Courte biographie de Christopher Willibald Gluck. Christoph Willibald Gluck: biographie, faits intéressants, vidéo, créativité

Gluck, Christoph Willibald(Gluck, Christoph Willibald) (1714–1787), compositeur allemand, réformateur d'opéra, l'un des plus grands maîtres de l'époque classique. Né le 2 juillet 1714 à Erasbach (Bavière), dans la famille d'un forestier ; Les ancêtres de Gluck venaient de la Bohême du Nord et vivaient sur les terres du prince Lobkowitz. Gluck avait trois ans lorsque la famille retourna dans son pays natal ; il a étudié aux écoles de Kamnitz et d'Albersdorf. En 1732, il se rendit à Prague, où il écoutait apparemment des cours à l'université, gagnant sa vie en chantant dans des chœurs d'église et en jouant du violon et du violoncelle. Selon certains rapports, il a pris des leçons du compositeur tchèque B. Chernogorsky (1684-1742).

En 1736, Gluck arrive à Vienne dans la suite du prince Lobkowitz, mais dès l'année suivante, il s'installe dans la chapelle du prince italien Melzi et le suit à Milan. Ici, pendant trois ans, Gluck étudie la composition avec le grand maître des genres de chambre G.B. Sammartini (1698-1775), et à la fin de 1741, la première du premier opéra de Gluck a lieu à Milan. Artaxerxès(Artaserse). De plus, il a mené la vie habituelle d'un compositeur italien à succès, c'est-à-dire opéras et pasticcios composés en continu (représentations d'opéra dans lesquelles la musique est composée de fragments de divers opéras d'un ou plusieurs auteurs). En 1745, Gluck accompagna le prince Lobkowitz lors de son voyage à Londres ; leur chemin passe par Paris, où Gluck entend pour la première fois les opéras de JF Rameau (1683-1764) et les apprécie beaucoup. A Londres, Gluck rencontre Haendel et T. Arn, met en scène deux de ses pasticcios (l'un d'eux, chute des géants, La Caduta dei Giganti, - une pièce sur le thème du jour : nous parlons de la répression du soulèvement jacobite), a donné un concert dans lequel il a joué de l'harmonica de verre de sa propre conception, et a publié six sonates en trio. Dans la seconde moitié de 1746, le compositeur était déjà à Hambourg, en tant que chef d'orchestre et chef de chœur de la troupe d'opéra italienne de P. Mingotti. Jusqu'en 1750, Gluck voyage avec cette troupe dans différentes villes et pays, composant et mettant en scène ses opéras. En 1750, il se marie et s'installe à Vienne.

Aucun des opéras de Gluck de la première période ne révélait pleinement l'étendue de son talent, mais néanmoins, en 1750, son nom jouissait déjà d'une certaine renommée. En 1752, le théâtre napolitain "San Carlo" lui commande un opéra. Miséricorde de Titus (La Clémence de Tito) sur un livret de Metastasio, un dramaturge majeur de cette époque. Gluck lui-même dirigea et suscita à la fois un vif intérêt et la jalousie des musiciens locaux et reçut les éloges du vénérable compositeur et professeur F. Durante (1684–1755). À son retour à Vienne en 1753, il devint Kapellmeister à la cour du prince de Saxe-Hildburghausen et resta à ce poste jusqu'en 1760. En 1757, le pape Benoît XIV décerna au compositeur le titre de chevalier et lui décerna l'Ordre du Golden Éperon: depuis lors, le musicien a signé - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

Durant cette période, le compositeur entre dans le cercle du nouveau directeur des théâtres viennois, le comte Durazzo, et compose beaucoup tant pour la cour que pour le comte lui-même ; en 1754, Gluck est nommé chef d'orchestre de l'opéra de cour. Après 1758, il travailla assidûment à la création d'œuvres sur des livrets français dans le style de l'opéra-comique français, implanté à Vienne par l'envoyé autrichien à Paris (c'est-à-dire des opéras tels que Ile Merlin, L'île de Merlin;esclave imaginaire, La fausse esclave; Cady dupe, Le cadi dupe). Le rêve d'une "réforme de l'opéra", dont le but était de restaurer le drame, est né dans le nord de l'Italie et possédait l'esprit des contemporains de Gluck, et ces tendances étaient particulièrement fortes à la cour de Parme, où l'influence française a joué un grand rôle. . Durazzo venait de Gênes ; Les années de formation de Gluck ont été passées à Milan; ils ont été rejoints par deux autres artistes originaires d'Italie, mais qui avaient de l'expérience dans les théâtres de différents pays - le poète R. Calzabidgi et le chorégraphe G. Angioli. Ainsi, une « équipe » a été formée de personnes douées, intelligentes et suffisamment influentes pour traduire les idées communes en pratique. Le premier fruit de leur collaboration fut le ballet don Juan (don Juan, 1761), puis sont nés Orphée et Eurydice (Orphée et Eurydice, 1762) et Alceste (Alceste, 1767) sont les premiers opéras réformistes de Gluck.

Dans la préface de la partition Alceste Gluck formule ses principes lyriques : la subordination de la beauté musicale à la vérité dramatique ; la destruction des virtuosités vocales incompréhensibles, toutes sortes d'inserts inorganiques dans l'action musicale ; interprétation de l'ouverture comme introduction au drame. En fait, tout cela existait déjà dans l'opéra français moderne, et puisque la princesse autrichienne Marie-Antoinette, qui dans le passé a pris des cours de chant auprès de Gluck, est ensuite devenue l'épouse du monarque français, il n'est pas surprenant que Gluck se soit rapidement vu commander un certain nombre d'opéras pour Paris. Première du premier Iphigénie en Aulis (Iphigénie en Aulide), fut menée par l'auteur en 1774 et servit de prétexte à une lutte acharnée d'opinions, une véritable bataille entre partisans de l'opéra français et italien, qui dura environ cinq ans. Pendant ce temps, Gluck met en scène deux autres opéras à Paris - Armide (Armide, 1777) et Iphigénie en Tauride (Iphigénie en Tauride, 1779), et retravaillé pour la scène française Orphée et Alceste. Les fanatiques de l'opéra italien ont spécialement invité à Paris le compositeur N. Piccinni (1772-1800), qui était un musicien talentueux, mais qui ne pouvait toujours pas résister à la rivalité avec le génie de Gluck. À la fin de 1779, Gluck retourna à Vienne. Gluck mourut à Vienne le 15 novembre 1787.

L'œuvre de Gluck est la plus haute expression de l'esthétique du classicisme, qui déjà au cours de la vie du compositeur a cédé la place au romantisme naissant. Les meilleurs opéras de Gluck occupent toujours une place d'honneur dans le répertoire lyrique, et sa musique captive les auditeurs par sa noble simplicité et sa profonde expressivité.

Christophe Willibald Gluck

Le célèbre compositeur du XVIIIe siècle, Christoph Willibald Gluck, qui est l'un des réformateurs de l'opéra classique, est né le 2 juillet 1714 dans la ville d'Erasbach, située près de la frontière du Haut-Palatinat et de la République tchèque.

Le père du compositeur était un simple paysan qui, après plusieurs années de service militaire, rejoignit le comte Lobkowitz comme forestier. En 1717, la famille Gluck s'installe en République tchèque. Les années de vie dans ce pays ne pouvaient qu'affecter l'œuvre du célèbre compositeur: dans sa musique, on peut saisir les motifs du folklore de la chanson tchèque.

L'enfance de Christoph Willibald Gluck ne peut pas être qualifiée de sans nuage: la famille n'avait souvent pas assez d'argent et le garçon était obligé d'aider son père en tout. Cependant, les difficultés n'ont pas brisé le compositeur, au contraire, elles ont contribué au développement de la vitalité et de la persévérance. Ces qualités de caractère se sont avérées indispensables pour Gluck dans la mise en œuvre des idées réformistes.

En 1726, à l'âge de 12 ans, Christoph Willibald commence ses études au Collège des Jésuites de Komotau. Les règles de cet établissement d'enseignement, imprégnées d'une foi aveugle dans les dogmes de l'Église, prévoyaient une obéissance inconditionnelle aux autorités, mais il était difficile pour le jeune talent de se maintenir dans les limites.

Les aspects positifs des études de six ans de Gluck au Collège des Jésuites peuvent être considérés comme le développement des capacités vocales, la maîtrise d'instruments de musique tels que le clavier, l'orgue et le violoncelle, le grec et le latin, ainsi qu'une passion pour la littérature ancienne. À une époque où les antiquités grecques et romaines étaient le thème principal de l'art de l'opéra, de telles connaissances et compétences étaient simplement nécessaires pour un compositeur d'opéra.

En 1732, Gluck entre à l'Université de Prague et quitte Komotau pour la capitale tchèque, où il poursuit sa formation musicale. Avec de l'argent, le jeune homme était toujours serré. Parfois, à la recherche de travail, il se rendait dans les villages environnants et jouait du violoncelle pour divertir les habitants, assez souvent le futur réformateur musical était invité à des mariages et à des fêtes folkloriques. Presque tout l'argent gagné de cette manière est allé à la nourriture.

Le premier vrai professeur de musique de Christoph Willibald Gluck fut le remarquable compositeur et organiste Boguslav Chernogorsky. La connaissance du jeune homme avec le "Bach tchèque" a eu lieu dans l'une des églises de Prague, où Gluck a chanté dans la chorale de l'église. C'est de Chernogorsky que le futur réformateur a appris ce que sont la basse générale (harmonie) et le contrepoint.

De nombreux chercheurs du travail de Gluck notent 1736 comme le début de sa carrière musicale professionnelle. Le comte Lobkowitz, sur le domaine duquel le jeune homme a passé son enfance, a montré un véritable intérêt pour le talent exceptionnel de Christoph Willibald. Bientôt, un événement important se produisit dans le destin de Gluck: il reçut le poste de chambriste et chef de chœur du chœur viennois, le comte Lobkowitz.

La vie musicale rapide de Vienne a complètement absorbé le jeune compositeur. La connaissance du célèbre dramaturge et librettiste du XVIIIe siècle, Pietro Metastasio, a conduit Gluck à écrire les premières œuvres d'opéra, qui n'ont cependant pas reçu de reconnaissance particulière.

La prochaine étape du travail du jeune compositeur fut un voyage en Italie, organisé par le philanthrope italien, le comte Melzi. Pendant quatre ans, de 1737 à 1741, Gluck poursuit ses études à Milan sous la direction du célèbre compositeur, organiste et chef d'orchestre italien Giovanni Battista Sammartini.

Le résultat du voyage en Italie fut la passion de Gluck pour l'opéra seria et l'écriture d'œuvres musicales basées sur des textes de P. Metastasio ("Artaxerxes", "Demetrius", "Hypermnestra", etc.). Aucune des premières œuvres de Gluck n'a survécu jusqu'à nos jours dans son intégralité, cependant, des fragments individuels de ses œuvres nous permettent de juger que même alors, le futur réformateur a remarqué un certain nombre de lacunes dans l'opéra italien traditionnel et a tenté de les surmonter.

Les signes de la réforme lyrique à venir étaient les plus évidents dans Hypermnestra: c'est le désir de surmonter la virtuosité vocale externe, d'augmenter l'expressivité dramatique des récitatifs et le lien organique de l'ouverture avec le contenu de l'opéra tout entier. Cependant, l'immaturité créative du jeune compositeur, qui n'avait pas encore pleinement compris la nécessité de changer les principes d'écriture d'un opéra, ne lui a pas permis de devenir un réformateur dans ces années-là.

Néanmoins, il n'y a pas de fossé infranchissable entre les opéras anciens et ultérieurs de Gluck. Dans les compositions de la période de réforme, le compositeur a souvent introduit des tours mélodiques d'œuvres anciennes et a parfois utilisé de vieux airs avec un nouveau texte.

En 1746, Christoph Willibald Gluck s'installe en Angleterre. Pour la haute société londonienne, il écrit l'opéra seria Artamena et La chute des géants. La rencontre avec le célèbre Haendel, dont les œuvres avaient tendance à dépasser le schéma standard d'un opéra sérieux, est devenue une nouvelle étape dans la vie créative de Gluck, qui a progressivement réalisé la nécessité d'une réforme lyrique.

Pour attirer le public métropolitain à ses concerts, Gluck recourt aux effets extérieurs. Ainsi, dans l'un des journaux de Londres du 31 mars 1746, une annonce fut faite comme suit : « Dans la grande salle de la ville de Gickford, le mardi 14 avril 1746, Gluck, un compositeur d'opéra, donnera une comédie musicale concert avec la participation des meilleurs artistes lyriques. Au passage, il interprétera, accompagné d'un orchestre, un concerto pour 26 verres accordés à l'eau de source...".

D'Angleterre, Gluck est allé en Allemagne, puis au Danemark et en République tchèque, où il a écrit et mis en scène des opéras seria, des sérénades dramatiques, a travaillé avec des chanteurs d'opéra et comme chef d'orchestre.

Au milieu des années 1750, le compositeur revient à Vienne, où il reçoit une invitation de l'intendant des théâtres de la cour, Giacomo Durazzo, pour commencer à travailler dans le théâtre français en tant que compositeur. Entre 1758 et 1764, Gluck écrit plusieurs opéras-comiques français : L'île de Merlin (1758), L'ivrogne corrigé (1760), Le Kadi fou (1761), Une rencontre inattendue, ou Les Pèlerins de La Mecque (1764), etc.

Les travaux dans cette direction ont eu un impact significatif sur la formation des vues réformistes de Gluck : un appel aux véritables origines de l'écriture de chansons folkloriques et l'utilisation de nouveaux sujets quotidiens dans l'art classique ont conduit à la croissance d'éléments réalistes dans l'œuvre musicale du compositeur.

L'héritage de Gluck ne comprend pas seulement des opéras. En 1761, sur la scène de l'un des théâtres viennois, le ballet pantomime "Don Giovanni" a été mis en scène - une œuvre conjointe de Christoph Willibald Gluck et du célèbre chorégraphe du XVIIIe siècle Gasparo Angiolini. Les traits caractéristiques de ce ballet étaient la dramatisation de l'action et une musique expressive qui transmet les passions humaines.

Ainsi, le ballet et les opéras comiques sont devenus la prochaine étape sur le chemin de Gluck vers la dramatisation de l'art lyrique, vers la création d'une tragédie musicale, le couronnement de toute activité créatrice du célèbre compositeur-réformateur.

De nombreux chercheurs considèrent que le début de l'activité réformatrice de Gluck est son rapprochement avec le poète, dramaturge et librettiste italien Raniero da Calzabidgi, qui s'opposait à l'esthétique de cour des œuvres de Metastasio, soumise aux canons standards, avec la simplicité, le naturel et la liberté de la construction compositionnelle, en raison du développement de l'action dramatique elle-même. Choisissant des sujets anciens pour ses livrets, Calzabidgi les a remplis d'un pathos moral élevé et d'idéaux civils et moraux particuliers.

Le premier opéra réformiste de Gluck, écrit sur un texte d'un librettiste partageant les mêmes idées, était Orphée et Eurydice, mis en scène à l'Opéra de Vienne le 5 octobre 1762. Cette œuvre est connue en deux éditions : à Vienne (en italien) et à Paris (en français), complétées par des scènes de ballet, air d'Orphée qui termine le premier acte, réinstrumentation de certains lieux, etc.

A. Golovine. Esquisse des décors de l'opéra "Orphée et Eurydice" de K. Gluck

L'intrigue de l'opéra, empruntée à la littérature ancienne, est la suivante: le chanteur thrace Orphée, qui avait une voix étonnante, est mort l'épouse d'Eurydice. Avec ses amis, il pleure sa bien-aimée. A ce moment, Amour, soudain apparu, annonce la volonté des dieux : Orphée doit descendre au royaume d'Hadès, y trouver Eurydice et l'amener à la surface de la terre. La condition principale est qu'Orphée ne regarde pas sa femme jusqu'à ce qu'ils quittent le monde souterrain, sinon elle y restera pour toujours.

C'est le premier acte de l'œuvre, dans lequel les chœurs tristes des bergers et des bergères forment, avec les récitatifs et les airs d'Orphée pleurant sa femme, un numéro de composition harmonieux. Grâce à la répétition (la musique du chœur et l'air du chanteur légendaire sont joués trois fois) et à l'unité tonale, une scène dramatique avec une action traversante est créée.

Le deuxième acte, composé de deux scènes, commence par l'entrée d'Orphée dans le monde des ombres. Ici, la voix magique du chanteur calme la colère des formidables furies et des esprits des enfers, et il passe librement dans l'Elysium - l'habitat des ombres heureuses. Trouvant sa bien-aimée et ne la regardant pas, Orphée la ramène à la surface de la terre.

Dans cette action, la nature dramatique et inquiétante de la musique se mêle à une douce mélodie pleine de passion, des chœurs démoniaques et des danses frénétiques de furies sont remplacés par un ballet léger et lyrique d'ombres heureuses, accompagné d'un solo de flûte inspiré. La partie orchestrale de l'air d'Orphée transmet la beauté du monde qui l'entoure, rempli d'harmonie.

La troisième action se déroule dans une gorge sombre, le long de laquelle le protagoniste, sans se retourner, conduit sa bien-aimée. Eurydice, ne comprenant pas le comportement de son mari, lui demande de la regarder au moins une fois. Orphée l'assure de son amour, mais Eurydice a des doutes. Le regard jeté par Orphée sur sa femme la tue. La souffrance du chanteur est sans fin, les dieux ont pitié de lui et envoient Cupidon pour ressusciter Eurydice. L'heureux couple retourne dans le monde des vivants et, avec des amis, glorifie le pouvoir de l'amour.

Le changement fréquent de tempo musical contribue à créer le caractère agité de l'œuvre. L'air d'Orphée, malgré la tonalité majeure, est une expression de chagrin face à la perte d'un être cher, et la préservation de cette humeur dépend de la bonne interprétation, du tempo et de la nature du son. De plus, l'air d'Orphée apparaît comme une reprise majeure modifiée du premier chœur du premier acte. Ainsi, « l'arche » intonative jetée sur l'œuvre préserve son intégrité.

Les principes musicaux et dramatiques décrits dans "Orphée et Eurydice" ont été développés dans les œuvres lyriques ultérieures de Christoph Willibald Gluck - "Alceste" (1767), "Paris et Hélène" (1770), etc. L'œuvre du compositeur des années 1760 reflétait les caractéristiques le style classique viennois émergeant à cette époque, s'est finalement formé dans la musique de Haydn et de Mozart.

En 1773, une nouvelle étape dans la vie de Gluck commence, marquée par un déménagement à Paris, le centre de l'opéra européen. Vienne n'accepte pas les idées réformistes du compositeur, exposées dans la dédicace à la partition d'Alceste, qui envisagent la transformation de l'opéra en une tragédie musicale empreinte de noble simplicité, de drame et d'héroïsme dans l'esprit du classicisme.

La musique n'était censée devenir qu'un moyen de dévoilement émotionnel de l'âme des personnages ; airs, récitatifs et chœurs, tout en conservant leur indépendance, étaient combinés en grandes scènes dramatiques, et les récitatifs traduisaient la dynamique des sentiments et marquaient les transitions d'un état à l'autre; l'ouverture devait refléter l'idée dramatique de l'ensemble de l'œuvre, et l'utilisation de scènes de ballet était motivée par le déroulement de l'opéra.

L'introduction de motifs civiques dans des sujets anciens a contribué au succès des œuvres de Gluck dans la société française progressiste. En avril 1774, la première production de l'opéra Iphigénie à Aulis est présentée à l'Académie royale de musique de Paris, qui reflète pleinement toutes les innovations de Gluck.

La poursuite de l'activité réformatrice du compositeur à Paris a été la production des opéras Orphée et Alceste dans une nouvelle édition, qui a suscité une grande effervescence dans la vie théâtrale de la capitale française. Pendant plusieurs années, les différends entre les partisans du réformiste Gluck et le compositeur d'opéra italien Niccolò Piccini, qui occupaient les anciens postes, ne se sont pas apaisés.

Les dernières œuvres réformistes de Christoph Willibald Gluck étaient Armida, écrite sur un complot médiéval (1777), et Iphigenia in Tauris (1779). La mise en scène du dernier opéra-conte mythologique de Gluck, Écho et Narcisse, n'a pas été très réussie.

Les dernières années de la vie du célèbre compositeur réformiste se sont déroulées à Vienne, où il a travaillé à l'écriture de chansons sur des textes de divers compositeurs, dont Klapstock. Quelques mois avant sa mort, Gluck a commencé à écrire l'opéra héroïque La Bataille d'Arminius, mais son plan n'était pas destiné à se réaliser.

Le célèbre compositeur mourut à Vienne le 15 novembre 1787. Son travail a influencé le développement de tous les arts musicaux, y compris l'opéra.

Ce texte est une pièce d'introduction.

K. V. Gluck est un grand compositeur d'opéra qui s'est produit dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. réforme de l'opéra-série italien et de la tragédie lyrique française. Le grand opéra mythologique, qui traversait une crise aiguë, acquit dans l'œuvre de Gluck les qualités d'une véritable tragédie musicale, remplie de passions fortes, élevant les idéaux éthiques de fidélité, de devoir, de disponibilité au sacrifice de soi. L'apparition du premier opéra réformiste "Orphée" a été précédée d'un long chemin - la lutte pour le droit de devenir musicien, errant, maîtrisant divers genres d'opéra de cette époque. Gluck a vécu une vie incroyable, se consacrant entièrement au théâtre musical.

Gluck est né dans une famille de forestiers. Le père considérait le métier de musicien comme une occupation indigne et interférait de toutes les manières possibles avec les passe-temps musicaux de son fils aîné. Par conséquent, à l'adolescence, Gluck quitte la maison, erre, rêve de recevoir une bonne éducation (à cette époque, il est diplômé du collège jésuite de Kommotau). En 1731, Gluck entre à l'Université de Prague. Un étudiant de la Faculté de philosophie a consacré beaucoup de temps aux études musicales - il a suivi les cours du célèbre compositeur tchèque Boguslav Chernogorsky, a chanté dans la chorale de l'église Saint-Jacques. Des pérégrinations dans les environs de Prague (Gluk jouait volontiers du violon et surtout de son violoncelle bien-aimé dans des ensembles itinérants) l'ont aidé à mieux connaître la musique folklorique tchèque.

En 1735, Gluck, déjà un musicien professionnel établi, se rendit à Vienne et entra au service de la chapelle du comte Lobkowitz. Bientôt, le philanthrope italien A. Melzi offrit à Gluck un poste de chambriste dans la chapelle de la cour de Milan. En Italie, le parcours de Gluck en tant que compositeur d'opéra commence ; il se familiarise avec l'œuvre des plus grands maîtres italiens, s'adonne à la composition sous la direction de G. Sammartini. La phase préparatoire s'est poursuivie pendant près de 5 ans; ce n'est qu'en décembre 1741 que le premier opéra de Gluck, Artaxerxès (libre P. Metastasio), est mis en scène avec succès à Milan. Gluck reçoit de nombreuses commandes des théâtres de Venise, Turin, Milan, et en quatre ans crée plusieurs autres opera seria ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", etc.), qui lui valent renommée et reconnaissance. d'un public italien plutôt sophistiqué et exigeant.

En 1745, le compositeur fit une tournée à Londres. Les oratorios de G. F. Haendel l'ont fortement marqué. Cet art sublime, monumental et héroïque est devenu pour Gluck la référence créative la plus importante. Un séjour en Angleterre, ainsi que des représentations avec la troupe d'opéra italienne des frères Mingotti dans les grandes capitales européennes (Dresde, Vienne, Prague, Copenhague) ont enrichi l'expérience musicale du compositeur, permis d'établir des contacts créatifs intéressants, et de faire connaissance avec divers opéras meilleures écoles. L'autorité de Gluck dans le monde de la musique a été reconnue par son attribution de l'Ordre papal de l'Éperon d'or. "Cavalier Glitch" - ce titre a été attribué au compositeur. (Rappelons-nous la merveilleuse nouvelle de T. A. Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Une nouvelle étape dans la vie et l'œuvre du compositeur commence par un déménagement à Vienne (1752), où Gluck prend bientôt le poste de chef d'orchestre et compositeur de l'opéra de cour, et en 1774 reçoit le titre de "compositeur actuel de la cour impériale et royale". ." Continuant à composer des opéras seria, Gluck se tourne également vers de nouveaux genres. Les opéras-comiques français (L'île de Merlin, L'Esclave imaginaire, L'Ivrogne corrigé, Le Cady fou, etc.), écrits sur les textes des célèbres dramaturges français A. Lesage, C. Favard et J. Seden, ont enrichi le style du compositeur de nouvelles les intonations, les techniques de composition, répondaient aux besoins des auditeurs dans un art démocratique directement vital. Le travail de Gluck dans le genre ballet est d'un grand intérêt. En collaboration avec le talentueux chorégraphe viennois G. Angiolini, le ballet pantomime Don Giovanni a été créé. La nouveauté de ce spectacle - un véritable drame chorégraphique - est largement déterminée par la nature de l'intrigue : pas traditionnellement fabuleuse, allégorique, mais profondément tragique, fortement conflictuelle, affectant les problèmes éternels de l'existence humaine. (Le scénario du ballet a été écrit d'après la pièce de J. B. Molière.)

L'événement le plus important dans l'évolution créative du compositeur et dans la vie musicale de Vienne fut la première du premier opéra réformiste - Orphée (1762), drame antique strict et sublime. La beauté de l'art d'Orphée et la puissance de son amour sont capables de surmonter tous les obstacles - cette idée éternelle et toujours passionnante sous-tend l'opéra, l'une des créations les plus parfaites du compositeur. Dans les airs d'Orphée, dans le célèbre solo de flûte, également connu dans de nombreuses versions instrumentales sous le nom de "Mélodie", le don mélodique originel du compositeur s'est révélé ; et la scène aux portes d'Hadès - le duel dramatique entre Orphée et les Furies - est restée un exemple remarquable de la construction d'une forme lyrique majeure, où l'unité absolue de développement musical et scénique a été atteinte.

Orphée a été suivi de 2 autres opéras réformistes - Alcesta (1767) et Paris et Elena (1770) (tous deux en libre. Calcabidgi). Dans la préface d'"Alceste", écrite à l'occasion de la dédicace de l'opéra au duc de Toscane, Gluck formule les principes artistiques qui guident toute son activité créatrice. Ne pas trouver un soutien approprié de la part du public viennois et italien. Gluck se rend à Paris. Les années passées dans la capitale de la France (1773-79) sont l'époque de la plus haute activité créatrice du compositeur. Gluck écrit et met en scène de nouveaux opéras réformistes à l'Académie royale de musique - « Iphigénie en Aulis » (libre. L. du Roulle d'après la tragédie de J. Racine, 1774), « Armida » (libre. F. Kino d'après le poème « Jérusalem libérée » de T. Tasso », 1777), « Iphigénie en Tauride » (libre. N. Gniyar et L. du Roulle d'après le drame de G. de la Touche, 1779), « Echo et Narcisse » ( libre. L. Chudi, 1779), retravaille « Orphée » et « Alceste », dans le respect des traditions du théâtre français. L'activité de Gluck agita la vie musicale parisienne et provoqua les discussions esthétiques les plus vives. Du côté du compositeur se trouvent des éclaireurs français, des encyclopédistes (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), qui ont salué la naissance d'un véritable style héroïque dans l'opéra ; ses adversaires sont des adeptes de la vieille tragédie lyrique française et de l'opéra seria. Dans un effort pour ébranler la position de Gluck, ils ont invité à Paris le compositeur italien N. Piccinni, alors reconnu en Europe. La polémique entre les partisans de Gluck et de Piccinni est entrée dans l'histoire de l'opéra français sous le nom de "guerres de Glucks et Piccinnis". Les compositeurs eux-mêmes, qui se traitaient avec une sympathie sincère, restaient loin de ces "batailles esthétiques".

Dans les dernières années de sa vie, passées à Vienne, Gluck rêvait de créer un opéra national allemand basé sur l'intrigue de la "Bataille d'Hermann" de F. Klopstock. Cependant, la maladie grave et l'âge ont empêché la mise en œuvre de ce plan. Lors des funérailles de Glucks à Vienne, sa dernière œuvre "De profundls" ("J'appelle de l'abîme ...") pour chœur et orchestre a été interprétée. L'élève de Gluck, A. Salieri, a dirigé ce requiem original.

G. Berlioz, admirateur passionné de son œuvre, appelait Gluck "Eschyle de la Musique". Le style des tragédies musicales de Gluck - la sublime beauté et la noblesse des images, l'impeccabilité du goût et l'unité de l'ensemble, la monumentalité de la composition, basée sur l'interaction des formes solistes et chorales - remonte aux traditions de la tragédie antique . Créés à l'apogée du mouvement des Lumières à la veille de la Révolution française, ils répondaient aux besoins de l'époque en grand art héroïque. Ainsi, Diderot écrivait peu avant l'arrivée de Gluck à Paris : "Que surgisse un génie qui établira une véritable tragédie... sur la scène lyrique." S'étant fixé pour but « d'expulser de l'opéra tous ces mauvais excès contre lesquels le bon sens et le bon goût protestent en vain depuis longtemps », Gluck crée un spectacle où toutes les composantes de la dramaturgie sont logiquement opportunes et performent certaines, fonctions nécessaires dans la composition globale. "... j'évitais de démontrer un tas de difficultés spectaculaires au détriment de la clarté", dit la dédicace d'Alceste, "et je n'attachais aucune valeur à la découverte d'une nouvelle technique si elle ne découlait pas naturellement de la situation et était pas associé à l'expressivité. Ainsi, le chœur et le ballet deviennent des acteurs à part entière de l'action ; les récitatifs à l'intonation expressive se mêlent naturellement aux arias dont la mélodie est exempte des excès d'un style virtuose ; l'ouverture anticipe la structure émotionnelle de l'action future ; des numéros musicaux relativement complets sont combinés dans de grandes scènes, etc. Sélection dirigée et concentration des moyens de caractérisation musicale et dramatique, stricte subordination de tous les liens d'une grande composition - ce sont les découvertes les plus importantes de Gluck, qui ont été d'une grande importance à la fois pour la mise à jour de l'opéra dramaturgie et pour en établir une nouvelle, la pensée symphonique. (L'apogée de la créativité lyrique de Gluck tombe à l'époque du développement le plus intensif des grandes formes cycliques - la symphonie, la sonate, le concept.) Un contemporain plus âgé de I. Haydn et W. A. Mozart, étroitement lié à la vie musicale et artistique atmosphère de Vienne. Gluck, et en termes d'entrepôt de son individualité créatrice, et en termes d'orientation générale de ses recherches, rejoint précisément l'école classique viennoise. Les traditions de la « haute tragédie » de Gluck, les nouveaux principes de sa dramaturgie se sont développés dans l'art lyrique du XIXe siècle : dans les œuvres de L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz et R. Wagner ; et dans la musique russe - M. Glinka, qui appréciait beaucoup Gluck en tant que premier compositeur d'opéra du XVIIIe siècle.

I. Okhalova

Fils d'un forestier héréditaire, dès son plus jeune âge, il accompagne son père dans ses nombreux périples. En 1731, il entre à l'Université de Prague, où il étudie l'art vocal et joue de divers instruments. Au service du prince Melzi, il vit à Milan, prend des cours de composition auprès de Sammartini et monte de nombreux opéras. En 1745, à Londres, il rencontre Haendel et Arne et compose pour le théâtre. Devenu chef d'orchestre de la troupe italienne Mingotti, il visite Hambourg, Dresde et d'autres villes. En 1750, il épouse Marianne Pergin, fille d'un riche banquier viennois ; en 1754, il devient chef d'orchestre de l'Opéra de la Cour de Vienne et fait partie de l'entourage du comte Durazzo, qui dirige le théâtre. En 1762, l'opéra Orphée et Eurydice de Gluck est mis en scène avec succès sur un livret de Calzabidgi. En 1774, après plusieurs déboires financiers, il suit Marie-Antoinette (dont il fut professeur de musique), devenue reine de France, à Paris et gagne les faveurs du public malgré la résistance des piccinnistes. Cependant, bouleversé par l'échec de l'opéra "Echo et Narcisse" (1779), il quitte la France et part pour Vienne. En 1781, le compositeur est paralysé et cesse toute activité.

Le nom de Gluck est identifié dans l'histoire de la musique avec la soi-disant réforme du drame musical de type italien, la seule connue et répandue en Europe à son époque. Il est considéré non seulement comme un grand musicien, mais surtout comme le sauveur d'un genre déformé dans la première moitié du XVIIIe siècle par les décors virtuoses des chanteurs et les règles des livrets conventionnels et machinés. Aujourd'hui, la position de Gluck ne semble plus exceptionnelle, puisque le compositeur n'était pas le seul créateur de la réforme, dont le besoin était ressenti par d'autres compositeurs d'opéra et librettistes, notamment italiens. De plus, le concept de déclin du drame musical ne peut pas s'appliquer au sommet du genre, mais uniquement aux compositions de bas niveau et aux auteurs de peu de talent (il est difficile de blâmer un maître comme Haendel pour le déclin).

Quoi qu'il en soit, sous l'impulsion du librettiste Calzabigi et d'autres membres de l'entourage du comte Giacomo Durazzo, directeur des théâtres impériaux de Vienne, Gluck introduisit un certain nombre d'innovations dans la pratique, qui conduisirent sans aucun doute à des résultats majeurs dans le domaine du théâtre musical. . Calcabidgi se souvient : « Il était impossible pour M. Gluck, qui parlait notre langue [c'est-à-dire l'italien], de réciter de la poésie. Je lui ai lu Orphée et récité plusieurs fois de nombreux fragments, en insistant sur les nuances de la récitation, les arrêts, les ralentissements, les accélérations, les sons tantôt lourds, tantôt lisses, que je voulais qu'il utilise dans sa composition. lui enlever toutes les grâces, cadences, ritournelles et tout ce barbare et extravagant qui a pénétré dans notre musique.

Compositeur allemand, principalement lyrique, l'un des plus grands représentants du classicisme musical

courte biographie

Christoph Willibald von Gluck(Allemand Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 juillet 1714, Erasbach - 15 novembre 1787, Vienne) - Compositeur allemand, principalement d'opéra, l'un des plus grands représentants du classicisme musical. Le nom de Gluck est associé à la réforme de l'opéra seria italien et de la tragédie lyrique française dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, et si les œuvres de Gluck le compositeur n'ont pas été populaires de tous les temps, les idées de Gluck le réformateur ont déterminé la développement ultérieur de l'opéra.

premières années

Les informations sur les premières années de Christoph Willibald von Gluck sont extrêmement rares, et une grande partie de ce qui a été établi par les premiers biographes du compositeur a été contestée par les derniers. On sait qu'il est né à Erasbach (aujourd'hui le district de Berching) dans le Haut-Palatinat dans la famille du forestier Alexander Gluck et de son épouse Maria Walpurga, était passionné de musique depuis l'enfance et, apparemment, a reçu une éducation musicale à domicile, habituelle à cette époque en Bohême, où en 1717 la famille déménagea. Vraisemblablement, pendant six ans, Gluck a étudié au gymnase jésuite de Komotau et, comme son père ne voulait pas voir son fils aîné en tant que musicien, a quitté la maison, s'est retrouvé à Prague en 1731 et a étudié pendant un certain temps à l'Université de Prague. , où il écoutait des conférences sur la logique et les mathématiques, gagnant sa vie en jouant de la musique. Violoniste et violoncelliste, qui avait également de bonnes capacités vocales, Gluck a chanté dans le chœur de la cathédrale de St. Jakub et joué dans un orchestre dirigé par le plus grand compositeur et théoricien de la musique tchèque Boguslav Chernogorsky, se rendait parfois dans les environs de Prague, où il se produisait pour des paysans et des artisans.

Gluck attira l'attention du prince Philipp von Lobkowitz et en 1735 fut invité dans sa maison viennoise en tant que chambriste ; apparemment, dans la maison de Lobkowitz, l'aristocrate italien A. Melzi l'a entendu et l'a invité dans sa chapelle privée - en 1736 ou 1737, Gluck s'est retrouvé à Milan. En Italie, berceau de l'opéra, il a eu l'occasion de se familiariser avec l'œuvre des plus grands maîtres de ce genre ; Parallèlement, il étudie la composition sous la direction de Giovanni Sammartini, compositeur moins d'opéra que de symphonie ; mais c'est sous sa direction, comme l'écrit S. Rytsarev, que Gluck maîtrisa l'écriture homophonique "modeste" mais assurée, qui était déjà pleinement établie dans l'opéra italien, alors que la tradition polyphonique dominait encore à Vienne.

En décembre 1741, le premier opéra de Gluck, Artaxerxès, un livret de Pietro Metastasio, est créé à Milan. Dans "Artaxerxes", comme dans tous les premiers opéras de Gluck, l'imitation de Sammartini était encore perceptible, néanmoins, il a été un succès, ce qui a entraîné des commandes de différentes villes d'Italie, et au cours des quatre années suivantes, aucune série d'opéras moins réussie n'a été créée. " Demetrius", "Por", "Demofont", "Hypermnestra" et autres.

À l'automne 1745, Gluck se rendit à Londres, d'où il reçut une commande pour deux opéras, mais déjà au printemps de l'année suivante, il quitta la capitale anglaise et rejoignit la troupe d'opéra italienne des frères Mingotti en tant que second chef d'orchestre, avec avec qui il a fait le tour de l'Europe pendant cinq ans. En 1751, à Prague, il quitte Mingotti pour le poste de chef d'orchestre dans la troupe de Giovanni Locatelli, et en décembre 1752 il s'installe à Vienne. Devenu chef d'orchestre de l'orchestre du prince Joseph de Saxe-Hildburghausen, Gluck dirigeait ses concerts hebdomadaires - les "académies", dans lesquels il interprétait à la fois les compositions des autres et les siennes. Selon les contemporains, Gluck était également un chef d'orchestre exceptionnel et connaissait bien les particularités de l'art du ballet.

A la recherche du drame musical

En 1754, à la suggestion du directeur des théâtres de Vienne, le comte J. Durazzo, Gluck est nommé chef d'orchestre et compositeur de l'Opéra de la Cour. À Vienne, peu à peu déçu par l'opéra seria traditionnel italien - "opéra aria", dans lequel la beauté de la mélodie et du chant prenait un caractère autosuffisant, et les compositeurs devenaient souvent les otages des caprices des prima donnas, il se tourna vers le Opéra-comique français ("L'île de Merlin", "L'esclave imaginaire, L'ivrogne réformé, Le cady fou, etc.) et même pour le ballet : créé en collaboration avec le chorégraphe G. Angiolini, le ballet pantomime Don Giovanni (d'après le pièce de J.-B. Molière), véritable drame chorégraphique, devient la première incarnation de la volonté de Gluck de faire de la scène lyrique une scène dramatique.

K.V. Gluck. Lithographie de F. E. Feller

Dans sa quête, Gluck trouva le soutien de l'intendant principal de l'opéra, le comte Durazzo, et de son compatriote poète et dramaturge Ranieri de Calzabidgi, qui écrivit le livret de Don Giovanni. La prochaine étape dans la direction du drame musical fut leur nouvelle œuvre commune - l'opéra "Orphée et Eurydice", dans la première édition mise en scène à Vienne le 5 octobre 1762. Sous la plume de Calzabigi, l'ancien mythe grec s'est transformé en un drame antique, en pleine conformité avec les goûts de l'époque ; cependant, ni à Vienne ni dans d'autres villes européennes, l'opéra n'a été un succès auprès du public.

La nécessité de réformer l'opera seria, écrit S. Rytsarev, a été dictée par les signes objectifs de sa crise. En même temps, il fallait dépasser "la tradition séculaire et incroyablement forte de l'opéra-spectacle, une performance musicale avec une séparation bien établie des fonctions de la poésie et de la musique". De plus, la dramaturgie du statique était caractéristique de l'opera seria ; elle reposait sur la « théorie des affects », qui supposait pour chaque état émotionnel - tristesse, joie, colère, etc. - l'utilisation de certains moyens d'expression musicale établis par les théoriciens, et ne permettait pas l'individualisation des expériences. La transformation du stéréotype en critère de valeur a donné lieu dans la première moitié du XVIIIe siècle, d'une part, à une infinité d'opéras, d'autre part, à leur très courte durée de vie sur scène, en moyenne de 3 à 5 représentations. .

Gluck, dans ses opéras réformistes, écrit S. Rytsarev, « a fait « travailler » la musique pour le drame non pas à des moments individuels de la représentation, ce que l'on retrouve souvent dans l'opéra contemporain, mais pendant toute sa durée. Les moyens orchestraux ont acquis une efficacité, un sens secret, ils ont commencé à contrebalancer le développement des événements sur scène. Un changement flexible et dynamique d'épisodes de récitatif, d'air, de ballet et de chœur s'est développé en une actualité musicale et scénaristique, entraînant une expérience émotionnelle directe.

D'autres compositeurs ont également cherché dans cette direction, y compris dans le genre de l'opéra-comique, italien et français : ce jeune genre n'avait pas encore eu le temps de se pétrifier, et il était plus facile de développer ses saines tendances de l'intérieur que dans l'opera seria. Commandé par la cour, Gluck continue d'écrire des opéras dans le style traditionnel, préférant généralement l'opéra comique. Une nouvelle et plus parfaite incarnation de son rêve de drame musical fut l'opéra héroïque Alceste, créé en collaboration avec Calzabidgi en 1767, qui fut présenté pour la première fois à Vienne le 26 décembre de la même année. Dédiant l'opéra au grand-duc de Toscane, le futur empereur Léopold II, Gluck écrit dans la préface d'Alceste :

Il m'a semblé que la musique devait jouer par rapport à une œuvre poétique le même rôle joué par l'éclat des couleurs et les effets de clair-obscur correctement répartis, animant les figures sans modifier leurs contours par rapport au dessin... J'ai essayé d'expulser de musique tous les excès contre lesquels ils protestent en vain de bon sens et de justice. Je croyais que l'ouverture devait éclairer l'action pour le public et servir de survol introductif du contenu : la partie instrumentale devait être conditionnée par l'intérêt et la tension des situations... Tout mon travail aurait dû se réduire à la recherche de noble simplicité, libération de l'amas ostentatoire de difficultés au détriment de la clarté; l'introduction de quelques techniques nouvelles m'a semblé intéressante dans la mesure où elle correspondait à la situation. Et enfin, il n'y a pas une telle règle que je n'enfreindrais pas pour atteindre une plus grande expressivité. Ce sont mes principes.

Une subordination aussi fondamentale de la musique à un texte poétique était révolutionnaire pour l'époque ; dans un effort pour surmonter la structure numérique caractéristique de l'opera seria d'alors, Gluck a non seulement combiné les épisodes de l'opéra en grandes scènes imprégnées d'un seul développement dramatique, mais il a lié l'opéra et l'ouverture à l'action, qui à l'époque était généralement représentait un numéro de concert distinct ; afin d'atteindre une plus grande expressivité et un plus grand drame, il a accru le rôle du chœur et de l'orchestre. Ni Alcesta ni le troisième opéra réformiste sur le livret de Calzabidgi, Paris et Helena (1770), n'ont trouvé le soutien du public viennois ou italien.

Les fonctions de Gluck en tant que compositeur de la cour comprenaient également l'enseignement de la musique à la jeune archiduchesse Marie-Antoinette ; devenant en avril 1770 l'épouse de l'héritier du trône de France, Marie-Antoinette invite Gluck à Paris. Cependant, d'autres circonstances ont beaucoup plus influencé la décision du compositeur de déplacer ses activités dans la capitale de la France.

Pépin à Paris

A Paris, pendant ce temps, une lutte se déroule autour de l'opéra, qui devient le deuxième acte de la lutte entre les tenants de l'opéra italien (« buffonistes ») et les Français (« anti-buffonistes ») morts en les années 50. Cet affrontement divise même la famille royale : le roi de France Louis XVI préfère l'opéra italien, tandis que son épouse autrichienne Marie-Antoinette soutient la nationale française. La scission frappe également la célèbre Encyclopédie : son rédacteur, D'Alembert, est l'un des chefs du « Parti italien », et nombre de ses auteurs, menés par Voltaire, soutiennent activement les Français. L'étranger Gluck devint très vite l'étendard du « parti français », et puisque la troupe italienne à Paris à la fin de 1776 était dirigée par le célèbre et populaire compositeur de ces années, Niccolò Piccinni, le troisième acte de cette comédie musicale et publique la polémique est entrée dans l'histoire comme une lutte entre les « gluckistes » et les « picchinistes ». Dans une lutte qui semblait se dérouler autour des styles, la dispute portait en réalité sur ce que devrait être une représentation d'opéra - juste un opéra, un spectacle luxueux avec une belle musique et une belle voix, ou quelque chose de beaucoup plus : les encyclopédistes attendaient une nouvelle ère sociale. contenu, en accord avec l'ère pré-révolutionnaire. Dans la lutte entre les « glukistes » et les « picchinistes », qui 200 ans plus tard ressemblait déjà à une représentation théâtrale grandiose, comme dans la « guerre des bouffons », selon S. Rytsarev, « de puissantes couches culturelles de l'aristocratie et de la démocratie art » est entré dans la polémique.

Au début des années 1970, les opéras réformistes de Gluck étaient inconnus à Paris ; en août 1772, l'attaché de l'ambassade de France à Vienne, François le Blanc du Roullet, les porte à la connaissance du public dans les pages du magazine parisien Mercure de France. Les chemins de Gluck et de Calzabidgi divergent : avec la réorientation vers Paris, du Roullet devient le principal librettiste du réformateur ; en collaboration avec lui, l'opéra Iphigénie en Aulis (d'après la tragédie de J. Racine), mis en scène à Paris le 19 avril 1774, est écrit pour le public français. Le succès fut consolidé, même s'il provoqua de vives polémiques, la nouvelle édition française d'Orphée et d'Eurydice.

Statue de K. V. Gluck au Grand Opéra

La reconnaissance à Paris ne passe pas inaperçue à Vienne : si Marie-Antoinette accorde à Gluck 20 000 livres pour « Iphigénie » et autant pour « Orphée », alors Marie-Thérèse décerne par contumace le 18 octobre 1774 à Gluck le titre de « véritable cour impériale et royale ». compositeur" avec un salaire annuel de 2000 florins. Remerciant pour l'honneur, après un court séjour à Vienne, Gluck retourna en France, où au début de 1775 une nouvelle édition de son opéra comique L'Arbre enchanté ou le Gardien trompé (réécrit en 1759) fut mise en scène, et en avril , à la Royal Academy music, - une nouvelle édition d'Alcesta.

La période parisienne est considérée par les historiens de la musique comme la plus significative de l'œuvre de Gluck. La lutte entre les « glukistes » et les « picchinistes », qui s'est inévitablement transformée en rivalité personnelle entre les compositeurs (ce qui n'a cependant pas affecté leur relation), s'est poursuivie avec un succès variable ; au milieu des années 70, le «Parti français» s'est également scindé en adeptes de l'opéra français traditionnel (JB Lully et JF Rameau), d'une part, et du nouvel opéra français de Gluck, d'autre part. Volontairement ou non, Gluck lui-même défie les traditionalistes en utilisant pour son opéra héroïque Armida un livret écrit par F. Kino (d'après le poème Jérusalem libérée de T. Tasso) pour l'opéra éponyme de Lully. "Armida", créée à la Royal Academy of Music le 23 septembre 1777, fut apparemment perçue si différemment par les représentants de divers "partis" que même 200 ans plus tard, certains parlaient d'un "énorme succès", d'autres d'un "échec". ". ".

Néanmoins, cette lutte se termina par la victoire de Gluck, lorsque le 18 mai 1779, son opéra "Iphigénie en Tauride" fut présenté à l'Académie Royale de Musique (sur le livret de N. Gniyar et L. du Roullet d'après la tragédie d'Euripide), que beaucoup considèrent encore comme le meilleur opéra du compositeur. Niccolo Piccinni lui-même a reconnu la "révolution musicale" de Gluck. Plus tôt encore, J. A. Houdon a sculpté un buste en marbre blanc du compositeur avec une inscription en latin : « Musas praeposuit sirenis » (« Il préféra les muses aux sirènes ») - en 1778 ce buste fut installé dans le foyer de l'Académie royale de Musique à côté des bustes de Lully et Rameau.

Dernières années

Le 24 septembre 1779, la première du dernier opéra de Gluck, Écho et Narcisse, a lieu à Paris ; cependant, encore plus tôt, en juillet, le compositeur a été frappé par un accident vasculaire cérébral, qui s'est transformé en paralysie partielle. A l'automne de la même année, Gluck retourne à Vienne, qu'il ne quittera plus : une nouvelle attaque de la maladie survient en juin 1781.

Pendant cette période, le compositeur poursuit le travail commencé en 1773 sur les odes et mélodies pour voix et piano sur les vers de F. G. Klopstock (en allemand : Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), rêve de créer un opéra national allemand basé sur l'intrigue Klopstock "Battle of Arminius", mais ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser. Anticipant son départ imminent, vers 1782, Gluck écrivit "De profundis" - une petite œuvre pour chœur à quatre voix et orchestre sur le texte du 129e psaume, qui fut interprétée le 17 novembre 1787 lors des funérailles du compositeur par son élève et suiveur Antonio Salieri. Les 14 et 15 novembre, Gluck a survécu à trois autres accidents vasculaires cérébraux; il mourut le 15 novembre 1787 et fut initialement enterré dans le cimetière de l'église du faubourg de Matzleinsdorf ; en 1890, ses cendres furent transférées au cimetière central de Vienne.

Création

Christoph Willibald Gluck était un compositeur à prédominance lyrique, mais le nombre exact d'opéras qu'il possédait n'a pas été établi : d'une part, certaines compositions n'ont pas survécu, d'autre part, Gluck a refait à plusieurs reprises ses propres opéras. "Musical Encyclopedia" appelle le nombre 107, tout en répertoriant seulement 46 opéras.

Monument à KV Gluck à Vienne

En 1930, E. Braudo regrette que les "vrais chefs-d'œuvre" de Gluck, ses deux Iphigénie, aient désormais totalement disparu du répertoire théâtral ; mais au milieu du XXe siècle, l'intérêt pour l'œuvre du compositeur ravivé, depuis de nombreuses années ils n'ont pas quitté la scène et ont une discographie abondante de ses opéras Orphée et Eurydice, Alceste, Iphigénie en Aulis, Iphigénie en Tauride, encore plus populaire des extraits symphoniques de ses opéras sont utilisés, qui ont depuis longtemps acquis une vie indépendante sur la scène de concert. En 1987, l'International Gluck Society a été fondée à Vienne pour étudier et promouvoir l'œuvre du compositeur.

À la fin de sa vie, Gluck a déclaré que "seul l'étranger Salieri" a adopté ses manières de lui, "parce que pas un seul Allemand n'a voulu les apprendre"; néanmoins, il trouva de nombreux adeptes dans différents pays, chacun d'eux appliquant ses principes à sa manière dans son propre travail - outre Antonio Salieri, il s'agit principalement de Luigi Cherubini, Gaspare Spontini et L. van Beethoven, et plus tard Hector Berlioz, qui a appelé Gluck « Eschyle de la musique » ; parmi ses plus proches disciples, l'influence du compositeur est parfois perceptible en dehors de la créativité lyrique, comme chez Beethoven, Berlioz et Franz Schubert. Quant aux idées créatives de Gluck, elles ont déterminé le développement ultérieur de l'opéra : au XIXe siècle, il n'y avait aucun grand compositeur d'opéra qui, dans une plus ou moins grande mesure, n'aurait pas été influencé par ces idées ; Gluck a également été approché par un autre réformateur de l'opéra, Richard Wagner, qui, un demi-siècle plus tard, a rencontré sur la scène de l'opéra le même « concerto en costume » contre lequel la réforme de Gluck était dirigée. Les idées du compositeur se sont avérées ne pas être étrangères à la culture de l'opéra russe - de Mikhail Glinka à Alexander Serov.

Gluck a également écrit un certain nombre d'œuvres pour orchestre - symphonies ou ouvertures (au temps de la jeunesse du compositeur, la distinction entre ces genres n'était pas encore assez claire), un concerto pour flûte et orchestre (G-dur), 6 sonates en trio pour 2 violons et basse générale, écrit par retour dans les années 40. En collaboration avec G. Angiolini, en plus de Don Giovanni, Gluck a créé trois autres ballets : Alexander (1765), ainsi que Semiramide (1765) et The Chinese Orphan - tous deux basés sur les tragédies de Voltaire.

Possédant également de bonnes compétences vocales, Gluck a chanté dans le chœur de la cathédrale de St. Jakub et joué dans un orchestre dirigé par le plus grand compositeur et théoricien de la musique tchèque Boguslav Chernogorsky, se rendait parfois dans les environs de Prague, où il se produisait pour des paysans et des artisans.

Gluck attira l'attention du prince Philipp von Lobkowitz et en 1735 fut invité dans sa maison viennoise en tant que chambriste ; apparemment, dans la maison de Lobkowitz, l'aristocrate italien A. Melzi l'a entendu et l'a invité dans sa chapelle privée - en 1736 ou 1737, Gluck s'est retrouvé à Milan. En Italie, berceau de l'opéra, il a eu l'occasion de se familiariser avec l'œuvre des plus grands maîtres de ce genre ; Parallèlement, il étudie la composition sous la direction de Giovanni Sammartini, compositeur moins d'opéra que de symphonie ; mais c'est sous sa houlette, comme l'écrit S. Rytsarev, que Gluck maîtrisa « l'écriture homophonique “modeste” mais confiante », qui était déjà pleinement établie dans l'opéra italien, alors que la tradition polyphonique dominait encore à Vienne.

En décembre 1741, le premier opéra de Gluck, l'opéra seria Artaxerxès, sur un livret de Pietro Metastasio, est créé à Milan. Dans "Artaxerxes", comme dans tous les premiers opéras de Gluck, l'imitation de Sammartini était encore perceptible, néanmoins, il a été un succès, ce qui a entraîné des commandes de différentes villes d'Italie, et au cours des quatre années suivantes, aucune série d'opéras moins réussie n'a été créée. " Demetrius", "Por", "Demophon", "Hypermnestra" et autres.

À l'automne 1745, Gluck se rendit à Londres, d'où il reçut une commande pour deux opéras, mais déjà au printemps de l'année suivante, il quitta la capitale anglaise et rejoignit la troupe d'opéra italienne des frères Mingotti en tant que second chef d'orchestre, avec avec qui il a fait le tour de l'Europe pendant cinq ans. En 1751, à Prague, il quitte Mingotti pour le poste de chef d'orchestre en compagnie de Giovanni Locatelli, et en décembre 1752 s'installe à Vienne. Devenu chef d'orchestre de l'orchestre du prince Joseph de Saxe-Hildburghausen, Gluck dirigeait ses concerts hebdomadaires - les "académies", dans lesquels il interprétait à la fois les compositions des autres et les siennes. Selon les contemporains, Gluck était également un chef d'orchestre exceptionnel et connaissait bien les particularités de l'art du ballet.