Jeśli kiedykolwiek marzyłeś o posiadaniu własnego studia, ale nie podjąłeś jeszcze decyzji, to dzisiejszy wywiad jest dla Ciebie! To inspirujący przykład dziewczyny, która w Moskwie spełniła swoje marzenie – stworzyła szkołę rysunku pod własnym nazwiskiem, która zaczęła się od pracowni-warsztatu. Imię tej dziewczyny to Anastasia Tsapko-Filimonova.

- Opowiedz nam o swojej szkole? Jak długo istnieje, jakie zajęcia i dla kogo są prowadzone?

— Prowadziłem zajęcia malarskie dla dzieci i dorosłych w różnych pracowniach w Moskwie. A sama idea szkoły nie pojawiła się od razu, ale jakby stopniowo formowała się. Na początek szukałam miejsca dla swojej kreatywności, gdzie mogłabym rysować na zamówienie, malując nie w domu, ale przychodząc do mojej kreatywnej przestrzeni roboczej. Kiedyś spotkałem Polinę Polukeyeva (projektantkę biżuterii) i miała ona własny warsztat na Nowosłobodskiej, a to spotkanie okazało się fatalne. Zaprosiła mnie do siebie, aby zapoznać się z jej twórczością iiii.... Zostałem tam. Byliśmy tam 2-3 miesiące, ale już w trzy miesiące udało mi się przeprowadzić kilka moich zajęć i rozumiem, że musimy kontynuować. Przenieśliśmy się do warsztatu w pobliżu stacji metra Dostojewskaja, odmalowaliśmy ściany, wykonaliśmy kosmetyczne naprawy, przenieśliśmy się, to były święta majowe - dużo słońca i szczęścia! Warsztat znajdował się niedaleko metra, mieliśmy okna, wcześniej był warsztat w piwnicy. Radośnie zaczęliśmy tworzyć - broszki Polina, zamawiam obrazy i prowadzę zajęcia. Stopniowo było coraz więcej zajęć, każdego wieczoru dziewczyny przychodziły do ​​mnie tworzyć i rysować nowe piękno - obrazy olejne, akryle, akwarele, kolaże, których tam nie było...

- W pewnym momencie Polina postanowiła się wyprowadzić, ponieważ nie potrzebowała warsztatu, a miała nowe plany twórcze, które, nawiasem mówiąc, ucieleśniała. Zacząłem wynajmować jeden warsztat, na początku była panika, że ​​będę sam, ale nie było czasu na myślenie, musiałem działać. I 7 dni w tygodniu wprowadziłam zajęcia z malarstwa i rysunku dla małych grup. Spisywanie ich, przypominanie o zajęciach, wymyślanie planu lekcji. W tym momencie zaczęłam spotykać się z moim przyszłym mężem i dzięki jego wsparciu, jego pomocy w serwisie, we wszystkich szczegółach technicznych, w strukturze wewnętrznej i organizacji, wszystko się udało! Bez tego prawdopodobnie dziś szkoła by nie istniała! I jestem pewien, że w wielu udanych projektach zawsze jest wsparcie z zewnątrz, ponieważ jest to trudne i trudne dla jednego, zwłaszcza gdy jest się odpowiedzialnym za wiele działań.

A po sześciu miesiącach istnienia szkoły na Dostojewskiej w końcu znalazłem pierwszą nauczycielkę - Alinę Roenko. I to stało się nowym impulsem! Alina przyniosła nową wiedzę, nowe tematy i udało mi się trochę odetchnąć. I stopniowo zacząłem rekrutować grupę nauczycieli, niektórzy nadal uczą ze mną, niektórzy poszli swobodnie pływać lub odkryli nowe zajęcia, ale jestem wdzięczna za każde doświadczenie w pracy z nimi.

Szkoła rysunku arttsapko istnieje już od 2 lat, w czasie jej istnienia uczyło w niej około 15 nauczycieli różnych kierunków. Teraz szkoła skupia się na kursach online. W ten moment istnieje 13 kursów online z różnych dziedzin - podstaw rysunku, akwareli, malarstwa botanicznego, technik twórczych ... Naszą publiczność to dziewczyny od 25 lat, które lubią kreatywność w czas wolnyżyć w różne rogi pokój. Szkolimy również profesjonalni artyści którzy chcą doskonalić swoje umiejętności. Każdy kurs online jest zaprojektowany tak, aby każdy krok po kroku mógł sam nauczyć się techniki, materiału i nowy temat. Poprzez przegląd materiałów koncepcja światłocienia i koło kolorów, płynnie przechodząc do szkicowania i rysowania ostatecznej ilustracji.

Gdzie nauczyłeś się rysować?

— Studiowałem w Moskiewskim Instytucie Sztuki i Przemysłu na wydziale projektowania środowiskowego. Osobiście nie ukończyłem wcześniej szkoły artystycznej i college'u, ale od razu wstąpiłem do instytutu. Wiele osób pyta mnie, czy jest w tym jakiś sens instytut sztuki? Odpowiedź brzmi: to wyłącznie twój osobisty wybór. Znam fajnych artystów, którzy nie mają wykształcenia, są samoukami. Znam też fajnych artystów z wyższym wykształceniem. Najważniejsze tutaj jest twój cel zdobycia wykształcenia: dla kogoś dla skorupy ktoś jest naprawdę zainteresowany nauką, poznaniem różni ludzie zanurzyć się w atmosferze. Jestem wdzięczna za naukę w moim instytucie, to była dla mnie nowość.

Jakie są twoje ulubione materiały artystyczne? Czy trzymasz artbooki, czy rysujesz tylko na dużych formatach i pojedynczych arkuszach/płótnach?

— Moje ulubione materiały tego miesiąca to olej i grafika. Tak przeciwstawne materiały, połączone w jedną całość. I szczerze mówiąc uważam, że trzeba poeksperymentować z materiałami, poszukać różnych metod, metod, technik, żeby lepiej zrozumieć siebie. Jeśli to olej, to maluję na płótnach od formatu A3, ale nie chodzi o skalę, ale o pomysł na to, co chcę namalować. Jeśli grafika, to jest to format A5-A4, nie więcej. Nie zajmuję się regularnie szkicownikami, ale teraz zajmuję się grafiką, ponieważ biorę kurs grafiki eksperymentalnej. Ciekawe doświadczenie, jestem pewien, że za kilka lat będzie ciekawie recenzować ten szkicownik.

— Wiem, że prowadzisz kursy wideo online w swojej szkole. Powiedz mi więcej na jakie tematy? Jak skuteczne jest to szkolenie w twoim doświadczeniu?

— Tak jak powiedziałem, szkoła skupia się na kursach online. W tej chwili istnieje ponad 13 kursów online z różnych dziedzin: akwarela, techniki twórcze, podstawy rysunku, książka o sztuce ... To szkolenie jest skuteczne, z twoim pragnieniem i aspiracją. Wielu pisze do nas z innych miast Rosji, a nawet Europy, że nie ma takiego planu szkół i takich tematów jak my, że naprawdę chcemy do Was przyjechać, ale nie ma mowy. A nasze kursy online pozwalają pozostać z nami w kontakcie. Główną radą dla tych, którzy zdecydowali się na naukę online u nas, jest stworzenie kreatywnego kącika w domu, wcześniejszy zakup materiałów i poświęcenie 20 minut na naukę. Zacznij od małych rzeczy, abyś stopniowo się angażował i chciał kontynuować. Jeśli nie ma rysunku, przestań. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że proces jest tutaj ważny. Jeśli rysujesz online i oglądasz tę samą lekcję po raz drugi, możesz umieścić swoją ulubioną muzykę w tle, aby całkowicie się zrelaksować i jednocześnie skupić. Pozostając w temacie osób o podobnych poglądach, opublikuj swoją pracę na Instagramie z tagiem #arttsapko_online! Generalnie myślę, że przyszłość leży w nauce online, wymazywaniu wszystkich granic świata, naciskając tylko jeden przycisk na tablecie, telefonie lub komputerze, przenosisz się w zupełnie inną atmosferę, czy to szkoła rysowania, gotowania , makijaż!

— Co możesz doradzić tym, którzy dopiero zaczynają uczyć się rysować?

- Na początek. Nie odkładaj na jutro, na święta, na wakacje, na wieczór, w dni powszednie i tak dalej. Po prostu zacznij tu i teraz. Na przykład zacznij od naszej bezpłatnej listy mailingowej zajęć, gdzie otrzymasz listy z zadaniami i przykładami tego, co narysować, przesyłaj zdjęcia na Instagram tak jak to robisz. Lub po prostu zacznij od szkicu ołówkiem na serwetce, z wizytą na pierwszej klasie mistrzowskiej, stopniowo zaangażujesz się lub nie, ponieważ po wypróbowaniu go osobiście na pewno zrozumiesz, czy to dla ciebie, czy nie. Więc szybciej chwyć pędzel / ołówek w dłonie!

Wszyscy uwielbiamy nakładać na siebie pieczątki. "Nie umiem śpiewać". "Nie umiem rysować". „Nigdy nie będę aktorem”. I nawet nie próbując, szczerze wierzymy, że to wszystko jest prawdą. A ludzie, którzy mają talent do robienia tego, co tak bardzo lubimy, wznosimy się do rangi niebiańskich. I nie myślimy, że może nie chodzi tu tyle o talent, co o brak lęku przed nowym, chęć rozwoju i pewność, że człowiek może wszystko. To właśnie ta pewność siebie podbija Nastya Tsapko, nauczycielka studia „Chcę rysować!” . Mottem studia jest „Każdy może rysować” Nastya rozciąga się na wszystkie sfery życia. Oprócz pracy w studio otworzyła swoją stronę internetową Art-sreda, pomaga ludziom uczynić wakacje stylowymi i niezapomnianymi i wydaje się, że nie zamierza przestać!

- Uczysz w studiu "Chcę rysować!". Powiedz mi o swojej pracy.
- Kiedy po raz pierwszy przyszedłem do studia, zacząłem prowadzić zajęcia dla dzieci i dorosłych. Teraz jestem dyrektorem artystycznym pracowni dziecięcej. Oznacza to, że jestem odpowiedzialna za wszystkie zajęcia dla dzieci – rekrutuję grupy, omawiam programy z prezenterami, obserwuję przebieg zajęć, pomagam. Dobrze pamiętam jak sama zaczęłam tu pracować - dziesięcioro dzieci w klasie, każde mówi i robi coś innego... Dlatego pomagam dziewczynkom, radzę im rysować z dziećmi przez 15 minut, potem odpoczywać przez 5 minut . Włączamy muzykę, każdy prezenter przynosi własną muzykę, taką, którą lubi. W ten sposób przekazywany jest gościom nasz nastrój.

- Przynosisz swoją ulubioną muzykę bezpośrednio? A jeśli ktoś lubi Limp Bizkit lub Rammstein?
- Cóż, mam w odtwarzaczu zarówno Nirvanę, jak i Metallicę. Oczywiście nie mówię, to jest zbyt surowe zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Potrzebujemy czegoś spokojniejszego i przyjemniejszego. Taka muzyka, pod którą można tańczyć z dziećmi, rozprasza się i dalej rysuje. W końcu u dzieci uwaga bardzo szybko się zmienia - zaczynają coś mówić, zajmować się swoimi sprawami, a my potrzebujemy ich przynajmniej trochę rysować. Dlatego od czasu do czasu staramy się odwrócić ich uwagę. Ale nigdy nie zmuszamy! Jeśli dziecko w ogóle nie chce rysować, mogę poprowadzić lekcję w innym kierunku. Nie mamy szkoły, nie ma egzaminów, sprawdzianów. Chcemy, aby zarówno dzieci, jak i dorośli odpoczywali tutaj, cieszyli się tym, co robią. Jeśli dziecko chce namalować sztalugi, niech maluje! Dlatego mamy wszystkie sztalugi i malowane!

W studiu najbardziej podoba mi się to, że nie ma tu żadnych ograniczeń. Mogę wziąć żywe róże i zrobić z nich kreskówkę, możemy narysować plasteliną lub narysować obrazek na chodniku. Zawsze tęskniłem za taką wolnością. Gdziekolwiek pracowałem wcześniej, były granice, harmonogramy pracy. A potem każdy lider wybiera dla siebie dogodny czas, dogodny format zajęć.

- A poza studiem, czym się zajmujesz?
- Mam własną stronę internetową. Nazywa się Art-sreda. Jest napisane o wszystkim, co robię teraz i co robiłem wcześniej. Z wykształcenia jestem projektantem środowiskowym, czyli zajmuję się wyglądem zewnętrznym i wewnętrznym budynków. Przez półtora roku pracowałam jako projektantka wnętrz w sklepie „Stary Hottabych”. Był określony harmonogram, w pracy spędzałem 12 godzin dziennie. Uświadomiłem sobie, że to nie moje, nie mogę tak długo siedzieć przy komputerze, malowanie, grafika są mi bliższe, lubię coś robić rękami. I komunikuj się z ludźmi. Studio pomogło mi zacząć robić to, co kocham. Ale nie chcę ograniczać się do studia. Teraz zajmuję się również projektowaniem przyjęć dziecięcych, wesel. Nigdy nie robię klasycznych ślubów z łabędziami i balonami. Wesele lub święto można zrobić na przykład w stylu Diora. Pamiętasz reklamę Natalie Portman? Były róże herbaciane. Możesz ich użyć, łuku Diora i innych elementów. ostatnio zrobiłem wakacje dla dzieci w kosmicznym stylu. Wpadłem na pomysł, żeby na dzieci spadł gwiezdny pył z cekinów z girland choinkowych, była też rakieta, z której dzieci wyglądały. Rodzice też byli bardzo zadowoleni, może nawet bardziej niż dzieci. Ale generalnie bardzo trudno jest zmusić ludzi do czegoś nowego. Wielu myśli standardowo, bojąc się eksperymentować. Dlatego projektant musi znać psychologię, umieć przekonać osobę, pokazać to, co naprawdę piękne. Nie ograniczam się też do dekoracji. Sama prowadzę wesela i święta, staram się wymyślić coś oryginalnego i nie organizować tego samego typu konkursów, które są dla wszystkich nudne. Ostatni ślub, na przykład, był całkowicie w wersecie. Oznacza to, że wszystko w ogóle jest dla mnie ważne - zarówno projekt, jak i atmosfera.

- Czy kiedykolwiek studiowałeś psychologię?
- Zawodowo nie. Czytam dla siebie książki o psychologii dziecka, książki motywacyjne, oglądam filmy. I staram się nie tylko czytać i zapomnieć. Co mi się podobało i przydatne, zapisuję i okresowo przeglądam.

- Zamierzasz zrobić coś innego?
- Zawsze chcesz czegoś więcej, ale nie zawsze wystarczająco dużo czasu i energii. Ale mówię wszystkim i staram się pokazać swoim przykładem: nie można się ograniczać. Jeśli chcesz rysować, rysuj! Jeśli chcesz tańczyć, tańcz! Musimy stale poszerzać nasze horyzonty. Tak mysle. I staram się nie ograniczać w swoich pragnieniach i aspiracjach. Wokół mnie są bardzo wszechstronni ludzie, a środowisko jest bardzo ważne. Jacy ludzie będą obok ciebie, więc ty sam będziesz.

- Mottem pracowni jest „rysować każdy może!”. Czy uważasz, że dotyczy to wszystkiego?
- Tak! Każdy może zrobić wszystko! I rysuj, śpiewaj i tańcz. Główne pragnienie. Po prostu niektórzy mają talent od urodzenia, a niektórzy muszą rozwijać umiejętności. Od dzieciństwa też nie rysowałam, nie chodziłam do Szkoła Artystyczna. Zacząłem rysować całkiem przypadkowo.

- Jak?
- W 11 klasie miałem zostać tłumaczem, chciałem podróżować. Ale wtedy myślałem, że ta praca będzie powiązana z dokumentami, ale nie chciałbym tego. Interesowałam się też historią. Widzisz, bardzo daleko od malowania! Ale nie było też ochoty siedzieć w archiwach. Mój ojciec pomógł mi wybrać rysunek. Najwyraźniej czuł, że praca biurowa w ogóle mi nie odpowiada. Zaproponował, żebym zajęła się malowaniem lub pójściem do chóru.

- Do chóru?
- Tak! Muszę oddać hołd moim rodzicom, oni też nigdy mnie nie ograniczali - jeśli chcesz - rysuj, jeśli chcesz - ucz się matematyki. A oni sami są matematykami z wykształcenia. Wybraliśmy instytut razem z mamą. W rezultacie wybrali MKhPI (Moskiewski Instytut Artystyczno-Przemysłowy), ponieważ jest bardzo piękny - wszędzie są obrazy, piękne obrazy. Nigdy nie widziałem takich instytucji. Wcześniej poszedłem na Uniwersytet RUDN, na Moskiewski Uniwersytet Państwowy. Tam wszystko było bardzo poważne - wysokie sufity, szare ściany. A tu - czerwień, złoto, obrazy! Poszedłem na kursy przygotowawcze i zacząłem uczyć się rysować. Nie miałem pojęcia, co to znaczy czerpać z natury.

- Ale nadal miałeś zdolność, skłonność do rysowania?
- Nic takiego! Osoba może zacząć rysować w dowolnym momencie. Na pierwszej lekcji narysowaliśmy różnego rodzaju gipsowe rzeczy - kostki, piramidy. Może widziałeś, że artyści czasami zamykają jedno oko i mierzą coś palcem. Wszyscy nie mieliśmy pojęcia, dlaczego artyści to zrobili, ale wszyscy byli bardzo mądrzy i też to zrobili. Potem wyznali sobie nawzajem, to było bardzo zabawne! Pierwsze trzy miesiące były dla mnie bardzo trudne. Mój mózg obrócił się o 360 stopni. Musiałem nauczyć się widzieć te wszystkie cienie, półcienie, jak jeden kolor odbija się w drugim. Ciągle myślałem, czego ode mnie chcą?! Na początku nie miałem pojęcia, dokąd zmierzam. Po trzech miesiącach nauki powiedziałem rodzicom: pozwólcie mi dokończyć studia przez sześć miesięcy, za które zapłaciliście, i odejść. Ale minęły kolejne trzy miesiące i zacząłem odnosić sukcesy, zaangażowałem się. Egzaminy wstępne do tego instytutu odbyły się wcześniej niż matury w szkole. Więc wszedłem, zanim jeszcze ukończyłem szkołę średnią. Źle zdałem egzamin z rysunku i przyjechałem apelować. Jedyny ze wszystkich. I zapewniła nauczycieli, że wszystko narysowała poprawnie. Teraz rozumiem wszystkie swoje błędy, ale wtedy miałem dużo ambicji!

- Czy możesz sobie teraz wyobrazić siebie jako kogoś innego? Nie artysta, nie projektant.
- Jeśli dobrze sobie wyobrażasz, to tak. Na pewno byłaby to dziedzina sztuki, na przykład muzyki. Naprawdę chciałbym kiedyś w przyszłości zająć się wokalami. Tylko dla siebie. Kiedyś studiowałem wokale, a mój nauczyciel powiedział, że 80% sukcesu to technika, a 20% to naturalna zdolność. I można je rozwijać w dowolnym momencie, w każdym wieku. Odwiedziła ją kobieta, która zaczęła śpiewać po przejściu na emeryturę w wieku 60 lat.

- W którym momencie w końcu zdałeś sobie sprawę, że malowanie, projektowanie jest dokładnie tym, czym chciałbyś się zająć?
- Po pracy w „Starym Hottabychu”. Ciekawe było dla mnie omówienie projektu mieszkania z klientami, wymyślenie go. Ale przeważnie ludzie nie chcieli niczego specjalnego. Ale byli też tacy, którzy bardzo dużo rzeczy chcieli umieścić w jednym pomieszczeniu: kafelki są czarno-czerwone, ściany są czymś osłonięte... Próbowałem od tego ludzi odwieść. W „Old Man Hottabych” zdałem sobie sprawę, że chcę pracować na polu projektowania i malarstwa, ale w nieco innym kierunku.

- Jak trafiłeś do studia "Chcę rysować!"?
- Online Spójrz na mnie Przeczytałem wywiad z Maszą, która stworzyła studio, i napisałem do niej. Spotkaliśmy się, rozmawialiśmy, potem przyjechałem do Maszy na lekcję. A ona mówi: „To jest twoja praca. Prowadzić." Tak to się wszystko zaczęło. Zacząłem prowadzić zajęcia, potem - pisać programy. To znaczy, tak naprawdę niczego nie szukałem. Po prostu lubiłem Maszę, podobało mi się to, co powiedziała w swoim wywiadzie, dopasowaliśmy się. Nie wszyscy, o których czytasz w Internecie, napiszesz. Ale w Internecie można znaleźć coś wartościowego.

- Z kim pracuje się łatwiej - z dziećmi czy z dorosłymi?
- Inaczej. Dorośli są bardzo powściągliwi. Boją się wziąć pędzel, mieszać farby, nie chcą rysować przed kimś. Z drugiej strony dzieci są bardzo brutalne. Mogą coś w ciebie rzucić śmiech). Mogą w ogóle cię nie słuchać, zacząć opowiadać jakąś własną bajkę - gdzie był, co robił z matką. Ktoś może usiąść pod krzesłem i płakać, jeden chłopak zamknął mnie w pracowni. Są bardzo różne dzieci. Na przykład mamy chłopca, który bardzo lubi rysować róże i księżniczki.

Niektórzy goście przyjeżdżają tu tylko po to, żeby odpocząć, a są tacy, którzy rysują zawodowo. Przychodzą do mnie osoby studiujące w British School of Design, tu pracują nad swoim portfolio.

Jest bardzo zamknięci ludzie które są trudno dostępne. Chcą powiedzieć: „Zrelaksuj się! Nie oceniam cię, nie biorę pamiętnika, nie besztam cię! Z wiekiem mamy pewne standardy, frameworki. Studio istnieje po to, by wyzwalać ludzi i pokazać, że w każdym wieku można swobodnie komunikować się z każdym.

- A jaki był najbardziej pamiętny przypadek z dziećmi czy z dorosłymi?
- Tylko z tym chłopakiem, który zamknął mnie w studiu. Kiedyś wyszedł z toalety bez spodni! Mówię mu: „Idź do toalety, załóż spodnie i wróć”. I śmieje się. Potem wspiął się na wysoki stołek i zaczął z niego skakać. To była moja pierwsza wizyta w pracowni dziecięcej. Po nim niczego się nie boję, a wszystkie dzieci wyglądają jak anioły.

Był też chłopiec, który nazywał mnie „dziecko”. Wszedł i powiedział: „Cześć kochanie!”.

Masz dość ciągłej komunikacji? Zdarza się, że nie ma nastroju, niczego nie chcesz, a wszyscy czekają, abyś ich zapalił i zainspirował.
- Nawzajem. Kiedy zaczynam mówić, mój nastrój się poprawia. Są dni, kiedy nie chcę się z nikim komunikować, ale na szczęście mam wystarczająco dużo wolnych dni. Tak, praca ciągle się zmienia. Pracuję na komputerze i sama rysuję. Dzięki tej zmianie można być mniej zmęczonym. Gdybym cały czas siedział w biurze przy komputerze, byłbym znacznie bardziej zmęczony. Najgorsze w pracy biurowej jest to, że zrobiłeś już wszystko, ale musisz siedzieć do określonej godziny. Czy jest tam dobra pogoda, czy trzeba wracać do domu. I co robić? Zaczynasz wymyślać dla siebie głupie rzeczy. To zawsze mnie zabijało! Wiele osób pracuje tak przez całe życie, ale to mi nie pasuje!

- Rysujesz dla siebie?
Tak, ale nie tak często, jak byśmy chcieli. Zazwyczaj rysuję na wycieczkach lub z gośćmi. Łatwiej mi rysować z innymi ludźmi niż samemu. Zwykle uważa się, że artysta siedzi sam, medytując. Nie mogę tego zrobić. Czuję się bardziej komfortowo, gdy wokół są ludzie.

- Masz w domu swoje obrazy?
- Nie. Nie mam w domu żadnego z moich obrazów. Wiszą w gabinecie mojego brata, w mieszkaniu moich dziadków, w „Starym Hottabychu” do dziś.

- W zasadzie nie wieszasz swoich obrazów w domu?
- Nie, to nie ma znaczenia. Po prostu nie mam zbyt wiele w swoim pokoju. Mam bardzo jasny pokój i nic nie wisi na ścianach. Kiedyś do naszego instytutu przyszedł projektant, który powiedział, że kiedy musi coś wymyślić, nie komunikuje się z nikim, nie ogląda telewizji i internetu, nie interesuje się tym, co wymyślili inni, tylko siedzi w jasny pokój i zaczyna malować. Oznacza to, że jego inspiracja pochodzi z wnętrza, a nie z zewnątrz.

Rysować może każdy, a to nie wymaga naturalnego talentu ani wieloletniej nauki w szkole specjalnej. Wystarczy 1-2 lekcje z profesjonalistą, a poczujesz się pewnie z ołówkiem i pędzlem, nawet jeśli nigdy nie zauważyłeś zdolności do malowania.

Arttsapko - internetowa szkoła rysunku

Na kursach szkolnych Arttsapko:

• Poznaj podstawy malarstwa i rysunku.
• Opanuj technikę rysowania markerem.
• Naucz się pracować z akwarelą.
• Zapoznaj się z eksperymentalnymi technikami graficznymi.

Projekt online Arttsapko to studio rysunkowe dla dorosłych, więc kursy i intensywne kursy online są przeznaczone nie tylko dla początkujących, ale także dla profesjonalistów. Szkolenie zainteresuje artystów, projektantów i ilustratorów, którzy dążą do nowych form i pomysłów.

Wszystkie programy szkoleniowe obejmują bezpłatne lekcje, dzięki czemu możesz podjąć decyzję o zakupie w oparciu o zdobyte doświadczenie. Kursy są dostępne do oglądania przez całą dobę, a po zakupie pozostają z Tobą na zawsze.