เมื่อใดที่ monolisa เขียนและโดยใคร ความลับหลักที่โมนาลิซ่าซ่อนไว้

เขาใช้เวลากับมันมาก และทิ้งอิตาลีในวัยผู้ใหญ่ เขาพาไปฝรั่งเศสกับเขา ท่ามกลางภาพวาดอื่นๆ ที่เลือกไว้ Da Vinci มีความผูกพันเป็นพิเศษกับภาพเหมือนนี้ และยังคิดมากในระหว่างขั้นตอนการสร้าง ใน "Treatise on Painting" และในบันทึกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้น เราสามารถพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย อ้างถึง "Gioconda » .

ข้อความของวาซารี

"สตูดิโอของเลโอนาร์โด ดา วินชี" ในงานแกะสลักจิโอคอนดาในปี ค.ศ. 1845 ซึ่งได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

เป็นไปได้ว่าภาพวาดจาก Hyde Collection ในนิวยอร์กนี้เป็นของ Leonardo da Vinci และเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของ Mona Lisa ในกรณีนี้ เป็นเรื่องแปลกที่ในตอนแรกเขาตั้งใจจะวางกิ่งไม้อันงดงามไว้ในมือของเธอ

เป็นไปได้มากว่า Vasari เพียงเพิ่มเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อความบันเทิงของผู้อ่าน ข้อความของ Vasari ยังมี คำอธิบายที่แน่นอนคิ้วหายไปจากภาพ ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น Aleksey Dzhivelegov เขียนว่าข้อบ่งชี้ของ Vasari ว่า “การทำงานกับภาพเหมือนที่กินเวลาสี่ปีนั้นเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด: Leonardo ไม่ได้อยู่ที่ฟลอเรนซ์เป็นเวลานานหลังจากกลับมาจาก Caesar Borgia และถ้าเขาได้เริ่มวาดภาพเหมือนก่อนเดินทางไปซีซาร์ Vasari จะ บางทีฉันจะบอกว่าเขาเขียนมาห้าปีแล้ว นักวิทยาศาสตร์ยังเขียนเกี่ยวกับข้อบ่งชี้ที่ผิดพลาดของความไม่สมบูรณ์ของภาพเหมือน -“ ภาพเหมือนถูกวาดมาเป็นเวลานานอย่างไม่ต้องสงสัยและถูกนำไปสู่จุดสิ้นสุดไม่ว่า Vasari จะพูดอะไรก็ตามซึ่งในชีวประวัติของ Leonardo ทำให้เขามีสไตล์เป็นศิลปินที่ โดยหลักการแล้ว ไม่สามารถทำงานสำคัญๆ ให้เสร็จได้ และไม่เพียงแต่จะเสร็จเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในสิ่งที่ลีโอนาร์โดทำสำเร็จอย่างปราณีตที่สุดอีกด้วย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือในคำอธิบายของเขา Vasari ชื่นชมความสามารถของ Leonardo ในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างแบบจำลองและภาพวาด ดูเหมือนว่ามันเป็นคุณสมบัติ "ทางกายภาพ" ของผลงานชิ้นเอกที่ทิ้งไว้ ความประทับใจที่ลึกซึ้งจากผู้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและไปถึง Vasari เกือบห้าสิบปีต่อมา

ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักศิลปะ แม้ว่าเลโอนาร์โดจะออกจากอิตาลีไปยังฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1516 โดยนำภาพวาดไปด้วย ตามแหล่งข่าวของอิตาลี นับตั้งแต่นั้นมามันอยู่ในคอลเลกชันของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมาเมื่อใดและอย่างไร และทำไมเลโอนาร์โดไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า

อื่น

บางทีศิลปินอาจวาดภาพไม่เสร็จในฟลอเรนซ์ แต่เอามันไปกับเขาเมื่อเขาจากไปในปี ค.ศ. 1516 และใช้จังหวะสุดท้ายในกรณีที่ไม่มีพยานที่สามารถบอกวาซารีเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ ถ้าเป็นเช่นนั้น เขาก็สร้างเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 (ในฝรั่งเศส เขาอาศัยอยู่ที่ Clos-Luce ใกล้กับปราสาท Amboise)

แม้ว่า Vasari จะให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิง แต่ก็ยังมีความไม่แน่นอนเกี่ยวกับเธอมาเป็นเวลานานและมีการแสดงหลายเวอร์ชั่น:

เช็คชายขอบพิสูจน์การระบุตัวตนที่ถูกต้องของรุ่นโมนาลิซ่า

ตามฉบับที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับความสอดคล้องของชื่อภาพวาดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 ถือว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กได้ศึกษาโน้ตที่ขอบหนังสือของเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในหมายเหตุที่ขอบหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับอเปลเลส จิตรกรชาวกรีกโบราณผู้โด่งดังและตั้งข้อสังเกตว่า "ปัจจุบันดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี". ดังนั้น โมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ภาพวาดตามที่นักวิทยาศาสตร์พิสูจน์ในกรณีนี้ ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัว และเพื่อรำลึกถึงการเกิดของลูกชายคนที่สองชื่อ Andrea

จิตรกรรม

คำอธิบาย

สำเนาของ "โมนาลิซ่า" จากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่ขอบของต้นฉบับจะถูกตัดแต่งและช่วยให้คุณเห็นเสาที่หายไป

รูปภาพของรูปแบบสี่เหลี่ยมแสดงให้เห็นผู้หญิงในชุดสีเข้มหันครึ่งทาง เธอนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนโดยประสานมือทั้งสองข้างเข้าด้วยกัน โดยวางมือข้างหนึ่งไว้บนที่เท้าแขนของเขา และวางมืออีกข้างหนึ่งไว้ด้านบน พลิกเก้าอี้เกือบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม แยกจากกันโดยพรากจากกันผมเรียบและราบเรียบมองเห็นได้ผ่านม่านโปร่งใสที่ถูกโยนลงมา (ตามสมมติฐานบางประการ คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นสองเส้นหยักเป็นลอนเล็กน้อย เดรสสีเขียวในนัวเนียบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกสีขาวเตี้ย ศีรษะหันเล็กน้อย

เศษของ "โมนาลิซ่า" กับซากฐานของเสา

ขอบล่างของภาพตัดส่วนครึ่งหลังของร่างกายเธอ ดังนั้นภาพเหมือนจึงยาวเกือบครึ่ง เก้าอี้นวมที่นางแบบนั่งอยู่บนระเบียงหรือบนชาน แนวเสมาที่มองเห็นได้หลังข้อศอกของเธอ ก็ถือว่า ภาพก่อนหน้าสามารถกว้างขึ้นและรองรับเสาสองด้านของชานซึ่ง ช่วงเวลานี้ยังคงมีฐานสองเสาซึ่งเศษสามารถมองเห็นได้ตามขอบของเชิงเทิน

ระเบียงมองเห็นถิ่นทุรกันดารที่รกร้างว่างเปล่าของลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาหิมะที่ทอดยาวไปถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังร่าง “ภาพโมนาลิซ่าเป็นตัวแทนของการนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการเปรียบเทียบรูปร่างของเธอซึ่งอยู่ใกล้กับผู้ชมมาก ด้วยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกล เช่น ภูเขาขนาดใหญ่ ทำให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความแตกต่างของพลาสติกที่จับต้องได้ที่เพิ่มขึ้นของรูปร่างและภาพเงาที่เรียบและทั่วถึง โดยมีภูมิทัศน์ถอยห่างออกไปในระยะทางที่มีหมอกหนา เหมือนกับภาพที่มีโขดหินแปลกประหลาดและช่องน้ำคดเคี้ยวไปมา

องค์ประกอบ

ภาพเหมือนของ Gioconda เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงของอิตาลี

Boris Viper เขียนว่าแม้จะมีร่องรอยของ Quattrocento "ด้วยเสื้อผ้าของเธอที่มีคัตเอาท์เล็ก ๆ ที่หน้าอกและแขนเสื้อพับแบบอิสระเช่นเดียวกับท่าตรง ๆ หันร่างกายเล็กน้อยและท่าทางที่อ่อนโยน โมนาลิซ่าเป็นของยุคคลาสสิกทั้งหมด” Mikhail Alpatov ชี้ให้เห็นว่า “La Gioconda ถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมผืนผ้าสัดส่วนอย่างเคร่งครัด ครึ่งร่างของมันสร้างบางสิ่งที่สมบูรณ์และพับมือทำให้ภาพสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามเกี่ยวกับลอนผมที่แปลกประหลาดของการประกาศในช่วงต้น อย่างไรก็ตามไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะอ่อนลงเพียงใดเส้นผมของ Gioconda ที่เป็นลอนก็สอดคล้องกับม่านโปร่งใสและผ้าที่แขวนอยู่เหนือไหล่ก็พบเสียงสะท้อนในถนนที่คดเคี้ยวที่คดเคี้ยว ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงความสามารถของเขาในการสร้างตามกฎของจังหวะและความกลมกลืน

สถานะปัจจุบัน

“ โมนาลิซ่า” กลายเป็นความมืดมากซึ่งถือเป็นผลมาจากแนวโน้มของผู้เขียนที่จะทดลองกับสีเพราะภาพเฟรสโก Last Supper เกือบตาย อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงออกถึงความกระตือรือร้นไม่เพียง แต่เกี่ยวกับองค์ประกอบ การวาด และการเล่นของ chiaroscuro แต่ยังเกี่ยวกับสีของงานด้วย ยกตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าช่วงแรกแขนเสื้อของเธออาจเป็นสีแดง ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด

สถานะปัจจุบันของภาพวาดค่อนข้างแย่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกาศว่าพวกเขาจะไม่ให้มันเป็นนิทรรศการอีกต่อไป: “รอยแตกได้ก่อตัวบนภาพวาด และหนึ่งในนั้นหยุดอยู่เหนือหัวของโมนาลิซ่าสองสามมิลลิเมตร”

การวิเคราะห์

เทคนิค

ตามที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกต เมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ทักษะของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้ว เมื่องานทั้งหมดที่เป็นทางการขององค์ประกอบและลักษณะอื่น ๆ ได้รับการตั้งค่าและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มคิดว่าเท่านั้น งานสุดท้ายที่ยากที่สุดของเทคนิคทางศิลปะควรได้รับการดูแล และเมื่อเขาพบนางแบบที่ตรงกับความต้องการของเขาต่อหน้าโมนาลิซ่า เขาก็พยายามแก้ปัญหาเทคนิคการวาดภาพที่ยากและยากที่สุดบางอย่างที่เขายังไม่ได้แก้ไข เขาต้องการด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่พัฒนาและทดสอบโดยเขามาก่อนโดยเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของที่มีชื่อเสียงของเขา sfumatoซึ่งเคยให้เอฟเฟกต์พิเศษมาก่อน ทำได้มากกว่าที่เคยทำ: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิตของบุคคลที่มีชีวิต และทำซ้ำลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้ในลักษณะที่พวกเขาเปิดเผยสู่จุดจบของโลกภายในของบุคคล

ทิวทัศน์หลังโมนาลิซ่า

Boris Whipper ถามคำถามว่า “โดยวิธีใดที่บรรลุถึงจิตวิญญาณนี้ จุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้ในภาพลักษณ์ของ Mona Lisa ดังนั้นควรตั้งชื่อวิธีการหลักสองวิธี หนึ่งคือ sfumato ที่ยอดเยี่ยมของ Leonard ไม่น่าแปลกใจเลยที่เลโอนาร์โดชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" มันคือ sfumato ที่สร้างรูปลักษณ์ที่เปียกชื้นของ Gioconda รอยยิ้มของเธอ แสงสว่างราวกับสายลม และความนุ่มนวลที่ไม่มีใครเทียบได้ของการสัมผัสมือของเธอ Sfumato คือหมอกควันที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้ส่วนโค้งและเงาดูอ่อนลง เลโอนาร์โดแนะนำเพื่อจุดประสงค์นี้ให้วางระหว่างแหล่งกำเนิดแสงกับวัตถุ ตามที่เขาเรียกว่า "หมอกชนิดหนึ่ง"

Rotenberg เขียนว่า "Leonardo พยายามนำการสร้างของเขาไปสู่ระดับของลักษณะทั่วไปที่ช่วยให้เราสามารถพิจารณาว่าเขาเป็นภาพลักษณ์ของคนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ความเป็นนัยทั่วไปในระดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในทุกองค์ประกอบของภาษาภาพของภาพ ในลวดลายเฉพาะตัว - ม่านโปร่งแสงที่คลุมศีรษะและไหล่ของ Mona Lisa ผสมผสานเส้นผมและเส้นเล็กที่วาดไว้อย่างปราณีต พับชุดเป็นรูปร่างเรียบทั่วไป มันชัดเจนในการสร้างแบบจำลองของใบหน้าซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในความนุ่มนวลที่อ่อนโยน (ซึ่งคิ้วถูกลบทิ้งในสมัยนั้น) และมือที่ดูแลเป็นอย่างดี

Alpatov กล่าวเสริมว่า "ในหมอกควันที่ละลายเบา ๆ ที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้คนเรารู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขอบเขตของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบเนื่องจากการแรเงาของเบ้าตาของเธอ บางคนอาจคิดว่าพวกเขาขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่เงาที่แทบจะมองไม่เห็นนั้นถูกวาดไว้ใกล้มุมซึ่งทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม พูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งๆ บนริมฝีปากของเธอทำให้นึกถึงประสบการณ์ที่ไม่สอดคล้องกันของเธอ (...) เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาหลายปีเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีจังหวะที่คมชัดเพียงครั้งเดียวไม่มีรูปร่างเชิงมุมเดียวยังคงอยู่ในภาพ และถึงแม้ว่าขอบของวัตถุในนั้นจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่พวกมันทั้งหมดจะละลายในการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากเงามัวไปเป็นแสงครึ่งหนึ่ง

ภูมิประเทศ

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นความเป็นธรรมชาติที่ศิลปินผสมผสาน ลักษณะภาพบุคคลบุคลิกที่มีภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษและสิ่งนี้ช่วยเพิ่มศักดิ์ศรีของภาพบุคคลได้มากเพียงใด

สำเนาแรกๆ ของ "โมนาลิซ่า" จาก Prado แสดงให้เห็นว่าภาพบุคคลสูญหายไปมากเพียงใดเมื่อวางบนพื้นหลังสีเข้มที่เป็นกลาง

ในปี 2012 สำเนาของ "Mona Lisa" จาก Prado ถูกล้างและพื้นหลังแนวนอนกลับกลายเป็นว่าอยู่ภายใต้การบันทึกในภายหลัง - ความรู้สึกของผืนผ้าใบเปลี่ยนไปทันที

ไวเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นปัจจัยที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพ: “วิธีที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างร่างกับพื้นหลัง ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าที่น่าอัศจรรย์ เต็มไปด้วยหิน ราวกับมองผ่านภูมิทัศน์ของน้ำทะเลมีความเป็นจริงอื่นที่ไม่ใช่รูปร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นจริงของชีวิต ภูมิประเทศมีความเป็นจริงของความฝัน ด้วยความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้ชิดและจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์เป็นเหมือนการแผ่รังสีแห่งความฝันของเธอเอง

Viktor Grashchenkov นักวิจัยด้านศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนว่า Leonardo รวมถึงต้องขอบคุณภูมิทัศน์ที่สามารถสร้างไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นภาพสากล:“ ในที่นี้ ภาพลึกลับเขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona Lisa ที่ไม่รู้จัก ซึ่งเป็นภรรยาคนที่สามของ Francesco del Giocondo รูปลักษณ์และโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้รับการถ่ายทอดให้กับพวกเขาด้วยความสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับสิ่งที่เป็นนามธรรมของจักรวาลของภูมิทัศน์ซึ่งเกือบจะไม่มีร่องรอยการมีอยู่ของมนุษย์เลย ใน smoky chiaroscuro ไม่เพียงแต่โครงร่างทั้งหมดของภาพและภูมิทัศน์และโทนสีทั้งหมดจะอ่อนลง ในการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากแสงเป็นเงา ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยตา ในการสั่นสะเทือนของ "sfumato" ของลีโอนาร์ด ความชัดเจนของความเป็นปัจเจกและสภาพทางจิตใจจะอ่อนลงจนถึงขีดจำกัด ละลาย และพร้อมที่จะหายไป (...) "La Gioconda" ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่คือสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนออย่างเป็นรูปธรรมจากรูปธรรมของแต่ละบุคคล แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับคลื่นแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่ขยับเขยื้อนของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถคาดเดาความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางกายภาพและทางวิญญาณทั้งหมดได้

"โมนาลิซ่า" คงไว้ด้วยโทนสีน้ำตาลทองและสีแดงของโฟร์กราวด์และโทนสีเขียวมรกตของระยะห่าง “สีโปร่งใสเหมือนกับแก้ว ทำให้เกิดโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ แต่เกิดจากแรงภายในของสสาร ซึ่งจากสารละลายจะทำให้เกิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์แบบ” เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเลโอนาร์โด งานนี้มืดลงตามกาลเวลา และอัตราส่วนสีของมันก็เปลี่ยนไปบ้าง อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งตอนนี้ การเปรียบเทียบอย่างรอบคอบในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้า และความเปรียบต่างทั่วไปของพวกมันกับสีเขียวอมฟ้าก็ยังมองเห็นได้ชัดเจน "ใต้น้ำ" โทนของภูมิทัศน์ .

สถานที่ของการวาดภาพในการพัฒนาประเภทภาพเหมือน

"โมนาลิซ่า" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประเภทภาพเหมือนซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและโดยอ้อมผ่านพวกเขา - ในการพัฒนาแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่ง "ควรกลับไปที่ Gioconda เสมอว่าไม่สามารถบรรลุได้ แต่บังคับโมเดล" .

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซ่าเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะภาพเหมือนยุคเรอเนสซองส์ Rotenberg เขียนว่า:“ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งงานที่สำคัญจำนวนมากในประเภทนี้ แต่ความสำเร็จของพวกเขาในการถ่ายภาพบุคคลนั้นไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทภาพหลัก - ในการแต่งเพลงในหัวข้อทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพเหมือนได้ปรากฏชัดแล้วใน "ภาพสัญลักษณ์" ของภาพพอร์ตเทรต ที่จริงแล้ว ภาพเหมือนของศตวรรษที่ 15 ที่มีความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่ไม่อาจโต้แย้งได้ทั้งหมดและความรู้สึกของความแข็งแกร่งภายในที่แผ่ออกมา ยังคงโดดเด่นด้วยข้อจำกัดภายนอกและภายใน ความรุ่มรวยของความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่เป็นลักษณะของพระคัมภีร์และ ภาพในตำนานจิตรกรแห่งศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่สมบัติของงานวาดภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพถ่ายบุคคลก่อนหน้าของ Leonardo ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปีแรกที่เขาอยู่ในมิลาน (...) เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขา ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพขนาดมหึมา นับเป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตที่มีความสำคัญเทียบเท่ากับภาพที่สดใสที่สุดในประเภทภาพอื่นๆ

"ดอนน่า นูด้า" (นั่นคือ "ดอนน่า นู้ด") ศิลปินที่ไม่รู้จัก, ปลายเจ้าพระยาศตวรรษ อาศรม

ในงานบุกเบิกของเขา Leonardo ย้าย ศูนย์กลางหลักแรงโน้มถ่วงบนใบหน้าของภาพเหมือน ในเวลาเดียวกัน เขาใช้มือเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการอธิบายลักษณะทางจิตวิทยา เมื่อสร้างภาพเหมือนรุ่นต่อรุ่น ศิลปินสามารถแสดงเทคนิคการถ่ายภาพที่หลากหลายขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพเหมือนคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรายละเอียดทั้งหมดในแนวความคิดที่ชี้นำ “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือก็เสียสละ ภูมิทัศน์ในเทพนิยายที่ส่องผ่านผืนน้ำทะเลนั้นดูห่างไกลและจับต้องไม่ได้ จุดประสงค์หลักคือไม่ดึงความสนใจของผู้ชมออกจากใบหน้า และบทบาทเดียวกันนี้ถูกเรียกให้เติมเต็มเสื้อคลุมซึ่งแยกออกเป็นพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ที่อาจปิดบังการแสดงออกของมือและใบหน้า ดังนั้นเขาจึงทำให้คนหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งภูมิทัศน์และเครื่องแต่งกายสุภาพและเป็นกลางมากขึ้นเท่าไร หลอมรวมเข้ากับความเงียบที่แทบไม่สังเกตเห็นได้

นักเรียนและผู้ติดตามของ Leonardo ได้สร้างแบบจำลอง Mona Lisa จำนวนมาก บางส่วน (จากคอลเลคชัน Vernon, USA; จากคอลเล็กชัน Walter, Baltimore, USA และ Isleworth Mona Lisa ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ในบางครั้ง) ถือเป็นของจริงจากเจ้าของ และภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็เป็นของเลียนแบบ นอกจากนี้ยังมีภาพเพเกินของ "Nude Mona Lisa" ซึ่งแสดงโดยหลายตัวเลือก ("Beautiful Gabrielle", "Monna Vanna", Hermitage "Donna Nuda") ซึ่งสร้างโดยนักเรียนของศิลปินเอง จำนวนมากทำให้เกิดเวอร์ชันที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ว่ามี Mona Lisa เปลือยที่เขียนโดยอาจารย์เอง

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แออัดในบริเวณใกล้เคียง

แม้ว่าที่จริงแล้ว "โมนาลิซ่า" จะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินร่วมสมัย แต่ในอนาคตชื่อเสียงของเธอก็จางหายไป ภาพนี้จำไม่ค่อยได้จนกระทั่ง กลางสิบเก้าศตวรรษที่เมื่อศิลปินใกล้ชิดกับขบวนการสัญลักษณ์เริ่มยกย่องเธอโดยเชื่อมโยงกับความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์ Walter Pater แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเรียงความเรื่อง Da Vinci ในปี 1867 ที่บรรยายถึงร่างในภาพวาดว่าเป็นศูนย์รวมในตำนานของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่ง" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้งและ ได้เรียนรู้ความลับแห่งชีวิตหลังความตาย" .

ชื่อเสียงของภาพเขียนที่เพิ่มขึ้นนั้นเกี่ยวข้องกับการหายตัวไปอย่างลึกลับในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 และการกลับมาที่พิพิธภัณฑ์อย่างมีความสุขในอีกไม่กี่ปีต่อมา (ดูด้านล่างส่วน Theft) ซึ่งไม่ได้ทิ้งหน้าของ หนังสือพิมพ์

นักวิจารณ์ร่วมสมัยของการผจญภัยของเธอ Abram Efros เขียนว่า: “... ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ซึ่งไม่ได้ออกจากภาพแม้แต่ก้าวเดียวตั้งแต่กลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากการลักพาตัวในปี 2454 ไม่ได้ปกป้องภาพเหมือนของภรรยาของเขา ฟรานเชสก้า เดล จิโอคอนโด แต่เป็นภาพของสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์ ครึ่งงู ไม่ว่าจะยิ้มหรือมืดมน ครอบครองพื้นที่ที่เย็นยะเยือก เปลือยเปล่า และเต็มไปด้วยหินที่ทอดยาวออกไปด้านหลัง

โมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปะยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงอันโด่งดังของเธอไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับคุณค่าทางศิลปะที่สูงส่งของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศของความลึกลับที่อยู่รายรอบงานนี้ด้วย

ทุกคนรู้ดีว่าโมนาลิซ่าไขปริศนาที่แก้ไม่ตกมาเป็นเวลาสี่ร้อยปีแล้วอย่างไรให้บรรดาผู้ชื่นชมรุมล้อมต่อหน้าภาพลักษณ์ของเธอ ไม่เคยมีศิลปินคนไหนแสดงออกถึงแก่นแท้ของความเป็นผู้หญิงมาก่อน (ฉันยกประโยคที่เขียนขึ้นโดยนักเขียนผู้ปราดเปรื่องซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังนามแฝง Pierre Corlet): คนอื่น ๆ ให้พิจารณาถึงความเฉลียวฉลาดเท่านั้น (ยูจีน มุนซ์).

ความลึกลับประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรักอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนมีต่องานนี้ มีการเสนอคำอธิบายที่หลากหลาย เช่น โรแมนติก: เลโอนาร์โดตกหลุมรักโมนาลิซ่าและจงใจเลื่อนงานออกไปเพื่ออยู่กับเธอนานขึ้น และเธอก็ล้อเลียนเขาด้วยรอยยิ้มลึกลับของเธอและนำเขาไปสู่ความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่สุด รุ่นนี้ถือเป็นเพียงการเก็งกำไร Dzhivelegov เชื่อว่าสิ่งที่แนบมานี้เกิดจากการที่เขาพบว่ามีการประยุกต์ใช้การค้นหาเชิงสร้างสรรค์หลายอย่างของเขาในนั้น (ดูส่วนเทคนิค)

รอยยิ้มของจิโอคอนดา

รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในที่สุด ปริศนาที่มีชื่อเสียงภาพวาด รอยยิ้มที่ล่องลอยนี้พบได้ในผลงานมากมายของทั้งเจ้านายและลีโอนาร์เดส แต่ในโมนาลิซ่าที่เธอบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของเธอ

เสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้ดึงดูดผู้ชมเป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มเย้ายวน หรือเยือกเย็น เยือกเย็นและมองเข้าไปในอวกาศอย่างไร้วิญญาณ และไม่มีใครคาดเดารอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งทุกอย่าง แม้แต่ภูมิประเทศ ก็ยังลึกลับ ราวกับความฝัน หวั่นไหว ราวกับหมอกควันแห่งความเย้ายวน (Muter) ก่อนพายุเข้า

นักวิจารณ์ศิลปะ Rotenberg เชื่อว่า “มีภาพวาดไม่กี่ภาพในโลกศิลปะที่เท่ากับ Mona Lisa ในแง่ของพลังในการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ ซึ่งรวมอยู่ในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันคือความเข้มข้นทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของลีโอนาร์ดที่แยกความแตกต่างจากภาพพอร์ตเทรตของ Quattrocento คุณลักษณะนี้ของเขาเป็นที่รับรู้อย่างเฉียบขาดมากขึ้นเพราะมันหมายถึง ภาพเหมือนของผู้หญิงซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของนางแบบได้รับการเปิดเผยด้วยน้ำเสียงที่เปรียบเสมือนโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความรู้สึกของความแข็งแกร่งที่เล็ดลอดออกมาจาก "โมนาลิซ่า" เป็นการผสมผสานระหว่างความสงบภายในและความรู้สึกอิสระส่วนบุคคล ความสามัคคีทางจิตวิญญาณของบุคคลตามจิตสำนึกของเขาในความสำคัญของเขาเอง และรอยยิ้มของเธอเองไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองที่สงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์

Boris Whipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและหน้าผากที่โกนดังที่กล่าวไว้ข้างต้น บางทีอาจช่วยเสริมความลึกลับแปลก ๆ ในการแสดงออกของเธอโดยไม่รู้ตัว นอกจากนี้ เขาเขียนเกี่ยวกับพลังของอิทธิพลของภาพ: “ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือพลังที่น่าดึงดูดใจอันยิ่งใหญ่ของภาพโมนาลิซ่า เอฟเฟกต์สะกดจิตที่หาที่เปรียบมิได้อย่างแท้จริง คำตอบนั้นมีได้เพียงคำตอบเดียว - ในจิตวิญญาณของมัน การตีความที่แยบยลและตรงกันข้ามมากที่สุดคือรอยยิ้มของโมนาลิซ่า พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยนความเย้ายวนและความเย้ายวนใจความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น ความผิดพลาดประการแรกคือพวกเขามองหาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลที่เป็นอัตวิสัยในภาพลักษณ์ของโมนาลิซ่าในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดบรรลุถึงจิตวิญญาณทั่วไปอย่างแม่นยำ ประการที่สอง และอาจสำคัญกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามระบุเนื้อหาทางอารมณ์กับจิตวิญญาณของโมนาลิซา ในขณะที่ในความเป็นจริง เธอมีรากเหง้าทางปัญญา ปาฏิหาริย์ของภาพโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด เมื่ออยู่หน้ากระดานสีเหลืองแตก เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของการมีเหตุผล เป็นสิ่งมีชีวิตที่ใครๆ ก็พูดได้ และใครๆ ก็คาดหวังคำตอบได้

Lazarev วิเคราะห์ว่าเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์: “รอยยิ้มนี้ไม่ใช่คุณลักษณะเฉพาะของ Mona Lisa มากนัก แต่เป็นสูตรทั่วไปของการฟื้นฟูทางจิตวิทยาซึ่งเป็นสูตรที่วิ่งเหมือนด้ายสีแดงผ่านภาพลักษณ์ที่อ่อนเยาว์ทั้งหมดของ Leonardo ซึ่งเป็นสูตรที่ต่อมา เปลี่ยนในมือของนักเรียนและผู้ติดตามของเขาให้เป็นตราประทับแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับสัดส่วนของตัวเลขของลีโอนาร์ด มันถูกสร้างขึ้นจากการวัดทางคณิตศาสตร์ที่ดีที่สุด โดยพิจารณาอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับค่าที่แสดงออกของส่วนต่างๆ ของใบหน้า และสำหรับทั้งหมดนั้น รอยยิ้มนี้เป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง และนี่คือจุดแข็งของเสน่ห์ของมันอย่างแม่นยำ มันดึงเอาทุกอย่างที่แข็ง เกร็ง เยือกแข็งออกจากใบหน้า มันเปลี่ยนเป็นกระจกเงาแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ที่คลุมเครือและไม่แน่นอน ในความเบาที่เข้าใจยาก มันสามารถเทียบได้กับคลื่นที่ไหลผ่านน้ำเท่านั้น

การวิเคราะห์ของเธอดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ซิกมุนด์ ฟรอยด์ เขียนว่า: “ใครก็ตามที่นำเสนอภาพวาดของเลโอนาร์โด ความทรงจำของรอยยิ้มที่แปลกประหลาด น่าดึงดูดใจ และลึกลับที่ซ่อนอยู่บนริมฝีปากของรูปผู้หญิงของเขาก็ปรากฏขึ้นในตัวเขา รอยยิ้มที่เยือกแข็งบนริมฝีปากที่เหยียดยาวและสั่นไหว กลายเป็นลักษณะเฉพาะของเขา และส่วนใหญ่มักถูกเรียกว่า "ลีโอนาร์ด" ด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงามเป็นพิเศษของ Florentine Mona Lisa del Gioconda เธอส่วนใหญ่จับและทำให้ผู้ชมสับสน รอยยิ้มนี้ต้องการการตีความเพียงครั้งเดียว แต่พบว่ามีความหลากหลายมากที่สุด ซึ่งไม่มีใครพอใจ (…) การคาดเดาว่าองค์ประกอบสองส่วนที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันในรอยยิ้มของโมนาลิซ่านั้นเกิดจากนักวิจารณ์หลายคน ดังนั้นในการแสดงออกของใบหน้าของชาวฟลอเรนซ์ที่สวยงาม พวกเขามองเห็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดของการเป็นปรปักษ์กันที่ควบคุมชีวิตรักของผู้หญิงคนหนึ่ง ความยับยั้งชั่งใจและยั่วยวน ความอ่อนโยนเสียสละและความต้องการราคะโดยประมาท ดูดซับผู้ชายว่าเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา (...) เลโอนาร์โดในการเผชิญหน้ากับโมนาลิซ่าพยายามสร้างรอยยิ้มของเธอให้มีความหมายสองเท่าคำมั่นสัญญาของความอ่อนโยนที่ไร้ขอบเขตและการคุกคามที่เป็นลางไม่ดี

สำเนาของศตวรรษที่ 16 ที่อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้ดึงดูดผู้ชมเป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มเย้ายวน หรือเยือกเย็น เยือกเย็นและมองเข้าไปในอวกาศอย่างไร้วิญญาณ และไม่มีใครคาดเดารอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งทุกอย่าง แม้แต่ภูมิประเทศ ก็ยังลึกลับ ราวกับความฝัน หวั่นไหว ราวกับหมอกควันแห่งความเย้ายวน (Muter) ก่อนพายุเข้า

ประวัติจิตรกรรมในยุคปัจจุบัน

เมื่อถึงวันที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคู่รัก) ได้ตั้งชื่อว่าไสลย์เป็นเจ้าของโดยพิจารณาจากการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "จิโอคอนดา" ( quadro de una dona aretata) ซึ่งได้มอบให้แก่เขาโดยอาจารย์ของเขา ไสไลฝากภาพไว้ให้พี่สาวที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่าในกรณีนี้ ภาพเหมือนได้มาจากมิลานกลับมายังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพเหมือนอื่น ๆ มีอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างจากงานตัดอื่น ๆ ของ Leonardo - "Portrait of Ginevra Benci" ซึ่งส่วนล่างถูกตัดออกเนื่องจากได้รับความทุกข์ทรมานจากน้ำหรือไฟใน กรณีนี้เหตุผลส่วนใหญ่มักมาจากการเรียบเรียง มีรุ่นที่ Leonardo da Vinci ทำด้วยตัวเอง

ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดวันนี้

เชื่อกันว่ากษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ทรงซื้อภาพวาดจากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในชาโตว์ เดอ ฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คนหลังพาเธอไปที่วังแวร์ซายและหลังจากนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสเธอลงเอยที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนรูปเหมือนในห้องนอนของเขาในพระราชวังตุยเลอรี จากนั้นเธอก็กลับไปที่พิพิธภัณฑ์

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดถูกขนส่งเพื่อความปลอดภัยจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปยังปราสาท Amboise (สถานที่แห่งความตายและการฝังศพของ Leonardo) จากนั้นไปที่วัด Loc-Dieu และสุดท้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ Ingres ใน Montauban จากที่ หลังจากชัยชนะ มันก็กลับมายังที่เดิมโดยสวัสดิภาพ

ป่าเถื่อน

ในปี พ.ศ. 2499 ส่วนล่างของภาพวาดได้รับความเสียหายเมื่อผู้เยี่ยมชมเทกรดลงไป เมื่อวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน Hugo Ungaza Villegas วัยเยาว์ชาวโบลิเวียได้ขว้างก้อนหินใส่เธอและทำให้ชั้นสีที่ข้อศอกเสียหาย หลังจากนั้น โมนาลิซ่าก็ได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน ซึ่งปกป้องเธอจากการโจมตีที่รุนแรงต่อไป แต่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งผิดหวังกับนโยบายของพิพิธภัณฑ์ที่มีต่อคนพิการ ได้พยายามพ่นสีแดงจากกระป๋องสเปรย์เมื่อภาพวาดถูกจัดแสดงในโตเกียว และเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2552 หญิงชาวรัสเซียที่ไม่รับภาษาฝรั่งเศส สัญชาติเอาถ้วยดินเหนียวใส่แก้ว ทั้งสองกรณีนี้ไม่เป็นอันตรายต่อภาพ

ในงานศิลปะ

คาซิเมียร์ มาเลวิช แต่งเพลงด้วยโมนาลิซ่า

จิตรกรรม:

Kazimir Malevich ในปี 1914 ได้สร้าง "องค์ประกอบกับ Mona Lisa"
Dadaist Marcel Duchamp ในปี 1919 ได้สร้างผลงาน "L.H.O.O.Q." ซึ่งเป็นการจำลองผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงซึ่งมีหนวดติดอยู่
Fernand Léger วาดภาพ Mona Lisa ด้วย Keys ในปี 1930
Rene Magritte ในปี 1960 สร้างภาพวาด "La Gioconda" ซึ่งไม่มี Mona Lisa แต่มีหน้าต่าง
Andy Warhol ในปี 2506 และ 2521 แต่งเพลง "Four Mona Lisa" และ "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (สองครั้ง)" ()
Salvador Dali วาดภาพ Self-Portrait เป็น Mona Lisa ในปี 1964
ตัวแทนของศิลปะเชิงเปรียบเทียบ

Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่หรือที่เรียกว่า Gioconda เป็นผลงานที่ลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ข้อพิพาทไม่ได้ลดลงเกี่ยวกับผู้ที่ปรากฎในภาพเหมือนจริง โดย รุ่นต่างๆ, นี่คือภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์, ตุ๊ดในเสื้อผ้าสตรี, แม่ของศิลปินและในที่สุดศิลปินเองก็ปลอมตัวเป็นผู้หญิง ... แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความลับที่เกี่ยวข้องกับภาพ

"โมนาลิซ่า" ไม่ใช่ "ลาจิโอคอนด้า" เหรอ?

เชื่อกันว่าเป็นภาพเขียนเมื่อราวปี 1503-1505 นางแบบเพื่อเธอ รุ่นทางการซึ่งทำหน้าที่เป็นจิตรกรร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ ชื่อ ลิซ่า ดิ อันโตนิโอ มาเรีย ดิ โนลโด เกราร์ดินี ซึ่งภาพเหมือนถูกกล่าวหาว่าสั่งโดยสามีของเธอ ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด พ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ ชื่อเต็มของผืนผ้าใบคือ "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo" Gioconda (la Gioconda) ยังหมายถึง "ร่าเริงเล่น" ดังนั้นอาจเป็นชื่อเล่น ไม่ใช่นามสกุล

อย่างไรก็ตาม มีข่าวลือในชุมชนประวัติศาสตร์ศิลปะว่า Mona Lisa ที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci และ Gioconda ของเขาเป็นภาพเขียนสองภาพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

ความจริงก็คือไม่มีจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนใดที่เห็นภาพเหมือนเสร็จสมบูรณ์ Giorgio Vasari ในหนังสือ Lives of Artists ของเขาอ้างว่า Leonardo ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดมาสี่ปีแล้ว แต่ยังไม่มีเวลาทำจนเสร็จ อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตอนนี้เสร็จสมบูรณ์แล้ว

ราฟาเอล ศิลปินอีกคนหนึ่งเป็นพยานว่าเขาเห็นลาจิโอกอนดาในเวิร์กช็อปของดาวินชี เขาวาดภาพเหมือน แบบจำลองนี้วางอยู่ระหว่างเสากรีกสองคอลัมน์ ไม่มีคอลัมน์ในภาพเหมือนที่รู้จักกันดี ตัดสินโดยแหล่งข่าว Gioconda ก็เช่นกัน ขนาดใหญ่ขึ้นมากกว่าภาพโมนาลิซ่าดั้งเดิมที่เรารู้จัก นอกจากนี้ยังมีหลักฐานว่าผ้าใบที่ยังไม่เสร็จถูกส่งมอบให้กับลูกค้า - สามีของนางแบบ Francesco del Giocondo พ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ แล้วสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น

ภาพเหมือนที่เรียกว่า "โมนาลิซา" ถูกกล่าวหาว่าเป็นที่ชื่นชอบของดยุคจูลิอาโน เด เมดิชิ คอนสแตนซ์ ดาวาลอส ในปี ค.ศ. 1516 ศิลปินนำภาพวาดนี้ไปฝรั่งเศสกับเขา จนกระทั่งดาวินชีถึงแก่กรรม ภาพวาดนั้นอยู่ในที่ดินของเขาใกล้กับแอมบอยซี ในปี ค.ศ. 1517 เธอพบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ซึ่งปัจจุบันสามารถเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในปีพ.ศ. 2457 โบราณวัตถุของอังกฤษสำหรับกินีเพียงไม่กี่ตัวได้ซื้อภาพโมนาลิซ่าที่ตลาดเสื้อผ้าในบาส ซึ่งเขาถือว่าสำเนาผลงานของเลโอนาร์โดประสบความสำเร็จ ต่อมา ภาพนี้ถูกเรียกว่า "Iuor Mona Lisa" ดูเหมือนยังไม่เสร็จในพื้นหลังมีเสากรีกสองเสาเช่นเดียวกับในบันทึกความทรงจำของราฟาเอล

จากนั้นผ้าใบก็มาถึงลอนดอนซึ่งในปี 2505 มันถูกซื้อโดยสมาคมธนาคารสวิส

มีความคล้ายคลึงกันระหว่างผู้หญิงสองคนที่แตกต่างกันที่พวกเขาสับสนหรือไม่? หรือมีภาพวาดเพียงภาพเดียว และภาพที่สองเป็นเพียงภาพวาดของศิลปินที่ไม่รู้จัก?

ภาพที่ซ่อนอยู่

อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศส Pascal Cotte เพิ่งประกาศว่าอีกภาพหนึ่งคือ Lisa Gherardini ตัวจริงกำลังซ่อนอยู่ใต้ชั้นสีในภาพ เขามาถึงข้อสรุปนี้หลังจากใช้เวลาสิบปีในการศึกษาภาพเหมือนโดยใช้เทคโนโลยีที่เขาพัฒนาขึ้นโดยอาศัยการสะท้อนของรังสีแสง

ตามที่นักวิทยาศาสตร์ เป็นไปได้ที่จะ "จำ" ภาพเหมือนที่สองภายใต้ "โมนาลิซ่า" นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่ในตำแหน่งเดียวกับ Gioconda อย่างไรก็ตาม เธอมองไปด้านข้างเล็กน้อยและไม่ยิ้ม

ยิ้มร้าย

แล้วรอยยิ้มของโมนาลิซ่าผู้โด่งดังล่ะ? มีเพียงสมมติฐานเดียวเท่านั้นที่ไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมา! ดูเหมือนว่าบางคนที่ Gioconda จะไม่ยิ้มเลยกับคนที่เธอไม่มีฟันและสำหรับใครบางคนที่ดูเหมือนจะเป็นลางไม่ดีในรอยยิ้มของเธอ ...

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 นักเขียนชาวฝรั่งเศสสเตนดาลตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากชื่นชมภาพวาดมาเป็นเวลานาน เขามีความผิดปกติที่อธิบายไม่ได้ ... พนักงานพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งตอนนี้ผ้าใบแขวนอยู่กล่าวว่าผู้ชมมักจะเป็นลมต่อหน้าโมนาลิซ่า นอกจากนี้ พนักงานพิพิธภัณฑ์สังเกตเห็นว่าเมื่อประชาชนไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถงภาพดูเหมือนจะจางหายไป แต่ทันทีที่ผู้เยี่ยมชมปรากฏขึ้นสีก็ดูเหมือนจะสว่างขึ้นและรอยยิ้มลึกลับก็ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน ... นักจิตศาสตร์อธิบาย ปรากฏการณ์โดยข้อเท็จจริงที่ว่า Gioconda เป็นภาพ -แวมไพร์เธอดื่มพลังชีวิตของบุคคล ... อย่างไรก็ตามนี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐาน

ความพยายามอีกครั้งในการไขปริศนานี้เกิดขึ้นโดย Nitz Zebe จากมหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัมและเพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันของเขาจากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ พวกเขาใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษที่เปรียบเทียบภาพใบหน้ามนุษย์กับฐานข้อมูลอารมณ์ของมนุษย์ คอมพิวเตอร์ให้ผลลัพธ์ที่น่าตื่นตา: ปรากฎว่า Mona Lisa อ่านความรู้สึกที่หลากหลายอย่างมากและในหมู่พวกเขามีเพียง 83% ของความสุข, 9% เป็นของขยะแขยง, 6% สำหรับความกลัวและ 2% สำหรับความโกรธ ...

ในขณะเดียวกัน นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลีได้ค้นพบว่า หากคุณมองตาของโมนาลิซ่าภายใต้กล้องจุลทรรศน์ ตัวอักษรและตัวเลขบางตัวก็มองเห็นได้ ดังนั้น ในตาขวา คุณจะเห็นตัวอักษร LV ซึ่งอาจใช้แทนชื่อย่อของชื่อ Leonardo da Vinci เท่านั้น สัญลักษณ์ในตาซ้ายยังไม่เป็นที่รู้จัก: อาจเป็นตัวอักษร CE หรือ B ...

ในส่วนโค้งของสะพานซึ่งอยู่ด้านหลังภาพมีหมายเลข 72 "โบก" แม้ว่าจะมีเวอร์ชันอื่นเช่น 2 หรือตัวอักษร L ... หมายเลข 149 (สี่ถูกลบ ) ยังมองเห็นได้บนผืนผ้าใบ นี่อาจระบุปีที่สร้างภาพวาด - 1490 หรือหลังจากนั้น ...

แต่อย่างไรก็ตาม รอยยิ้มลึกลับของ Gioconda จะยังคงเป็นแบบอย่างของศิลปะขั้นสูงสุดตลอดไป ท้ายที่สุด เลโอนาร์โดผู้ศักดิ์สิทธิ์ก็สามารถสร้างบางสิ่งที่จะปลุกเร้าลูกหลานมาหลายศตวรรษ...

วัฒนธรรม

โมนาลิซ่าคือที่สุดคนหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปะในประวัติศาสตร์ซ่อนภาพเหมือนมากกว่าหนึ่งภาพ

Pascal Cotte นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสกล่าวว่า ค้นพบภาพบุคคลที่ซ่อนอยู่โดยใช้เทคโนโลยีสะท้อนแสง

นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าเขาศึกษาและวิเคราะห์ภาพวาดมากว่า 10 ปี

"ผลลัพธ์ได้หักล้างตำนานมากมายและเปลี่ยนความเข้าใจของเราเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โดไปตลอดกาล"คอตเต้กล่าว

ภาพวาด "โมนาลิซ่า" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าหนึ่งในภาพเหมือนที่ซ่อนอยู่คือ ภาพเหมือนจริง Lisa de Giocondo ผู้หญิงที่วาดภาพ "Mona Lisa"

ด้วยความช่วยเหลือของการสร้างใหม่ คุณสามารถเห็นภาพของแบบจำลองซึ่งมองไปด้านข้าง

แทนชื่อเสียง จ้องมองโดยตรง, ตามรูปนางแบบ ไม่มีร่องรอยของรอยยิ้มลึกลับที่ได้รับความสนใจจากนักเลงศิลปะมากว่า 500 ปี

เลโอนาร์โดทำงานจิตรกรรมระหว่างปี ค.ศ. 1503 ถึง ค.ศ. 1517 ในเมืองฟลอเรนซ์และฝรั่งเศส

เป็นเวลานานที่มีข้อพิพาทเกี่ยวกับตัวตนของโมนาลิซ่า เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เชื่อกันว่านี่คือ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์

อย่างไรก็ตาม เมื่อมิสเตอร์คอตต์สร้าง Lisa Gerardini ขึ้นใหม่ เขาก็ค้นพบ "โมนาลิซ่า" ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง.

นอกจากนี้ เขาอ้างว่ามีภาพอีกสองภาพที่อยู่ใต้พื้นผิวของภาพวาด - โครงร่างเบลอของภาพเหมือนที่มีหัวและจมูกที่ใหญ่กว่า มือที่ใหญ่กว่า แต่ริมฝีปากที่เล็กกว่า นักวิทยาศาสตร์ยังค้นพบอีกภาพหนึ่งในสไตล์ของมาดอนน่าที่เลโอนาร์โดแกะสลักเป็นรูปขอบมุก

Pascal Cottet ใช้เทคนิคที่เรียกว่าวิธีการเพิ่มประสิทธิภาพเลเยอร์ โดยฉายรังสีที่รุนแรงลงบนภาพวาดและวัดการสะท้อน ทำให้สามารถสร้างสิ่งที่อยู่ระหว่างชั้นของสีขึ้นใหม่ได้ ด้วยวิธีนี้นักวิทยาศาสตร์จึงสามารถมองเข้าไปในหัวใจของภาพวาดที่มีชื่อเสียงได้

คำอธิบายของงานศิลปะ "โมนาลิซ่า"

โมนาลิซ่าถือเป็นหนึ่งใน สมบัติล้ำค่าของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ภาพวาดนี้เรียกอีกอย่างว่า "Gioconda" และถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะภาพเหมือน

แม้จะมีชื่อเสียง แต่ "โมนาลิซ่า" เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของ Leonardo da Vinci ไม่ได้ลงนามและไม่มีวันที่ในนั้น ชื่อนี้มาจากชีวประวัติของเลโอนาร์โดที่เขียนโดยนักเขียนชีวประวัติชื่อ จอร์โจ วาซารี ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1550 ซึ่งมีคนบอกว่าศิลปินตกลงที่จะวาดภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี ภรรยาของฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด พ่อค้าผ้าไหม

เลโอนาร์โดทำงานชิ้นนี้เป็นเวลานานโดยเฉพาะตำแหน่งมือของนางแบบ รอยยิ้มลึกลับกับความลับของตัวตนนางแบบเป็นแหล่งค้นคว้าและชื่นชมอย่างต่อเนื่อง

ราคาของภาพวาด "โมนาลิซ่า"

ภาพวาดโมนาลิซ่าตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสและถือเป็นภาพวาดที่มีค่าที่สุดในโลกโดยประกันเงินเฟ้อสำหรับ 782 ล้านเหรียญสหรัฐ.

Jean Franck นักวิจัยและที่ปรึกษาชาวฝรั่งเศสที่ Leonardo da Vinci Center ในลอสแองเจลิส เพิ่งประกาศว่าเขาสามารถทำซ้ำเทคนิคเฉพาะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ ต้องขอบคุณ Gioconda ที่ดูเหมือนยังมีชีวิตอยู่

“ในแง่ของเทคนิค โมนาลิซ่ามักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้ ตอนนี้ฉันคิดว่าฉันมีคำตอบสำหรับคำถามนี้แล้ว” แฟรงค์กล่าว

อ้างอิง: เทคนิค sfumato เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ Leonardo da Vinci คิดค้น ประกอบด้วยความจริงที่ว่าวัตถุในภาพเขียนไม่ควรมีขอบเขตที่ชัดเจน ทุกอย่างควรจะเป็นเช่นไรในชีวิต: เบลอ, เจาะเข้าไปในอีกคนหนึ่ง, หายใจ ดาวินชีฝึกฝนเทคนิคนี้โดยดูจากคราบชื้นบนผนัง เถ้าถ่าน เมฆ หรือสิ่งสกปรก เขาจงใจสูบบุหรี่ในห้องที่เขาทำงานเพื่อหารูปในคลับ

จากข้อมูลของ Jean Franck ปัญหาหลักของเทคนิคนี้อยู่ที่จังหวะที่เล็กที่สุด (ประมาณหนึ่งในสี่ของมิลลิเมตร) ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับการรับรู้ไม่ว่าจะใช้กล้องจุลทรรศน์หรือใช้รังสีเอกซ์ ดังนั้น จึงต้องใช้เวลาหลายร้อยครั้งในการวาดภาพดาวินชี ภาพของโมนาลิซ่าประกอบด้วยของเหลวประมาณ 30 ชั้น สีน้ำมันเกือบโปร่งใส สำหรับงานเครื่องประดับดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าดาวินชีต้องใช้แว่นขยายพร้อมกับแปรง
ตามที่ผู้วิจัยกล่าว เขาสามารถไปถึงระดับได้เท่านั้น ทำงานเร็วปริญญาโท อย่างไรก็ตาม งานวิจัยของเขาก็ยังรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้อยู่ติดกับภาพวาดของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ พิพิธภัณฑ์อุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ตั้งอยู่ถัดจากผลงานชิ้นเอกของโต๊ะต้นแบบ 6 แห่งของแฟรงค์ ซึ่งอธิบายในขั้นตอนที่ดาวินชีวาดภาพตาของโมนาลิซ่า และภาพวาดสองภาพโดยเลโอนาร์โดที่เขาสร้างขึ้นใหม่

เป็นที่ทราบกันว่าองค์ประกอบของ "โมนาลิซ่า" สร้างขึ้นจาก "สามเหลี่ยมทองคำ" ในทางกลับกัน สามเหลี่ยมเหล่านี้เป็นชิ้นส่วนของรูปห้าเหลี่ยมที่มีดาวฤกษ์ปกติ แต่นักวิจัยไม่เห็นอะไรเลย ความหมายลับพวกเขาค่อนข้างจะอธิบายความชัดเจนของภาพโมนาลิซ่าด้วยเทคนิคมุมมองเชิงพื้นที่

Da Vinci เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้เทคนิคนี้ เขาทำให้พื้นหลังของภาพไม่ชัดเจน เบลอเล็กน้อย ซึ่งเป็นการเพิ่มการเน้นที่โครงร่างของพื้นหน้า

ปริศนาของโมนาลิซ่า

เทคนิคเฉพาะตัวทำให้ดาวินชีสร้างภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีชีวิตชีวา ซึ่งผู้คนมองมาที่เขา รับรู้ความรู้สึกของเธอแตกต่างออกไป เธอเศร้าหรือยิ้ม? นักวิทยาศาสตร์ได้ไขปริศนานี้แล้ว โปรแกรมคอมพิวเตอร์ Urbana-Champaign สร้างขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์จากประเทศเนเธอร์แลนด์และสหรัฐอเมริกา ทำให้สามารถคำนวณได้ว่ารอยยิ้มของ Mona Lisa มีความสุข 83% รังเกียจ 9% กลัว 6% และโกรธ 2% โปรแกรมวิเคราะห์ลักษณะหลักของใบหน้า ความโค้งของริมฝีปากและรอยย่นรอบดวงตา แล้วจัดอันดับใบหน้าใน 6 กลุ่มอารมณ์หลัก

อยากร้องเพลงด้วยรอยยิ้ม
M o n y L ฉัน z y.
O na - ปริศนากับการฟื้นคืนชีพ -
มานานหลายศตวรรษ
ฉัน n t p e r e s n e t h e s ฉัน n s ,
S o t v o r ฉัน l i
E h e ยิ่งใหญ่ m a s t e r ฉัน m e l -
ภรรยา

E g o t a l a n t u v e l v n e ย
พลเมืองธรรมดา
W h e m u t ฉัน o n s o o n
ยังคง ,
B a u s u s h e v n u u o g n i ,
P o n i l t a ฉัน n u
W ลางบอกเหตุและแม่มองที่
ใน g a z a e .

เกี่ยวกับ
T r e c a e t
L o w i m a t e r n s t v a
โทรครั้งแรก
และไม่มีอะไรรอบๆ
k r o m e t a y n y ,
C o t o r a i f i v e t
ใน u t r ฉัน n e .

"โมนาลิซ่า" เธอคือ "ลาจิโอคอนดา"; (Italian Mona Lisa, La Gioconda, French La Joconde) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo ภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) เป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ซึ่งถือเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภริยาของผ้าไหมฟลอเรนซ์ พ่อค้า Francesco del Giocondo เขียนราวปี 1503-1505

อีกไม่นานก็จะเป็นเวลาสี่ศตวรรษแล้วที่โมนาลิซ่ากีดกันทุกคนที่ได้เห็นมันมากพอและเริ่มพูดถึงมัน

ชื่อเต็มของภาพวาดคือภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo" ในภาษาอิตาลี ma donna หมายถึง "ผู้หญิงของฉัน" (เปรียบเทียบภาษาอังกฤษว่า "my lady" และ "madame" ของฝรั่งเศส) ในเวอร์ชันย่อ สำนวนนี้ถูกเปลี่ยนเป็น monna หรือ mona ส่วนที่สองของชื่อนางแบบซึ่งถือเป็นนามสกุลของสามีของเธอ - del Giocondo ก็มีความหมายโดยตรงในภาษาอิตาลีและแปลว่า "ร่าเริงเล่น" และดังนั้น la Gioconda - "ร่าเริงเล่น" (cf. กับล้อเล่นภาษาอังกฤษ)

ชื่อ "La Joconda" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1525 ในรายการมรดกของศิลปิน Salai ทายาทและลูกศิษย์ของ Da Vinci ซึ่งทิ้งภาพวาดไว้ให้น้องสาวของเขาในมิลาน จารึกอธิบายว่าเป็นภาพเหมือนของสุภาพสตรีชื่อลาจิโอคอนดา

แม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ที่ภาพวาดนี้ครอบครองในงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่ได้อายที่จะทำงานกับโมนาลิซ่า เช่นเดียวกับกรณีของคำสั่งอื่นๆ มากมาย แต่ในทางกลับกัน กลับมอบตัวเองให้กับเธอด้วยความหลงใหลบางอย่าง เธออุทิศเวลาทั้งหมดที่เหลืออยู่กับเขาจากการทำงานในสมรภูมิอังเกียรี เขาใช้เวลากับมันมาก และทิ้งอิตาลีในวัยผู้ใหญ่ เขาพาไปฝรั่งเศสกับเขา ท่ามกลางภาพวาดอื่นๆ ที่เลือกไว้ Da Vinci มีความรักเป็นพิเศษสำหรับภาพนี้ และคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้างมัน ใน "Treatise on Painting" และในหมายเหตุเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้น คุณจะพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย อ้างถึง "ลาจิโอกอนดา"

ข้อความของวาซารี

"สตูดิโอของเลโอนาร์โด ดา วินชี" ในงานแกะสลักจิโอคอนดาในปี ค.ศ. 1845 ซึ่งได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

ตามที่ Giorgio Vasari (1511-1574) ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลีที่เขียนเกี่ยวกับ Leonardo ในปี 1550 31 ปีหลังจากการตายของเขา Mona Lisa (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาของชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco del Giocondo (อิตาลี: Francesco del Giocondo) ซึ่งภาพเหมือนของเลโอนาร์โดใช้เวลา 4 ปีแต่ยังทำไม่เสร็จ

“ลีโอนาร์โดรับหน้าที่สร้างภาพเหมือนของโมนา ลิซ่า ภรรยาของเขาให้ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด และหลังจากทำงานกับมันมาสี่ปีแล้ว ก็ปล่อยให้มันไม่สมบูรณ์ งานนี้อยู่กับกษัตริย์ฝรั่งเศสในฟงแตนโบล
ภาพนี้ สำหรับใครก็ตามที่ต้องการเห็นว่าศิลปะสามารถเลียนแบบธรรมชาติได้มากน้อยเพียงใด ทำให้สามารถเข้าใจมันในวิธีที่ง่ายที่สุด เพราะมันสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดที่ความละเอียดอ่อนของภาพวาดสามารถถ่ายทอดได้ ดังนั้น ดวงตาจึงมีความเจิดจ้าและความชื้นที่มักพบในบุคคลที่มีชีวิต และสะท้อนแสงสีแดงและขนทั้งหมดที่อยู่รอบ ๆ ตัว ซึ่งสามารถถ่ายทอดได้ด้วยทักษะที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น ขนตาที่ทำขึ้นอย่างขนจะงอกขึ้นตามร่างกายจริง ๆ ซึ่งหนากว่าและน้อยกว่าและอยู่ตามรูขุมขนของผิวหนังไม่สามารถบรรยายได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น จมูกที่มีช่องเปิดที่สวยงาม สีชมพูและอ่อนโยน ดูมีชีวิตชีวา ปากเปิดออกเล็กน้อย ขอบปากสีแดง มีลักษณะทางกายภาพ ดูเหมือนจะไม่ใช่สี แต่เป็นเนื้อจริง ในส่วนลึกของคอ มองอย่างระมัดระวัง คุณจะเห็นการเต้นของชีพจร และแท้จริงแล้วอาจกล่าวได้ว่างานนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่สับสนและหวาดกลัวศิลปินที่เกรงกลัวผู้ใด ไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม
โดยวิธีการที่เลโอนาร์โดใช้กลอุบายต่อไปนี้: เนื่องจากโมนาลิซ่าสวยมากในขณะที่วาดภาพเหมือนเขาเก็บคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกอยู่เสมอที่ทำให้เธอร่าเริงและขจัดความเศร้าโศกที่มักถูกรายงาน การวาดภาพเพื่อแสดงภาพบุคคล ในงานนี้เลโอนาร์โดมีรอยยิ้มที่น่ารื่นรมย์ราวกับว่าคุณกำลังพิจารณาถึงพระเจ้ามากกว่ามนุษย์ ภาพวาดนั้นได้รับการยกย่องว่าเป็นงานที่ไม่ธรรมดา เพราะชีวิตไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้”

เป็นไปได้ว่าภาพวาดจาก Hyde Collection ในนิวยอร์กนี้เป็นของ Leonardo da Vinci และเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของ Mona Lisa ในกรณีนี้ เป็นเรื่องแปลกที่ในตอนแรกเขาตั้งใจจะวางกิ่งไม้อันงดงามไว้ในมือของเธอ

เป็นไปได้มากว่า Vasari เพียงเพิ่มเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อความบันเทิงของผู้อ่าน ข้อความของ Vasari ยังมีคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับคิ้วที่หายไปจากภาพวาด ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น Aleksey Dzhivelegov เขียนว่าข้อบ่งชี้ของ Vasari ว่า “การทำงานกับภาพเหมือนที่กินเวลาสี่ปีนั้นเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด: Leonardo ไม่ได้อยู่ที่ฟลอเรนซ์เป็นเวลานานหลังจากกลับมาจาก Caesar Borgia และถ้าเขาได้เริ่มวาดภาพเหมือนก่อนเดินทางไปซีซาร์ Vasari จะ บางทีฉันจะบอกว่าเขาเขียนมาห้าปีแล้ว นักวิทยาศาสตร์ยังเขียนเกี่ยวกับข้อบ่งชี้ที่ผิดพลาดของความไม่สมบูรณ์ของภาพเหมือน -“ ภาพเหมือนถูกเขียนมาเป็นเวลานานอย่างไม่ต้องสงสัยและถูกนำไปสู่จุดสิ้นสุดไม่ว่า Vasari จะพูดอะไรก็ตามซึ่งในชีวประวัติของ Leonardo ทำให้เขามีสไตล์เป็นศิลปินที่ โดยหลักการแล้ว ไม่สามารถทำงานสำคัญๆ ให้เสร็จได้ และไม่เพียงแต่จะเสร็จสิ้นเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในสิ่งที่เสร็จสิ้นอย่างพิถีพิถันที่สุดของเลโอนาร์โดอีกด้วย”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือในคำอธิบายของเขา Vasari ชื่นชมความสามารถของ Leonardo ในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างแบบจำลองและภาพวาด ดูเหมือนว่าคุณลักษณะ "ทางกายภาพ" ของผลงานชิ้นเอกนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและมาถึง Vasari เกือบห้าสิบปีต่อมา

ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักศิลปะ แม้ว่าเลโอนาร์โดจะออกจากอิตาลีไปยังฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1516 โดยนำภาพวาดไปด้วย ตามแหล่งข่าวของอิตาลี นับตั้งแต่นั้นมามันอยู่ในคอลเลกชั่นของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมาเมื่อใดและอย่างไร และทำไมเลโอนาร์โดไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า

ในปี ค.ศ. 1517 พระคาร์ดินัลลุยจิ ดี "อาราโกนาไปเยี่ยมเลโอนาร์โดในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ฝรั่งเศส เลขานุการของพระคาร์ดินัลอันโตนิโอ เด เบติสบรรยายการมาเยือนครั้งนี้ว่า "ในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1517 พระคุณเจ้าและคนอื่นๆ ส่วนต่างๆ ของ Amboise Messire Leonardo da Vinci ชาวฟลอเรนซ์ ชายชราเคราสีเทาอายุเกินเจ็ดสิบปี จิตรกรที่เก่งที่สุดในยุคของเรา ซึ่งแสดงภาพเขียนแก่ฯพณฯ สามภาพ ภาพแรกวาดภาพหญิงสาวชาวฟลอเรนซ์ วาดจากธรรมชาติตามคำขอ ของบราเดอร์ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ Giuliano de' Medici อีกภาพหนึ่งเป็นภาพนักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมารเยซู ซึ่งล้วนแต่งดงามอย่างยิ่งจากพระอาจารย์เอง เนื่องจากพระองค์เป็นอัมพาตในขณะนั้น มือขวาก็ไม่สามารถคาดหวังผลงานดีๆ ใหม่ๆ ได้อีกต่อไป ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่า "ผู้หญิงชาวฟลอเรนซ์บางคน" หมายถึง "โมนาลิซ่า" อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่านี่เป็นภาพเหมือนที่แตกต่างออกไป ซึ่งไม่มีการเก็บหลักฐานหรือสำเนาไว้ อันเป็นผลมาจากการที่ Giuliano de' Medici ไม่สามารถมีส่วนเกี่ยวข้องกับ Mona Lisa ได้

ภาพวาดในศตวรรษที่ 19 โดย Ingres ในลักษณะที่ซาบซึ้งเกินจริงแสดงความเศร้าโศกของกษัตริย์ฟรานซิสที่เตียงมรณะของ Leonardo da Vinci

ปัญหาการระบุรุ่น

วาซารีซึ่งเกิดในปี ค.ศ. 1511 ไม่สามารถมองเห็นโมนาลิซ่าด้วยตาของเขาเอง และถูกบังคับให้อ้างถึงข้อมูลที่ผู้เขียนนิรนามชีวประวัติเล่มแรกของเลโอนาร์โดระบุ เขาเป็นคนเขียนเกี่ยวกับพ่อค้าผ้าไหม Francesco Giocondo ซึ่งสั่งภาพเหมือนของภรรยาคนที่สามของเขาจากศิลปิน แม้จะมีคำพูดของคนร่วมสมัยที่ไม่ระบุชื่อนี้ แต่นักวิชาการหลายคนยังสงสัยในความเป็นไปได้ที่ภาพโมนาลิซ่าจะถูกวาดในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1500-1505) เนื่องจากเทคนิคที่ประณีตอาจบ่งบอกถึงภาพวาดในภายหลัง มันยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในเวลานั้นเลโอนาร์โดกำลังยุ่งอยู่กับการทำงานใน "Battle of Anghiari" จนเขาปฏิเสธ Marquise of Mantua Isabella d'Este ที่จะยอมรับคำสั่งของเธอ (อย่างไรก็ตาม เขามีความสัมพันธ์ที่ยากมากกับผู้หญิงคนนี้)

งานของสาวกของเลโอนาร์โดเป็นภาพของนักบุญ บางทีอิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สมัครรับตำแหน่งโมนาลิซ่าอาจถูกจับในรูปลักษณ์ของเธอ

Francesco del Giocondo นักบวชชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดังเมื่ออายุได้ 35 ปีในปี 1495 ได้แต่งงานกับชาวเนเปิลในวัยหนุ่มจากตระกูล Gherardini ผู้สูงศักดิ์เป็นครั้งที่สาม - Lisa Gherardini ชื่อเต็ม Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 มิถุนายน 1479 - 15 กรกฎาคม 1542 หรือประมาณ 1551)

แม้ว่า Vasari จะให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิง แต่ก็ยังมีความไม่แน่นอนเกี่ยวกับเธอมาเป็นเวลานานและมีการแสดงหลายเวอร์ชั่น:
Caterina Sforza ธิดานอกกฎหมายของ Duke of Milan, Galeazzo Sforza
อิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน
Cecilia Gallerani (นางแบบอีกคนหนึ่งของศิลปิน - "Ladies with an Ermine")
Constanza d'Avalos ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Merry" นั่นคือ La Gioconda ในภาษาอิตาลี Venturi ในปี 1925 เสนอว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชสแห่ง Costanza d'Avalos ซึ่งเป็นภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ขับร้องในบทกวีสั้น ๆ โดย Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอที่วาดโดย Leonardo โกสตันซาเป็นนายหญิงของ Giuliano de' Medici
Pacifica Brandano - ผู้เป็นที่รักอีกคนของ Giuliano Medici มารดาของ Cardinal Ippolito Medici (อ้างอิงจาก Roberto Zappi รูปเหมือนของ Pacifica ได้รับมอบหมายจาก Giuliano Medici เพื่อให้ถูกต้องตามกฎหมายในภายหลัง ลูกนอกสมรสผู้ซึ่งปรารถนาจะพบมารดาของตนซึ่งบัดนี้ได้สิ้นพระชนม์ไปแล้ว ในเวลาเดียวกันตามที่นักวิจารณ์ศิลปะลูกค้าตามปกติปล่อยให้ลีโอนาโดมีอิสระในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์)
อิซาเบลา กัวลันดา
แค่ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ
ชายหนุ่มในชุดสตรี (เช่น ไสไล อันเป็นที่รักของเลโอนาร์โด)
ภาพเหมือนตนเองของ Leonardo da Vinci
ภาพเหมือนย้อนหลังของ Katerina แม่ของศิลปิน (1427-1495) (นำเสนอโดย Freud จากนั้นโดย Serge Bramly, Rina de "Firenze)

อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับความสอดคล้องของชื่อภาพวาดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 ถือว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กได้ศึกษาโน้ตที่ขอบหนังสือของเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในหมายเหตุที่ขอบหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับจิตรกรชาวกรีกโบราณชื่อดังอย่างอเปลเลส และตั้งข้อสังเกตว่า "ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี" ดังนั้น โมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ภาพวาดตามที่นักวิชาการพิสูจน์ในกรณีนี้ ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวและเพื่อรำลึกถึงการเกิดของลูกชายคนที่สองชื่อ Andrea

ตามฉบับที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

เช็คชายขอบพิสูจน์การระบุตัวตนที่ถูกต้องของรุ่นโมนาลิซ่า

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Boris Viper ที่บรรยายภาพดังกล่าว ชี้ให้เห็นว่าใบหน้าของ Mona Lisa มีร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento: คิ้วและผมของเธอที่ด้านบนของหน้าผากถูกโกน

สำเนาของ "โมนาลิซ่า" จากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่ขอบของต้นฉบับจะถูกตัดแต่ง และช่วยให้คุณเห็นเสาที่หายไป

เศษของ "โมนาลิซ่า" กับซากฐานของเสา

ขอบล่างของภาพตัดส่วนครึ่งหลังของร่างกายเธอ ดังนั้นภาพเหมือนจึงยาวเกือบครึ่ง เก้าอี้นวมที่นางแบบนั่งอยู่บนระเบียงหรือบนชาน แนวเสมาที่มองเห็นได้หลังข้อศอกของเธอ เชื่อกันว่าภาพก่อนหน้านี้อาจกว้างกว่าและรองรับเสาด้านข้างสองเสาของชาน ซึ่งตอนนี้เหลือฐานสองเสา ซึ่งเศษจะมองเห็นได้ตามขอบเชิงเทิน

ภาพโมนาลิซ่าเริ่มมืดลงมาก ซึ่งถือได้ว่าเป็นผลจากแนวโน้มของผู้เขียนที่จะทดลองระบายสี เนื่องจากภาพเฟรสโก Last Supper เกือบตาย อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงออกถึงความกระตือรือร้นไม่เพียง แต่เกี่ยวกับองค์ประกอบ การวาด และการเล่นของ chiaroscuro แต่ยังเกี่ยวกับสีของงานด้วย ยกตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าช่วงแรกแขนเสื้อของเธออาจเป็นสีแดง ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด

ตามที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกต เมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ทักษะของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้ว เมื่องานทั้งหมดที่เป็นทางการขององค์ประกอบและลักษณะอื่น ๆ ได้รับการตั้งค่าและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มคิดว่าเท่านั้น งานสุดท้ายที่ยากที่สุดของเทคนิคทางศิลปะควรได้รับการดูแล และเมื่อเขาพบนางแบบที่ตรงกับความต้องการของเขาต่อหน้าโมนาลิซ่า เขาก็พยายามแก้ปัญหาเทคนิคการวาดภาพที่ยากและยากที่สุดบางอย่างที่เขายังไม่ได้แก้ไข ด้วยเทคนิคที่เขาเคยพัฒนาและทดลองมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือของ sfumato ที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อนหน้านี้ให้เอฟเฟกต์พิเศษ เขาต้องการทำมากกว่าที่เคยทำ: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิต และทำซ้ำลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้ในลักษณะที่โลกภายในของมนุษย์ถูกเปิดเผยจนถึงที่สุด

Boris Whipper ถามคำถามว่า “โดยวิธีใดที่บรรลุถึงจิตวิญญาณนี้ จุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้ในภาพลักษณ์ของ Mona Lisa ดังนั้นควรตั้งชื่อวิธีการหลักสองวิธี หนึ่งคือ sfumato ของ Leonard ที่ยอดเยี่ยม ไม่น่าแปลกใจเลยที่เลโอนาร์โดชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" มันคือ sfumato ที่สร้างสายตาที่เปียกโชกของ Mona Lisa รอยยิ้มของเธอ แสงสว่างราวกับสายลม และความนุ่มนวลที่หาที่เปรียบมิได้จากการสัมผัสมือของเธอ Sfumato คือหมอกควันที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้ส่วนโค้งและเงาดูอ่อนลง เลโอนาร์โดแนะนำเพื่อจุดประสงค์นี้ให้วางระหว่างแหล่งกำเนิดแสงกับวัตถุ ตามที่เขาเรียกว่า "หมอกชนิดหนึ่ง"

Rotenberg เขียนว่า "Leonardo พยายามสร้างภาพรวมในระดับที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพลักษณ์ของคนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ความเป็นนัยทั่วไปในระดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในทุกองค์ประกอบของภาษาที่แสดงภาพของภาพ โดยเป็นลวดลายเฉพาะตัว โดยที่ม่านโปร่งแสงที่ปกคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซ่า ผสมผสานเส้นผมที่วาดไว้อย่างปราณีตและรอยพับเล็กๆ ของภาพ แต่งตัวเป็นรูปร่างเรียบทั่วไป มันชัดเจนในการสร้างแบบจำลองของใบหน้าซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในความนุ่มนวลที่อ่อนโยน (ซึ่งคิ้วถูกลบทิ้งในสมัยนั้น) และมือที่ดูแลเป็นอย่างดี

ทิวทัศน์หลังโมนาลิซ่า

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งศิลปินได้ผสมผสานลักษณะภาพเหมือนของบุคคลเข้ากับภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษ และเพิ่มศักดิ์ศรีของภาพเหมือนได้มากเพียงใด

ภาพโมนาลิซ่ารุ่นแรกๆ จาก Prado แสดงให้เห็นว่าภาพพอร์ตเทรตสูญเสียไปมากเพียงใดเมื่อวางบนพื้นหลังสีเข้มและเป็นกลาง

ไวเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นปัจจัยที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพ: “วิธีที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างร่างกับพื้นหลัง ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าที่น่าอัศจรรย์ เต็มไปด้วยหิน ราวกับมองผ่านภูมิทัศน์ของน้ำทะเลมีความเป็นจริงอื่นที่ไม่ใช่รูปร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นจริงของชีวิต ภูมิประเทศมีความเป็นจริงของความฝัน ต้องขอบคุณความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้และจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์เป็นแสงสว่างแห่งความฝันของเธอเอง”

Viktor Grashchenkov นักวิจัยด้านศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนว่า Leonardo รวมทั้งต้องขอบคุณภูมิทัศน์ที่สามารถสร้างไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นภาพสากล: “ในภาพลึกลับนี้ เขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona ที่ไม่รู้จัก ลิซ่า ภรรยาคนที่สามของฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด รูปลักษณ์และโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้รับการถ่ายทอดให้กับพวกเขาด้วยความสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับสิ่งที่เป็นนามธรรมของจักรวาลของภูมิทัศน์ซึ่งเกือบจะไม่มีร่องรอยการมีอยู่ของมนุษย์เลย ใน smoky chiaroscuro ไม่เพียงแต่โครงร่างทั้งหมดของภาพและภูมิทัศน์และโทนสีทั้งหมดจะอ่อนลง ในการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุด ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยตา จากแสงเป็นเงา ในการสั่นสะเทือนของ "sfumato" ของลีโอนาร์ด ความแน่นอนของความเป็นปัจเจกและสภาวะทางจิตใจจะอ่อนลงจนถึงขีดจำกัด ละลาย และพร้อมที่จะหายไป (...) "La Gioconda" ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่คือสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนออย่างเป็นรูปธรรมจากรูปธรรมของแต่ละบุคคล แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับคลื่นแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่ขยับเขยื้อนของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถคาดเดาความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางกายภาพและทางวิญญาณทั้งหมดได้

ในปี 2012 สำเนาของ "Mona Lisa" จาก Prado ถูกล้างและพื้นหลังแนวนอนกลับกลายเป็นว่าอยู่ภายใต้การบันทึกในภายหลัง - ความรู้สึกของผืนผ้าใบเปลี่ยนไปทันที

"โมนาลิซ่า" คงไว้ด้วยโทนสีน้ำตาลทองและสีแดงของโฟร์กราวด์และโทนสีเขียวมรกตของระยะห่าง “สีโปร่งใสราวกับแก้ว เป็นโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ แต่เกิดจากแรงภายในของสสาร ซึ่งจากสารละลายจะทำให้เกิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์แบบ” เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเลโอนาร์โด งานนี้มืดลงตามกาลเวลา และอัตราส่วนสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงกระนั้นตอนนี้ การวางตำแหน่งที่รอบคอบในโทนสีคาร์เนชั่นและเสื้อผ้า และความแตกต่างทั่วไปกับโทนสีเขียวอมฟ้า "ใต้น้ำ" ของ มองเห็นภูมิทัศน์ได้ชัดเจน

ภาพเหมือนหญิงก่อนหน้าของ Leonardo "Lady with an Ermine" แม้ว่าจะเป็น งานที่ยอดเยี่ยมศิลปะ แต่ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่ง่ายกว่านั้นเป็นของยุคก่อน

"โมนาลิซ่า" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในแนวภาพเหมือนซึ่งมีอิทธิพลต่องานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและโดยทางอ้อมผ่านพวกเขาการพัฒนาแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่ง "ควรกลับไปที่ Gioconda เสมอว่าไม่สามารถบรรลุได้ แต่ แบบบังคับ”

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซ่าเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะภาพเหมือนยุคเรอเนสซองส์ Rotenberg เขียนว่า:“ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งงานที่สำคัญจำนวนมากในประเภทนี้ แต่ความสำเร็จของพวกเขาในการถ่ายภาพบุคคลนั้นไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทภาพหลัก - ในการแต่งเพลงในหัวข้อทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพเหมือนได้ปรากฏชัดแล้วใน "ภาพสัญลักษณ์" ของภาพพอร์ตเทรต ที่จริงแล้ว ภาพเหมือนของศตวรรษที่ 15 ที่มีความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่ไม่อาจโต้แย้งได้ทั้งหมดและความรู้สึกของความแข็งแกร่งภายในที่แผ่ออกมา ยังคงโดดเด่นด้วยข้อจำกัดภายนอกและภายใน ความรู้สึกและประสบการณ์อันรุ่มรวยทั้งหมดนั้นของมนุษย์ที่แสดงถึงภาพในพระคัมภีร์และในตำนานของจิตรกรในศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่สมบัติของงานภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพถ่ายบุคคลก่อนหน้าของ Leonardo ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปีแรกที่เขาอยู่ในมิลาน (...) เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขา ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพขนาดมหึมา นับเป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตที่มีความสำคัญเทียบเท่ากับภาพที่สดใสที่สุดในประเภทภาพอื่นๆ

"Portrait of a Woman" โดย Lorenzo Costa เขียนขึ้นในปี 1500-06 - ประมาณในปีเดียวกับ "Mona Lisa" แต่เมื่อเทียบกับมันแสดงให้เห็นถึงความเฉื่อยที่น่าทึ่ง

Lazarev เห็นด้วยกับเขา: “แทบจะไม่มีภาพอื่นใดในโลกที่นักวิจารณ์ศิลปะจะเขียนเรื่องไร้สาระเช่นนี้เป็นงานที่มีชื่อเสียงของแปรงของลีโอนาร์ด (...) ถ้าลิซ่า ดิ อันโตนิโอ มาเรีย ดิ โนลโด เกราร์ดินี แม่บ้านและภรรยาที่มีคุณธรรมของชาวฟลอเรนซ์คนหนึ่งที่ได้รับความนับถือมากที่สุด ได้ยินเรื่องทั้งหมดนี้ เธอก็คงจะแปลกใจไม่น้อย และเลโอนาร์โดจะยิ่งประหลาดใจมากขึ้นไปอีกซึ่งทำให้ตัวเองที่นี่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นและในขณะเดียวกันก็เป็นงานที่ยากกว่ามาก - เพื่อให้ภาพใบหน้ามนุษย์ที่ในที่สุดจะละลายในตัวเองส่วนที่เหลือของ Quattrocentist คงที่ และความไม่เคลื่อนไหวทางจิตใจ (...) ดังนั้น นักวิจารณ์ศิลปะคนนั้นจึงถูกเป็นพันครั้งเมื่อเขาชี้ให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ในการถอดรหัสรอยยิ้มนี้ แก่นแท้ของมันคือความจริงที่ว่านี่เป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในศิลปะอิตาลีที่จะพรรณนาสภาพจิตใจตามธรรมชาติเพื่อประโยชน์ของตัวเองโดยปราศจากแรงจูงใจทางศาสนาและจริยธรรม ดังนั้น เลโอนาร์โดจึงสามารถรื้อฟื้นโมเดลของเขาได้มากเสียจนเมื่อเปรียบเทียบกับภาพเหมือนเก่าทั้งหมดดูเหมือนมัมมี่ที่เยือกแข็ง

ราฟาเอล เด็กหญิงกับยูนิคอร์น ค. 1505-1506, แกลเลอเรีย บอร์เกเซ, โรม ภาพนี้วาดภายใต้อิทธิพลของ Mona Lisa สร้างขึ้นตามรูปแบบสัญลักษณ์เดียวกัน - พร้อมระเบียง (เพิ่มเติมด้วยเสา) และภูมิทัศน์

ในงานบุกเบิกของเขา เลโอนาร์โดย้ายจุดศูนย์ถ่วงหลักไปที่ใบหน้าของภาพเหมือน ในเวลาเดียวกัน เขาใช้มือเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการอธิบายลักษณะทางจิตวิทยา เมื่อสร้างภาพเหมือนรุ่นต่อรุ่น ศิลปินสามารถแสดงเทคนิคการถ่ายภาพที่หลากหลายขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพเหมือนคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรายละเอียดทั้งหมดในแนวความคิดที่ชี้นำ “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือก็เสียสละ ภูมิทัศน์ในเทพนิยายที่ส่องผ่านผืนน้ำทะเลนั้นดูห่างไกลและจับต้องไม่ได้ จุดประสงค์หลักคือไม่ดึงความสนใจของผู้ชมออกจากใบหน้า และบทบาทเดียวกันนี้ถูกเรียกให้เติมเต็มเสื้อคลุมซึ่งแยกออกเป็นพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ที่อาจปิดบังการแสดงออกของมือและใบหน้า ดังนั้นเขาจึงทำให้คนหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งภูมิทัศน์และเครื่องแต่งกายสุภาพและเป็นกลางมากขึ้นเท่าไร หลอมรวมเข้ากับความเงียบที่แทบไม่สังเกตเห็นได้

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แออัดในบริเวณใกล้เคียง

แม้ว่าที่จริงแล้ว "โมนาลิซ่า" จะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินร่วมสมัย แต่ในอนาคตชื่อเสียงของเธอก็จางหายไป ภาพวาดนั้นไม่ได้รับการจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินที่ใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist เริ่มยกย่องมันโดยเชื่อมโยงกับความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์ Walter Pater แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเรียงความเรื่อง Da Vinci ในปี 1867 ที่บรรยายถึงร่างในภาพวาดว่าเป็นศูนย์รวมในตำนานของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่ง" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้ง" และเรียนรู้ความลับแห่งชีวิตหลังความตาย" .

นักวิจารณ์ร่วมสมัยของการผจญภัยของเธอ Abram Efros เขียนว่า: “... ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ซึ่งไม่ได้ออกจากภาพแม้แต่ขั้นตอนเดียวตั้งแต่กลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากการลักพาตัวในปี 2454 ไม่ได้ปกป้องภาพเหมือนของภรรยาของเขา Francesca del Giocondo แต่เป็นภาพของสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์ครึ่งงู ไม่ว่าจะยิ้มหรือมืดมน ครอบครองพื้นที่เย็นยะเยือก เปลือยเปล่า และเต็มไปด้วยหินที่ทอดยาวออกไปด้านหลัง

"โมนาลิซ่า" วันนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงอันโด่งดังของเธอไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับคุณค่าทางศิลปะที่สูงส่งของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศของความลึกลับที่อยู่รายรอบงานนี้ด้วย

ความลึกลับประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรักอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนมีต่องานนี้ มีการเสนอคำอธิบายที่หลากหลาย เช่น โรแมนติก: เลโอนาร์โดตกหลุมรักโมนาลิซ่าและจงใจเลื่อนงานออกไปเพื่ออยู่กับเธอนานขึ้น และเธอก็ล้อเลียนเขาด้วยรอยยิ้มลึกลับของเธอและนำเขาไปสู่ความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่สุด รุ่นนี้ถือเป็นเพียงการเก็งกำไร Dzhivelegov เชื่อว่าสิ่งที่แนบมานี้เชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพบว่าเป็นจุดใช้งานของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์จำนวนมากของเขา (ดูส่วนเทคนิค)

รอยยิ้มของจิโอคอนดา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา". 1513-1516, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพนี้มีความลึกลับของตัวเองด้วย: ทำไมยอห์นผู้ให้รับบัพติศมายิ้มและชี้ขึ้น?

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระกุมาร" (รายละเอียด) ค. 1510, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในความลึกลับที่โด่งดังที่สุดของภาพวาด รอยยิ้มที่ล่องลอยนี้พบได้ในผลงานมากมายของทั้งเจ้านายและลีโอนาร์เดส แต่ในโมนาลิซ่าที่เธอบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของเธอ

Grashchenkov เขียนว่า: “ความรู้สึกและความปรารถนาของมนุษย์ที่หลากหลายไม่สิ้นสุด ต่อต้านกิเลสและความคิด ราบรื่นและหลอมรวมเข้าด้วยกัน ตอบสนองในลักษณะที่ไม่สบอารมณ์อย่างกลมกลืนของ Mona Lisa เฉพาะกับความไม่แน่นอนของรอยยิ้มของเธอ แทบจะโผล่ออกมาและหายไป การเคลื่อนไหวของมุมปากของเธอที่หายวับไปอย่างไร้ความหมายนี้ ราวกับเสียงสะท้อนที่อยู่ห่างไกลรวมกันเป็นเสียงเดียว สื่อถึงเราจากระยะทางที่ไร้ขอบเขตถึงสีสันแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล
นักวิจารณ์ศิลปะ Rotenberg เชื่อว่า “มีภาพวาดไม่กี่ภาพในโลกศิลปะที่เท่ากับ Mona Lisa ในแง่ของพลังในการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ ซึ่งรวมอยู่ในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันคือความเข้มข้นทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของลีโอนาร์ดที่แยกความแตกต่างจากภาพพอร์ตเทรตของ Quattrocento คุณลักษณะนี้ของเขาถูกรับรู้อย่างเฉียบขาดยิ่งขึ้นเพราะมันหมายถึงภาพเหมือนของผู้หญิงซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของนางแบบได้รับการเปิดเผยด้วยน้ำเสียงที่เปรียบเสมือนโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความรู้สึกของความแข็งแกร่งที่เล็ดลอดออกมาจาก "โมนาลิซ่า" เป็นการผสมผสานระหว่างความสงบภายในและความรู้สึกอิสระส่วนบุคคล ความสามัคคีทางจิตวิญญาณของบุคคลตามจิตสำนึกของเขาในความสำคัญของเขาเอง และรอยยิ้มของเธอเองไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองที่สงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์

Boris Whipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและหน้าผากที่โกนดังที่กล่าวไว้ข้างต้น บางทีอาจช่วยเสริมความลึกลับแปลก ๆ ในการแสดงออกของเธอโดยไม่รู้ตัว นอกจากนี้ เขาเขียนเกี่ยวกับพลังของอิทธิพลของภาพ: “ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือพลังที่น่าดึงดูดใจอันยิ่งใหญ่ของภาพโมนาลิซ่า เอฟเฟกต์สะกดจิตที่หาที่เปรียบมิได้อย่างแท้จริง คำตอบนั้นมีได้เพียงคำตอบเดียว - ในจิตวิญญาณของมัน การตีความที่แยบยลและตรงกันข้ามมากที่สุดคือรอยยิ้มของโมนาลิซ่า พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยนความเย้ายวนและความเย้ายวนใจความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น ความผิดพลาดประการแรกคือพวกเขามองหาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลที่เป็นอัตวิสัยในภาพลักษณ์ของโมนาลิซ่าในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดบรรลุถึงจิตวิญญาณทั่วไปอย่างแม่นยำ ประการที่สอง และอาจสำคัญกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามระบุเนื้อหาทางอารมณ์กับจิตวิญญาณของโมนาลิซา ในขณะที่ในความเป็นจริง เธอมีรากเหง้าทางปัญญา ปาฏิหาริย์ของภาพโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด ที่ยืนอยู่หน้ากระดานสีเหลืองแตก เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของเหตุผลอย่างอดไม่ได้ สิ่งมีชีวิตที่ใครๆ ก็พูดได้ และใครๆ ก็คาดหวังคำตอบได้

ผู้ค้นพบคำว่า micro expression นักจิตวิทยา Paul Ekman (ต้นแบบของ Dr. Cal Lightman จากละครโทรทัศน์เรื่อง Lie to Me) เขียนเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของ Gioconda โดยวิเคราะห์จากมุมมองของความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์: “ อีกสองประเภท [รอยยิ้ม] รวมรอยยิ้มที่จริงใจกับการแสดงออกของดวงตา รอยยิ้มเจ้าชู้แม้ว่าในเวลาเดียวกันผู้ล่อลวงจะมองออกไปจากวัตถุที่เขาสนใจเพื่อที่จะมองเขาอย่างเจ้าเล่ห์อีกครั้งซึ่งจะถูกเปลี่ยนทันทีอีกครั้งทันทีที่เขาสังเกตเห็น ความประทับใจที่ผิดปกติของ Mona Lisa ที่มีชื่อเสียงส่วนหนึ่งอยู่ในความจริงที่ว่า Leonardo จับธรรมชาติของเขาได้อย่างแม่นยำในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวที่ขี้เล่นนี้ หันศีรษะไปทางหนึ่ง มองไปทางอื่น - ในเรื่องที่เธอสนใจ ในชีวิตการแสดงออกทางสีหน้านี้หายวับไป - เหลือบมองเพียงชั่วครู่เท่านั้น

ประวัติจิตรกรรมในยุคปัจจุบัน

ภายในวันที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคู่รัก) ได้ตั้งชื่อว่าศาลาว่าเป็นเจ้าของ โดยพิจารณาจากการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "ลา จิโอคอนดา" (quadro de una dona aretata) ซึ่งถูกยกมรดกให้ เขาโดยครูของเขา ไสไลฝากภาพไว้ให้พี่สาวที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่าในกรณีนี้ ภาพเหมือนได้มาจากมิลานกลับมายังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพเหมือนอื่น ๆ มีอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างจากงานครอบตัดอื่นๆ ของ Leonardo - "Portrait of Ginevra Benci" ซึ่งส่วนล่างของงานถูกตัดขาดเมื่อต้องทนทุกข์ทรมานจากน้ำหรือไฟ ในกรณีนี้ เหตุผลส่วนใหญ่มักจะมาจากลักษณะการจัดองค์ประกอบ มีรุ่นที่ Leonardo da Vinci ทำด้วยตัวเอง

ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดวันนี้

เชื่อกันว่าพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 ทรงซื้อภาพวาดจากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยนั้น หลุยส์ที่สิบสี่. ฝ่ายหลังได้ย้ายเธอไปที่พระราชวังแวร์ซาย และหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส เธอก็ไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนรูปเหมือนในห้องนอนของเขาในพระราชวังตุยเลอรี จากนั้นเธอก็กลับไปที่พิพิธภัณฑ์

ขโมย

พ.ศ. 2454 กำแพงว่างเปล่าที่โมนาลิซ่าแขวนไว้
โมนาลิซ่าคงเป็นที่รู้จักมาช้านานเฉพาะผู้ชื่นชอบงานวิจิตรศิลป์เท่านั้น หากไม่ใช่เพราะประวัติศาสตร์อันโดดเด่นของเธอ ซึ่งทำให้ชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกของเธอ

วินเชนโซ เปรูจา. แผ่นจากคดีอาญา.

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดถูกขโมยโดยลูกจ้างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปรมาจารย์ชาวอิตาลีบนกระจกของ Vincenzo Perugia (อิตาลี Vincenzo Peruggia) จุดประสงค์ของการลักพาตัวครั้งนี้ไม่ชัดเจน บางที Perugia อาจต้องการส่ง Gioconda กลับคืนสู่บ้านเกิดโดยเชื่อว่าชาวฝรั่งเศส "ลักพาตัว" มันและลืมไปว่า Leonardo นำภาพวาดนั้นมาที่ฝรั่งเศส การค้นหาของตำรวจไม่ประสบความสำเร็จ พรมแดนของประเทศถูกปิด การบริหารพิพิธภัณฑ์ถูกไล่ออก กวี Guillaume Apollinaire ถูกจับในข้อหาก่ออาชญากรรมและปล่อยตัวในภายหลัง ปาโบล ปิกัสโซยังตกอยู่ภายใต้ความสงสัย ภาพวาดดังกล่าวถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี ยิ่งกว่านั้น โจรเองก็ต้องโทษเรื่องนี้ ตอบโต้โฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอขาย Gioconda ให้ผู้กำกับ หอศิลป์อุฟฟิซิ. สันนิษฐานว่าเขาจะทำสำเนาและส่งต่อไปเป็นต้นฉบับ ในอีกด้านหนึ่ง Perugia ได้รับการยกย่องในเรื่องความรักชาติในอิตาลีในทางกลับกันพวกเขาให้โทษจำคุกระยะสั้นแก่เขา

ในท้ายที่สุดเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 ภาพวาด (หลังจากจัดนิทรรศการในเมืองอิตาลี) ได้กลับสู่ปารีส ในช่วงเวลานี้ "โมนาลิซ่า" ไม่ได้ทิ้งหน้าปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารไปทั่วโลก เช่นเดียวกับโปสการ์ด จึงไม่น่าแปลกใจที่ "โมนาลิซ่า" จะถูกลอกเลียนแบบมากกว่าภาพวาดอื่นๆ ภาพวาดกลายเป็นวัตถุบูชาเป็นผลงานชิ้นเอกของโลกคลาสสิก

ป่าเถื่อน

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดถูกขนส่งด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปยังปราสาท Amboise (สถานที่แห่งความตายและการฝังศพของ Leonardo) จากนั้นไปที่วัด Loc-Dieu และสุดท้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ Ingres ใน Montauban จาก ซึ่งหลังจากชัยชนะ มันก็กลับมายังที่ของมันอย่างปลอดภัย

ในศตวรรษที่ 20 ภาพแทบไม่ได้ออกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี 2506 และญี่ปุ่นในปี 2517 ระหว่างทางจากญี่ปุ่นไปฝรั่งเศส มีการจัดแสดงภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin ในมอสโก ทริปรวมความสำเร็จและชื่อเสียงของภาพเท่านั้น

พอร์ทัลของผู้หญิง Flero

ข้อความของวาซารี

อื่น

จิตรกรรม

คำอธิบาย

องค์ประกอบ

สถานะปัจจุบัน

การวิเคราะห์

เทคนิค

ภูมิประเทศ

สถานที่ของการวาดภาพในการพัฒนาประเภทภาพเหมือน

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

รอยยิ้มของจิโอคอนดา

ประวัติจิตรกรรมในยุคปัจจุบัน

ป่าเถื่อน

ในงานศิลปะ

"โมนาลิซ่า" ไม่ใช่ "ลาจิโอคอนด้า" เหรอ?

ภาพที่ซ่อนอยู่

ยิ้มร้าย

ภาพวาด "โมนาลิซ่า" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

คำอธิบายของงานศิลปะ "โมนาลิซ่า"

ราคาของภาพวาด "โมนาลิซ่า"

บทความที่เกี่ยวข้อง