Vodca - Stradivarius?

Najznámejšie husle nie sú len najdrahšie či najzvučnejšie. Do hodnotenia nástrojov patria aj husle, ktoré si získali slávu vďaka svojmu jedinečnému dizajnu.

Stojí za to položiť si otázku, aké sú najznámejšie husle, ktoré spievajú v rukách moderných interpretov? Určite bude len jedna odpoveď – Stradivárkové husle. V krajnom prípade si budú môcť zapamätať nástroje Amati. Je to naozaj?

Top 5 od konca

Ak spravíme špičkové husle, tak na 5. – 6. mieste nie sú diela starých majstrov, ale moderné nástroje – elektrické husle vyrobené pre talentovaného hudobníka Stopprda Linziho, ktorý si ich objednal. Husle majú špeciálny zvuk a ... jedinečný dizajn, ktorý vysvetľuje cenu - 2,2 milióna dolárov. Každý nástroj má 50 000 kryštálov Swarovski!

Na ďalšom mieste v rebríčku sú husle, na ktorých hral sám Niccolo Paganini. Vyšla spod rúk Guarneriho del Gesu, talianskeho majstra, v roku 1742. Práve na týchto husliach odohral Paganini svoj legendárny koncert, pri ktorom mu praskli všetky struny. Dlho si mysleli, že je to len krásna legenda. Ale ukázalo sa - husle existujú! A súkromný kupec, ktorý nechce publicitu, ho kúpil do svojej zbierky za 5 miliónov dolárov.

Čestné tretie miesto obsadili husle Guarneri, vytvorené v roku 1741. Odborníci v súčasnosti oceňujú tento unikátny nástroj na 7 miliónov dolárov. Ale jeho majiteľ, ruský podnikateľ, ho kedysi kúpil za polovičnú cenu.

Druhé miesto obsadili husle Stradivarius, z ktorých jedny sa predali za 9,8 milióna dolárov. Veľký majster dal meno všetkým svojim duchovným deťom - tak nazýval nástroje - a najdrahšia dcéra sa volá Lady Blunt. Tento nástroj bol vyrobený, možno dokonca povedať - popravený, v roku 1721.

A na prvom mieste v rebríčku sú opäť husle Guarneri - Viettan. Na svetlo sveta ju priniesol geniálny huslista Niccolò Paganini. Je považovaný za najcennejší nielen z hľadiska peňazí, ale aj zvuku. Cena nástroja je 18 miliónov dolárov. Vlastní ho Belgičan Eugene Ysaye.

Hoci sú Stradivariho husle v rebríčku na druhom mieste, väčšina moderných interpretov im dáva prednosť. Nástroje majú úplne jedinečný zvuk a podľa hlasu sa dajú rozoznať každé husle Stradivarius. Celkovo majster vyrobil viac ako 1100 nástrojov. Dodnes sa zachovala menej ako polovica.

Pri spomienke na najslávnejších výrobcov huslí a najznámejšie husle si nemožno spomenúť na nástroje, ktoré vyrobil ruský poddaný majster Batov Ivan Andreevič. Kedysi na Batovovom nástroji hral rival Nicolla Paganiniho, Karel Lipinski.

Batov zreštauroval mnohé husle Stradivarius, ktoré teraz hrajú v rukách ruských interpretov. Hovorí sa, že jeden z týchto nástrojov je vo svetovom rebríčku huslí na deviatom mieste. Jeho cena je 1,2 milióna dolárov.

Napriek tomu je vidieť, že väčšina slávnych huslí sú husle talianskych majstrov. A je veľmi príjemné, že medzi nádhernými nástrojmi sú aj také, ktoré prešli rukami ruského reštaurátora.

Od kompilátora

Akákoľvek antológia, poézia či próza, akákoľvek zbierka esejí o veľkých hudobníkoch, skladateľoch či hercoch vždy nesie pečať vkusu autora či zostavovateľa tejto antológie. Počas sovietskej éry mali niektoré literárne antológie (podobne ako ich autori a zostavovatelia) obrovské a niekedy nebezpečné ťažkosti. Stačí pripomenúť históriu iba dvoch literárnych zbierok: „Literárna Moskva“, ktorá vyšla iba dvakrát a spolu s autormi, ktorí tam publikovali, bola vystavená zničujúcej kritike, a ďalšia literárna zbierka – „Tarusské stránky“, ak si dobre pamätám , bol publikovaný iba raz!

Aj knihy venované hudbe a hudobníkom niesli pečať prísnej cenzúry a nepostrádateľnej „politickej korektnosti“ tých rokov. Autori, ktorí už svoje knihy pripravili na vydanie, často nemohli publikovať svoje diela, pretože ľudia, o ktorých boli tieto diela napísané, nemali v očiach úradov žiadnu „hodnotu“ a boli, ako sa vtedy hovorilo, „nevhodní“ pre publikácia vo veľkom náklade.. Toto všetko je dnes už dobre známe.

Menej známe je, že aj zahraniční zostavovatelia zborníkov sa veľmi často riadili „logikou štátnej účelnosti“. Dokonca aj husľové umenie bolo prísne cenzurované. Spomínam si na knihu vydanú v Nemecku v roku 1943 o histórii husľového hrania, kde sa ani slovom nezmienili také historické osobnosti ako Josef Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Kreisler. Z „neárijcov“ sa akosi ťažko „vyšmykol“ Francúz Jacques Thibaud! Najdôležitejším predstaviteľom všetkých čias a národov bol v tejto knihe nemecký huslista Willy Burmeister! Kto dnes pozná a pamätá si toto meno, okrem učiteľov detských hudobných škôl, kde deti hrajú niektoré úpravy dávnych skladateľov tohto dnes zabudnutého huslistu?

Nedávno sa mi do rúk dostala kniha známeho rakúskeho muzikológa Kurta Blaukopfa The Great Virtuosi, vydaná v nemčine v polovici 50. rokov. Ani on, žijúci v krajine relatívnej slobody prejavu, neodolal pokušeniu vplyvu „politickej korektnosti tých rokov“ pri výbere „veľkých virtuózov“, pričom pomerne veľa priestoru venoval vtedy populárnym sovietskym huslista Igor Bezrodnyj, ktorý úplne obchádza mená takých mladých virtuózov ako Julian Sitkovetsky, Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelli Shkolnikova a dokonca aj Leonid Kogan! a niektoré ďalšie. Možno išlo o to, že do leta 1955 bolo Rakúsko ešte v 2. svetovej vojne okupované tromi spojeneckými krajinami koalície. Ale to je len predpoklad. Prirodzene, každý autor-kompilátor sa riadi vlastným vkusom a záľubami a čiastočne aj dobovou módou. Kurt Blaukopf tak od konca 40. rokov venoval veľa priestoru známemu sovietskemu huslistovi Igorovi Bezrodnému. Yampolsky.

V roku 1951 dostal študent 3. ročníka Moskovského konzervatória Bezrodnyj Stalinovu cenu za „mimoriadny úspech v koncertnom vystupovaní“, čo vyvolalo u najstarších profesorov konzervatória veľký zmätok. O to zvláštnejšie dnes pôsobí výber rakúskeho muzikológa. Bezrodny bol brilantný umelec, veľmi talentovaný hudobník, ale nikdy nebol „veľkým virtuózom“ – nikdy verejne neuviedol diela Henriho Vietanu, Niccola Paganiniho, Pabla de Sarasate.. Len raz urobil v moskovskom rozhlase nahrávku Variácií na tému Rossiniho opery „Otello“ G. Ernsta. Autor do svojej zbierky nezaradil takého svetoznámeho virtuóza ako Leonid Kogan! Igor Bezrodny vo svojich najlepších rokoch výborne predviedol Brahmsove koncerty, Saint-Saensa, Taneyevovu suitu, Chaussonovu „Báseň“, Ravelovu „Cigánku“. Potom ho hudobné autority chceli vidieť ako náhradu za Davida Oistrakha. Samozrejme, že sa nestal a ani nemohol stať „náhradou“.

Berme teda ako samozrejmosť, že všetky antológie sú zostavené v súlade s duchom doby a vkusom autora, čo samozrejme robí výber neobjektívnym a niekedy neobjektívnym. Vopred treba podotknúť, že autor sa riadil princípom vydávania materiálov o slávnych huslistoch minulého 20. storočia – dávno preč nielen z javiska, ale aj zo života. História mladých virtuózov XXI storočia (napríklad rusky: Sergej Stadler, Vadim Repin, Alena Baeva, Nikita Borisoglebsky, Maxim Vengerov a Er.), pravdepodobne napíšu výskumníci novej generácie.

1. Fritz Kreisler - najväčší huslista 20. storočia ("Virtuálny koncert")

Pred niekoľkými rokmi mi môj priateľ poslal poviedku Hermanna Hesseho „Virtuózny koncert“. Ak o Hermanovi Hesse nič neviete, tak sa čitateľovi môže zdať, že túto poviedku napísal imigrant z „prvej ruskej porevolučnej vlny“ – autor sa cítil tak nešťastne, akosi nepokojne a samozrejme , obmedzený prostriedkami (byť možno po priznaní, že dostal lístok na koncert?). Tento pocit bol umocnený aj tým, že autor mal zjavnú nechuť k bohatstvu všeobecne a najmä k bohatej verejnosti, ktorá sa zišla na koncerte slávneho virtuóza.

Jeden môj priateľ mi poslal príbeh, aby som mohol odpovedať na otázku - kto je tento slávny virtuóz, ktorého koncert je venovaný Hesseho príbehu. Nebolo pre mňa ťažké okamžite určiť meno tohto umelca, ktorý ovplyvnil všetkých huslistov sveta bez výnimky - najznámejších i neznámych - všetci huslisti 20. storočia. Ale nielen huslisti, ale dokonca aj taký veľký umelec, akým je skladateľ-klavirista S. V. Rachmaninov. Toto všetko som povedal svojmu priateľovi, ktorý mi poslal tento text. Neskôr sa objavilo pokušenie dať tento príbeh svojim priateľom a známym – hudobníkom aj nehudobníkom – za rovnakým účelom, pre ktorý mi bol príbeh zaslaný. Odpoveď na túto otázku bola do istej miery indikátorom vedomostí o divadelnom umení a jeho vrcholoch v minulom storočí. Najprv sa však trochu zoznámime s týmto, nie príliš známym príbehom, ktorý vyšiel v roku 1928. Tu sú hlavné úryvky z nej.

„Včera večer som bol na koncerte, ktorý sa výrazne líšil od koncertov, ktoré som vo všeobecnosti počúval. Bol to koncert svetoznámeho svetského virtuózneho huslistu, podnik teda nielen hudobný, ale aj športový a predovšetkým verejný...“ „Program však z veľkej časti sľuboval skutočnú hudbu.. Obsahoval úžasné veci: Kreutzerovu sonátu, Chaconne Bacha, Tartiniho sonátu... Tieto nádherné skladby zaplnili dve tretiny koncertu. Potom sa však ku koncu program zmenil. Nechýbali hudobné hry s krásnymi, sľubnými názvami, mesačné fantázie a benátske noci od neznámych autorov, ktorých mená poukazovali na národy, ktoré ešte hudobne nepokročili... Jedným slovom, tretia časť koncertu silne pripomínala programy visiace v r. hudobné pavilóny módnych letovísk. A záver tvorilo niekoľko kúskov, ktoré veľký virtuóz sám zložil. So zvedavosťou som išiel do tohto večera. V mladosti som počul Sarasateho a Joachima hrať na husle... a bol som z ich hry nadšený...“

„Už dávno predtým, ako som dorazil do koncertnej sály, mi bolo podľa mnohých znakov jasné, že dnes nehovoríme o tom, čo ja a moji priatelia nazývame hudbou, nie o nejakom tichom a fantastickom fenoméne v neskutočnej, bezmennej ríši, ale o skutočná vec. Udalosti tohto večera...mocne uviedli do pohybu motory, kone, kabelky, kaderníctvo a všetok zvyšok reality. To, čo sa tu stalo... sa veľmi podobalo na iné silné prejavy života – štadión, burza, festivaly. „V uliciach susediacich s koncertnou sálou bolo ťažké prebiť sa cez prúdy ponáhľajúcich sa divákov, cez kolóny áut...“ vrhlo sa na mňa, preniklo do mojej osamelosti a urobilo zo mňa, ktorý nikam nechodí a nečíta noviny. , prekvapený znalec zaujímavých detailov. "Zajtra večer," počul som, "už bude hrať v Hamburgu." Niekto pochyboval: „V Hamburgu? Ako sa zajtra večer dostane do Hamburgu?" „Nezmysel! Samozrejme, poletí v lietadle. Možno má dokonca svoje vlastné lietadlo." „A v šatníku... Zo živých rozhovorov mojich spolupracovníkov som sa dozvedel, že počas tohto večera si veľký hudobník vyžiadal a dostal štrnásťtisíc frankov. Všetci túto sumu zvolali s úctou. Niektorí naozaj verili, že umenie nie je len pre bohatých, ale takáto požiadavka bola schválená a ukázalo sa, že väčšina by bola rada, keby dostali lístky za normálnu cenu, no napriek tomu boli všetci hrdí na to, že zaplatili toľko . Nedokázal som pochopiť psychológiu tohto rozporu, pretože mi bol predložený môj lístok.

„Nakoniec sme všetci vošli do sály... Medzi radmi, na chodbách, v ďalšej sále, na javisku boli dodatočne umiestnené stoličky až ku klavíru, nebolo tam ani jedno voľné miesto...“ „Oni zazvonilo, bolo ticho. A zrazu rýchlym krokom vyšiel skvelý huslista, skromne nasledovaný mladým klaviristom – korepetítorom. Všetci sme si ho okamžite zamilovali... bol to vážny, pekný, živý a predsa dôstojný muž honosného vzhľadu a vycibrených spôsobov. „Virtuóz sa nám všetkým veľmi páčil. A keď začal hrať pomalú časť Kreutzerovej sonáty, okamžite sa ukázalo, že jeho celosvetová sláva je zaslúžená. Tento sympatický muž vedel pozoruhodne narábať so svojimi husľami, mal plasticitu sláčika, čistotu techník, silu a pružnosť zvuku, zručnosť, ktorej sa človek ochotne a radostne podriaďuje. Druhú časť začal pomerne rýchlo, mierne nútil tempo, ale úžasne. Prvá tretina programu bola vyčerpaná Kreutzerovou sonátou, cez prestávku muž sediaci predo mnou počítal susedovi, koľko tisíc frankov už umelec zarobil za tú polhodinu. Nasledoval Chaconne Bach, skvele, ale až v tretej skladbe, Tartinovej sonáte, sa huslista ukázal v celej svojej kráse. Tento kúsok v jeho podaní bol naozaj zázrak – úžasne ťažká, úžasne zahraná a navyše veľmi dobrá, solídna hudba. Ak široká verejnosť počúvala Beethovena a Bacha, možno len z úcty a len preto, aby potešila huslistu, tak tu sa to rozkývalo a oteplilo. Zabúril potlesk, virtuóz sa veľmi správne uklonil a pri treťom či štvrtom výstupe pridal úsmev.

A v tretej časti koncertu nás, ozajstných milovníkov hudby a puritánov dobrej hudby, zarmútili, lebo teraz sa začalo páčiť širokej verejnosti, a čo sa dobrým hudobníkom Beethovenovi a Bachovi nepodarilo a mimoriadny majster Tartinimu sa to podarilo len z polovice, tento neznámy skladateľ exotického tanga uspel tak, ako to nemohlo byť lepšie: tisíce ľudí sa zanietilo, roztopili sa a prestali vzdorovať, osvietene sa usmievali, ronili slzy, stonali od rozkoše a po každej z týchto krátkych zábavných hier praskli do búrlivého potlesku. „A my, zopár nespokojných puritánov, sme sa vnútorne bránili, hrdinsky sme viedli zbytočné bitky, podráždene sme sa smiali na nezmysloch, ktoré sa tu hrali, a predsa sme si nemohli nevšimnúť lesk tohto luku, čaro týchto zvukov. a neuškeriť sa pri nejakej pôvabnej, síce vulgárnej, ale magicky zahranej pasáži. Veľká mágia sa stala. Veď nás, nespokojných puritánov, zajala, aj keď na chvíľu mohutná vlna, aj nás, aj keď na chvíľu, zachvátilo sladké, očarujúce opojenie...““ Rozhoreli tisíce ľudí. Nemohli dopustiť, aby sa tento koncert skončil. Tlieskali, kričali, dupali nohami. Donútili umelca, aby sa znova a znova ukazoval, aby druhý, tretí, štvrtý raz zahral nad rámec programu. Urobil to elegantne a krásne. Uklonil sa, zahral prídavok; dav počúval stojaci, bez dychu, úplne očarený. Mysleli si, tieto tisíce, že teraz vyhrali, mysleli si, že si podmanili huslistu, mysleli si, že so svojou radosťou ho môžu prinútiť ísť von a hrať znova a znova. A verím, že zahral na prídavok presne to, na čom sa vopred dohodol s klaviristom, a po vykonaní poslednej časti svojho koncertu, ktorá nebola v programe uvedená, ale bola stanovená, zmizol a už sa nevrátil. Tu nič nepomáhalo, bolo treba sa rozísť, bolo treba sa zobudiť. Počas celého tohto večera boli vo mne dvaja ľudia... Jeden bol milovník starej hudby s nepodplatiteľným vkusom, puritán dobrej hudby. Bol nielen proti aplikovaniu takejto zručnosti na priemernú hudbu, nielen proti týmto mdlým, zábavným kúskom - bol proti celému tomuto publiku, proti bohatým ľuďom, ktorých na serióznom koncerte nikdy neuvidíte...

A ten druhý človek vo mne bol chlapec, počúval víťazného hrdinu huslí, splynul s ním, vzlietol s ním, sníval ... A koľko som musel myslieť na samotného umelca, na tohto správneho kúzelníka! Bol v srdci hudobníkom, ktorý by bol rád, keby mohol hrať len Bacha a Mozarta a až po dlhom boji sa naučil verejnosti nič nevnucovať a dávať im to, čo si oni sami žiadajú? .. Alebo možno z veľmi hlbokých dôvodov a na základe skúsenosti stratil vieru v hodnotu skutočnej hudby a v možnosť jej porozumenia v dnešnom živote a mimo všetkej hudby sa snažil najskôr vrátiť ľudí k počiatkom umenia, k obnaženej zmyselnej kráse zvukov, k nahej sile primitívnych citov? Nevyriešil hádanku! Stále na to myslím.“

Tu je novela od Hermanna Hesseho. Po prečítaní sa mnohým z nás bude zdať, že autor v jednom príbehu sústredil úvahy o troch dôležitých veciach interpretačnej kultúry 20. storočia: o duchovnej hodnote niektorých skladieb súčasnosti a minulosti, o nízkom vkuse priemerný poslucháč, ktorý tvoril masu verejnosti, ktorý si do istej miery doprial, možno veľký umelec, a napokon aj miesto peňazí, teda inváziu finančného sveta do svätých sfér skutočne vysokovýkonných umenia. Úvahy o týchto témach totiž nikdy nezostarnú, sú rovnako charakteristické a aktuálne pre dnešok, ako aj pre rok 1928 – éru, ktorá nás oddeľuje nielen takmer uplynulým storočím, ale je rozdelená aj na obdobia obludných katastrof a relatívneho pokoja v histórii. existenciu ľudstva.

Vráťme sa na začiatok a k hlavnej otázke – kto je tento kúzelník sláčika, ktorý autora tak zasiahol v rozpoltenej mysli návštevníka takéhoto nezvyčajného koncertu?

Túto otázku som pre potešenie položil, ako už bolo spomenuté, mojim známym – hudobníkom aj nehudobníkom. Jeden známy nehudobník, ktorý si zjavne nesprávne prečítal slová „svetský huslista“ ako „sovietsky huslista“, povedal, že tento kúzelník... Gidon Kremer! Keď som sa opýtal, prečo práve Kremer, dostal som pozoruhodnú odpoveď: „Tak on hrá tango a Kremer hrá Piazzolla tango!“ Samozrejme, dalo by sa spýtať, do akej epochy tento príbeh patrí, keďže „lietadlo“ je tu stále novým dopravným prostriedkom a sám autor v mladosti počul hru Joachima a Sarasateho, ktorí odišli do inej sveta na začiatku 20. storočia. V dôsledku toho mal autor (alebo jeho hrdina) v tom čase asi štyridsať rokov. Ale na ničom z toho nezáležalo. Môj partner poznal Piazzollu, ale nepoznal dátumy života a práce najväčších huslistov devätnásteho storočia, čo je pre nehudobníka celkom ospravedlniteľné.

Táto poviedka je teda venovaná koncertu Fritza Kreislera, ktorý sa, ako asi tušíte, odohral niekde v jednom z miest románskeho Švajčiarska v polovici 20. rokov 20. storočia. V tom čase bola Kreislerova sláva skutočne celosvetová. Bol prvým umelcom, ktorý navštívil Japonsko, pred ním žiadny významný klasický hudobník nepoctil publikum v krajine vychádzajúceho slnka turné. V roku 1973 som bol veľmi prekvapený, keď som v obchode s platňami v Osake videl Kreislerov portrét. Potom som sa spýtal predávajúceho, či vie, kto je muž na portréte? Bez váhania odpovedal - "Kreisler". Úprimne povedané, bol som ohromený takým poznaním od zdanlivo jednoduchého človeka. Kreisler je v Japonsku dodnes uznávaný práve preto, že veril v japonskú verejnosť a jej schopnosť porozumieť a oceniť klasickú hudbu.

Bol tiež prvým medzinárodne uznávaným umelcom, ktorý navštívil Čínu a Kóreu. Samozrejme, v tých rokoch boli v Číne mestá, kde žil značný počet Európanov, a predsa Čína, Kórea a Japonsko neboli Mekkou klasickej hudby. Ale Kreisler navštívil všetky tieto krajiny. Kreisler nebol len na Blízkom východe - v Palestíne, hoci niektorí jeho kolegovia, napríklad Arthur Rubinstein, tam hrali viackrát. Boli na to dôvody. Ale o tom neskôr.

Hesseho opis „virtuózneho koncertu“ aj dnes veľmi zaujíma profesionálnych hudobníkov. Niektoré skladby z tohto programu sa k nám dostali ako zvukové nahrávky, napríklad Beethovenova Kreutzerova sonáta. Hesseho poznámka o mierne rýchlom tempe druhej časti Sonáty je úplne správna. Bol to Kreislerov štýl - pomalé časti všetkých Beethovenových sonát (pre klavír a husle), ktoré Kreisler po prvý raz na svete Všetko nahrával na gramofónové platne. V pomalých častiach nás lákajú nejakou neopísateľnou „schubertovskou“ náladou, teda skôr štýlom schubertovskej piesne ako filozofickým zamyslením veľkého majstra. Možno tento pocit z Beethovenových textov pramenil z viedenskej postavy samotného umelca – jeho šarmu, lásky k životu, lásky k viedenskému „vzduchu“, vďaka čomu aj Beethovenove texty zneli v jeho podaní novým spôsobom.

Bachova „Chaconne“ v podaní Kreislera nás „dosiahla“ až v príbehu Henrika Scheringa, jedného z vynikajúcich huslistov 20. storočia, ktorý Kreislera počul v Paríži niekde začiatkom 30. rokov. Mladý huslista bol vtedy úplne ohromený zvukom huslí – zdalo sa mu, že v mnohých epizódach nehral jeden huslista, ale traja naraz! Taký bol jeho pocit zo samotného zvuku nástroja v rukách veľkého umelca. Žiaľ, neexistuje záznam tejto skladby, rovnako ako neexistuje záznam prednesu Tartiniho sonáty „Diablove trilky“, o ktorej Hesse rozprával. Tu treba dodať, že Hesse počúval túto Sonátu v r spracovanie Kreisler s vlastnou kadenciou. Preto táto skladba urobila v jeho podaní taký dojem ako na publikum, tak aj na samotného Hesseho.

Kreisler mal úžasný tril, jeden z najväčších účinkov husľovej hry. Jeho neuveriteľne rýchle, jasne artikulované krátke trilky vždy dodávali jeho hre zvláštne čaro. Z nahrávok Tartiniho sonáty, ktoré nám z 20. storočia zanechali iní vynikajúci huslisti, možno nahliadnuť do Kreislerovho prednesu tohto diela. Jednu z najlepších nahrávok na svete urobil David Oistrakh krátko po vojne. Spolu s nahrávkou Sonáty Idy Händelovej ide o vrchol múzických umení v tomto diele.

Hlavné tajomstvo úspechu tohto diela u verejnosti a Hesseho mimoriadny dojem z „ťažkostí“ virtuóznej postavy spočíva v pomerne jednoduchej veci – táto skladba, s výnimkou dvoch-troch miest, vôbec nie je tak náročná. a „diabolské“, ako ho pociťujú diváci. Zdanlivé ťažkosti nie sú ničím iným ako šikovne využitými husľovo-inštrumentálnymi efektmi, ktoré sú vlastné samotnej povahe nástroja. Tieto účinky sú podobné podobným účinkom v spisoch Henryka Wieniawského (1835–1880). Ale museli ste o nich vedieť a úspešne ich identifikovať na svojom nástroji! Čarodejníci huslí - Venyavsky a Kreisler a pred nimi Paganini - boli ich priekopníkmi, zručne používali úžasné harmonické, dokonca aj dvojité a trojité, nápadne znejúce pasáže dvojitých nôt, ktoré sa na poslucháča rútili závratnou rýchlosťou, neuvedomujúc si ich prirodzenosť. prirodzenosť a pre virtuózneho huslistu známa „vymoženosť“.

Inými slovami, umenie používať husľové efekty vytvára v poslucháčovi pocit mimoriadnej náročnosti predvádzaného materiálu, čo je v skutočnosti veľmi prirodzené a pre huslistove ruky až takmer „pohodlné“. Na úplne inom póle stoja v tomto smere diela slávneho virtuóza Heinricha Wilhelma Ernsta (1812–1865), ktorý bol počas svojho života podľa európskej verejnosti konkurentom samotného Niccola Paganiniho! Jeho kompozície, transkripcie a fantázie na operné témy nepôsobia príliš ťažko, chýbajú im brilantné efekty, no v skutočnosti sú pre interpretov pekelne ťažké. Výnimkou môže byť len jeho slávna Etuda „Rose“ – variácie na tému kedysi populárnej piesne „The Last Rose of Summer“ pre sólové husle. Možno práve táto kvalita Ernstových skladieb spôsobila, že väčšina z nich nielenže dobre zabudla, ale s najväčšou pravdepodobnosťou zaslúžene zabudnutý.

V tejto súvislosti si spomínam na tu spomínaný moskovský koncert Sprievodcu Kremera v zime 1977 vo Veľkej sále Moskovského konzervatória, ktorý vo svojom programe uviedol Ernstove Variácie na originálny námet. Variácie trvali vyše 15 minút a vybudovali si povesť „zaslúžene zabudnutej skladby“ aj napriek skvelej hre sólistu.

Virtuózny koncert je nielen literárnym dielom, ale aj najcennejším svedectvom premysleného a vzdelaného poslucháča, obdareného výborným a prísnym vkusom. A predsa aj takého náročného a zanieteného poslucháča nakoniec, napriek zúfalému úsiliu vzoprieť sa umeniu Fritza Kreislera, pokoril výkon brilantného hudobníka.

* * *

Profesor Carl Flesch, jeden zo svetoznámych učiteľov hry na husliach 20. storočia, vo svojich spomienkach živo opísal prvú návštevu viedenského konzervatória a stretnutie s patriarchom viedenskej husľovej školy Josefom Helmesbergerom starším. „Nemal rád dve kategórie detí – Židov a krátkozrakých. Bol som oboje,“ napísal Flesh. Helmesberger ho však aj jeho matku prijal s veľkou zdvorilosťou. Ponúka sa im začať tým, že idú do sály, kde, ako povedal profesor, malý Kreisler s orchestrom skúša Sarasateho fantáziu Faust. Kreislerova hra urobila na chlapca Flasha nezmazateľný dojem. Ale ak profesor Helmesberger nemal rád Židov, tak to z nejakého dôvodu neplatilo pre mladého Kreislera.

Fritz Kreisler študoval u profesorovho syna Josefa Helmesbergera mladšieho, prezývaného Pepe. Bol okrem iného talentovaným skladateľom - autorom početných operiet, pôsobil aj ako korepetítor orchestra viedenskej opery, no bol bujarý, bujarý, často vzdával hold mladým baletkám. Po krátkom romániku s jednou z baletiek a stretnutí s otcom začal „Pepe“ krívať. Fritz Kreisler však práve v jeho triede vo veku 10 rokov brilantne vyštudoval viedenské konzervatórium a čoskoro odišiel v sprievode svojej matky do Paríža. Tam v roku 1887 ako 12-ročný promoval s prvou cenou a zlatou medailou na parížskom konzervatóriu pod vedením profesora Josepha Lamberta Massarda (kedysi učiteľa Heinricha Wieniawského a Eugena Isaia). Aj vtedy Massard napísal krátky list Kreislerovmu otcovi, v ktorom uviedol: "Bol som učiteľom Wieniawského a mnohých ďalších, ale malý Fritz je medzi nimi skvelý."

Potom mladý Kreisler, aj keď nie celkom plynule a nie hneď, ale postupne sa stal virtuóznym koncertným hráčom, do svojich osemnástich rokov (podľa popisu v Riemannovom slovníku) „precestoval mnohé krajiny sveta až po Rusko a Grécko. " Začiatkom 20. storočia sa Kreisler stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších huslistov na svete (so žijúcimi Joachim, Izaya, Sarasat, Jan Kubelik, Ole Bull). Jeden z kritikov napísal už v 20. rokoch:

"Heifetz je zďaleka najuznávanejší huslista, ale Kreisler je najobľúbenejší." Napodiv, boli o ňom napísané len tri knihy: novinár Louis Lochner (dlhoročný americký korešpondent v Berlíne), ktorý bol s umelcom blízkym priateľom a veľmi často sa s ním stretával, takže jeho kniha „Fritz Kreisler“ je vlastne autorizovaná životopis. Vyšla v roku 1950 – v angličtine, nemčine a francúzštine (kópia knihy v nemčine bola zaslaná môjmu profesorovi D.M. Tsyganovovi v roku 1951. Kniha sa oneskorila, je dobré, že to nebol samotný adresát a bola vydaná len v roku 1955- m roku podľa agendy z osobitného depozitára). Druhú knihu o Kreislerovi napísal v ruštine Israel Yampolsky, zhodou okolností môj prvý učiteľ hry na husle. Táto kniha je v podstate zhrnutím Lochnerovej knihy s dodatkami od autora. Tretia kniha vyšla v roku 1998 a napísala ju Emmy Biancolli, dcéra slávneho amerického hudobného kritika Luisa Biancolliho. Dotýka sa niektorých aspektov života veľkého huslistu-skladateľa, ktoré sú v Lochnerovej knihe obchádzané. Nie náhodou - Kreislerova manželka Harriet prísne kontrolovala Lochnerovu tvorbu a bola kategoricky proti vydaniu kapitoly „Kultúra v čižmách“, ktorá hovorila o začiatku nacistickej éry v Nemecku. Harriet bola fanúšikom „nového poriadku“ a chcela túto kapitolu odstrániť. Ale tu autor - inteligentný a jemný človek - pevne povedal, že v tomto prípade nebude žiadna kniha. Toto už nebol plán Harriet Kreislerovej.

Táto esej nepredstiera, že je úplnou biografiou vynikajúceho huslistu, ale obsahuje niekoľko málo známych detailov, ako aj úryvok z rozhovoru s Kreislerom, ktorý bol prvýkrát publikovaný v ruštine, týkajúci sa procesu interpretácie - spojenia hudba so skutočným životom a jej najvyšším účelom ako forma umenia.

* * *

Friedrich-Max Kreisler sa narodil 2. februára 1875 vo Viedni lekárovi Samuelovi (Šalamúnovi) Kreislerovi a jeho manželke Anne (rodenej Rehesovej) v 4. viedenskom obvode Wieden. V tejto oblasti žil v 18. storočí Christopher Gluck a v 19. storočí Johannes Brahms a Johann Strauss mladší. Vo Wiedene sa narodil a žil budúci viedenský starosta Karl Luger, ktorý už v roku 1897 založil „Kresťanskosocialistickú stranu“ – prototyp budúcej Národnosocialistickej strany. Kým však deti doktora Kreislera vyrastali, o takejto štvrti ešte nikto neuvažoval. V tejto oblasti, v súčasnom ponímaní obývanom „strednou vrstvou“, rodina doktora Kreislera túto úroveň takmer nedosiahla. Po prvé, v rodine bolo päť detí, z ktorých dve zomreli v ranom veku. Spomedzi troch zostávajúcich - Fritz, Hugo a ich sestra Ella - len najstarší Fritz bol známy dlhovekosťou. Po druhé, doktor Kreisler bol nepraktický človek, humanista a altruista. Od chudobných pacientov často nič nebral a nechal im svoje peniaze na lieky.

Kreislerov starý otec a otec pricestovali do Viedne z Krakova, ktorý bol vtedy súčasťou Rakúsko-Uhorska. Starý otec bol pouličný predavač, no napokon sa mu podarilo vychovať syna, ktorý sa stal lekárom. Celkom bežné povolanie pre chudobnú viedenskú židovskú rodinu. To, čo vieme o živote rodiny veľkého hudobníka, pochádza z jeho vlastných príbehov k Louisovi Lochnerovi. Je úžasné, že oni nikdy slová „Žid“, „Žid“ sa nenachádzajú. Rodina nebola len asimilovaný, ale aj úplne dištancovaný od židovstva.

Doktor Kreisler miloval hudbu a v amatérskom kvartete každý týždeň soboty ktorý sa zhromaždil v jeho dome, hral na husliach. Tieto stretnutia často vytvárali napätie vo veľmi skromnom rozpočte doktorovej rodiny, charakterom pripomínajúcej vtedajších ruských zemských lekárov, nám dobre známych z literatúry. Anna Kreisler, ktorá trpela myelitídou, si musela pripraviť aspoň ľahké občerstvenie k pivu, ktoré končilo každé týždenné stretnutie kvarteta. Doktor Kreisler však nebol obyčajným amatérskym huslistom a lekárom. Jeho hosťami boli Sigmund Freud, šachový partner; hviezda európskej chirurgie Theodor Billroth, blízky priateľ Johannesa Brahmsa a skladateľa Karla Goldmarka. Tu sú spomienky samotného Fritza Kreislera, ktoré povedal Louisovi Lochnerovi pre svoju knihu: „Freud na mňa urobil hlboký dojem, hoci v podstate téma diskusií s mojím otcom presahovala moje chápanie... Snažil sa liečiť moje choré matka s hypnózou, ale nikdy som ju nevidela, veď normálne chodievala... Freud vtedy ešte nebol slávny, ale jeho otca zaujímala jeho teória psychoanalýzy, najmä aby vysvetlil množstvo prípadov, keď niekedy musel vymeniť stáleho lekára na policajnom oddelení.

Rodina bývala v jednej z ulíc Wiedener Haupt-strasse v bytovom dome, pričom stále obývala 6-izbový byt. V tejto oblasti takéto domy ešte nemali teplú vodu a každý týždeň špeciálna firma privážala vaňu a teplú vodu pre rodinu. Samotný lekár bol spokojný s verejnými kúpeľmi. Táto prax existovala v tých rokoch nielen v Rakúsku, ale aj v Nemecku a Francúzsku.

„Poznámky som poznal oveľa skôr, ako som sa naučil čítať,“ povedal Kreisler Lochnerovi. „Dostal som hračkárske husle, ale nie také hračky, aby z nich nebolo možné vylúštiť zvuky. A tak som na stretnutí kvarteta u nás doma začal hrať s kvartetom rakúsku hymnu. Čoskoro všetci členovia súboru stíchli a ja sám som dohral rakúsku hymnu v správnej tónine. Všetci hovorili, že som „malý zázrak“ a môj otec mi kúpil najmenšie, ale už naozajstné husle. Ako vidíte, otec mu začal dávať prvé lekcie, ale čoskoro sa prvým skutočným učiteľom „Frizziho“ stal priateľ jeho otca – koncertný majster orchestra „Ring Theatre“ Jacques Aubert. Malý huslista napredoval tak neskutočne rýchlo, že vyvstala otázka jeho prijatia na viedenské konzervatórium. Bežný vek na prijatie na prípravné oddelenie bol 10 rokov. Kreisler mal len sedem rokov (oficiálny dátum narodenia veľkého umelca je 2. február 1875, čo môže stále vyvolávať určité pochybnosti. Veľmi často sa v tých rokoch, ba dokonca aj v prvých desaťročiach 20. storočia, zmenšovali zázračné deti o dva alebo tri roky, aby si trochu predĺžili kariéru presne „malý zázrak“ Je veľmi možné, že sa Kreisler narodil v roku 1873, keďže na jeho prvom turné po Amerike v roku 1888 niektorí recenzenti tvrdili, že má už 14-15 rokov , a nie jeho „úradný“ 13

Prijímacie skúšky na prípravné oddelenie viedenského konzervatória v roku 1882 boli úplne iné ako prijímacie skúšky, ktorým čelili naše generácie v 40. rokoch 20. storočia. Pravda, koncom 50. a 60. rokov sa už vyžadovalo zahrať na nástroji program z množstva jednoduchých skladieb, ako aj zložiť skúšku zo základnej hudobnej teórie. A predsa sa nevyrovnala najvyšším nárokom viedenského konzervatória v roku 1882. Stačí povedať, že už na prípravnom oddelení bolo potrebné študovať harmóniu a ... skladbu! Učiteľom malého Kreislera nebol nikto iný ako slávny symfonický skladateľ Anton Bruckner! Svoju triedu naučil nielen základy harmónie, ale aj umenie písania fúg – ako na danú tému, tak aj samostatne! Dnes sa to zdá neuveriteľné, ale také boli vtedajšie požiadavky na viedenskom konzervatóriu.

lukový typ, ktorý sa rozšíril v barokovom období (17. storočie). Potom sa objavili prví profesionálni huslisti.

Giovanni Battista Viotti

Objavili sa aj prví ruskí huslisti. Skladateľ a učiteľ hudobného umenia Ivan Khandoshkin, ktorý sa stal prvým virtuóznym huslistom v Rusku, si získal veľkú popularitu.

Významní huslisti 19. storočia

19. storočie je predovšetkým generáciou Paganiniho. Nicolo Paganini, ktorý žil v rokoch 1782-1849 v Taliansku, bol počas svojho života uznávaný ako génius hudobného umenia. Umelec s mimoriadnym talentom, ktorý dostal na tú dobu nepredstaviteľné honoráre a podmanil si celú Európu. Jeho meno bolo zahalené rúškom tajomstiev – nikto neveril, že človek dokáže tak majstrovsky zahrať tie najťažšie pasáže, otvára stále nové a nové možnosti husľovej techniky.

Nicolo Paganini

19. storočie je tiež charakteristické objavením sa talentovaných huslistov takmer vo všetkých európskych krajinách, čo bolo vysvetlené neuveriteľnou popularitou husľovej hudby v tej dobe. Takže v Belgicku bola založená národná husľová škola úsilím slávneho skladateľa a huslistu Henriho Vietaina (1820-1881). Je autorom siedmich koncertov pre husle a orchester, mnohých etúd, variácií a fantázií. Ďalším jeho slávnym krajanom je Eugene Isan (1858-1931), bol nielen huslistom a skladateľom, ale aj slávnym dirigentom. Izan skomponoval variácie na Paganiniho tému a zanechal po sebe 6 veľkolepých husľových koncertov.

Krajiny východnej Európy majú svojich talentovaných huslistov. Henryk Wieniawski (1835-1880) sa narodil v Poľsku a preslávil sa po celej Európe. A Rusko preslávil huslista maďarského pôvodu Leopold Auer (1845-1930), ktorý založil ruskú husľovú školu.

Významní huslisti 20. a 21. storočia

20. storočie je obdobím ruských a amerických huslistov.

Za najväčších huslistov 20. storočia sú považovaní Američania Jascha Heifetz (1901-1987) a Yehudi Menuhin (1916-1999). Obaja sú židovského pôvodu a majú ruské korene.

V Sovietskom zväze boli známymi huslistami učitelia moskovského konzervatória David Oistrakh (1908-1974) a Leonid Kogan (1924-1983).

Leonid Kogan

V 21. storočí pokračuje v tvorbe slávny americký huslista Itzhak Perlman. Medzi novou generáciou huslistov vyniká Rus Vadim Repin.

Svet husľovej hudby pozná mnoho výnimočných talentov. Všetci zanechali stopu v histórii vďaka virtuóznemu vlastneniu nástroja a sú neskutočne charizmatickými osobnosťami. Ich vystúpenia spôsobili a spôsobujú nielen príjemné vzrušenie v duši poslucháča, ale aj nekonečný obdiv. Povedzme si o piatich neporovnateľných majstroch, ktorí sú na čele rebríčka „veľkých huslistov“. Ich zoznam je, samozrejme, podmienený. Koniec koncov, každá doba je známa svojimi hudobnými štandardmi a preferenciami poslucháčov.

Niccolo Paganini

Podrobnosti o jeho tvorivej ceste pozná málokto, no meno tohto hudobníka už počul snáď každý. Žil a tvoril za vlády Napoleona Bonaparta a jeho sláva, podobne ako jeho súčasníka, prekonala stáročia. Niccolo Paganini sa narodil v roku 1782 v jednoduchej talianskej rodine. Od piatich rokov sa začal hudobne vzdelávať. Najprv zvládol mandolínu ao rok neskôr husle. Už vo veku 13 rokov Paganini majstrovsky vlastnil nástroj a dal svoj prvý samostatný koncert. Sníval o získaní peňazí, aby mohol pokračovať vo vzdelávaní v Parme. Učitelia ho však odmietli, keďže mladý huslista bol už vtedy neskutočne talentovaný a ovládal vlastnú techniku ​​hry, ktorú skrýval po celý život. Bol nielen interpretom, ale aj skladateľom. Vo veku 19 rokov získal Niccolo titul prvého huslistu vojvodstva Lucca. Neúnavná práca a sebazdokonaľovanie, prirodzené umenie a genialita Paganiniho najskôr dobyli Európu a potom celý svet. Mnohí veľkí huslisti našej doby ho uznávajú ako majstra klasickej hudby.

David Oistrakh

20. storočie prinieslo svetu nového hudobného génia v osobe Davida Oistracha. Narodil sa v roku 1908 v Odese. Rovnako ako jeho predchodca urobil prvé kroky v hudbe už ako päťročný a o rok neskôr debutoval na pódiu. V rodnom meste vyštudoval konzervatórium. A čoskoro sa stal nielen slávnym huslistom, ale aj violistom, dirigentom, pedagógom. Prešiel svetlou, bohatou, ale náročnou tvorivou cestou. Takže počas druhej svetovej vojny pokračoval v turné a rozprával sa s vojakmi.

Oistrakh je zaznamenaný ako skvelý huslista, samozrejme, vďaka jeho nepopierateľnému talentu, pracovitosti a šarmu. Stal sa víťazom mnohých hudobných súťaží, nositeľom ocenení, laureátom Stalinovej a Leninovej ceny.

Itzhak Perlman

Dá sa to nazvať moderným, hoci Pearlmanova životná a hudobná púť začala ešte v minulom storočí. Narodil sa v roku 1945 v Tel Avive. Jeho láska k husliam sa začala vo veku štyroch rokov po počúvaní koncertu klasickej hudby v rádiu. Pearlman začal svoje hudobné štúdiá a čoskoro začal mladý huslista sám organizovať minikoncerty v rádiu.

V ranom veku bol Pearlman chorý na detskú obrnu, takže bol nútený pohybovať sa o barlách. Následky choroby ovplyvnili spôsob hry na huslistu. Všetky svoje diela vykonáva v sede.

Dnes medzi Perlmanove úspechy patrí víťazstvo v prestížnej americkej Leventrittovej súťaži, päť cien Grammy, Prezidentská medaila slobody a zaslúžený bronz v zozname svetových veľkých huslistov.

Júlia Fisherová

Je ťažké polemizovať s tvrdením, že Julia Fischer je jednou z najtalentovanejších a najpôvabnejších huslistiek na svete. Narodila sa 15. júna 1983 v inteligentnej rodine. Jej otec bol matematik a matka učiteľka hudby. Ale nie na naliehanie svojej matky, ale na vlastnú žiadosť, Julia začala prejavovať vážny záujem o hudbu vo veku štyroch rokov a vo veku 9 rokov vstúpila na Mníchovskú hudobnú akadémiu. Po víťazstve v hudobnej súťaži Eurovision Music Contest (Lisabon, 1996) sa začala jej profesionálna cesta.

Julia Fischer hrá okrem huslí aj na klavírnu virtuózku. A od roku 2006 je profesorom na Hudobnej akadémii vo Frankfurte. Mimochodom, v celej histórii vzdelávacej inštitúcie je prvou, ktorá získala taký vysoký akademický titul v tak mladom veku (23 rokov).

Medzi úspechy nemeckej huslistky patria ocenenia Gramophone, ECHO-Classic, Diaposon d'Or a ďalšie. Ročne odohrá okolo stovky koncertov po celom svete a jej repertoár zahŕňa známe klasické diela, ktoré boli predtým zložené a uvedené. od veľkých huslistov. Medzi nimi: Bach, Vivaldi, Paganini, Čajkovskij a ďalší.

Vanessa Mayová

Veľkí svetoví huslisti sú bezpochyby virtuózmi nielen v interpretácii, ale aj v hudobnom porozumení a improvizácii. Zlatá päťka sa preto nezaobíde bez slávnej Vanessy Mae. Preslávila sa originálnym technickým spracovaním klasických diel, ktorým dáva nový život, nový zvuk.

Od troch rokov začala Vanessa hrať na klavíri. O niečo neskôr sa zoznámila s husľami. Hudobnou alma mater bola Royal College, kde bol huslista najmladším študentom.

Vanessa May hrá na elektrické husle od roku 1992. Od tej chvíle sa začal jej rýchly tvorivý rozbeh, ktorý huslistka stále drží.

P.S.

Títo piati majstri podľa milovníkov inštrumentálnej hudby okupujú vrchol rebríčka „Veľkých huslistov sveta“. Zoznam sa však pravidelne mení a dopĺňa sa o nové mená. A, samozrejme, poteší, že slávne klasiky majú dôstojnú náhradu.

Pozrite si zoznam desiatich najlepších, najvyhľadávanejších a najtalentovanejších huslistov na svete. Toto hodnotenie je samozrejme podmienené. Môžeme však s istotou povedať, že títo ľudia sú Majstri a zaslúžene milovaní a uctievaní ich vďačným publikom.

Itzhak Perlman (narodený 31. augusta 1945) je izraelsko-americký huslista, dirigent a pedagóg. Jeden z najznámejších huslistov druhej polovice 20. storočia. Päťnásobný držiteľ ceny Grammy. V roku 2015 mu bola udelená prezidentská medaila slobody.
Itzhak sa začal zaujímať o husle vo veku štyroch rokov po tom, čo počul koncert klasickej hudby v rádiu. Sotva desaťročný začal koncertovať v izraelskom rádiu av roku 1958 sa objavil v populárnej americkej televíznej show Ed Sullivan. Jeho prvé vystúpenie sa uskutočnilo 5. marca 1963 v Carnegie Hall.

Hilary Hahn (* 27. novembra 1979) je americká huslistka a dvojnásobná držiteľka Grammy. Na husle začala hrať ako 4-ročná a ako desaťročná mala svoj prvý samostatný koncert. Počas svojej kariéry absolvovala Hilary viac ako 800 koncertov, z ktorých približne 500 sprevádza orchester. Vystúpenia huslistky sa konali vo viac ako 200 mestách v 27 krajinách sveta. Spolupracovalo so 150 dirigentmi.
Hillary hrá na husliach, ktoré vytvoril v roku 1864 Jean-Baptiste Vuillaume, pričom používa francúzsky sláčik vyrobený v 19. storočí.

Ôsme miesto v rebríčku najlepších huslistiek sveta patrí Janine Jansen (nar. 7. januára 1978) je holandská huslistka a violistka. Víťaz hudobnej ceny holandského ministerstva kultúry, ECHO-Classic Prize, Edisonovej ceny atď.
Začala sa učiť hrať na husle vo veku 6 rokov. Debutovala v roku 2001 predvedením Brahmsovho husľového koncertu s National Youth Orchestra of Scotland.

Victoria Mullova (* 27. novembra 1959) je ruská huslistka. Preslávil sa najmä hraním a nahrávaním množstva husľových koncertov, skladieb J. S. Bacha, ako aj inovatívnymi interpretáciami populárnych skladieb Milesa Davisa, Duka Ellingtona, Beatles a ďalších.
Vyštudoval Moskovské konzervatórium. V roku 1980 vyhrala Sibeliovu medzinárodnú husľovú súťaž vo Fínsku, v roku 1982 Medzinárodnú súťaž Čajkovského v Moskve. Victoria momentálne žije v Londýne so svojím manželom, violončelistom Matthewom Barleym a ich tromi deťmi.

Sarah Chang (nar. 10. decembra 1980) je známa americká huslistka, víťazka Avery Fisher Award, Kiji International Academy of Music Award a ďalších.
Začala sa učiť hrať na husle vo veku štyroch rokov. V roku 1991, keď mala Chang 10 rokov, nahrala svoj prvý album s názvom „Debut“, po ktorom si rýchlo získala medzinárodnú slávu. Ročne odohrá až 150 koncertov.

Julia Fischer (narodená 15. júna 1983) je nemecká huslistka a klaviristka; hrá na oba nástroje na profesionálnej úrovni. Víťazka ECHO-classic Award, Diapason d'Or, Gramophone Award atď. V októbri 2006 sa stala profesorkou na Hudobnej akadémii vo Frankfurte nad Mohanom (najmladšia profesorka v histórii nemeckého vysokého školstva).
Začala sa učiť hrať na husle vo veku štyroch rokov. Vo veku 8 rokov prvýkrát koncertovala v sprievode symfonického orchestra.
Každý rok má Julia 70 až 80 koncertov s 50 programami. Fischerov repertoár obsahuje viac ako 40 skladieb s orchestrálnym sprievodom a okolo 60 skladieb komornej hudby.

Anne-Sophie Mutter (nar. 29. júna 1963) je nemecká huslistka, jedna z najvyhľadávanejších a vysoko platených na svete. Víťaz mnohých prestížnych cien a ocenení vrátane Grammy v kategórii „Najlepší výkon komornej hudby“ (2000), Ceny Leonie Sonning (2001), Rádu za literatúru a umenie (2005). Stala sa tiež prvou ženou v histórii, ktorej bola udelená cena Ernsta Siemensa (2008).
Od piatich rokov začala Anne-Sophie hrať na klavíri, no čoskoro zmenila nástroj a začala sa učiť hrať na husle. Po víťazstve v niekoľkých súťažiach pre mladých huslistov, keď mala Mutter 13 rokov, ju Herbert von Karajan pozval na účinkovanie s Berlínskou filharmóniou, s ktorou debutovala v roku 1976 na festivale v Lucerne. V roku 1985, vo veku 22 rokov, sa huslista stal členom Kráľovskej hudobnej akadémie.

Midori Goto (* 25. októbra 1971) je japonská a americká huslistka. Víťaz mnohých ocenení. Od roku 2007 je veľvyslancom dobrej vôle OSN.
Prvýkrát vzala do rúk husle ako dvojročná. Na verejnosti debutovala v siedmich rokoch, keď predviedla jeden z 24 Paganiniho rozmarov vo svojom rodnom meste Osaka. Keď mala Midori jedenásť rokov, vystupovala s New York Philharmonic pod vedením Zubina Mehtu na Manhattane. V roku 1992 založila Midori and Friends, neziskovú organizáciu pre hudobnú výchovu detí v New Yorku.
Jej brat Ryu je tiež huslista.

David Oistrakh (30. september (nový štýl) 1908 - 24. október 1974) - slávny sovietsky dirigent, pedagóg, huslista a violista, profesor Moskovského štátneho konzervatória. Víťaz mnohých ocenení a cien. Laureát Stalinovej (1943) a Leninovej ceny (1960). Ľudový umelec ZSSR (1953).
Od piatich rokov začal študovať hru na husliach a viole u Pyotra Stolyarského, svojho prvého a jediného učiteľa. V Odese debutoval vo veku 6 rokov. Ešte ako študent vystupoval Oistrakh na pódiu v rámci Odessa Philharmonic Orchestra ako sólista a dirigent.
Zomrel na infarkt v Amsterdame.

Fritz Kreisler (2. februára 1875 – 29. januára 1962) bol rakúsky skladateľ a huslista. Ako mnoho skvelých huslistov, aj jeho vystúpenie malo charakteristický zvuk, ktorý bol okamžite rozpoznateľný.
Kreisler získal vzdelanie na viedenskom konzervatóriu, kde boli jeho učiteľmi Anton Bruckner a Josef Helmesberger (nastúpil tam ako sedemročný, hoci na vstup bolo potrebné mať aspoň štrnásť rokov: pre Kreislera bola urobená výnimka). V roku 1887 získal prvú cenu na záverečnej skúške, po ktorej sa rozhodol začať samostatnú tvorivú kariéru. Debut hudobníka v Spojených štátoch sa uskutočnil 10. novembra 1888.
Huslista mal tesne pred smrťou autonehodu, v dôsledku ktorej bol slepý a hluchý.