Charakteristickou črtou postmoderny v literatúre je uznanie rôznorodosti a rôznorodosti spoločensko-politických, ideologických, duchovných, morálnych a estetických hodnôt. Estetika postmoderny odmieta princíp vzťahu medzi umeleckým obrazom a skutočnosťou reality, ktorý sa už pre umenie stal tradičným. V postmodernom chápaní je objektivita reálneho sveta spochybňovaná, keďže svetonázorová diverzita v meradle celého ľudstva odhaľuje relativitu náboženskej viery, ideológie, sociálnych, morálnych a legislatívnych noriem. Materiálom umenia z pohľadu postmodernistu nie je ani tak samotná realita, ale skôr jej obrazy stelesnené v rôznych druhoch umenia. Aj preto vznikla postmodernistická ironická hra s obrazmi už čitateľovi (v tej či onej miere) známymi, tzv. simulakrum(z francúzskeho simulacre (podoba, vzhľad) - imitácia obrazu, ktorý neoznačuje žiadnu realitu, navyše naznačuje jej absenciu).

V chápaní postmodernistov sa dejiny ľudstva javia ako chaotická kopa nehôd, ľudský život sa ukazuje byť bez akéhokoľvek zdravého rozumu. Zjavným dôsledkom tohto postoja je, že literatúra postmoderny využíva najbohatší arzenál umeleckých prostriedkov, ktoré tvorivá prax nahromadila počas mnohých storočí v rôznych obdobiach a v rôznych kultúrach. Citácia textu, kombinácia rôznych žánrov masovej a elitnej kultúry v ňom, vysoká slovná zásoba s nízkou, konkrétne historické reálie s psychológiou a rečou moderného človeka, preberanie zápletiek klasickej literatúry - to všetko je podfarbené pátos irónie a v niektorých prípadoch - a sebairónia, charakteristické znaky postmoderného písania.

Iróniu mnohých postmodernistov možno nazvať nostalgickou. Ich hra s rôznymi princípmi postoja k realite, známymi z umeleckej praxe minulosti, je podobná správaniu človeka, ktorý triedi staré fotografie a túži po niečom, čo sa nesplnilo.

Umelecká stratégia postmoderny v umení, popierajúca racionalizmus realizmu s jeho vierou v človeka a historický pokrok, tiež odmieta myšlienku vzájomnej závislosti charakteru a okolností. Postmodernistický spisovateľ, ktorý odmieta úlohu proroka či učiteľa vysvetľujúceho všetko, provokuje čitateľa k aktívnej spolutvorbe pri hľadaní rôznych druhov motivácií udalostí a správania postáv. Na rozdiel od realistického autora, ktorý je nositeľom pravdy a postavy a udalosti hodnotí z hľadiska jemu známej normy, postmodernistický autor nehodnotí nič a nikoho a jeho „pravda“ je jednou z rovnocenných pozícií v text.

Koncepčne sa „postmoderna“ stavia do protikladu nielen realizmu, ale aj modernistického a avantgardného umenia začiatku 20. storočia. Ak sa človek v modernizme pýtal, kto je, potom postmodernistický človek snažiac sa zistiť, kde je. Na rozdiel od avantgardistov, postmodernisti odmietajú nielen spoločensko-politickú angažovanosť, ale aj vytváranie nových sociálno-utopických projektov. Realizácia akejkoľvek sociálnej utópie s cieľom prekonať chaos harmóniou podľa postmodernistov nevyhnutne povedie k násiliu voči človeku a svetu. Chaos života považujú za samozrejmosť a snažia sa s ním vstúpiť do konštruktívneho dialógu.

V ruskej literatúre druhej polovice 20. storočia sa postmoderna ako umelecké myslenie po prvý raz nezávisle od zahraničnej literatúry deklarovala v románe Andreja Bitova „ Puškinov dom"(1964-1971). Román zakázali vydať, čitateľ sa s ním zoznámil až koncom 80. rokov spolu s ďalšími dielami „vrátenej“ literatúry. Vo Wenovej básni sa našli aj začiatky postmoderného svetonázoru. Erofeev" Moskva - Petushki“, napísaná v roku 1969 a dlho známa len zo samizdatu, koncom 80. rokov sa s ňou stretol aj bežný čitateľ.

V modernom domácom postmodernizme možno vo všeobecnosti rozlíšiť dva trendy: tendenčný» ( konceptualizmus, ktorý sa deklaroval ako opozícia voči oficiálnemu umeniu) a „ neúmyselný". V konceptualizme sa autor skrýva za rôzne štýlové masky, v dielach nezaujatého postmodernizmu sa naopak pestuje autorský mýtus. Konceptualizmus balansuje na hranici ideológie a umenia, kriticky prehodnocuje a ničí (demytologizuje) symboly a štýly významné pre kultúru minulosti (predovšetkým socialistickú); netendenčné postmoderné prúdy sú obrátené k realite a k ľudskej osobe; spojené s ruskou klasickou literatúrou sú zamerané na novú mýtotvorbu – remytologizáciu kultúrnych fragmentov. Od polovice 90. rokov je postmodernistická literatúra poznačená opakovaním techník, čo môže byť znakom sebadeštrukcie systému.

Koncom deväťdesiatych rokov sa modernistické princípy vytvárania umeleckého obrazu implementujú do dvoch štýlových prúdov: prvý sa vracia k literatúre „prúdu vedomia“ a druhý k surrealizmu.

Použité knižné materiály: Literatúra: uch. pre stud. priem. Prednášal prof. učebnica inštitúcie / vyd. G.A. Obernikhina. M.: "Akadémia", 2010

Postmodernizmus

Koniec druhej svetovej vojny znamenal dôležitý obrat v svetonázore západnej civilizácie. Vojna nebola len stretom štátov, ale aj stretom myšlienok, z ktorých každá sľubovala, že bude svet dokonalý a na oplátku priniesla rieky krvi. Preto - pocit krízy myšlienky, teda nedôvera v možnosť akéhokoľvek nápadu urobiť svet lepším. Došlo aj ku kríze myšlienky umenia. Na druhej strane počet literárnych diel dosiahol také množstvo, že sa zdá, že už je všetko napísané, každý text obsahuje odkazy na predchádzajúce texty, čiže ide o metatext.

V priebehu vývoja literárneho procesu sa priepasť medzi elitou a popkultúrou príliš prehlbovala, objavil sa fenomén „diel pre filológov“, na čítanie a pochopenie, ktoré musíte mať veľmi dobré filologické vzdelanie. Reakciou na tento rozkol sa stal postmodernizmus, ktorý spája obe oblasti mnohovrstevnej tvorby. Napríklad Suskindov „Parfumér“ možno čítať ako detektívku alebo možno ako filozofický román, ktorý odhaľuje problémy génia, umelca a umenia.

Modernizmus, ktorý skúmal svet ako uskutočnenie istých absolútnych, večných právd, ustúpil postmoderne, pre ktorú je celý svet hrou bez šťastného konca. Ako filozofická kategória sa pojem „postmodernizmus“ rozšíril vďaka dielam filozofov Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault a najmä kniha francúzskeho filozofa J.-F. Lyotard, Postmoderný stav (1979).

Princípy opakovania a kompatibility sa pretavujú do štýlu umeleckého myslenia s inherentnými črtami eklekticizmu, sklonom k ​​štylizácii, citovaniu, prepisovaniu, reminiscenciám, narážkam. Umelec sa nezaoberá „čistým“ materiálom, ale kultúrne asimilovaným, pretože existencia umenia v predchádzajúcich klasických formách je v postindustriálnej spoločnosti s neobmedzeným potenciálom sériovej reprodukcie a replikácie nemožná.

Encyklopédia literárnych pohybov a prúdov poskytuje nasledujúci zoznam znakov postmoderny:

1. Kult samostatnej osobnosti.

2. Túžba po archaickom, po mýte o kolektívnom nevedomí.

3. Túžba spájať, vzájomne dopĺňať pravdy (niekedy polárne protiklady) mnohých ľudí, národov, kultúr, náboženstiev, filozofií, vízia každodenného reálneho života ako divadla absurdity, apokalyptického karnevalu.

4. Použitie dôrazne hravého štýlu na zdôraznenie nenormálnosti, neautentickosti, antiprirodzenosti spôsobu života prevládajúceho v realite.

5. Zámerne bizarné prelínanie rôznych štýlov rozprávania (vysoko klasický a sentimentálny alebo zhruba naturalistický a rozprávkový atď.; do umeleckého štýlu sa často votkáva vedecký, publicistický, obchodný štýl atď.).

6. Zmes mnohých tradičných žánrových odrôd.

7. Zápletky diel – sú to ľahko zamaskované narážky (narážky) na známe zápletky literatúry predchádzajúcich období.

8. Výpožičky, ozveny sú pozorované nielen v dejovo-kompozičnej, ale aj v obraznej, jazykovej rovine.

9. V postmodernom diele je spravidla obraz rozprávača.

10. Irónia a paródia.

Hlavnými znakmi poetiky postmoderny sú intertextualita (vytváranie vlastného textu z iných); koláž a montáž („lepenie“ rovnakých fragmentov); používanie narážok; príťažlivosť k próze komplikovanej formy, najmä voľnej kompozície; brikoláž (nepriame dosiahnutie zámeru autora); nasýtenie textu iróniou.

Postmoderna sa rozvíja v žánroch fantastických podobenstiev, konfesionálnych románov, dystópií, poviedok, mytologických románov, sociálno-filozofických a sociálno-psychologických románov atď. Žánrové formy je možné kombinovať, čím sa otvárajú nové umelecké štruktúry.

Günter Grass (Plechový bubienok, 1959) je považovaný za prvého postmodernistu. Významní predstavitelia postmodernej literatúry: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavič, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodský, F. Begbeder.

V druhej polovici XX storočia. aktivizuje sa žáner sci-fi, ktorý sa v najlepších príkladoch spája s prognostikou (prognózami do budúcnosti) a dystopiou.

V predvojnovom období vznikol existencializmus a po druhej svetovej vojne sa existencializmus aktívne rozvíjal. Existencializmus (lat. existentiel - existencia) je smer vo filozofii a prúd modernizmu, v ktorom je zdrojom umeleckého diela samotný umelec, vyjadrujúci život jednotlivca, vytvárajúci umeleckú realitu, ktorá odhaľuje tajomstvo bytia. všeobecne. Zdroje existencializmu obsahovali spisy nemeckého mysliteľa 19. storočia. Od Kierkegaarda.

Existencializmus v umeleckých dielach odráža náladu inteligencie, sklamanej zo sociálnych a etických teórií. Spisovatelia sa snažia pochopiť príčiny tragickej poruchy ľudského života. Na prvom mieste sú kategórie absurdity života, strachu, zúfalstva, osamelosti, utrpenia, smrti. Predstavitelia tejto filozofie tvrdili, že jediné, čo človek má, je jeho vnútorný svet, právo voľby, slobodná vôľa.

Existencializmus sa šíri vo francúzštine (A. Camus, J.-P. Sartre a ďalší), nemčine (E. Nossak, A. Döblin), angličtine (A. Murdoch, V. Golding), španielčine (M. de Unamuno), Americká (N. Mailer, J. Baldwin), japonská (Kobo Abe) literatúra.

V druhej polovici XX storočia. vzniká „nový román“ („antiromán“) – žánrový ekvivalent francúzskeho moderného románu 40. – 70. rokov 20. storočia, ktorý vzniká ako popretie existencializmu. Predstaviteľmi tohto žánru sú N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon a ďalší.

Významný fenomén divadelnej avantgardy druhej polovice XX. je takzvané absurdné divadlo. Dramaturgiu tohto smeru charakterizuje absencia miesta a času deja, deštrukcia deja a kompozície, iracionalizmus, paradoxné kolízie, zliatina tragického a komického. Najtalentovanejšími predstaviteľmi „absurdného divadla“ sú S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch a ďalší.

Pozoruhodný fenomén vo svetovom procese druhej polovice XX storočia. sa stal „magickým realizmom“ – smerom, v ktorom sa organicky spájajú prvky skutočného a imaginárneho, skutočného a fantastického, každodenného a mytologického, pravdepodobného a tajomného, ​​každodenného života a večnosti. Najväčší rozvoj nadobudol v latinskoamerickej literatúre (A. Karpent „єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias a i.) Osobitnú úlohu v tvorbe týchto autorov zohrávajú mýtus, ktorý je základom diela.Klasickým príkladom magického realizmu je román Sto rokov samoty od G. Garciu Marqueza (1967), kde sú dejiny Kolumbie a celej Latinskej Ameriky obnovené v mýticko-reálnom snímky.

V druhej polovici XX storočia. rozvíja sa aj tradičný realizmus, ktorý nadobúda nové črty. Obraz individuálneho bytia sa spája s historickou analýzou, čo je dané túžbou umelcov pochopiť logiku spoločenských zákonitostí (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze a i.).

Literárny proces druhej polovice XX storočia. je determinovaná predovšetkým prechodom od moderny k postmoderne, ako aj mohutným rozvojom intelektuálneho smeru, sci-fi, „magického realizmu“, avantgardných javov atď.

Postmodernizmus bol na Západe široko diskutovaný začiatkom 80. rokov. Niektorí bádatelia považujú Joyceov román Finnegans Wake (1939) za začiatok postmoderny, iní Joyceov predbežný román Ulysses, iní za americkú „novú poéziu“ 40. a 50. rokov, iní si myslia, že postmoderna nie je ustálený chronologický fenomén a duchovný stav a „každá epocha má svoj vlastný postmodernizmus“ (Eko), piati vo všeobecnosti hovoria o postmodernizme ako o „jednej z intelektuálnych fikcií našej doby“ (Ju. Andruchovyč). Väčšina vedcov sa však domnieva, že prechod od modernizmu k postmodernizmu nastal v polovici 50. rokov 20. storočia. V 60. a 70. rokoch postmoderna pokrývala rôzne národné literatúry a v 80. rokoch sa stala dominantným trendom modernej literatúry a kultúry.

Za prvé prejavy postmoderny možno považovať také smery, akými sú americká škola „čierneho humoru“ (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller atď. ), francúzsky „nový román“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon atď.), „absurdné divadlo“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal atď.) .

Medzi najvýznamnejších postmoderných spisovateľov patria Angličania John Fowles („Zberateľ“, „Žena francúzskeho poručíka“), Julian Barnes („Dejiny sveta v deviatich a pol kapitolách“) a Peter Ackroyd („Milton v Amerike“ ), Nemec Patrick Suskind („Parfumér“), Rakúšan Karl Ransmayr („Posledný svet“), Taliani Italo Calvino („Pomalosť“) a Umberto Eco („Meno ruže“, „Foucaultovo kyvadlo“), Američania Thomas Pinchon ("Entropy", "Na predaj č. 49" ) a Vladimir Nabokov (anglicky písané romány Pale Fire a ďalšie), Argentínčania Jorge Luis Borges (poviedky a eseje) a Julio Cortazar (Hra o skákadlách).

Vynikajúce miesto v dejinách najnovšieho postmoderného románu majú aj jeho slovanskí predstavitelia, najmä Čech Milan Kundera a Srb Milorad Pavić.

Špecifickým fenoménom je ruský postmodernizmus, reprezentovaný jednak autormi metropoly (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), resp. predstavitelia literárnej emigrácie (V. Aksenov, I. Brodskij, Saša Sokolov).

Postmodernizmus tvrdí, že vyjadruje všeobecnú teoretickú „nadstavbu“ súčasného umenia, filozofie, vedy, politiky, ekonómie a módy. Dnes sa hovorí nielen o „postmodernej kreativite“, ale aj o „postmodernom vedomí“, „postmodernej mentalite“, „postmodernej mentalite“ atď.

Postmoderná kreativita zahŕňa estetický pluralizmus na všetkých úrovniach (dejová, kompozičná, figuratívna, charakterologická, chronotopická atď.), úplnosť podania bez hodnotenia, čítanie textu v kultúrnom kontexte, spoluvytváranie čitateľa a spisovateľa, mytologické myslenie, kombinácia historických a nadčasových kategórií, dialóg, irónia.

Hlavnými znakmi postmodernej literatúry sú irónia, „citovanie myslenia“, intertextualita, pastiš, koláž a princíp hry.

V postmoderne vládne totálna irónia, všeobecný výsmech a výsmech z celého sveta. Početné postmoderné umelecké diela sa vyznačujú uvedomelým postojom k ironickému umiestňovaniu rôznych žánrov, štýlov a umeleckých smerov. Dielo postmoderny je vždy výsmechom predošlých a neprijateľných foriem estetického zážitku: realizmu, modernizmu, masovej kultúry. Irónia tak poráža vážnu modernistickú tragédiu, ktorá je vlastná napríklad dielam F. Kafku.

Jedným z hlavných princípov postmoderny je citovanie a predstavitelia tohto smeru sa vyznačujú citátovým myslením. Americký bádateľ B. Morrissett nazval postmodernú prózu „citačnou literatúrou“. Totálna postmoderná citácia nahrádza elegantnú modernistickú reminiscenciu. Celkom postmoderný je americký študentský vtip o tom, ako študent filológie prvýkrát čítal Hamleta a bol sklamaný: nič zvláštne, zbierka bežných hesiel a výrazov. Niektoré diela postmoderny sa menia na citáty. Takže román francúzskeho spisovateľa Jacquesa Riveta "Mladé dámy z A." je zbierka 750 citátov od 408 autorov.

S postmoderným citačným myslením súvisí aj taký pojem ako intertextualita. Francúzska výskumníčka Julia Kristeva, ktorá uvádza tento termín do literárneho obehu, poznamenala: „Akýkoľvek text je postavený ako mozaika citácií, každý text je produktom absorpcie a transformácie nejakého iného textu.“ Francúzsky semiotik Roland Karaulov napísal: „Každý text je intertext; ďalšie texty sú v nej na rôznych úrovniach prítomné vo viac či menej rozpoznateľných podobách: texty predchádzajúcej kultúry a texty okolitej kultúry. Každý text je novou látkou utkanou zo starých citátov.“ Intertext v umení postmoderny je hlavným spôsobom konštrukcie textu a spočíva v tom, že text je vybudovaný z citácií iných textov.

Ak by mnohé modernistické romány boli aj intertextuálne (Ulysses od J. Joycea, Bulgakovov Majster a Margarita, T. Mannov Doktor Faust, G. Hesseho Hra so sklenenými perlami) a dokonca realistické diela (ako dokázal Y. Tynyanov, Dostojevského román „Dedina“ Stepančikovo a jeho obyvatelia“ je paródiou na Gogoľa a jeho diela), ide o výdobytok postmoderny s hypertextom. Ide o text konštruovaný tak, že sa mení na systém, hierarchiu textov a zároveň tvorí jednotu a množstvo textov. Jeho príkladom je akýkoľvek slovník alebo encyklopédia, kde každé heslo odkazuje na iné heslá v rovnakom vydaní. Takýto text môžete čítať rovnakým spôsobom: z jedného článku do druhého, ignorujúc hypertextové odkazy; prečítajte si všetky články za sebou alebo prejdite z jedného odkazu na druhý a vykonajte „hypertextovú navigáciu“. Preto je možné s takým flexibilným zariadením, akým je hypertext, manipulovať podľa vlastného uváženia. V roku 1976 vydal americký spisovateľ Raymond Federman román, ktorý sa volá „Podľa vášho uváženia“. Dá sa čítať na želanie čitateľa z akéhokoľvek miesta, premiešaním nečíslovaných a zviazaných strán. S počítačovou virtuálnou realitou sa spája aj pojem hypertext. Dnešné hypertexty sú počítačová literatúra, ktorú je možné čítať len na monitore: stlačením jednej klávesy sa prenesiete do príbehu hrdinu, stlačením ďalšej zmeníte zlý koniec na dobrý atď.

Znakom postmodernej literatúry je takzvaný pastiš (z tal. pasbiccio - opera zložená z úryvkov z iných opier, zmes, potpourri, štylizácia). Ide o špecifický variant paródie, ktorý v postmodernizme mení svoje funkcie. Pastish sa líši od paródie v tom, že teraz nie je čo parodovať, neexistuje žiadny vážny predmet, ktorý by sa dal zosmiešniť. O. M. Freudenberg napísal, že len to, čo je „živé a sväté“, môže byť parodované. Pre deň nepostmoderny nič „nežije“ a ešte viac nič nie je „sväté“. Pastish sa chápe aj ako paródia.

Postmoderné umenie je svojou povahou fragmentárne, diskrétne, eklektické. Preto taká jeho vlastnosť ako koláž. Postmoderná koláž sa môže zdať ako nová forma modernistickej montáže, no výrazne sa od nej líši. V modernizme bola montáž, hoci bola zložená z neporovnateľných obrazov, predsa len zjednotená do celku jednotou štýlu a techniky. Naopak, v postmodernej koláži zostávajú rôzne fragmenty zozbieraných predmetov nezmenené, nepremenené na jeden celok, každý z nich si zachováva svoju izoláciu.

Dôležité pre postmodernu s princípom hry. Klasické morálne a etické hodnoty sú preložené do hravej roviny, ako poznamenáva M. Ignatenko, „včerajšie klasické kultúry a duchovné hodnoty žijú mŕtve v postmoderne – jej doba s nimi nežije, pohráva sa s nimi, pohráva sa s hrá sa s nimi."

Medzi ďalšie charakteristiky postmoderny patrí neistota, dekanonizácia, karializácia, teatrálnosť, hybridizácia žánrov, čitateľská spolutvorba, saturácia kultúrnymi reáliami, „rozpad postavy“ (úplná deštrukcia postavy ako psychologicky a sociálne determinovanej postavy), postoj k literatúre ako k „prvej realite“ (text neodráža realitu, ale vytvára novú realitu, dokonca mnohé reality, často na sebe nezávislé). A najčastejšie obrazy-metafory postmoderny sú kentaur, karneval, labyrint, knižnica, šialenstvo.

Fenoménom modernej literatúry a kultúry je aj multikulturalizmus, prostredníctvom ktorého si mnohozložkový americký národ prirodzene uvedomil nestálu neistotu postmoderny. „Uzemnenejší“ multikulti) predtým „vyjadrili“ tisíce uniformných, jedinečných živých amerických hlasov predstaviteľov rôznych rasových, etnických, rodových, miestnych a iných špecifických prúdov. Literatúra multikulturalizmu zahŕňa afroamerickú, indickú, chicanovskú (Mexičania a iní Latinoameričania, ktorých značná časť žije v USA), literatúru rôznych etnických skupín obývajúcich Ameriku (vrátane Ukrajincov), amerických potomkov prisťahovalcov z Ázie, Európa, literatúra menšín všetkých vrstiev .

Trend, nazývaný postmoderna, vznikol koncom 20. storočia a spájal filozofické, ideologické a kultúrne nálady svojej doby. Vyskytlo sa aj umenie, náboženstvo, filozofia. Postmodernizmus, ktorý sa nesnaží študovať hlboké problémy bytia, inklinuje k jednoduchosti, k povrchnému odrazu sveta. Preto literatúra postmoderny nie je zameraná na pochopenie sveta, ale na jeho prijatie takého, aký je.

Postmodernizmus v Rusku

Predchodcami postmoderny boli modernizmus a avantgardizmus, ktoré sa snažili oživiť tradície strieborného veku. Ruský postmodernizmus v literatúre opustil mytologizáciu reality, ku ktorej inklinovali predchádzajúce literárne smery. Zároveň však vytvára svoju vlastnú mytológiu a uchyľuje sa k nej ako k najzrozumiteľnejšiemu kultúrnemu jazyku. Postmodernistickí spisovatelia viedli vo svojich dielach dialóg s chaosom a prezentovali ho ako skutočný model života, kde utópiou je harmónia sveta. Zároveň sa hľadal kompromis medzi priestorom a chaosom.

Ruskí postmoderní spisovatelia

Myšlienky, o ktorých rôzni autori vo svojich dielach uvažujú, sú niekedy zvláštne nestabilné hybridy, navrhnuté tak, aby boli vždy v rozpore, pričom ide o absolútne nezlučiteľné koncepty. Takže v knihách V. Erofeeva, A. Bitova a S. Sokolova sú prezentované kompromisy, v podstate paradoxné, medzi životom a smrťou. T. Tolstoj a V. Pelevin - medzi fantáziou a realitou a Pietsuha - medzi zákonom a absurditou. Zo skutočnosti, že postmodernizmus v ruskej literatúre je založený na kombinácii protichodných pojmov: vznešenosť a základ, pátos a výsmech, fragmentácia a integrita, sa jeho hlavným princípom stáva oxymoron.

K postmoderným spisovateľom okrem už vymenovaných patria S. Dovlatov, L. Petruševskaja, V. Aksjonova, ktorých diela vykazujú hlavné charakteristické črty postmoderny, ako je chápanie umenia ako spôsobu usporiadania textu podľa špeciálnych pravidlá; pokus sprostredkovať víziu sveta prostredníctvom organizovaného chaosu na stránkach literárneho diela; príťažlivosť k paródii a popieraniu autority; zdôrazňovanie konvenčnosti umeleckých a vizuálnych techník použitých v dielach; prepojenie v rámci toho istého textu rôznych literárnych období a žánrov. Myšlienky, ktoré postmodernizmus hlásal v literatúre, poukazujú na jeho kontinuitu s modernizmom, ktorý zasa volal po odchode od civilizácie a návrate k divokosti, ktorá vedie k najvyššiemu bodu involúcie – chaosu. Ale v konkrétnych literárnych dielach nemožno vidieť len túžbu po ničení, vždy je tu tvorivá tendencia. Môžu sa prejavovať rôznymi spôsobmi, jeden prevažuje nad druhým. Napríklad v dielach Vladimira Sorokina dominuje túžba po ničení.

Postmodernizmus v literatúre, ktorý vznikol v Rusku v 80-90 rokoch, absorboval kolaps ideálov a túžbu dostať sa preč z usporiadanosti sveta, takže vznikla mozaika a fragmentárne vedomie. Každý autor to vo svojej práci odrazil po svojom. L. Petruševskaja a jej diela spájajú túžbu po naturalistickej nahote v opise reality a túžbu dostať sa z nej do sféry mystiky. Vnímanie sveta v postsovietskom období bolo charakterizované práve ako chaotické. V centre deja postmodernistov je často akt kreativity a hlavnou postavou je spisovateľ. Neskúma sa ani tak vzťah postavy so skutočným životom, ale s textom. Toto je pozorované v prácach A. Bitova, Yu. Buyda, S. Sokolova. Efekt uzavretosti literatúry do seba sa prejavuje vtedy, keď je svet vnímaný ako text. Hlavný hrdina, často stotožňovaný s autorom, dopláca na svoju nedokonalosť pri konfrontácii s realitou hrozne.

Dá sa predpovedať, že postmoderna v literatúre, zameraná na deštrukciu a chaos, jedného dňa opustí javisko a ustúpi inému trendu zameranému na systémový svetonázor. Pretože skôr či neskôr stav chaosu vystrieda poriadok.

Postmoderna ako literárne hnutie vzniká koncom 20. storočia. Vzniká ako protest proti základom, vylučujúcim akékoľvek obmedzovanie akcií a techník, stiera hranice medzi štýlmi a dáva autorom absolútnu voľnosť tvorivosti. Hlavným vektorom rozvoja postmodernizmu je zvrhnutie akýchkoľvek zavedených noriem, zmes „vysokých“ hodnôt a „nízkych“ potrieb.

Konvergencia elitárskej modernistickej literatúry, ktorá bola pre väčšinovú spoločnosť ťažko pochopiteľná, a primitivizmu, odmietaného intelektuálmi pre jeho stereotypnosť, malo za cieľ zbaviť sa nedostatkov každého štýlu.

(Irene Sheri "Za knihou")

Presné dátumy vzniku tohto štýlu sú neisté. Jeho vznik je však reakciou spoločnosti na výsledky éry modernizmu, koniec 2. svetovej vojny, hrôzy, ktoré sa odohrali v koncentračných táboroch a bombardovanie Hirošimy a Nagasaki. Niektoré z prvých diel zahŕňajú „The Dismemberment of Orpheus“ (Ihab Hassan), „Cannibal“ (John Hawkes) a „Scream“ (Allen Ginsberg).

Konceptuálny dizajn a teoretické vymedzenie postmoderny dostalo až v 80. rokoch 20. storočia. To bolo uľahčené predovšetkým vývojom J.F. Lyotard. Časopis Oktober vydávaný v USA aktívne propagoval postmodernistické myšlienky významných predstaviteľov kulturológie, filozofie a literárnej kritiky.

Postmodernizmus v ruskej literatúre 20. storočia

Protiklad medzi avantgardizmom a modernou, kde bola cítiť nálada strieborného veku, sa v ruskom postmodernizme prejavil odmietnutím realizmu. Spisovatelia vo svojich dielach opisujú harmóniu ako utópiu. S chaosom a priestorom nachádzajú kompromis. Prvou nezávislou postmodernou odpoveďou v Rusku je Puškinov dom Andreja Bitova. Čitateľ si ju však mohol vychutnať až 10 rokov po vydaní, keďže na jej tlač bol uvalený zákaz.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Balada")

Ruský postmodernizmus vďačí za všestrannosť obrazov domácemu socialistickému realizmu. Práve on je východiskom pre reflexiu a vývoj postáv v knihách tohto smeru.

zástupcovia

Myšlienky porovnávania opačných konceptov sú jasne vyjadrené v dielach nasledujúcich autorov:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoxné kompromisy medzi životom a smrťou;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - kontakt skutočnosti a fantázie;
• Pietsukh - hranica základov a absurdity;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - popieranie akýchkoľvek autorít, organický chaos, kombinácia niekoľkých smerov, žánrov a epoch na stránkach jedného diela.

(Nazim Hajiyev "Osem" (sedem psov, jedna mačka))

Smery

Na základe konceptov „svet ako text“, „svet ako chaos“, „autorská maska“, „dvojitý pohyb“ smery postmoderny podľa definície nemajú žiadne konkrétne hranice. Pri analýze ruskej literatúry konca 20. storočia však niektoré črty vynikajú:

• Orientácia kultúry na seba, a nie na skutočný svet;
• Texty pochádzajú zo zásob historických období;
• Pominuteľnosť a iluzívnosť, predstierané činy,
• Metafyzická izolácia;
• Nevýber;
• Fantastická paródia a irónia;
• Logika a absurdita sú spojené v jedinom obraze;
• Porušenie zákona dostatočného odôvodnenia a vylúčenie tretieho zmyslu.

Postmodernizmus v zahraničnej literatúre 20. storočia

Literárne koncepty francúzskych postštrukturalistov sú mimoriadne zaujímavé pre americkú spisovateľskú komunitu. Na jeho pozadí sa formujú západné teórie postmodernizmu.

(Portrét - koláž z mozaiky umeleckých diel)

Pointou, z ktorej niet návratu k modernizmu, je článok Leslie Fiedlerovej uverejnený v Playboyi. Už v samotnom nadpise textu je nahlas demonštrované zbližovanie protikladov – „Prekročte hranice, vyplňte priekopy.“ V priebehu formovania literárnej postmoderny naberá na obrátkach tendencia prekonávať hranice medzi „knihami pre intelektuálov“ a „príbehmi pre ignorantov“. V dôsledku vývoja sú medzi zahraničnými dielami viditeľné určité charakteristické črty.

Niektoré črty postmoderny v dielach západných autorov:

• Dekanonizácia úradných noriem;
• Ironický postoj k hodnotám;
• Vypĺňanie citátmi, krátkymi výrokmi;
• Popretie jedného „ja“ v prospech plurality;
• Inovácie foriem a spôsobov prezentácie myšlienok v priebehu meniacich sa žánrov;
• Hybridizácia techník;
• Vtipný pohľad na každodenné situácie, smiech ako jedna zo stránok životnej poruchy;
• Divadelnosť. Hra so zápletkami, obrázkami, textom a čítačkou;
• Prijatie rozmanitosti života cez rezignáciu na chaotické udalosti. Pluralizmus.

Spojené štáty americké sú považované za miesto zrodu postmoderny ako literárneho hnutia. Postmoderna sa najzreteľnejšie prejavuje v tvorbe amerických spisovateľov, menovite vyznávačov „školy čierneho humoru“ v osobe Thomasa Pynchona, Donalda Barthelemyho, Johna Barta, Jamesa Patricka Dunleavyho.

V širokom zmysle postmodernizmus- ide o všeobecný trend v európskej kultúre, ktorý má svoj vlastný filozofický základ; je to zvláštny postoj, zvláštne vnímanie reality. V užšom zmysle je postmoderna trendom v literatúre a umení, ktorý sa prejavuje tvorbou konkrétnych diel.

Postmoderna vstúpila na literárnu scénu ako hotový smer, ako monolitický útvar, hoci ruský postmodernizmus je súhrnom viacerých smerov a prúdov: konceptualizmus a neobarok.

Konceptualizmus alebo sociálne umenie.

Konceptualizmus, alebo sots umenie- tento trend neustále rozširuje postmodernistický obraz sveta a zahŕňa stále viac nových kultúrnych jazykov (od socialistického realizmu po rôzne klasické trendy atď.). Prepletanie a porovnávanie autoritatívnych jazykov s okrajovými (napríklad obscénnosťami), posvätných s profánnymi, hanebnými s rebelskými, konceptualizmus odhaľuje blízkosť rôznych mýtov kultúrneho vedomia, rovnako ničí realitu, nahrádza ju súborom fikcií a napr. zároveň totalitne vnucuje čitateľovi svoju predstavu sveta, pravdy, ideálu. Konceptualizmus je zameraný najmä na prehodnotenie jazykov moci (či už je to jazyk politickej moci, teda socialistický realizmus, alebo jazyk morálne autoritatívnej tradície, napríklad ruská klasika alebo rôzne mytológie histórie).

Konceptualizmus v literatúre reprezentujú predovšetkým autori ako D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, v transformovanej podobe Evgeny Popov, Anatolij Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolaj Baitov, Igor Yarkevič a ďalší.

Postmodernizmus je trend, ktorý možno definovať ako neobarokový. Taliansky teoretik Omar Calabrese vo svojej knihe Neo-baroko načrtol hlavné črty tohto trendu:

estetika opakovania: dialektika jedinečného a opakovateľného - polycentrizmus, regulovaná nepravidelnosť, trhaný rytmus (tematicky ubitý v "Moskva-Petuški" a "Puškinovom dome", na týchto princípoch sú postavené poetické systémy Rubinsteina a Kibirova);

estetika prebytku– experimenty s doťahovaním hraníc do posledných medzí, obludnosť (telesnosť Aksenova, Aleškovského, obludnosť postáv a predovšetkým rozprávača v „Palisandrii“ Sašu Sokolova);

presun dôrazu z celku na detail a/alebo fragment: redundancia detailov, „v ktorej sa detail vlastne stáva systémom“ (Sokolov, Tolstaya);

náhodnosť, diskontinuita, nepravidelnosť ako dominantné kompozičné princípy spája nerovnaké a heterogénne texty do jedného metatextu („Moskva-Petuški“ od Erofeeva, „Škola pre bláznov“ a „Medzi psom a vlkom“ od Sokolova, „Puškinov dom“ od Bitova, „Čapajev a prázdnota“ od Pelevina , atď.).

neriešiteľnosť kolízií(tvoria zasa systém „uzlov“ a „bludísk“): pôžitok z riešenia konfliktu, dejových kolízií atď. je nahradený „chuťou straty a tajomstva“.

Vznik postmoderny.

Postmodernizmus sa objavil ako radikálne, revolučné hnutie. Je založená na dekonštrukcii (termín zaviedol J. Derrida začiatkom 60. rokov) a decentralizácii. Dekonštrukcia je úplné odmietnutie starého, vytváranie nového na úkor starého a decentralizácia je rozptýlenie pevných významov akéhokoľvek javu. Centrom každého systému je fikcia, autorita moci je eliminovaná, centrum závisí od rôznych faktorov.

Realita sa tak v estetike postmoderny stráca pod prúdom simulakier (Deleuze). Svet sa mení na chaos súčasne koexistujúcich a prekrývajúcich sa textov, kultúrnych jazykov, mýtov. Človek žije vo svete simulakra, ktorý vytvoril on sám alebo iní ľudia.

V tejto súvislosti treba spomenúť aj koncept intertextuality, kedy sa vytvorený text stáva tkaninou citátov prevzatých z predtým napísaných textov, akýmsi palimpsestom. V dôsledku toho vzniká nekonečné množstvo asociácií a význam sa rozširuje do nekonečna.

Niektoré diela postmoderny sa vyznačujú rizomatickou štruktúrou, kde neexistujú žiadne opozície, žiadny začiatok a koniec.

K hlavným pojmom postmoderny patrí aj remake a naratív. Remake je nová verzia už napísaného diela (porov.: texty Furmanova a Pelevina). Naratív je systém myšlienok o histórii. História nie je zmena udalostí v ich chronologickom poradí, ale mýtus vytvorený vedomím ľudí.

Postmoderný text je teda interakciou jazykov hry, nenapodobňuje život, ako to robí tradičný. V postmoderne sa mení aj funkcia autora: netvoriť vytváraním niečoho nového, ale recyklovať staré.

M. Lipovetsky, opierajúc sa o základný postmoderný princíp paralógie a o pojem „paralógia“, vyzdvihuje niektoré črty ruskej postmoderny v porovnaní so západnou. Paralógia je „protichodná deštrukcia navrhnutá tak, aby posunula štruktúry inteligencie ako takej“. Paralógia vytvára situáciu, ktorá je opakom binárnej situácie, teda takej, v ktorej existuje rigidná opozícia s prioritou nejakého jedného začiatku, navyše sa uznáva možnosť existencie protikladného. Paralogika spočíva v tom, že oba tieto princípy existujú súčasne, vzájomne sa ovplyvňujú, no zároveň je existencia kompromisu medzi nimi úplne vylúčená. Z tohto hľadiska sa ruský postmodernizmus líši od západného:

zameranie práve na hľadanie kompromisov a dialogických rozhraní medzi pólmi opozícií, na formovanie „bodu stretnutia“ medzi zásadne nezlučiteľným v klasickom, modernistickom, ale aj dialektickom vedomí, medzi filozofickými a estetickými kategóriami.

zároveň sú tieto kompromisy zásadne „paralogické“, zachovávajú si výbušný charakter, sú nestabilné a problematické, neodstraňujú rozpory, ale vyvolávajú protichodnú celistvosť.

Kategória simulacra je trochu iná. Simulakra riadia správanie ľudí, ich vnímanie a v konečnom dôsledku aj vedomie, čo v konečnom dôsledku vedie k „smrti subjektivity“: ľudské „ja“ je tiež tvorené súborom simulakier.

Súbor simulakier v postmodernizme nestojí proti realite, ale proti jej absencii, teda prázdnote. Paradoxne sa simulakrá stávajú zdrojom generovania reality len pod podmienkou realizácie ich simulatívnych, t.j. imaginárnu, fiktívnu, iluzórnu povahu, len pod podmienkou počiatočnej nedôvery v ich realitu. Existencia kategórie simulakra si vynucuje jej interakciu s realitou. Objavuje sa teda istý mechanizmus estetického vnímania, ktorý je charakteristický pre ruský postmodernizmus.

Okrem opozície Simulacrum - Realita sú v postmodernizme fixované aj ďalšie opozície, ako Fragmentácia - Integrita, Osobnosť - Neosobnosť, Pamäť - Zabúdanie, Moc - Sloboda atď. Fragmentácia – integrita podľa definície M. Lipoveckého: „... aj najradikálnejšie varianty rozkladu celistvosti v textoch ruskej postmoderny sú zbavené samostatného významu a sú prezentované ako mechanizmy na generovanie niektorých „neklasických“ modelov integrity. .“

Iný smer nadobúda v ruskom postmodernizme aj kategória prázdnoty. Podľa V. Pelevina prázdnota „nič neodráža, a preto na nej nemôže byť nič určené, určitý povrch, absolútne inertný, a to natoľko, že žiadny nástroj, ktorý vstúpil do konfrontácie, nemôže otriasť jej pokojnou prítomnosťou“. Vďaka tomu má Pelevinova prázdnota ontologickú prevahu nad všetkým ostatným a je nezávislou hodnotou. Prázdnota vždy zostane prázdnotou.

opozícia Osobné - Neosobné sa v praxi realizuje ako osoba vo forme premenlivej fluidnej celistvosti.

Pamäť – zabudnutie- priamo od A. Bítova sa realizuje v ustanovení o kultúre: "... aby sa ušetrilo - treba zabudnúť."

Na základe týchto opozícií M. Lipovetsky dedukuje ďalšiu, širšiu - opozíciu Chaos - Vesmír. „Chaos je systém, ktorého činnosť je v protiklade k indiferentnému neporiadku, ktorý vládne v stave rovnováhy; žiadna stabilita už nezabezpečuje správnosť makroskopického opisu, všetky možnosti sa aktualizujú, koexistujú a vzájomne sa ovplyvňujú a systém sa ukazuje byť zároveň všetkým, čím môže byť. Na označenie tohto stavu Lipovetsky zavádza pojem „chaosmos“, ktorý nahrádza harmóniu.

V ruskej postmoderne chýba aj čistota smerovania – napríklad avantgardný utopizmus (v surrealistickej utópii slobody zo Sokolovovej „Školy pre bláznov“) a ozveny estetického ideálu klasického realizmu, či už ide o „ dialektika duše" od A. Bitova, koexistujú s postmoderným skepticizmom. alebo „milosrdenstvo padlým" od V. Erofeeva a T. Tolstého.

Charakteristickým znakom ruskej postmoderny je problém hrdinu – autora – rozprávača, ktorí vo väčšine prípadov existujú nezávisle od seba, no ich trvalá príslušnosť je archetypom svätého blázna. Presnejšie povedané, archetypom svätého blázna v texte je stred, bod, kde sa zbiehajú hlavné línie. Okrem toho môže vykonávať dve funkcie (aspoň):

Klasická verzia hraničného námetu plávajúceho medzi diametrálnymi kultúrnymi kódmi. Tak napríklad Venichka v básni „Moskva - Petushki“ sa už na druhej strane snaží v sebe zjednotiť Yesenina, Ježiša Krista, fantastické koktaily, lásku, nehu, úvodník Pravdy. A to sa ukazuje ako možné len v medziach hlúpeho vedomia. Hrdina Sashu Sokolova je z času na čas rozdelený na polovicu, stojí tiež v centre kultúrnych kódov, ale bez toho, aby sa zaoberal niektorým z nich, ale akoby ním prechádzal ich prúd. Toto úzko korešponduje s teóriou postmodernizmu o existencii Iného. Práve vďaka existencii Iného (alebo Iných), inými slovami spoločnosti, sa v ľudskej mysli prelínajú všetky druhy kultúrnych kódov a vytvárajú nepredvídateľnú mozaiku.

Tento archetyp je zároveň verziou kontextu, komunikačnou líniou s mocným odvetvím kultúrneho archaizmu, ktorý siaha od Rozanova a Kharmsu až do súčasnosti.

Ruská postmoderna má tiež niekoľko možností, ako saturovať umelecký priestor. Tu sú niektoré z nich.

Dielo môže byť napríklad založené na bohatom kultúrnom stave, ktorý do značnej miery odôvodňuje obsah („Puškinov dom“ od A. Bitova, „Moskva – Petuški“ od V. Erofeeva). Existuje aj iná verzia postmodernizmu: nasýtený stav kultúry je z akéhokoľvek dôvodu nahradený nekonečnými emóciami. Čitateľovi sa ponúka encyklopédia emócií a filozofických rozhovorov o všetkom na svete, a najmä o postsovietskom zmätku, vnímanom ako hrozná čierna realita, ako úplné zlyhanie, slepá ulička („Nekonečná slepá ulička“ od D. Galkovského, diela V. Sorokina).