ने लंबे समय से सुना है, और कई चीजों में खुद के हिस्से उसके बाद के काम की तुलना में इतने जटिल नहीं हैं। बेशक, आपको खुद की चापलूसी नहीं करनी चाहिए, आपको अभी भी सीखने के लिए पसीना बहाना पड़ेगा, लेकिन यह इसके लायक है। आपके ज्ञान का संगीतमय सामान बहुत बड़ा हो जाएगा।

रिची ब्लैकमोर की क्लिप और ब्लैक मास्करेड का प्रदर्शन करते हुए रेनबो बैंड। यह ब्लैकमोर द्वारा रेनबो बैंड के साथ रिकॉर्ड किया गया आखिरी एल्बम है, इसके बाद ब्लैकमोर का नाइट युग है। यह ब्लैक मास्करेड गीत था जिसने इस एल्बम को गीत से अपनी लाइन के साथ नाम दिया था। लेकिन यह एल्बम, उस समय जनता या आलोचकों के साथ सफलता नहीं मिली। उस समय ग्रंज की लोकप्रियता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह चार्ट पर बस विफल रहा। स्वाभाविक रूप से, ब्लैकमोर के प्रशंसक पहले की तरह उनके काम के प्रति वफादार रहे, लेकिन यह एल्बम की सफलता के लिए पर्याप्त नहीं था।

संगीतकारों पौराणिक रॉक बैंडयूके से गहरा बैंगनी (डी . पी .) चालीस से अधिक वर्षों से उन्होंने मंच नहीं छोड़ा है। 1968 में प्रदर्शन करना शुरू करते हुए, सत्तरवें वर्ष तक, समूह की रचना आखिरकार बन गई। खेलने की शैली को बदलकर और उनके संगीत को भारी बनाकर, बैंड क्लासिक हार्ड-रॉक शैली के संस्थापकों में से एक बन गया। रॉक शैली में, समूह ने उस समय के सर्वश्रेष्ठ और सबसे अधिक मांग वाले बैंड के शीर्ष तीन में (मोटे ब्लैक सब्बाथ और हार्ड ब्लूज़ लेड ज़ेपेलिन के साथ) प्रवेश किया। विनाइल रिकॉर्ड गहरा बैंगनीअभी भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। उनका सबसे मजबूत एल्बम, दोनों आलोचकों और प्रशंसकों और स्वयं संगीतकारों के अनुसार, उन्होंने 1972 में "मशीन हेड" नाम से प्रकाशित किया। रिकॉर्डिंग 6 से 21 दिसंबर 1971 तक स्विट्ज़रलैंड (मॉन्ट्रो) में की गई थी। ग्रांड होटल के परिसर में, जो ऑफ सीजन के दौरान खाली रहता है। बैंड के सबसे बड़े हिट भी यहां रिकॉर्ड किए गए थे। ये बैंड के सभी प्रेमियों के लिए जाने जाने वाले गीत हैं: हाई-स्पीड हाइवे सितारा (फ्रीवे स्टार) और पहली चट्टानों से आसानी से पहचाने जाने योग्य धुआँ पर पानी (पानी पर धुआं)। आज हम गीत के निर्माण के इतिहास के बारे में बात करेंगे हाइवे सितारा . गीत के बोल (ज्यादातर) बैंड के गायक इयान गिलन द्वारा लिखे गए थे। गीत एक प्रेमिका के रूप में कार के बारे में गाता है, जिसके पहिए के पीछे आदमी फ्रीवे के एक नायाब सितारे की तरह महसूस करता है। समूह के बासिस्ट (ग्लोवर) की खूबियों में उनके द्वारा आविष्कार किए गए गीत का शीर्षक, कुछ वाक्यांश और कुछ नोट्स शामिल हैं जो वाद्य भाग में जोड़े गए हैं। गीत बस के यात्री डिब्बे में रचा गया था जब डी . पी . पोर्ट्समाउथ के दौरे पर गए। पत्रकार बस में रॉक बैंड के साथ सवार थे। रिची ब्लैकमोर ने खुद पर कुछ खेला बैंजोऔर एक पत्रकार ने पूछा: "आप गीत कैसे लिखते हैं?"। रिची ने उत्तर दिया: "हाँ, इस तरह" - और चलो एक नोट पर चलते हैं, अधिक से अधिक गति उठा रहे हैं और गति प्राप्त कर रहे हैं। गिलन उसके साथ शामिल हो गए और अपने स्वयं के कुछ के साथ गाना शुरू कर दिया। तो प्रदर्शन में से एक से पहले, पहियों पर, सबसे लोकप्रिय हिट में से एक दिखाई दिया डी.पी.उन्होंने उसी शाम संगीत कार्यक्रम में संगीतबद्ध गीत का प्रदर्शन किया। इस धुन के पीछे ब्लैकमोर प्रेरक शक्ति थी। उन्होंने परिचयात्मक भाग में बढ़ती ताकत के साथ मशीन गन की तरह लिखा: स्पष्ट रूप से और आक्रामक रूप से। जॉन लॉर्ड के अनुसार, गीत एक सांस में लिखा गया था, स्टूडियो में इसे थोड़ा सा ट्विक करने के साथ। और उनका अंग ला बाख की शैली में डाला गया, जिसे समूह के संगीतकारों ने बहुत पसंद किया, ट्रैक के लिए एक योग्य सोने का कट बन गया। जैसा कि ब्लैकमोर ने बाद में स्वीकार किया, वह अक्सर खुद नहीं जानता था कि वह अगले मिनट में क्या खेलेगा। और इसने उनकी शैली, गिटार बजाने के तरीके को एक अविश्वसनीय सुंदरता दी, साथ ही साथ कलाकार की शक्ति और पहचान भी दी। उनके गिटार के अंश बहुत गेय हैं और श्रोता को संगीत के साथ आनंदित कर देते हैं। उनके कई एकल राजा इलेक्ट्रिक गिटारसंशोधनों के बिना, तुरंत खेला जाता है। तो इस ट्रैक में, उन्होंने एक सांस में एक आर्पेगियो ए ला मोजार्ट खेला। 70 के दशक में, यहां तक ​​कि किंवदंतियां भी चली गईं कि रिची का गिटार एकल से था हाइवे सितारा प्रसिद्ध गिटारवादक में से कोई भी लंबे समय तक अचूक रूप से दोहरा सकता है और इतनी जल्दी खेल सकता है। हाइवे स्टार, निस्संदेह सबसे में से एक सबसे अच्छे गानेटीम। वह भी से संबंधित है सबसे अच्छा रॉकरॉक के इतिहास में संगीत और लयात्मक दोनों तरह से फ्रीवे को समर्पित काम करता है।

अपने सभी पिछले "दर्जनों" की समीक्षा करने के बाद, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि कुछ स्पष्ट रूप से गायब है। और इसलिए, एक सुबह उठकर, मैंने महसूस किया कि कुछ गीतों में एक अत्यंत महत्वपूर्ण हिस्सा होता है, जो एक रिफ़ या एक पाठ से भी अधिक महत्वपूर्ण होता है - एक एकल। इसलिए, क्लासिक रॉक और गिटार वर्ल्ड पत्रिकाओं की सूचियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अपने स्वयं के कुछ बदलाव करते हुए, मैं आपके लिए पिछले 50 वर्षों के शीर्ष एकल कलाकारों को प्रस्तुत करता हूं।

1. सीढ़ी से स्वर्ग (जिमी पेज, लेड जेपेलिन)

"सीढ़ी से स्वर्ग" लेड ज़ेपेलिन और सामान्य रूप से रॉक संगीत के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक बन गया है, साथ ही अमेरिकी रेडियो स्टेशनों पर सबसे अधिक बार खेला जाने वाला गीत भी बन गया है। इस सफलता को गिटारवादक जिमी पेज के उज्ज्वल एकल द्वारा काफी हद तक सुगम बनाया गया था, जिसके अनुसार, "... गीत में समूह का बहुत सार क्रिस्टलीकृत है। इसमें सब कुछ है, और एक टीम के रूप में, एक रचनात्मक इकाई के रूप में हम सभी को शुभकामनाएं ... मुझे नहीं पता कि क्या मैं ऐसा कुछ और बना सकता हूं। उस अभिव्यंजना, उस प्रतिभा के पास कहीं भी पहुंचने से पहले मुझे और अधिक मेहनत करनी होगी…” यदि आप एक गिटारवादक बनने का निर्णय लेते हैं, तो आने वाले वर्ष के लिए आपकी टू-डू-लिस्ट यहां दी गई है - एक गिटार खरीदें, अपने बाल उगाना शुरू करें, और 06:15 मिनट पर एकल सीखें।

2. हाईवे स्टार (रिची ब्लैकमोर, डीप पर्पल)

डीप पर्पल के सबसे तेज, सबसे तेज और सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक, ट्रैक के पांचवें मिनट में रिची ब्लैकमोर के अविस्मरणीय गिटार एकल द्वारा विरामित।आधिकारिक गिटार वर्ल्ड पत्रिका (जिसे मैंने एक दिशानिर्देश के रूप में लिया) द्वारा संकलित "100 ग्रेटेस्ट गिटार सोलोस" सूची में नंबर 19 हिट करने के बाद गीत को भारी पहचान मिली। हालाँकि यह कहना मूर्खता है कि यह गीत की पहली पहचान थी, बल्कि यह लंबे समय तक रिलीज़ होने के बाद इसका "पुनरुत्थान" है।

3. आराम से सुन्न (डेविड गिल्मर, पिंक फ़्लॉइड)

गीत में डेविड गिल्मर द्वारा भव्य एकल"कम्फर्टेब्ली नम्ब" . सोलो को दो भागों में बांटा गया है - 02:35 बजे और 04:32 बजे। इन दो भागों को कहा जा सकता है"प्रकाश" और "उदास" , क्योंकि प्रदर्शन की प्रकृति से वे बस यही हैं। डेविड हमेशा अपने गिटार के साथ सही मूड को व्यक्त करने में सक्षम रहे हैं। उनके पास हमेशा सबसे अनोखी आवाज और सबसे मधुर एकल थे।

4. पूरे प्रहरीदुर्ग में, लिटिल विंग(जिमी हेंड्रिक्स, जिमी हेंड्रिक्स अनुभव)

मैंने कितनी बार जिमी का जिक्र किया, उनके कितने गानों और एल्बमों को छुआ, मैंने उनके व्यक्तित्व के बारे में कितनी बात की - और फिर से मैं इस घेरे में आ गया। एक तरह से या किसी अन्य, मेरे लिए एक गीत चुनना अवास्तविक है, और पत्रिकाएं इन गीतों को अलग-अलग तरीकों से विभाजित करती हैं। इसलिए, मैं बस इतना कहूंगा कि साइकेडेलिक रॉक में शायद ऐसे कोई असामान्य गीत नहीं हैं। "ऑल अलॉन्ग" एक संदर्भ कवर है, जिसके बारे में लेखक बॉब डायलन ने भी बचकानी प्रशंसा के साथ बात की थी, गीत में एकल को 4 या 5 भागों में विभाजित किया गया है (जो भी उन्हें एकल करता है), जिनमें से प्रत्येक पूरी तरह से स्वतंत्र है; "लिटिल विंग" आम तौर पर कुछ अकल्पनीय है। पहले से ही सुंदर गीत 01:40 पर और भी सुंदर हो जाता है जब जिमी एकल गाना शुरू करता है। एकल गीतों की गूँज 1960 के दशक से आती है, जब हज़ारों हिप्पियों की भीड़, अपनी आँखें घुमाते हुए, परमानंद के नीचे धड़कती थी खुला आसमानवुडस्टॉक फेस्टिवल में। "बैंगनी धुंध" यहां भी जोड़ा जा सकता है, लेकिन एक ही स्थान पर तीन गाने, मेरे लिए भी, बहुत बोल्ड हैं।

5. होटल कैलिफ़ोर्निया (डॉन फेल्डर, जो वॉल्श, द ईगल्स)

सबसे अधिक लोकप्रिय समूह 1976 में राज्य और भी लोकप्रिय हो गए, जब "होटल कैलिफ़ोर्निया" एल्बम जारी किया गया, उसी नाम के ट्रैक ने बस सभी के लिए टावरों को ध्वस्त कर दिया। भगवान के द्वारा, मैं आज तक नियमित रूप से सुनता और खेलता हूं। गीत ही हमें एक निश्चित होटल के बारे में बताता है, जिसे कैलिफोर्निया कहा जाता है। और अगर पाठ के साथ मूल के लाखों परेशानियां और संस्करण हैं, तो एकल के साथ सब कुछ बेहद सरल है - वाल्श और फेल्डर द्वारा दो "ट्रंक" में खेला जाता है, यह पूरी तरह से गीत के मूड को बताता है और ऊब नहीं होता है। दो मिनट तक चलता है और केवल गिब्सन ईडीएस-1275 गिटार के साथ खेला जा सकता है (ठीक उसी तरह जैसे पेज सूची में गीत # 1 में करता है)

6. फ्रीबर्ड (एलन कोलिन्स, गैरी रॉसिंगटन, लिनिर्ड स्काईनिर्ड)

गिटार वर्ल्ड की "100 सर्वश्रेष्ठ गिटार सोलोस" सूची में "फ्री बर्ड" को # 3 स्थान दिया गया था, और Amazon.com पत्रकार लॉरी फ्लेमिंग ने इसे "रॉक संगीत के इतिहास में सबसे अनुरोधित गीत" कहा था। गैरी रॉसिंगटन ने गिब्सन एसजी पर एक स्लाइड एकल बजाया, जिसमें उनकी मूर्ति, अमेरिकी गिटारवादक ड्वेन ऑलमैन की नकल के रूप में एक कांच की बोतल का उपयोग किया गया था।

7. कठपुतली के मास्टर (किर्क हैमेट, मेटालिका)

जिन लोगों ने पूरी दुनिया को दिखाया कि "मिटोल" की मदद से आप कैसे करोड़पति बन सकते हैं, वे हमेशा ऐसा कर पाए हैं मधुर संगीत. और हर कोई जानता था कि गिटारवादक से लेकर बास वादक तक - दिव्य एकल कैसे खेलें। और श्री बर्टन ने जो किया वह आम तौर पर एक अलग विवरण के योग्य है। आप कहेंगे कि 86वें शम्स "धातु" के बाद जो कुछ भी लिखा गया था। खैर, या कि वे 91 वें के बाद लुढ़क गए। या 96 भी। मानव जाति के इतिहास में सबसे अच्छे भारी धातु गीतों में से एक शुरू होता है, जैसे कि ऐसे गीत, हर्षित, तेज और आकर्षक होते हैं, लेकिन हम एकल के बारे में बात कर रहे हैं। और एक अच्छा एकल के बिना एक भारी धातु गीत क्या है? इसके अलावा, किर्क हैमेट, जो अब ईश्वरविहीन रूप से पंगा ले रहा है, ने लाइव प्रदर्शनों में कम पाप किया। उन लोगों के लिए जो 8 मिनट के भारी संगीत को बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं, हम आपको 3:32 पर रिवाइंड करने की सलाह देते हैं, जब वाद्य भाग शुरू होता है, और पहले से ही एक एकल होता है। यद्यपि कोई "भारीपन" के बावजूद, मधुर मुख्य भाग को कैसे प्यार नहीं कर सकता? यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से सुनने की समस्या है।

8. विस्फोट (एडी वैन हेलन, वैन हेलन)

स्टेडियम रॉकर्स के डेब्यू स्टूडियो एल्बम के वाद्य यंत्र वैन हेलन ने इलेक्ट्रिक गिटार बजाने के लिए नए मानक स्थापित किए और गिटारवादकों की एक पूरी पीढ़ी को लॉन्च किया अनूठी शैलीऔर कलाप्रवीण व्यक्ति एडी वैन हेलन का दृष्टिकोण। "विस्फोट" गिटारवादक की टैपिंग की महारत को पूरी तरह से दिखाता है (जब दाहिने हाथ का उपयोग करके फ्रेटबोर्ड पर तारों को हल्के से मारकर ध्वनि निकाली जाती है तो बजाने की तकनीक)।

9. नवंबर रेन (स्लैश, गन्स एन' रोज़ेज़)

एक शीर्ष टोपी, धूप का चश्मा, चेहरे को ढंकने वाले बाल, एक तेज, मधुर और मुक्त खेलने का तरीका - हम निश्चित रूप से स्लैश के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका एकल प्रसिद्ध गन्स एन 'रोजेज हिट के मुख्य आकर्षण में से एक बन गया। इस रचना में एकल मुख्य भाग के अतिरिक्त है - यह एक्सल के एक पियानो-गाथागीत से अधिक है।

10. बोहेमियन रैप्सोडी (ब्रायन मे, क्वीन)

श्रीमान ब्रायन मेयूऔर 02:35 पर उनका प्रसिद्ध एकल, गीत के "बैलाड" और "ओपेरा" भागों के बीच एक तरह के पुल के रूप में कार्य करता है। रिलीज़ होने के दो साल बाद, 1977 में, इस गीत को "पिछले 25 वर्षों का सर्वश्रेष्ठ एकल" का खिताब मिला। 2000 में, 190,000 लोगों के एक सर्वेक्षण में, "बोहेमियन रैप्सोडी" को मान्यता दी गई थी सर्वश्रेष्ठ गीतसहस्राब्दी।