ต้นสน Respighi แห่งกรุงโรม Respighi - ไตรภาคโรมัน: "ต้นสนแห่งกรุงโรม", "เทศกาลแห่งกรุงโรม", "น้ำพุแห่งกรุงโรม"

วรรณคดีฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรมโลก ควรค่าแก่การอ่านในทุกประเทศและทุกวัย ปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงานของพวกเขา นักเขียนชาวฝรั่งเศสมีคนเป็นห่วงอยู่เสมอและไม่มีวันจะมาถึงเมื่อพวกเขาจะปล่อยให้ผู้อ่านเฉยเมย ยุคสมัย สภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ การแต่งกายของตัวละครเปลี่ยนไป แต่ความหลงใหล สาระสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ความสุขและความทุกข์ของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ประเพณีของศตวรรษที่สิบเจ็ด สิบแปด และสิบเก้ายังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ นักเขียนแห่งศตวรรษที่ XX

สามัญสำนึกของโรงเรียนวรรณกรรมรัสเซียและฝรั่งเศส

เรารู้อะไรเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญของคำในยุโรปเกี่ยวกับอดีตที่ผ่านมา? แน่นอน หลายประเทศมีส่วนสำคัญต่อส่วนรวม มรดกทางวัฒนธรรม. หนังสือดี ๆ ยังเขียนโดยสหราชอาณาจักร เยอรมนี ออสเตรีย สเปน แต่ในแง่ของจำนวนผลงานที่โดดเด่น นักเขียนชาวรัสเซียและชาวฝรั่งเศส แน่นอนว่าเป็นที่แรก รายชื่อของพวกเขา (ทั้งหนังสือและผู้แต่ง) นั้นใหญ่มาก ไม่น่าแปลกใจที่มีสิ่งพิมพ์หลายฉบับ มีผู้อ่านจำนวนมาก และในปัจจุบัน ในยุคของอินเทอร์เน็ต รายการการดัดแปลงก็น่าประทับใจเช่นกัน ความลับของความนิยมนี้คืออะไร? ทั้งรัสเซียและฝรั่งเศสต่างมีขนบธรรมเนียมที่เห็นอกเห็นใจมาอย่างยาวนาน ตามกฎแล้วที่หัวของโครงเรื่องไม่ใช่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ไม่ว่าจะโดดเด่นแค่ไหน แต่เป็นบุคคลที่มีความสนใจคุณธรรมข้อบกพร่องและแม้แต่จุดอ่อนและความชั่วร้าย ผู้เขียนไม่ได้ดำเนินการที่จะประณามตัวละครของเขา แต่ชอบที่จะปล่อยให้ผู้อ่านสรุปผลของตัวเองเกี่ยวกับชะตากรรมที่จะเลือก เขายังสงสารคนที่เลือกทางผิด มีตัวอย่างมากมาย

Flaubert รู้สึกเสียใจสำหรับมาดามโบวารีของเขาอย่างไร?

Gustave Flaubert เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2364 ในเมือง Rouen เขาคุ้นเคยกับความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตต่างจังหวัดตั้งแต่วัยเด็กและแม้กระทั่งใน ผู้ใหญ่ปีเขาไม่ค่อยออกจากเมืองของเขาเพียงครั้งเดียวเมื่อเดินทางไกลไปทางทิศตะวันออก (แอลจีเรีย, ตูนิเซีย) และแน่นอนว่าไปเยือนปารีส กวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนนี้แต่งบทกวีที่ดูเหมือนนักวิจารณ์หลายคนในตอนนั้น (มีความคิดเห็นเช่นนี้ในปัจจุบัน) ที่เศร้าโศกและอ่อนล้าเกินไป ในปีพ.ศ. 2400 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง Madame Bovary ซึ่งโด่งดังในขณะนั้น เรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่พยายามหลุดพ้นจากวัฏจักรแห่งความเกลียดชังในชีวิตประจำวันและนอกใจสามีของเธอ ดูเหมือนว่าจะไม่เป็นเพียงการโต้เถียง แต่ยังดูอนาจารอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม อนิจจาเนื้อเรื่องนี้ค่อนข้างบ่อยในชีวิตที่ดำเนินการโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ นอกเหนือไปจากเรื่องเล็ก ๆ ที่ลามกอนาจารตามปกติ Flaubert พยายามและประสบความสำเร็จอย่างมากในการเจาะเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละครของเขาซึ่งบางครั้งเขารู้สึกโกรธซึ่งแสดงออกด้วยการเสียดสีไร้ความปราณี แต่บ่อยครั้ง - สงสาร นางเอกของเขาเสียชีวิตอย่างน่าสลดใจ เห็นได้ชัดว่าสามีผู้ดูถูกและรักใคร่ (ซึ่งน่าจะเดาได้จากสิ่งที่ระบุไว้ในข้อความ) รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกสิ่ง แต่เสียใจอย่างจริงใจ คร่ำครวญกับภรรยานอกใจ และ Flaubert และภาษาฝรั่งเศสอื่นๆ นักเขียนคนที่ 19ศตวรรษ มีผลงานมากมายเกี่ยวกับความซื่อสัตย์และความรัก

โมปัสซัง

กับ มือเบามากมาย นักเขียนวรรณกรรมเขาเกือบจะเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมแนวโรแมนติกอีโรติก ความคิดเห็นนี้ขึ้นอยู่กับบางช่วงเวลาในผลงานของเขาที่มีคำอธิบายที่ไม่สุภาพตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับฉากที่ใกล้ชิด จากตำแหน่งวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะในปัจจุบัน ตอนเหล่านี้ดูค่อนข้างเหมาะสมและโดยทั่วไปแล้ว มีความสมเหตุสมผลตามโครงเรื่อง นอกจากนี้ ในนวนิยาย เรื่องและเรื่องสั้นของนักเขียนที่โดดเด่นคนนี้ นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญเลย ความสำคัญอันดับแรกถูกครอบครองอีกครั้งโดยความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและคุณสมบัติส่วนตัว เช่น ความเลวทราม ความสามารถในการรัก การให้อภัย และเพียงแค่มีความสุข เช่นเดียวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ Maupassant ศึกษาจิตวิญญาณของมนุษย์และเปิดเผยเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับอิสรภาพของเขา เขาถูกทรมานด้วยความหน้าซื่อใจคด ความคิดเห็นของประชาชน” สร้างขึ้นโดยผู้ที่ตัวเองไม่ได้สมบูรณ์แบบ แต่กำหนดแนวคิดเรื่องความเหมาะสมให้กับทุกคน

ตัวอย่างเช่น ในเรื่อง "โซโลตาร์" เขาบรรยายเรื่องราวความรักอันน่าประทับใจของทหารฝรั่งเศสที่มีต่อชาวผิวดำในอาณานิคม ความสุขของเขาไม่ได้เกิดขึ้นญาติของเขาไม่เข้าใจความรู้สึกของเขาและกลัวว่าเพื่อนบ้านจะถูกลงโทษ

ที่น่าสนใจคือคำพังเพยของนักเขียนเกี่ยวกับสงคราม ซึ่งเขาเปรียบได้กับซากเรืออับปาง และผู้นำโลกทุกคนควรหลีกเลี่ยงด้วยความระมัดระวังเช่นเดียวกับกัปตันเรือที่กลัวแนวปะการัง โมปัสสันต์แสดงการสังเกต ต่อต้านการเห็นคุณค่าในตนเองต่ำไปสู่ความพึงพอใจมากเกินไป โดยพิจารณาว่าคุณสมบัติทั้งสองนี้เป็นอันตราย

โซล่า

ไม่น้อยและอาจทำให้ผู้อ่านนักเขียนชาวฝรั่งเศส Emile Zola ตกใจมากขึ้น เขาเต็มใจเอาชีวิตของโสเภณี (The Trap, Nana) ที่อาศัยอยู่ในก้นบึ้งของสังคม (The Womb of Paris) เป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่องอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของคนงานเหมือง (Germinal) และแม้แต่จิตวิทยาของ คนบ้าอาฆาต (Man-Beast). ) รูปแบบวรรณกรรมทั่วไปที่ผู้เขียนเลือกนั้นผิดปกติ

เขารวมผลงานส่วนใหญ่ของเขาไว้ในคอลเล็กชันจำนวน 20 เล่ม ซึ่งได้รับชื่อทั่วไปว่า "Rougon-Macquart" ด้วยโครงเรื่องและรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายจึงเป็นสิ่งที่ควรดำเนินการในภาพรวม อย่างไรก็ตาม นิยายของ Zola ทุกเรื่องสามารถอ่านแยกกันได้ ซึ่งจะทำให้ไม่น่าสนใจน้อยลง

Jules Verne แฟนตาซี

Jules Verne นักเขียนชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งไม่ต้องการคำแนะนำใด ๆ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทซึ่งต่อมาได้รับคำจำกัดความของ "นิยายวิทยาศาสตร์" นักเล่าเรื่องที่น่าทึ่งคนนี้ไม่ได้นึกถึงอะไรเมื่อเขามองเห็นการปรากฏตัวของเรือดำน้ำนิวเคลียร์ ตอร์ปิโด จรวดจากดวงจันทร์ และคุณลักษณะสมัยใหม่อื่น ๆ ที่กลายเป็นสมบัติของมนุษยชาติในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น ความเพ้อฝันหลายอย่างของเขาอาจดูไร้เดียงสาในทุกวันนี้ แต่นวนิยายอ่านง่าย และนี่คือข้อได้เปรียบหลักของพวกเขา

นอกจากนี้ เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องใหม่เกี่ยวกับไดโนเสาร์ที่ฟื้นคืนชีพจากการถูกลืมเลือนดูน่าเชื่อถือน้อยกว่าเรื่องราวของกิ้งก่าโบราณที่ไม่เคยตายบนที่ราบสูงในละตินอเมริกาเพียงแห่งเดียวซึ่งพบโดยนักเดินทางผู้กล้าหาญ (“ โลกที่หายไป") และนวนิยายเกี่ยวกับการที่โลกกรีดร้องจากทิ่มแทงที่โหดเหี้ยมด้วยเข็มขนาดยักษ์นั้นเหนือกว่าประเภทโดยสิ้นเชิงโดยถูกมองว่าเป็นคำอุปมาเชิงพยากรณ์

Hugo

นักเขียนชาวฝรั่งเศส Hugo มีเสน่ห์ไม่น้อยในนิยายของเขา ตัวละครของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่หลากหลาย โดยแสดงลักษณะบุคลิกภาพที่สดใส สม่ำเสมอ คนเลว(เช่น Javert จาก Les Miserables หรือ Claude Frollo จาก The Cathedral น็อทร์-ดามแห่งปารีส”) มีเสน่ห์บางอย่าง

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของการเล่าเรื่องก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งผู้อ่านสามารถเรียนรู้ได้ง่ายและน่าสนใจมากมาย ข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับสถานการณ์ การปฏิวัติฝรั่งเศสและ Bonapartism ในฝรั่งเศส Jean Voljean จาก "Les Misérables" กลายเป็นตัวตนของขุนนางและความซื่อสัตย์สุจริต

Exupery

นักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่และนักวิจารณ์วรรณกรรมรวมถึงนักเขียนทุกคนในยุค "เฮมินเวย์-ฟิตซ์เจอรัลด์" ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อทำให้มนุษยชาติฉลาดขึ้นและมีน้ำใจมากขึ้น ศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ตามใจชาวยุโรปในทศวรรษที่สงบสุข และในไม่ช้าความทรงจำของมหาสงครามปี 2457-2461 ก็ได้รับการเตือนความจำในรูปแบบของโศกนาฏกรรมระดับโลกอีกเรื่องหนึ่ง

Exupery นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้โรแมนติก ผู้สร้างภาพลักษณ์ที่ยากจะลืมเลือนของเจ้าชายน้อยและนักบินทหาร ไม่ได้ยืนหยัดจากการต่อสู้ของผู้คนที่ซื่อสัตย์ทั่วโลกเพื่อต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ ความนิยมมรณกรรมของนักเขียนคนนี้ในสหภาพโซเวียตในยุคห้าสิบและหกสิบสามารถอิจฉาโดยดาราเพลงป๊อปหลายคนที่แสดงเพลงรวมถึงผู้ที่อุทิศให้กับความทรงจำและตัวละครหลักของเขา และในวันนี้ ความคิดของเด็กชายจากดาวดวงอื่นยังคงเรียกร้องให้มีความเมตตาและรับผิดชอบต่อการกระทำของพวกเขา

ดูมา ลูกชายและพ่อ

จริงๆ แล้วมีสองคน พ่อและลูกชาย และนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมทั้งคู่ ที่ไม่คุ้นเคยกับทหารเสือที่มีชื่อเสียงและของพวกเขา เพื่อนแท้ดาร์ตาญอง? การดัดแปลงภาพยนตร์จำนวนมากได้ยกย่องตัวละครเหล่านี้ แต่ไม่มีใครสามารถถ่ายทอดเสน่ห์ของแหล่งวรรณกรรมได้ ชะตากรรมของนักโทษแห่ง If Castle จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ๆ ("The Count of Monte Cristo") และผลงานอื่น ๆ ที่น่าสนใจมาก พวกเขายังจะเป็นประโยชน์สำหรับคนหนุ่มสาวที่เพิ่งเริ่มต้นการพัฒนาตนเองมีตัวอย่างมากเกินพอของขุนนางที่แท้จริงในนวนิยายของ Dumas Père

สำหรับลูกชายนั้นเขาไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของนามสกุลเสื่อมเสีย นวนิยายเรื่อง "Doctor Servan", "Three Strong Men" และผลงานอื่นๆ ได้เน้นย้ำให้เห็นถึงคุณลักษณะและลักษณะของชนชั้นกลางของสังคมร่วมสมัย และ "The Lady with the Camellias" ไม่เพียงแต่มีความสุขกับความสำเร็จของผู้อ่านที่สมควรได้รับ แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Verdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ในการเขียนโอเปร่า "La Traviata" เธอเป็นพื้นฐานของบทของเธอ

Simenon

เรื่องราวนักสืบจะเป็นหนึ่งในประเภทที่อ่านมากที่สุดเสมอ ผู้อ่านมีความสนใจในทุกสิ่งในนั้น - และใครเป็นผู้ก่ออาชญากรรมและแรงจูงใจและหลักฐานและการเปิดเผยที่ขาดไม่ได้ของผู้กระทำความผิด แต่การปะทะกันของนักสืบนักสืบ หนึ่งใน นักเขียนที่ดีที่สุดในยุคสมัยใหม่นั้นแน่นอนว่า Georges Simenon ผู้สร้างภาพลักษณ์ที่ลืมไม่ลงของ Maigret ผู้บัญชาการตำรวจปารีส ด้วยตัวเอง เทคนิคทางศิลปะเป็นเรื่องธรรมดาในวรรณคดีโลก ภาพของนักสืบ-ปัญญาชนที่มีลักษณะที่ขาดไม่ได้ของรูปลักษณ์และนิสัยที่จำได้ถูกเอารัดเอาเปรียบซ้ำแล้วซ้ำเล่า

Megre Simenon แตกต่างจาก "เพื่อนร่วมงาน" ของเธออีกครั้งในลักษณะของเธอ วรรณคดีฝรั่งเศสความเมตตาและความจริงใจ บางครั้งเขาก็พร้อมที่จะพบกับคนที่สะดุดล้มและแม้กระทั่ง (โอ้ สยองขวัญ!) ละเมิดบทความที่เป็นทางการของกฎหมายแต่ละฉบับ ในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาในสิ่งสำคัญ ไม่ใช่ในจดหมาย ในจิตวิญญาณของเขา ("แต่ถึงกระนั้นสีน้ำตาลแดงก็ยังเป็น เขียว").

แค่นักเขียนที่ยอดเยี่ยม

กรา

หากเราเพิกเฉยต่อศตวรรษที่ผ่านมาและกลับมาสู่ปัจจุบันอีกครั้ง Cedric Gras นักเขียนชาวฝรั่งเศสสมควรได้รับความสนใจซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของประเทศของเราซึ่งอุทิศหนังสือสองเล่มให้กับรัสเซีย ตะวันออกอันไกลโพ้นและผู้อยู่อาศัย เมื่อได้เห็นภูมิภาคที่แปลกใหม่มากมายของโลกเขาเริ่มสนใจรัสเซียอาศัยอยู่ในนั้นมาหลายปีเรียนรู้ภาษาซึ่งช่วยให้เขารู้จัก "วิญญาณลึกลับ" ที่ฉาวโฉ่อย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งเขาเขียนบทที่สามเสร็จแล้ว หนังสือในหัวข้อเดียวกัน ที่นี่ Gras พบบางสิ่งที่เห็นได้ชัดว่าเขาขาดไปมากในบ้านเกิดที่เจริญรุ่งเรืองและสะดวกสบายของเขา เขาถูกดึงดูดด้วย "ความแปลก" บางอย่าง (จากมุมมองของชาวยุโรป) ตัวละครประจำชาติความปรารถนาของผู้ชายที่จะกล้าหาญ, ความประมาทและการเปิดกว้างของพวกเขา. สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย Cédric Gras นักเขียนชาวฝรั่งเศสสนใจ "มุมมองจากภายนอก" นี้อย่างแม่นยำซึ่งค่อยๆ กลายเป็นเรื่องของเรามากขึ้นเรื่อยๆ

ซาร์ต

อาจไม่มีนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นที่ใกล้ชิดกับหัวใจของรัสเซีย ในงานของเขาส่วนใหญ่ชวนให้นึกถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงในวรรณกรรมอีกคนหนึ่ง - ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี นวนิยายเรื่องแรกโดย Jean-Paul Sartre Nausea (หลายคนคิดว่าดีที่สุด) ได้ยืนยันแนวคิดเรื่องเสรีภาพเป็นหมวดหมู่ภายในไม่อยู่ภายใต้สถานการณ์ภายนอกซึ่งบุคคลจะถึงวาระโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเกิด

ตำแหน่งของผู้เขียนไม่เพียงแค่ได้รับการยืนยันจากนวนิยาย บทความ และบทละครเท่านั้น แต่ยังได้รับการยืนยันจากพฤติกรรมส่วนตัวของเขาด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ คนที่มีความเห็นฝ่ายซ้ายเขายังคงวิพากษ์วิจารณ์นโยบายของสหภาพโซเวียตในยุคหลังสงครามซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการละทิ้งผู้มีเกียรติ รางวัลโนเบลได้รับรางวัลสำหรับสิ่งพิมพ์ต่อต้านโซเวียตที่ถูกกล่าวหา ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาไม่ยอมรับ Order of the Legion of Honor ผู้ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดดังกล่าวสมควรได้รับความเคารพและความสนใจ แน่นอนเขาควรค่าแก่การอ่าน

วีฟ ลา ฟรองซ์!

บทความนี้ไม่ได้กล่าวถึงนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นหลายคน ไม่ใช่เพราะพวกเขาไม่สมควรได้รับความรักและความสนใจ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้ไม่รู้จบอย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้น แต่จนกว่าผู้อ่านจะหยิบหนังสือขึ้นมาเองเขาก็ไม่ตกอยู่ใต้มนต์สะกดของเส้นที่วิเศษความคิดที่เฉียบแหลมอารมณ์ขันการเสียดสีความโศกเศร้าเบา ๆ และความเมตตาที่แผ่ออกมาจากหน้า . ไม่มีชนชาติที่ธรรมดา แต่แน่นอนว่ามีคนที่โดดเด่นซึ่งมีส่วนสนับสนุนเป็นพิเศษในคลังวัฒนธรรมของโลก สำหรับผู้ที่รักวรรณคดีรัสเซียการทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสจะเป็นที่น่าพอใจและเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง

ในประวัติศาสตร์ดนตรีอิตาลีในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 Respihi เข้ามาในฐานะผู้เขียนโปรแกรมไพเราะ (บทกวี "น้ำพุโรมัน", "หมุดแห่งกรุงโรม")

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในครอบครัวนักดนตรี ปู่ของเขาเป็นนักเล่นออร์แกน พ่อของเขาเป็นนักเปียโน เขามี Respigi และเรียนเปียโนเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2434-42 Respighi ศึกษาที่ Music Lyceum ในเมืองโบโลญญา: เล่นไวโอลินกับ F. Sarti, จุดหักเหและความทรงจำกับ Dall Olio, เรียบเรียงโดย L. Torqua และ J. Martucci ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักไวโอลิน ในปี 1900 เขาเขียนหนึ่งในผลงานเพลงแรกของเขา - "Symphonic Variations" สำหรับวงออเคสตรา

ในปี 1901 ในฐานะนักไวโอลินในวงออเคสตรา Respighi ได้เดินทางไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับคณะโอเปร่าชาวอิตาลี นี่คือการประชุมที่สำคัญกับ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เคารพนับถือทักทายแขกที่ไม่คุ้นเคยอย่างเย็นชา แต่หลังจากดูคะแนนของเขาแล้วเขาก็เริ่มสนใจและตกลงที่จะเรียนกับหนุ่มอิตาลี ชั้นเรียนกินเวลา 5 เดือน ภายใต้การดูแลของ Rimsky-Korsakov Respighi เขียน Prelude, Chorale และ Fugue สำหรับวงออเคสตรา บทความนี้กลายเป็นของเขา วิทยานิพนธ์ใน Bologna Lyceum และ Martucci อาจารย์ของเขาตั้งข้อสังเกตว่า: "Respighi ไม่ใช่นักเรียนอีกต่อไป แต่เป็นอาจารย์" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ นักแต่งเพลงยังคงพัฒนาต่อไป: ในปี 1902 เขาได้เรียนการเรียบเรียงจาก M. Bruch ในกรุงเบอร์ลิน อีกหนึ่งปีต่อมา Respighi ไปรัสเซียอีกครั้งกับคณะโอเปร่า อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก เมื่อเชี่ยวชาญภาษารัสเซียแล้ว เขาก็คุ้นเคยกับชีวิตศิลปะของเมืองเหล่านี้ด้วยความสนใจ ชื่นชมการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ของมอสโคว์อย่างสูงพร้อมทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดย K. Korovin และ L. Bakst ความสัมพันธ์กับรัสเซียไม่หยุดแม้จะกลับบ้านเกิด A. Lunacharsky ศึกษาที่ University of Bologna ซึ่งต่อมาในปี 1920 ได้แสดงความประสงค์ที่จะให้ Respighi มารัสเซียอีกครั้ง

Respighi เป็นหนึ่งในคนแรก นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ค้นพบหน้าเพลงอิตาเลียนครึ่งหน้าที่ถูกลืมอีกครั้ง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาสร้างการประสานเพลงใหม่ "Ariadne's Lament" โดย C. Monteverdi และการเรียบเรียงดังกล่าวประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Berlin Philharmonic

ในปี 1914 Respighi เป็นผู้ประพันธ์โอเปร่าสามเรื่องแล้ว แต่การทำงานในพื้นที่นี้ไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ ในทางกลับกัน การสร้างบทกวีไพเราะ The Fountains of Rome (1917) ทำให้นักแต่งเพลงอยู่ในแนวหน้าของนักดนตรีชาวอิตาลี นี่เป็นส่วนแรกของไตรภาคไพเราะ: The Fountains of Rome, The Pines of Rome (1924) และ The Feasts of Rome (1928) G. Puccini ซึ่งรู้จักนักแต่งเพลงอย่างใกล้ชิดและเป็นเพื่อนกับเขา กล่าวว่า: “คุณรู้ไหมว่าใครเป็นคนแรกที่ศึกษาคะแนนของ Respighi? I. จากสำนักพิมพ์ Ricordi ฉันได้รับสำเนาแรกของคะแนนใหม่แต่ละเพลงของเขา และชื่นชมศิลปะเครื่องดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขามากขึ้นเรื่อยๆ

ทำความคุ้นเคยกับ I. Stravinsky, S. Diaghilev, M. Fokin และ V. Nijinsky สำคัญมากเพื่อการสร้างสรรค์ Respighi ในปี 1919 คณะละครของ Diaghilev ได้แสดงบัลเลต์ของเขาที่ The Miracle Shop ในลอนดอน โดยอิงจากเพลงเปียโนของ G. Rossini

ตั้งแต่ปี 1921 Respighi ได้แสดงเป็นวาทยกร เล่นเพลงของเขาเอง ท่องเที่ยวในฐานะนักเปียโนในยุโรป สหรัฐอเมริกา และบราซิล ตั้งแต่ปี 1913 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิต เขาสอนที่ Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม และในปี 1924-26 เป็นผู้อำนวยการ

งานไพเราะของ Respighi ผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาด เทคโนโลยีที่ทันสมัยการเขียน การประสานกันที่มีสีสัน (ซิมโฟนิกไตรภาคที่กล่าวถึง "บราซิลอิมเพรสชั่นส์") และความโน้มเอียงที่มีต่อท่วงทำนองโบราณ รูปแบบโบราณ เช่น องค์ประกอบของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ผลงานของนักประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของบทเพลงเกรกอเรียน ("Gregorian Concerto" สำหรับไวโอลิน "Concerto in Mixolydian mode" และเพลงโหมโรง 3 บทเพลงของเกรกอเรียนสำหรับเปียโน "Doria Quartet") Respighi เป็นเจ้าของโอเปร่าดัดแปลงฟรีเรื่อง The Servant-Mistress โดย G. Pergolesi, The Feminine Tricks โดย G. Cimarosa, Orfeo โดย C. Monteverdi และผลงานอื่นๆ โดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีโบราณ การเรียบเรียง Etudes-Paintings ห้าชิ้นโดย S. Rachmaninov ออร์แกน passacaglia ใน C minor J. S. Bach

ในบรรดานักแต่งเพลงในยุค 1880 Ottorino Respigi มีตำแหน่งพิเศษ หลังจากปรากฏตัวร่วมกับ Pizzetti, Malipiero และ Casella ในการต่อสู้เพื่อ "arte di avangardia" ("เปรี้ยวจี๊ดอาร์ท") เขาก็ห่างไกลจากนวัตกรรมโวหารรูปแบบที่รุนแรง งานของเขามีพื้นฐานมาจากการผสมผสานองค์ประกอบของแนวโรแมนติกตอนปลาย (โดยเฉพาะโปรแกรมไพเราะของ R. Strauss), อิมเพรสชั่นนิสม์ของ Debussy, สไตล์วงดนตรีของ Rimsky-Korsakov ในความสัมพันธ์กับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม Respighi ค่อนข้างขัดแย้งกับผู้ร่วมสมัยชาวอิตาลีของเขาโดยพูดเพื่อปกป้องประเพณีที่โรแมนติกและเตือนไม่ให้ใช้เหตุผลนิยมมากเกินไป เขาอยู่ห่างไกลจากลัทธิจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและแปลกประหลาดของมาลิปิเอโร เช่นเดียวกับจากแรงบันดาลใจทางศาสนาของ Pizzetti

รองจากปุชชีนี เรสปิกีเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนแรกที่ได้รับการยอมรับในวงกว้างไปทั่วโลก แต่แตกต่างจากผู้แต่ง Tosca เขาได้รับชื่อเสียงจากผลงานไพเราะของเขาเป็นหลัก

Respigi เกิดเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2422 ในเมืองโบโลญญาในครอบครัวนักดนตรี ในปีพ.ศ. 2434 เมื่ออายุได้สิบสองปี เขาเข้าสู่สถานศึกษาดนตรีซึ่งเขาศึกษาไวโอลินและวิโอลา และยังศึกษาทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลงในชั้นเรียนของผู้ชื่นชอบดนตรียุคแรก L. Torquay และ J. Martucci เขาศึกษาคลาสสิกอย่างถี่ถ้วน โดยเฉพาะเบโธเฟนและวากเนอร์ และเล่นเปียโนด้วย ในปี 1899 Respighi สำเร็จการศึกษาจาก Lyceum ในชั้นเรียนไวโอลินและเริ่มทำงานเป็นนักไวโอลิน ในปีเดียวกันนั้น Symphonic Variations ของเขาได้แสดงที่ Bologna ซึ่งเป็นผลมาจากคลาสในการจัดองค์ประกอบ

หลังจากได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงออเคสตราของ Italian Opera ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Respighi ทำงานในโรงละครแห่งนี้เป็นเวลาสองฤดูกาล - 1900/01 และ 1901/02 การอยู่ในรัสเซียมีบทบาทอย่างมากในการกำหนดบุคลิกที่สร้างสรรค์ของเขา ห้าเดือนของการศึกษากับ Rimsky-Korsakov ในปี 1901 มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาเป็นพิเศษ นอกจากนี้ผลกระทบ บรรยากาศทั่วไปชีวิตศิลปะของรัสเซีย เข้มข้นมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การสร้างสายสัมพันธ์กับ S. Diaghilev ได้แนะนำ Respighi ในสภาพแวดล้อมของ "World of Art" ซึ่งเขาคุ้นเคยกับผลงานของ A. Benois, K. Korovin, L. Bakst เขาได้ยินนักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่น (รวมถึง Chaliapin) วงโอเปร่าออร์เคสตรานำโดย Napravnik คอนเสิร์ตซิมโฟนีปีเตอร์สเบิร์ก ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อผู้แต่งอย่างเห็นได้ชัด: ความชุ่มฉ่ำ, ความสว่างของสีวงดุริยางค์ของเขา, แนวทางที่ละเอียดอ่อนต่อเนื้อหาเพลงพื้นบ้าน, การลงสีที่แปลกประหลาดของผู้เยาว์หลักที่มีการเปลี่ยนกิริยาช่วยแบบโบราณ - ทั้งหมดนี้สามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของรัสเซีย

การเข้าพักในเบอร์ลิน (พ.ศ. 2445) ทำให้ Respighi มีโอกาสได้ใกล้ชิดกับผลงานของ R. Strauss และปรมาจารย์ชาวเยอรมันท่านอื่นๆ เพื่อสานต่อการพัฒนาทางอาชีพของเขากับ M. Bruch ในขณะเดียวกัน เขาก็พยายามแต่งเพลงมากขึ้น ในปีพ.ศ. 2445 ในตอนท้ายของสถานศึกษา เขาได้นำเสนอคะแนนที่เขียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - โหมโรง ร้องเพลงประสานเสียง และความทรงจำสำหรับวงออเคสตรา ผลงานชิ้นต่อไปของเขาคือ Piano Concerto (1902), Five Pieces for Violin and Piano (1904), Nocturne (1905) และ Burlesque for Orchestra, แนวโรแมนติกมากมาย งานที่สำคัญที่สุดของปีเหล่านี้คือการ์ตูนโอเปร่า "King Enzo" (1905) ซึ่งดำเนินการโดยนักศึกษาของมหาวิทยาลัย Bologna ซึ่ง Respighi ได้สร้างความสัมพันธ์ฉันมิตร (ในหมู่เพื่อนของเขาคือ A. Lunacharsky ซึ่งกำลังศึกษาอยู่ที่เมืองโบโลญญาที่ ครั้งนั้นและนักประพันธ์เพลงชาวสเปนชื่อ Joaquin Ning)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 Respighi ได้เข้าร่วมเป็นนักแสดงในวิโอลาและวิโอลา d "amour ในกลุ่มดนตรียุคแรก B. Mugelini และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 เขาทำงานเป็นนักเปียโนที่ School of Singing ในกรุงเบอร์ลิน กิจกรรมของมืออาชีพ นักแสดงนำเขาไปสู่การศึกษาดนตรีคลาสสิกในประเทศอย่างลึกซึ้ง บางครั้ง เขาก็ยุ่งอยู่กับการแก้ไขงานของชาวอิตาลีในสมัยก่อน ภายหลังการประมวลผลเพลง Lament of Ariadne ของ Monteverdi เขาได้ถอดความของ Tartini's Pastoral สำหรับไวโอลินและสายเครื่องสาย, Vitali's Chaconne สำหรับไวโอลิน, กลุ่มเครื่องสายและออร์แกน การดัดแปลงโซนาตาโซนาเดี่ยวของ Locatelli, Tartini, Veracini สำหรับไวโอลินและเปียโนก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน และในปี 1908 Respighi ได้สร้างคอนแชร์โต้ดั้งเดิมในรูปแบบเก่าสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

กลับมาที่อิตาลีในกลางปี 2452 นักแต่งเพลงแต่งโอเปร่าที่สองคือเซมิราไมด์ รอบปฐมทัศน์ในไม่ช้าก็เกิดขึ้นที่โบโลญญาและทำให้เกิดการตอบสนองที่ขัดแย้งกัน ด้วยความเข้มข้นและความซับซ้อนอันน่าทึ่งของเนื้อผ้าออร์เคสตรา ทำให้ "เซมิราไมด์" ชวนให้นึกถึง "ซาโลเม" ของอาร์. สเตราส์ แต่ส่วนเสียงร้องยังคงอยู่ในขอบเขตของทำนองเพลงอิตาลีดั้งเดิม ความล้มเหลวเกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงในโอเปร่าครั้งต่อไป - "Marie-Victoire" (ไม่ได้จัดฉาก)

งานที่น่าสังเกตในปี 1911 คือบทกวีสำหรับเมซโซโซปราโนและวงออเคสตรา "อาเรธูซา" กับข้อความของ พี. บี. เชลลีย์ ซึ่งโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดอันละเอียดอ่อนของการเขียนวงดนตรี

แม้ว่างานของ Respighi จะยังคงแสดงเพียงเล็กน้อยในขณะนั้น แต่อำนาจหน้าที่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงนั้นค่อนข้างสูงอยู่แล้ว ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขาถูกกำหนดเช่นกันซึ่งได้รับการเสริมแต่งเพิ่มเติม: การแสดงออก, ท่วงทำนองพลาสติก (แทนที่จะเป็นเสียงร้อง), การคิดแบบไดอาโทนิก, บทบาทสำคัญของความสามัคคี, ทำหน้าที่เป็นปัจจัยสำคัญในการกำหนดรูปร่างและการแสดงละครเสียงต่ำ ความสมบูรณ์และความหลากหลายของพื้นผิวและจังหวะยังดึงดูดความสนใจ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือความเชี่ยวชาญในการเขียนบรรเลงทั้งดุริยางค์และแชมเบอร์ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาแสดงให้เห็นถึงศิลปะที่สดใส ความมีคุณธรรม ความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ อย่างไรก็ตาม สไตล์ของเขายังคงเป็นแบบผสมผสาน

หลังจากย้ายไปโรมในปี พ.ศ. 2456 เรสปิกีกลายเป็นหัวหน้าชั้นเรียนประพันธ์เพลงที่ Musical Lyceum ที่ Roman Academy of Santa Cecilia ในปีเดียวกันนั้น เขาได้พบกับ Stravinsky, Fokine, Nijinsky และ Casals ในระหว่างการเยือนอิตาลี เขาศึกษางานของ Debussy, Ravel, Stravinsky อย่างใกล้ชิด แต่ไม่สนใจการทดลองเสียงดนตรีของนักอนาคตชาวอิตาลีโดยไม่สนใจงานของนักแต่งเพลงของโรงเรียน Novovensk

จากผลงานของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ควรสังเกตเพลง Ancient Songs and Dances for lute ที่สร้างขึ้นในปี 1917 (การถอดความสำหรับวงออเคสตรา) ประสบการณ์ในการประมวลผลดนตรีลูทยังคงดำเนินต่อไปในห้องชุดที่สอง (พ.ศ. 2466) และห้องที่สาม (พ.ศ. 2474) ที่คล้ายกัน

พ.ศ. 2460 เป็นวันสำคัญในผลงานของเรสปิกี นักแต่งเพลงกำลังจบบทกวีไพเราะสี่ตอน " น้ำพุแห่งกรุงโรม"- งานที่เปิดเผยความสามารถดั้งเดิมของเขาในฐานะนักซิมโฟนีอย่างชัดเจน ต่อจากนี้ไป ธีมของกรุงโรมจะได้รับการยืนยันในงานศิลปะของเขา ซึ่งจะประกาศตัวเองซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานต่อๆ ไป การแสดงครั้งแรกของบทกวีไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากการตอบสนองของประชาชนถูก จำกัด การวิจารณ์ของนักวิจารณ์ขัดแย้งกันในการตัดสินบางอย่างแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจผิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสำคัญของโปรแกรมนวัตกรรมนี้สำหรับโปรแกรมอิตาลี ดนตรีไพเราะทำงาน อีกหนึ่งปีต่อมา Toscanini ผู้ยิ่งใหญ่ได้จัดทำ The Fountains of Rome และคราวนี้พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนและนักวิจารณ์และนำชื่อเสียงมาสู่ผู้แต่งบทกวี

ในกรุงโรม เมืองที่วัฒนธรรมอิตาลีทั้งในอดีตและปัจจุบันเชื่อมโยงกันอย่างประณีต Respighi ค้นพบด้วยตัวเอง แหล่งที่ไม่สิ้นสุดแรงบันดาลใจ. ที่ กรณีนี้ความสนใจของเขาถูกดึงดูดไปที่น้ำพุซึ่งถือเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของเมืองหลวงของอิตาลี เป็นรายละเอียดที่สำคัญของสถาปัตยกรรม พวกเขาตกแต่งสี่เหลี่ยม สวน ด้านหน้าของพระราชวัง ถนน เข้ากับชุดของเมืองและภูมิทัศน์โดยรอบได้สำเร็จ นักแต่งเพลงสร้างน้ำพุที่มีชื่อเสียงสี่แห่ง "วีรบุรุษ" ของบทกวีไพเราะครั้งแรกของเขาและตามแผนนี้นำหน้าส่วนต่าง ๆ ด้วยหัวข้อต่อไปนี้: "Fountain "Balle Giulia" ในยามเช้า", "Fountain" Triton "ในตอนเช้า", " Trevi Fountain" ตอนเที่ยง " , "น้ำพุ Villa Medici ยามพระอาทิตย์ตกดิน"

"Balle Giulia" หนึ่งในน้ำพุโรมันที่เก่าแก่ที่สุดตามโปรแกรมของผู้เขียนมีความเกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์ของเขตชานเมือง น้ำพุ Triton ตั้งอยู่ใน Piazza Barberini; โดดเด่นด้วยภาพประติมากรรม สัตว์ในตำนาน- ตัวเลขที่แปลกประหลาดของไทรทัน ไนอาด และไซเรน ซึ่งดูเหมือนจะเคลื่อนที่ผ่านกระแสน้ำ น้ำพุเทรวี - น้ำพุโรมันที่มีชื่อเสียงที่สุด - สร้างขึ้นเพื่อประดับด้านหน้าของวังโปโล ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือรูปปั้นอันยิ่งใหญ่ของเทพเจ้าแห่งท้องทะเล Neptune ยืนอยู่บนรถม้าขนาดใหญ่ที่มีเปลือกหอยและปกครองม้าน้ำยักษ์แปดตัว น้ำพุของ Villa Medici เป็นวงดนตรีเดี่ยวที่มีตัววิลล่าเอง

ส่วนแรกของบทกวีคือภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสีสันของวงออร์เคสตราที่ละเอียดอ่อน มันเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกที่โดดเด่นของการเขียนอิมเพรสชั่นนิสต์ในดนตรีอิตาลี ส่วนที่สองได้รับการแก้ไขในวิธีที่ต่างออกไป: ที่นี่ลักษณะภูมิทัศน์คงที่ของเพลงถูกแทนที่ด้วยการเต้น Scherzo ที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นส่วนที่มีพลังมากที่สุดของบทกวี เริ่มต้นด้วยการแนะนำอย่างรวดเร็ว ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับการพุ่งสูงขึ้นของน้ำพุ บทบาทหลักในการบรรลุผลนี้เป็นของเขาซึ่งเสียงร้องดังถูกเน้นด้วยการขึ้นอย่างรวดเร็วของเครื่องดนตรีที่เหลือของวงออเคสตรา

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อความเป็นไปได้ของกิจกรรมคอนเสิร์ตลดลงอย่างมาก Respighi ทำงานอย่างมากในการแปลเป็น ภาษาอิตาลี"ข้อแตกต่างของการเขียนที่เข้มงวดบนมือถือ" โดย Taneyev และ "การสอนเกี่ยวกับความสามัคคี" โดย Schoenberg (แม้ว่าการแปลเหล่านี้จะยังไม่เสร็จสิ้น) เขาไม่ได้ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์: ในปี 1917 เขาแต่งเพลงโซนาตาอันงดงามสำหรับไวโอลินและเปียโนและความรักห้าเรื่องในปี 1918 - บทกวีในห้อง "พระอาทิตย์ตก" และ "มิโมซ่า" กับบทกวีของเชลลีย์สำหรับเสียงและวงเครื่องสาย จากนั้นตามคำสั่งของ Diaghilev เขาเขียนบัลเล่ต์ "The Shop of Miracles" (อิงจากเปียโนของ Rossini) ซึ่งนำเสนอได้สำเร็จในลอนดอนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2462 *

* The Shop of Miracles เป็นบัลเลต์ที่สองที่ได้รับมอบหมายจาก Diaghilev โดยอิงจากการประมวลผลผลงานของปรมาจารย์ด้านดนตรีอิตาลี: ในปี 1917 ที่กรุงโรม คณะของเขาได้แสดงบัลเลต์ของ V. Tommasini เป็นครั้งแรก “ผู้หญิงที่มีบุคลิกดี ” (หลังจาก C. Goldoni) กับเพลงโซนาตา D. Scarlatti; บัลเล่ต์ "อิตาลี" ครั้งที่สามคือ "Pulcinella" ของ Stravinsky กับเพลงของ Pergolesi (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ปารีสในปี 2462)

ในปี 1920 เพื่อตอบสนองต่อการฟื้นตัวของความสนใจในประเภทบัลเล่ต์ในอิตาลีซึ่งเกิดจากความประทับใจของการแสดงของคณะ Diaghilev นักแต่งเพลงจึงเขียนบัลเล่ต์ The Magic Pot (ตามเนื้อหาดนตรีของรัสเซีย)

ความคิดสร้างสรรค์ด้านเครื่องมือของ Respighi ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ในปีพ.ศ. 2463 เขาได้สร้างวงดนตรีเพลงบัลลาดของคนแคระ และในปี พ.ศ. 2464 ได้มีการสร้าง Three Preludes on Gregorian Melodies for Piano ซึ่งมีความโดดเด่นในด้านความละเอียดอ่อน ความโดดเด่นไม่น้อยในแง่ของบทกวีและความกระชับในการเขียนคือเพลงอาร์เมเนียสี่เพลงสำหรับเสียงและเปียโน (1921) ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของนักแต่งเพลงคือ เกรกอเรียนคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออร์เคสตรา (1922) ซึ่งเป็นการตีความที่น่าดึงดูดและละเอียดอ่อนของโหมดเก่า และ Dorian Quartet for Strings (1924) ซึ่งมีสีที่รุนแรง ตามมาด้วยเปียโนคอนแชร์โต้ในโหมด Myceolydian (1924) และบทกวีไพเราะอันไพเราะอย่าง Pines of Rome ซึ่งแสดงที่ห้องโถงออกุสเทอุมใต้กระบองของทอสคานีนีด้วยความสำเร็จอย่างมีชัย

พร้อมกันกับการสร้างผลงานเครื่องมือที่กล่าวถึงข้างต้น ในปี 1921-1923 Respighi ทำงานในละครตลก Belfagor หลังจาก G. Hauptmann ซึ่งเป็นบทที่เขียนโดยเพื่อนของเขา นักเขียน C. Guastalla ซึ่งกลายมาเป็นนักเขียนบทที่ตามมาทั้งหมด โอเปร่าของนักแต่งเพลง ในเมืองเบลฟากอร์ เรสปิกีใช้หลักการของละครเพลงเรื่องฟอลสตาฟฟ์ของแวร์ดี และในงานโอเปร่าต่อไปของเขา หลักการของละครโอเปร่าตอนปลายของแวร์ดีมีบทบาทชี้ขาด

ห่างไกลจากชีวิตทางการเมือง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของลัทธิฟาสซิสต์ Respighi ยังคงห่างไกลจากการต่อสู้ทางจิตวิญญาณของปัญญาชนชาวอิตาลีฝ่ายค้าน ในเวลาเดียวกัน อำนาจของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกช่วยให้เขาคงไว้ซึ่งความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 Respighi ได้รับภาระหน้าที่อธิการบดีของ Santa Cecilia Conservatory *,

* ในปี 1919 Musical Lyceum ที่สถาบัน Santa Cecilia Academy ได้เปลี่ยนเป็นเรือนกระจก

เขียนเกือบไม่มีอะไร อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 เขากลับมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ ในปีพ.ศ. 2470 เขาได้แสดงโอเปร่าสี่องก์เรื่อง The Sunken Bell ซึ่งอิงจากละครชื่อเดียวกันของ Hauptmann (บทโดย Guastalla) มีการจัดแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันที่ฮัมบูร์ก และจากนั้นก็แสดงโอเปร่าหลายแห่งในยุโรป สหรัฐอเมริกา และอาร์เจนตินา แต่ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของ Respighi อยู่ที่ด้านดนตรีไพเราะ ก่อนอื่นควรกล่าวถึง Botticelli Triptych สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย (1927) ซึ่งเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของบอตติเชลลี "Spring", "Adoration of the Magi", "The Birth of Venus" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมทักษะอันประณีตของนักแต่งเพลงซึ่งใช้ส่วนแรกของประเภทการเต้นรำพื้นบ้านอันมีค่า เพลงที่สอง - เพลงคริสต์มาสพื้นบ้าน เพลงที่สาม - ท่วงทำนองอันน่าหลงใหลของเชลโลตามโหมดกรีกโบราณ ชุดวงดนตรี "หน้าต่างกระจกสีโบสถ์" (1926) ประกอบด้วยชิ้นส่วน "เที่ยวบินสู่อียิปต์", "เทวทูตไมเคิล", "เช้าของเซนต์คลารา" และ "เซนต์เกรกอรีมหาราช" มีเสน่ห์ ดนตรีของเธอ เปี่ยมด้วยกวีนิพนธ์ชั้นสูง ถูกทำเครื่องหมายในเวลาเดียวกันด้วยคุณสมบัติของความเก่าแก่ที่ไร้เดียงสาและความฉับไว ความรู้สึกของสีเสียงที่แปลกประหลาดสำหรับผู้แต่งความเชี่ยวชาญด้านดนตรีออร์เคสตราได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่

ในปีพ.ศ. 2470 Respighi ได้เขียนชุด Birds สำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก ซึ่งเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ของวัสดุเก่าที่ยืมมา ซึ่งเป็นคุณลักษณะของยุคนั้น (จำ Stravinsky) และสำหรับ Respighi เอง ห้องชุดเปิดด้วยเพลง Prelude สั้นในธีมของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส B. Pasquini ในศตวรรษที่ 17 ตามด้วยบทละคร Dove โดยดัดแปลงจากธีมที่หรูหราโดยนักเล่นลูเทนชาวฝรั่งเศส A. Gallo ในศตวรรษที่ 17; ส่วนที่สาม - "ไก่" - เขียนในหัวข้อ J.-F. Rameau ที่สี่ - "The Nightingale" - ในรูปแบบของนักเล่นกีตาร์ชาวอังกฤษที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 16 (Respighi แนะนำการล้อเลียนที่มีไหวพริบของ "Rustle of the Forest" ของ Wagner ในการพัฒนา) Toccata ที่ปิดท้ายห้องสวีทนี้เขียนขึ้นในธีมของ Pasquini's Cuckoo

ในปี ค.ศ. 1929 Respighi ได้เสร็จสิ้นบทกวีไพเราะอันยิ่งใหญ่ " เทศกาลโรมัน” ซึ่งเมื่อรวมกับ “น้ำพุแห่งกรุงโรม” และ “ต้นสนแห่งกรุงโรม” ได้ก่อให้เกิดไตรภาคไพเราะขึ้น

มันอยู่ใน "เทศกาลโรมัน" ที่ประจักษ์ชัดที่สุด ลักษณะประจำชาติเพลงของ Respighi นักแต่งเพลงใช้นิทานพื้นบ้านอิตาลีอย่างกว้างขวางซึ่งความเป็นไปได้ในการแสดงออกซึ่งถูกเปิดเผยอย่างชำนาญด้วยวิธีการเขียนดนตรีสมัยใหม่ จากคติชนวิทยา เขายืมคุณลักษณะของเสียงสูงต่ำ-จังหวะ จินตภาพประเภท ซึ่งเขาใช้อย่างชำนาญด้วยความช่วยเหลือของวิธีการเขียนวงออร์เคสตราที่กล้าหาญ โดยอิงจากการใช้ความไพเราะของเสียงต่ำบรรเลง วงออเคสตราขนาดใหญ่ของบทกวีมีความโดดเด่นสำหรับการขยายตัวของกลุ่มเครื่องเคาะ (เนื่องจากบทบาทที่สำคัญของการเริ่มต้นจังหวะในงานนี้) และไม้ที่ใช้ลม เครื่องมือที่ผิดปกติเช่น แมนโดลิน โซปราโน บุชชิน เปียโน ออร์แกน

ส่วนแรกของบทกวี - "The Circus Spectacle" - แนะนำฝูงชนชาวโรมันให้รู้จักกับบรรยากาศของความรักที่อาละวาดรอในคณะละครสัตว์เพื่อเริ่มการแสดงที่โหดร้ายและนองเลือด มันถูกสร้างขึ้นบนความขัดแย้งของรูปเคารพซึ่งกันและกัน - มรณสักขีของคริสเตียน สัตว์ และฝูงชน ส่วนที่สอง - "ยูบิลลี่" - พาผู้ฟังไปยังกรุงโรมแห่งยุคกลาง *

* Jubilee - วันหยุดที่แนะนำโดย Pope Boniface VIII ในปี 1300 เพื่อดึงดูดผู้แสวงบุญ (ผู้ที่มาเยือนกรุงโรมใน ครบรอบปีบาปทั้งหมดได้รับการอภัย) ในขั้นต้นจะมีขึ้นทุกๆร้อยปี แต่ในความพยายามที่จะได้รับรายได้มหาศาลที่ผู้แสวงบุญมาที่คริสตจักรคาทอลิกพวกเขาเริ่มจัดงานเฉลิมฉลองยูบิลลี่หลังจากห้าสิบถึงยี่สิบห้าปี

นักแต่งเพลงในที่นี้กล่าวถึงบทสวดเกรกอเรียนซึ่งใช้น้ำเสียงสูงต่ำซึ่ง หัวข้อหลักส่วนนี้. เพลงนี้แสดงให้เห็นกลุ่มผู้แสวงบุญที่มุ่งหน้าไปยังศูนย์กลางของโลกคาทอลิกและร้องเพลงประสานเสียงที่น่าเศร้า เมื่อพวกเขาเข้าใกล้กรุงโรมทีละน้อย ผู้แสวงบุญจะถูกยึดด้วยการยกระดับจิตวิญญาณและเสียงร้องประสานเสียงจะกลายเป็นเพลงสรรเสริญที่ปีติยินดี ส่วนที่สามของบทกวี - "วันหยุดตุลาคม" - พาเราไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งดึงความสนุกสนานพื้นบ้านซึ่งตรงกันข้ามกับตอนที่ถ่ายทอดบรรยากาศของความรู้สึกและความคิดอันล้ำเลิศของบทกวีของคนในสมัยนั้น ส่วนนี้มีพื้นฐานมาจากการสลับฉากอย่างแปลกประหลาดของตอนที่ผ่านเข้าหากันอย่างอิสระ ก่อเกิดเป็นภาพที่สว่างไสวและไร้ขอบเขต รูปแบบดนตรี. บทกวีจบลงด้วยภาพงานเฉลิมฉลองในจตุรัสขนาดใหญ่แห่งหนึ่งของกรุงโรม ("งานเลี้ยงรับบัพติศมา") ในตอนจบ ภาพของผู้คนถูกจับภาพไว้อย่างชัดเจน - เจ้าของที่แท้จริงของเมืองที่ยิ่งใหญ่ เรานำเสนอด้วยภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจของความปีติยินดีของชาวบ้านที่อุดมสมบูรณ์และหลากหลายซึ่งถ่ายทอดโดยผู้แต่งด้วยความเก่งกาจของเพลงและการเต้นรำของอิตาลี

ความเข้าใจที่ลึกซึ้ง สไตล์ดนตรียุคที่แตกต่างกันแสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในการถอดความของวงออร์เคสตราสองชิ้นของ Respighi - Chaconne โดย J. S. Bach (1929) ดำเนินการตามคำร้องขอของ Toscanini และเข้ามาแทนที่ในรายการของวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ และการดัดแปลงวงดนตรีของ etudes-painting ห้าภาพโดย Rachmaninov ที่ปลุกเร้าความสุขของผู้เขียน นอกจาก Chaconne แล้ว ยังมีการสร้างการถอดความของ Bach อีกด้วย: Prelude and Fugue in D-dur (1930), Three Organ chorales (1931), Passacaglia in c-moll (1934) ในแง่ของรูปแบบการเขียน งานดั้งเดิมของปี 1930 ผนวกเข้ากับพวกเขา - Metamorphoses ที่แต่งด้วยบทกวีโบราณในโหมด XII (ธีมพร้อมรูปแบบต่างๆ) ผลงานล่าสุดซึ่งทำให้สายเครื่องดนตรีของงานของ Respihi เสร็จสมบูรณ์ คือคอนแชร์โต้สำหรับโอโบ ฮอร์น ไวโอลิน ดับเบิลเบส เปียโนและวงเครื่องสาย (1934) ซึ่งเขียนในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ ให้เราพูดถึงองค์ประกอบทางละครของปีเหล่านี้: บัลเล่ต์ "Balkis, Queen of Sheba" (1931) ตามแรงจูงใจของนิทานพื้นบ้านอาหรับและยิวรวมถึงความลึกลับ "Mary of Egypt" (1932)

ในปี ค.ศ. 1932 Respighi พร้อมด้วยกลุ่มนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ที่เรียกร้องให้กระชับความสัมพันธ์กับประเพณีของชาติ แถลงการณ์ยังมีการเรียกร้องให้มีการฟื้นฟูวัฒนธรรมความรู้สึกโรแมนติกและการประท้วงต่อต้านการใช้เหตุผลนิยมที่เหี่ยวแห้ง ขบวนการสมัยใหม่(ประการแรก dodecaphony ของโรงเรียน Novovensk มีความหมาย แต่การวิจารณ์ก็มุ่งไปที่ neoclassicism ซึ่งทำให้ Respighi แตกต่างจาก Casella และ Malipiero) ภายใต้เงื่อนไขของเผด็จการฟาสซิสต์ แถลงการณ์มีความหมายสองนัย: การเรียกร้องให้ปฏิบัติตาม ประเพณีประจำชาติเล่นอยู่ในมือของแนวโน้มชาตินิยมของระบอบการปกครองในขณะที่ความปรารถนาที่จะคืนดนตรีให้กลับคืนสู่อารมณ์ของแผนโรแมนติกควรเตือนผู้แต่งเกี่ยวกับอันตรายของเหตุผลนิยมที่เป็นนามธรรม

นอกจากนี้ในปี 1932 เรสปิกียังได้รับเลือกเป็นสมาชิกของราชบัณฑิตยสถานแห่งอิตาลี การเริ่มเป็นโรคหัวใจจำกัดกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาอย่างรุนแรง และเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2479 เขาเสียชีวิตในกรุงโรม งานดนตรีและการแสดงบนเวทีครั้งสุดท้ายของเขา - "Lucretia" (ตามคำจำกัดความแนวเพลงของผู้เขียน "เรื่องราว") ถึงบทโดย Guastalla - ยังไม่เสร็จและเสร็จสิ้นโดย Elsa Respighi ภรรยาของนักแต่งเพลงและนักเรียน ในบรรดาผลงานช่วงหลังของนักแต่งเพลง ควรกล่าวถึงการสร้างโอเปร่า Orpheus ของมอนเตแวร์ดีโดยเสรี ตลอดจนการเรียบเรียง Cantata Dido (1935) ของบี. มาร์เชลโล

ในปี 1901 ในฐานะนักไวโอลินในวงออเคสตรา Respighi ได้เดินทางไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับคณะโอเปร่าชาวอิตาลี นี่คือการประชุมที่สำคัญกับ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เคารพนับถือทักทายแขกที่ไม่คุ้นเคยอย่างเย็นชา แต่หลังจากดูคะแนนของเขาแล้วเขาก็เริ่มสนใจและตกลงที่จะเรียนกับหนุ่มอิตาลี ชั้นเรียนกินเวลา 5 เดือน ภายใต้การดูแลของ Rimsky-Korsakov Respighi เขียน Prelude, Chorale และ Fugue สำหรับวงออเคสตรา บทความนี้กลายเป็นงานรับปริญญาของเขาที่ Bologna Lyceum และครู Martucci ของเขาตั้งข้อสังเกตว่า: "Respighi ไม่ใช่นักเรียนอีกต่อไป แต่เป็นอาจารย์" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ นักแต่งเพลงยังคงพัฒนาต่อไป: ในปี 1902 เขาได้เรียนการเรียบเรียงจาก M. Bruch ในกรุงเบอร์ลิน อีกหนึ่งปีต่อมา Respighi ไปรัสเซียอีกครั้งกับคณะโอเปร่า อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก เมื่อเชี่ยวชาญภาษารัสเซียแล้ว เขาก็คุ้นเคยกับชีวิตศิลปะของเมืองเหล่านี้ด้วยความสนใจ ชื่นชมการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ของมอสโคว์อย่างสูงพร้อมทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดย K. Korovin และ L. Bakst ความสัมพันธ์กับรัสเซียไม่หยุดแม้จะกลับบ้านเกิด A. Lunacharsky ศึกษาที่ University of Bologna ซึ่งต่อมาในปี 1920 ได้แสดงความประสงค์ที่จะให้ Respighi มารัสเซียอีกครั้ง

Respighi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีคนแรกที่ค้นพบหน้าเพลงอิตาลีที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาสร้างการประสานเพลงใหม่ "Ariadne's Lament" โดย C. Monteverdi และการเรียบเรียงดังกล่าวประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Berlin Philharmonic

ความคุ้นเคยกับ I. Stravinsky, S. Diaghilev, M. Fokin และ V. Nijinsky มีความสำคัญอย่างยิ่งต่องานของ Respighi ในปี 1919 คณะละครของ Diaghilev ได้แสดงบัลเลต์ของเขาที่ The Miracle Shop ในลอนดอน โดยอิงจากเพลงเปียโนของ G. Rossini

งานไพเราะของ Respighi ผสมผสานเทคนิคการเขียนสมัยใหม่ การประสานเสียงที่มีสีสัน (บทเพลงไพเราะไตรภาคที่กล่าวถึงข้างต้น "Brazilian Impressions") และแนวโน้มของท่วงทำนองโบราณ รูปแบบโบราณ เช่น องค์ประกอบของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ผลงานของนักประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของบทเพลงเกรกอเรียน ("Gregorian Concerto" สำหรับไวโอลิน "Concerto in Mixolydian mode" และเพลงโหมโรง 3 บทเพลงของเกรกอเรียนสำหรับเปียโน "Doria Quartet") Respighi เป็นเจ้าของโอเปร่าดัดแปลงฟรีเรื่อง The Servant-Mistress โดย G. Pergolesi, The Feminine Tricks โดย G. Cimarosa, Orfeo โดย C. Monteverdi และผลงานอื่นๆ โดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีโบราณ การเรียบเรียง Etudes-Paintings ห้าชิ้นโดย S. Rachmaninov ออร์แกน passacaglia ใน C minor J. S. Bach

V. Ilyeva

O.Respighi บทกวีไพเราะ"ต้นสนแห่งกรุงโรม" (1924)

1. ต้นสนวิลล่าบอร์เกเซ

2. ต้นสนที่สุสานใต้ดิน

3. ต้นสนบน Janiculi

4. ต้นสนแห่งอัปเปียนเวย์

ในกรุงโรม เมืองที่วัฒนธรรมอิตาลีทั้งในอดีตและปัจจุบันเชื่อมโยงกันอย่างประณีต Respighi ได้ค้นพบแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าโดยการวาดภาพเมืองในบทกวีไพเราะที่มีชื่อเสียง ("น้ำพุแห่งกรุงโรม", "ต้นสนแห่งกรุงโรม", "เทศกาลโรมัน") นักแต่งเพลงอยู่ไกลจากแรงจูงใจของลัทธิเมืองสมัยใหม่ กรุงโรมของเขาเป็นเมืองแห่งน้ำพุที่ประดับประดาด้วยต้นสน กรุงโรมเป็น "นิรันดร์" ไม่ทันสมัย สี่ส่วนของ "ปีเนียส" ไม่ได้หมายถึงภูมิทัศน์ในเมืองมากนักเท่ากับประวัติศาสตร์โรมัน

พอร์ทัลของผู้หญิง Flero