Hru Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Búrka“ napísal dramatik v roku 1859. Pozostáva z piatich akcií. Udalosti sa odohrávajú v povolžskom meste Kalinovo. Pre pochopenie zápletky je potrebné vziať do úvahy, že medzi tretím a štvrtým dejstvom uplynie desať dní.

Zápletka je celkom jednoduchá: manželka obchodníka, vychovaná v prísnych morálnych pravidlách, sa zaľúbila do navštevujúceho Moskovčana, synovca iného miestneho obchodníka. S ním podvedie svojho manžela, potom sa vyčerpaná vinou verejne kajá a zomrie, vrhnúc sa do bazéna Volhy.

Je známe, že hra bola napísaná na žiadosť herečky Lyubov Pavlovna Kositskaya, s ktorou mal autor jemné pocity. A monológy hlavnej postavy vytvorila dramaturgička pod vplyvom rozprávania tejto ženy o jej snoch a zážitkoch. V predstavení, ktoré si okamžite získalo veľkú popularitu u verejnosti, herečka brilantne hrala úlohu Kateriny.

Poďme analyzovať zhrnutie hry A.N. Ostrovského "Búrka" v akcii.

Prvé dejstvo

Udalosti sa začínajú odohrávať na brehu Volhy, na námestí.

Na začiatku hry samouk, vynálezca večného stroja Kuligin, Vanya Kudryash (úradník obchodníka Dikyho) a Boris (jeho synovec) diskutujú o postave tyrana obchodníka a zároveň, mravy prevládajúce v meste.

„Bojovník“ s „hovoriacim“ priezviskom Dikay nadáva každý deň každému a z akéhokoľvek dôvodu. Boris musí vydržať, pretože podľa podmienok závetu od neho dostane svoj podiel na dedičstve len prejavom úcty a poslušnosti. Chamtivosť a tyrania Savela Prokofieviča je každému dobre známa, a preto Kuligin a Kudryash informujú Borisa, že s najväčšou pravdepodobnosťou neuvidí žiadne dedičstvo.

A morálka v tomto filistínskom meste je bolestne krutá. Kuligin o tom hovorí takto:

Vo filistinstve, pane, neuvidíte nič iné ako hrubosť a holú chudobu. A my, pane, sa z tejto kôry nikdy nedostaneme! Pretože poctivá práca nám nikdy nezarobí viac každodenného chleba. A kto má peniaze, pane, snaží sa zotročiť chudobných, aby mohol ešte viac zarobiť na svojich slobodných prácach.

Potom vedec samouk uteká hľadať prostriedky na svoj vynález a Boris, ktorý zostal sám, sa sám sebe prizná, že je nešťastne a platonicky zamilovaný do Kateriny, manželky obchodníka Tichona Kabanova.

V ďalšom fenoméne sa celá táto rodina prechádza po bulvári - samotná stará Kabanikha (Marfa Ignatievna Kabanova), jej syn Tikhon, jeho manželka (ktorá je hlavnou postavou Ostrovského hry „Búrka“) a sestra jej manžela menom Varvara.

Kanec, verný Domostroyovi, učí a reptá, nazývajúc svojho syna „bláznom“, vyžaduje vďačnosť od detí a nevesty a, mimochodom, okamžite vyčíta všetkým blízkym neposlušnosť.

Potom ide domov, Tikhon - zmáčať svoje hrdlo Dikymu a Katerina, ktorá zostala s Varvarou, diskutovať o svojom ťažkom osude.

Kateřina je vznešený a zasnený človek. Tu (siedmy fenomén) znie jej monológ o tom, ako žila v dievčatách, a tieto slová, ktoré sa stali slávnymi:

Prečo ľudia nelietajú? Hovorím: prečo ľudia nelietajú ako vtáky? Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Keď stojíte na hore, ťahá vás lietať. Takto by sa rozbehlo, zdvihlo ruky a letelo. Skúsiť teraz niečo?

Katerina sa Varvare prizná, že ju mučia zlé predtuchy a znepokojujú ju sny o blížiacej sa smrti a ešte stále nedokonalom hriechu. Varvara sa domnieva, že Katerina je zamilovaná, ale vôbec nie do svojho manžela.

Hrdinku veľmi vystraší príchod bláznivej starej dámy, ktorá všetkým veští pekelné muky. Okrem toho začne búrka. Tikhon sa vracia. Kateřina prosí všetkých, aby išli domov.

Akcia dva

Udalosti nás zavedú do domu Kabanovcov. Slúžka zbiera veci Tikhona, ktorý odchádza niekam na materskú misiu.

Varvara posiela Katerine tajný pozdrav od Borisa, objektu jej lásky. Už pri zmienke o jeho mene sa zľakne a povie, že bude milovať iba svojho manžela.

Kanec usmerňuje svojho syna: prikáže byť prísny a odovzdať mladej manželke, ktorú opúšťa, svoje pokyny: ctiť si svokru, správať sa skromne, pracovať a nepozerať sa do okien.

Kateřina, ktorá zostala sama s manželom, mu povie o ťažkej predstave a požiada ho, aby neodchádzal, alebo ju vzal so sebou na výlet. Má však jediný sen – čo najskôr ujsť spod materského jarma, hoci aj na dva týždne, a osláviť slobodu. Čo on, bez skrývania, informuje Kateřina.

Tikhon odchádza. Varvara prichádza a hovorí, že mohli spať v záhrade a dáva Katerine kľúč od brány. Ona, cítiac pochybnosti a strach, ho stále schováva do vrecka.

Tretie dejstvo

Scéna jedna. Večer. Pri bráne do domu Kabanovcov sedia Kabanikha a Feklusha a rozprávajú sa o tom, že čas sa začal „znižovať“ z ruchu mesta.

Objaví sa divočina. Je opitý a žiada Kabanovú, aby sa „porozprávala“, ako ona jediná vie. Pozýva ho do domu.

Boris sa blíži k bráne, priťahovaný túžbou vidieť Katerinu. Nahlas si myslí, že žena, ktorá bola v tomto meste vydaná, sa považuje za pochovanú. Barbara, ktorá sa objavila, mu oznámi, že v noci ho budú čakať v rokline „za Kančím záhradou“. Je si istá, že rande sa uskutoční.

V druhej scéne už bolo neskoro v noci. Kudryash a Boris stoja pri rokline. Dikyho synovec sa prizná mladej úradníčke, že je do Kateriny zamilovaný. Curly radí dostať ju z hlavy:

Pozri, nerob problémy sebe a ani ju nedostaň do problémov! Predpokladajme, že aj keď je jej manžel hlupák, ale jej svokra je bolestivo divoká.

Kateřina príde na rande s Borisom. Najprv je vystrašená a všetky jej myšlienky sú o blížiacej sa odplate za hriech, ale potom sa žena upokojí.

dejstvo štyri

Chodiaci obyvatelia mesta sa od začiatku dažďa zhromažďujú pod strechou schátranej starej galérie, skúmajú a diskutujú o nástenných maľbách s obrázkami bojových scén, ktoré sa ešte zachovali na jej stenách.

Okamžite sa rozprávam Kuligin so Savelom. Vynálezca presvedčí obchodníka, aby daroval peniaze na slnečné hodiny a bleskozvod. Divoký, ako obvykle, nadáva: hovoria, že búrka je daná ako trest od Boha, a to nie je elektrina, pred ktorou sa môžete chrániť jednoduchým kusom železa.

Dážď ustáva, všetci sa rozchádzajú. Barbara a Boris, ktorí vošli do galérie, diskutujú o Katerinom správaní. Varvara hovorí, že po príchode jej manžela, ona

celá sa trasie, akoby ju sužovala horúčka; taká bledá, ponáhľajúca sa po dome, presne to, čo hľadala. Oči ako blázon! Dnes ráno začala plakať a vzlykať.

Začína búrka. Pod strechou galérie sa opäť schádzajú ľudia, medzi nimi Kabanova, Tikhon a rozrušená Kateřina.

Vtom sa objaví bláznivá stará dáma. Vyhráža sa Katerine ohnivým peklom a pekelnými mukami. Zase duní hrom. Mladá žena sa nepostaví a prizná sa manželovi z vlastizrady. Tikhon je zmätený, svokra sa teší:

Čo je na! Kam povedie vôľa? Povedal som ti to, takže si nechcel počúvať. To je to, na čo som čakal!

Piate dejstvo

Kabanov, ktorý sa stretáva s Kuliginom na bulvári, sa mu sťažuje na neznesiteľnú situáciu v dome: Katerina, nereagujúca a tichá, chodí ako tieň, mama ju vraj zje. Varvaru nabrúsila a nabrúsila, dala ju pod zámok a jej dcéra utiekla z domu – s najväčšou pravdepodobnosťou s Kudryashom, pretože aj on zmizol.

Boris Wild je poslaný z dohľadu - na tri roky do sibírskeho mesta Tyakhta.

Prichádza slúžka Glasha, informuje, že Katerina niekam odišla. Boris, ktorý sa o ňu bojí, ju spolu s Kuliginom idú hľadať.

Na prázdne javisko vchádza Kateřina, snívajúca o tom, že Borisa naposledy uvidí a rozlúči sa s ním. Pamätá si ho, plače:

Moja radosť, môj život, moja duša, milujem ťa! Odpovedzte!

Keď počul jej hlas, objavil sa Boris. Smútia spolu. Boris sa úplne zmieril s osudom: je pripravený ísť kamkoľvek ho pošlú. Katerina sa nechce vrátiť domov. Čo je doma, čo je v hrobe, ona premieta. A v hrobe je to ešte lepšie. Len keby sa ho nezmocnili a násilím nepriniesli späť do domu. kričí:

Môj priateľ! Moja radosť! Zbohom!

V ďalšom zjavení sa objavia Kabanova, Tikhon, Kuligin a robotník s lampášom. Hľadajú Katherine. Prichádza viac ľudí s lampášmi. Väčšina predpokladá, že vraj je to v poriadku, stratený sa čoskoro vráti. Hlas v zákulisí sa dožaduje člnu a hlási, že žena sa hodila do vody.

Z davu hovoria, že Katerinu vytiahol Kuligin, keď si všimol jej šaty v bazéne. Tikhon chce k nej utiecť, ale jeho matka ho dnu nepustí a vyhráža sa kliatbou.

Vyneste telo Kateriny. Kuligin hovorí:

Tu je vaša Katherine. Rob si s ňou čo chceš! Jej telo je tu, vezmi si ho; a duša už nie je tvoja: teraz je pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!

Tikhon sa snaží z nešťastia obviniť svoju matku, no tá ako vždy pevne drží. "Nie je sa na čo sťažovať," hovorí.

Ale posledné v hre sú slová Tikhona, ktorý zvolá, odkazujúc na svoju mŕtvu manželku:

Dobre pre teba, Katya! A prečo som zostal na svete a trpel!

Nižšie uvádzame hlavné postavy Ostrovského "Búrky" a uvádzame ich vrátane ich rečových charakteristík.

Katerina

Mladá žena, manželka Tikhona Kabanova. Povaha je ovplyvniteľná, vznešená, jemne cítiaci ľudia a príroda, bohabojná. Ale zároveň s vyššími ašpiráciami, túžiacimi po skutočnom živote.

Hovorí Varvare, že „vydrží, pokiaľ bude trpezlivý“, ale:

Eh, Varya, nepoznáš moju povahu! Samozrejme, nedajbože, aby sa to stalo! A ak mi tu bude priveľmi zima, nezdržia ma ani silou. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volgy. Nechcem tu žiť, takže nebudem, aj keby ste ma podrezali!

Nie náhodou autor pomenoval hlavnú postavu Katerina (bežná verzia, plná podoba, bežnejšia u šľachticov - Catherine). Ako viete, názov vďačí za svoj pôvod starogréckemu slovu „Ekaterini“, čo znamená „čistý, nepoškvrnený“. Okrem toho sa meno spája so ženou, ktorá žila v 3. storočí a stala sa mučeníčkou za prijatie kresťanskej viery. Rímsky cisár Maximinus ju nariadil popraviť.

Tikhon

Manžel Katherine. Meno postavy je tiež "hovoriace" - je to tichý hrdina a od prírody je mäkký, súcitný. Ale vo všetkom poslúcha prísnu matku, a ak protestuje, tak akoby nie vážne, v podtóne. Nemá názor, každého žiada o radu. Tu dokonca Kuligin:

Čo mám teraz robiť, povedz mi! Nauč ma teraz žiť! Je mi zle z domu, hanbím sa za ľudí, pustím sa do veci – odpadávajú mi ruky. Teraz idem domov; pre radosť, alebo čo, idem?

Kabanova

Spomedzi postáv Ostrovského Búrky je táto najpestrejšia. Obraz, ktorý stelesňuje Marfa Ignatievna Kabanova, je v literatúre pomerne bežným obrazom autoritárskej „matky“, ktorá vie všetko o všetkom. Spolieha sa na tradície a dodržiava ich „pod rúškom zbožnosti“ a karhá mladých za ich neznalosť:

Čo znamená mladosť? Je smiešne sa na ne aj pozerať! Nebyť svojich, zasmiala by som sa od sýtosti. Nevedia nič, žiadny poriadok. Nevedia, ako sa rozlúčiť. Je dobré, kto má v dome starších, tí si dom strážia, kým sú nažive. A napokon aj hlúpi, chcú ísť na slobodu, ale keď ich pustia, zmätia pre hanbu a smiech dobrých ľudí. Samozrejme, kto to bude ľutovať, ale hlavne sa smeje. ...Takže to je staré a zobrazené. Nechcem ísť do iného domu. A ak pôjdete hore, tak si odpľujete a čo najskôr vypadnete. Čo sa stane, ako starí ľudia zomrú, ako bude stáť svetlo, neviem.

Kuligin, ktorý mnohých výstižne a výstižne charakterizuje, o nej Borisovi hovorí:

Hypnotizujte, pane! Žobráci sú oblečení, ale domácnosť je úplne upchatá!

Boris

„Slušne vzdelaný“, ako sa o ňom hovorí na začiatku „Búrky“, mladý muž, ktorý očakáva milosť od svojho strýka, obchodníka Wilda. Prítomnosť vzdelania však neprispieva k jeho rozhodnosti a nezohráva žiadnu úlohu pri formovaní jeho charakteru. Tak ako je Tikhon závislý od Kabanikhiho, tak je Boris závislý od „uštipačného muža“ Dikyho. Uvedomujúc si, že nikdy nezíska dedičstvo a obchodník ho nakoniec so smiechom odoženie, žije ďalej, ako žil, a ide s prúdom:

A očividne zničím svoju mladosť v tomto slume ...

barbar

Sestra Tikhon. Dievča je prefíkané, tajné so svojou matkou, praktické.

Jej charakteristiku možno vyjadriť v jednej z jej fráz:

Ale podľa mňa: rob si čo chceš, len keby to bolo ušité a zakryté.

Na konci hry Barbara, ktorá nechce byť zavretá a potrestaná, utečie z domu.

Kuligin

Vynálezca samouk, tiež s ťažkým priezviskom, jasne ozvenou Kulibina. Cíti tak krásu prírody, ako aj neresti a nespravodlivosť ľudskej spoločnosti.

Nezaujatý, idealistický a verí, že ľudia sa dajú zlepšiť, stačí všetkých zamestnať. Keď sa ho Boris spýta, na čo by minul odmenu, ktorú dostal za vynález „perepetu-mobilu“, Kuligin odpovedá:

Ako, pane! Veď Briti dávajú milión; Všetky peniaze by som použil pre spoločnosť, na podporu. Prácu treba dať buržoázii. A potom sú tu ruky, ale nie je čo pracovať.

Zápletka Kuligina je pre autora jednoznačne potrebná. Tejto vedľajšej postave hlavní hrdinovia vyrozprávajú všetky podrobnosti zo svojho života – a čo sa stalo a čo sa ešte môže stať. Zdá sa, že Kuligin drží celý dej pohromade. Navyše tento obraz nesie rovnakú morálnu čistotu ako hlavná postava. Nie je náhoda, že práve táto postava na konci hry vynáša utopenú Katerinu z rieky.

Toto je súhrn Ostrovského „Búrky“ a jej hlavných postáv.

Na hodinách literatúry sme študovali veľa diel ruských klasikov. Chcel by som hovoriť o jednom z diel. Toto je dráma od Ostrovského Groza. Zaujala ma svojim obsahom, najmä hlavná postava drámy Kateřina ma očarila a zaujala. Vývoj deja drámy je postavený na vzťahu ľudí. Ukázaním života postáv, ich pocitov a skúseností Ostrovskij zdôraznil na príklade hlavnej hrdinky Kateřiny pocit, ktorý žije večne a na ktorom je založený život, láska. ...Láska je krásny sen, o ktorom snívajú len vyvolení, napísala Shota Rustaveli. A keď už hovoríme o Katerine, s týmto tvrdením nemožno len súhlasiť. Čistá, nežná láska sa dáva len ľuďom s obrovským srdcom a veľkou dušou. Láska príde náhle, nepočuteľne sa prikráda, víri ako víchor a niet z nej úniku. Človek zabudne na všetko zlé, ponorí sa do svojho pocitu, ponorí sa do emócií. Láska takto zachytila ​​Katerinu, urobila z nej tú najšťastnejšiu a zároveň najnešťastnejšiu ženu. Obraz Kateriny je najživší a najkomplexnejší zo všetkých obrazov v hre Búrka. Jej manžel Tikhon nemôže a ani sa nesnaží pochopiť jej duchovný svet. Katerina toleruje tyraniu Kabanikh (Tikhonova matka). Katerinina postava je silná a milujúca slobodu. Katerina je vo svojom duchovnom rozpoložení slobodný vták. ... Prečo ľudia nelietajú? hovorí Barbare. Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Keď sa celú cestu stretla s Borisom, oddá sa láske až do konca, nič na oplátku nepožaduje a ... zomrie. Kto môže za jej smrť? Na to je ťažké dať presnú odpoveď; Je možné vymenovať veľa dôvodov, medzi ktorými bude jeden, ako napríklad spôsob života, ktorým žije Kateřina. Zomiera, pretože temné kráľovstvo vládne svetu, kde vládne hrubosť, násilie, ignorancia a ľahostajnosť voči ostatným. Katerina sa výrazne líši od predstaviteľov temného kráľovstva, dokonca aj od Borisa, do ktorého sa zamilovala, cíti sa na chvíľu šťastným a ktorý ju opúšťa. Myslím si, že Katerinina smrť je výzvou pre všetko temné v ľudskom živote. Prečo sa Katerina rozhodla spáchať samovraždu, veď je to hriech, pretože mohla zostať žiť v temnom kráľovstve, rezignovať na jeho príkazy a zákony, ale to nie je jej charakter. Svojou smrťou chcela zrejme protestovať proti krutosti, ktorá ju obklopuje a do istej miery ospravedlniť seba, svoj vzťah s Borisom, svoju lásku. Katerina je predsa veriaca žena a láska k Borisovi je pre vydatú ženu hriechom. Dobrolyubov nazýva Katerinu Ruskou, silnou postavou, lúčom svetla v temnom kráľovstve. Počas celej hry je cítiť približovanie sa búrky, ktorá vypukla na konci drámy. Zdá sa mi, že búrka je symbolom slobody a pre Ostrovského nie je len prírodným javom, ale šokom pre existujúce základy. Pri premýšľaní o konaní postáv v hre, sledovaní zmien udalostí v nej, som zaznamenal zmenu v pocitoch a pohľadoch obyvateľov mesta Kalinov. Smrť Kateriny zasiahla hrdinov hry rôznymi spôsobmi, najmä Tikhon, a prvýkrát v živote vyjadrí svoj názor, na chvíľu (aj na chvíľu) vstúpi do boja proti temnému kráľovstvu a zvolá: Zničil si ju, ty, ty .. Zdá sa, že zabudol, s kým sa rozpráva, pred kým sa celý život triasol. Tikhon prvýkrát hovorí, že nemôže žiť v tejto rodine: Dobre pre teba, Katya! A prečo som ponechaný žiť vo svete a trpieť! Ostrovského dielo podľa mňa urobilo krok vpred v celej našej literatúre. Vzbudilo to a zaujíma čitateľov. Verím, že táto dráma si určite zaslúži pozornosť čitateľov aj kritikov a dáva nám dôvod zamyslieť sa nad ľudskými vzťahmi, rozvíjať zmysel pre láskavosť k druhým, ako aj príležitosť oceniť všeobsažnú lásku a objaviť nové kvality dušu a nové duchovné túžby.

Problematika diela v literárnej kritike predstavuje okruh problémov, ktorých sa text nejakým spôsobom dotýka. Môže ísť o jeden alebo viacero aspektov, na ktoré sa autor zameriava. V tejto práci sa zameriame na problémy Ostrovského búrky. A. N. Ostrovskij dostal literárne povolanie po prvej publikovanej hre. „Chudoba nie je zlozvyk“, „Veno“, „Výnosné miesto“ - tieto a mnohé ďalšie diela sa venujú spoločenským a každodenným témam, ale otázka hry „Búrka“ by sa mala posudzovať samostatne.

Hra získala zmiešané recenzie od kritikov. Dobrolyubov videl v Katerine nádej na nový život, Ap. Grigorjev si všimol vznikajúci protest proti existujúcemu poriadku a L. Tolstoj hru vôbec neprijal. Dej „Búrky“ je na prvý pohľad celkom jednoduchý: všetko je založené na milostnom konflikte. Katerina sa tajne stretáva s mladým mužom, zatiaľ čo jej manžel odišiel pracovne do iného mesta. Dievča, ktoré sa nedokáže vyrovnať s výčitkami svedomia, sa prizná k zrade, po ktorej sa ponáhľa do Volhy. Za týmto všetkým každodenným, domácim, sa však skrývajú oveľa väčšie veci, ktoré hrozia prerastať do vesmírnych rozmerov. Dobrolyubov nazýva „temné kráľovstvo“ situáciu, ktorá je opísaná v texte. Atmosféra klamstiev a zrady. V Kalinove sú ľudia tak zvyknutí na morálnu špinu, že ich bezstarostný súhlas situáciu len zhoršuje. Desivé je zistenie, že toto nie je miesto, vďaka ktorému sa ľudia takto páčili, ale ľudia, ktorí nezávisle od seba zmenili mesto na akúsi akumuláciu nerestí. A teraz „temné kráľovstvo“ začína ovplyvňovať obyvateľov. Po podrobnom oboznámení sa s textom si možno všimnúť, ako široko sa rozvinula problematika diela „Búrka“.

Problémy v Ostrovského „Búrke“ sú rôznorodé, no zároveň nemajú hierarchiu. Každý jednotlivý problém je dôležitý sám o sebe.

Problém otcov a detí

Tu nehovoríme o nedorozumení, ale o totálnej kontrole, o patriarchálnych poriadkoch. Hra zobrazuje život rodiny Kabanovcov. V tom čase bol názor najstaršieho muža v rodine nepopierateľný a manželky a dcéry boli prakticky zbavené práv. Hlavou rodiny je Marfa Ignatievna, vdova. Prebrala mužské funkcie. Toto je silná a rozvážna žena. Kabanikha verí, že sa stará o svoje deti a prikazuje im, aby robili, čo chce. Toto správanie malo celkom logické dôsledky. Jej syn Tikhon je slabý a bezchrbtový muž. Zdá sa, že matka ho tak chcela vidieť, pretože v tomto prípade je ľahšie ovládať človeka. Tikhon sa bojí čokoľvek povedať, povedať svoj názor; v jednej zo scén priznáva, že vôbec nemá vlastný uhol pohľadu. Tikhon nemôže ochrániť seba ani svoju manželku pred vyčíňaním a krutosťou svojej matky. Dcéra Kabanikhi, Varvara, sa naopak dokázala prispôsobiť tomuto spôsobu života. Ľahko klame svojej matke, dievča dokonca vymenilo zámok na bráne v záhrade, aby mohla slobodne chodiť na rande s Curlym. Tikhon nie je schopný žiadnej rebélie, zatiaľ čo Varvara vo finále hry utečie z domu svojich rodičov so svojím milencom.

Problém sebarealizácie

Keď hovoríme o problémoch „Búrky“, nemožno nespomenúť tento aspekt. Problém je realizovaný v obraze Kuligina. Tento vynálezca-samouk sníva o tom, že vytvorí niečo užitočné pre všetkých obyvateľov mesta. Jeho plány zahŕňajú zostavenie perpetu mobile, stavbu bleskozvodu a získanie elektriny. Ale celý tento temný, polopohanský svet nepotrebuje ani svetlo, ani osvietenie. Dikoy sa smeje Kuliginovým plánom nájsť si poctivý príjem, otvorene sa mu posmieva. Boris po rozhovore s Kuliginom chápe, že vynálezca nikdy nevymyslí jedinú vec. Možno to sám Kuligin chápe. Dal by sa nazvať naivným, ale vie, aká morálka vládne v Kalinove, čo sa deje za zatvorenými dverami, v ktorých rukách sa sústreďuje moc. Kuligin sa naučil žiť v tomto svete bez toho, aby stratil sám seba. Nie je však schopný vnímať konflikt medzi realitou a snami tak silno ako Kateřina.

Problém moci

V meste Kalinov nie je moc v rukách príslušných orgánov, ale v tých, ktorí majú peniaze. Dôkazom toho je dialóg medzi obchodníkom Wildom a starostom. Starosta hovorí obchodníkovi, že na neho prichádzajú sťažnosti. Na to Savl Prokofievič odpovedá hrubo. Dikoy neskrýva skutočnosť, že podvádza obyčajných roľníkov, hovorí o klamstve ako o bežnom jave: ak obchodníci kradnú jeden od druhého, potom môžete kradnúť od obyčajných obyvateľov. V Kalinove nominálna moc nerozhoduje absolútne o ničom a to je zásadne nesprávne. Napokon sa ukazuje, že bez peňazí v takom meste sa jednoducho žiť nedá. Dikoy sa považuje za takmer otca-kráľa, ktorý sa rozhoduje, komu požičia peniaze a komu nie. „Tak vedz, že si červ. Ak budem chcieť, zmilujem sa, ak budem chcieť, rozdrvím to, “takto odpovedá Dikoy Kuligin.

Problém lásky

V "Búrke" sa problém lásky realizuje v pároch Katerina - Tikhon a Kateřina - Boris. Dievča je nútené žiť so svojím manželom, hoci k nemu necíti iné city ako súcit. Káťa sa ponáhľa z jedného extrému do druhého: premýšľa medzi možnosťou zostať s manželom a naučiť sa ho milovať alebo opustiť Tikhon. Katyine city k Borisovi okamžite vzplanú. Táto vášeň tlačí dievča k rozhodnému kroku: Káťa ide proti verejnej mienke a kresťanskej morálke. Jej city boli vzájomné, no pre Borisa táto láska znamenala oveľa menej. Katya verila, že Boris, rovnako ako ona, nie je schopný žiť v zamrznutom meste a klamať pre zisk. Katarína sa často porovnávala s vtákom, chcela odletieť, ujsť z tej metaforickej klietky a v Borisovi Káťa videla ten vzduch, tú slobodu, ktorá jej tak chýbala. Žiaľ, dievča sa v Borisovi pomýlilo. Mladý muž sa ukázal byť rovnaký ako obyvatelia Kalinova. Chcel zlepšiť vzťahy s Wildom, aby získal peniaze, hovoril s Varvarou, že je lepšie držať city ku Katyi v tajnosti čo najdlhšie.

Konflikt starého a nového

Ide o odporovanie patriarchálnemu spôsobu života s novým poriadkom, ktorý znamená rovnosť a slobodu. Táto téma bola veľmi aktuálna. Pripomeňme, že hra bola napísaná v roku 1859 a nevoľníctvo bolo zrušené v roku 1861. Sociálne rozpory dosiahli vrchol. Autor chcel ukázať, k čomu môže viesť absencia reforiem a rozhodného konania. Potvrdením toho sú posledné slová Tikhonu. „Dobre pre teba, Katya! Prečo som ponechaný žiť vo svete a trpieť!“ V takomto svete živí závidia mŕtvym.

Najviac sa tento rozpor odzrkadlil na hlavnej postave hry. Katerina nechápe, ako sa dá žiť v klamstve a zvieracej pokore. Dievča sa dusilo v atmosfére, ktorú obyvatelia Kalinova dlho vytvárali. Je čestná a čistá, takže jej jediná túžba bola taká malá a taká veľká zároveň. Káťa chcela byť len sama sebou, žiť tak, ako ju vychovali. Kateřina vidí, že vôbec nie je všetko tak, ako si pred svadbou predstavovala. Nemôže si dovoliť ani úprimný impulz - objať svojho manžela - Kabanikha ovládal a bránil všetkým pokusom Katya o úprimnosť. Varvara podporuje Katyu, ale nerozumie jej. Katerina zostala v tomto svete klamstva a špiny sama. Dievča nevydržalo taký tlak, spasenie nachádza v smrti. Smrť oslobodzuje Katyu od bremena pozemského života a mení jej dušu na niečo ľahké, schopné odletieť z „temného kráľovstva“.

Dá sa usúdiť, že problémy v dráme "Búrka" sú významné a aktuálne dodnes. Sú to nevyriešené otázky ľudskej existencie, ktoré budú človeka znepokojovať v každej chvíli. Práve vďaka tejto formulácii otázky možno hru „Búrka“ nazvať dielom mimo čas.

Skúška umeleckého diela

A.I. ZHURAVLEVA, M.S. MAKEEV.

KAPITOLA 4 Ľudová tragédia « BÚRKA »

Objav Ostrovského v Búrke je objavom hrdinského charakteru ľudí. Preto tak nadšene prijal Katerinu Dobrolyubov, ktorá v podstate podala režisérsku interpretáciu Ostrovského brilantnej hry. Tento výklad vyjadroval ideológiu ruských revolučných demokratov.

Kritika konceptu „národného charakteru“ v A.F. Pisemsky, Dobrolyubov napísal o Groze: „Ruský silný charakter v Groze nie je tak chápaný a vyjadrený. Predovšetkým nás zaráža svojím odporom voči všetkým vlastným princípom.<...>Je sústredený a rozhodný, neochvejne verný inštinktom prirodzenej pravdy, plný viery v nové ideály a nesebecký v tom zmysle, že smrť je pre neho lepšia ako život podľa zásad, ktoré sú mu v rozpore. Nevedie ho abstraktné princípy, nie praktické úvahy, nie momentálny pátos, ale jednoducho príroda, celá jeho bytosť. V tejto celistvosti a harmónii charakteru spočíva jeho sila a jeho nevyhnutnosť v čase, keď staré, divoké vzťahy, ktoré stratili všetku vnútornú silu, sú naďalej držané pohromade vonkajším mechanickým spojením. Tieto slová, samozrejme, ešte nevyjadrujú charakteristiku Kataríny, ale práve pochopenie ideálneho národného charakteru, potrebného v prelomovom období dejín, takého, ktorý by mohol slúžiť ako podpora širokého demokratického hnutia proti autokraticko-feudálnej systému, s ktorým revoluční demokrati rátali v predvečer roľníckych reforiem.

Ak o tom premýšľate, s výnimkou „viery v nové ideály“ má Katerina skutočne všetky charakterové vlastnosti, ktoré Dobrolyubov uvádza. Je preto pochopiteľné, že práve Búrka umožnila Sovremenniku tak rozhodne vyjadriť svoje predstavy o zlomovom bode v ruských dejinách, ktorý sa chystal. Pojem „tyranie“, ktorý do literatúry zaviedol Ostrovskij, sa v Dobroľubovových článkoch vykladá široko, ako ezopský názov pre celý spôsob ruského života ako celku, ba priamo – autokracia (ktorá je mimochodom podporovaná tzv. zvuková podoba slov „tyrania“, „autokracia“; takýto transparentný cenzurovaný eufemizmus samotného Dobrolyubova bude doplnený výrazom „temný kráľovstvo"),

Keďže Ostrovskij nikdy nezdieľal myšlienky násilného, ​​revolučného zlomu, Dobrolyubov nesúhlasí s Ostrovským v chápaní žiaducich spôsobov, ako zmeniť ruský život. No podklady pre interpretáciu Kateřiny ako hrdinskej osobnosti, v ktorej sa sústreďuje silný potenciál ľudového charakteru, má nepochybne aj samotná Ostrovského hra. Keď v roku 1864, v kontexte úpadku demokratického hnutia, Pisarev spochybnil Dobrolyubovovu interpretáciu Kateriny v článku „Motívy ruskej drámy“, potom sa možno, niekedy v detailoch presnejšie, celkovo ukázal ako oveľa ďalej od samotného ducha Ostrovského hry. A to nie je prekvapujúce: Dobrolyubov a Ostrovskij mali jednu najdôležitejšiu myšlienku, ktorá ich spojila, Pisarevovi cudzia, - je to viera v obnovujúcu silu zdravej prírody, priama organická príťažlivosť k slobode a averzia voči klamstvám a násiliu. - viera v tvorivé princípy charakteru ľudu. Pisarevskí pedagógovia zakladali svoje nádeje na tom, že ľudia budú schopní znovuzrodenia, historickej tvorivosti, keď budú osvietení teóriou a vedou. Preto, aby Pisarev videl ľudovú hrdinskú postavu v „neosvietenej“ kupeckej manželke oddávajúcej sa „nezmyselným“ básnickým fantáziám je absurdita a klam. Dobrolyubov aj Ostrovskij veria v blahodarnú silu bezprostredného duchovného impulzu, aj keď ide o „nerozvinutého“, „neosvieteného“ človeka. Ale k tejto viere prišli rôznymi spôsobmi. Považovať Búrku za výsledok priameho vplyvu kritikov Sovremennika na dramatika, ako sa to niekedy robí, je zjavné zjednodušenie. „Búrka“ je výsledkom poctivej a dôkladnej umeleckej analýzy reality a výsledkom predchádzajúceho tvorivého vývoja spisovateľa.

Kreatívna cesta Ostrovského, na rozdiel od charakteru vývoja mnohých iných ruských klasikov, bola bez ostrých, katastrofických zlomov, priameho zlomu s jeho vlastným včerajškom. A „Búrka“, ktorá je, samozrejme, novým, míľnikovým dielom Ostrovského, je však mnohými nitkami spojená s moskovským obdobím, ktorého vrcholom bola komédia „Chudoba nie je neresť“.

Myšlienky mladého vydania "Moskvityanin", vyvinuté v rokoch 1850-1855 Ap. Grigoriev, boli jasne vyjadrené v Ostrovského hrách tej doby. Boli akousi opozíciou proti nivelizačnému útlaku šľachticko-byrokratickej štátnosti na jednej strane a reakciou na čoraz zreteľnejšiu tendenciu ruskej spoločnosti ničiť tradičnú morálku pod tlakom prebúdzajúcich sa individualistických vášní na strane druhej. Sen o harmónii, o jednote národného kultúrneho povedomia priviedol k životu patriarchálnu utópiu v buržoázno-demokratickom duchu.

V názoroch Moskovčanov sú zrejmé prvky romantického svetonázoru: idealizácia patriarchálnych foriem života a morálky, akési asociálne vedomie. V Ostrovského moskovských hrách je pri všetkej vierohodnosti, vitalite a jednoducho živosti každej z postáv ich sociálna podstata prinajmenšom druhoradá - stretávame sa predovšetkým s určitými ľudskými typmi a sociálne ich charakterizujú najmä rodinné funkcie: otec, matka, dcéra. , ženích, zvodca atď. V dobe triumfu realizmu vo všetkých oblastiach umenia je nevyhnutná kritika podstatných stránok romantického svetonázoru, predovšetkým romantického individualizmu. Je to charakteristické aj pre kritické prejavy AP. Grigoriev a za umeleckú tvorivosť spisovateľov z okruhu Moskvityanin.

Moskovčania správne cítili genetické spojenie s romantizmom najautoritatívnejšieho hrdinu predchádzajúcej éry - „nadbytočného človeka“. V tvorbe mladého Pisemského dochádza pri kritike „nadbytočných ľudí“ k úplnému neuznaniu akéhokoľvek ich vnútorného významu, čo viedlo spisovateľa k ignorovaniu duchovných problémov spojených s týmto fenoménom; Obvinenia z naturalizmu, ktoré boli Pisemskému viackrát predložené, nemožno považovať za úplne neopodstatnené.

Až do 60. rokov 20. storočia Ostrovsky, ak sa obrátil na hrdinu šľachty, potom v ostrom žánri karikatúry (Vikhorev v „Nevstupujte do saní“, Merich v „Chudobná nevesta“). Neskôr vo filme Výnosné miesto kreslí Zhadova so skeptickým súcitom pre jeho neopodstatnenosť a hrdina tohto typu, posadnutý postreformnou Moskvou, sa stáva predmetom satirického výsmechu v komédii Dosť jednoduchosti pre každého múdreho.

V ére prírodnej školy sa literatúra výrazne prikláňala k zobrazovaniu „obyčajných ľudí“. Ale postavy tejto série vtedy zaujímali spisovateľov aj čitateľov predovšetkým ako typy určitého sociálneho prostredia, v literatúre 50. rokov vznikla potreba vykresliť charakter človeka z prostredia ľudu ako jednotlivca, vytvoriť literárny hrdina, koreloval s obvyklým kladným hrdinom predchádzajúcej literatúry – ušľachtilým intelektuálom, „nadbytočným človekom“. Žáner „dráma z ľudového života“, ktorý sa formoval v 50. rokoch 20. storočia, bol jedným z prvých pokusov o vyriešenie tohto problému a roľnícku tému na javisku stvárnil A.A. Potekhin („Súd ľudu nie je Boží“, „Dobro niekoho iného nie je pre budúcnosť“). Hľadanie moskovských spisovateľov v tejto oblasti pritiahlo pozornosť kritikov ako principiálny fenomén a mená Potekhina, Pisemského a Ostrovského sa potom často kombinovali ako mená spisovateľov „skutočného smeru“.

Ako spojiť „prirodzenosť“ a intenzitu drámy ruského života, ktorú pociťovali všetci na konci vlády Mikuláša a v predvečer reforiem? Táto úloha sa ukázala ako veľmi náročná. Dohadovali sa aj o tom, či ruský spoločný život dáva priestor pre drámu, a ešte viac pre tragédiu. Literatúra na tento spor odpovedala svojou živou skúsenosťou: v roku 1859 dve drámy z ľudového života, Pisemského Trpký osud a Ostrovského Búrka, boli súčasne ocenené akademickou Uvarovovou cenou za najlepšie dramatické dielo roka. Skutočné verejné uznanie sa však zároveň dočkala práve Búrka, Pisemského nádherná dráma sa stretla s nevraživosťou väčšiny kritikov zo všetkých táborov. Potrebu verejnosti zobraziť ideálnu ľudovú postavu Ostrovského uspokojil.

V The Thunderstorm sa autor zaoberá problémami, ktoré boli celkom jednoznačne pokryté v jeho moskovských hrách. Teraz však dáva niečo zásadne nové v obraze a, čo je najdôležitejšie, v hodnotení sveta patriarchálnych obchodných vzťahov. Silné popieranie stagnácie, utláčanie nehybného starého spôsobu života je v porovnaní s moskovským obdobím novinkou. A podoba svetlého začiatku, skutočnej hrdinky z ľudového prostredia, je v porovnaní s prírodnou školou a s počiatočným obdobím Ostrovského činnosti nová. Úvahy o životnej hodnote priameho duchovného impulzu, o aktívnom duchovnom živote človeka z ľudu, charakteristické pre moskovské obdobie, boli jednou z hlavných etáp pri vytváraní pozitívneho národného charakteru.

Problém žánrovej interpretácie je pri analýze The Thunderstorm najdôležitejší. Ak sa prikloníme k vedecko-kritickým a divadelným tradíciám interpretácie tejto hry, môžeme rozlíšiť dva prevládajúce trendy. Jeden z nich je diktovaný chápaním „Búrky“ ako sociálnej a domácej drámy, pripisuje mimoriadny význam každodennému životu. Pozornosť režisérov a teda aj divákov je akoby rovnomerne rozdelená medzi všetkých účastníkov akcie, každá osoba má rovnakú dôležitosť.

Iný výklad určuje chápanie „Búrky“ ako tragédie. A zdá sa nám hlbšia a má väčšiu oporu v texte. Pravda, interpretácia Búrky ako drámy vychádza zo žánrovej definície samotného Ostrovského. No zdá sa nám, že dramatikova definícia bola skôr poctou tradícii. Celá doterajšia história ruskej dramaturgie neposkytla príklady tragédie, v ktorej by boli hrdinami súkromné ​​osoby, a nie historické postavy, dokonca legendárne. „Búrka“ v tomto smere zostala ojedinelým javom. Kľúčovým bodom pre pochopenie žánru dramatického diela však nie je „sociálny status“ postáv, ale predovšetkým povaha konfliktu. Ak chápeme smrť Kateriny ako dôsledok kolízie so svokrou, aby sme ju vnímali ako obeť rodinného útlaku, potom sa mierka hrdinov naozaj zdá príliš malá na tragédiu. Ale ak vidíte, že osud Kateriny bol určený stretom dvoch historických období, potom bude tragická povaha konfliktu nesporná.

Ako takmer vždy u Ostrovského, hra začína zdĺhavou, neunáhlenou expozíciou. Dramatik robí viac, než že nám predstavuje postavy a scénu: vytvára obraz sveta, v ktorom postavy žijú a kde sa budú diať udalosti. Preto je v Búrke, ako aj v iných Ostrovského hrách, veľa ľudí, ktorí sa nestanú priamymi účastníkmi intríg, ale sú potrební na pochopenie samotného spôsobu života.

Dej sa odohráva vo fiktívnom odľahlom meste, no na rozdiel od moskovských hier je mesto Kalinov popísané detailne, konkrétne a mnohými spôsobmi. Zdá sa, že v rozpore so samotnou povahou drámy v Búrke hrá dôležitú úlohu krajina, opísaná nielen v scénickej réžii, ale aj v dialógoch postáv. Jeden môže vidieť jeho krásu, iní sa na to pozerali a je im to úplne ľahostajné. Vysoký strmý breh Volhy a za riekou prináša motív vesmíru, letu, ktorý neodmysliteľne patrí ku Kataríne. Na začiatku hry detsky čistá a poetická, na konci sa tragicky premení. Katerina sa objaví na pódiu, sníva o tom, že roztiahne ruky a vzlietne z pobrežného útesu, ale zomrie a spadne z tohto útesu do Volhy.

Krásna príroda, obrazy nočných slávností mladých ľudí, piesne, ktoré znejú v treťom dejstve, Katerinine rozprávanie o detstve a jej náboženských zážitkoch – to všetko je poézia Kalinovho sveta. Ostrovskij ju však konfrontuje s pochmúrnymi obrazmi každodennej krutosti obyvateľov voči sebe, s príbehmi o nemajetnosti väčšiny mešťanov, s fantastickou, neuveriteľnou „stratenosťou“ Kalinovho života. Motív úplnej izolácie Kalinovho sveta je v hre stále silnejší. Obyvatelia nevidia nič nové a nepoznajú iné krajiny a krajiny. Ale aj o svojej minulosti si zachovali len nejasné, stratené spojenia a významové legendy (hovoriace o Litve, ktorá nám „spadla z neba“). Život v Kalinove zamŕza, vysychá, minulosť je zabudnutá, „ruky sú, ale nie je čo robiť“, tulák Feklusha prináša obyvateľom správy z veľkého sveta a rovnako sebavedome počúvajú o krajinách, kde ľudia so psom hlavy „na neveru“ a o železnici, kde sa pre rýchlosť „začal zapriahať ohnivý had“ a o čase, ktorý „začal ubúdať“.

Medzi postavami v hre nie je nikto, kto by nepatril do Kalinovho sveta. Živí a krotkí, panovační a poddaní, obchodníci a úradníci, tulák a dokonca aj stará bláznivá dáma, ktorá každému veští pekelné muky - všetci sa točia vo sfére pojmov a predstáv uzavretého patriarchálneho sveta. Nielen temné výkaly a nevskí mešťania, ale aj Kuligin, ktorý v hre plní niektoré funkcie rozumového hrdinu, je stále mäso z mäsa Kalinovho sveta. Vo všeobecnosti je tento hrdina zobrazený dosť rezervovane, ako nezvyčajná osoba, dokonca trochu bizarná. V zozname hercov sa o ňom píše: "... živnostník, hodinár-samouk, hľadá perpetuum mobile." Priezvisko hrdinu transparentne naznačuje skutočnú osobu - I.P. Kulibin (1735-1818), ktorého životopis bol uverejnený v Moskvityanine. (Mimochodom podotýkame, že slovo „kuliga“ znamená močiar so zabehnutým, navyše vďaka známemu prísloviu „uprostred ničoho“ [etymologicky „kuližka“] vo význame vzdialená, hluchá miesto.)

Kuligin je podobne ako Kateřina poetická a zasnená (teda práve on obdivuje krásu zavolžskej krajiny, sťažuje sa, že Kalinovčania sú mu ľahostajní). Objavuje sa a spieva „Medzi plochým údolím ...“, ľudovú pieseň literárneho pôvodu. To okamžite zdôrazňuje rozdiel medzi Kuliginom a inými postavami spojenými s folklórnou kultúrou, je to tiež knižný človek, aj keď dosť archaickej gramotnosti: Boris Kuligin hovorí, že píše poéziu „po starom“.<...>Koniec koncov, čítal som Lomonosova, Derzhavina ... Lomonosov bol múdry muž, tester prírody ... “Aj Lomonosovova charakteristika svedčí o Kuliginovej erudícii presne v starých knihách: nie „vedec“, ale „mudrc“, „ tester prírody“. "Si starožitník, chemik," hovorí mu Kudryash. "Samouk mechanik," opravuje Kuligin. Kuliginove technické nápady sú tiež zjavným anachronizmom. Slnečné hodiny, ktoré sníva o inštalácii na Kalinovského bulváru, pochádzajú zo staroveku. Bleskozvod - technický objav XVIII storočia. Ak Kuligin píše v duchu klasiky 18. storočia, tak jeho ústne povesti sa udržujú v ešte skorších štylistických tradíciách a pripomínajú staré moralizujúce príbehy a apokryfy. „A oni začnú, pane, súd a prípad a trápenie nebude mať konca. Žalujú, žalujú tu, ale pôjdu do provincie a tam už na nich čakajú a striekajú si ruky radosťou “- obraz súdnej byrokracie, ktorý živo opísal Kuligin, pripomína príbehy o mučení hriešnikov. v pekle a radosti démonov. Všetky tieto črty hrdinu, samozrejme, dáva autor, aby ukázal jeho hlboké spojenie so svetom Kalinova: on sa, samozrejme, líši od Kalinovcov; dá sa povedať, že Kuligin je „nový človek“, ale len jeho novosť sa rozvinula tu, vo vnútri tohto sveta, ktorý dáva vznik nielen jeho vášnivým a poetickým snílkom, akým je Kateřina, ale aj vlastným „racionalistickým“ snílkom, jeho vlastných špeciálnych, domácich vedcov a humanistov.

Hlavnou vecou Kuliginovho života je sen vynájsť „perpetuum mobile“ a dostať za to milión od Angličanov. Tento milión mieni minúť na Kalinovovu spoločnosť: "... treba dať prácu buržoázii." Pri počúvaní tohto príbehu Boris, ktorý získal moderné vzdelanie na obchodnej akadémii, poznamenáva: „Škoda ho sklamať! Aký dobrý človek! Snívať o sebe – a byť šťastný. Má však sotva pravdu. Kuligin je skutočne dobrý človek: láskavý, nezaujatý, jemný a krotký. Sotva je však šťastný: jeho sen ho neustále núti žobrať o peniaze na svoje vynálezy, vymyslené v prospech spoločnosti, a spoločnosť ani nenapadne, že by z nich mohol mať nejaký úžitok, pre krajanov je Kuligin neškodný excentrik, niečo ako mestský blázon. A hlavný z možných „filantropov“ Dikaya dokonca útočí na vynálezcu zneužívaním, čím opäť potvrdzuje všeobecný názor aj Kabanikheho vlastné priznanie, že sa nedokáže rozlúčiť s peniazmi. Kuliginova vášeň pre kreativitu zostáva neutíchajúca: ľutuje svojich krajanov, v ich nerestiach vidí výsledok nevedomosti a chudoby, ale nedokáže im v ničom pomôcť. Takže rada, ktorú dáva Tikhonovi (odpustiť Katerine, ale tak, aby si na jej hriech nikdy nespomenul), je v dome Kabanovcov zjavne nesplniteľná a Kuligin tomu len ťažko rozumie. Rada je dobrá, humánna, pretože vychádza z humánnych úvah, ale neberie ohľad na skutočných účastníkov drámy, ich postavy a presvedčenia.

So všetkou usilovnosťou, tvorivým skladom svojej osobnosti, Kuligin je kontemplatívna povaha, bez akéhokoľvek tlaku a agresivity. Pravdepodobne len preto ho Kalinovci znášali, napriek tomu, že sa od nich vo všetkom líši. Zdá sa, že práve preto sa ukázalo, že je možné mu zveriť autorské hodnotenie Katerininho činu: „Tu je pre teba tvoja Kateřina. Rob si s ňou čo chceš! Jej telo je tu; Vezmi to; a duša už nie je tvoja, je teraz pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!

Len jeden človek rodom a výchovou nepatrí do Kalinovského sveta, výzorom a správaním sa nepodobá na ostatných obyvateľov mesta – Boris, „mladý muž, slušne vychovaný“, podľa Ostrovského poznámky. „Ach, Kuligin, bez zvyku je to tu pre mňa bolestne ťažké! Všetci na mňa pozerajú akosi divoko, ako keby som tu bol nadbytočný, akoby som ich vyrušoval. Nepoznám zvyky. Chápem, že toto všetko je naše, ruské, domorodé, ale stále si na to nemôžem zvyknúť, “sťažuje sa. Ale hoci je cudzinec, už sa dostal do zajatia Kalinova, nemôže s ním pretrhnúť putá, spoznal nad sebou svoje zákony. Borisovo spojenie s Wildom totiž nie je ani peňažná závislosť. A on sám to chápe a jeho okolie hovorí, že dedičstvo po Divokej babičke, ponechané za takýchto „kalinovských“ pomerov („ak bude ctiť svojho strýka“), mu nikdy nedá. A predsa sa správa, ako keby bol na Wildovi finančne závislý alebo bol povinný ho poslúchať ako najstaršieho z rodiny. A hoci sa Boris stáva predmetom veľkej vášne pre Katerinu, ktorá sa doňho zamilovala práve preto, že je navonok taký odlišný od jeho okolia, Dobrolyubov má stále pravdu, keď o tomto hrdinovi povedal, že ho treba pripísať kulisám. V určitom zmysle sa to isté dá povedať o všetkých ostatných postavách v hre, počnúc Wildom a končiac Kudryashom a Varvarou. Všetky sú jasné a živé, rozmanitosť postáv a typov v The Thunderstorm poskytuje, samozrejme, najbohatší materiál pre javiskovú kreativitu, ale kompozične sú v strede hry postavení dvaja hrdinovia: Katerina a Kabanikha, ktorí predstavujú napr. boli to dva póly Kalinovho sveta.

Obraz Kateriny nepochybne koreluje s obrazom Kabanikhy. Obaja sú maximalisti, obaja sa nikdy nezmieria s ľudskými slabosťami a nepristúpia na kompromisy. Obaja napokon veria rovnakým spôsobom, ich náboženstvo je tvrdé a nemilosrdné, hriechy sa neodpúšťajú a obaja si nepamätajú na milosrdenstvo. Iba Kabanikha je celá pripútaná k zemi, všetky jej sily sú zamerané na držanie, zbieranie, udržiavanie spôsobu života, je strážkyňou skostnatenej formy patriarchálneho sveta. Kanca vníma život ako obrad a ona nielenže nepotrebuje, ale sa aj bojí myslieť na dávno strateného ducha tejto formy. A Katerina stelesňuje ducha tohto sveta, jeho sen, jeho impulz. Ostrovskij ukázal, že aj v skostnatenom svete Kalinova môže vzniknúť ľudová postava úžasnej krásy a sily, ktorej viera – skutočne Kalinovská – je predsa založená na láske, na slobodnom sne o spravodlivosti, kráse, akejsi vyššej pravde.

Pre všeobecnú koncepciu hry je veľmi dôležité, že Kateřina neprišla odniekiaľ z priestranstiev iného života, inej historickej doby (veď patriarchálny Kalinov a súčasná Moskva, kde je ruch v plnom prúde, či železnica o ktorých hovorí Feklusha, sú odlišné historické časy), no zrodil sa a formoval v rovnakých „kalinovských“ podmienkach. Ostrovskij o tom podrobne hovorí už v expozícii hry, keď Katerina rozpráva Varvare o svojom živote dievčaťa. Toto je jeden z najpoetickejších monológov hrdinky. Tu je nakreslený ideálny variant patriarchálnych vzťahov a patriarchálneho sveta vôbec. Hlavným motívom tohto príbehu je motív všeprenikajúcej vzájomnej lásky. „Žila som, pre nič som nesmútila, ako vták vo voľnej prírode... Robila som si, čo som chcela,“ hovorí Kateřina. Bola to však „závet“, ktorý vôbec nebol v rozpore so stáročným spôsobom uzavretého života, ktorého celý okruh bol obmedzený na domáce práce a náboženské sny. Toto je svet, v ktorom človeka ani nenapadne postaviť sa proti spoločnému, keďže sa stále neoddeľuje od tohto spoločenstva. Preto tu neexistuje násilie, nátlak.

Osobitne zdôraznime potrebu rozlišovať na jednej strane ideály patriarchálnej spoločnosti, ktoré sa vyvíjali v období jej historicky regulárnej existencie (táto sféra je významná pre Katerinin duchovný svet), na strane druhej inherentný konflikt, ktorý vytvára pôdu pre tyraniu a určuje drámu skutočného života tejto spoločnosti. Kateřina žije v dobe, keď sa vytratil samotný duch tejto morálky - harmónia medzi jednotlivcom a morálnymi predstavami okolia a skostnatené formy vzťahov sú založené len na násilí a nátlaku. zachytila ​​to jej citlivá duša. Po vypočutí príbehu svojej nevesty o živote pred svadbou Varvara prekvapene zvolá: "Ale u nás je to tak." „Áno, zdá sa, že všetko je z otroctva,“ odpustí Katerina a pokračuje vo svojom rozprávaní o poetických zážitkoch počas bohoslužieb, ktoré tak inšpirovane milovala v detstve.

Je dôležité, že práve tu, v Kalinove, v duši vynikajúcej, poetickej Kalinovskej ženy, sa zrodil nový postoj k svetu, nový pocit, ktorý je pre hrdinku stále nejasný: „Nie, viem, že Zomriem. Ach, dievča, deje sa mi niečo zlé, nejaký zázrak! Toto sa mi ešte nikdy nestalo. Je na mne niečo také výnimočné. Je to ako keby som znova začal žiť, alebo... neviem." Tento neurčitý pocit, ktorý si Katerina, samozrejme, nevie racionalisticky vysvetliť, je prebúdzajúci sa pocit osobnosti. V duši hrdinky má prirodzene podobu nie občianskeho, verejného protestu – to by bolo v rozpore s celým skladiskom pojmov a celej sféry života obchodníkovej manželky – ale individuálnej, osobnej lásky. Vášeň sa rodí a rastie v Katerine, ale táto vášeň je vysoko inšpirovaná, nekonečne vzdialená od bezmyšlienkovej snahy o skryté radosti. Prebudený cit lásky vníma Kateřina ako strašný, nezmazateľný hriech, pretože láska k cudzej pre ňu, vydatej žene, je porušením jej mravnej povinnosti. Morálne predpisy patriarchálneho sveta pre Katerinu sú plné svojho pôvodného významu. Z celého srdca chce byť čistá a bezúhonná, jej morálne nároky na seba sú bezhraničné a nekompromisné. Uvedomujúc si svoju lásku k Borisovi, snaží sa jej zo všetkých síl odolať, no v tomto boji nenachádza oporu: „Ale čo, Varya, buď nejaký hriech! Taký strach zo mňa, taký strach zo mňa! Je to ako keby som stál nad priepasťou a niekto ma tam tlačil, ale nemám sa čoho držať."

Vskutku, všetko okolo nej sa už rúca. Pre Katerinu nezáleží na forme a rituáli samy osebe: potrebuje samotnú ľudskú podstatu vzťahu, ktorý bol kedysi oblečený v tomto rituále. Preto je pre ňu nepríjemné skláňať sa k nohám odchádzajúceho Tikhona a odmieta zavýjať na verande, ako to od nej očakávajú strážcovia zvykov. Nielen vonkajšie formy domáceho použitia, ale dokonca aj modlitby sa jej stanú nedostupnými, len čo nad sebou pocíti silu hriešnej vášne. Dobrolyubov nemá pravdu a tvrdí, že „Katerinu začali nudiť modlitby a potulky“. Naopak, s narastajúcou duchovnou búrkou sa jej náboženské nálady dokonca zintenzívňujú. Ale práve tento rozpor medzi hriešnym vnútorným stavom hrdinky a tým, čo od nej vyžadujú náboženské predpisy, jej nedáva príležitosť modliť sa ako predtým: je príliš vzdialená od posvätnej priepasti medzi vonkajším vykonávaním rituálov a svetskou praxou. . Pri jej vysokej morálke je takýto kompromis nemožný. Kateřina pociťuje strach o seba, o túžbu po vôli, ktorá v nej vzrástla, v mysli nerozlučne splynula s láskou: „Ak ho aspoň raz uvidím, utečiem z domu, pre nič nepôjdem domov. svet.” A o niečo neskôr: „Ach, Varya, nepoznáš môj charakter! Samozrejme, nedajbože, aby sa to stalo! A ak mi tu bude priveľmi zima, nezdržia ma ani silou. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volgy. Nechcem tu žiť, takže nebudem, aj keby ste ma podrezali. L.M. Lotman poznamenáva, že Ostrovskij vidí v etických názoroch ľudí takpovediac dva hlavné prvky, dva princípy: jeden je konzervatívny, založený na uznaní nespornej autority tradície vyvinutej v priebehu storočí, a formálnej morálky, ktorá vylučuje tvorivý postoj. k životu; ten druhý je spontánne rebelantský, vyjadruje neodolateľnú potrebu spoločnosti a jednotlivca pohybovať sa, meniť strnulé, ustálené vzťahy. „Katerina v sebe nesie tvorivý, neustále sa pohybujúci princíp, generovaný živými a neodolateľnými potrebami doby“ 2 . Túto túžbu po vôli, ktorá sa usadila v jej duši, však Kateřina vníma ako niečo katastrofálne, v rozpore so všetkými jej predstavami o tom, čo by malo byť. Katerina nepochybuje o vernosti svojho morálneho presvedčenia, vidí len to, že nikoho v okolitom svete nezaujíma ich skutočná podstata. Už v prvých scénach sa dozvedáme, že Katerina nikdy neklame a „nemôže nič skrývať“. Ale je to ona, kto v prvom dejstve hovorí Kabanikhe: „Pre mňa, matka, je to jedno, že moja vlastná matka, že ty. Áno, a Tikhon ťa miluje. To si myslí, keď to hovorí. Ale svokra nepotrebuje svoju lásku, potrebuje len vonkajšie prejavy pokory a strachu a vnútorný zmysel a jediné opodstatnenie pokory - láska a dôvera k staršiemu v dome - sa jej vôbec netýka. . Všetky rodinné vzťahy v dome Kabanovcov sú v podstate úplným porušením podstaty patriarchálnej morálky. Deti ochotne prejavujú svoju pokoru, počúvajú pokyny bez toho, aby im pripisovali akúkoľvek dôležitosť, a pomaly porušujú všetky tieto prikázania a príkazy. „Podľa mňa si rob, čo chceš. Keby to bolo šité a zakryté, “hovorí Varya. Hovorí o Tikhonovi: „Áno, ako, pripojený! Pôjde von a napije sa. Teraz počúva a sám premýšľa, ako by mohol čo najskôr vypuknúť.

Katerinin manžel v zozname postáv nasleduje priamo Kabanovú a hovorí sa o ňom: "jej syn." Taká je skutočne pozícia Tikhona v meste Kalinov a v rodine. Tikhon, ktorý patrí, podobne ako množstvo ďalších postáv v hre (Barbara, Kudrjaš, Shapkin) k mladšej generácii Kalinovitov, svojím spôsobom znamená koniec patriarchálneho spôsobu života. Kalinovská mládež sa už nechce držať starých spôsobov života. Tikhon, Varvara, Kudryash sú však maximalizmu Kateriny cudzí a na rozdiel od ústredných hrdiniek hry, Kateriny a Kabanikhy, všetky tieto postavy stoja na pozícii svetských kompromisov. Samozrejme, útlak starších je pre nich ťažký, ale naučili sa ho obchádzať, každý podľa svojej povahy. Formálne uznávajúc moc starších a moc zvykov nad sebou samými, neustále idú proti nim. Ale práve na pozadí ich nevedomého a kompromisného postavenia vyzerá Katerina významne a morálne vznešene.

Tikhon v žiadnom prípade nezodpovedá úlohe manžela v patriarchálnej rodine: byť vládcom a zároveň oporou a ochranou svojej manželky. Mierny a slabý muž je zmietaný medzi tvrdými požiadavkami svojej matky a súcitom so svojou manželkou. Tikhon miluje Katerinu, ale nie tak, ako by podľa noriem patriarchálnej morálky mal milovať manžel a Katerinin cit k nemu nie je taký, aký by k nemu mala mať podľa svojich predstáv. „Nie, ako nemilovať! Je mi ho ľúto!" hovorí Barbare. „Ak je to škoda, nie je to láska. Áno, a za nič, musíme povedať pravdu, “odpovedá Varvara. Pre Tikhona vymaniť sa z matkinej starostlivosti znamená ísť na žúr, piť. „Áno, mami, nechcem žiť podľa vlastnej vôle. Kde môžem žiť so svojou vôľou! - odpovedá na nekonečné výčitky a pokyny Kabanikh. Ponížený matkinými výčitkami je Tikhon pripravený vybiť si mrzutosť na Katerine a scénu zastaví až príhovor jej sestry Barbary, ktorá ho tajne nechá ísť piť na párty.

Zároveň Tikhon Katerinu miluje a snaží sa ju naučiť žiť po svojom („Čo má zmysel ju počúvať! Musí predsa niečo povedať! útoky svokry). A predsa nechce obetovať dva týždne bez „búrky“ nad sebou alebo vziať manželku na výlet. A vo všeobecnosti mu nie je príliš jasné, čo sa deje s Katerinou. Keď Kabanikha núti svojho syna, aby dal rituálny príkaz svojej manželke, ako žiť bez neho, ako sa správať v neprítomnosti svojho manžela, ani ona, ani Tikhon, hovoriac „nepozerajte sa na chlapcov“, nemajú podozrenie, ako blízko to všetko súvisí so situáciou v ich rodine. A predsa je Tikhonov postoj k manželke humánny, má osobnú konotáciu. Veď je to on, kto matke namieta: „Ale prečo by sa mala báť? Stačí mi, že ma miluje.“

Scéna Tikhonovho odchodu je jednou z najdôležitejších v hre tak pre odhaľovanie psychológie a charakterov postáv, ako aj pre svoju funkciu pri rozvíjaní intríg: s Tikhonovým odchodom sú na jednej strane neprekonateľné vonkajšie prekážky pre stretnutie Kateriny. s Borisom sú vyradení a na druhej strane sa jej nádej zrúti, nájde vnútornú oporu v láske svojho manžela. Vyčerpaná v boji proti vášni pre Borisa, zúfalá z nevyhnutnej porážky v tomto boji, požiada Tikhona, aby ju vzal so sebou na výlet. Tikhon však vôbec nerozumie tomu, čo sa deje v duši jeho manželky: zdá sa mu, že ide o prázdne ženské obavy a myšlienka spojiť sa s rodinným výletom sa mu zdá úplne absurdná. Hlboko urazená Katerina sa chopí posledného, ​​vnútorne cudzieho prostriedku - rituálu a nátlaku. Práve ju urazil oficiálny príkaz, ktorý jej dal matkin diktát od manžela, v rozpakoch z tohto postupu. A teraz sama Katerina žiada, aby od nej zložila hrozné prísahy:

Katerina. No, takže to je všetko! Zlož odo mňa hroznú prísahu...

Kabanov. Aká prísaha?

Katerina. Tu je ten: aby som sa neodvážil hovoriť s nikým bez teba, ani nikoho nevidel, aby som sa ani neodvážil myslieť na nikoho iného ako na teba.

K a b a n o v. áno, na čo to je?

Katerina. Upokoj moju dušu, urob mi takú láskavosť!

Kabanov. Ako sa môžeš zaručiť, nikdy nevieš, čo ťa napadne.

Katerina. (Padne na kolená.) Aby ma nevideli ani otca, ani mamu! Zomri ma bez pokánia, ak...

Kabanov. (Zdvihne ju.)Čo ty! Čo ty! Aký hriech! Nechcem počúvať!

Paradoxne však práve Tikhonova jemnosť v Katerininých očiach nie je ani tak cnosťou, ako skôr nevýhodou. Nemôže jej pomôcť ani vtedy, keď zápasí s hriešnou vášňou, ani po jej verejnom pokání. A jeho reakcia na zradu vôbec nie je taká, ako ju diktuje patriarchálna morálka v takejto situácii: „Tu matka hovorí, že ju musia zaživa pochovať do zeme, aby ju popravili! A milujem ju, ja

škoda sa jej dotknúť prstom. Nedokáže splniť Kuliginove rady, nedokáže ochrániť Katerinu pred hnevom jej matky, pred výsmechom domácnosti. Je "niekedy láskavý, potom nahnevaný, ale vypije všetko." A len nad telom svojej mŕtvej manželky sa Tikhon rozhodne vzbúriť proti svojej matke, verejne ju obviní zo smrti Kateriny a práve touto publicitou jej zasadí strašnú ranu.

Búrka nie je tragédia lásky. S istou mierou konvenčnosti to možno nazvať skôr tragédiou svedomia. Keď je Katerin pád úplný, chytená do víru oslobodenej vášne, splynie pre ňu s pojmom vôle, stáva sa trúfalou až drzosťou, keď sa rozhodla – neustúpi, neľutuje. sama nechce nič skrývať. "Ak sa za teba nebojím hriechu, budem sa báť ľudského súdu!" hovorí Borisovi. Ale to len predznamenáva ďalší vývoj tragédie - smrť Kateriny. Vedomie hriechu je zachované aj vo vytržení zo šťastia a s veľkou silou sa ho zmocňuje, len čo šťastie pominie. Porovnajme dve slávne scény národného pokánia hrdinov v ruskej literatúre: Katerinino vyznanie a Raskoľnikovovo pokánie. Sonya Marmeladova presvedčí Raskoľnikova, aby sa rozhodol pre tento čin práve preto, že v takomto celonárodnom priznaní viny vidí prvý krok k svojmu vykúpeniu a odpusteniu hriešnika. Kateřina sa kajá bez nádeje, v zúfalstve, neschopná ďalej skrývať svoju neveru.

Nevidí iné vyústenie ako smrť a práve úplný nedostatok nádeje na odpustenie ju tlačí k samovražde – hriechu ešte vážnejšiemu z pohľadu kresťanskej morálky. „... Nevadí, už som si zničila dušu,“ zamračí sa Katerina, keď jej napadne myšlienka prežiť život s Borisom. Ale ako váhavo sa hovorí - celý reťazec dômyselných konštrukcií: "Keby som s ním mohol žiť, možno by som videl nejakú radosť ... No: to je jedno, zničil som si dušu." Ako odlišné od sna o šťastí! Sama neverí, že už dokáže rozpoznať nejakú radosť. Nie nadarmo sa v scéne rozlúčky s Borisom v jej monológu len mihne požiadavka vziať ju so sebou na Sibír ako náhodná myšlienka, s ktorou sa nespájajú žiadne zvláštne nádeje (žiadne porovnanie s vytrvalosťou, ktorú prejavila, keď rozlúčka s Tikhonom). Katerinu nezabije Borisovo odmietnutie, ale beznádejné zúfalstvo zosúladiť svoje svedomie s láskou k Borisovi a fyzický odpor k domácemu väzeniu, k zajatiu.

Výskumníci píšu o typickom pre XIX storočia. kolízie dvoch druhov religiozity: Starého zákona a Nového zákona, zákona a milosti. Ak sa nad týmto problémom zamyslíme v súvislosti s Ostrovským, potom sa zdá, že môžeme predložiť hypotézu, ktorá mnohé vysvetľuje v jeho umeleckom svete. Oba princípy harmonicky koexistujú v patriarchálnom svete, kde sú putá Zákona naplnené prvotným duchovným významom a sú oporami, nie okovami. V modernej dobe sa situácia mení a požiadavky Zákona majú tendenciu sa formalizovať, strácať duchovnosť a zachovávať si výlučne disciplinárny alebo dokonca zastrašujúci význam. Zdôrazňujeme, že nejde o podstatu starozákonnej religiozity, ale o jej bolestné znovuzrodenie. Novozákonné náboženské vedomie predpokladá a vyžaduje od človeka oveľa viac osobného úsilia a osobnej sebadôvery a v raných štádiách rozvoja osobného sebauvedomenia, keď človek ešte nezískal pevné osobné opory, v sebe skrýva možnosť tragického výsledku. Toto definuje jeden z aspektov tragického konfliktu „Búrka“.

Katerina vystupuje na javisko s príbehom o stratenom raji svojho detstva, dozvedáme sa od nej i od okolia o jej zanietenej lyrickej nábožnosti. jej trápenie vo svete Kabanovcov je spôsobené tým, že existuje len prázdna škrupina Zákona. Uznáva svoje porušenie povinností ako hriech, no jej pokánie je odmietnuté. Kalinovsky svet je svetom bez milosti. Katerine sa zrútil svet a ona to nezvládla, neprežila svoju skúšku. Tragédia predpokladá tragickú vinu – touto vinou je Katerinina samovražda. Ale v ponímaní Ostrovského je víno práve tragické, t.j. nevyhnutné. Kuliginove slová vo finále („...a duša už nie je tvoja, teraz je pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!“) neznamenajú ani odpustenie, ani ospravedlnenie, ale pripomínajú milosrdenstvo a to, že Boh súdi , nie ľudia.

V The Thunderstorm nie je dôležitá motivácia pre výber milenca. Napokon, ako sme videli, Boris sa od Tikhona v podstate líši len navonok a Katerina nepozná jeho ľudské kvality skôr, ako sa rozhodne pre rande. Dôležitá je jej slobodná vôľa, to, že sa zrazu a sama pre seba nevysvetliteľne, v rozpore s jej vlastnými predstavami o morálke a poriadku, zamilovala do niečoho iného ako do „funkcie“ (ako by to malo byť v patriarchálnom svete, kde nemala by milovať „osobnosť“, nie osobu, konkrétne „funkciu“ - manžela, svokru atď.), Ale inú osobu, ktorá s ňou nijako nesúvisí. A čím nevysvetliteľnejšia je jej príťažlivosť k Borisovi, tým jasnejšie je, že pointa je práve v tejto slobodnej, rozmarnej, nepredvídateľnej svojvoľnosti individuálneho citu. A to je práve znak nového, znak prebudenia osobného princípu v tejto duši, ktorého všetky mravné základy a idey určuje patriarchálna morálka. Smrť Kateriny je samozrejmá a neodvratná, bez ohľadu na to, ako sa správajú ľudia, na ktorých je závislá, nemôže ani utiecť – vrátia sa).

„Mami, zničila si ju! Ty, ty, ty ... - Tikhon zúfalo kričí a v reakcii na hrozivý výkrik Kabanikhy znova opakuje: - Zničil si ju! vy! Ty!" Ale toto je pochopenie Tikhona, milujúceho a trpiaceho, nad mŕtvolou svojej ženy, ktorá sa rozhodla vzbúriť proti svojej matke. Bolo by chybou myslieť si, že Tikhon je poverený vyjadrovať autorov pohľad a hodnotenie udalostí, určovať podiel viny postáv.

V Búrke sú všetky kauzálne vzťahy mimoriadne komplikované a to ju odlišuje od predchádzajúcich Ostrovského hier s jasnou logikou viny a odplaty. Okrem historických kroník treba Búrku uznať za najtragickejšiu a najtragickejšiu z Ostrovského hier, v ktorej tragická atmosféra hustne, narastá (počnúc názvom) a v ktorej je smrť hrdinky prežívaná s maximálnou ostrosťou a ostrosťou. , teda s rovnakým extrémom Otázka viny niekoho za túto smrť nemôže byť nastolená len s ostrosťou. Otázka tohto vína je však pomerne komplikovaná.

Miera zovšeobecnenia životných javov prerastá to, čo sa dosiahlo v moskovských komédiách. Tam bola práve súvislosť medzi činom a jeho nevyhnutnými dôsledkami vždy vykreslená veľmi jasne, a preto bola jasná priama, priama vina negatívnych postáv na všetkých útrapách a nešťastiach hrdinov. V "Búrke" sú veci oveľa komplikovanejšie. Subjektívne môžu postavy niekoho obviňovať, vidieť v niekom vo svojom okolí zdroj svojich problémov. Napríklad Tikhon, ktorý diskutuje o svojich rodinných záležitostiach s Kuliginom, v odpovedi na jeho poznámku: „Tvoja matka je veľmi cool,“ hovorí: „No, áno. Ona je dôvodom všetkého." Neskôr, a to priamo, hodí toto obvinenie svojej matke. Katerina sa sťažuje aj na svokru. Divák však vidí, že ak by Kabanikha bola sama mierou, po zrade svojho manžela by Katerina nemohla žiť v jeho dome. Koniec koncov, Tikhon ju ľutuje, je pripravený odpustiť a ona o ňom hovorí: "Áno, znechutil ma, znechutil ma, jeho maznanie je pre mňa horšie ako bitie." V nej samej, v jej láske, v jej duši, morálnych predstavách a vysokých mravných nárokoch na seba samú spočíva príčina tragického vyústenia jej života. Katerina je obeťou ani nie tak nikoho z jej okolia, ale obeťou priebehu života. Svet patriarchálnych vzťahov a spojení umiera a duša tohto sveta umiera v bolestiach a utrpení, rozdrvená skostnateným, bezvýznamným formulárživotné súvislosti. To je dôvod, prečo v strede „Búrky“ vedľa Kateriny nie je jeden z účastníkov milostného trojuholníka, nie Boris alebo Tikhon - postavy úplne iného, ​​​​každodenného, ​​​​každodenného rozsahu, ale Kabanikha.

Katerina je protagonista a Kabanikha je antagonista tragédie. Ak sa Katerina cíti novým spôsobom, nie ako Kalinov, ale neuvedomuje si to, je zbavená racionalistického chápania vyčerpania a záhuby tradičných vzťahov a foriem života, potom sa Kabanikha, naopak, stále cíti celkom v starý spôsob, ale jasne vidí, že jej svet umiera. Samozrejme, toto povedomie je odeté do úplne „kalinovských“, stredovekých foriem ľudového filozofovania, hlavne v apokalyptických očakávaniach. jej dialóg s Feklušom († III, sc. 1, yavl. 1) nie je len komickým momentom, ale veľmi dôležitým komentárom k celkovej pozícii Kabanikha v hre. V tomto ohľade by sa zdalo, že vedľajšia postava, tulák Feklusha, nadobúda veľmi veľký význam.

Pútnikov, svätých bláznov, požehnaných – nevyhnutný znak kupeckých domov – nájdeme v Ostrovskom pomerne často, no takmer vždy ako postavy mimo javiska. Spolu s tými, ktorí blúdili z náboženských dôvodov (prisahali, že sa budú klaňať svätyniam, zbierali peniaze na stavbu chrámov a údržbu kláštorov atď.), bolo dosť jednoducho nečinných ľudí, ktorí žili na úkor štedrosti. obyvateľov, ktorí vždy pomáhali tulákom. Boli to ľudia, pre ktorých bola viera len zámienkou a úvahy a príbehy o svätyniach a zázrakoch boli predmetom obchodu, akýmsi tovarom, ktorým platili za almužnu a prístrešie. Ostrovský, ktorý neznášal poverčivosť a svätosväté prejavy nábožnosti, vždy v ironických tónoch spomína na tulákov a blažených, zvyčajne na charakteristiku prostredia alebo niektorej z postáv (pozri najmä „Na každého múdreho je dosť jednoduchosti“, scény v Turusinovej dom). Takého typického tuláka priviedol Ostrovsky priamo na javisko raz - v Búrke. Textovo malá rola Fekluše sa stala jednou z najznámejších v repertoári ruskej komédie a niektoré jej repliky boli zahrnuté do prejavu.

Feklusha sa nezúčastňuje deja, nie je priamo spojený s dejom, ale význam tohto obrazu v hre je veľmi významný. Po prvé (a to je pre Ostrovského tradičné), je najdôležitejšou postavou pre charakterizáciu prostredia vo všeobecnosti a konkrétne Kabanikhy, vo všeobecnosti pre vytváranie obrazu Kalinova. Po druhé, jej dialóg s Kabanikhou je veľmi dôležitý pre pochopenie Kabanikinho postoja k svetu, pre pochopenie jej prirodzeného tragického pocitu kolapsu jej sveta.

Prvýkrát sa objavila na javisku hneď po Kuliginovom príbehu o „krutej morálke“ mesta Kalinov a bezprostredne pred východom z Kabanikh, nemilosrdne videla deti, ktoré ju sprevádzali, so slovami: „Bla-a-lepe, drahá, bla-a-lepe!“ - Feklusha chváli najmä dom Kabanovcov za ich štedrosť. Charakterizácia, ktorú dal Kuligin Kabanikhovi, je teda posilnená („Pokrytec, pane, oblieka chudobných, ale úplne zjedol domácnosť“).

Nabudúce, keď uvidíme Feklušu, je už v dome Kabanovcov. V rozhovore s dievčaťom Glashou radí, aby sa o tú úbohú starala ("Nič by som si nevytiahla") a v odpovedi si vypočuje naštvanú poznámku: "Ktokoľvek ťa roztriedi, všetci ste na seba naťahovali." Glasha, ktorá opakovane vyjadruje jasné pochopenie pre ľudí a okolnosti, ktoré sú jej dobre známe, však nevinne verí Feklušovým príbehom o krajinách, kde sú ľudia so psími hlavami „na neveru“. To umocňuje dojem, že Kalinov je uzavretý svet, neznalý iných krajín. Tento dojem je ešte umocnený, keď Feklusha rozpráva Kabanovej o Moskve a železnici. Rozhovor začína Feklušovým vyhlásením, že prichádzajú „časy konca“. Znakom toho je rozšírený rozruch, zhon, honba za rýchlosťou. Fekluša nazýva parnú lokomotívu „ohnivý had“, ktorého začali nasadzovať na rýchlosť: „... iní z toho rozruchu nič nevidia, tak im ukazuje stroj, volajú ho stroj a ja vidím, ako to labky niečo takéto (roztiahne prsty) robí. No ston, ktorý ľudia dobrého života počujú takto. Nakoniec hlási, že „času sa zmenšuje“ a pre naše hriechy sa „všetko skracuje a skracuje“. Kabanov si sympaticky vypočuje apokalyptickú úvahu tuláka, z ktorej poznámky, ktorá dotvára scénu, vysvitne, že si uvedomuje blížiacu sa smrť svojho sveta. Zvláštnosťou tohto dialógu je, že aj keď primárne charakterizuje Kabanikhu a jej svetonázor, „vyslovuje“ všetky tieto myšlienky o Feklushovi a Kabanikha sa posilňuje, dáva do vzduchu, chce ubezpečiť partnera, že skutočne majú „raj a ticho“. v ich meste. Ale na samom konci zjavenia sa jej skutočné myšlienky o tomto úplne prelomia a jej dve posledné poznámky akoby potvrdzujú a posilňujú apokalyptické uvažovanie tuláka: "A bude to horšie ako toto, drahá." A ako odpoveď na Feklushov povzdych: „Toho sa jednoducho nedožijeme,“ Kabanikha tlačí: „Možno budeme žiť.“

Kabanikha (a v tom sú podobní Katerine) nepochybujú o morálnej správnosti hierarchických vzťahov patriarchálneho spôsobu života, ale nemajú ani dôveru v ich nedotknuteľnosť. Naopak, cíti sa byť takmer poslednou strážkyňou tohto „správneho“ svetového poriadku a očakávanie, že s jej smrťou príde chaos, dáva jej postave tragédiu. Vôbec nepovažuje seba a nás za ilnitsa. „Veď z lásky sú na vás rodičia prísni, z lásky vás karhajú, každý si myslí, že učí dobré veci,“ hovorí deťom a možno tu nie je ani pokrytecká. Podľa Kabanikhy je správny rodinný poriadok a domáci život založený na strachu mladších pred staršími, hovorí Tikhonovi o jeho vzťahu s manželkou: „Nebudeš sa ma báť, ešte viac. Aký bude tento poriadok v dome? Ak sú teda kľúčové slová v Katerininých predstavách o šťastnom a prosperujúcom živote v dome „láska“ a „vôľa“ (pozri jej príbeh o živote dievčaťa), potom v predstavách Kabanikhy sú to „strach“ a „poriadok“ , čo je obzvlášť názorne vidieť v scéne Tikhonovho odchodu, keď Kabanikha núti svojho syna prísne dodržiavať pravidlá a „prikázať svojej žene“, ako žiť bez neho.

Tyrania nie je poriadkom patriarchálneho sveta, ale nekontrolovateľnou svojvôľou mocného človeka, ktorý tiež svojim spôsobom porušuje poriadok a rituál. Koniec koncov, patriarchálna morálka, ktorá presadzuje moc starších, ako viete, im tiež ukladá určité povinnosti, svojím spôsobom podriaďuje zákonu. Kabanikha preto neschvaľuje tyraniu Divočiny a dokonca svoje besnenie považuje za prejav slabosti. Sama Kabanikha, bez ohľadu na to, ako veľmi ostrí svoje deti pre neúctu a neposlušnosť, by ani nenapadlo sťažovať sa cudzím ľuďom na neporiadok v jej vlastnom dome, ako sa jej sťažuje Dikoy. A preto je pre ňu Katerino verejné priznanie hroznou ranou, ku ktorej sa čoskoro pripojí aj synova vzbura, opäť otvorená, na verejnosti. Vo finále Thunderstorm nielen smrť Kateriny, ale aj kolaps Kabanikh. Samozrejme, ako to v tragédii má byť, antagonista tragickej hrdinky nevzbudzuje u divákov sympatie.

Typickým znakom tragickej stavby je pocit katarzie, ktorý divák zažíva počas rozuzlenia. Smrťou je hrdinka oslobodená od útlaku aj od vnútorných rozporov, ktoré ju sužujú.

Pod perom Ostrovského sa sociálna dráma zo života kupeckej triedy zmenila na tragédiu. Cez konflikt lásky a všednosti sa ukázal epochálny zlom, ktorý sa odohráva v povedomí bežných ľudí. Prebúdzajúci sa zmysel pre osobnosť a nový postoj k svetu, založený na individuálnej vôli, sa ukázal byť v nezmieriteľnom antagonizme nielen so skutočným, svetsky spoľahlivým stavom Ostrovského moderného patriarchálneho spôsobu života, ale aj s ideálnou predstavou ​morálka vlastná vysokej hrdinke. K tejto premene drámy na tragédiu prispel aj triumf lyrického prvku v Búrke.

Formou taká špecifická lyrika Búrka (Al. Grigoriev o nej nenápadne poznamenal: „... akoby nie básnik, ale celý ľud vytvoril tesné ...“ 3), vznikla práve na základe tzv. blízkosť sveta hrdinu a autora.

Nádeje na prekonanie spoločenských rozporov, bujnejúce individualistické vášne a túžby, kultúrna priepasť medzi vzdelanými vrstvami a ľudom na základe vzkriesenia ideálnej patriarchálnej morálky, ktorú Ostrovskij a jeho priatelia pestovali v 50. rokoch, neobstáli. reality. Rozlúčka s nimi bola „Thunderstorm“. Mohlo sa to odohrať iba v tragédii, keďže táto utópia nebola klamom súkromného myslenia, mala hlboký spoločensko-historický význam, vyjadrovala stav vedomia ľudu v prelomovom období.

Hra ukazuje dusno zo zastaraných zákaziek a absolútnu zotrvačnosť a beznádej súčasnej situácie, ale to bolo v tej dobe bežné. Práve to však Katherine zabíja. O tejto hrdinke môžem povedať, že jej smrť nie je zbabelým útekom, ale ráznym rozhodnutím obyčajného človeka.

V Katerine sa podľa mňa prebudilo sebauvedomenie, objavila v sebe osobnosť, ktorá si vyžaduje slobodu a zmenu. Bez ohľadu na to, ako pošliapu jej individualitu, zostáva verná svojmu presvedčeniu.

Jej imidž je dôležitý aj pre našu dobu, pretože nie každý dokáže napriek všetkým podmienkam prejaviť elementárnu úctu k sebe samému.

Svet vytvorený Ostrovským v hre „Búrka“ je úplne iný. Toto je svet obchodníkov, svet tyranov, svet ľudí, ktorí si robia čo chcú a majú veľký vplyv. Toto je kráľovstvo divokých a mocných ľudí a je veľmi ťažké tam žiť. Niekto sa skrýva, niekto sa prispôsobuje a niekto sa s tým nevie zmieriť a tento hrdina nenájde iné východisko, ako sa vrhnúť do rieky, aby ho zachránil z okov.

Nedalo sa len tak vziať a ísť otvorene proti zabehnutému systému. Tyranom nemôžete len tak povedať všetko, čo si o nich myslíte. Nemohli ste sa ani len zdvihnúť a utiecť. Pridáš sa v roku 2019? Náš tím vám pomôže ušetriť váš čas a nervy: vyberieme smer a univerzity (podľa vašich preferencií a odporúčaní odborníkov), vystavíme prihlášky (stačí sa podpísať), prihlásime sa na ruské univerzity (online, e-mailom, kuriérom); monitorujeme konkurenčné zoznamy (automatizujeme sledovanie a analýzu vašich pozícií); povieme vám, kedy a kam odovzdať originál (vyhodnotíme šance a určíme najlepšiu možnosť). rutina pre profesionálov - viac podrobností.

To vyvoláva otázku: "Prečo nie?"

Pravdepodobne je to v móresoch tej doby všetko rovnaké. Potom sa deti naučili rešpektovať svojich starších, správať sa k nim úzkostlivo a bez akýchkoľvek pochybností plniť svoje slová. A ľudia ako Dikoy a Kabanova neboli len staršie generácie, ale aj ľudia, ktorí dokonale ovládali umenie ovplyvňovať ostatných. Prvý zastrašuje a karhá, druhý sa skrýva za láskavosť a vydáva sa za obeť. A z tohto dôvodu neexistuje žiadna otvorená vojna medzi generáciami.

Katerina nie je bojovníčka, nebojuje s „Temným kráľovstvom“ a nebráni sa „nadupanej“ morálke patriarchálneho spôsobu života. Dievča sa jednoducho snaží o harmóniu so svetom a slobodu. Žiaľ, žije v dobe, keď sa harmónia a sloboda vytrácajú a stagnujúca forma je založená na nátlaku a násilí.

Katerinou hlavnou silou je viera. Naučili ju žiť čestne, podľa zákonov kresťanskej morálky, no v Kalinove tento pojem nahradili krutými zákonmi spoločnosti. To, čo sa deje, pripomína močiar, ťahajúci duše obyvateľov. Katerina nemôže ujsť z mesta a cíti sa ako v klietke, nič jej nedovolí cítiť život. dievča dokončuje svoje trápenie samovraždou, aby získalo vytúženú duchovnú slobodu. Svoj vlastný život, to najcennejšie, čo od Boha má, obetuje v prospech iného, ​​neznámeho, no veru, lepšieho života.

Jej smrť nie je protest, Kateřina nie je bojovníčka. Nič nezmenila. Ale jej rozhodnutie je prejavom jej vôle. Prekročila svoj strach a oslobodila sa z „Temného kráľovstva“.

Sila vôle každého človeka a k čomu to môže viesť – to je to, o čom ma Ostrovského hra „Thunderstorm2“ prinútila zamyslieť sa.

Užitočný materiál