Aleksander Aleksandrowicz Aliabiew
Alyabyev Alexander Alexandrovich (1787-1851) - rosyjski kompozytor, autor oper, baletów, romansów („Słowik” słowami Delviga ). Brał udział w wojnie 1812 r. Do 1823 służył w wojsku. W 1825 aresztowany pod fałszywym zarzutem zabójstwa i zesłany na Syberię, następnie przeniesiony na Kaukaz, później na Ural Południowy.
ALEBEW Aleksander Aleksandrowicz (4 sierpnia 1787 - 22 lutego 1851), rosyjski kompozytor. Pochodził ze starej szlacheckiej rodziny. Ojciec Alyabyeva - senator, prezes Berg College i główny kierownik biura geodezyjnego - zapewnił synowi dobrą edukację domową, którą ukończył w Szlachetnej Szkole z Internatem Uniwersytetu Moskiewskiego.
Aliabiew brał udział Wojna Ojczyźniana 1812 r i zagraniczne kampanie armii rosyjskiej w latach 1813-1814 (w pułkach husarskich i konnych Achtyrskiego). W 1823 przeszedł na emeryturę w stopniu podpułkownika. Mieszkał w Moskwie i Petersburgu, gdzie zbliżył się do pisarza M. N. Zagoskin, kompozytor AN Verstovsky oraz inne postacie literackie, muzyczne i teatralne. W 1822 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu wystawiono operę komiczną Alyabyeva Moonlit Night, czyli Brownies oraz wodewilową operę New Prank, czyli Theatrical Battle. W 1825 roku wraz z Wierstowskim Alyabyev napisał muzykę do prologu „Triumf muz” MA Dmitrieva. Alyabyev jest autorem wielu oper wodewilowych wystawianych w teatrach Moskwy i Petersburga.
Alyabyev był przedstawicielem muzycznego romantyzmu w Rosji, autorem klasycznych romansów, takich jak „Słowik” (do słów A. A. Delviga), „Zimowa droga” (do słów A. S. Puszkin),„Żebraczka” (do słów P. Beranger) i „Wieczorne dzwony” (do słów I. I. Kozlov). Alyabiev napisał muzykę do wielu dramatycznych przedstawień Teatru Bolszoj w Moskwie: „Windsor Gossips” (V. Shakespeare), „Syrenka” (A. S. Puszkin), „Szalony” (I. I. Kozłowa). Napisał operę „Ammalat-bek” (1842 - 1847) na podstawie opowiadania A. A. Bestużewa-Marlinskiego pod tym samym tytułem, a także serię pieśni duchowych.
VA Fiodorow
Alyabiev jest znanym rosyjskim muzykiem, autorem słynnej piosenki „Słowik ...” i wielu, bardzo ukochanych w swoim czasie, urodzonych piosenek i romansów. w 1802 r. w rodzinie szlacheckiej. Był w służbie wojskowej, studiował muzykę jako amator, z naturalnego pociągu do sztuki. W latach dwudziestych A. spotkał słynnego kompozytora A. N. Verstovsky'ego, we współpracy z którym napisał muzykę do wodewilu Chmielnickiego „Nowy żart lub bitwa teatralna”. Spektakl i muzyka wypadły pomyślnie. Po tym pierwszym sukcesie na scenie A. współpracował w wielu innych wodewilach Verstovsky, A. Maurer i hrabia M. Yu Vielgorsky. Po osiedleniu się w Moskwie nadal gorliwie zajmował się swoją ulubioną sztuką. A. skomponował także muzykę do operetki Zagoskina "Wsi Filozof". Ogromny sukces opery „Grób Askolda” Wierstowskiego skłonił A. do napisania dużej czterotaktowej opery „Księżycowa noc”, która jednak poniosła całkowitą porażkę. Napisał też, ale nie ukończył, operę Ammalat-Bek, opartą na opowiadaniu Marlinsky'ego. Za jeden nieszczęśliwy wypadek A. został na pewien czas zesłany do Tobolska, gdzie nie porzucił studiów muzycznych i napisał wiele dzieł muzyki sakralnej i pułkowej. Największą sławę A. zawdzięcza dwóm lub trzem spośród wielu swoich romansów, pisanych w stylu melodycznym. Wprawdzie melodie A. mają w sobie godność łatwości i często odpowiadają czymś zbliżonym do rosyjskiej muzyki ludowej, ale z bardziej rygorystycznego krytycznego punktu widzenia cała twórczość kompozytorska A. wznosi się nieco ponad poziom amatorstwa. Jak na swoją epokę, romanse A. były dość znaczące, pomimo jeszcze wówczas nieuprawianej dziedziny rosyjskiej twórczości kompozytorskiej; obecnie te melodie, czasem raczej wesołe, już przeżyły swój czas. Z romansów A. najbardziej znany jest jego „Słowik”, który osiągnął rzadką popularność, wielokrotnie wykonywany przez znanych śpiewaków: Viardo Garcia i Adeline Patti (w scenie lekcji śpiewu w op. „Cyrulik sewilski” reż. Rossiniego i na koncertach) oraz genialnie zaaranżowane w formie fortepianu sztuki ks. Liść. Uwielbiane były też w swoim czasie romanse: „Wieczorem rumieniec świtu” i „Dzwonienie wieczoru”. Zbiór romansów wydany przez Gressera w Moskwie w 1859 r. (z portretem autora) zawiera 70 utworów wokalnych, w tym wszystkie romanse A., które przyniosły mu sławę. Ale prawdopodobnie wiele jego drobnych prac nie znalazło się w tej kolekcji, podobnie jak jego prace z zakresu muzyki dramatycznej, wojskowej i kościelnej nigdy nie zostały opublikowane.
Brockhausa i Efrona. Słownik encyklopedyczny. Petersburg, 1880
Czytaj dalej:
Aliabyevs- Stara szlachecka rodzina.
(1787-08-15 )Aleksander Aleksandrowicz Aliabiew(15 sierpnia, Tobolsk - 6 marca, Moskwa) - rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent.
W 1801 r. rozpoczął służbę jako podkomisarz III klasy w Berg Collegium (1801) w Petersburgu, następnie jako szarżant XIV klasy (1803) w Moskwie.
Aleksander Alyabyev brał udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. i zagranicznych kampaniach armii rosyjskiej w latach 1813-14 (3 Pułk Ukraińskich Kozaków - 1812 r., Husaria Irkuck i Achtyrski - 1813-1814). Brał udział w zdobyciu Drezna zorganizowanym przez partyzanta i słynnego poetę Denisa Davydova. Podczas zdobywania Drezna został ranny. Brał udział w bitwie pod Lipskiem, bitwach nad Renem i zdobyciu Paryża. Odznaczony dwoma orderami św. Anny III stopnia, Order św. Włodzimierza IV i medal ku pamięci wojny 1812 roku. Ukończył wojnę w stopniu kapitana. Kontynuował służbę wojskową w Petersburgu, gdzie skomponował w 1815 roku jedno ze swoich najwcześniejszych dzieł - pieśń husarską "Jeszcze jeden dzień".
Alyabyev jest autorem muzyki do wielu oper wodewilowych: „Wędrująca tancerka-aktorka, czyli trzy siostry-narzeczone” P. N. Arapowej, „Zabawa kalifa, czyli żarty na jeden dzień” A. I. Pisarewa.
Wśród najlepszych dzieł Alyabyeva można wymienić romanse oparte na wierszach Puszkina: „Zimowa droga”, „Dwie wrony”, „Wieczorne dzwonienie” (do tekstu Kozłowa) i inne ...
Kompozycje:
- opery
- Moonlit Night, or Brownies (1822, post. 1823, Teatr Bolszoj (St. Petersburg))
- Burza (1830)
- Edwin i Oscar (lata 30. XIX wieku, niedokończone)
- Magiczna noc (1838-39, niedokończona)
- Rybak i syrenka, czyli zły eliksir (1841-43)
- Ammalat-Bek (1842-47)
- opery wodewilowe
- Nowy dowcip, czyli teatralna bitwa (wspólnie z AN Verstovsky i LV Maurer, 1822, Teatr Bolszoj, Petersburg)
- Village Philosopher (1823, teatr na Mokhovaya, Moskwa)
- Khlopotun, czyli interes mistrza się boi (wraz z Wierstowskim, 1824, Teatr Mały, Moskwa)
- Petycja (wraz z Verstovsky, Mikh. Yu. Vielgorsky i FE Scholz, 1824, teatr na Mokhovaya, Moskwa)
- Spotkanie dyliżansów (wraz z Wierstowskim, 1825, Teatr Bolszoj, Moskwa)
- Zabawny kalif, czyli żarty na jeden dzień (wspólnie z Wierstowskim i Scholzem, 1825, tamże).
- Trzy dziesiątki, czyli nowa dwudniowa przygoda (wraz z Wierstowskim, 1825, ibid.)
- Rano i wieczorem, czyli wiatr się zmienił (1826) itp.
- balet Magiczny bęben, czyli następstwo czarodziejskiego fletu (1827)
- Prolog Święto Muzyki. na otwarcie Teatru Bolszoj (wraz z Wierstowskim i Scholzem, 1824, hiszpański 1825)
- melodramat Więzień Kaukazu (na podstawie tekstu wiersza o tym samym tytule autorstwa A. S. Puszkina, 1828?)
- kantaty
- na orkiestrę, w tym symfonia w e-moll (1850), uwertura, tańce
- dla ducha. orc., w tym uwertury
- instr. zespoły
- 3 struny. kwartet (b 1, Es-dur, 1815; nr 3, g-moll, 1825)
- 2 strony trio (Es-dur, 1815?; a-moll, 1834)
- fp. kwintet (1815?)
- sonata dla Skr. i fp. (1834)
- kwartet na 4 flety
- kwintet na flet, obój, klarnet, fagot i róg itp.
- utworów i cykli wariacji na różne instrumenty
- fp. utwory, w tym sonaty, tańce
- chóry i chór. przetwarzanie własne. op.
- romanse na głos z fortepianem. (ul. 150)
- wok. zespoły
- arr. nar. piosenki, w tym
- Głosy pieśni ukraińskich wydane przez Michaiła Maksimowicza. Ułożone przez Aleksandra Aliabiewa (1832, wyd. 1834, M., 1961)
- Pieśni azjatyckie (1833-35?)
- itd.
- muzyka do dramatu. występy- Burza (A. A. Szachowski, wg W. Szekspira, 1827), Apostata, czyli oblężenie Koryntu (V. A. Alyabiev, 1837), Syrenka (Puszkin, 1838), Windsor Merry Wives (Szekspir, 1838), Szalony (wg powieści I. I. Kozlov, 1841) itp.
Notatki
Zobacz też
- // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
Literatura
- Timofeev GNA Alyabyev: Esej o życiu i twórczości. - M., 1912.
- Steinpress BS Strony z życia Alyabyeva. - M., 1956.
- Steinpress BS Alyabyev na wygnaniu. - M., 1959.
- Dobrokhotov B. V. Alexander Alyabyev: Kreatywny sposób. - M., 1966.
Spinki do mankietów
Kategorie:
- Osobowości w kolejności alfabetycznej
- 15 sierpnia
- Urodzony w 1787 r
- Zmarł 6 marca
- Zmarły w 1851 r
- Kompozytorzy Imperium Rosyjskiego
- Kompozytorzy alfabetycznie
- Ludzie z Tobolska
- Zmarł w Moskwie
- Muzycy alfabetycznie
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Alyabiev Aleksander Aleksandrowicz, kompozytor rosyjski. Uczestnik Wojny Ojczyźnianej 1812 r. Był oficerem do 1823 r. Twórca wodewilów i oper (m.in. „Księżycowa noc, czyli ciasteczka”, wystawiony w 1823 r.). ... ... Wielka radziecka encyklopedia
- (1787 1851) rosyjski kompozytor. Twórczość wokalna w tradycjach wczesnego rosyjskiego folkloru miejskiego. 19 wiek Romanse (Nightingale i inne), w tym o tekstach o charakterze społecznym (Żebrak). Jeden z pierwszych, który uosabiał teksty A. S. Puszkina w muzyce. Wśród … Wielki słownik encyklopedyczny
Alyabiev Aleksander Aleksandrowicz, rosyjski kompozytor amator. Urodzony 4 sierpnia 1787 w Moskwie. Zmarł 22 lutego 1851 roku w tym samym miejscu. Pochodził ze starej szlacheckiej rodziny. Ksiądz A., senator, następnie prezes Berg Collegium i dyrektor naczelny …… Słownik biograficzny
Rodzaj. w Moskwie, 30 VIII 1802, zm. w tym samym miejscu w 1852 r. i został pochowany w klasztorze Simonov. Po dobrym przygotowaniu domowym Alyabyev wychował się w szkole z internatem Uniwersytetu Moskiewskiego, a następnie wstąpił do służby wojskowej. Jakiś kłopot... Wielka encyklopedia biograficzna
- (1787 1851), rosyjski kompozytor. Twórczość wokalna w tradycjach rosyjskiego folkloru miejskiego początku XIX wieku. Romanse („Słowik” itp.), W tym teksty o charakterze towarzyskim („Żebrak”). Jeden z pierwszych, który ucieleśnia teksty w muzyce ... ... słownik encyklopedyczny
ALEBEW Aleksander Aleksandrowicz- Aleksander Aleksandrowicz (4.08.1787, Tobolsk 22.02. 1851, Moskwa), rosyjski. kompozytor. Uczestniczył w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. Na początku. 1825 w Moskwie A. został aresztowany pod zarzutem zabójstwa właściciela ziemskiego T. M. Vremeva i pomimo braku dowodów ... ... Encyklopedia prawosławna
- (1787, Tobolsk 1851, Moskwa), kompozytor. Jeden z najwybitniejszych muzyków rosyjskich pierwszej połowy XIX wieku, autor dzieł scenicznych, instrumentalnych i wokalnych. Urodzony w rodzinie gubernatora tobolskiego, w 1804 roku został przeniesiony do służby w ... ... Moskwa (encyklopedia)
- (15 VIII 1787, Tobolsk 6 III 1851, Moskwa) Wszystko, co rodzime, jest bliższe sercu. Serce czuje się bardziej żywe, No, śpiewaj, no, zaczynaj: Mój słowiku, słowiku!… W. Domontowicz Ten talent był ciekawy pod względem duchowej wrażliwości i zgodności z wymaganiami tłumu…… Słownik muzyczny
Urodzony w rodzinie wicegubernatora Tobolska Aleksandra Wasiljewicza Alyabyeva. Otrzymał dobre wykształcenie w domu.
W 1796 r. rodzina przeniosła się do Petersburga.
W 1801 r. rozpoczął służbę jako podoficer III klasy w kolegium Berga w Petersburgu.
W 1804 r. Rodzina Alyabyevów przeniosła się do Moskwy, gdzie Aleksander ukończył naukę w moskiewskiej szkole z internatem.
W 1803 roku został wpisany jako kapitan 14 klasy w Moskwie.
W 1812 r. zgłosił się ochotniczo do służby wojskowej, aw czasie wojny ojczyźnianej 1812 r. służył w 3. Ukraińskim Pułku Kozackim.
W latach 1813 - 1814 walczył pod Lipskiem iw bitwach nad Renem, brał udział w zdobyciu Drezna pod dowództwem Denisa Dawydowa, gdzie został ranny, oraz w zdobyciu Paryża przez wojska rosyjskie. Aleksander Alyabyev otrzymał dwa ordery św. Anny III stopnia, Order św. Włodzimierza IV stopnia i medal pamiątkowy za wojnę 1812 r. Po Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. nadal służył w Petersburgu w randze kapitana.
W 1815 roku skomponował pieśń husarską „Jeszcze jeden dzień”.
W 1822 roku Aleksander Alyabyev wraz z kompozytorem AN Verstovsky napisał muzykę do opery wodewilowej Nowy dowcip, czyli bitwa teatralna, opery Moonlight Night, czyli Brownies, wystawionej w Teatrze Bolszoj w Petersburgu.
W 1823 r. Aleksander Alyabyev przeszedł na emeryturę w stopniu podpułkownika z pełnym wyżywieniem i mieszkał w Moskwie i Petersburgu. W tym czasie napisał operę wodewilową The Village Philosopher, wystawianą w Teatrze Mokhovaya w Moskwie.
W 1824 roku wraz z A.N. Wierstowskiego, wystawiony w teatrach Moskwy.
W 1825 wraz z A.N. Wierstowskiego, które wystawiono w Teatrze Bolszoj w Moskwie.
W tym roku wybuchła katastrofa: Aliabyev został oskarżony o morderstwo, którego nie popełnił. Podczas gry losowej w karty w swoim domu Alyabyev odkrył, że właściciel ziemski Vremev oszukuje. Za co został dotkliwie pobity i zmarł trzy dni później. Właściciel domu został aresztowany i osadzony w twierdzy w izolatce na trzy lata, gdzie z bezczynności zaczął pisać muzykę.
Kompozytor A.N. Verstovsky powiedział o nim: „Więzienie jest dobre dla rosyjskiego talentu! Alyabyev odpowiedział z uśmiechem: Powiedz mu, że obok mnie jest dużo pustych cel.
W 1826 roku w więzieniu Aleksander Alyabyev napisał swój najsłynniejszy romans Słowik do słów poety A.A. Delvig.
W 1827 roku napisał balet Czarodziejski bęben, czyli następstwo czarodziejskiego fletu.
1 grudnia 1827 r. Aleksander Alyabyev został pozbawiony stopni, orderów, szlachty i najwyższy rozkaz zesłany do Tobolska.
Co raczyło pana tak rozbawić, panie? – zapytał zdumiony urzędnik. - Na Syberii nauczą cię powagi!
Jest to mało prawdopodobne - powiedział Alexander Alyabyev. - W Tobolsku spędziłem najlepsze lata swojego życia - dzieciństwo i młodość. W końcu mój ojciec był namiestnikiem Tobolska.
W Tobolsku Aleksander Alyabyev zorganizował orkiestrę symfoniczną „muzyki kozackiej”, prowadził koncerty symfoniczne i chóralne, występował jako dyrygent i pianista. Na tym zesłaniu napisał swoje najsłynniejsze romanse „Droga zimowa”, „Dzwony wieczorne”, „Dwie wrony”.
W latach 1832–1833 Aleksander Alyabyev otrzymał pozwolenie na wyjazd na Kaukaz w celu leczenia, gdzie nagrywał kaukaskie, baszkirskie, kirgiskie, turkmeńskie, tatarskie pieśni ludowe i opracowywał wraz z ukraińskim historykiem folkloru M.A. Maksimowicza, zbiór „Głosy pieśni ukraińskich”, wydany w 1834 r.
W 1835 r. Aleksandrowi Alyabyevowi pozwolono mieszkać w prowincji moskiewskiej z krewnymi z zakazem wjazdu do obu stolic.
W tym okresie napisał muzykę do dramatów Apostata, czyli oblężenie Koryntu (1837), Syrenka A.S. Puszkin, Wesołe kumoszki z Winsoru” W. Szekspira (1838).
W 1840 r. Aleksander Alyabyev poślubił E.A. Rimskaja-Korsakowa.
W 1843 r. otrzymał cesarskie pozwolenie na zamieszkanie pod nadzorem policji w Moskwie „aby nie pokazywać się publicznie”.
Aleksander Alyabyev zmarł 22 lutego 1851 roku i został pochowany w klasztorze Simonov w rodzinnym grobowcu Alyabyevów.
PRZEDMOWA
Praca ta poświęcona jest biografii wybitnego rosyjskiego kompozytora Aleksandra Aleksandrowicza Aliabyjewa. Główne rozdziały książki obejmują czterdzieści lat jego życia – od narodzin do wygnania. Opisują wczesne lata życia kompozytora, dojrzewanie jego indywidualności artystycznej, udział w Wojnie Ojczyźnianej i kampanii zagranicznej, późniejszą służbę oficerską i wznowienie studiów kompozytorskich, intensywną działalność twórczą na rzecz teatru i początek rozkwitu teksty wokalne - najważniejsza dziedzina jego twórczości. W tych latach pojawiło się wiele jego muzycznych dzieł scenicznych, w tym opera komiczna „Moonlight Night, or Brownies” i balet „Czarodziejski bęben, czyli konsekwencja czarodziejskiego fletu”, trzy kwartety smyczkowe, cykl utworów fortepianowych, wiele popularnych romansów i piosenek, a wśród nich słynny Słowik. W życiu osobistym kompozytora okres ten zakończył się wieloletnim więzieniem, spowodowanym ciężkim i niesłusznym oskarżeniem. Wyjaśnienie okoliczności związanych z procesem, ujawnienie legend powstałych wokół głośnej karcianej kłótni oraz zrehabilitowanie kompozytora na podstawie dokładnych i obiektywnych danych to jedno z zadań tej pracy.
Uzupełnieniem głównej części pracy jest publikacja listów A. A. Alyabyeva dotyczących okresu zesłania i ostatnich lat życia w Moskwie.
„Strony z życia A. A. Alyabyeva” to nie tylko biografia, ale także twórcza biografia twórczości kompozytora, głównie teatralnej (historia powstania i produkcji opery, baletu, wodewilu) i wokalnej (dane o kompozycji i publikowanie romansów i piosenek). Są to rozdziały i działy: „Dzieła lat 1810”, „Twórczość Aliabyjewa dla teatru w Petersburgu i Moskwie w pierwszej połowie lat 20.”, „Wczesna twórczość Alyabyeva Puszkina”, „Twórczość Aliabyeva w latach uwięzienia” (muzyka teatralna, utwory wokalno-symfoniczne i instrumentalne, teksty wokalne, a zwłaszcza pieśń rosyjska Słowik), a także końcowy rozdział załączników – Twórcze wspomnienia z lat późniejszych. Dużo miejsca poświęcono historii twórczości w działach poświęconych twórczemu związkowi Aliabyjewa z pisarzami dekabrystów, spotkaniom z Majkowem itp.
Ustalenie czasu powstania, wykonania i wydania utworów jest jednym z niezbędnych warunków dokładnej periodyzacji i poprawnej charakterystyki twórczości kompozytora. Zazwyczaj prace o Alyabyevze zawierają zbyt ogólny przegląd jego dorobku artystycznego, nie uwzględniając ewolucji twórczej i nie ustalając różnic między dziełami z różnych okresów. Brak solidnego oparcia chronologicznego utrudnia prawidłowe określenie miejsca kompozytora w ogólnym rozwoju sztuki muzycznej.
Nowe badania pokazują, że wiele prac Alyabyeva pojawiło się znacznie wcześniej, niż wcześniej sądzono. Generalnie początek jego twórczości należy przypisać znacznie wcześniejszemu okresowi. Alyabyev zaczął studiować kompozycję i publikować swoje prace jeszcze przed wojną ojczyźnianą w 1812 roku. Był nie tylko rówieśnikiem MI Glinki, A. E. Varlamova, A. L. Gurilewa, A. N. Wierstowskiego, ale także ich poprzednikiem.
Alyabyev znany jest przede wszystkim jako autor romansów i piosenek. Ale jest także symfonistą, kompozytorem teatralnym, mistrzem muzyki kameralnej, chóralnej i orkiestr wojskowych. Te dziedziny jego twórczości przez wiele dziesięcioleci pozostawały w tle i prawie nie były wspominane w ogólnych pismach z historii muzyki. Dopiero od końca lat 30. XX wieku zaczęły one przyciągać uwagę muzykologów. Po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945 muzyka instrumentalna Alyabyeva zaczęła być wykonywana na koncertach i audycjach radiowych; po raz pierwszy wydrukowano szereg jego partytur symfonicznych, kameralnych i chóralnych, duetów instrumentalnych, wznowiono utwory fortepianowe. Wzrosło również zainteresowanie jego twórczością wokalną (wydawanie zbiorów wybranych romansów, popularyzacja na koncertach itp.). Jednak bogactwo twórczości romantycznej i pieśniarskiej Alyabyeva nie zostało jeszcze opanowane ani przez wykonawców, ani przez badaczy; wiele cennych stron jego tekstów jest wciąż w niepamięci. „Kompletny zbiór romansów i pieśni do śpiewu z fortepianem” A. Alyabyeva w czterech częściach (tomach) zawierający 112 (właściwie 113) numerów, wydany przez firmę P. I. Yurgensona w 1898 r., nie obejmuje całości kameralnej spuścizny wokalnej kompozytor; nie obejmowało to około pięćdziesięciu dzieł opublikowanych w wydaniach starożytnych, a także dużej liczby romansów i pieśni zachowanych w rękopisach.
Pierwsza – i jak dotąd jedyna – monografia o Aliabyjewie należy do pióra G. N. Timofiejewa. Jego książka została opublikowana w 1912 roku i otrzymała honorową recenzję Akademii Nauk. Ta praca była ważnym wkładem w badanie życia i twórczości Alyabyeva. Jednak wiele materiałów (archiwum kompozytora, fundusze władz sądowniczych itp.) było dla biografa niedostępnych; nie korzystał z wystarczających źródeł literackich, zwłaszcza z czasopism. W prezentacji biografii jest wiele „białych plam”, popełniono nieścisłości i błędy.
Dla ożywienia zainteresowania twórczością Alyabyeva większe znaczenie miały wypowiedzi B. V. Asafiewa, który nazwał Alyabyeva „pierwszym wybitnym rosyjskim poetą lirycznym” (artykuł w zbiorze „Russian Romance”, 1930). Lekceważący stosunek poprzednich pokoleń muzyków do Alyabyeva jako „amatora” zaczął ustępować uznaniu jego roli jako największego z mistrzów rosyjskiego romansu okresu przedglinkowego.
W ciągu ostatnich dwóch dekad ukazało się wiele artykułów, które uzupełniają pewne luki w biografii kompozytora. Alyabyev jest tematem osobnych esejów w podręcznikach do historii muzyki rosyjskiej autorstwa M.S. Pekelis (1940) i Yu.V, Keldysh (1948), a także w rozprawie VA Vasina-Grossman. B. V. Dobrokhotov i G. V. Kirkor wykonali świetną robotę, redagując i publikując prace, które pozostały w rękopisach.
Jednak badanie ścieżki życia i dziedzictwa artystycznego Alyabyeva jest dalekie od zakończenia. Wiele okresów życia i wiele aspektów działalności wybitnego rosyjskiego muzyka-kompozytora. pianista, dyrygent, śpiewak, pedagog, zbieracz pieśni ludowych, organizator życia muzycznego – powinien zostać na nowo oświecony. Jednocześnie niezwykle potrzebne jest oczyszczenie jego biografii z natłoku zmyśleń, anegdot, mitów i błędów faktograficznych, które narosły przez dziesięciolecia, uparcie się trzymając i mnożąc po dziś dzień.
Być może żadna z biografii kompozytora nie została poddana tak niesamowitym zniekształceniom, jak biografia Alyabyeva. Błędne informacje o kompozytorze, błędne daty (począwszy od roku urodzenia - z różnicą piętnastu lat! - a kończąc na roku śmierci) pojawiają się nawet w najnowszych utworach, na przykład w utworach o A. S. Gribojedowie, L. N. Tołstoj, A. N. Radishchev Dekabrystów. Dla ilustracji podajmy następujący przykład: w komentarzu do jednej z publikacji w tak solidnej i starannie przygotowanej publikacji naukowej, jaką jest Dziedzictwo Literackie (numer 59, wyd. 1954), na stronie 212 podano, że płk A. N. Alyabyev (kompozytor) został skazany przez Radę Państwa w 1825 r. - trzy błędy w jednym zdaniu (rok, stopień, inicjały podane są błędnie)! Rażące błędy dotyczące faktów z biografii twórczej kompozytora są cały czas zawarte w specjalnej literaturze muzykologicznej. Wszystko to zmusza nas do tego, aby bardziej niż byśmy tego chcieli, analizować i obalać pogłoski, niepotwierdzone twierdzenia i nieścisłości, dokonywać wyjaśnień i sprostowań.Wypełnienie tego zadania jest szczególnie ważne w przypadkach, gdy taka czy inna legenda odziedziczona przez tradycję i trudna do pozbyć się lub zrodzić w ostatnich czasach, a fantazja uchodzi za prawdę, tworzy fałszywe wyobrażenie o społecznym i moralnym charakterze kompozytora lub wprowadza zamęt w historię jego twórczego rozwoju.
Często, aby wyjaśnić fakt, odkryć nowe momenty w biografii, trzeba sięgnąć po materiał pośrednio związany z tematem badań. Czasami np. konieczne okazuje się ustalenie okresu pobytu „w pułku kolegi kompozytora, dokładnego miejsca pobytu krewnego lub przyjaciela, lat życia osoby, której utwór jest dedykowany, w aby znaleźć punkt wyjścia do prześledzenia osobistych powiązań kompozytora, doprecyzowania chronologii jego utworów, ustalenia jego miejsca pobytu w danym okresie itp. Doświadczenie pokazuje, że bez uwzględnienia tzw. szczegółów, tak lekceważąco traktowanych przez innych krytyków muzycznych, najbardziej przemyślane, ale bezpodstawne „uogólnienia” i „twórcze koncepcje” czasami zawodzą.
Materiały zapożyczone z ogólnych źródeł historycznych, literackich, teatralnych itp. mogą pomóc w szerokim omówieniu tematu muzyczno-historycznego. Autor niniejszej pracy starał się wykorzystać takie materiały, badając epokę, w której żył Aliabyev, oraz scharakteryzować ludzi, z którymi kompozytor się spotkał. Niemałą wartość dla historyka muzyki mają takie prace, jak książka M. V. Nechkiny „A. S. Gribojedowa i dekabrystów” (choć nie sposób nie zauważyć w tej książce pewnych nieścisłości dotyczących konkretnie A. A. Aliabyjewa). Jednocześnie studium związków kompozytora z pisarzami, aktorami i innymi mistrzami sztuki
dostarcza nowego materiału do biografii tych postaci kultury.
W książce „Strony z życia A. A. Alyabyeva” wiele uwagi poświęcono najbliższemu otoczeniu muzyka, jego komunikacji z przedstawicielami ruchu dekabrystów, masonerii, środowisk husarskich i literackich, amatorskich środowisk muzycznych i teatralnych, świata artystycznego , z towarzyszami w zawodzie kompozytora, ze współpracownikami do pracy twórczej, z przyjaciółmi i znajomymi. Fakty podane w tym planie powinny pomóc w odtworzeniu sytuacji życiowej i. działalności Alyabyeva, aby określić jego relacje z różnymi kręgami społecznymi i artystycznymi, aby zaciemnić niektóre aspekty jego natury. W rozdziałach poświęconych specjalnie związkom Alyabyeva z jednostkami prezentacja nie ogranicza się do ram chronologicznych głównej części książki (sprzed wygnania kompozytora), ale obejmuje kolejne lata jego życia.
W życiu osobistym Aleksandra Aleksandrowicza ważną rolę odgrywały więzi rodzinne. Dzieciństwo i młodość kompozytor spędził w rodzinie. Później, po przejściu na emeryturę, mieszkał w Moskwie w tym samym mieszkaniu z siostrą Ekateriną, która przyjechała do niego i udała się na zesłanie - na Syberię, a następnie na Kaukaz. Otrzymawszy częściową amnestię, osiedlił się w majątku swojej siostry Natalii; wszystkie siostry, brat Wasilij i ich rodziny brały udział w jego losach. Na tekstach literackich swojego brata Aleksander Aleksandrowicz napisał szereg kompozycji muzycznych. Aby zorientować się w środowisku, w którym Alyabyev rozwijał się od dzieciństwa, ważne są informacje o jego rodzicach - o przynależności jego matki do rodziny Nowikowów, działalności edukacyjnej ojca na Syberii, jego zainteresowaniu muzyką i teatrem, stosunku do A. N. Radiszczew i zesłańcy z Tobolska. Konieczne jest dość pełne i zgodne z prawdą opisanie wyglądu A.V. Alyabyeva, zwłaszcza że zarówno w dawnej, jak i współczesnej literaturze istnieją recenzje, które znacznie różnią się w ocenie jego osobowości.
Młode lata kompozytora spędził w Moskwie. Przypadają one na okres bezpośrednio poprzedzający Wojnę Ojczyźnianą 1812 roku. Właśnie ten okres jest najrzadziej omawiany w literaturze muzyczno-historycznej. Nie docierają do niego prace dotyczące historii rosyjskiej kultury muzycznej XVIII wieku. Prace nad historią muzyki rosyjskiej XIX wieku rozpoczynają się zwykle w okresie powojennym, a nawet w 1825 roku, aw każdym razie nie wyróżniają „ani tego okresu, ani kultury muzycznej Moskwy. Stąd powstało zadanie - zebranie informacji o różnych aspektach życia muzycznego Moskwy w pierwszym okresie pobytu Alyabyeva w starożytnej stolicy Rosji. Podobne zadanie postawiono w odniesieniu do informacji charakteryzujących wrażenia żołnierzy rosyjskich za granicą w czasie kampanii 1813-1814. Następna sekcja daje ogólne wyobrażenie o zrywie narodowym spowodowanym przez Wojnę Ojczyźnianą. Bezpośrednio poprzedza opis działalności twórczej kompozytora i charakterystykę jego środowiska. Następne zadanie — analiza twórczości — powinno być rozwiązane w kolejnych pracach z muzykologii.
*
Wszystkie dokumenty publikowane w księdze po raz pierwszy podano według nowej pisowni, ale z zachowaniem charakterystycznych cech pisma i interpunkcji. W cytatach z materiałów drukowanych i archiwalnych wszystkie pominięcia w tekście zaznaczono kropkami ujętymi w nawiasy kwadratowe.
Źródła są wyróżnione w specjalnym dodatku; w książce nie ma do nich bezpośrednich odniesień. Autorzy cytowanych lub wymienianych materiałów, aw razie potrzeby również nazwiska i daty podawane są w toku prezentacji w tekście głównym pracy. Bardziej szczegółowe oznaczenia bibliograficzne, z oznaczeniem wydawnictwa, stron itp., umieszczono w „Źródłach”, gdzie wszystkie materiały pogrupowane są według cech tematycznych w obrębie każdego rozdziału i działu. W razie potrzeby do nazw źródeł drukowanych i archiwalnych dołączane są uwagi określające ich przynależność do konkretnego faktu lub cytatu. W działach poświęconych twórczości muzycznej i teatralnej Alyabyeva nazwa instytucji wskazuje miejsce umieszczenia partytury lub libretta. Na początku każdego rozdziału źródeł wskazane są odpowiednie strony tekstu głównego.
W celu zaoszczędzenia miejsca wielokrotnie wymieniane źródła oraz wyrazy często powtarzające się w bibliografii są skracane (patrz wykaz skrótów warunkowych). Ponadto w spisie treści, w tytule każdej sekcji książki, wskazane są również strony odpowiedniej sekcji „Źródeł”. Główna literatura o Alyabyev jest podana osobno, w porządku chronologicznym. Listy i dokumenty Alyabyeva cytowane w książce, a także wymienione w niej utwory muzyczne kompozytora są wymienione w specjalnych indeksach.
Niektóre nieznane lub zapomniane romanse Alyabyeva, związane z wczesnym okresem jego twórczości (cztery romanse do słów V. A. Żukowskiego), lub związane z nazwiskami poetów dekabrystów (N. N. Orżycki, F. N. Glinka), czy wreszcie służące jako twórcze przypomnienie relacji Alyabyeva ze współczesnymi kompozytorami (elegia do kolekcji M. I. Glinki).
Rozdział I Rodzina.
Rozdział II. Pierwsze dwadzieścia pięć lat życia w cywilu
Informacje o wczesnym dzieciństwie, o służbie wydziału i rozrywkach młodzieżowych
Wykształcenie ogólne i muzyczne. Początek drogi twórczej
Muzyczne impresje wczesnego okresu moskiewskiego.
Rozdział III
Alyabyev w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku i kampanii zagranicznej 1813-1814
Rozdział IV
Powrót do aktywności muzycznej
Muzyczne impresje z lat wojny W warunkach zrywu narodowego. Wznowienie lekcji muzyki Kompozycje z lat 1810-tych. Koniec kariery wojskowej
Rozdział V
Przyjazne stosunki między oficerem a muzykiem Alyabyevem
Sformułowanie pytania. Fakty i domysły
Twórcze powiązania Alyabyeva z pisarzami dekabrystów. Kolega żołnierz N. N. Orzhitsky. Współpraca z PA Mukhanovem i FN Glinką. Spotkania z A. A. Bestużewem. Możliwa znajomość z VK Kuchelbeker. Pytanie masońskie. Generał I. M. Borozdin i inni wolni husarze. Denis Dawidow. „Rycerskie oblicza miłości, wolności i wina” (Puszkin)
Komunikacja z uczestnikami „Zielonej Lampy”. NV Vsevolozhsky, PB Mansurov, Sh. F. Yuriev. Pytanie o znajomość z A. S. Puszkinem
AA Alyabiev i A.S. Griboyedov. Bracia DN i SN Begichev. NA Szatiłow
Moskwa Alyabyeva i Gribojedowa. AA Tuchkov, GA Rimski-Korsakow, NI Tołstoj, AM Isleniev.
Rozdział VI
Twórczość Aliabiewa dla teatru w Petersburgu i Moskwie w pierwszej połowie lat 20.
Teatralny debiut Alyabyeva. Opera-vaudeville „Nowy dowcip, czyli bitwa teatralna” (tekst Y. I. Chmielnickiego, muzyka A. A. Alyabyev, L. V. Maurer i A. N.
Wierstokowy).
„Moonlight Night, or Brownies”, opera komiczna w dwóch aktach z chórami (libretto PA Mukhanov i P. Arapov)
Muzyka do komedii-wodewilów M. N. Zagoskina i PI Arapowa.
Muzyka do oper wodewilowych AI Pisareva „Triumf muz”
Rozdział VII
Środowisko teatralno-muzyczne Alyabyeva w pierwszej połowie lat 20
Postacie teatralne - dramatopisarze A. A. Shakhovskoy, A. A. Maikov, F. F. Kokoshzhin, M. N. Zagoskin, kompozytor A. N. Verstovsky. Artysta NA Maikov Singers PA Bulakhov, NV Repina, NV Lavrov, DM Lavrova, AO Bantyshev
Dyrygenci-kompozytorzy LV Maurer, K, A. Kapoe, F, E, Scholz, NE Kubista
Aktorzy M. S. Shchepkin, I. I. Sosnitsky, V. I. Ryazantsev, A. M. i A., T. Saburovs
Teatry amatorskie. Rodzina Vsevolozhsky, I. I. Chmielnicki, P, N, Arapop, AI Pisarev, A. A. Vashilov i inni
Koncerty Charytatywne. Salony muzyczne. Zinaida Volkonskaya, bracia Michaił i Matvey Vislgorsky, Vladimir Odoevsky
Rozdział VIII. Wczesne dzieła Puszkina Alyabyeva
„Więzień Kaukazu”. „Piosenka czerkieska”. "Łza"
Rozdział IX. Test
Incydent lutowy 1825 roku w oczach współczesnych i pamięci potomków
Okoliczności sprawy, jej prawdziwi i wyimaginowani uczestnicy i ofiary, świadkowie oskarżenia i organizatorzy śledztwa
Trzy lata prześladowań
Rozdział X. Twórczość Alyabyeva w latach więzienia
Muzyka teatralna. Balet „Czarodziejski bęben, czyli konsekwencja czarodziejskiego fletu”. Utwory wokalne i symfoniczne
(rosyjska piosenka „Słowik”
tło
b) Zagadka chronologiczna.
c) Delvig i jego „rosyjska melodia”
d) 1825 czy 1826?
e) Popularność
f) Suplement. Prace Alyabyeva oparte na tekstach Delviga
Początek świetności tekstów wokalnych Alyabyeva Kilka informacji o kompozycjach instrumentalnych
Lata więzienia Alyabyeva
„Pożegnanie ze słowikiem”.
APLIKACJE
1. Lata wygnania w listach kompozytora
Tobolsk
Piatigorsk.
Orenburg.
Rejon Bogorodski.
Półlegalna podróż służbowa do Moskwy.
Kołomna
2. Twórcze przypomnienia z późniejszych lat
Romans Gribojedowa-Wierstowojka i Gribojedowa-Alyabyeva.
Elegia Alyabiev do kolekcji MI Glinki
Romans Alyabieva do kolekcji A. S. Dargomyzhsky'ego i nagranie w albumie muzycznym.
ŹRÓDŁA
Lista skrótów warunkowych
Źródła do rozdziałów 1-X
Źródła aplikacji.
Literatura o AA Alyabyev
ZWROTNICA
Listy i dokumenty AA Alyabyeva. Prace A. A. Alyabyeva wymienione w książce
Spis ilustracji
Indeks błony dziewiczej.
APLIKACJA UWAGI. A. ALEBEW. romanse.
Cztery romanse do słów V. A. Żukowskiego
Julia. Głos z zewnątrz
Pamięć
Podróżny
Lojalność aż po grób
Żegnaj husarzu. Słowa NN Orżyckiego.
Tęsknota chora Nina. Słowa FN Glinki.
„Gdzie jesteś, piękna kraino”. Elegia
Pobierz książkę
ANIMOWANE STRONY
„Niesie wieczność wszystko pod ponurym sklepieniem trumien,
Ale niepokalane dusze, myśli i aspiracje
Wyrzuca wał ciężkiego zapomnienia
Do brzegu bytu, jak ziarnka pereł.
KM Fofanow
Szerokiemu kręgowi melomanów nazwisko A.A. Alyabyeva jest znana głównie ze względu na romans Słowik. Niestety, rozległe i wielopłaszczyznowe dziedzictwo twórcze kompozytora, a także jego biografia na długo pozostawały w niepamięci. Przez 50 lat po jego śmierci nie było ani jednej próby poważnego zrozumienia twórczości i złożonej biografii kompozytora. Jeśli do 1825 roku nazwisko Alyabyeva było wymieniane stosunkowo często, to potem, z wyjątkiem recenzji romansów, całkowicie zniknęło z prasy, a niepełne lub błędne informacje o jego życiu doprowadziły jedynie do zniekształcenia obrazu kompozytora zarówno jako jako osoba i jako postać muzyczna.
Kompozycje Alyabyeva, z wyjątkiem romansów, pieśni, kilku utworów fortepianowych i klawesynu Więźnia Kaukazu, nie zostały opublikowane. Po śmierci kompozytora część jego archiwum, w której znajdowało się ponad 500 rękopisów muzycznych, została przekazana przez kogoś bliskiego Konserwatorium Moskiewskiemu i tam bez żadnego rozliczenia i
przetwórstwo zrzucane do piwnic. Rękopisy muzyczne i literackie będące w posiadaniu osób prywatnych były często w barbarzyński sposób niszczone.
Dopiero 60 lat po śmierci Alyabyeva pojawił się pierwszy szkic biograficzny i dopiero po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, kiedy archiwa zostały udostępnione publiczności.rękopisy kompozytora wywieziono z piwnic konserwatorium i przeniesiono do Państwowego Centralnego Muzeum Kultury Muzycznej. MI. Glinka, gdzie są przetrzymywane do dziś. W ten sposób muzeum, które skupiało główną część archiwum, zaczęło badać muzyczne dziedzictwo Alyabyeva. Pracownicy muzeum, B.V. Dobrochotow, I.N. Jordan i T.V. Kirkor przygotował partytury do wielu utworów orkiestrowych, chóralnych i kameralno-instrumentalnych.
Wykonywanie tych nieznanych wcześniej utworów rozpoczęło się wiosną 1947 roku koncertem zorganizowanym przez muzeum wraz z Moskiewską Filharmonią Państwową. Na tym koncercie, po ponad stuleciu zapomnienia, Państwowa Orkiestra ZSRR i soliści Filharmonii pod batutą dyrygenta N.P. Anosov po raz pierwszy wykonał wariacje na skrzypce i orkiestrę, cztery utwory na głos i orkiestrę, dwie uwertury orkiestrowe i III Kwartet smyczkowy. W promocji sztuki kameralnej Alyabyeva Państwowy Kwartet im. A.I. Beethoven na swoich koncertach, z wyjątkiem Trzeciego, po raz pierwszy wykonał I Kwartet smyczkowy, a wraz z E.G. Gilels – kwintet fortepianowy, sonata na fortepian i skrzypce oraz cieszące się dużą popularnością trio fortepianowe. Utwory chóralne kompozytora wykonywane były na koncertach Państwowego Chóru Akademickiego im. AV Swesznikow.
Od 1949 roku zaczęły pojawiać się publikacje niepublikowanych wcześniej najważniejszych dzieł Alyabyeva i ujawniono wiele „białych plam” w biografii wybitnego rosyjskiego muzyka. Twórcze dziedzictwo kompozytora reprezentują niemal wszystkie gatunki muzyczne. Okazało się, że napisał ponad 450 utworów, w tym sześć oper, balet, ponad 20 oper wodewilowych, wiele kompozycji na symfonię i orkiestrę dętą, na głos i orkiestrę, chóry, muzykę do spektakli dramatycznych, utwory na różne instrumenty z fortepianem, zespoły kameralne, aranżacje pieśni wielu ludów Rosji i ponad 160 romansów.
Zrozumienie roli Alyabyeva w historii rosyjskiej sztuki muzycznej wciąż się pogłębia, ponieważ jego nieznane lub zapomniane dzieła znajdują się w archiwach i od tego czasu. geografia jego wędrówek jest rozległa i można mieć nadzieję na dalsze odkrycia.
* * *
Są kompozytorzy, którzy dzięki jednemu utworowi zyskują sławę i nieśmiertelność. Taki jest A. Alyabyev - autor słynnego romansu „Słowik” do wierszy A. Delviga. Romans ten śpiewany jest na całym świecie, poświęcone są mu wiersze i opowiadania, istnieje w koncertowych adaptacjach M. Glinki, A. Dubuca, F. Liszta, A. Vietany, a liczba jego beztytułowych opracowań jest nieograniczona. Jednak oprócz Słowika Alyabyev pozostawił po sobie wielką spuściznę: 6 oper, balet, wodewil, muzykę do spektakli, symfonię, uwertury, kompozycje na orkiestrę dętą, liczne utwory chóralne, kameralne, instrumentalne, ponad 180 romansów, opracowania pieśni ludowe. Wiele z tych kompozycji zostało wykonanych za życia kompozytora, odniosły sukces, choć niewiele zostało opublikowanych - romanse, kilka utworów fortepianowych, melodramat „Więzień Kaukazu” A. Puszkina.Twórczość wokalna Alyabyeva jest ściśle związana z tradycjami rosyjskiego folkloru miejskiego początku XIX wieku. W swoich „Pieśniach rosyjskich” umiejętnie przetłumaczył najlepsze cechy tekstów piosenek codziennych epoki Puszkina. Wśród nich popularność w całym kraju zyskała piosenka „Nightingale” (1826) do tekstu A. A. Delviga. Wrażliwy i rozważny artysta Alyabyev z wielką uwagą przyglądał się nowym zjawiskom w poezji rosyjskiej. Był jednym z pierwszych interpretatorów tekstów A. S. Puszkina (romanse „Jeśli życie cię zwodzi”, „Kochałem cię”, „Niestety, dlaczego to świeci”, „Przebudzenie”, „Zimowa droga” itp.), V. A. Żukowski, A. A. Delvig, N. M. Yazykov, I. I. Kozlov i inni Opierając się na dorobku literatury rosyjskiej, poszerzył treść romansu iw swojej twórczości wokalnej wyszedł poza tradycyjne wątki miłosno-liryczne.
Szczególne miejsce w twórczości Alyabyeva zajmują romanse-monologie związane z tematem samotności, wygnania, trudnych wędrówek: „Irtysz”, „Dzwony wieczorne”, „Zimowa droga”. Powstałe w latach zesłania syberyjskiego były rodzajem lirycznego wyznania kompozytora. Wyróżnia ich lakonizm, siła i głębia muzycznej ekspresji. Temat patriotyczny, odzwierciedlony w piosenkach z lat 30., otrzymał żywe wcielenie. („Pieśni Bayana” do słów Jazykowa i innych).W pracach z lat 40. Alyabyev zwraca się do tematów o znaczeniu społecznym. W piosenkach do słów N. P. Ogaryova („Kabak”, „Chata”,„Strażnik wiejski”) i P. Beranger („Żebraczka”), tworzy obrazy nędzarzy, podobne do obrazów ówczesnej literatury rosyjskiej (opowiadania petersburskie N. V. Gogola, wczesne opowiadania F. M. Dostojewskiego i I. S. Turgieniew). Piosenki te zostały przygotowane przez nowatorskie dzieła A. S. Dargomyzhsky'ego („Fever”) i M. P. Musorgskiego („Kalistrat”, „Gopak”, „Trepak”).Wzbogacając temat rosyjskiego romansu, Alyabiev starał się zaktualizować środki muzycznej ekspresji. Rozwinął elementy deklamacyjne melodii wokalnej, zwiększył ekspresyjne znaczenie harmonii i faktury, nadał niezależne znaczenie partii fortepianu. Charakterystyczne cechy języka muzycznego Alyabyeva to częste stosowanie punktów organowych i figuracji ostinatowych, pogłębianie inklinacji modalnych przez zmianę, barwne porównywanie tych samych tonacji (dur i moll). Techniki te świadczą o twórczym przyswajaniu przez kompozytora nowych tendencji muzycznego romantyzmu.Alyabyev jest autorem wielu oper wodewilowych wystawianych w teatrach Moskwy i Petersburga. W 1822 roku w Petersburgu w Teatrze Bolszoj po raz pierwszy wystawiono operę komiczną Alyabyeva Moonlit Night, czyli Brownies, w dwóch aktach, oraz wodewilową operę New Prank, czyli Teatralna bitwa. W 1823 wystawiono wodewil „polski”, a rok później wodewil „Wędrująca tancerka, czyli trzy siostry panny młodej” P. N. Arapowej (1824, Petersburg, benefis A. I. Istomina; 1825, Bolszoj Teatr, Moskwa, benefis D.S. Richarda) z uwerturą i inną muzyką Alyabyeva. W 1824 roku dwie jednoaktowe opery wodewilowe, przerobione z francuskiego przez A.I. Pisarev: „Nauczyciel i uczeń, czyli kac na czyjejś uczcie” oraz „Wichrzyciel, czyli praca mistrza się boi”. Alyabyev napisał dla nich muzykę we współpracy z Wierstowskim. W 1825 roku trzyaktowa opera wodewilowa A.I. Pisarev „Fun Caliph, or Jokes for one day”, z muzyką napisaną przez Alyabyeva we współpracy z A.N. Wierstowskiego i F.E. Scholz. W latach 1826-27. wystawiono operę wodewilową „Poranek i wieczór, czyli wiatr się zmienił” R. M. Zotowa z muzyką Alyabyeva.
W 1825 wraz z A.N. Wierstowski Alyabiew napisał muzykę do prologu „Triumfu muz” M. A. Dmitriewa, wykonanego na otwarciu Teatru Bolszoj w Moskwie.
W 1827 r. W moskiewskim Teatrze Bolszoj wystawiono balet komiczny Alyabyeva „Czarodziejski bęben, czyli konsekwencja czarodziejskiego fletu” (choreograf F. Bernadelli; sądząc po tytule, kontynuacja baletu „Czarodziejski flet, czyli tancerze mimowolnie” Makovetsa, 1818, ten sam choreograf). Dowcipna i efektowna muzyka baletu Alyabyeva (jednej z jego najpopularniejszych kompozycji muzycznych i teatralnych) charakteryzuje się rozbudowaną dramaturgią barwowo-instrumentalną, podkreślającą konfrontację magicznych sił fletu i bębna. Muzyczne i tematyczne powtórzenia służą opisowi podobnych sytuacji scenicznych (antycypując system motywów przewodnich w balecie rosyjskim 2. poł. XIX w.), konkretyzacji mowy mimicznej, cytatów z muzyki innych kompozytorów (m.in. baletu Makovetsa).
Dopiero w 1843 roku Aliabyev otrzymał pozwolenie na zamieszkanie w Moskwie pod nadzorem policji. Tutaj ponownie wkracza w środowisko teatralne, pisze muzykę do spektakli dramatycznych, pracuje nad operami Rybak i syrenka oraz Ammalat-Bek. Alyabyev kontynuuje cieszyć się wielką sławą. Często był o to proszonywziąć udział w wieczorze charytatywnym lub napisać romans lub refren na jakąś okazję. Na koncert na rzecz ubogichAlyabyev napisał na przykład hymn charytatywny do patriotycznych wersetów F.N. Glinka na orkiestrę, chór i głos solowy; na tym samym koncercie wykonano „Pieśń o śmierci Ławrowa” Alyabyeva (artysty teatru moskiewskiego). W 1847 r. Zaprzyjaźnił się z A. S. Dargomyżskim. Poważnie chory Alyabyev nie porzucił pracy twórczej do końca życia. Wśród jego najnowszych dzieł znajdują się pieśni do słów demokratycznego poety N. P. Ogaryowa z fabułamiz życia ludowego(„Kabak”, „Chata”, „Strażnik wiejski”).Wkład Alyabyeva w rodzimą kameralną muzykę instrumentalną jest znaczący. Wśród licznych zespołów kameralnych Alyabyeva wyróżniają się dwa kwartety smyczkowe (nr 1 i 3), trio fortepianowe a-moll oraz sonata na skrzypce i fortepian. W tych utworach zasady klasycznego cyklu sonatowego są organicznie połączone z elementami rosyjskiego pisania piosenek. Taka jest wolna część 3. kwartetu (na temat piosenki „Słowik”), 1. część i finał tria fortepianowego, przesiąknięte intonacjami rosyjskich pieśni ludowych i codziennymi romansami. Pod względem artystycznym prace te zbliżają się do tworzonych również w latach 20-30-tych zespołów kameralnych M. I. Glinki.
Do najlepszych przykładów wczesnego rosyjskiego symfonizmu należą jednoczęściowa symfonia e-moll, uwertura f-moll, uwertury operowe i muzyka baletowa. Alyabyev przywiązywał również dużą wagę do muzyki dętej (marsze, uwertury na orkiestrę dętą). Dziedzictwo teatralne Alyabyeva było mało badane. Trudna sytuacja na zesłaniu uniemożliwiła realizację jego oper, napisanych w dojrzałym wieku. Utwory te, w większości niedokończone, pozostały w rękopisach (wykonywano tylko utwory z początku lat 20. XX wieku - wodewil, balet, operę Noc księżycowa). Tymczasem w muzyce teatralnej przełomu lat 20. i 40. kompozytor rozwinął wielkie tematy literatury światowej, zwrócił się do twórczości A. S. Puszkina (muzyka do teatralnej inscenizacji wiersza „Więzień Kaukazu”, do dramatu „Syrenka”) i W. Szekspira (opery „Burza”, „Magiczna noc” – na podstawie komedii „Sen nocy letniej”, muzyka do komedii „Wesołe kumoszki z Windsoru”). W swojej ostatniej operze „Ammalat-Bek” (opartej na fabule opowiadania A. A. Bestużewa-Marlinskiego) Alyabyev wykorzystał melodie ludowe nagrane przez siebie na Kaukazie. Jednak najważniejszą częścią spuścizny Alyabyeva są nadal jego romanse i piosenki.W romansach, które prawie zawsze mają prostą formę dwuwierszową, Alyabyev odkrył niewątpliwy dar melodyczny. Jego melodie są piękne, szczere, a czasem nie pozbawione rosyjskiego charakteru narodowego. Deklaracja jest naturalna i dość wyrazista. Akompaniament fortepianu, prosty w harmonii, zapisany jest dźwięcznie, ale niezbyt urozmaicony, choć często odzwierciedla intencję zilustrowania tekstu. Najbardziej znany jest jego „Słowik”, który osiągnął rzadką popularność, był wielokrotnie wykonywany przez znane śpiewaczki: Pauline Viardot, Adeline Patti i Marcellę Sembrich (w scenie lekcji śpiewu w operze „Cyrulik sewilski” reż. Rossiniego i na koncertach) oraz genialnie zaaranżowane w formie utworu fortepianowego ks. Liść.Melodia „Słowika”, wsparta nieskomplikowanym akompaniamentem, jest niespieszna i swobodna, miękka i delikatna. Utwór ten w formie dwuwierszowej, z charakterystycznym dla rosyjskich pieśni ludowych zestawieniem wersu i refrenu, może służyć jako klasyczny przykład pieśni miejskiej pierwszej połowy XIX wieku. Popularność romansów Alyabyeva była bardzo wysoka. Uwielbiane były też w swoim czasie romanse: „Wieczorem rumieniec świtu” i „Dzwonienie wieczoru”. Zbiór rosyjskich romansów i pieśni wydany w Niemczech pod tytułem: „Sammlung Russischer Romanzen und Volkslieder” (wyd. Schubert, Hamburg) zawiera romanse Alyabyeva: „Słowik”, „Pieśń ubogich”, „Promień nadziei” i „W wieczornym rumieńcu świtu”.
Pierwsze wydanie romansów Alyabyeva (z portretem autora) zostało opublikowane w Moskwie przez Y. Gressera w 1859 r. W dwóch częściach: w pierwszej 58, w drugiej - 12 romansów. Drugie wydanie P. Yurgensona (1898 - 99, Moskwa) zawiera 111 romansów w czterech tomach, w tym sześć małorosyjskich piosenek zawartych w zbiorze, wydanych jeszcze w 1833 r. (M.A. Maksimowicz, „Głosy pieśni ukraińskich”, oprac. Moskwa) oraz zbiór romansów i pieśni „Piosenkarka kaukaska” (M., 1834).
Twórczość Alyabieva jest jednym z najjaśniejszych zjawisk kultury rosyjskiej epoki Puszkina. Współczesny Glince i Dargomyżskiemu Aliabyevw swoich najlepszych utworach zbliża się do metody twórczej tych klasycznych kompozytorów, łącząc romantyczne tendencje z głęboką, żywotną prawdą obrazów.
Wybitne pisma
opery
Księżycowa noc, czyli Brownies (1822, post. 1823, Teatr Bolszoj (St. Petersburg)),
Burza (1830),
Magiczna noc (1838-39, niedokończona)
Rybak i syrenka, czyli zły eliksir (1841-43),
Ammalat-Bek (1842-47).
opery wodewilowe
Nowy dowcip, czyli teatralna bitwa (wspólnie z A. N. Verstovskym i L. V. Maurerem, 1822, Teatr Bolszoj, Petersburg),
Filozof wsi (1823, teatr na Mokhovaya, Moskwa),
Chłopotun, czyli dzieło mistrza się boi (wspólnie z Wierstowskim, 1824, Teatr Mały, Moskwa),
Składający petycję (wraz z Wierstowskim, Mikh. Yu. Vielgorskim i F. E. Scholzem, 1824, teatr na Mochowej, Moskwa),
Spotkanie dyliżansów (wraz z Wierstowskim, 1825, Teatr Bolszoj, Moskwa),
Zabawny kalif, czyli żarty na jeden dzień (wraz z Wierstowskim i Scholzem, 1825, tamże),
Trzy dziesiątki, czyli nowa dwudniowa przygoda (wraz z Wierstowskim, 1825, tamże),
Rano i wieczorem, czyli wiatr się zmienił (1826) itp.
Balet
Magiczny bęben, czyli następstwo czarodziejskiego fletu (1827).
Muzyka do spektakli teatralnych
Burza (AA Szachowski, za W. Szekspirem, 1827),
Syrenka (Puszkin, 1838),
Wesołe kumoszki z Windsoru (Szekspir, 1838),
Szalony (według opowiadania I. I. Kozlova, 1841) itp.
Inne pisma
prolog Święto Muz na otwarciu Teatru Bolszoj (wspólnie z Wierstowskim i Scholzem, 1824, wystawiony w 1825);melodramat Więzień Kaukazu (na podstawie tekstu wiersza A. S. Puszkina pod tym samym tytułem, 1828);
kantaty;
na orkiestrę, w tym symfonia w e-moll (1850), uwertura, tańce;
na orkiestrę dętą, w tym uwerturę;
zespoły instrumentalne - 3 smyczki. kwartet (nr 1, Es-dur, 1815; nr 3, g-moll, 1825), 2 fp. trio (Es-dur, 1815; a-moll, 1834), fp. kwintet (1815), sonata dla Skr. i fp. (1834), kwartet na 4 flety, kwintet na flet, obój, klarnet, fagot i róg itp.;
utwory i cykle wariacji na różne instrumenty, fortepian. sztuki teatralne, w tym sonaty, tańce;
chóry i chóralne adaptacje utworów własnych;
romanse na głos z fortepianem. (St. 150);
wok. zespoły;
opracowanie pieśni ludowych, m.in. Głosy pieśni ukraińskich, wyd. Michaiła Maksimowicza, w opracowaniu Aleksandra Aliabyjewa (1832, wyd. 1834, M., 1961); Pieśni azjatyckie (1833-35) itp.