Główne cechy rozwoju architektury XVIII wieku w Rosji

XVIII wiek - ważny w historii architektury rosyjskiej, rozkwit architektury w Rosji:

• Charakterystyczne są trzy nurty, które konsekwentnie przejawiały się na przestrzeni stulecia: barok, rokoko, klasycyzm. Następuje przejście od baroku (Naryszkina i Piotra Wielkiego) do klasycyzmu drugiej połowy XVIII wieku.
• W architekturze z powodzeniem łączy się tradycje zachodnie i rosyjskie, czasy nowożytne i średniowiecze.
• Pojawiają się nowe miasta, rodzą się zabytki architektury, które dziś należą do historycznego i kulturowego dziedzictwa Rosji.
• Petersburg staje się głównym ośrodkiem budownictwa: zbudowano pałace z fasadami i konstrukcjami paradnymi, powstały zespoły pałacowo-parkowe.
• Szczególną uwagę zwrócono na budowę obiektów architektury cywilnej: teatrów, fabryk, stoczni, kolegiów, budynków użyteczności publicznej i przemysłowych.
• Jest początek przejścia do planowanego rozwoju miast.
• Do Rosji zapraszamy zagranicznych mistrzów: włoskiego, niemieckiego, francuskiego, holenderskiego.
• W drugiej połowie XVIII wieku budowle pałacowo-parkowe stały się atrakcją nie tylko w stolicy, ale także w miastach wojewódzkich i powiatowych.

Rozwój architektury Rosji w XVIII wieku można podzielić na trzy okresy, z których każdy odpowiada za rozwój jednego lub drugiego kierunku, a mianowicie:

• Pierwsza tercja XVIII wieku. Barokowy.
• Połowa XVIII wieku. Barok i rokoko.
• Koniec XVIII wieku. Klasycyzm.

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu okresowi.

Główne style architektoniczne XVIII wieku w Rosji

Pierwsza tercja XVIII wieku jest nierozerwalnie związany z imieniem Piotra I. Miasta Rosji w tym okresie przechodzą zmiany w zakresie planowania architektonicznego oraz w aspekcie społeczno-gospodarczym. Z rozwojem przemysłu wiąże się powstawanie dużej liczby miast i miasteczek przemysłowych. Dużą wagę przywiązuje się do wyglądu, elewacji zwykłych budynków i budynków mieszkalnych, a także teatrów, ratuszów, szpitali, szkół, domów dziecka. Aktywne wykorzystywanie w budownictwie cegły zamiast drewna datuje się od 1710 r., ale dotyczy to przede wszystkim stolic, jednak dla miast peryferyjnych cegła i kamień należą do kategorii zakazanej.

Wraz z rozwojem budownictwa, dużą wagę przywiązuje się do poprawy ulic, oświetlenia, sadzenia drzew. Na wszystko wpłynęły wpływy Zachodu i wola Piotra, czego wyrazem było wydanie dekretów, które zrewolucjonizowały urbanistykę.

Uwaga 1

Rosja zajmuje godne miejsce w planowaniu i modernizacji miast, doganiając tym samym Europę.

Głównym wydarzeniem początku stulecia była budowa Petersburga i moskiewskiej Lefortowo Słobody. Piotr I wysyła krajowych mistrzów na studia do Europy, zapraszając zagranicznych architektów do Rosji. Wśród nich są Rastrelli (ojciec), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Dominującym kierunkiem tego okresu jest barok, który charakteryzuje się jednoczesnym połączeniem rzeczywistości i iluzji, przepychu i kontrastu.

Budowa Twierdzy Piotra i Pawła w 1703 roku i Admiralicji w 1704 roku zapoczątkowała budowę Petersburga. Dzięki dobrze skoordynowanej pracy zagranicznych i rosyjskich mistrzów, zachodnie cechy architektoniczne połączyły się z rodzimymi rosyjskimi, tworząc ostatecznie rosyjski barok lub barok epoki Piotrowej. Okres ten obejmuje powstanie letniego pałacu Piotra Wielkiego, Kunstkamery, Pałacu Mienszykowa, budynku Dwunastu Kolegiów, Katedry Piotra i Pawła w Petersburgu. Powstanie zespołów Pałacu Zimowego, Carskiego Sioła, Peterhofu, Pałacu Stroganowa i Klasztoru Smolnego nastąpiło w późniejszym okresie. Kościoły Archanioła Gabriela i Jana Wojownika na Jakimance to dzieła architektoniczne w Moskwie, Katedra Piotra i Pawła w Kazaniu.

Rysunek 1. Admiralicja w Petersburgu. Author24 - internetowa wymiana prac studenckich

Nieodwracalną stratą była dla państwa śmierć Piotra I, choć w istocie nie wpłynęła ona na rozwój architektury i urbanistyki połowy XVIII wieku. Państwo rosyjskie ma silny personel. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov to czołowi rosyjscy architekci tamtych czasów.

Rokoko to styl, który charakteryzuje ten okres, połączenie baroku i dopiero rodzącego się klasycyzmu. Waleczność i pewność siebie to główne cechy tamtych czasów. Budynki tamtych czasów nadal posiadają przepych i przepych, jednocześnie wykazując surowe rysy klasycyzmu.

Okres rokoko zbiega się z panowaniem córki Piotra Elżbiety i jest naznaczona twórczością Rastrelli (syna), którego projekty bardzo organicznie wpisują się w historię rosyjskiej architektury XVIII wieku. Rastrelli wychował się w kulturze rosyjskiej i dobrze rozumiał rosyjski charakter. Jego twórczość dotrzymywała kroku rówieśnikom Ukhtomsky'ego, Chevakinsky'ego, Kwasowa. Kompozycje kopulaste stały się powszechne, zastępując te w kształcie iglicy. W historii Rosji nie ma odpowiedników zakresu i splendoru tkwiących w ówczesnych zespołach. Wysoka sztuka Rastrelli i jego współczesnych, z całym ich uznaniem, została zastąpiona przez klasycyzm w drugiej połowie XVIII wieku.

Uwaga 2

Najwspanialsze projekty tego okresu to nowy plan generalny Petersburga i przebudowa Moskwy.

W ostatniej tercji XVIII wieku w architekturze zaczynają pojawiać się cechy nowego kierunku - rosyjskiego klasycyzmu - jak to później nazwano. Kierunek ten charakteryzuje antyczny rygor form, prostota i racjonalność projektów. Klasycyzm najbardziej przejawiał się w ówczesnej moskiewskiej architekturze. Wśród wielu znanych dzieł warto zwrócić uwagę na dom Paszkowa, kompleks carski, pałac Razumowski, budynek Senatu, dom Golicyna. W tym czasie w Petersburgu trwała budowa Ławry Aleksandra Newskiego, Ermitażu, Teatru Ermitażu, Akademii Nauk, Pałacu Taurydów, Pałacu Marmurowego. Kazakaow, Ukhtomsky, Bazhenov to znani i wybitni architekci tamtych czasów.

Zmiany dotknęły wiele miast prowincjonalnych, między innymi: Niżny Nowogród, Kostroma, Archangielsk, Jarosław, Oranienbaum (Łomonosow), Odoev Bogoroditsk, Carskie Sioło (Puszkin).

W tym okresie rodzą się ośrodki gospodarcze i przemysłowe państwa rosyjskiego: Taganrog, Pietrozawodsk, Jekaterynburg i inne.

Związany z twórczością architekta Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).

Budynki budowane w tym stylu charakteryzują się niezwykłym przepychem i elegancją. Ściany pałaców i świątyń są bogato zdobione dziwacznymi sztukateriami, rzeźbami, kolumnami, które niczego nie podpierają. W architekturze praktycznie nie ma linii poziomych. Ideałem barokowym jest gładko zakrzywiona krzywa. Linia elewacji jest dynamiczna: ryzality budynków są nieustannie zastępowane zagłębieniami. Niepowtarzalnego uroku barokowym budynkom nadawała wielobarwna kolorystyka: szczyty kolumn i rzeźba lśniły złoceniami, a śnieżnobiałe kolumny wyraźnie odcinały się od błękitnej, turkusowej, żółtej lub różowej powierzchni ścian.

Szczególnym przepychem odznaczały się wnętrza barokowych pałaców. Ściany sal pokryto jedwabną tkaniną, ozdobioną lustrami, rzeźbioną złoconą sztukaterią. Podłogi wykończono parkietem o skomplikowanym wzorze. Sufity malowali wykwalifikowani malarze. Kryształowe żyrandole, wykwintne klamki, misterne kominki, zegary, wazony, luksusowe meble dopełniały całej tej wspaniałości. Pomieszczenia pałacowe zbudowano w długim rzędzie pomieszczeń przejazdowych i sieni tak, aby wejścia znajdowały się wzdłuż tej samej osi. Taki układ korespondował z tematem paradnych procesji, co z pewnością przejawiało się nie tylko w słynnych „wyjściach monarchów”, ale także we wszelkich rytuałach, nawet tańcach.

urbanistyka

Za panowania Katarzyny przeprowadzono wspaniały program rozwoju miejskiego. Budowano nowe miasta i odbudowywano stare miasta. Osady powstały na Uralu, na Syberii, w Noworosji. Petersburg ze swoim regularnym układem służył jako wzór sztuki urbanistycznej.

W 1762 r. powstał Komisja ds. konstrukcji kamiennej Sankt Petersburga i Moskwy. Miała zajmować się nie tylko problemami urbanistycznymi dwóch rosyjskich stolic, ale także opracowywaniem planów zagospodarowania przestrzennego miast wojewódzkich i powiatowych. Do 1775 r. Komisja Budownictwa Kamiennego zatwierdziła plany 216 miast. Należy zauważyć, że przy odbudowie starych miast architekci starali się zachować zabytki starożytnej architektury rosyjskiej: świątynie, dzwonnice, fortyfikacje.

W drugiej połowie XVIII wieku. znacznie wzrosła liczba obiektów użyteczności publicznej (niemieszkalnych) wznoszonych w miastach. Powstają budynki dla instytucji samorządu miejskiego (dumy miejskie, zebrania szlachty itp.), szpitali, szkół, podwórek gościnnych, łaźni, magazynów. W dużych miastach oprócz pałaców i dworów pojawiają się pierwsze dochodowe domy, w których wynajmowane są mieszkania.

Klasycyzm

Zmienia się styl architektoniczny: bujny barok zastępuje klasycyzm. „Szlachetna prostota i spokojna wielkość” - tak charakteryzuje się nowy styl, który powstał w Rosji pod koniec XVIII wieku. Dominują w nim proste linie poziome i pionowe. Wszystkie części budynków są symetryczne, proporcjonalne, zrównoważone. Kolumny służą nie tylko jako dekoracja, ale mają także konstruktywny cel - podpierają sufity. Dachy są spłaszczone. Architekci wolą malować elewacje budynków na dyskretne kolory – żółty, kawowy, szary, płowy… materiał ze strony

Przedstawiciele w Petersburgu

Najwięksi architekci klasycyzmu w Petersburgu byli Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Akademia Sztuk Pięknych, Gostiny Dvor na Newskim Prospekcie), Iwan Egorowicz Stary(Sobór Trójcy Świętej Ławry Aleksandra Newskiego, Pałac Taurydzki), Karol Cameron(Pałac Pawłowski, Galeria Cameron Carskiego Sioła), Giacomo Quarenghi(Teatr Ermitaż, Assignment Bank), Nikołaj Aleksandrowicz Lwów(Poczta Petersburska, Brama Newska Twierdzy Piotra i Pawła, Kościół „Kulicz i Wielkanoc”).

N. A. Lvov (1751 - 1803) znany był nie tylko jako utalentowany architekt, ale także jako wybitny naukowiec, pisarz, grafik i muzykolog. Stworzył pierwszy salon artystyczny (koło), w skład którego weszli wybitni pisarze, kompozytorzy i artyści. Lwów był czczony jako geniusz smaku.

Przedstawiciele w Moskwie

Wasilij Iwanowicz Bażenow (1737/1738-1799) (dom Paszkowa, kompleks pałacowy carycyno) i Matwiej Fiodorowicz Kazakow (1738-1812/1813) pracowali w Moskwie (budynki Senatu na Kremlu, Zgromadzenie Szlacheckie - obecnie Kolumna Sala Domu Związków, Szpital Golicyna - obecnie 1. Gradskaya).

Zdjęcia (zdjęcia, rysunki)

• Pałac Zimowy w Petersburgu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762

• 

  Katedra Klasztoru Smolnego w Petersburgu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764

• 

  Pałac Wielkiej Katarzyny w Carskim Siole koło Petersburga. Architekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756

• 

  Sala Obrazów w Wielkim Pałacu Peterhof. Akwarela autorstwa L. O. Premazziego. 1855

• 

  Enfilada sal reprezentacyjnych w Pałacu Katarzyny w Carskim Siole. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750

• Główna klatka schodowa w Pałacu Zimowym. Architekt F.-B. Rastrelli. Akwarela K.A. Uchtomski. 19 wiek

• 

  Plan Petersburga 1776

• 

  Budynek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Architekci A. F. Kokorinov i Jean-Baptiste Vallin-Delamot

• 

  Pałac Taurydów w Petersburgu. Architekt I. E. Staroe

• 

IM Schmidt

Wiek XVIII to czas niezwykłego rozkwitu architektury rosyjskiej. Kontynuacja; z jednej strony ich narodowe tradycje, rosyjscy mistrzowie w tym okresie zaczęli aktywnie doskonalić doświadczenia współczesnej architektury zachodnioeuropejskiej, przepracowując jej zasady w odniesieniu do specyficznych potrzeb i warunków historycznych ich kraju. Wzbogaciły one światową architekturę na wiele sposobów, wprowadzając do jej rozwoju unikalne cechy.

Dla rosyjskiej architektury XVIII wieku. Cechą charakterystyczną jest decydująca przewaga architektury świeckiej nad sakralną, rozpiętość planów i decyzji urbanistycznych. Powstała nowa stolica - Petersburg, w miarę umacniania się państwa stare miasta rozbudowywały się i odbudowywały.

Dekrety Piotra I zawierały szczegółowe instrukcje dotyczące architektury i budownictwa. Tak więc na jego specjalne zamówienie nakazano wyeksponowanie fasad nowo budowanych budynków na czerwonej linii ulic, podczas gdy w starożytnych rosyjskich miastach domy często znajdowały się w głębi dziedzińców, za różnymi budynkami gospodarczymi.

Ze względu na szereg cech stylistycznych rosyjska architektura pierwszej połowy XVIII wieku. niewątpliwie można go porównać z panującym w Europie stylem barokowym.

Nie można tu jednak wyciągnąć bezpośredniej analogii. Architektura rosyjska - zwłaszcza z czasów Piotra Wielkiego - odznaczała się znacznie większą prostotą formy niż charakterystyczna dla stylu późnego baroku na Zachodzie. W swej treści ideologicznej potwierdzał patriotyczne idee wielkości państwa rosyjskiego.

Jednym z najbardziej niezwykłych budynków początku XVIII wieku jest budynek Arsenału na Kremlu moskiewskim (1702-1736; architekci Dmitrij Iwanow, Michaił Choglokov i Christophe Conrad). Duża długość budynku, spokojna powierzchnia murów z rzadko rozmieszczonymi oknami oraz uroczyście monumentalny projekt bramy głównej jednoznacznie świadczą o nowym kierunku w architekturze. Całkiem wyjątkowe jest rozwiązanie małych par okien Arsenału, które mają półokrągłe zakończenie i ogromne zewnętrzne skosy przypominające głębokie nisze.

Nowe trendy przeniknęły także do architektury sakralnej. Uderzającym tego przykładem jest kościół Archanioła Gabriela, lepiej znany jako Wieża Mieńszikowa. Został zbudowany w latach 1704-1707. w Moskwie, na terenie majątku A. D. Mienszykowa koło Czystyje Prudy, autorstwa architekta Iwana Pietrowicza Zarudnego (zm. 1727). Przed pożarem w 1723 r. (wskutek uderzenia pioruna) wieża Mieńszikowa – podobnie jak wybudowana wkrótce dzwonnica katedry Piotra i Pawła w Petersburgu – została zwieńczona wysoką drewnianą iglicą, na końcu której znajdowała się tam złocona miedziana figura archanioła. Pod względem wysokości kościół ten przewyższał dzwonnicę Iwana Wielkiego na Kremlu ( Lekka, wydłużona kopuła tego kościoła, istniejąca obecnie w osobliwej formie, została wykonana już na początku XIX wieku. Odbudowa kościoła datuje się na 1780 rok.).

I.P. Zarudnego. Kościół Archanioła Gabriela ("Wieża Mienszykowa") w Moskwie. 1704-1707 Widok od strony południowo-zachodniej.

Wieża Mienszykowa jest charakterystyczną cechą rosyjskiej architektury sakralnej końca XVII wieku. kompozycja kilku poziomów - „ośmiokąt” na „cztery”. W tym samym czasie w porównaniu z XVII wiekiem. wyraźnie zarysowują się tu nowe trendy i stosowane są nowe techniki architektoniczne. Szczególnie odważne i nowatorskie było zastosowanie w kościele wysokiej iglicy, z której z takim powodzeniem korzystali wówczas petersburscy architekci. Charakterystyczne jest odwołanie się Zarudnego do klasycznych metod systemu porządkowego. W szczególności kolumny z kapitelami korynckimi, nietypowe dla starożytnej architektury rosyjskiej, zostały wprowadzone z wielkim artystycznym taktem. I już dość śmiało – potężne woluty flankujące główne wejście do świątyni i nadające jej szczególnej monumentalności, oryginalności i powagi.

Zarudny stworzył także drewniane bramy triumfalne w Moskwie – na cześć zwycięstwa w Połtawie (1709) i zawarcia pokoju w Nystadt (1721). Od czasów Piotra Wielkiego wznoszenie łuków triumfalnych stało się częstym zjawiskiem w historii rosyjskiej architektury. Zarówno drewniane, jak i stałe (kamienne) bramy triumfalne były zwykle bogato zdobione rzeźbą. Budynki te były pomnikami chwały militarnej narodu rosyjskiego i w znacznym stopniu przyczyniły się do dekoracyjnego wystroju miasta.

Plan centralnej części Petersburga w XVIII wieku.

Z największą jasnością i kompletnością nowe cechy rosyjskiej architektury XVIII wieku. pojawił się w architekturze Petersburga. Nowa stolica Rosji została założona w 1703 roku i została zbudowana niezwykle szybko.

Petersburg jest szczególnie interesujący z architektonicznego punktu widzenia. Jest to jedyne miasto metropolitalne w Europie, które powstało w całości w XVIII wieku. W jego wyglądzie żywo odbijały się nie tylko specyficzne trendy, style i indywidualne talenty architektów XVIII wieku, ale także postępowe zasady ówczesnej urbanistyki, a zwłaszcza planowania. Oprócz genialnie rozwiązanego „trójbelkowego” planowania centrum Petersburga, wysoka urbanistyka przejawiała się w tworzeniu kompletnych zespołów, we wspaniałym zagospodarowaniu wałów. Nierozerwalna architektoniczna i artystyczna jedność miasta i jego dróg wodnych od samego początku była jednym z najważniejszych walorów i niepowtarzalnego piękna Petersburga. Kompozycja wyglądu architektonicznego Petersburga w pierwszej połowie XVIII wieku. związany głównie z działalnością architektów D.Trezziniego, M.Zemtsova, I.Korobova i P.Eropkina.

Domenico Trezzini (ok. 1670-1734) był jednym z tych zagranicznych architektów, którzy przybywszy do Rosji na zaproszenie Piotra I, pozostali tu przez wiele lat, a nawet do końca życia. Nazwa Trezzini kojarzy się z wieloma budynkami wczesnego Petersburga; posiada „wzorowe”, czyli standardowe projekty budynków mieszkalnych, pałaców, świątyń i różnych budowli cywilnych.

Domenico Trezziniego. Piotra i Pawła w Leningradzie. 1712-1733 Widok z północnego zachodu.

Trezzini nie działał sam. Współpracowała z nim grupa rosyjskich architektów, których rola w tworzeniu szeregu konstrukcji była niezwykle odpowiedzialna. Najlepszym i najbardziej znaczącym dziełem Trezzini jest słynna Katedra Piotra i Pawła, zbudowana w latach 1712-1733. Budynek oparty jest na planie trójnawowej bazyliki. Najbardziej niezwykłą częścią katedry jest skierowana ku górze dzwonnica. Podobnie jak wieża Mieńszikowa w Zarudnym w swojej pierwotnej formie, dzwonnica katedry Piotra i Pawła zwieńczona jest wysoką iglicą, uzupełnioną figurą anioła. Dumne, lekkie wzniesienie iglicy jest przygotowane przez wszystkie proporcje i formy architektoniczne dzwonnicy; przemyślano stopniowe przejście od samej dzwonnicy do „igły” katedry. Dzwonnica katedry Piotra i Pawła została pomyślana i zrealizowana jako architektoniczna dominanta w budowanym zespole Sankt Petersburga, jako uosobienie wielkości państwa rosyjskiego, które swoją nową stolicę ustanowiło nad brzegiem Zatoki Finlandia.

Trezzini. Budynek Dwunastu Kolegiów w Leningradzie. Fragment elewacji.

W latach 1722-1733. powstaje kolejna znana budowla Trezzini – budynek Dwunastu Kolegiów. Budynek, mocno wydłużony, ma dwanaście części, z których każda została zaprojektowana jako stosunkowo mały, ale niezależny dom z własnym stropem, frontonem i wejściem. Ulubione surowe pilastry Trezziniego w tym przypadku spajają dwie górne kondygnacje budynku i podkreślają miarowy, spokojny rytm podziałów fasady.Pyszny, szybki wzrost dzwonnicy Katedry Twierdzy Piotra i Pawła oraz spokojna długość budynku Dwunastu Kolegiów - te piękne architektoniczne kontrasty stworzył Trezzini z nienagannym taktem wybitnego mistrza.

Większość prac Trezziniego charakteryzuje powściągliwość, a nawet rygor w projektowaniu architektonicznym budynków. Jest to szczególnie widoczne przy dekoracyjnym przepychu i bogatym wystroju budynków z połowy XVIII wieku.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, MG Zemtsov. Kunstkamera w Leningradzie. 1718-1734 Fasada.

Różnorodna była działalność Michaiła Grigoriewicza Zemtsova (1686-1743), który początkowo pracował dla Trezziniego i swoim talentem zwrócił uwagę Piotra I. Zemtsov najwyraźniej brał udział we wszystkich głównych pracach Trezziniego. Ukończył budowę gmachu Kunstkamery rozpoczętą przez architektów Georga Johanna Mattarnoviego i Gaetano Chiaveriego, zbudował kościoły Symeona i Anny, św. Izaaka z Dalmacji i szereg innych budowli w Petersburgu.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera w Leningradzie. Fasada.

Piotr I przywiązywał dużą wagę do regularnego rozwoju miasta. Znany francuski architekt Jean-Baptiste Leblon został zaproszony do Rosji w celu opracowania planu zagospodarowania przestrzennego Sankt Petersburga. Jednak ogólny plan Petersburga sporządzony przez Leblon miał szereg bardzo istotnych mankamentów. Architekt nie brał pod uwagę naturalnego rozwoju miasta, a jego plan był w dużej mierze abstrakcyjny. Projekt Leblona został tylko częściowo wdrożony w planowaniu ulic Wyspy Wasilewskiego. Rosyjscy architekci dokonali wielu istotnych zmian w jego układzie Petersburga.

Wybitnym urbanistą początku XVIII wieku był architekt Piotr Michajłowicz Eropkin (ok. 1698-1740), który dostarczył niezwykłe rozwiązanie dla trójbelkowego układu Admiralicji części Sankt Petersburga (w tym Newskiego Prospektu). Wykonując wiele prac w utworzonej w 1737 r. „Komisji Budownictwa Sankt Petersburga”, Eropkin kierował rozwojem innych dzielnic miasta. Jego praca została skrócona w najbardziej tragiczny sposób. Architekt był związany z grupą Wołyńskiego, która sprzeciwiła się Bironowi. Wśród innych prominentnych członków tej grupy, Yeropkin został aresztowany iw 1740 roku skazany na śmierć.

Eropkin znany jest nie tylko jako architekt-praktyk, ale także jako teoretyk. Przetłumaczył dzieła Palladia na język rosyjski, a także rozpoczął pracę nad traktatem naukowym „Pozycja ekspedycji architektonicznej”. Ostatnia praca, dotycząca głównych zagadnień architektury rosyjskiej, nie została przez niego ukończona; po jego wykonaniu dzieło to ukończyli Zemtsov i IK Korobov (1700-1747), twórca pierwszego kamiennego budynku Admiralicji. Zwieńczona wysoką cienką iglicą, nawiązującą do iglicy katedry Piotra i Pawła, Wieża Admiralicji zbudowana przez Korobova w latach 1732-1738 stała się jednym z najważniejszych zabytków architektonicznych Petersburga.

Definicja stylu architektonicznego pierwszej połowy XVIII wieku. wzbudza zwykle wiele kontrowersji wśród badaczy sztuki rosyjskiej. Rzeczywiście, styl pierwszych dekad XVIII wieku. była złożona i często bardzo sprzeczna. W swoim powstawaniu zachodnioeuropejski styl baroku uczestniczył w nieco zmodyfikowanej i bardziej powściągliwej formie; dotknęły również wpływy architektury holenderskiej. W takim czy innym stopniu dał się również odczuć wpływ tradycji starożytnej rosyjskiej architektury. Cechą charakterystyczną wielu pierwszych budowli w Petersburgu była surowa użyteczność i prostota form architektonicznych. Wyjątkowa oryginalność architektury rosyjskiej w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku. tkwi jednak nie w skomplikowanym i niekiedy sprzecznym przeplataniu się stylów architektonicznych, ale przede wszystkim w urbanistyce, w życiodajnej sile i wielkości budowli wzniesionych w tym najważniejszym dla narodu rosyjskiego okresie.

Po śmierci Piotra I (1725 r.) podejmowane na jego zlecenie rozległe budownictwo cywilne i przemysłowe schodzi na dalszy plan. Rozpoczyna się nowy okres w rozwoju architektury rosyjskiej. Do budowy pałacu, która przybrała niezwykłą skalę, skierowano teraz najlepsze siły architektów. Od około lat czterdziestych XVIII wieku. potwierdzony zostaje wyraźnie wyrażony styl rosyjskiego baroku.

W połowie XVIII wieku szeroka działalność Bartłomieja Warfolomiejewicza Rastrelli (1700-1771), syna słynnego rzeźbiarza K.-B. Rastrelli. Kreatywność Rastrelli-son w całości należy do sztuki rosyjskiej. Jego twórczość odzwierciedlała wzrost potęgi Imperium Rosyjskiego, bogactwo najwyższych środowisk dworskich, które były głównymi klientami wspaniałych pałaców stworzonych przez Rastrelli i kierowany przez niego zespół.

Johanna Brownsteina. Pawilon Ermitażu w Peterhofie (Petrodvorets). 1721-1725

Duże znaczenie miała działalność Rastrelli w restrukturyzacji zespołu pałacowo-parkowego Peterhof. Miejsce na pałac i rozległy zespół ogrodowo-parkowy, który później otrzymał nazwę Peterhof (obecnie Peterhof), zaplanował sam Piotr I w 1704 r. W latach 1714-1717. Monplaisir i kamienny pałac Peterhof zostały zbudowane według projektu Andreasa Schlütera. W przyszłości w prace zostało włączonych kilku architektów, m.in. Jean Baptiste Leblon, główny autor planu parku i fontann Peterhofu oraz I. Braunstein, budowniczy pawilonów Marley i Hermitage.

Od samego początku Peterhof Ensemble był pomyślany jako jeden z największych na świecie zespołów konstrukcji ogrodowych i parkowych, rzeźb i fontann, rywalizujący z Wersalem. Wspaniała w swej integralności idea połączyła Wielką Kaskadę i okazałe schody, otaczające ją z Wielką Grotą pośrodku i górującą nad całym pałacem w jedną nierozerwalną całość.

W tym przypadku, nie poruszając złożonej kwestii autorstwa i historii budowy, jaka została przeprowadzona po nagłej śmierci Leblona, ​​należy odnotować instalację w 1735 r. grupy rzeźbiarskiej „Samson rozdzierający paszczę lwa” (autorstwo nie zostało dokładnie ustalone), co jest kluczowe pod względem roli kompozycyjnej i koncepcji ideowej, która zakończyła pierwszy etap tworzenia największego z regularnych zespołów parkowych XVIII wieku.

W latach czterdziestych XVIII wieku rozpoczął się drugi etap budowy w Peterhofie, kiedy to architekt Rastrelli podjął imponującą przebudowę Wielkiego Pałacu Peterhof. Zachowując pewną powściągliwość w decyzji starego pałacu Peterhof, charakterystycznego dla stylu Piotra Wielkiego, Rastrelli znacznie wzmocnił jednak jego barokową dekorację. Szczególnie widoczne było to w projekcie lewego skrzydła z kościołem oraz prawego (tzw. herbowy korpus) nowo dobudowanych do pałacu. Finał głównych etapów budowy Peterhofu sięga końca XVIII - samego początku XIX wieku, kiedy architekt A.N. Woronikhin i cała plejada wybitnych mistrzów rosyjskiej rzeźby, w tym Kozłowskiego, Martosa, Szubina W prace byli zaangażowani Szczedrin, Prokofiew.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsze projekty Rastrelli, datowane na lata 30. XVIII wieku, nadal są w dużej mierze zbliżone do stylu czasów Piotra Wielkiego i nie zadziwiają tym luksusem.

i pompatyczność, która przejawia się w jego najsłynniejszych dziełach - Wielkim Pałacu (Katarzyny) w Carskim Siole (obecnie Puszkin), Pałacu Zimowym i Klasztor Smolny w Petersburgu.

V. V. Rastrelli. Wielki Pałac (Katarzyna) w Carskim Siole (Puszkin). 1752-1756 Widok z parku.

Po rozpoczęciu tworzenia Pałacu Katarzyny (1752-1756) Rastrelli nie zbudował go całkowicie od nowa. W skład swojego okazałego budynku umiejętnie włączył już istniejące budynki pałacowe architektów Kwasowa i Chevakinsky'ego. Rastrelli połączył te stosunkowo małe budynki, połączone jednopiętrowymi galeriami, w jeden majestatyczny budynek nowego pałacu, którego fasada osiągnęła trzysta metrów długości. Dobudowano niskie parterowe empory i tym samym podniesiono je do całkowitej wysokości poziomych podziałów pałacu, stare zabudowania boczne włączono do nowego budynku jako wystające ryzality.

Zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz Pałac Katarzyny Rastrelli wyróżniał się wyjątkowym bogactwem dekoracyjnych projektów, niewyczerpaną inwencją i różnorodnością motywów. Dach pałacu był złocony, nad okalającą go balustradą znajdowały się figury rzeźbiarskie (również złocone) i kompozycje dekoracyjne. Fasadę zdobiły potężne postacie Atlantów oraz misterne stiuki przedstawiające girlandy kwiatów. Biały kolor kolumn wyraźnie odcinał się od niebieskiego koloru ścian budynku.

O przestrzeni wewnętrznej pałacu Carskie Sioło zdecydował Rastrelli wzdłuż osi podłużnej. Liczne sale pałacu przeznaczone na uroczyste przyjęcia tworzyły uroczystą piękną enfiladę. Głównym zestawieniem kolorystycznym dekoracji wnętrz jest złoto i biel. Obfite złote rzeźby, wizerunki swawolnych amorków, wykwintne formy kartuszów i wolut – wszystko to odbijało się w lustrach, a wieczorami, zwłaszcza w dni uroczystych przyjęć i uroczystości, rozświetlały je niezliczone świece ( Ten niezwykle piękny pałac został okrutnie splądrowany i podpalony przez wojska nazistowskie podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. Dzięki wysiłkom mistrzów sztuki radzieckiej Wielki Pałac Carskiego Sioła został teraz w miarę możliwości odrestaurowany.).

W latach 1754-1762. Rastrelli buduje kolejny duży budynek - Pałac Zimowy w Petersburgu, który stał się podstawą przyszłego zespołu Plac Pałacowy.

W przeciwieństwie do silnie wydłużonego Pałacu Carskiego Sioła, Pałac Zimowy zaprojektowano w kategoriach ogromnego zamkniętego prostokąta. Główne wejście do pałacu znajdowało się w tym czasie na obszernym wewnętrznym dziedzińcu frontowym.

V. V. Rastrelli. Pałac Zimowy w Leningradzie. 1754-1762 Widok z Placu Pałacowego.

V. V. Rastrelli. Pałac Zimowy w Leningradzie. Fasada od Placu Pałacowego. Fragment.

Biorąc pod uwagę lokalizację Pałacu Zimowego, Rastrelli zaprojektował fasady budynku inaczej. Tym samym elewacja skierowana na południe, na powstały później Plac Pałacowy, została zaprojektowana z mocnym plastycznym zaakcentowaniem części centralnej (gdzie znajduje się główne wejście na dziedziniec). Wręcz przeciwnie, fasada Pałacu Zimowego, zwrócona w stronę Newy, została zaprojektowana w spokojniejszym rytmie kubatur i kolumnad, dzięki czemu lepiej widać długość budynku.

V. V. Rastrelli. Katedra Klasztoru Smolnego w Leningradzie. Fragment elewacji zachodniej.

V. V. Rastrelli. Katedra Klasztoru Smolnego w Leningradzie. Rozpoczęty w 1748 r. Widok od zachodu.

Działania Rastrelli miały na celu głównie tworzenie struktur pałacowych. Ale w architekturze kościelnej pozostawił niezwykle cenne dzieło - projekt zespołu klasztoru Smolnego w Petersburgu. Budowa Klasztoru Smolnego, rozpoczęta w 1748 roku, ciągnęła się przez wiele dziesięcioleci i została ukończona przez architekta W.P. Stasowa w pierwszej tercji XIX wieku. Ponadto nigdy nie ukończono tak ważnej części całego zespołu, jak dziewięciokondygnacyjna dzwonnica katedry. W składzie katedry z pięcioma kopułami i szeregu ogólnych zasad rozwiązywania zespołu klasztornego Rastrelli bezpośrednio wywodził się z tradycji starożytnej architektury rosyjskiej. Jednocześnie dostrzegamy tu charakterystyczne cechy architektury połowy XVIII wieku: przepych form architektonicznych, niewyczerpane bogactwo dekoracji.

Wśród wybitnych dzieł Rastrelli są wspaniały Pałac Stroganowa w Petersburgu (1750-1754), Katedra św. Andrzeja w Kijowie, Katedra Zmartwychwstania Klasztoru Nowej Jerozolimy pod Moskwą, przebudowana według jego projektu, drewniana Pałac Annenhof w Moskwie, który nie przetrwał do naszych czasów i innych.

Jeśli działalność Rastrellego przebiegała głównie w Petersburgu, to inny wybitny rosyjski architekt, uczeń Korobova, Dmitrij Wasiljewicz Uchtomski (1719-1775), mieszkał i pracował w Moskwie. Z jego imieniem związane są dwa niezwykłe zabytki architektury rosyjskiej z połowy XVIII wieku: dzwonnica Ławry Trójcy Sergiusz (1740-1770) i ​​kamienna Czerwona Brama w Moskwie (1753-1757).

Z natury swojej pracy Ukhtomsky jest dość blisko Rastrelli. Zarówno dzwonnica Ławry, jak i bramy triumfalne są bogate w wystrój zewnętrzny, monumentalny i odświętny. Cenną cechą Uchtomskiego jest chęć rozwijania rozwiązań zespołowych. I chociaż jego najistotniejsze plany nie zostały zrealizowane (projekt zespołu Domów Inwalidów i Szpitali w Moskwie), postępowe trendy w twórczości Uchtomskiego podchwycili i rozwinęli jego świetni uczniowie - Bażenow i Kazakow.

Poczesne miejsce w architekturze tego okresu zajmowały prace Sawwy Iwanowicza Czewakińskiego (1713-1774/80). Uczeń i następca Korobova Chevakinsky brał udział w opracowaniu i realizacji szeregu projektów architektonicznych w Petersburgu i Carskim Siole. Talent Chevakinsky'ego został szczególnie w pełni zamanifestowany w utworzonej przez niego katedrze marynarki wojennej Nikolsky (Petersburg, 1753-1762). Smukła czteropoziomowa dzwonnica katedry jest wspaniale zaprojektowana, urzeka świąteczną elegancją i nienagannymi proporcjami.

Druga połowa XVIII wieku wyznacza nowy etap w historii architektury. Podobnie jak inne rodzaje sztuki, rosyjska architektura świadczy o umacnianiu się państwa rosyjskiego i rozwoju kultury, odzwierciedla nową, bardziej wysublimowaną ideę człowieka. Proklamowane przez Oświecenie idee świadomości obywatelskiej, ideały idealnego państwa szlacheckiego zbudowanego na rozsądnych zasadach, znajdują swoisty wyraz w estetyce XVIII-wiecznego klasycyzmu i znajdują odzwierciedlenie w coraz wyraźniejszych, klasycznie powściągliwych formach architektury.

Począwszy od XVIII wieku. a do połowy XIX wieku architektura rosyjska zajmuje jedno z czołowych miejsc w architekturze światowej. Moskwa, Sankt Petersburg i wiele innych miast w Rosji wzbogaciło się w tym czasie o pierwszorzędne zespoły.

Powstawanie wczesnego rosyjskiego klasycyzmu w architekturze jest nierozerwalnie związane z nazwiskami A. F. Kokorinowa, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu M. Felten.

Aleksander Filippovich Kokorinov (1726-1772) był jednym z bezpośrednich asystentów jednego z najwybitniejszych rosyjskich architektów połowy XVIII wieku. Uchtomski. Jak pokazują najnowsze badania, młody Kokorinow zbudował w Pietrowskim-Razumowskim (1752-1753) zespół pałacowy uwielbiony przez współczesnych, który przetrwał do dziś zmieniony i przebudowany. Z punktu widzenia stylu architektonicznego zespół ten był niewątpliwie bliski wspaniałym budynkom pałacowym z połowy XVIII wieku, wzniesionym przez Rastrelli i Uchtomskiego. Nowością, zapowiadającą styl rosyjskiego klasycyzmu, było w szczególności zastosowanie surowego porządku doryckiego w projekcie bramy wejściowej Pałacu Razumowskiego.

Wallena Delamotta. Mały Ermitaż w Leningradzie. 1764-1767

Około roku 1760 Kokorinow rozpoczął wieloletnią wspólną pracę z przybyłym do Rosji Wallenem Delamottem (1729-1800). Pochodzący z Francji Delamotte pochodził z rodziny znanych architektów Blondel. Z nazwiskiem Wallena Delamotta związane są tak znaczące budowle Petersburga, jak Wielki Gostiny Dvor (1761 - 1785), którego plan opracował Rastrelli, czy Mały Ermitaż (1764-1767). Budynek Delamotte, znany jako New Holland - budynek magazynów Admiralicji, wypełniony jest subtelną harmonią form architektonicznych, uroczyście majestatyczną prostotą, gdzie szczególną uwagę zwraca przerzucony nad kanał łuk z prostej ciemnoczerwonej cegły z dekoracyjnym wykorzystaniem białego kamienia .

Wallena Delamotta. Centralna część fasady głównej Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. 1764-1788

A. F. Kokorinov i Wallen Delamotte. Akademia Sztuk Pięknych w Leningradzie. 1764-1767 Widok od strony Newy.

Wallena Delamotta. „Nowa Holandia” w Leningradzie. 1770-1779 Łuk.

Wallin Delamotte brał udział w tworzeniu jednej z najbardziej charakterystycznych budowli XVIII wieku. - Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu (1764-1788). Surowy, monumentalny budynek Akademii, wybudowany na Wyspie Wasiljewskiej, stał się ważnym elementem zespołu miejskiego. Główna fasada z widokiem na Newę jest majestatycznie i spokojnie rozwiązana. Ogólny wystrój tego budynku świadczy o przewadze stylu wczesnego klasycyzmu nad elementami barokowymi.

Najbardziej uderzający plan tego budynku, który najwyraźniej został opracowany głównie przez Kokorinowa. Za spokojnymi na zewnątrz fasadami budynku, zajmującego całą przecznicę, kryje się najbardziej złożony układ wewnętrzny pomieszczeń edukacyjnych, mieszkalnych i gospodarczych, schodów i korytarzy, dziedzińców i pasaży. Na szczególną uwagę zasługuje układ dziedzińców wewnętrznych Akademii, który obejmował jeden ogromny okrągły dziedziniec pośrodku oraz cztery mniejsze dziedzińce o planie prostokąta, z których każdy posiada dwa zaokrąglone narożniki.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte. Akademia Sztuk Pięknych w Leningradzie. Plan.

Budynkiem bliskim sztuce wczesnego klasycyzmu jest Pałac Marmurowy (1768-1785). Jej autorem był zaproszony do Rosji architekt Yan Antonio Rinaldi (ok. 1710-1794). We wcześniejszych zabudowaniach Rinaldiego wyraźnie uwidoczniły się cechy stylu późnobarokowego i rokokowego (to ostatnie szczególnie widoczne jest w wyrafinowanej dekoracji apartamentów Pałacu Chińskiego w Oranienbaum).

Wraz z dużymi zespołami pałacowo-parkowymi coraz bardziej rozwija się w Rosji architektura dworska. Szczególnie ożywiona budowa majątków nastąpiła w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy Piotr III wydał dekret o zwolnieniu szlachty z obowiązkowej służby cywilnej. Po rozproszeniu do rodziny i nowo otrzymanych majątków rosyjska szlachta zaczęła intensywnie budować i ulepszać, zapraszając do tego najwybitniejszych architektów, a także szeroko wykorzystując pracę utalentowanych architektów pańszczyźnianych. Budynek osiedla osiągnął swój szczyt na przełomie XVIII i XIX wieku.

Krata Ogrodu Letniego w Leningradzie. 1773-1784 Przypisywany Yu M. Felten.

Mistrzem wczesnego klasycyzmu był Jurij Matwiejewicz Felten (1730-1801), jeden z twórców wspaniałych wałów Newy związanych z realizacją prac urbanistycznych w latach 1760-1770. Ściśle związana z zespołem wałów Newy jest konstrukcja kraty Ogrodu Letniego, uderzająca szlachetnością form, w projektowaniu której brał udział Felten. Ze struktur Felten należy wspomnieć o budynku Starego Ermitażu.

Most Pracheshny na rzece Fontanka w Leningradzie. 1780s

W drugiej połowie XVIII wieku mieszkał i pracował jeden z największych rosyjskich architektów - Wasilij Iwanowicz Bażenow (1738-1799). Bażenow urodził się w rodzinie kościelnego pod Moskwą, niedaleko Małojarosławca. W wieku piętnastu lat Bazhenov był w sztuce malarzy przy budowie jednego z pałaców, gdzie zwrócił na niego uwagę architekt Ukhtomsky, który przyjął utalentowanego młodzieńca do swojego „zespołu architektonicznego”. Po zorganizowaniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Bażenow został tam wysłany z Moskwy, gdzie studiował w gimnazjum Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1760 r. Bażenow wyjechał jako emeryt Akademii za granicę, do Francji i Włoch. Wybitny talent przyrodniczy młodego architekta już w tamtych latach spotkał się z dużym uznaniem, dwudziestośmioletni Bażenow przyjechał z zagranicy z tytułem profesora Akademii Rzymskiej i tytułem akademika Akademii Florenckiej i Bolońskiej.

Wyjątkowy talent architektoniczny Bażenowa, jego wielki rozmach twórczy, szczególnie wyraźnie uwidocznił się w projekcie Pałacu Kremlowskiego w Moskwie, nad którym rozpoczął pracę w 1767 r., mając faktycznie pomysł na stworzenie nowego zespołu Kremla.

W.I.Bażenow. Plan Pałacu Kremla w Moskwie.

Według projektu Bażenowa Kreml miał stać się w pełnym tego słowa znaczeniu nowym centrum dawnej stolicy Rosji, a ponadto najbardziej bezpośrednio z miastem związanym. Bazując na tym projekcie, Bażenow zamierzał nawet zburzyć część muru Kremla od strony rzeki Moskwy i Placu Czerwonego. W ten sposób nowo powstały zespół kilku placów na Kremlu, a przede wszystkim nowy Pałac Kremlowski nie byłyby już oddzielone od miasta.

Fasada Pałacu Bażenowa miała być zwrócona w stronę rzeki Moskwy, do której z góry, ze wzgórza Kremla, prowadziły uroczyste schody, ozdobione monumentalną i dekoracyjną rzeźbą.

Budynek pałacu został zaprojektowany jako czterokondygnacyjny, przy czym pierwsze dwie kondygnacje miały charakter usługowy, a trzecia i czwarta kondygnacja to właściwie apartamenty pałacowe z dużymi salami o podwójnej wysokości.

W.I.Bażenow. Projekt Wielkiego Pałacu Kremlowskiego w Moskwie. Nacięcie.

W rozwiązaniu architektonicznym Pałacu Kremlowskiego, nowych placów, a także najważniejszych przestrzeni wewnętrznych, wyjątkowo dużą rolę przypisywano kolumnadom (głównie zakonu jońskiego i korynckiego). W szczególności cały system kolumnad otaczał główny z placów zaprojektowanych przez Bazhenowa na Kremlu. Ten owalny plac architekt zamierzał otoczyć zabudowaniami z mocno wystającymi częściami piwnic, tworząc jakby schodkowe trybuny do przyjmowania ludzi.

V. I. BAZHENOV Model Pałacu Kremla. Fragment elewacji głównej. 1769-1772 Moskwa, Muzeum Architektury.

Rozpoczęły się szeroko zakrojone prace przygotowawcze; w specjalnie wybudowanym domu powstał wspaniały (zachowany do dziś) model przyszłej konstrukcji; starannie opracowany i zaprojektowany przez Bazhenova, dekoracja wnętrz i dekoracja pałacu ...

Na niczego niepodejrzewającego architekta czekał okrutny cios: jak się później okazało, Katarzyna II nie zamierzała ukończyć tej okazałej konstrukcji, została ona zapoczątkowana przez nią głównie w celu zademonstrowania potęgi i bogactwa państwa podczas wojny rosyjsko-tureckiej. Już w 1775 roku budowa została całkowicie wstrzymana.

W kolejnych latach największym dziełem Bażenowa było zaprojektowanie i budowa zespołu w Carycynie pod Moskwą, który miał być letnią rezydencją Katarzyny II. Carycyński zespół to wiejska posiadłość o asymetrycznym układzie budynków, wykonana w oryginalnym stylu, zwanym czasem „rosyjskim gotykiem”, ale w pewnym stopniu oparta na motywach architektury rosyjskiej z XVII wieku.

To właśnie w tradycji starożytnej rosyjskiej architektury Bażenow daje kombinacje czerwonych ceglanych ścian budynków carycyna z białymi kamiennymi detalami.

Ocalałe budynki Bażenowa w Carycynie - Opera, Brama Figurowa, most na drodze - dają tylko częściowe wyobrażenie o planie generalnym. Projekt Bażenowa nie tylko nie został zrealizowany, ale nawet pałac, który prawie ukończył, został odrzucony przez przybyłą cesarzową i na jej rozkaz został zburzony.

V. I. BAZHENOV Pawilony zamku Michajłowskiego (inżynieria) w Leningradzie. 1797-1800

V. I. BAZHENOV Zamek Michajłowski (inżynieria) w Leningradzie. 1797-1800 Fasada północna.

Bazhenov oddał hołd pojawiającym się przedromantycznym tendencjom w projekcie Zamku Michajłowskiego (inżynierskiego), który z pewnymi zmianami został zrealizowany przez architekta V. F. Brenna. Zbudowany z rozkazu Pawła I w Petersburgu Zamek Michajłowski (1797-1800) był wówczas budowlą otoczoną niczym twierdza fosami; przerzucono nad nimi zwodzone mosty. W szczególny sposób połączono tu tektoniczną klarowność ogólnego projektu architektonicznego, a jednocześnie złożoność planowania.

W większości swoich projektów i konstrukcji Bażenow działał jako największy mistrz wczesnego rosyjskiego klasycyzmu. Godnym uwagi dziełem Bażenowa jest Dom Paszkowa w Moskwie (obecnie stary budynek Biblioteki Państwowej im. V. I. Lenina). Budynek ten został zbudowany w latach 1784-1787. Budynek typu pałacowego, Dom Paszkowa (od nazwiska pierwszego właściciela) okazał się tak doskonały, że zarówno z punktu widzenia zespołu urbanistycznego, jak i ze względu na wysokie walory artystyczne, zajął jedno z pierwszych miejsc wśród zabytków architektury rosyjskiej.

V. I. BAZHENOV Dom P. E. Paszkowa w Moskwie. 1784-1787 Fasada główna.

Główne wejście do budynku zaaranżowano od strony dziedzińca głównego, gdzie znajdowało się kilka oficyn pałacowo-posiadłości. Dom Paszkowa, położony na wzgórzu wznoszącym się od ulicy Mochowaja, z główną fasadą jest zwrócony w stronę Kremla. Głównym architektonicznym układem pałacu jest jego centralna trzykondygnacyjna budowla, zwieńczona lekkim belwederem. Po obu stronach budynku znajdują się dwa boczne dwupiętrowe budynki. Centralny budynek domu Paszkowa jest ozdobiony kolumnadą porządku korynckiego, która łączy drugie i trzecie piętro. Pawilony boczne posiadają gładkie kolumny jońskie. Subtelna przemyślana całościowa kompozycja i wszystkie detale nadają tej konstrukcji niezwykłą lekkość, a jednocześnie wagę, monumentalność. Prawdziwa harmonia całości, elegancja dopracowania detali wymownie świadczą o geniuszu jej twórcy.

Innym wielkim rosyjskim architektem, który pracował kiedyś z Bażenowem, był Matwiej Fiodorowicz Kazakow (1738-1812). Pochodzący z Moskwy Kazakow, jeszcze ściślej niż Bażenow, swoją twórczość wiązał z architekturą moskiewską. Kiedy miał trzynaście lat w szkole Uchtomskiego, Kazakow uczył się sztuki architektonicznej w praktyce. Nie był ani na Akademii Sztuk Pięknych, ani za granicą. Od pierwszej połowy lat 60. XVIII wieku. młody Kazakow pracował już w Twerze, gdzie według jego projektu wybudowano szereg budynków, zarówno mieszkalnych, jak i użyteczności publicznej.

W 1767 r. Kazakow został zaproszony przez Bażenowa jako jego bezpośredni asystent do zaprojektowania zespołu nowego Pałacu Kremlowskiego.

MF Kazakow Senat na Kremlu. Plan.

MF Kazakow. Senat na Kremlu Moskiewskim. 1776-1787 Fasada główna.

Jednym z najwcześniejszych, a zarazem najbardziej znaczących i znanych budowli Kazakowa jest gmach Senatu w Moskwie (1776-1787). Budynek Senatu (obecnie siedziba Rady Najwyższej ZSRR) znajduje się na Kremlu w pobliżu Arsenału. Na planie trójkąta (z dziedzińcami), jedna z jego fasad wychodzi na Plac Czerwony. Centralnym węzłem kompozycyjnym budowli jest Sala Senatu, w której znajduje się ogromny jak na owe czasy sklepienie kopułowe, którego średnica sięga prawie 25 m. sztukaterii.

Kolejnym znanym dziełem Kazakowa jest budynek Uniwersytetu Moskiewskiego (1786-1793). Tym razem Kazakow sięgnął po szeroko zakrojony plan osiedla miejskiego w formie litery P. W centrum budynku znajduje się aula w formie półrotundy z kopulastym stropem. Pierwotny wygląd uniwersytetu, zbudowanego przez Kazakowa, znacznie różni się od projektu zewnętrznego, który nadał mu D. I. Gilardi, który odrestaurował uniwersytet po pożarze Moskwy w 1812 roku. Kolumnada dorycka, płaskorzeźby i fronton nad portykiem, edykuły na końcach skrzydeł bocznych itp., wszystko to nie znajdowało się w budynku Kazakowa. Wyglądał na wyższy i nie tak rozwinięty z przodu. Główna fasada uniwersytetu z XVIII wieku. posiadał bardziej smukłą i lekką kolumnadę portyku (porządek joński), ściany budowli podzielone były ostrzami i płycinami, końce skrzydeł bocznych budowli posiadały portyki jońskie z czterema pilastrami i naczółkiem.

Podobnie jak Bazhenov, Kazakow czasami zwracał się w swojej pracy do tradycji architektury starożytnej Rosji, na przykład w Pałacu Pietrowskim, zbudowanym w latach 1775-1782. Kolumny w kształcie dzbanów, łuki, ozdoby okienne, wiszące ciężarki itp., wraz ze ścianami z czerwonej cegły i białymi kamiennymi dekoracjami, wyraźnie nawiązywały do ​​architektury sprzed Piotra.

Jednak większość budowli sakralnych Kazakowa - cerkiew Filipa Metropolity, cerkiew Wniebowstąpienia przy ul. Gorokhovskaya (obecnie ul. Kazakova) w Moskwie, cerkiew mauzoleum Barysznikowa (we wsi Nikolo-Pogoreloy, obwód smoleński) - została rozwiązana nie tyle w kategoriach starożytnych cerkwi rosyjskich, ile w duchu klasycznie torus

IM Schmidt

Wiek XVIII to czas niezwykłego rozkwitu architektury rosyjskiej. Kontynuacja; z jednej strony ich narodowe tradycje, rosyjscy mistrzowie w tym okresie zaczęli aktywnie doskonalić doświadczenia współczesnej architektury zachodnioeuropejskiej, przepracowując jej zasady w odniesieniu do specyficznych potrzeb i warunków historycznych ich kraju. Wzbogaciły one światową architekturę na wiele sposobów, wprowadzając do jej rozwoju unikalne cechy.

Dla rosyjskiej architektury XVIII wieku. Cechą charakterystyczną jest decydująca przewaga architektury świeckiej nad sakralną, rozpiętość planów i decyzji urbanistycznych. Powstała nowa stolica - Petersburg, w miarę umacniania się państwa stare miasta rozbudowywały się i odbudowywały.

Dekrety Piotra I zawierały szczegółowe instrukcje dotyczące architektury i budownictwa. Tak więc na jego specjalne zamówienie nakazano wyeksponowanie fasad nowo budowanych budynków na czerwonej linii ulic, podczas gdy w starożytnych rosyjskich miastach domy często znajdowały się w głębi dziedzińców, za różnymi budynkami gospodarczymi.

Ze względu na szereg cech stylistycznych rosyjska architektura pierwszej połowy XVIII wieku. niewątpliwie można go porównać z panującym w Europie stylem barokowym.

Nie można tu jednak wyciągnąć bezpośredniej analogii. Architektura rosyjska - zwłaszcza z czasów Piotra Wielkiego - odznaczała się znacznie większą prostotą formy niż charakterystyczna dla stylu późnego baroku na Zachodzie. W swej treści ideologicznej potwierdzał patriotyczne idee wielkości państwa rosyjskiego.

Jednym z najbardziej niezwykłych budynków początku XVIII wieku jest budynek Arsenału na Kremlu moskiewskim (1702-1736; architekci Dmitrij Iwanow, Michaił Choglokov i Christophe Conrad). Duża długość budynku, spokojna powierzchnia murów z rzadko rozmieszczonymi oknami oraz uroczyście monumentalny projekt bramy głównej jednoznacznie świadczą o nowym kierunku w architekturze. Całkiem wyjątkowe jest rozwiązanie małych par okien Arsenału, które mają półokrągłe zakończenie i ogromne zewnętrzne skosy przypominające głębokie nisze.

Nowe trendy przeniknęły także do architektury sakralnej. Uderzającym tego przykładem jest kościół Archanioła Gabriela, lepiej znany jako Wieża Mieńszikowa. Został zbudowany w latach 1704-1707. w Moskwie, na terenie majątku A. D. Mienszykowa koło Czystyje Prudy, autorstwa architekta Iwana Pietrowicza Zarudnego (zm. 1727). Przed pożarem w 1723 r. (wskutek uderzenia pioruna) wieża Mieńszikowa – podobnie jak wybudowana wkrótce dzwonnica katedry Piotra i Pawła w Petersburgu – została zwieńczona wysoką drewnianą iglicą, na końcu której znajdowała się tam złocona miedziana figura archanioła. Pod względem wysokości kościół ten przewyższał dzwonnicę Iwana Wielkiego na Kremlu ( Lekka, wydłużona kopuła tego kościoła, istniejąca obecnie w osobliwej formie, została wykonana już na początku XIX wieku. Odbudowa kościoła datuje się na 1780 rok.).

Wieża Mienszykowa jest charakterystyczną cechą rosyjskiej architektury sakralnej końca XVII wieku. kompozycja kilku poziomów - „ośmiokąt” na „cztery”. W tym samym czasie w porównaniu z XVII wiekiem. wyraźnie zarysowują się tu nowe trendy i stosowane są nowe techniki architektoniczne. Szczególnie odważne i nowatorskie było zastosowanie w kościele wysokiej iglicy, z której z takim powodzeniem korzystali wówczas petersburscy architekci. Charakterystyczne jest odwołanie się Zarudnego do klasycznych metod systemu porządkowego. W szczególności kolumny z kapitelami korynckimi, nietypowe dla starożytnej architektury rosyjskiej, zostały wprowadzone z wielkim artystycznym taktem. I już dość śmiało – potężne woluty flankujące główne wejście do świątyni i nadające jej szczególnej monumentalności, oryginalności i powagi.

Zarudny stworzył także drewniane bramy triumfalne w Moskwie – na cześć zwycięstwa w Połtawie (1709) i zawarcia pokoju w Nystadt (1721). Od czasów Piotra Wielkiego wznoszenie łuków triumfalnych stało się częstym zjawiskiem w historii rosyjskiej architektury. Zarówno drewniane, jak i stałe (kamienne) bramy triumfalne były zwykle bogato zdobione rzeźbą. Budynki te były pomnikami chwały militarnej narodu rosyjskiego i w znacznym stopniu przyczyniły się do dekoracyjnego wystroju miasta.

Z największą jasnością i kompletnością nowe cechy rosyjskiej architektury XVIII wieku. pojawił się w architekturze Petersburga. Nowa stolica Rosji została założona w 1703 roku i została zbudowana niezwykle szybko.

Petersburg jest szczególnie interesujący z architektonicznego punktu widzenia. Jest to jedyne miasto metropolitalne w Europie, które powstało w całości w XVIII wieku. W jego wyglądzie żywo odbijały się nie tylko specyficzne trendy, style i indywidualne talenty architektów XVIII wieku, ale także postępowe zasady ówczesnej urbanistyki, a zwłaszcza planowania. Oprócz genialnie rozwiązanego „trójbelkowego” planowania centrum Petersburga, wysoka urbanistyka przejawiała się w tworzeniu kompletnych zespołów, we wspaniałym zagospodarowaniu wałów. Nierozerwalna architektoniczna i artystyczna jedność miasta i jego dróg wodnych od samego początku była jednym z najważniejszych walorów i niepowtarzalnego piękna Petersburga. Kompozycja wyglądu architektonicznego Petersburga w pierwszej połowie XVIII wieku. związany głównie z działalnością architektów D.Trezziniego, M.Zemtsova, I.Korobova i P.Eropkina.

Domenico Trezzini (ok. 1670-1734) był jednym z tych zagranicznych architektów, którzy przybywszy do Rosji na zaproszenie Piotra I, pozostali tu przez wiele lat, a nawet do końca życia. Nazwa Trezzini kojarzy się z wieloma budynkami wczesnego Petersburga; posiada „wzorowe”, czyli standardowe projekty budynków mieszkalnych, pałaców, świątyń i różnych budowli cywilnych.

Trezzini nie działał sam. Współpracowała z nim grupa rosyjskich architektów, których rola w tworzeniu szeregu konstrukcji była niezwykle odpowiedzialna. Najlepszym i najbardziej znaczącym dziełem Trezzini jest słynna Katedra Piotra i Pawła, zbudowana w latach 1712-1733. Budynek oparty jest na planie trójnawowej bazyliki. Najbardziej niezwykłą częścią katedry jest skierowana ku górze dzwonnica. Podobnie jak wieża Mieńszikowa w Zarudnym w swojej pierwotnej formie, dzwonnica katedry Piotra i Pawła zwieńczona jest wysoką iglicą, uzupełnioną figurą anioła. Dumne, lekkie wzniesienie iglicy jest przygotowane przez wszystkie proporcje i formy architektoniczne dzwonnicy; przemyślano stopniowe przejście od samej dzwonnicy do „igły” katedry. Dzwonnica katedry Piotra i Pawła została pomyślana i zrealizowana jako architektoniczna dominanta w budowanym zespole Sankt Petersburga, jako uosobienie wielkości państwa rosyjskiego, które swoją nową stolicę ustanowiło nad brzegiem Zatoki Finlandia.

W latach 1722-1733. powstaje kolejna znana budowla Trezzini – budynek Dwunastu Kolegiów. Budynek, mocno wydłużony, ma dwanaście części, z których każda została zaprojektowana jako stosunkowo mały, ale niezależny dom z własnym stropem, frontonem i wejściem. Ulubione surowe pilastry Trezziniego w tym przypadku spajają dwie górne kondygnacje budynku i podkreślają miarowy, spokojny rytm podziałów fasady.Pyszny, szybki wzrost dzwonnicy Katedry Twierdzy Piotra i Pawła oraz spokojna długość budynku Dwunastu Kolegiów - te piękne architektoniczne kontrasty stworzył Trezzini z nienagannym taktem wybitnego mistrza.

Większość prac Trezziniego charakteryzuje powściągliwość, a nawet rygor w projektowaniu architektonicznym budynków. Jest to szczególnie widoczne przy dekoracyjnym przepychu i bogatym wystroju budynków z połowy XVIII wieku.

Różnorodna była działalność Michaiła Grigoriewicza Zemtsova (1686-1743), który początkowo pracował dla Trezziniego i swoim talentem zwrócił uwagę Piotra I. Zemtsov najwyraźniej brał udział we wszystkich głównych pracach Trezziniego. Ukończył budowę gmachu Kunstkamery rozpoczętą przez architektów Georga Johanna Mattarnoviego i Gaetano Chiaveriego, zbudował kościoły Symeona i Anny, św. Izaaka z Dalmacji i szereg innych budowli w Petersburgu.

Piotr I przywiązywał dużą wagę do regularnego rozwoju miasta. Znany francuski architekt Jean-Baptiste Leblon został zaproszony do Rosji w celu opracowania planu zagospodarowania przestrzennego Sankt Petersburga. Jednak ogólny plan Petersburga sporządzony przez Leblon miał szereg bardzo istotnych mankamentów. Architekt nie brał pod uwagę naturalnego rozwoju miasta, a jego plan był w dużej mierze abstrakcyjny. Projekt Leblona został tylko częściowo wdrożony w planowaniu ulic Wyspy Wasilewskiego. Rosyjscy architekci dokonali wielu istotnych zmian w jego układzie Petersburga.

Wybitnym urbanistą początku XVIII wieku był architekt Piotr Michajłowicz Eropkin (ok. 1698-1740), który dostarczył niezwykłe rozwiązanie dla trójbelkowego układu Admiralicji części Sankt Petersburga (w tym Newskiego Prospektu). Wykonując wiele prac w utworzonej w 1737 r. „Komisji Budownictwa Sankt Petersburga”, Eropkin kierował rozwojem innych dzielnic miasta. Jego praca została skrócona w najbardziej tragiczny sposób. Architekt był związany z grupą Wołyńskiego, która sprzeciwiła się Bironowi. Wśród innych prominentnych członków tej grupy, Yeropkin został aresztowany iw 1740 roku skazany na śmierć.

Eropkin znany jest nie tylko jako architekt-praktyk, ale także jako teoretyk. Przetłumaczył dzieła Palladia na język rosyjski, a także rozpoczął pracę nad traktatem naukowym „Pozycja ekspedycji architektonicznej”. Ostatnia praca, dotycząca głównych zagadnień architektury rosyjskiej, nie została przez niego ukończona; po jego wykonaniu dzieło to ukończyli Zemtsov i IK Korobov (1700-1747), twórca pierwszego kamiennego budynku Admiralicji. Zwieńczona wysoką cienką iglicą, nawiązującą do iglicy katedry Piotra i Pawła, Wieża Admiralicji zbudowana przez Korobova w latach 1732-1738 stała się jednym z najważniejszych zabytków architektonicznych Petersburga.

Definicja stylu architektonicznego pierwszej połowy XVIII wieku. wzbudza zwykle wiele kontrowersji wśród badaczy sztuki rosyjskiej. Rzeczywiście, styl pierwszych dekad XVIII wieku. była złożona i często bardzo sprzeczna. W swoim powstawaniu zachodnioeuropejski styl baroku uczestniczył w nieco zmodyfikowanej i bardziej powściągliwej formie; dotknęły również wpływy architektury holenderskiej. W takim czy innym stopniu dał się również odczuć wpływ tradycji starożytnej rosyjskiej architektury. Cechą charakterystyczną wielu pierwszych budowli w Petersburgu była surowa użyteczność i prostota form architektonicznych. Wyjątkowa oryginalność architektury rosyjskiej w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku. tkwi jednak nie w skomplikowanym i niekiedy sprzecznym przeplataniu się stylów architektonicznych, ale przede wszystkim w urbanistyce, w życiodajnej sile i wielkości budowli wzniesionych w tym najważniejszym dla narodu rosyjskiego okresie.

Po śmierci Piotra I (1725 r.) podejmowane na jego zlecenie rozległe budownictwo cywilne i przemysłowe schodzi na dalszy plan. Rozpoczyna się nowy okres w rozwoju architektury rosyjskiej. Do budowy pałacu, która przybrała niezwykłą skalę, skierowano teraz najlepsze siły architektów. Od około lat czterdziestych XVIII wieku. potwierdzony zostaje wyraźnie wyrażony styl rosyjskiego baroku.

W połowie XVIII wieku szeroka działalność Bartłomieja Warfolomiejewicza Rastrelli (1700-1771), syna słynnego rzeźbiarza K.-B. Rastrelli. Kreatywność Rastrelli-son w całości należy do sztuki rosyjskiej. Jego twórczość odzwierciedlała wzrost potęgi Imperium Rosyjskiego, bogactwo najwyższych środowisk dworskich, które były głównymi klientami wspaniałych pałaców stworzonych przez Rastrelli i kierowany przez niego zespół.

Duże znaczenie miała działalność Rastrelli w restrukturyzacji zespołu pałacowo-parkowego Peterhof. Miejsce na pałac i rozległy zespół ogrodowo-parkowy, który później otrzymał nazwę Peterhof (obecnie Peterhof), zaplanował sam Piotr I w 1704 r. W latach 1714-1717. Monplaisir i kamienny pałac Peterhof zostały zbudowane według projektu Andreasa Schlütera. W przyszłości w prace zostało włączonych kilku architektów, m.in. Jean Baptiste Leblon, główny autor planu parku i fontann Peterhofu oraz I. Braunstein, budowniczy pawilonów Marley i Hermitage.

Od samego początku Peterhof Ensemble był pomyślany jako jeden z największych na świecie zespołów konstrukcji ogrodowych i parkowych, rzeźb i fontann, rywalizujący z Wersalem. Wspaniała w swej integralności idea połączyła Wielką Kaskadę i okazałe schody, otaczające ją z Wielką Grotą pośrodku i górującą nad całym pałacem w jedną nierozerwalną całość.

W tym przypadku, nie poruszając złożonej kwestii autorstwa i historii budowy, jaka została przeprowadzona po nagłej śmierci Leblona, ​​należy odnotować instalację w 1735 r. grupy rzeźbiarskiej „Samson rozdzierający paszczę lwa” (autorstwo nie zostało dokładnie ustalone), co jest kluczowe pod względem roli kompozycyjnej i koncepcji ideowej, która zakończyła pierwszy etap tworzenia największego z regularnych zespołów parkowych XVIII wieku.

W latach czterdziestych XVIII wieku rozpoczął się drugi etap budowy w Peterhofie, kiedy to architekt Rastrelli podjął imponującą przebudowę Wielkiego Pałacu Peterhof. Zachowując pewną powściągliwość w decyzji starego pałacu Peterhof, charakterystycznego dla stylu Piotra Wielkiego, Rastrelli znacznie wzmocnił jednak jego barokową dekorację. Szczególnie widoczne było to w projekcie lewego skrzydła z kościołem oraz prawego (tzw. herbowy korpus) nowo dobudowanych do pałacu. Finał głównych etapów budowy Peterhofu sięga końca XVIII - samego początku XIX wieku, kiedy architekt A.N. Woronikhin i cała plejada wybitnych mistrzów rosyjskiej rzeźby, w tym Kozłowskiego, Martosa, Szubina W prace byli zaangażowani Szczedrin, Prokofiew.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsze projekty Rastrelli, datowane na lata 30. XVIII wieku, nadal są w dużej mierze zbliżone do stylu czasów Piotra Wielkiego i nie zadziwiają tym luksusem.

i pompatyczność, która przejawia się w jego najsłynniejszych dziełach - Wielkim Pałacu (Katarzyny) w Carskim Siole (obecnie Puszkin), Pałacu Zimowym i Klasztor Smolny w Petersburgu.

Po rozpoczęciu tworzenia Pałacu Katarzyny (1752-1756) Rastrelli nie zbudował go całkowicie od nowa. W skład swojego okazałego budynku umiejętnie włączył już istniejące budynki pałacowe architektów Kwasowa i Chevakinsky'ego. Rastrelli połączył te stosunkowo małe budynki, połączone jednopiętrowymi galeriami, w jeden majestatyczny budynek nowego pałacu, którego fasada osiągnęła trzysta metrów długości. Dobudowano niskie parterowe empory i tym samym podniesiono je do całkowitej wysokości poziomych podziałów pałacu, stare zabudowania boczne włączono do nowego budynku jako wystające ryzality.

Zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz Pałac Katarzyny Rastrelli wyróżniał się wyjątkowym bogactwem dekoracyjnych projektów, niewyczerpaną inwencją i różnorodnością motywów. Dach pałacu był złocony, nad okalającą go balustradą znajdowały się figury rzeźbiarskie (również złocone) i kompozycje dekoracyjne. Fasadę zdobiły potężne postacie Atlantów oraz misterne stiuki przedstawiające girlandy kwiatów. Biały kolor kolumn wyraźnie odcinał się od niebieskiego koloru ścian budynku.

O przestrzeni wewnętrznej pałacu Carskie Sioło zdecydował Rastrelli wzdłuż osi podłużnej. Liczne sale pałacu przeznaczone na uroczyste przyjęcia tworzyły uroczystą piękną enfiladę. Głównym zestawieniem kolorystycznym dekoracji wnętrz jest złoto i biel. Obfite złote rzeźby, wizerunki swawolnych amorków, wykwintne formy kartuszów i wolut – wszystko to odbijało się w lustrach, a wieczorami, zwłaszcza w dni uroczystych przyjęć i uroczystości, rozświetlały je niezliczone świece ( Ten niezwykle piękny pałac został okrutnie splądrowany i podpalony przez wojska nazistowskie podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. Dzięki wysiłkom mistrzów sztuki radzieckiej Wielki Pałac Carskiego Sioła został teraz w miarę możliwości odrestaurowany.).

W latach 1754-1762. Rastrelli buduje kolejny duży budynek - Pałac Zimowy w Petersburgu, który stał się podstawą przyszłego zespołu Plac Pałacowy.

W przeciwieństwie do silnie wydłużonego Pałacu Carskiego Sioła, Pałac Zimowy zaprojektowano w kategoriach ogromnego zamkniętego prostokąta. Główne wejście do pałacu znajdowało się w tym czasie na obszernym wewnętrznym dziedzińcu frontowym.

Biorąc pod uwagę lokalizację Pałacu Zimowego, Rastrelli zaprojektował fasady budynku inaczej. Tym samym elewacja skierowana na południe, na powstały później Plac Pałacowy, została zaprojektowana z mocnym plastycznym zaakcentowaniem części centralnej (gdzie znajduje się główne wejście na dziedziniec). Wręcz przeciwnie, fasada Pałacu Zimowego, zwrócona w stronę Newy, została zaprojektowana w spokojniejszym rytmie kubatur i kolumnad, dzięki czemu lepiej widać długość budynku.

Działania Rastrelli miały na celu głównie tworzenie struktur pałacowych. Ale w architekturze kościelnej pozostawił niezwykle cenne dzieło - projekt zespołu klasztoru Smolnego w Petersburgu. Budowa Klasztoru Smolnego, rozpoczęta w 1748 roku, ciągnęła się przez wiele dziesięcioleci i została ukończona przez architekta W.P. Stasowa w pierwszej tercji XIX wieku. Ponadto nigdy nie ukończono tak ważnej części całego zespołu, jak dziewięciokondygnacyjna dzwonnica katedry. W składzie katedry z pięcioma kopułami i szeregu ogólnych zasad rozwiązywania zespołu klasztornego Rastrelli bezpośrednio wywodził się z tradycji starożytnej architektury rosyjskiej. Jednocześnie dostrzegamy tu charakterystyczne cechy architektury połowy XVIII wieku: przepych form architektonicznych, niewyczerpane bogactwo dekoracji.

Wśród wybitnych dzieł Rastrelli są wspaniały Pałac Stroganowa w Petersburgu (1750-1754), Katedra św. Andrzeja w Kijowie, Katedra Zmartwychwstania Klasztoru Nowej Jerozolimy pod Moskwą, przebudowana według jego projektu, drewniana Pałac Annenhof w Moskwie, który nie przetrwał do naszych czasów i innych.

Jeśli działalność Rastrellego przebiegała głównie w Petersburgu, to inny wybitny rosyjski architekt, uczeń Korobova, Dmitrij Wasiljewicz Uchtomski (1719-1775), mieszkał i pracował w Moskwie. Z jego imieniem związane są dwa niezwykłe zabytki architektury rosyjskiej z połowy XVIII wieku: dzwonnica Ławry Trójcy Sergiusz (1740-1770) i ​​kamienna Czerwona Brama w Moskwie (1753-1757).

Z natury swojej pracy Ukhtomsky jest dość blisko Rastrelli. Zarówno dzwonnica Ławry, jak i bramy triumfalne są bogate w wystrój zewnętrzny, monumentalny i odświętny. Cenną cechą Uchtomskiego jest chęć rozwijania rozwiązań zespołowych. I chociaż jego najistotniejsze plany nie zostały zrealizowane (projekt zespołu Domów Inwalidów i Szpitali w Moskwie), postępowe trendy w twórczości Uchtomskiego podchwycili i rozwinęli jego świetni uczniowie - Bażenow i Kazakow.

Poczesne miejsce w architekturze tego okresu zajmowały prace Sawwy Iwanowicza Czewakińskiego (1713-1774/80). Uczeń i następca Korobova Chevakinsky brał udział w opracowaniu i realizacji szeregu projektów architektonicznych w Petersburgu i Carskim Siole. Talent Chevakinsky'ego został szczególnie w pełni zamanifestowany w utworzonej przez niego katedrze marynarki wojennej Nikolsky (Petersburg, 1753-1762). Smukła czteropoziomowa dzwonnica katedry jest wspaniale zaprojektowana, urzeka świąteczną elegancją i nienagannymi proporcjami.

Druga połowa XVIII wieku wyznacza nowy etap w historii architektury. Podobnie jak inne rodzaje sztuki, rosyjska architektura świadczy o umacnianiu się państwa rosyjskiego i rozwoju kultury, odzwierciedla nową, bardziej wysublimowaną ideę człowieka. Proklamowane przez Oświecenie idee świadomości obywatelskiej, ideały idealnego państwa szlacheckiego zbudowanego na rozsądnych zasadach, znajdują swoisty wyraz w estetyce XVIII-wiecznego klasycyzmu i znajdują odzwierciedlenie w coraz wyraźniejszych, klasycznie powściągliwych formach architektury.

Począwszy od XVIII wieku. a do połowy XIX wieku architektura rosyjska zajmuje jedno z czołowych miejsc w architekturze światowej. Moskwa, Sankt Petersburg i wiele innych miast w Rosji wzbogaciło się w tym czasie o pierwszorzędne zespoły.

Powstawanie wczesnego rosyjskiego klasycyzmu w architekturze jest nierozerwalnie związane z nazwiskami A. F. Kokorinowa, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu M. Felten.

Aleksander Filippovich Kokorinov (1726-1772) był jednym z bezpośrednich asystentów jednego z najwybitniejszych rosyjskich architektów połowy XVIII wieku. Uchtomski. Jak pokazują najnowsze badania, młody Kokorinow zbudował w Pietrowskim-Razumowskim (1752-1753) zespół pałacowy uwielbiony przez współczesnych, który przetrwał do dziś zmieniony i przebudowany. Z punktu widzenia stylu architektonicznego zespół ten był niewątpliwie bliski wspaniałym budynkom pałacowym z połowy XVIII wieku, wzniesionym przez Rastrelli i Uchtomskiego. Nowością, zapowiadającą styl rosyjskiego klasycyzmu, było w szczególności zastosowanie surowego porządku doryckiego w projekcie bramy wejściowej Pałacu Razumowskiego.

Około roku 1760 Kokorinow rozpoczął wieloletnią wspólną pracę z przybyłym do Rosji Wallenem Delamottem (1729-1800). Pochodzący z Francji Delamotte pochodził z rodziny znanych architektów Blondel. Z nazwiskiem Wallena Delamotta związane są tak znaczące budowle Petersburga, jak Wielki Gostiny Dvor (1761 - 1785), którego plan opracował Rastrelli, czy Mały Ermitaż (1764-1767). Budynek Delamotte, znany jako New Holland - budynek magazynów Admiralicji, wypełniony jest subtelną harmonią form architektonicznych, uroczyście majestatyczną prostotą, gdzie szczególną uwagę zwraca przerzucony nad kanał łuk z prostej ciemnoczerwonej cegły z dekoracyjnym wykorzystaniem białego kamienia .

Wallin Delamotte brał udział w tworzeniu jednej z najbardziej charakterystycznych budowli XVIII wieku. - Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu (1764-1788). Surowy, monumentalny budynek Akademii, wybudowany na Wyspie Wasiljewskiej, stał się ważnym elementem zespołu miejskiego. Główna fasada z widokiem na Newę jest majestatycznie i spokojnie rozwiązana. Ogólny wystrój tego budynku świadczy o przewadze stylu wczesnego klasycyzmu nad elementami barokowymi.

Najbardziej uderzający plan tego budynku, który najwyraźniej został opracowany głównie przez Kokorinowa. Za spokojnymi na zewnątrz fasadami budynku, zajmującego całą przecznicę, kryje się najbardziej złożony układ wewnętrzny pomieszczeń edukacyjnych, mieszkalnych i gospodarczych, schodów i korytarzy, dziedzińców i pasaży. Na szczególną uwagę zasługuje układ dziedzińców wewnętrznych Akademii, który obejmował jeden ogromny okrągły dziedziniec pośrodku oraz cztery mniejsze dziedzińce o planie prostokąta, z których każdy posiada dwa zaokrąglone narożniki.

Budynkiem bliskim sztuce wczesnego klasycyzmu jest Pałac Marmurowy (1768-1785). Jej autorem był zaproszony do Rosji architekt Yan Antonio Rinaldi (ok. 1710-1794). We wcześniejszych zabudowaniach Rinaldiego wyraźnie uwidoczniły się cechy stylu późnobarokowego i rokokowego (to ostatnie szczególnie widoczne jest w wyrafinowanej dekoracji apartamentów Pałacu Chińskiego w Oranienbaum).

Wraz z dużymi zespołami pałacowo-parkowymi coraz bardziej rozwija się w Rosji architektura dworska. Szczególnie ożywiona budowa majątków nastąpiła w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy Piotr III wydał dekret o zwolnieniu szlachty z obowiązkowej służby cywilnej. Po rozproszeniu do rodziny i nowo otrzymanych majątków rosyjska szlachta zaczęła intensywnie budować i ulepszać, zapraszając do tego najwybitniejszych architektów, a także szeroko wykorzystując pracę utalentowanych architektów pańszczyźnianych. Budynek osiedla osiągnął swój szczyt na przełomie XVIII i XIX wieku.

Mistrzem wczesnego klasycyzmu był Jurij Matwiejewicz Felten (1730-1801), jeden z twórców wspaniałych wałów Newy związanych z realizacją prac urbanistycznych w latach 1760-1770. Ściśle związana z zespołem wałów Newy jest konstrukcja kraty Ogrodu Letniego, uderzająca szlachetnością form, w projektowaniu której brał udział Felten. Ze struktur Felten należy wspomnieć o budynku Starego Ermitażu.

W drugiej połowie XVIII wieku mieszkał i pracował jeden z największych rosyjskich architektów - Wasilij Iwanowicz Bażenow (1738-1799). Bażenow urodził się w rodzinie kościelnego pod Moskwą, niedaleko Małojarosławca. W wieku piętnastu lat Bazhenov był w sztuce malarzy przy budowie jednego z pałaców, gdzie zwrócił na niego uwagę architekt Ukhtomsky, który przyjął utalentowanego młodzieńca do swojego „zespołu architektonicznego”. Po zorganizowaniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Bażenow został tam wysłany z Moskwy, gdzie studiował w gimnazjum Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1760 r. Bażenow wyjechał jako emeryt Akademii za granicę, do Francji i Włoch. Wybitny talent przyrodniczy młodego architekta już w tamtych latach spotkał się z dużym uznaniem, dwudziestośmioletni Bażenow przyjechał z zagranicy z tytułem profesora Akademii Rzymskiej i tytułem akademika Akademii Florenckiej i Bolońskiej.

Wyjątkowy talent architektoniczny Bażenowa, jego wielki rozmach twórczy, szczególnie wyraźnie uwidocznił się w projekcie Pałacu Kremlowskiego w Moskwie, nad którym rozpoczął pracę w 1767 r., mając faktycznie pomysł na stworzenie nowego zespołu Kremla.

Według projektu Bażenowa Kreml miał stać się w pełnym tego słowa znaczeniu nowym centrum dawnej stolicy Rosji, a ponadto najbardziej bezpośrednio z miastem związanym. Bazując na tym projekcie, Bażenow zamierzał nawet zburzyć część muru Kremla od strony rzeki Moskwy i Placu Czerwonego. W ten sposób nowo powstały zespół kilku placów na Kremlu, a przede wszystkim nowy Pałac Kremlowski nie byłyby już oddzielone od miasta.

Fasada Pałacu Bażenowa miała być zwrócona w stronę rzeki Moskwy, do której z góry, ze wzgórza Kremla, prowadziły uroczyste schody, ozdobione monumentalną i dekoracyjną rzeźbą.

Budynek pałacu został zaprojektowany jako czterokondygnacyjny, przy czym pierwsze dwie kondygnacje miały charakter usługowy, a trzecia i czwarta kondygnacja to właściwie apartamenty pałacowe z dużymi salami o podwójnej wysokości.

W rozwiązaniu architektonicznym Pałacu Kremlowskiego, nowych placów, a także najważniejszych przestrzeni wewnętrznych, wyjątkowo dużą rolę przypisywano kolumnadom (głównie zakonu jońskiego i korynckiego). W szczególności cały system kolumnad otaczał główny z placów zaprojektowanych przez Bazhenowa na Kremlu. Ten owalny plac architekt zamierzał otoczyć zabudowaniami z mocno wystającymi częściami piwnic, tworząc jakby schodkowe trybuny do przyjmowania ludzi.

Rozpoczęły się szeroko zakrojone prace przygotowawcze; w specjalnie wybudowanym domu powstał wspaniały (zachowany do dziś) model przyszłej konstrukcji; starannie opracowany i zaprojektowany przez Bazhenova, dekoracja wnętrz i dekoracja pałacu ...

Na niczego niepodejrzewającego architekta czekał okrutny cios: jak się później okazało, Katarzyna II nie zamierzała ukończyć tej okazałej konstrukcji, została ona zapoczątkowana przez nią głównie w celu zademonstrowania potęgi i bogactwa państwa podczas wojny rosyjsko-tureckiej. Już w 1775 roku budowa została całkowicie wstrzymana.

W kolejnych latach największym dziełem Bażenowa było zaprojektowanie i budowa zespołu w Carycynie pod Moskwą, który miał być letnią rezydencją Katarzyny II. Carycyński zespół to wiejska posiadłość o asymetrycznym układzie budynków, wykonana w oryginalnym stylu, zwanym czasem „rosyjskim gotykiem”, ale w pewnym stopniu oparta na motywach architektury rosyjskiej z XVII wieku.

To właśnie w tradycji starożytnej rosyjskiej architektury Bażenow daje kombinacje czerwonych ceglanych ścian budynków carycyna z białymi kamiennymi detalami.

Ocalałe budynki Bażenowa w Carycynie - Opera, Brama Figurowa, most na drodze - dają tylko częściowe wyobrażenie o planie generalnym. Projekt Bażenowa nie tylko nie został zrealizowany, ale nawet pałac, który prawie ukończył, został odrzucony przez przybyłą cesarzową i na jej rozkaz został zburzony.

Bazhenov oddał hołd pojawiającym się przedromantycznym tendencjom w projekcie Zamku Michajłowskiego (inżynierskiego), który z pewnymi zmianami został zrealizowany przez architekta V. F. Brenna. Zbudowany z rozkazu Pawła I w Petersburgu Zamek Michajłowski (1797-1800) był wówczas budowlą otoczoną niczym twierdza fosami; przerzucono nad nimi zwodzone mosty. W szczególny sposób połączono tu tektoniczną klarowność ogólnego projektu architektonicznego, a jednocześnie złożoność planowania.

W większości swoich projektów i konstrukcji Bażenow działał jako największy mistrz wczesnego rosyjskiego klasycyzmu. Godnym uwagi dziełem Bażenowa jest Dom Paszkowa w Moskwie (obecnie stary budynek Biblioteki Państwowej im. V. I. Lenina). Budynek ten został zbudowany w latach 1784-1787. Budynek typu pałacowego, Dom Paszkowa (od nazwiska pierwszego właściciela) okazał się tak doskonały, że zarówno z punktu widzenia zespołu urbanistycznego, jak i ze względu na wysokie walory artystyczne, zajął jedno z pierwszych miejsc wśród zabytków architektury rosyjskiej.

Główne wejście do budynku zaaranżowano od strony dziedzińca głównego, gdzie znajdowało się kilka oficyn pałacowo-posiadłości. Dom Paszkowa, położony na wzgórzu wznoszącym się od ulicy Mochowaja, z główną fasadą jest zwrócony w stronę Kremla. Głównym architektonicznym układem pałacu jest jego centralna trzykondygnacyjna budowla, zwieńczona lekkim belwederem. Po obu stronach budynku znajdują się dwa boczne dwupiętrowe budynki. Centralny budynek domu Paszkowa jest ozdobiony kolumnadą porządku korynckiego, która łączy drugie i trzecie piętro. Pawilony boczne posiadają gładkie kolumny jońskie. Subtelna przemyślana całościowa kompozycja i wszystkie detale nadają tej konstrukcji niezwykłą lekkość, a jednocześnie wagę, monumentalność. Prawdziwa harmonia całości, elegancja dopracowania detali wymownie świadczą o geniuszu jej twórcy.

Innym wielkim rosyjskim architektem, który pracował kiedyś z Bażenowem, był Matwiej Fiodorowicz Kazakow (1738-1812). Pochodzący z Moskwy Kazakow, jeszcze ściślej niż Bażenow, swoją twórczość wiązał z architekturą moskiewską. Kiedy miał trzynaście lat w szkole Uchtomskiego, Kazakow uczył się sztuki architektonicznej w praktyce. Nie był ani na Akademii Sztuk Pięknych, ani za granicą. Od pierwszej połowy lat 60. XVIII wieku. młody Kazakow pracował już w Twerze, gdzie według jego projektu wybudowano szereg budynków, zarówno mieszkalnych, jak i użyteczności publicznej.

W 1767 r. Kazakow został zaproszony przez Bażenowa jako jego bezpośredni asystent do zaprojektowania zespołu nowego Pałacu Kremlowskiego.

Jednym z najwcześniejszych, a zarazem najbardziej znaczących i znanych budowli Kazakowa jest gmach Senatu w Moskwie (1776-1787). Budynek Senatu (obecnie siedziba Rady Najwyższej ZSRR) znajduje się na Kremlu w pobliżu Arsenału. Na planie trójkąta (z dziedzińcami), jedna z jego fasad wychodzi na Plac Czerwony. Centralnym węzłem kompozycyjnym budowli jest Sala Senatu, w której znajduje się ogromny jak na owe czasy sklepienie kopułowe, którego średnica sięga prawie 25 m. sztukaterii.

Kolejnym znanym dziełem Kazakowa jest budynek Uniwersytetu Moskiewskiego (1786-1793). Tym razem Kazakow sięgnął po szeroko zakrojony plan osiedla miejskiego w formie litery P. W centrum budynku znajduje się aula w formie półrotundy z kopulastym stropem. Pierwotny wygląd uniwersytetu, zbudowanego przez Kazakowa, znacznie różni się od projektu zewnętrznego, który nadał mu D. I. Gilardi, który odrestaurował uniwersytet po pożarze Moskwy w 1812 roku. Kolumnada dorycka, płaskorzeźby i fronton nad portykiem, edykuły na końcach skrzydeł bocznych itp., wszystko to nie znajdowało się w budynku Kazakowa. Wyglądał na wyższy i nie tak rozwinięty z przodu. Główna fasada uniwersytetu z XVIII wieku. posiadał bardziej smukłą i lekką kolumnadę portyku (porządek joński), ściany budowli podzielone były ostrzami i płycinami, końce skrzydeł bocznych budowli posiadały portyki jońskie z czterema pilastrami i naczółkiem.

Podobnie jak Bazhenov, Kazakow czasami zwracał się w swojej pracy do tradycji architektury starożytnej Rosji, na przykład w Pałacu Pietrowskim, zbudowanym w latach 1775-1782. Kolumny w kształcie dzbanów, łuki, ozdoby okienne, wiszące ciężarki itp., wraz ze ścianami z czerwonej cegły i białymi kamiennymi dekoracjami, wyraźnie nawiązywały do ​​architektury sprzed Piotra.

Jednak większość budowli sakralnych Kazakowa - cerkiew Filipa Metropolity, cerkiew Wniebowstąpienia przy ul. Gorokhovskaya (obecnie ul. Kazakova) w Moskwie, cerkiew mauzoleum Barysznikowa (we wsi Nikolo-Pogoreloy, obwód smoleński) - została rozwiązana nie tyle w kategoriach starożytnych rosyjskich cerkwi, ile w duchu klasycznie uroczystych budowli świeckich – rotundy. Szczególne miejsce wśród budowli sakralnych Kazakowa zajmuje charakterystyczny w swoim planie kościół Kosmy i Damiana w Moskwie.

Ważną rolę w twórczości Kazakowa odgrywa dekoracja rzeźbiarska. Różnorodność dekoracji sztukatorskich, tematycznych płaskorzeźb, okrągłych posągów itp. w dużej mierze przyczyniła się do wysokiego stopnia dekoracji budynków, ich świątecznej powagi i monumentalności. Zainteresowanie syntezą architektury i rzeźby przejawiało się w ostatnim znaczącym budynku Kazakowa - budynku Szpitala Golicyńskiego (obecnie 1. Szpitala Miejskiego) w Moskwie, którego budowa datuje się na lata 1796-1801. Tu już Kazakowowi bliskie są architektoniczne założenia klasycyzmu pierwszej tercji XIX wieku, o czym świadczy spokojna gładkość płaszczyzn ścian, kompozycja budynku i jego oficyn rozciągniętych wzdłuż ulicy, rygor i powściągliwość ogólny projekt architektoniczny.

Kazakow wniósł wielki wkład w rozwój architektury dworskiej i architektury miejskiej rezydencji mieszkalnej. Takimi są dom w Pietrowskim-Alabinie (ukończony w 1785 r.) i piękny dom Gubina w Moskwie (lata 90. XVIII w.), które wyróżniają się wyraźną prostotą kompozycji.

Jednym z najzdolniejszych i wybitnych mistrzów architektury drugiej połowy XVIII wieku był Iwan Jegorowicz Staroj (1745-1808), którego imię kojarzy się z wieloma budowlami w Petersburgu i na prowincji. Największym dziełem Starowa, jeśli mówimy o budowlach mistrza, które do nas dotarły, jest Pałac Taurydzki, zbudowany w latach 1783-1789. W Petersburgu.

Nawet współcześni Starowowi wysoko cenili ten pałac jako spełniający wysokie wymagania prawdziwej sztuki - jest tak prosty i przejrzysty w swoim projekcie, jak majestatyczny i uroczysty. Zgodnie z decyzją wnętrza jest to nie tylko rezydencja pałacowo-posiadłość, ale także rezydencja przeznaczona do uroczystych przyjęć, festynów i rozrywek. Centralną część pałacu podkreśla kopuła i sześciospadowy portyk rzymsko-dorycki, usytuowany w głębi dziedzińca głównego, szeroko otwartego na zewnątrz. Znaczenie centralnej części budynku podkreślają niskie parterowe skrzydła boczne pałacu, których konstrukcja, podobnie jak zabudowania boczne, jest bardzo surowa. Uroczyście rozwiązano wnętrze pałacu. Granitowe i jaspisowe kolumny znajdujące się na wprost wejścia tworzą pozory wewnętrznego łuku triumfalnego. Z przedsionka wchodzący wchodzili do monumentalnie zdobionej kopułowej sali pałacu, a następnie do tzw. Wielkiej Galerii z uroczystą kolumnadą, składającą się z trzydziestu sześciu kolumn porządku jońskiego, ustawionych w dwóch rzędach po obu stronach hol.

Nawet po wielokrotnych przebudowach i zmianach wewnątrz Pałacu Taurydzkiego, dokonywanych w kolejnych czasach, wielkość planu architekta pozostawia niezatarte wrażenie. Na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku. Starow zostaje mianowany głównym architektem „Komisji ds. Budownictwa Kamiennego Petersburga i Moskwy”. Pod jego kierownictwem opracowano również projekty planistyczne dla wielu rosyjskich miast.

Oprócz Bażenowa, Kazakowa i Starowa w Rosji pracuje jednocześnie wielu innych wybitnych architektów - zarówno rosyjskich, jak i tych, którzy przybyli z zagranicy. Szerokie możliwości budowlane dostępne w Rosji przyciągają dużych zagranicznych rzemieślników, którzy nie znaleźli takich możliwości w swojej ojczyźnie.

Charles Cameron (1740-1812), Szkot z pochodzenia, był wybitnym mistrzem architektury, zwłaszcza budowli pałacowo-parkowych.

W latach 1780-1786. Cameron buduje w Carskim Siole kompleks obiektów ogrodnictwa krajobrazowego, w skład którego wchodzi dwukondygnacyjny budynek Zimnych Łaźni z Komnatami Agatowymi, wiszący ogród i wreszcie wspaniała otwarta galeria nosząca imię jego twórcy. Galeria Cameron to jedno z najdoskonalszych dzieł architekta. Uderza jej niezwykła lekkość i elegancja proporcji; majestatycznie i osobliwie zaprojektowane schody otoczone kopiami starożytnych posągów Herkulesa i Flory.

Cameron był mistrzem projektowania wnętrz. Z nienagannym gustem i wyrafinowaniem opracowuje dekorację kilku pomieszczeń Pałacu Wielkiej Katarzyny (sypialnia Katarzyny II, patrz ilustracja, szafka Tabakierka), pawilonu Agat Rooms, a także Pałacu Pawłowskiego (1782-1786). ) (sale włoska i grecka, sala bilardowa i inne).

Ogromną wartość ma nie tylko pałac Camerona w Pawłowsku, ale także cały zespół ogrodowo-parkowy. W przeciwieństwie do bardziej regularnego planowania i rozwoju słynnego parku Peterhof, zespół w Pawłowsku jest najlepszym przykładem „naturalnego” parku ze swobodnie rozrzuconymi pawilonami. W malowniczym krajobrazie, wśród zagajników i polan, w pobliżu wijącej się wokół wzgórz rzeki Slavyanki znajduje się pawilon – Świątynia Przyjaźni, otwarta rotunda – Kolumnada Apollina, pawilon Trzech Gracji, obelisk, mosty itp. .

Koniec XVIII wieku w architekturze Rosji już pod wieloma względami zapowiada kolejny etap rozwoju – dojrzały klasycyzm pierwszej tercji XIX wieku, zwany też „cesarstwem rosyjskim”. Nowe trendy widoczne są w twórczości Giacomo Quarenghiego (1744-1817). Nadal w swojej ojczyźnie, we Włoszech, Quarenghi lubi palladianizm i staje się gorliwym orędownikiem klasycyzmu. Nie znajdując właściwego użycia swoich sił we Włoszech, Quarenghi przybył do Rosji (1780), gdzie pozostał do końca życia.

Rozpoczynając swoją działalność od pracy w Peterhofie i Carskim Siole, Quarenghi przystąpił do budowy największych budynków stolicy. Powstał Teatr Ermitaż (1783-1787), gmach Akademii Nauk (1783-1789) i Bank Cesji (1783-1790) w Petersburgu, a także Pałac Aleksandra w Carskim Siole (1792-1796) według niego, są w swojej decyzji surowe, klasycystyczne budowle, które pod wieloma względami już zwiastują kolejny etap w rozwoju architektury rosyjskiej. Ściśle mówiąc, twórcza działalność Quarenghi w Rosji jest prawie równo podzielona między XVIII a XIX wiekiem. Z najsłynniejszych budynków Quarenghi z początku XIX wieku. wyróżnia się budynek szpitala na Liteiny Prospekt, pałac Aniczkowa, ujeżdżalnia Gwardii Konnej i drewniana brama triumfalna Narwy z 1814 roku.

Najwybitniejsze dzieło Quarenghi z początku XIX wieku. to Instytut Smolny (1806-1808). W dziele tym widoczne są charakterystyczne cechy Quarenghi jako reprezentanta dojrzałego klasycyzmu w architekturze: pragnienie dużych i zwięzłych form architektonicznych, zastosowanie monumentalnych portyków, podkreślenie potężnej piwnicy budynku, przetworzonej z dużymi boniowaniami, najwyższa przejrzystość i prostota planowania.

Architektura XIX wieku w Rosji charakteryzowała się dużą różnorodnością. Miała nie jeden, ale kilka stylów. Z reguły krytycy sztuki dzielą go na dwa etapy - klasyczny i rosyjski. Szczególnie wyraźne style architektury XIX wieku znalazły odzwierciedlenie w takich miastach jak Moskwa i Petersburg. Pracowało w nich wielu znakomitych architektów tamtej epoki. Zapoznajmy się bliżej z historią architektury XIX wieku.

Wyjazd z baroku

Zanim zaczniemy mówić o rosyjskiej architekturze XIX wieku, rozważmy jeden ze stylów, od których się ona zaczęła. Architektura barokowa w Rosji pod koniec XVIII wieku została zastąpiona klasycyzmem. Termin ten pochodzi od łacińskiego słowa „wzorowy”. Klasycyzm to artystyczny (w tym architektoniczny) styl europejski, który rozwinął się we Francji w XVII wieku.

Opiera się na ideach racjonalizmu. Z punktu widzenia zwolenników tego stylu dzieło sztuki, konstrukcja powinna opierać się na ścisłych kanonach, podkreślając tym samym logikę i harmonię całego wszechświata. Interesujące dla klasycyzmu jest tylko wieczne, niewzruszone. W każdym zjawisku stara się uwydatnić jego typologiczne, zasadnicze cechy i odrzucić indywidualne, przypadkowe cechy.

klasycyzm architektoniczny

Dla klasycyzmu architektonicznego główną cechą jest odwołanie się do form charakterystycznych dla architektury antycznej, uważanych za normę prostoty, rygoru, harmonii i logiki. Ogólnie wyróżnia się regularnym układem, przejrzystością formy, która jest obszerna. Opiera się na porządku zbliżonym do starożytności pod względem kształtów i proporcji. A także klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami, powściągliwością wystroju, regularnością w urbanistyce.

Ośrodkami klasycyzmu w Rosji były Moskwa i Petersburg. Jej wybitnymi przedstawicielami są Giacomo Quarenghi i Ivan Starov. Typowymi budowlami klasycystycznymi są Pałac Taurydów w Petersburgu, Katedra Trójcy Świętej, znajdująca się w Ławrze Aleksandra Newskiego, której architektem był Starow. Według projektu Quarenghiego wybudowano Pałac Aleksandra, Instytut Smolny i Akademię Nauk. Twórczość tego architekta jest symbolem petersburskiego klasycyzmu.

Transformacja imperium

Architektura pierwszej połowy XIX wieku w Rosji charakteryzuje się stopniowym przejściem od klasycyzmu do imperium. Empire (po francusku „imperial”) to styl związany z późnym lub wysokim klasycyzmem. Pojawiła się również we Francji w latach rządów Napoleona I, a rozwinęła się w pierwszych trzydziestu latach XIX wieku, po czym została zastąpiona przez historyzm.

W Rosji ten styl powstał za panowania cesarza Aleksandra I. Jak wiadomo, od XIX wieku Rosja była zafascynowana kulturą Francji. Jak to często robili rosyjscy monarchowie, Aleksander I wysłał z Francji początkującego architekta Auguste'a Montferranda. Car powierzył mu budowę katedry św. Izaaka w Petersburgu. Później Montferrand stał się jednym z ojców tzw. stylu Imperium Rosyjskiego.

Trasy do Petersburga i Moskwy

Imperium Rosyjskie zostało podzielone na dwa obszary: Moskwę i Sankt Petersburg. Podział ten był nie tyle terytorialny, ile charakteryzował się stopniem odejścia od klasycyzmu. Ta luka była największa wśród architektów petersburskich. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli:

• Andriej Woronikhin.
• Andriej Zacharow.
• Wasilij Stasow.
• Jeana Thomona.
• Carla Rossiego.

Wśród architektów Moskwy do największych mistrzów badanego okresu należą:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardiego.
• Afanasy Grigoriev.

Wśród rzeźbiarzy można wyróżnić Feodosy Shchedrin i Ivan Matros. Imperium było wiodącym stylem w rosyjskiej architekturze do lat 30. i 40. XIX wieku. Co ciekawe, jego odrodzenie, choć w nieco innych formach, miało miejsce w ZSRR. Ten kierunek, który przypadł na lata 30-50. XX wieku, stał się znany jako „Imperium Stalina”.

królewski styl

Styl empirowy jest często określany jako tzw. style królewskie, ze względu na swoją teatralność w projektowaniu zarówno dekoracji wnętrz, jak i na zewnątrz. Jego cechą jest obowiązkowa obecność kolumn, stiukowych gzymsów, pilastrów i innych klasycznych elementów. Do tego dochodzą motywy, które w niemal niezmienionej formie odzwierciedlają takie przykłady detali rzeźby antycznej jak sfinksy, gryfy, lwie łapy.

W stylu Empire elementy ułożone są w ścisłym porządku, zachowując symetrię i równowagę. Ten styl ma:

• masywne, monumentalne formy;
• symbole wojskowe;
• bogaty wystrój;
• wpływ starożytnych form sztuki rzymskiej i greckiej.

Koncepcją artystyczną tego stylu było podkreślenie i ucieleśnienie idei władzy autokratycznej, państwa i siły militarnej.

Koryfeusz z Petersburga

Pojawienie się i rozwój stylu empirowego w architekturze XIX wieku w Rosji jest ściśle związane z nazwiskiem architekta Andrieja Nikiforowicza Woronikhina. Jednym z jego najlepszych dzieł jest Katedra Kazańska w Petersburgu. Jego potężne półowalne kolumnady otaczają plac od strony Newskiego Prospektu. Innym jego słynnym dziełem jest budynek Instytutu Górnictwa. Wyróżnia go ogromny portyk z dorycką kolumnadą, wystającą na tle brutalnych murów fasady. Po bokach portyk ozdobiony jest grupami rzeźbiarskimi.

Słynne empirowe dzieła francuskiego architekta Jeana de Thomona to Teatr Bolszoj w Petersburgu i budynek giełdy. Bezpośrednio przed budynkiem mistrz zainstalował dwie kolumny dziobowe, które symbolizują cztery wielkie rosyjskie rzeki, takie jak Wołga, Wołchow, Dniepr i Newa. Kolumna dziobowa to kolumna ozdobiona dyżurami - rzeźbiarskimi wizerunkami dziobów statków.

Uznanym arcydziełem architektury XIX wieku w stylu empirowym jest kompleks budynków należących do Admiralicji, architekta Zacharowa Andrieja Dmitriewicza. Istniejący już budynek został odrestaurowany, aby odzwierciedlić motyw morskiej chwały i potęgi floty. Zamienił się w okazały budynek z fasadą o długości około 400 metrów, o majestatycznym wyglądzie architektonicznym i podkreślonym centralnym położeniu w mieście.

Rosyjski styl

W architekturze drugiej połowy XIX wieku następuje gwałtowny wzrost zainteresowania dziełami starożytnej architektury rosyjskiej. Rezultatem jest kompleks składający się z kilku stylów architektonicznych, który jest definiowany na kilka sposobów. Jego główna nazwa to „styl rosyjski”, ale jest również nazywany „pseudorosyjskim”, „neorosyjskim” i „rosyjsko-bizantyjskim”. W tym kierunku następuje zapożyczenie niektórych form architektonicznych charakterystycznych dla starożytnej architektury rosyjskiej i bizantyjskiej, ale już na nowym poziomie technologicznym.

Historycy sztuki uważają Konstantina Andriejewicza Tona za założyciela „stylu rosyjsko-bizantyjskiego”. Jego głównymi dziełami są Katedra Chrystusa Zbawiciela, a także Wielki Pałac Kremlowski. Motywy Pałacu Terem ucieleśnia dekoracja zewnętrzna ostatniego budynku. Jego okna wykonane są w tradycji rosyjskiej architektury, ozdobione są rzeźbionymi architrawami, wyposażonymi w podwójne łuki i ciężarek w środku.

Oprócz tych struktur do dzieł Tona należą Moskiewska Zbrojownia, katedry w Jelcu, Tomsku, Krasnojarsku, Rostowie nad Donem.

Cechy stylu rosyjsko-bizantyjskiego

W architekturze XIX wieku kierunek rosyjsko-bizantyjski rozwijał się przy aktywnym wsparciu rządu rosyjskiego. W końcu ten styl był ucieleśnieniem idei oficjalnego prawosławia. Architektura rosyjsko-bizantyjska charakteryzuje się zapożyczeniem pewnych technik kompozycyjnych i motywów stosowanych w kościołach bizantyjskich.

Bizancjum zapożyczało formy architektoniczne ze starożytności, ale stopniowo je zmieniało, rozwijając typ budynków kościelnych, który bardzo różnił się od bazylik starożytnych chrześcijan. Jej główną cechą jest zastosowanie kopuły zakrywającej środkową część budynku, wykorzystując technikę tzw. żagli.

Wystrój wnętrz kościołów bizantyjskich nie lśnił bogactwem i nie różnił się złożonością detali. Ale jednocześnie ich ściany w dolnej części wyłożono marmurem drogich odmian, aw górnej części ozdobiono złoceniami. Sklepienia pokryte były mozaikami i freskami.

Na zewnątrz budynek składał się z dwóch poziomów wydłużonych okien z zaokrąglonymi wierzchołkami. Okna w niektórych przypadkach były pogrupowane dwójkami lub trójkami, a każda z grup była oddzielona od pozostałych kolumną i otoczona fałszywym łukiem. Oprócz okien w ścianach wykonano otwory u podstawy kopuły dla lepszego doświetlenia.

Pseudorosyjski styl

W architekturze XIX wieku następuje okres zachwytu nad takimi małymi formami zdobniczymi charakterystycznymi dla XVI wieku jak ganek, namiot, kokosznik, ceglany ornament. Architekci Gornostaev, Rezanov i inni pracują w podobnym stylu.

W latach 70. XIX wieku idee populistów wzbudziły w środowiskach artystycznych duże zainteresowanie kulturą narodu rosyjskiego, architekturą chłopską i architekturą XVI-XVII wieku. Jednymi z najbardziej efektownych budowli, wykonanych w pseudorosyjskim stylu tego okresu, jest Terem architekta Iwana Ropeta w Abramcewie pod Moskwą oraz drukarnia Mamontowa zbudowana przez Viktora Hartmana w Moskwie.

Na przełomie XIX i XX wieku nastąpił rozwój stylu neorosyjskiego. W poszukiwaniu prostoty i monumentalności architekci zwrócili się w stronę antycznych zabytków Nowogrodu i Pskowa, a także tradycji rosyjskiej Północy. Styl ten w Petersburgu ucieleśniał głównie budynki na cele kościelne, wykonane przez:

• Władimir Pokrowski.
• Stepan Krychinsky.
• Andrzeja Aplaksina.
• Hermana Grimma.

Ale budowano też domy w stylu neorosyjskim, jak na przykład kamienica Kupermanów, zbudowana według projektu architekta Liszniewskiego A. L. przy ulicy Plutalowej.