História najslávnejšieho cirkusu na svete sa začala písať v roku 1984. Na cirkusové pomery je Du Soleil veľmi mladý cirkus.
Napríklad čínsky Zlatý lev má 2000-ročnú históriu, moskovský cirkus na Tsvetnoy bol otvorený v roku 1880 a najväčší cirkus v Európe Circus Krone v Mníchove v roku 1905. Ako mohol tento projekt dosiahnuť taký závratný úspech v relatívne krátkom čase?
Guy Laliberte, tvorca Cirque du Soleil (v ruštine preložené ako Slnečný cirkus), sa narodil v roku 1959 v Kanade na predmestí Quebecu.
Jeho matka bola zdravotná sestra a jeho otec bol referentom pre styk s verejnosťou v korporácii na výrobu hliníka. Vo veku 14 rokov začal mladý muž svoju kariéru ako cirkusový umelec a dokonca odišiel z vysokej školy, aby mohol hrať. Vedel hrať na harmonike a akordeóne, chodiť na chodúľoch, žonglovať, hltať oheň, aj keď sa mu nedostalo špeciálneho cirkusového vzdelania - bol samouk a väčšinu svojich zručností pochopil pre svoje potešenie. Vo veku 18 rokov opustil mladý muž dom svojho otca a odišiel sa túlať po Európe, pričom mal vo vrecku iba 1 000 dolárov. Prvú noc po príchode do Londýna strávil na lavičke v parku. Čoskoro sa pridal k skupine potulných umelcov, s ktorými precestoval polovicu sveta. Počas svojich ciest, ako Laliberte neskôr priznal, mohol vidieť a naučiť sa techniky cirkusov. rozdielne krajiny sveta, zhromaždiť nápady a fantázie, ktoré bolo potrebné realizovať.
Vo veku 20 rokov sa Laliberte vrátil do Quebecu. Na naliehanie rodičov sa pokúsil získať „normálnu“ prácu vo vodnej elektrárni, no odpracoval tam len 3 dni. Potom sa v elektrárni začal štrajk robotníkov a Laliberte si uvedomil, že jeho osud je navždy spojený s cirkusom.
V roku 1982 Laliberte spolu so svojimi kamarátmi z detstva Danielom Gautierom a Gillesom Ste-Croixom zorganizovali pouličný jarmok, ktorý sa im podarilo premeniť na festival pouličných umelcov, ktorý prilákal cirkusantov z celej Kanady a Spojených štátov. Po tomto projekte sa priatelia rozhodli zorganizovať svoj vlastný súbor a obrátili sa na vládu Quebecu o pomoc pri financovaní nového cirkusu. Aby Gilles Ste-Croix presvedčil administratívu a dokázal vážnosť svojich zámerov, prešiel vzdialenosť 90 kilometrov na chodúľoch!
Teraz sú predstavenia Cirque du Soleil najdrahšie divadelné predstavenia v histórii. Napríklad šou Kà, ktorá mala premiéru v Las Vegas v roku 2005, mala rozpočet 165 miliónov dolárov. To je dvojnásobok nákladov na Spider-Man: Turn Off Dark, najdrahšiu broadwayskú šou v histórii. Celkovo bolo v histórii Du Soleil vytvorených 37 jedinečných predstavení. Ročný príjem cirkusu je 600 miliónov dolárov - báječný príjem pre cirkusovú špičku.
Samozrejme, nie vždy sa šťastie usmialo na mladého Cirkusa. V rokoch 1984 až 1995 mal cirkus pravidelne finančné ťažkosti. V roku 1987 skupina riskovala cestu do Los Angeles bez toho, aby mala peniaze na spiatočnú letenku. Našťastie bolo turné veľmi úspešné.
Prvýkrát prišiel Du Soleil do Ruska v roku 2009 so šou Varekai. Aby sa predišlo špekuláciám, lístky na predstavenie boli personalizované – každý lístok bol pri kúpe vytlačený menom diváka a pre vstup na predstavenie bolo potrebné predložiť cestovný pas. To všetko nenechalo žiadnu šancu pre predajcov.
Čo inovoval Guy Laliberte s myšlienkou cirkusu?
| Cirkus sa zmenil na neskutočne farebný divadelné predstavenie prepojené jedinou zápletkou, bez medzier medzi predstaveniami. Celá šou Du Soleil je vynikajúco zinscenované predstavenie bez prestávok na výmenu rekvizít. Prechod z jedného čísla do druhého, zmena scenérie - to všetko si divák nevšimne, je to tak organicky votkané do plátna predstavenia. Pred príchodom Du Soleil bol cirkus vo všeobecnosti spájaný so súborom individuálnych akrobatických aktov, ktoré demonštrovali flexibilitu, obratnosť a ďalšie schopnosti. Ľudské telo, s klaunmi a slonmi. S príchodom Du Soleil dosiahol cirkus novú úroveň kvality. | Najpôsobivejšie kostýmy sa podieľajú na predstaveniach Cirkusu. Pre každého umelca je vytvorený integrálny obraz, ktorý odráža obrazy jeho partnerov v čísle, ako aj scenériu, ktorá je tiež špeciálne vytvorená pre každého cirkusový akt. Cirque du Soleil vytvoril najväčšiu továreň na cirkusové kostýmy na svete. Dizajnéri dostávajú úplnú tvorivú slobodu a možnosť experimentovať. Umelecké kostýmy sú skôr fantastické, úžasné ilustrácie, ako pre oblečenie, krásou a dôkladnosťou prevedenia - to sú skutočné umelecké diela. Zároveň je každý kostým vytvorený individuálne pre konkrétneho umelca s prihliadnutím na bezpečnostné požiadavky na predvádzanie akrobatických čísel. Ku kostýmom sa kupuje iba látka biela farba, ktorý je následne spracovaný a maľovaný v súlade s dizajnovými skicami. Ročne sa vyrobí asi 20 000 oblekov a 5 000 párov topánok. |
| Relácia nemá vôbec žiadny dialóg. Táto inovácia umožnila cirkusu prekonať jazykovú bariéru a osloviť rovnako divákov na celom svete. | Cirkus vo svojich predstaveniach zásadne nepoužíva triky so zvieratami – nie sú tam cvičené tigre, tancujúce slony, ani klaňajúce sa opice. Toto je jediný cirkus na svete, ktorý neakceptuje týranie zvierat. Mimochodom, táto poloha prináša Cirque du Soleil veľkú mediálnu podporu. | Cirque du Soleil sa stará o svojich zamestnancov. Na turné skupina žije v 4* a 5* hoteloch. Zdravie každého cirkusanta je poistené. Spoločnosť sa dokonca stará aj o deti zamestnancov: najíma pestúnky, opatrovateľky, učiteľov, aby sa deti mohli plnohodnotne vzdelávať. Práca v cirkuse zaručuje stabilný vysoký príjem a celosvetovú slávu. Netreba dodávať, že pozvanie do Cirque du Soleil - neskutočné šťastie pre každého cirkusanta a tam pracujú len tí najlepší. K dnešnému dňu štát zamestnáva viac ako 4000 umelcov z celého sveta, vrátane Ruska. |
Teraz je Guy Laliberte, ktorý začal svoju kariéru ako cestujúci umelec, jedným z nich najbohatších ľudí mier. O tomto mužovi sa dá povedať, že sa úplne stvoril. Úspešný príbeh cirkusu Du Soleil sa študuje na obchodných školách a ako uviedol ruský Forbes, pozná ho každý študent školy Skolkovo. Obchodnou stratégiou Cirkusu bolo vytvoriť nový voľný priestor na rozdiel od už existujúceho trhu s veľmi konkurenčným prostredím. Guy Laliberte dokázal pretaviť svoje neuveriteľné nápady a bláznivé fantázie, ktoré vznikli počas jeho rokov putovania, do projektu, ktorý sa stal najúspešnejšou a najúžasnejšou šou na svete a vdýchol nový život samotnej myšlienke cirkusu.
TALENT V SOLÁRNOM RÁMEKU
Cirque du Soleil a jeho ruskí umelci
"Je to chladnejšie ako vzrušenie z kolies." "vizuálny orgazmus" "Smial som sa tak silno, že som sa skoro pokakal." "Už nikdy nebudem môcť chodiť do iných cirkusov." Takéto záznamy zanechávajú diváci v knihe návštev Cirque du Soleil.
Sedem z jeho rôznych šou beží súčasne v rôznych častiach sveta. Je zvláštne, že v jednom z predstavení, "Alegria", medzi 50 umelcami vystupujúcimi na javisku - 30 z krajín bývalého Sovietskeho zväzu. V iných súboroch je percento menšie, ale tiež pôsobivé. Zaujímalo by ma, prečo je tam toľko Rusov a ako našinci ovplyvňujú vývoj moderného cirkusu?
cirkusový organizmus
Vrcholom mnohostrannej klaunérie je ním vynájdené číslo „Búrka“ (autorské práva vyhradené), v ktorom Hlavná postava(Španiel Jurij Medvedev), ktorý sa pripravuje na cestu, vlieza jednou rukou do pršiplášťa zaveseného na vešiaku pod klobúkom a čistí si podlahy kefou. Zrazu, ako v thrilleri, plášť ožije, odcudzí klaunovu ruku a nepustí ho, odnímajúc štetec. Úbohý klaun zomiera v tichej hrôze a plášť ho zrazu pohladí, stiahne mu prachové čiastočky z ramena, zmodrie ako žena a nenápadne mu vsunie do saka lístok. Ale zapíska sa odchod, klaun sa vytrhne, beží ku kufru, nasadí si čierny klobúk dymiaci ako komín a krúži po pódiu vlakom. Bez dychu si sadne na kufor, vytiahne vreckovku, uvidí vypadnutý lístok, hltavo si ho prečíta... Potom ho pomaly trhá a smutne hádže kúsky. Krútia sa ako snehové vločky a za nimi padá ľahký papierový sneh, ktorý sa mení na hustú súvislú šachtu. O minútu neskôr začína stúpajúce kvílenie vetra apokalyptická búrka. Do očí haly sa zarezáva oslňujúci reflektor a veterná turbína, ktorá rozprestiera papierové snehové záveje až po najvyššie poschodie veľkej strechy. Hromová hudba reže až do špiku kostí. Úplná divácka katarzia. Hysterické ovácie. Prestávka.
Po skončení predstavenia potrebujú ľudia aspoň 15 minút na to, aby si zakričali a zapískali naplno. Vo finále - špeciálne číslo, keď sa umelci vybehnú pokloniť a strhnúť si masky.
Je mi ľúto, že som bol privedený k slzám, ale nemôžem s tým nič robiť. Slzy tiekli bez opýtania. Od šťastia.
Epilóg k fanfárám
Zdá sa, že za taký svetový úspech cirkusu, dosiahnutý len za 15 rokov, vďačíme vynikajúcemu manažmentu, silnému umeleckému konceptu a mimoriadnej estetike, absolútnej zručnosti všetkých tvorcov predstavenia a umelcov, najnovšie technické vybavenie a ako dôsledok všetkého uvedeného - základné peňažné bohatstvo. Vplyv tohto príkladu na zvyšok cirkusového sveta nemožno preceňovať a máme právo byť hrdí na našich krajanov, ktorí svojím umením otriasajú toľkými divákmi po celom svete.