ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชีผู้ใช้) Google และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ศิลปะคลาสสิคและโรโคโค MHK เกรด 10-11

แผนของ Nicolas Poussin - ศิลปินแห่งลัทธิคลาสสิค งานประติมากรรมชิ้นเอกของลัทธิคลาสสิค « ประเภทกล้าหาญ»: ภาพวาดโรโคโค

Nicolas Poussin - จิตรกรคลาสสิก (1594 - 1665) ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการวาดภาพแบบคลาสสิก

ข้าพเจ้าเห็นอุดมคติของความงามตามสัดส่วนของส่วนต่างๆ ทั้งหมด ในความเป็นระเบียบภายนอก ความกลมกลืน และความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบที่สมดุล ระบบการจัดพื้นที่ที่เข้มงวดและได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์ การวาดแบบไล่ล่า และความรู้สึกของจังหวะ เกณฑ์หลักของความจริงทางศิลปะคือเหตุผลและความคิด ธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์คือการกระทำที่กล้าหาญโดยอิงจากแรงจูงใจของพลเมืองสูง การสรรเสริญของวีรบุรุษที่สามารถรู้และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติด้วยพลังแห่งเหตุผล ฮีโร่ที่ชื่นชอบคือคนที่มีคุณธรรมสูง ระบบการจัดองค์ประกอบภาพเขียนอยู่บนหลักการสองประการ: ความสมดุลของรูปแบบและความสัมพันธ์ที่เป็นอิสระ

"ความเอื้ออาทรของสคิปิโอ"

"อาเขตต้อน"

"แทนเครดและเออร์มิเนีย"

ประติมากรรมชิ้นเอกของลัทธิคลาสสิค หนึ่งในประติมากรที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิค - Antonio Canova (1757 - 1822) ประติมากรรม: "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Theseus, ผู้ชนะของ Minotaur", "Cupid and Psyche", " สามพระคุณ".

"ออร์ฟัส" "ยูริไดซ์"

"เพอร์ซิอุส"

"Three Graces" - ศูนย์รวมสูงสุดของอุดมคติใหม่ของความงามตามรุ่นของ Canova

เบอร์เทล ธอร์วัลด์เซ่น (1768 - 1844) ผลงานที่ดีที่สุดศิลปินชาวเดนมาร์กได้รับการยอมรับว่าเป็น "เจสันกับขนแกะทองคำ", "แกนีมีดและนกอินทรีแห่งซุส" ("แกนีมีดให้อาหารนกอินทรีแห่งซุส"), "ปรอท"

"เจสันกับขนแกะทองคำ"

"แกนีมีดให้อาหารอินทรีซุส"

"ปรอท"

Jean Antoine Houdon (ค.ศ. 1741 - 1828) ประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะคลาสสิก ผู้สร้างสารานุกรมภาพเหมือนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของบุคคลสำคัญในยุคนั้น ตัวละครหลักผลงานของเขา - สาธารณะผู้สูงศักดิ์และ ตัวละครที่แข็งแกร่งบุคลิกกล้าหาญและกล้าหาญสร้างสรรค์

รูปปั้นวอลแตร์เป็นจุดสุดยอดของงานของฮูดอน ภาพที่สมบูรณ์แบบนักคิดที่ฉลาด

จ้าวแห่ง "ประเภทกล้าหาญ": ภาพวาดโรโกโก ธีมหลักของการวาดภาพโรโกโกคือ ชีวิตที่งดงามข้าราชบริพาร, วันหยุด, ภาพชีวิตอันงดงามท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติ, โลกแห่งความซับซ้อน เรื่องความรักและอุปมานิทัศน์อันชาญฉลาด

Antoine Watteau (1684 - 1721) - "กวีแห่งการพักผ่อนที่ประมาท", "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม"

"แสวงบุญที่เกาะ Cythera"

กิลส์ (ปิเอโรต์)

Francois Boucher (1703 - 1770) - "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "จิตรกรหลวง" 1. รูปภาพของฉากไร้สาระ (เย้ายวน, ไร้สาระ) 2. คำใบ้ที่คลุมเครือ 3. รายละเอียดที่น่าสนใจ

“กำเนิดวีนัส”

"จูโนเยือนอีลุส ผู้พิทักษ์สายลม"

"อุปมานิทัศน์จิตรกรรม"

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

การนำเสนอสไตล์ในดนตรี (คลาสสิค)

รูปแบบการนำเสนอดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 นำเสนอลักษณะเฉพาะของดนตรีคลาสสิกและตัวแทนของโรงเรียนเวียนนา...

การนำเสนอบทเรียนของโรงละครศิลปะมอสโก "วัฒนธรรมศิลปะคลาสสิกและโรโคโค"

การนำเสนอเป็นชุดภาพประกอบเพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับคุณลักษณะของศิลปะคลาสสิกและโรโคโค....

สรุปบทเรียนวรรณคดีฝรั่งเศสโดยใช้การนำเสนอมัลติมีเดีย "วรรณกรรมฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก"

ที่ บทเรียนนี้ให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวแทนหลักของความคลาสสิคในฝรั่งเศส....

MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียน #8

ดี

ศิลปะแห่งความคลาสสิค

และโรโคโค

DZ: บทที่ 8 ?? (น. 83) โทรทัศน์. งาน (น.83-85)

© AI. โคลมาคอฟ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

• แนะนำ นักเรียนที่มีคุณสมบัติเฉพาะของศิลปกรรมแบบคลาสสิกและโรโคโค
• พัฒนาฝีมือศึกษาเนื้อหาอย่างอิสระและเตรียมสำหรับการนำเสนอ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานศิลปะต่อไป
• นำขึ้น วัฒนธรรมการรับรู้ผลงานศิลปะ

แนวคิด ความคิด

• N. Poussin;
• ระบบองค์ประกอบ
• "คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดียน";
• อ. วัทโท;
• "แสวงบุญที่เกาะ Cythera";
• "กิล";
• เอฟ. บุช;
• "มาดามเดอปอมปาดัวร์" ;
• "ประเภทกล้าหาญ";
• ลัทธิเหตุผลนิยม

การตรวจสอบความรู้ของนักเรียน

• ทำไมแวร์ซายจึงสามารถนำมาประกอบกับผลงานที่โดดเด่นได้? อธิบายคำตอบของคุณ.
• ชอบแนวคิดการวางผังเมือง ลัทธิคลาสสิค XVIIIใน. พบรูปลักษณ์ที่ใช้งานได้จริงในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น Place de la Concorde? อะไรทำให้แตกต่างจากจัตุรัสบาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)
• ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมบาโรกและสถาปัตยกรรมคลาสสิกคืออะไร? แนวคิดคลาสสิกสืบทอดมาจากบาโรกมีแนวคิดอะไรบ้าง?
• ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบเอ็มไพร์คืออะไร? เขาพยายามนำเสนอแนวคิดใหม่อะไรในสมัยของเขาในงานศิลปะ? อย่างไหน หลักการทางศิลปะเขาพึ่งพา?

สากล กิจกรรมการเรียนรู้

•  กำหนด เปิดเผยความคิดริเริ่ม หา และการประเมินบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม
•  กำหนดเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ จิตวิญญาณ และการแสดงออกของแนวคิดทางสังคมในผลงานวิจิตรศิลป์แบบคลาสสิก 
• เปิดเผยความคิดริเริ่มลักษณะที่สร้างสรรค์ของศิลปินคลาสสิกและโรโคโคเมื่อเปรียบเทียบกับโคตรและตัวเลขของยุคก่อน ๆ 
• หาใช้วิธีการต่างๆ ไฮไลท์ โครงสร้างและนำเสนอในรูปแบบของข้อความและการนำเสนอข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับภาพวาดของคลาสสิกและโรโกโก;
• สร้างความแตกต่าง ลักษณะเฉพาะ สไตล์นักเขียนแต่ละคน ประเมินสไตล์สร้างสรรค์ของศิลปิน 
• จัดการ การวิเคราะห์เปรียบเทียบ ผลงานของปรมาจารย์ "ประเภทกล้าหาญ" (A. Watteau และ F. Boucher);
• ระบุและกำหนดลักษณะแนวคิดที่สำคัญที่สุด , กฎหมายและทฤษฎีวิจิตรศิลป์คลาสสิก (ในตัวอย่างผลงานของ N. Poussin);
• ความคิดเห็น ประเด็นทางวิทยาศาสตร์วิสัยทัศน์ และการประเมินบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม

ศึกษาเนื้อหาใหม่

การมอบหมายบทเรียน อะไรคือความสำคัญของศิลปะคลาสสิกในอารยธรรมโลกและวัฒนธรรม?

คำถามย่อย

• Nicolas Poussin - จิตรกรคลาสสิก . การยกย่องชายผู้กล้าหาญ ลักษณะตัวละครภาพวาด (เช่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียง). เหตุผลนิยมเป็นหลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
• จ้าวแห่ง "ประเภทกล้าหาญ": ภาพวาดโรโคโค *. ธีมหลักของภาพวาดโรโกโกและศูนย์รวมทางศิลปะ (ในตัวอย่างของ ผลงานที่มีชื่อเสียง A. Watteau และ F. Boucher)

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิค

จุดสุดยอดของความคลาสสิกในการวาดภาพ French Academy ได้ประกาศผลงานของศิลปิน Nicolas Poussin (1594-1665). ในช่วงชีวิตของท่าน ท่านถูกเรียกว่า “ผู้ชำนาญและมากประสบการณ์ที่สุดแห่ง ปรมาจารย์ร่วมสมัยพู่กัน” และหลังจากการตายของเขาได้รับการประกาศให้เป็น “สัญญาณของภาพวาดฝรั่งเศส”

Poussin ออกกำลังกายแล้ว ความคิดสร้างสรรค์

กระบวนการ, ขึ้นอยู่กับ

ใส่ของคุณเอง

แนวความคิดของกฎหมาย

ความงาม.

ของฉัน ในอุดมคติ เขาเห็นใน

สัดส่วนของส่วนทั้งหมด,

ในลำดับภายนอก

ความสามัคคีและความชัดเจนของรูปแบบ

น. ปูสซิน. ภาพเหมือน.

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิค

เรียกว่าสร้าง

ดังนั้น "มันสอนอย่างไร

ธรรมชาติและเหตุผล

เมื่อเลือกหัวข้อ

ให้ไป

ความพึงใจ

กล้าหาญ

กรรมและกรรม

ขึ้นอยู่กับ

นอนสูง

พลเรือน

สิ่งจูงใจ ไม่ใช่

ฐาน

มนุษย์

ความสนใจ

วิชาหลัก

ศิลปะถือว่า

เกี่ยวอะไรด้วย

ความคิดของ

ประเสริฐและ

สวยงาม

เสิร์ฟได้

รุ่นสำหรับ

เลียนแบบและ

วิธี

นำสิ่งที่ดีที่สุด

ลักษณะทางศีลธรรมใน

ชาย.

น. ปูสซิน. แทนเครดและเออร์มิเนีย ปลายทศวรรษ 1620 ต้นทศวรรษ 1630 อาศรมรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิค

จากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์

เลือกเฉพาะที่

มีการกระทำ การเคลื่อนไหว และ

การแสดงออก. ทำงานจิตรกรรม

เริ่มต้นด้วยความระมัดระวัง

เรียนวรรณคดี

ที่มา (พระไตรปิฎก

"การเปลี่ยนแปลง" โดย Ovid or

"เยรูซาเลมปลดปล่อย"

ต. ตัสโซ). ถ้าเขาตอบ

ตั้งเป้าหมาย ศิลปิน

คิดไม่ยาก

ชีวิตภายในของเหล่าฮีโร่

จุดสุดยอดของการกระทำ ความขัดแย้งทางจิตใจ ความสงสัย และ

ความผิดหวังถูกผลักกลับ

แผนที่สอง โครงเรื่องปกติ

สูตรของ Poussin คือ:

"ผู้ตายถูกโยนการตัดสินใจ

ยอมรับแล้ว เลือกแล้ว” (Yu.K.

โซโลตอฟ)

ปูสซิน. ภูมิทัศน์กับไดโอจีเนส

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิค

ระบบองค์ประกอบ ภาพวาด

Poussin ถูกสร้างขึ้นบนสอง

จุดเริ่มต้น: ความสมดุล

รูปร่าง (การสร้างกลุ่มรอบ

ศูนย์) และฟรี

อัตราส่วน (เปลี่ยนใน

ห่างจากศูนย์กลาง) ซึ่ง

ทำให้สามารถบรรลุได้

ประสบการณ์ที่ไม่ธรรมดา

ความเป็นระเบียบ อิสระ และ

ความคล่องตัวขององค์ประกอบ

สำคัญไฉนใน

ระบบศิลปะ

Poussin ใช้เวลา ระบายสี .

ความสัมพันธ์ของหลัก

เสียงที่มีสีสัน

สำเร็จโดย ระบบ

ปฏิกิริยาตอบสนอง : สีเข้มใน

ศูนย์กลางขององค์ประกอบมักจะ

พร้อมติ่มซำ

สีที่เป็นกลาง

ปูสซิน. เดวิดผู้พิชิต

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิค

น. ปูสซิน.

อาร์เคเดียน

คนเลี้ยงแกะ

ภาพวาดเป็นพื้นฐาน

ปรัชญาลึกซึ้ง

คิดถึงความอ่อนแอ

การดำรงอยู่ของโลกและ

ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คน,

ชาวอาเคเดียที่มีความสุข

(ภูมิภาคทางตอนใต้ของกรีซ

ซึ่งเป็นสัญลักษณ์

ความเจริญตลอดไป

ชีวิตอันเงียบสงบโดยไม่ต้อง

สงคราม ความเจ็บป่วย และความทุกข์)

สุ่มพบในหมู่

พุ่มไม้

หลุมฝังศพที่มีจารึก: "และฉัน

อยู่ในอาร์เคเดีย แต่ตอนนี้

ฉันไม่ได้อยู่ท่ามกลางคนเป็น

จะไม่มีเธอแล้ว

การอ่านจารึกนี้

ความหมายของคำเหล่านี้ทำให้นึกถึงมนุษย์ คิดใหม่ในปัจจุบัน ...

ภาพวาดโดย N. Poussin "The Arcadian Shepherds" เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของผลงานของศิลปินซึ่งแนวคิดของความคลาสสิคพบว่าเต็มและ รูปลักษณ์ที่สดใส. ผู้เขียนรู้สึกถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่ต้องการความชัดเจนของรูปร่าง ความสมบูรณ์ของพลาสติก และความแม่นยำของการวาดภาพ ความชัดเจนและความสมดุล องค์ประกอบทางเรขาคณิตโดยใช้หลักการอัตราส่วนทองคำ

นิโคลัส ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิค

ระบบสีของภาพวาด

Poussin มักจะถูกสร้างขึ้น

สีคือสิ่งสำคัญที่สุด

หมายถึงการสร้างปริมาณ

และความลึกของพื้นที่ แบ่งเป็นแผน

เน้นเสียงพยัญชนะ

สีที่แข็งแกร่ง ในครั้งแรก

แผนส่วนใหญ่มักถูกครอบงำ

สีเหลืองและ สีน้ำตาล, บน

ที่สอง - อบอุ่น, เขียว, บน

ที่สาม - เย็นก่อน

สีฟ้าทั้งหมด ในรูปนี้

ทุกอย่างอยู่ภายใต้กฎหมาย

ความสวยคลาสสิค : สี

ฟ้าเย็นชนกัน

เบื้องหน้าที่อบอุ่น,

ความงามของการเปลือยกาย

ร่างกายมนุษย์, ส่ง

ในแสงที่พร่าพราย

ถูกรับรู้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

มีประสิทธิภาพและยอดเยี่ยมเมื่อเทียบกับพื้นหลัง

ใบเขียวฉ่ำ

ภูมิทัศน์อันเงียบสงบ

นิโคลัส ปูสซิน. นาร์ซิสซัสและเอคโค่ เกี่ยวกับ 1630

ก. บัตโต.

แสวงบุญ

สู่เกาะ Cythera 1717

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ปรมาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

วีนัส ไดอาน่า นางไม้ และ

กามเทพ ส่องทุกอย่าง

เทพอื่นๆ. ทุกประเภท

อาบน้ำตอนเช้า

ห้องน้ำ" และทันที

ความสุขคือ

เกือบแล้ว

วิชาหลัก

รูปภาพ

แฟชั่นรวมถึง

ชื่อแปลก

สี: "สีต้นขา

นางพญากลัว"

( ร่างกาย ) "สีกุหลาบ

ลอยอยู่ในน้ำนม"

( ชมพูอ่อน ), "สี

หมดเวลา"

( สีฟ้า ). ชัดเจน

รอบคอบ เรียว

องค์ประกอบของความคลาสสิค

หลีกทางให้พระคุณ

และการออกแบบที่ล้ำสมัย

ธีมหลักของการวาดภาพโรโกโกคือชีวิตอันวิจิตรงดงามของขุนนางในราชสำนัก "งานฉลองมงคล"ภาพอันงดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ท่ามกลางธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อน และการเปรียบเทียบอันชาญฉลาด "แบบราชสำนัก"

ปรมาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

Antoine Watteau (1684-1721)

โคตรที่เรียกว่า

"กวีแห่งการพักผ่อนที่ไร้กังวล"

"นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในงานของเขาเขา

ถ่ายรูปปิคนิคใน

สวนสาธารณะเอเวอร์กรีน,

ดนตรีและละคร

คอนเสิร์ตในอ้อมอกของธรรมชาติ

คำสารภาพที่รุนแรงและการทะเลาะวิวาท

คนรักที่งดงาม

วันที่ ลูกบอลและหน้ากาก

ในเวลาเดียวกัน ในภาพวาดของเขา

มีความเศร้าสลดใจ

ความรู้สึกไม่ยั่งยืน

สวยงามและชั่วคราว

เกิดอะไรขึ้น.

ปรมาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

"แสวงบุญที่เกาะ Cythera" ขอบคุณที่ ก. บัตโต เข้ารับการรักษาในราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม ได้รับฉายาว่า "เจ้าแห่งงานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" สุภาพสตรีที่มีเสน่ห์และสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญรวมตัวกันบนดอกไม้ที่เกลื่อนกลาดและชายฝั่งของอ่าวทะเล พวกเขาแล่นเรือไปยังเกาะ Cythera - เกาะแห่งเทพีแห่งความรักและความงาม Venus (ระบุด้วย เทพธิดากรีกรัก Aphrodite) ซึ่งเธอตามตำนานออกมาจากโฟมทะเล วันหยุดแห่งความรักเริ่มต้นที่รูปปั้น ด้วยรูปดาวศุกร์และคิวปิด

วัตโตไม่ได้เขียนด้วยสี แต่เขียนด้วยน้ำผึ้งละลาย

อำพัน"

ปรมาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

สู่ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

เป็นของจิตรกรรม วัตต์ เอ

“กิลส์” ("เพียร์โรต์") สร้างขึ้นใน

เป็นสัญญาณสำหรับ

การแสดงเร่ร่อน

นักแสดงตลก กิลเลสเป็นหัวหน้าและ

ตัวละครที่ชอบ

ตลกฝรั่งเศสหน้ากาก

อะนาล็อกของ Pierrot - ฮีโร่ของอิตาลี

ตลก del arte . ซุ่มซ่าม

สิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสา

สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ

ที่จะรื้อถอนอย่างต่อเนื่อง

การเยาะเย้ยและอุบายของคนฉกรรจ์และ

สีสรรค์เจ้าเล่ห์ Gilles

ปรากฎเป็นสีขาวแบบดั้งเดิม

สูทกับเสื้อคลุมและกลม

หมวก. เขานิ่งและ

หายไปต่อหน้าผู้ชม

ในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่น

อยู่ในช่วงวันหยุด

ก. แบม. กิลส์ (ปิแอร์โรต์). เศษส่วน 1720 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ปรมาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

Francois Boucher (1703-1770) เชื่อ

ตัวเองเป็นลูกศิษย์ผู้ซื่อสัตย์ของวัต ลำพัง

เรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระคุณ"

"Anacreon แห่งภาพวาด",

"จิตรกรหลวง". ที่สอง

เห็นเขาเป็น "ศิลปินหน้าซื่อใจคด"

ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง

ยังมีอีกหลายคนตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: “ของพระองค์

มือหยิบดอกกุหลาบที่คนอื่น

พบแต่หนาม

แปรงของศิลปินเป็นของตัวเลข

ภาพพระราชพิธีของโปรด

พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 มากิสเด

Pompadour: อุปถัมภ์

บุชสั่งเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนา

สำหรับที่อยู่อาศัยในประเทศและ

คฤหาสน์ปารีส เจ้าสาว

ขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว

แต่งตั้งให้เป็นกรรมการคนแรก

โรงงาน Gobelin แล้ว

อธิการบดีสถาบันศิลปากร

ให้ฉายาว่า “ก่อน

จิตรกรของกษัตริย์

เอฟ บุช. มาดามเดอปอมปาดัวร์

ปรมาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

François Boucher พูดซ้ำแล้วซ้ำอีก

บรรยายฉากไร้สาระ

ซึ่งมีตัวละครหลักคือ

คาวเกิร์ลน่ารักขี้อายหรือ

อ้วน เปลือยเปล่า ผู้หญิง ใน

รูปแบบของดาวศุกร์และไดอาน่าในตำนาน ของเขา

ภาพเต็มไปด้วยความคลุมเครือ

คำแนะนำ

ในประวัติศาสตร์จิตรกรรมโลก ฟรองซัวส์

บุชยังอยู่

ปรมาจารย์ด้านสีและ

ภาพวาดที่สวยงาม มีไหวพริบ

แก้ไของค์ประกอบผิดปกติ

มุมฮีโร่สีฉ่ำๆ

เน้นเสียงสะท้อนที่สดใสของสีโปร่งใส

นำไปใช้ในจังหวะเล็ก ๆ เบา ๆ

จังหวะที่ลื่นไหล - ทั้งหมดนี้

ทำให้เอฟบุชไร้เทียมทาน

จิตรกร. ภาพวาดของเขากลายเป็น

ในแผงตกแต่ง ตกแต่ง

การตกแต่งภายในที่หรูหราของห้องโถงและห้องนั่งเล่น

เรียกสู่โลกแห่งความสุข ความรัก และ

ความฝันที่สวยงาม. ศิลปินก็สบายดี

รู้ทันแฟชั่นและรสนิยมแห่งยุคของเขา!

เอฟ บุช. อาหารเช้า.

คำถามทดสอบ

1. เหตุใดงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ? อะไรคือสาเหตุของการประกาศลัทธิของอาจารย์ท่านนี้? หัวข้ออะไรและทำไมเขาถึงชอบ? คุณช่วยพิสูจน์ความถูกต้องของการประเมินได้ไหม ศิลปินชาวฝรั่งเศส J. L. David ผู้ซึ่งพูดถึง Poussin ว่าเป็นปรมาจารย์ "อมตะ" ผู้ซึ่ง "ได้ฝึกฝนบทเรียนปรัชญาอันสูงส่งที่สุดบนผืนผ้าใบ"?

2. N. Poussin กล่าวว่า:“ สำหรับฉันไม่มีเรื่องเล็กที่ละเลยได้ ... ธรรมชาติของฉันทำให้ฉันมองหาและรักสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นระเบียบอย่างสมบูรณ์หลีกเลี่ยงความวุ่นวายซึ่งเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจสำหรับฉันเช่นเดียวกับความมืด แสงสว่าง." หลักการนี้พบรูปแบบใดในงานของศิลปิน เปรียบเทียบกับทฤษฎีคลาสสิกที่เขาพัฒนาขึ้นได้อย่างไร?

3. สิ่งที่รวมผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "ประเภทกล้าหาญ" - A. Watteau และ F. Boucher? ความแตกต่างของพวกเขาคืออะไร? Boucher สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักเรียนที่แท้จริงของ Watteau ได้หรือไม่?

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

หนึ่ง . เปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองของศิลปินดังกับ "ภาพเหมือนตนเอง"

น. ปูสซิน. อะไรที่ทำให้งานชิ้นนี้โดดเด่น? เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ามันถูกสร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิก? พิสูจน์คำตอบของคุณ

2. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของ N. Poussin "The Death of Germanicus" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและถือว่า การทำงานของโปรแกรมความคลาสสิค คุณสมบัติอะไรบ้าง ระบบศิลปะสไตล์นี้สะท้อนอยู่ในนั้น? คำกล่าวที่ถูกต้องว่า “ภาพนี้เพียงภาพเดียวจะเพียงพอที่จะรักษาชื่อของปูสซินในนิรันดรกาล” (A. Fusli) ได้อย่างไร?

3. ดำเนินการศึกษาวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในผลงานของ N. Poussin บทบาททางศิลปะของมันคืออะไร? ทำไมคุณถึงคิดว่าธรรมชาติ "อย่างที่มันเป็น" ไม่ได้ทำให้ศิลปินพอใจและเขาไม่เคยวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ? ความแตกต่างของการดำรงอยู่นิรันดร์ของธรรมชาติและระยะเวลาสั้นในผลงานของเขานั้นถ่ายทอดได้อย่างไร ชีวิตมนุษย์? ทำไมการมีอยู่ของมนุษย์จึงรู้สึกได้เสมอในภูมิประเทศของเขา? ทำไมในภาพวาดหลายๆ ภาพ คุณจึงเห็นร่างมนุษย์ที่อ้างว้างมองเข้าไปในพื้นที่โดยรอบ เหตุใดพวกเขาจึงมักถูกพาไปเบื้องหน้า และสายตาของพวกเขามุ่งไปที่ส่วนลึกของภูมิประเทศ

4. E. Delacroix เห็นใน N. Poussin "จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เข้าใจสถาปัตยกรรมมากกว่าสถาปนิก" มุมมองนี้ยุติธรรมแค่ไหน? เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นหลักและ Goodieผลงานของเขา? คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่า Poussin มักจะจัดพื้นที่ตามหลักการของการแสดงละครคลาสสิก? อธิบายคำตอบของคุณ.

5*. พยายามพิสูจน์ความถูกต้องของคำพูดของหนึ่งในนักวิจัย

ว่า "ในงานศิลปะวัสดุ วัทโตได้แสดงสิ่งที่ดูเหมือนเข้าถึงได้เฉพาะดนตรีอย่างอัศจรรย์" อย่างนั้นหรือ? ฟังเพลงของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส F. Couperin (1668-1733) สอดคล้องกับผลงานของศิลปินมากน้อยเพียงใด บ่งบอกรสนิยมและอารมณ์ของยุคโรโคโคได้มากน้อยเพียงใด

หัวข้อการนำเสนอโครงการ

• "Nicolas Poussin and Antiquity: ความกล้าหาญของโครงเรื่องและภาพ";
• “บทบาททางศิลปะและวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในผลงานของ N. Poussin;
• "ลวดลายทางสถาปัตยกรรมในผลงานของ N. Poussin";
• "รุ่นก่อนและผู้ติดตามของ N. Poussin";
• "ผลงานของ N. Poussin และประเพณีของโรงละครคลาสสิก";
• "จ้าวแห่ง "ประเภทกล้าหาญ" (ภาพวาดโรโคโค)";
• "แต่. Watteau เป็นจิตรกรแห่งความสุขและความเศร้า”;
• "ความเชี่ยวชาญของสีในผลงานของ A. Watt";
• "การแสดงละครและละครเพลงของภาพวาดของ A. Watteau";
• "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน" โดย F. Boucher";
• "ลักษณะเฉพาะของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของโรโกโก"

• วันนี้ผมได้รู้...
• มันน่าสนใจ…
• มันยาก…
• ฉันได้เรียนรู้…
• ฉันสามารถ...
• ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
• ฉันต้องการ…

วรรณกรรม:

• โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา Danilova G.I. Mirovaya วัฒนธรรมศิลปะ. – ม.: ไอ้บ้า, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐาน: ตำราเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: ไอ้บ้า, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna อาจารย์โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1 Okhansk ภูมิภาค Perm

Nicolas Poussin - จิตรกรคลาสสิก

จุดสุดยอดของความคลาสสิกในการวาดภาพ French Academy ได้ประกาศผลงานของศิลปิน Nicolas Poussin(1594-1665) ในช่วงชีวิตของเขา เขาถูกเรียกว่า "ผู้ชำนาญและมีประสบการณ์มากที่สุดของปรมาจารย์แห่งพู่กันสมัยใหม่" และหลังจากการตายของเขา เขาได้รับการประกาศให้เป็น "สัญญาณของภาพวาดฝรั่งเศส"

Poussin ได้พัฒนาวิธีการที่สร้างสรรค์ตามแนวคิดของเขาเองเกี่ยวกับกฎแห่งความงาม ในฐานะตัวแทนที่ชัดเจนของแนวคิดคลาสสิกนิยม เขาเห็นอุดมคติของเขาในสัดส่วนของส่วนต่างๆ ทั้งหมด ในความเป็นระเบียบภายนอก ความกลมกลืน และความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความสมดุลขององค์ประกอบ ระบบการจัดพื้นที่ที่เข้มงวดและได้รับการตรวจสอบทางคณิตศาสตร์ การวาดที่แม่นยำ สัมผัสจังหวะที่น่าทึ่งตามทฤษฎีโบราณของโหมดดนตรี

ตาม Poussin เกณฑ์หลักสำหรับความจริงและความงามทางศิลปะคือเหตุผลและความคิด นี่คือสิ่งที่เขาเรียกร้องให้สร้างในแบบที่ "ธรรมชาติและเหตุผลสอน" เมื่อเลือกหัวข้อ Poussin ชอบการกระทำและการกระทำที่กล้าหาญซึ่งมีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจสูงของพลเมืองมากกว่าความสนใจของมนุษย์

หัวข้อหลักของศิลปะตามที่ศิลปินกล่าวคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความคิดของความประเสริฐและสวยงามซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างและเป็นแนวทางในการให้การศึกษาคุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดในบุคคล Poussin อุทิศงานของเขาเพื่อยกย่องชายผู้กล้าหาญที่สามารถรู้และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติด้วยพลังของจิตใจที่มีพลัง ฮีโร่ที่เขาโปรดปรานคือคนที่แข็งแกร่งเอาแต่ใจและมีคุณธรรมสูง พวกเขามักจะตกอยู่ในสถานการณ์อันน่าทึ่งที่ต้องการความสงบเป็นพิเศษ จิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ และความแข็งแกร่งของตัวละคร จิตรกรถ่ายทอดความรู้สึกอันสูงส่งผ่านท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง

ในเรื่องประวัติศาสตร์ Poussin เลือกเฉพาะหัวข้อที่มีการกระทำ การเคลื่อนไหว และการแสดงออก เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพวาดด้วยการศึกษาแหล่งที่มาทางวรรณกรรมอย่างรอบคอบ (พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ การแปรเปลี่ยนของโอวิด หากเขาบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ ศิลปินไม่ได้คิดถึงชีวิตภายในที่ซับซ้อนของตัวละคร แต่เป็นจุดสูงสุดของการกระทำ การต่อสู้ทางจิตใจ ความสงสัย และความผิดหวังถูกผลักไสให้ตกชั้น สูตรพล็อตปกติของ Poussin มีดังนี้: "The die is cast, ตัดสินใจ, เลือก" (Yu. K. Zolotov)

ในความคิดของเขา แนวความคิดคลาสสิกควรสะท้อนถึงองค์ประกอบของภาพ เขาเปรียบเทียบการแสดงด้นสดกับการจัดเรียงบุคคลและกลุ่มหลักที่พิจารณาอย่างรอบคอบ

พื้นที่ภาพควรมองเห็นได้ง่าย แผนงานควรสอดคล้องกันอย่างชัดเจน สำหรับการดำเนินการเอง ควรจัดสรรเฉพาะโซนที่ไม่มีนัยสำคัญในพื้นหลังเท่านั้น ในภาพเขียนส่วนใหญ่ของ Poussin จุดตัดของเส้นทแยงมุมของภาพกลายเป็นศูนย์กลางความหมายที่สำคัญที่สุด

ระบบการจัดองค์ประกอบภาพเขียนของ Poussin สร้างขึ้นจากสองหลักการ: ความสมดุลของรูปแบบ (การสร้างกลุ่มรอบศูนย์กลาง) และอัตราส่วนอิสระ (เลื่อนออกจากศูนย์กลาง) การทำงานร่วมกันของหลักการทั้งสองนี้ทำให้สามารถบรรลุความประทับใจที่ไม่ธรรมดาของความเป็นระเบียบ อิสระ และความคล่องตัวขององค์ประกอบ

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในระบบศิลปะของ Poussin คือสี ความสัมพันธ์ของเสียงที่มีสีสันหลักเกิดขึ้นได้ด้วยระบบการตอบสนอง: สีที่เข้มข้นตรงกลางองค์ประกอบมักจะมาพร้อมกับสีที่เป็นกลางที่นุ่มนวล

Nicolas Poussin เป็นผู้แต่งภาพวาดมากมายเกี่ยวกับธีมในตำนาน ประวัติศาสตร์ ศาสนา และภูมิทัศน์ ในนั้นเรามักจะพบฉากตลกที่ขัดเกลา เต็มไปด้วยความคิดและละคร เมื่อหันไปหาอดีตอันไกลโพ้น เขาไม่ได้เล่าซ้ำ แต่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ คิดใหม่เรื่องราวที่รู้จักกันดี

ภาพวาดโดย N. Poussin "อาเขตต้อน"- หนึ่งในจุดสุดยอดของผลงานของศิลปิน ที่ซึ่งแนวคิดคลาสสิกนิยมได้ค้นพบรูปแบบที่สมบูรณ์และสดใส แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่ต้องการความชัดเจนของรูปแบบประติมากรรม ความสมบูรณ์ของพลาสติก และความถูกต้องของการวาดภาพ ความชัดเจนและความสมดุลขององค์ประกอบทางเรขาคณิต โดยใช้หลักการของส่วนสีทอง ความเข้มงวดของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่ราบรื่นและชัดเจน ถ่ายทอดความรุนแรงและความสูงส่งของความคิดและตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลกและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คนที่อาศัยอยู่ในอาร์เคเดียที่มีความสุข (พื้นที่ทางตอนใต้ของกรีซซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งนิรันดร์ ชีวิตอันเงียบสงบปราศจากสงคราม ความเจ็บป่วย และความทุกข์ทรมาน) โดยบังเอิญพบหลุมฝังศพท่ามกลางพุ่มไม้ที่มีคำจารึกว่า "อิยะอยู่ในอาร์คาเดีย แต่บัดนี้ข้าพเจ้าไม่ได้อยู่ในหมู่คนเป็น เช่นเดียวกับท่านที่กำลังอ่านคำจารึกนี้อยู่จะไม่เป็นอย่างนั้น” ความหมายของคำเหล่านี้ทำให้พวกเขาคิดว่า... คนเลี้ยงแกะคนหนึ่งก้มศีรษะลงอย่างนอบน้อมและวางมือบนหลุมศพ คนที่สองคุกเข่าลงวิ่งนิ้วไปตามตัวอักษรพยายามอ่านจารึกที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่ง

คนที่สามโดยไม่ละมือจากคำพูดเศร้าๆ ยกมือถามเพื่อนของเขา ผู้หญิงทางขวามองดูจารึกอย่างใจเย็น เธอวางมือบนไหล่ของเขา ราวกับว่ากำลังพยายามช่วยให้เขารับมือกับความคิดถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ร่างของผู้หญิงจึงถูกมองว่าเป็นจุดสนใจของความสงบฝ่ายวิญญาณ ซึ่งเป็นความสมดุลทางปรัชญาที่ผู้เขียนนำมาให้ผู้ชม

Poussin มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพทั่วไปที่ใกล้เคียงกับความงามแบบโบราณ: พวกเขามีความสมบูรณ์แบบทางร่างกายอย่างแท้จริงอ่อนเยาว์และเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง ตัวเลขชวนให้นึกถึง . ในหลาย ๆ ด้าน รูปปั้นโบราณมีความสมดุลในอวกาศ ในการเขียนของพวกเขา ศิลปินใช้ chiaroscuro ที่แสดงออก

ลึก ความคิดเชิงปรัชญาซึ่งอยู่ภายใต้ภาพนั้นแสดงออกในรูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวดแบบคลาสสิก เช่นเดียวกับการบรรเทาทุกข์ของชาวโรมัน การดำเนินการหลักจะเกิดขึ้นในพื้นที่ที่ค่อนข้างตื้น เบื้องหน้า. องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผลอย่างยิ่ง: ทุกสิ่งสร้างขึ้นจากจังหวะการเคลื่อนไหวที่สมดุลซึ่งคิดอย่างรอบคอบถี่ถ้วนและอยู่ภายใต้การควบคุมที่ง่ายที่สุด รูปทรงเรขาคณิตทำได้เนื่องจากความแม่นยำของการคำนวณทางคณิตศาสตร์ ตัวละครถูกจัดกลุ่มเกือบสมมาตรใกล้กับหลุมฝังศพ ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยการเคลื่อนไหวของมือและความรู้สึกของการหยุดอย่างต่อเนื่อง ผู้เขียนสามารถสร้างภาพของโลกอุดมคติและความสามัคคีที่จัดตามกฎของจิตใจที่สูงขึ้น

ระบบสีของภาพวาดของ Poussin มักมีพื้นฐานมาจากความเชื่อของผู้เขียนว่าสีเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างปริมาตรและความลึกของพื้นที่ การแบ่งเป็นเครื่องบินมักจะเน้นด้วยความสอดคล้องของสีที่แข็งแกร่ง ในเบื้องหน้ามักมีสีเหลืองและสีน้ำตาลในอันที่สอง - อบอุ่น, เขียว, ในอันที่สาม - เย็น, ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงิน ในภาพนี้ ทุกอย่างอยู่ภายใต้กฎแห่งความงามแบบคลาสสิก: การปะทะกันของสีของท้องฟ้าที่หนาวเย็นกับพื้นหน้าอันอบอุ่น และความงามของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าซึ่งถ่ายทอดด้วยแสงที่พร่ามัว รับรู้ได้อย่างมีประสิทธิภาพและยอดเยี่ยมโดยเฉพาะกับฉากหลัง ของใบไม้สีเขียวชอุ่มของภูมิทัศน์อันเงียบสงบ

โดยทั่วไปแล้ว รูปภาพนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้า ความสงบ และความสงบทางจิตใจที่สงบนิ่ง การปรองดองอดทนกับโชคชะตา การยอมรับความตายที่ฉลาดและสง่างาม ทำให้เกิดความคลาสสิกของ Poussin กับโลกทัศน์ในสมัยโบราณ ความคิดเรื่องความตายไม่ได้ทำให้เกิดความสิ้นหวัง แต่ถูกมองว่าเป็นการสำแดงกฎแห่งการมีอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

จ้าวแห่ง "ประเภทกล้าหาญ": ภาพวาดโรโคโค

ธีมหลักของภาพวาดโรโกโกคือชีวิตอันวิจิตรงดงามของขุนนางในราชสำนัก "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ภาพที่งดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อน และสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันชาญฉลาด ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" ให้รีบร้อนในการใช้ชีวิตและรู้สึก “ จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” (M. Kuzmin) กลายเป็น leitmotif ของผลงานของศิลปินหลายคนใน "สไตล์ราชวงศ์"

สำหรับจิตรกรชาวโรโกโกส่วนใหญ่ วีนัส ไดอาน่า นางไม้และคิวปิดเปล่งประกายเหนือเทพอื่นๆ ทั้งหมด "การอาบน้ำ" "ห้องส้วมตอนเช้า" และความสุขในทันทีกลายเป็นหัวข้อหลักของภาพ ชื่อสีที่แปลกใหม่เข้ามาในแฟชั่น: "สีของต้นขาของนางไม้ที่หวาดกลัว" (เนื้อ) "สีของดอกกุหลาบที่ลอยอยู่ในน้ำนม" (สีชมพูอ่อน) "สีของเวลาที่สูญเสียไป" (สีน้ำเงิน) การผสมผสานที่ลงตัวของความคลาสสิกที่ออกแบบมาอย่างดีทำให้เกิดรูปแบบที่หรูหราและซับซ้อน

Antoine Watteau(ค.ศ. 1684-1721) ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า "กวีแห่งความประมาท" "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในงานของเขา เขาไปปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่มตลอดปี การแสดงดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ การสารภาพรักและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก การเดทอันงดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน มีความโศกเศร้าอย่างฉุนเฉียวในภาพเขียนของเขา ความรู้สึกของความคงอยู่ของความงามและธรรมชาติชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน - "แสวงบุญที่เกาะ Cythera"ต้องขอบคุณที่เขาเข้ารับการรักษาในราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม และได้รับตำแหน่ง "เจ้าแห่งการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" สุภาพสตรีที่มีเสน่ห์และสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญรวมตัวกันบนชายฝั่งที่เต็มไปด้วยดอกไม้ของอ่าวทะเล พวกเขาแล่นเรือไปยังเกาะ Cythera - เกาะแห่งเทพีแห่งความรักและความงาม Venus (ระบุด้วยเทพธิดาแห่งความรักของชาวกรีก Af-rodite) ซึ่งตามตำนานเธอโผล่ออกมาจากฟองทะเล การเฉลิมฉลองความรักเริ่มต้นที่รูปปั้นรูปดาวศุกร์และคิวปิด ซึ่งหนึ่งในนั้นเอื้อมมือไปวางพวงมาลัยลอเรลบนเทพธิดาที่สวยงามที่สุด ที่เชิงรูปปั้นมีอาวุธ ชุดเกราะ พิณ และหนังสือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสงคราม ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ ความรักสามารถพิชิตทุกสิ่งได้จริงๆ!

แอ็คชั่นแผ่ซ่านราวกับภาพยนตร์ เล่าถึงการเดินของคู่รักแต่ละคู่ตามลำดับ ในความสัมพันธ์ของตัวละคร ภาษาของการพาดพิงถึง: กะทันหัน

เหลือบมอง, ท่าทางเชิญชวนของแฟน ๆ ในมือของหญิงสาว, คำพูดที่ถูกตัดออกในประโยคกลาง ... ในทุกสิ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ แต่เป็นเวลาเย็นแล้ว พระอาทิตย์ตกสีทองทำให้ท้องฟ้าสดใส วันหยุดแห่งความรักจางหายไปเติมความสนุกไร้กังวลของคู่รักที่รักด้วยความเศร้า ในไม่ช้าพวกเขาจะกลับไปที่เรือซึ่งจะพาพวกเขาจากโลกที่ไม่จริงไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เรือใบที่ยอดเยี่ยม - เรือแห่งความรัก - พร้อมที่จะแล่น โทนสีอบอุ่น นุ่มนวล โทนสีอ่อน พู่กันสีอ่อนที่แทบไม่แตะผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษของเสน่ห์และความรัก

และอีกครั้งฉันรักโลกสำหรับ

รังสีของพระอาทิตย์ตกช่างเคร่งขรึมอะไรเช่นนี้

ด้วยแปรงแสง Antoine Watteau

สัมผัสใจฉันครั้งนึง

G. Ivanov

ภาพวาดโดย Watteau เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง กิลส์ (ปิเอโรต์)สร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญญาณสำหรับการแสดงโดยนักแสดงตลกที่เดินทาง กิลเลสเป็นตัวละครหลักและเป็นที่ชื่นชอบของคอเมดีฝรั่งเศสเรื่องหน้ากาก ซึ่งสอดคล้องกับปิเอโรต์ ฮีโร่ของคอเมดีเรื่องเดลอาร์เตของอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและกลอุบายของ Harlequin ที่ฉลาดและมีไหวพริบ Gilles สวมชุดสีขาวแบบดั้งเดิมพร้อมเสื้อคลุมและหมวกทรงกลม เขายืนนิ่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม ในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่นๆ ก็นั่งลงเพื่อพักผ่อน ดูเหมือนว่าเขาจะมองหาคู่สนทนาที่สามารถฟังและเข้าใจเขาได้ มีบางอย่างที่สัมผัสได้และไม่ได้รับการปกป้องในท่าตลกของตัวตลกที่ลดมือลงอย่างเฉยเมย จ้องมองอย่างแน่วแน่ ในรูปลักษณ์ที่เหนื่อยและเศร้าของตัวตลก ความคิดถึงความเหงาของบุคคลที่ถูกบังคับให้สร้างความบันเทิงให้ผู้ชมที่เบื่อหน่ายถูกซ่อนไว้ การเปิดกว้างทางอารมณ์ของฮีโร่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในภาพที่ลึกซึ้งและมีความหมายที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก

ในเชิงศิลปะ ภาพนั้นถูกบรรเลงอย่างยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายขั้นสุดยอดของลวดลายและองค์ประกอบถูกรวมเข้ากับลวดลายที่แม่นยำและโทนสีที่คิดออกมาอย่างถี่ถ้วน เสื้อฮู้ดสีขาวน่าขนลุกนั้นทาสีอย่างระมัดระวังและในขณะเดียวกันก็ใช้พู่กันตัวหนา สีเงินซีดที่ส่องแสงระยิบระยับ แอช-ไลแลค โทนสีเทาอมเหลืองและแสงระยิบระยับ แตกออกเป็นไฮไลท์ที่สั่นไหวนับร้อย ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่น่าอัศจรรย์สำหรับการรับรู้ถึงความลึก ความรู้สึกทางปรัชญาภาพวาด เราไม่เห็นด้วยกับคำพูดของหนึ่งในโคตรของเขาได้อย่างไร: "Watto ไม่ได้เขียนด้วยสี แต่ด้วยน้ำผึ้งอำพันละลาย"

Francois Boucher(1703-1770) ถือว่าตนเองเป็นลูกศิษย์ที่ซื่อสัตย์ของวัตโต บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "อนาครีแห่งจิตรกรรม", "จิตรกรหลวง" คนหลังเห็นว่า "ศิลปินหน้าซื่อใจคด" ในตัวเขา "ผู้มีทุกสิ่งยกเว้นความจริง" ยังมีคนอื่นตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของเขาหยิบดอกกุหลาบที่คนอื่นพบแต่หนาม"

พู่กันของศิลปินเป็นภาพเหมือนในพระราชพิธีจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 มาร์กิส เดอ ปอมปาดูร์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยในชนบทและคฤหาสน์ปารีส ในรูปภาพ "มาดามเดอปอมปาดัวร์"นางเอกถูกนำเสนอล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่กระจัดกระจายและวัตถุหรูหราชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายอย่างสง่างามบนฉากหลังของผ้าม่านที่เขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นต่อการแสวงหาทางปัญญา Marquise de Pompadour ขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว โดยแต่งตั้งให้เขาเป็นผู้อำนวยการโรงงาน Gobelin ก่อน จากนั้นจึงดำรงตำแหน่งประธาน Academy of Arts โดยให้ฉายาว่า "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์"

Francois Boucher หันไปใช้การพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งตัวละครหลักคือคนเลี้ยงแกะที่น่ารักขี้อายหรือหญิงสาวที่เปลือยเปล่าในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาอาบน้ำไดอาน่าที่ยกขึ้นอย่างสง่างาม นิ้วกดลงไปที่ริมฝีปาก ดูมีวาทศิลป์ ดูน่าดึงดูดใจ ลูกแกะเกาะขาของคู่รัก , จูบนกพิราบและอื่น ๆ ) ศิลปินรู้แฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!

ในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพอันวิจิตรงดงาม องค์ประกอบที่เฉียบแหลม มุมของตัวละครที่ไม่ธรรมดา การเน้นสีที่หลากหลาย การสะท้อนที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้กับจังหวะเล็กๆ น้อยๆ จังหวะที่ราบรื่นและไหลลื่น ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher เป็นจิตรกรที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่ง ตกแต่งภายในอันเขียวชอุ่มของห้องโถงและห้องนั่งเล่น เรียกได้ว่าเป็นโลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันอันสวยงาม

คำถามและภารกิจ

1. เหตุใดงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ? อะไรคือสาเหตุของการประกาศลัทธิของอาจารย์ท่านนี้? หัวข้ออะไรและทำไมเขาถึงชอบ? คุณสามารถพิสูจน์ความถูกต้องของการประเมินของศิลปินชาวฝรั่งเศส J. L. David ผู้ซึ่งพูดถึง Poussin ว่าเป็นปรมาจารย์ "อมตะ" "บทเรียนปรัชญาที่ประเสริฐที่สุดบนผืนผ้าใบเป็นอมตะ" หรือไม่?

2. Poussin ตั้งข้อสังเกตว่า: “สำหรับฉัน ไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จะละเลยได้ ... ธรรมชาติของฉันทำให้ฉันแสวงหาและรักสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นระเบียบอย่างสมบูรณ์หลีกเลี่ยงความวุ่นวายซึ่งน่าขยะแขยงสำหรับฉันเช่นเดียวกับความมืดมิดสู่ความสว่าง” หลักการนี้พบรูปแบบใดในงานของศิลปิน เปรียบเทียบกับทฤษฎีคลาสสิกที่เขาพัฒนาขึ้นได้อย่างไร?

3. สิ่งที่รวมผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "ประเภทกล้าหาญ" - A. Watteau และ F. Boucher? ความแตกต่างของพวกเขาคืออะไร? Boucher สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักเรียนที่แท้จริงของ Watteau ได้หรือไม่?

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

1. เปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่คุณรู้จักกับ "Self-Portrait" ของ Poussin อะไรที่ทำให้งานชิ้นนี้โดดเด่น? เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ามันถูกสร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิก?

2. ทำความคุ้นเคยกับภาพของ Poussin "The Death of Germanicus" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและถือเป็นผลงานของโปรแกรมคลาสสิก คุณสมบัติใดของระบบศิลปะของสไตล์นี้ที่สะท้อนออกมา? คำกล่าวที่ถูกต้องว่า “ภาพนี้เพียงภาพเดียวจะเพียงพอที่จะรักษาชื่อของปูสซินในนิรันดรกาล” (A. Fusli) ได้อย่างไร?

3. ดำเนินการศึกษาวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในผลงานของ Poussin บทบาททางศิลปะของมันคืออะไร? ทำไมคุณถึงคิดว่าธรรมชาติ "อย่างที่มันเป็น" ไม่ได้ทำให้ศิลปินพอใจและเขาไม่เคยวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ? ความแตกต่างของการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ของธรรมชาติและระยะเวลาสั้น ๆ ของชีวิตมนุษย์ถ่ายทอดในงานของเขาอย่างไร? ทำไมการมีอยู่ของมนุษย์จึงรู้สึกได้เสมอในภูมิประเทศของเขา? ทำไมในภาพวาดหลายๆ ชิ้น คุณจึงเห็นหุ่นมนุษย์ที่โดดเดี่ยวมองดูพื้นที่รอบๆ ได้? เหตุใดพวกเขาจึงมักถูกพาไปเบื้องหน้า และสายตาของพวกเขาจับจ้องอยู่ที่ส่วนลึกของภูมิประเทศ

4. E. Delacroix เห็นใน N. Poussin "จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เข้าใจสถาปัตยกรรมมากกว่าสถาปนิก" มุมมองนี้ยุติธรรมแค่ไหน? เป็นที่ถกเถียงกันอยู่หรือไม่ว่าสถาปัตยกรรมมักกลายเป็นฮีโร่หลักและเป็นบวกในผลงานของเขา? คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่า Poussin มักจะจัดพื้นที่ตามหลักการของการแสดงละครคลาสสิก?

5. เป็นไปได้ไหมที่จะพิสูจน์ความถูกต้องของคำพูดของนักวิจัยคนหนึ่งว่า "ในงานศิลปะวัสดุ Watteau จัดการอย่างปาฏิหาริย์เพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่ดูเหมือนเข้าถึงได้เฉพาะดนตรี"? อย่างนั้นหรือ? ฟังเพลงของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส F. Couperin (1668-1733) สอดคล้องกับผลงานของศิลปินมากน้อยเพียงใด บ่งบอกรสนิยมและอารมณ์ของยุคโรโคโคได้มากน้อยเพียงใด

6. นักการศึกษาชาวฝรั่งเศส Denis Diderot วิพากษ์วิจารณ์งานของ Boucher อย่างแดกดัน: "สีอะไร! หลากหลายขนาดไหน! ช่างเป็นวัตถุและความคิดมากมายเหลือเกิน! ผู้ชายคนนี้มีทุกอย่าง ยกเว้นความจริง... ช่างเป็นวัตถุที่ไม่เหมือนกันเสียนี่กระไร! คุณรู้สึกถึงความไร้สาระทั้งหมด และคุณไม่สามารถละสายตาจากภาพได้ เธอดึงดูดคุณและคุณกลับไปหาเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ นี่เป็นโพร็อคที่น่ารื่นรมย์นี่เป็นความโง่เขลาที่เลียนแบบไม่ได้และหายาก มันมีจินตนาการ เอฟเฟกต์ เวทมนตร์ และความสว่างมากมาย!” คุณแบ่งปันการประเมินของ Diderot อะไร และคุณไม่เห็นด้วยอะไร ทำไม

หัวข้อโครงการ บทคัดย่อ หรือข้อความ

"Nicolas Poussin and Antiquity: ความกล้าหาญของโครงเรื่องและภาพ"; "บทบาททางศิลปะและวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในผลงานของ Poussin"; "ลวดลายทางสถาปัตยกรรมในผลงานของ Poussin"; "รุ่นก่อนและผู้ติดตามของ Poussin"; "ความคิดสร้างสรรค์ของ Poussin และประเพณีของโรงละครคลาสสิก"; “ จ้าวแห่ง“ ประเภทความกล้าหาญ” (ภาพวาดโรโคโค)”; "แต่. Watteau เป็นจิตรกรแห่งความสุขและความเศร้า”; "ความเชี่ยวชาญของสีในผลงานของ A. Watteau"; "การแสดงละครและละครเพลงของภาพวาดของ A. Watteau"; “ The “Artist of the Graces” โดย F. Boucher”; "ลักษณะเฉพาะของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของโรโคโค"

หนังสือสำหรับการอ่านเพิ่มเติม

เยอรมัน M. Yu. Watteau. ม., 2544.

Glikman A. S. Nicolas Poussin ล.; ม., 2507.

แดเนียล เอส.เอ็ม. โรโคโค จาก Watteau ถึง Fragonard สพธ., 2550.

Zolotov Yu. K. Poussin ม., 1988.

Kantor A. M. และคนอื่นๆ. Art XVIIIศตวรรษ. M. , 1977. (ประวัติศาสตร์ศิลปะเล็กน้อย).

Kaptereva T. , Bykov V. ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ม., 1969.

Kozhina E.F. ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ล., 1971.

Nemilova I. S. ปริศนาภาพวาดเก่า ม., 2539.

Rotenberg E.I. ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 M. , 1971. (อนุสาวรีย์ศิลปะโลก).

Sokolov M. N. ภาพทุกวันใน จิตรกรรมยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ XV-XVII ม., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau ม., 2506.

Yakimovich A.K. เวลาใหม่: ศิลปะและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XVII-XVIII สพธ., 2547.

ในการเตรียมเนื้อหา ตำรา “วัฒนธรรมศิลปะโลก. ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบัน” (ผู้เขียน Danilova G.I. )

ดาวน์โหลดวิดีโอและตัด mp3 - เราทำให้มันง่าย!

เว็บไซต์ของเราเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับความบันเทิงและการพักผ่อนหย่อนใจ! คุณสามารถดูและดาวน์โหลดวิดีโอออนไลน์ วิดีโอตลก วิดีโอจากกล้องที่ซ่อนอยู่ได้ตลอดเวลา ภาพยนตร์ศิลปะ, สารคดี, วิดีโอมือสมัครเล่นและที่บ้าน, มิวสิควิดีโอ, วิดีโอเกี่ยวกับฟุตบอล, กีฬา, อุบัติเหตุและภัยพิบัติ, อารมณ์ขัน, เพลง, การ์ตูน, อะนิเมะ, รายการทีวีและวิดีโออื่น ๆ อีกมากมายได้ฟรีและไม่ต้องลงทะเบียน แปลงวิดีโอนี้เป็น mp3 และรูปแบบอื่นๆ: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg และ wmv วิทยุออนไลน์เป็นสถานีวิทยุให้เลือกตามประเทศ สไตล์ และคุณภาพ เรื่องตลกออนไลน์เป็นเรื่องตลกยอดนิยมให้เลือกตามสไตล์ ตัด mp3 เป็นเสียงเรียกเข้าออนไลน์ แปลงวิดีโอเป็น mp3 และรูปแบบอื่น ๆ ทีวีออนไลน์ - เป็นช่องทีวียอดนิยมให้เลือก การแพร่ภาพช่องทีวีนั้นฟรีในแบบเรียลไทม์ - ออกอากาศออนไลน์

CLASSICISM - (จาก lat. classicus - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูด ศิลปะโบราณเป็นแบบอย่างสูงสุดและยึดถือประเพณี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. ศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยมสะท้อนความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม แต่ในหลาย ๆ ด้านกลับหายไปเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของปัจเจกบุคคลและสังคม อุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกและเหตุผลเป็นเครื่องยืนยันถึงความซับซ้อนของศิลปะแบบคลาสสิก

รูปแบบศิลปะความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดสมดุลความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยระบบการสั่งซื้อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างโบราณ ความชัดเจนและความถูกต้องทางเรขาคณิตของปริมาตรและเลย์เอาต์ มุข เสา รูปปั้น และภาพนูนที่โดดเด่นบนพื้นผิวของผนัง ลำดับไอออนิก ลำดับดอริก ลำดับโครินเทียน

ในการวาดภาพการคลี่คลายตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจนบทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro การใช้สีในท้องถิ่น (Nicolas Poussin) ได้รับความสำคัญหลัก การหาประโยชน์ของ Rinaldo การใช้ประโยชน์จาก Rinaldo 1628

คนเลี้ยงแกะในอาร์เคเดีย คนเลี้ยงแกะในอาร์คาเดีย

ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศมักเรียกกันว่า neoclassicism) ซึ่งกลายเป็นสไตล์ยุโรปแบบยุโรปส่วนใหญ่ก่อตัวขึ้นในอกของวัฒนธรรมฝรั่งเศสภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของความคิดของการตรัสรู้ . ละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือนมีอยู่ในผลงานของหัวหน้า คลาสสิกของฝรั่งเศส, จิตรกร Jacques Louis David. นโปเลียนข้ามเทือกเขาแอลป์

Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason พิพิธภัณฑ์ Thorvaldsen โคเปนเฮเกน Jean Antoine Houdon วอลแตร์ "ตลกฝรั่งเศส" ปารีส

ความคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของ XVIII - ต้นXIXศตวรรษ เป็นตัวเป็นตนวัฒนธรรมใหม่ที่เฟื่องฟูอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในขอบเขตความน่าสมเพชของชาติและความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์: สถาปัตยกรรมตระการตาและการก่อสร้างโดย V. Bazhenov, M. Kazakov, J. Quarenghi, A. Zakharov, K. Rossi, A. Voronikhin, ประติมากรรมโดย M. Kozlovsky, F. Shchedrin, I. Martos, ภาพวาดโดย A. Losenko, A. Ivanov และคนอื่น ๆ.

Ivanov A.A. การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อมารีย์ชาวมักดาลาหลังจากการฟื้นคืนพระชนม์