Wyrażone w sztuce pragnienie piękna jest chyba jedyną rzeczą, która odróżnia człowieka od zwierzęcia. Od najdawniejszych czasów człowiek próbował stworzyć coś pięknego, wyciągając swoje jaskinie pomiędzy polowaniem a przetrwaniem. Wraz z rozwojem ludzkości rozwijała się również sztuka, która przybierała coraz to nowsze formy. Jednym z głównych rodzajów sztuk pięknych jest rzeźba. i jakie istnieją - ten artykuł o tym opowie.

Głównym przedmiotem rzeźby jest osoba, chociaż może ona również przedstawiać zwierzęta lub inne przedmioty. W zależności od użytego materiału dobierane są odpowiednie metody przetwarzania. Może to być formowanie, kucie, ściganie lub odlewanie.

Przed rozważeniem jakiejkolwiek koncepcji należy nadać jej konkretną definicję. Czym jest rzeźba i jakie są jej cechy? Trudność polega na tym, że nie jest tak łatwo jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Jednak postaramy się to zrozumieć.

Definicja: „Co to jest rzeźba?” Różnorodność opcji

Każda koncepcja lub zjawisko jest różnie interpretowane. Powodem tego jest to, że każdy historyk sztuki patrzy na problem z własnej perspektywy. Dlatego każdy wypracowuje własne znaczenie pojęcia „rzeźby”. Czym jest rzeźba, możesz dowiedzieć się z różnych słowników objaśniających.

Według słownika wyjaśniającego Efremovej rzeźba to sztuka tworzenia trójwymiarowych (reliefowych) obrazów za pomocą modelowania, cięcia lub odlewania.

W słowniku wyjaśniającym Uszakowa można znaleźć następującą definicję: „Rzeźba to sztuka tworzenia trójwymiarowych lub wypukłych obrazów - posągów, płaskorzeźb itp.”.

Należy jednak zauważyć, że wszystkie źródła zgadzają się, że rzeźba jest szczególnym rodzajem sztuki. I na pewno nie ma co do tego wątpliwości.

Rzeźba. Czym jest rzeźba?

Sam termin pochodzi od łacińskiego słowa „rzeźba”, które dosłownie tłumaczy się jako „rzeźba” lub „rzeźba”. Nawiasem mówiąc, termin „rzeźba” jest bardzo często używany jako synonim słowa „rzeźba”.

Bardzo dobrze opisał to utalentowany młody artysta: „to obszar odczuć związanych z formą”. Podstawą każdej rzeźby powinna być właśnie forma, której starożytny język jest dostępny i zrozumiały dla każdej osoby.

Historia rzeźby

Korzenie tego rodzaju sztuki sięgają czasów starożytnych, w epoce paleolitu, wtedy pojawiły się jej pierwsze prace. Żywym tego potwierdzeniem są rzeźby w postaci wizerunków kobiety lub różnych zwierząt odnalezione na terenie licznych stanowisk paleolitycznych w Europie Zachodniej. W epoce neolitu różnorodność zabytków rzeźbiarskich wzrosła jeszcze bardziej.

Oczywiście ten rodzaj sztuki był najbardziej rozwinięty w epoce starożytnej Grecji. To właśnie rzeźba staje się jedną z głównych form wyrazu starożytnej filozofii greckiej, która opierała się na osobowości człowieka – harmonijnie rozwiniętej duchowo i fizycznie. Niezliczone posągi bogów, mitycznych bohaterów i wojowników wykonali mistrzowie antycznej Hellady, dla których rzeźba okazała się dziełem życia. Czym jest rzeźba w rozumieniu starożytnego greckiego mistrza? To przede wszystkim elastyczność, plastyczność i organiczność form, oparta na najdokładniejszych szczegółach anatomicznych. Wśród tak wielkich mistrzów można wyróżnić Fidiasza, Myrona, Lizypa, Praksytelesa i innych.

Rzeźba przeszła nową fazę rozwoju w XV-XVI wieku, w okresie renesansu, opartą na starożytnych tradycjach. Włochy stały się centrum rzeźby renesansowej, wśród wielkich rzeźbiarzy tamtych czasów byli Michał Anioł, Donatello, Verrocchio i inni twórcy.

Sowieccy ideolodzy przywiązywali też dużą wagę do rzeźby. Stał się skutecznym narzędziem propagowania idei socjalizmu sowieckiego. Główną cechę rzeźby radzieckiej można uznać za jej monumentalność. Majestatyczne stele, masywne pomniki i tysiące pomników przywódców komunistycznych pozostawiła nam sowiecka rzeźba.

We współczesnej rzeźbie na pierwszy plan wysuwa się nie obraz (przedmiot), ale dobór koloru, faktury i materiału. To właśnie kolor staje się niemal głównym narzędziem ekspresji artystycznej we współczesnej rzeźbie.

Główne rodzaje rzeźb

Główne rodzaje rzeźby to:

• okrągła rzeźba (właściwie posągi i popiersia);
• rzeźba reliefowa (płaskorzeźby i płaskorzeźby);
• rzeźba sztalugowa;

Wyróżnia się także niektóre specyficzne rodzaje tej sztuki: miniaturowy lód, park i inne. W zależności od gatunku rzeźba może być portretowa, domowa, historyczna, symboliczna.

Proces tworzenia rzeźby

Tworzenie rzeźb to niełatwe zadanie, wymagające pewnych umiejętności i żmudnej pracy. Gdy tylko rzeźbiarz ma już pomysł na dzieło, rozpoczyna jego realizację od wykonania pomniejszonego modelu. Dopiero gdy układ jest całkowicie gotowy, można przystąpić do samej rzeźby.

Aby wyrzeźbić posąg, potrzebujesz fundamentu i stalowej ramy. Następnie artysta zaczyna pokrywać tę ramę gliną, aż otrzyma rzeźbę zbliżoną do jego układu. Posługuje się przy tym specjalnymi narzędziami rzeźbiarskimi – stosami, a także własnymi rękami. Ważne jest, aby podczas rzeźbienia materiał był stale nawilżany, aby nie zaczął pękać.

Po zakończeniu modelowania rzeźbiarz wykonuje dokładny odlew swojego dzieła z materiału mocniejszego niż glina. Następnie, na podstawie odlewu, rzeźbę można wykonać z dowolnego innego materiału - kamienia, stali lub brązu. Warto zauważyć, że żadne wielkie dzieło rzeźbiarskie nie jest kompletne bez wstępnego uformowania i wykonania odlewu. Chociaż w historii rzeźby byli mistrzowie, którzy od razu pracowali z materiałem źródłowym. Jednym z nich był wielki twórca Michał Anioł.

Rzeźba jako dekoracja parków

Jednym z rodzajów rzeźby jest rzeźba parkowa, której tradycje mają długą historię. Trudno wyobrazić sobie piękny park czy ogród miejski bez rzeźbiarskich dekoracji. Tradycję zdobienia ogrodów rzeźbami zapoczątkowali starożytni Grecy. Trudno wyobrazić sobie ogrody starożytnego Rzymu bez rzeźbiarskich posągów bogów czy odważnych wojowników.

W XVII wieku Wenecja stała się ośrodkiem produkcji rzeźb do parków i ogrodów. Całe partie rzeźb kupowali do swoich osobistych parków szlachta z Austrii, Polski i Rosji. Rzeźba parkowa w tym czasie stała się ważnym elementem dekoracji aktywnie budowanego Petersburga. Najwybitniejszego mistrza weneckiego można nazwać Pietro Barattą, którego dzieła można do dziś oglądać w Ogrodzie Letnim w Petersburgu czy w rezerwacie przyrody Carskie Sioło.

W nowoczesnych parkach szczególną popularność zyskuje tzw. rzeźba topiary - to tworzenie prawdziwych arcydzieł z żywych roślin - drzew lub krzewów.

Najsłynniejsze rzeźby na świecie

Słynne rzeźby świata zyskały popularność dzięki swoim cechom. Zwracamy uwagę na pięć najsłynniejszych rzeźb świata.

1. Najsłynniejszą z antycznych rzeźb jest posąg bogini Afrodyty, zwanej również Wenus z Milo. Kultowy posąg z marmuru powstał w II wieku p.n.e. i przetrwał do dziś. Dziś tę dwumetrową rzeźbę można oglądać w specjalnej galerii Luwru.

2. Najwyższą rzeźbą jest posąg Buddy Wajroczana w Chinach (prowincja Henan). Całkowita wysokość pomnika wynosi 158 metrów, jego budowę zakończono w 2002 roku. Rzeźba wykonana jest z odlewu miedzianego, a całkowity koszt tego projektu wyniósł około 55 milionów dolarów.

3. Najbardziej tajemniczą rzeźbą są rzeźby Moai na Wyspie Wielkanocnej. Naukowcy sugerują, że posągi są dziełem rzemieślników starożytnej Polinezji i niejasno datują je na pierwsze tysiąclecie naszej ery.

4. Najbardziej patriotyczną rzeźbą jest znana na całym świecie Statua Wolności – rodzaj symbolu narodu amerykańskiego. Jest także drugim co do wielkości na świecie.

5. Najbardziej złotą rzeźbą jest posąg Buddy, znajdujący się w Tajlandii, w świątyni Wat Traimit. Trzymetrowa rzeźba jest wyjątkowa, ponieważ jest w całości wykonana z czystego złota.

Muzea świata otwarte są dla każdego, kto chce zapoznać się ze sztuką rzeźbiarską. Figurki ludzi i zwierząt powstawały w różnych wiekach z różnych materiałów. Do najbardziej znanych rzeźb należą posągi bogów i rzeźby antyczne. Co zainspirowało mistrzów i jakie są najsłynniejsze rzeźby?

Słynne starożytne rzeźby

Najbardziej znane są rzeźby antyczne. Ich wizerunek widzimy wszędzie, także w życiu codziennym.

„Wenus z Milo”

Być może nie ma bardziej rozpoznawalnej rzeźby niż rzeźba Wenus z Milo. Wiele instytucji ozdabia swoje sale kopiami. Ani data powstania, ani sam autor nie są znane.

Naukowcy określili czas powstania tylko w przybliżeniu. Według nich Wenus została wyrzeźbiona w 130 roku p.n.e. mi. Dziś jest wystawiony w Luwrze.

„Dawid”

Autorem brązowego „Dawida” jest rzeźbiarz Danatello. Jego praca to pełnometrażowa rzeźba, stojąca bez żadnego podparcia. Zgodnie z koncepcją autora uśmiechnięty nagi Dawid patrzy na głowę Goliata, którą właśnie odciął.

Data powstania tej rzeźby to tysiąc czterysta czterdzieści. „Dawida” demonstruje Florenckie Muzeum Narodowe.

„Rzutnik dyskietek”

Inną z najbardziej znanych starożytnych rzeźb jest Discobolus. Początkowo autor odlał rzeźbę z brązu. Data powstania - około czterysta pięćdziesiąt lat p.n.e. mi. Później pojawiło się kilka egzemplarzy, ale już wykonanych z marmuru.

Najsłynniejsze posągi bogów

Posągi bogów można znaleźć niemal w każdym kraju. Gdzieś mają standardową wielkość i są eksponowane w muzeach, gdzieś są po prostu ogromne i są wizytówką miasta.

Statua Chrystusa Zbawiciela

Ogromna statua Chrystusa Zbawiciela stoi w Rio de Janeiro i jest jedną z głównych atrakcji narodowych. Prawie dwa miliony ludzi przyjeżdża co roku go zobaczyć.

Ten posąg jest świętym symbolem Brazylii. Postać Chrystusa wznosi się na siedemset metrów nad poziom morza. Jego wysokość wynosi trzydzieści osiem metrów. Rzeźba powstała w 1931 roku dzięki datkom ludności i kościoła.

Posąg Buddy Maitrei

Największym posągiem na świecie jest posąg Buddy Maitrei w Chinach. Ten rekordowy posąg jest wyrzeźbiony w skale. Jego wysokość to siedemdziesiąt jeden metrów.

Wiadomo, że prace nad nim rozpoczęto w siedemset trzynastym roku i trwały dziewięćdziesiąt lat. Liczni turyści przyjeżdżający do Chin starają się zobaczyć posąg Boga, który przez około tysiąc lat był uważany za najwyższy na świecie.

Posąg Śiwy

Współczesny posąg boga Śiwy pojawił się już w XXI wieku w Nepalu. Jej budowa trwała siedem lat. Shiva o wysokości czterdziestu trzech i pół metra jest najwyższym posągiem boga Shivy na świecie. Zainteresowanie nią turystów jest zrozumiałe.

Inne rozpoznawalne posągi

Sztuka rzeźbiarska ma kilka tysięcy lat. Na przestrzeni lat rzeźbiarze stworzyli różnorodne dzieła. Niektóre rzeźby to prawdziwe zabytki.

Moai

Na Wyspie Wielkanocnej znajduje się osiemset pięćdziesiąt monolitycznych kamiennych posągów. Co zaskakujące, wszystkie są zwrócone w stronę centrum wyspy. Niektóre z nich mają ponad sześć metrów długości i ważą dwadzieścia ton.

Jedna z ekspedycji znalazła tam gigantyczny niedokończony posąg. Jego waga to około dwieście siedemdziesiąt ton, a wysokość to dwadzieścia metrów.

„Manneken Pis”

Nie wiadomo dokładnie, kiedy posąg Manneken Pis pojawił się w Brukseli i kto był jego twórcą. Ten miniaturowy posąg-fontanna jest zrobiony z brązu: nagi chłopiec sika do basenu. Uważa się, że posąg powstał w XV wieku.

Chłopiec z Brązu był wielokrotnie porywany. Na jego miejscu pojawiły się kopie. Od czasu do czasu statua ubierana jest w różne kostiumy, w zależności od pamiętnej daty lub święta.

Wielki Sfinks

Najstarszą zachowaną rzeźbą w Gizie jest leżący nad brzegiem Nilu Wielki Sfinks. To jest praca monolityczna. Sfinks jest wyrzeźbiony w skale pochodzenia wapiennego. Pomiędzy jego wyciągniętymi do przodu łapami znajdowało się kiedyś sanktuarium. Twarz posągu lwa ma portretowe podobieństwo do jednego z egipskich faraonów. Zabytkami są same egipskie piramidy. Witryna zawiera witrynę o egipskich i innych wspaniałych piramidach.

Najsłynniejsza rzeźba na świecie

Najbardziej replikowanym, najbardziej rozpoznawalnym wizerunkiem rzeźby na świecie jest Myśliciel. Ta słynna rzeźba jest wystawiana w Paryżu. Jej autorem jest Rodin.

Rodin w 1880 roku dostał duże zamówienie. Dzieło miało nosić tytuł Bramy piekieł. Założono, że autor stworzy kilka rzeźb, które zostaną zainstalowane przy wejściu do muzeum. Ten projekt pozostał niedokończony, jednak Rodin postanowił zrobić kilka dużych rzeźb. Dzięki temu świat ujrzał „Myśliciela”. Genialnemu mistrzowi udało się dokładnie przekazać głęboki proces myślowy człowieka siedzącego na kamieniu.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen

Każdy chronologiczny opis powstania i ewolucji rzeźby musiałby zapełnić kilka tomów, jeśli nie całą bibliotekę, a więc jego podsumowanie oznacza, że ​​większość faktów historycznych zostanie nieuchronnie pominięta. Jednak nawet tak daleka od całkowitej dygresji w historię rzeźby nie zabraknie wspaniałych opowieści o niezwykłych mistrzach, którzy ukierunkowali swój talent na tworzenie rzeźb i płaskorzeźb z marmuru, terakoty, brązu. Dzieła rzeźbiarzy nie tracą na aktualności w naszych czasach.

Historia rzeźby

Rzeźba prehistoryczna i neolityczna

Historia rzeźby sięga epoki kamienia. Najwcześniejsze znane nam prace (na przykład „Wenus z Berehat-Ram” i „Wenus z Tan-Tan”) pochodzą z około 230.000-200.000 pne.

Wenus z Berehat-Ram. Naszkicować.

Przedmiotem prehistorycznej rzeźby stały się różne zwierzęta i postacie ludzkie. Materiałem do prac była kość mamuta, glina, różne rodzaje kamienia.

Neolityczną sztukę rzeźbiarską charakteryzują przede wszystkim prace w ceramice. Najbardziej imponującą formą sztuki tego okresu były rzeźby w egipskich piramidach i grobowcach faraonów: ich dekoracją (o wydźwięku religijnym) były różne płaskorzeźby i posągi.

Wenus z Tan-Tan. Naszkicować.

Początek epoki brązu, charakteryzujący się rozwojem miast i architektury budynków użyteczności publicznej, któremu towarzyszyło i ułatwiało tworzenie i ulepszanie skomplikowanych narzędzi, spowodował wzrost popytu na wszelkiego rodzaju sztuki plastyczne, w tym na rzeźbę. Nowe dzieła odzwierciedlały moc bogów i ziemskich władców.

Rzeźba starożytności klasycznej (1100–100 pne)

Tak zwany „ciemny wiek” (1100-900 pne) w historii kultury greckiej charakteryzuje się przewagą ceramiki. Grecka rzeźba w swojej zwykłej formie pojawia się od 650 roku p.n.e. mi. Następnie sztuka grecka rozwija się zgodnie z tradycyjną chronologią.

Warto również wspomnieć o metalowej rzeźbie celtyckiej (400-100 pne). Jego rozwój i rozprzestrzenianie się wpływów utrudniała dezorganizacja różnych plemion celtyckich, które nie mogły znieść konkurencji z bardziej zorganizowanymi i scentralizowanymi państwami.

rzeźba bizantyjska (330–1450)

Do IV wieku naszej ery. Rzeźba wczesnochrześcijańska składała się głównie z płaskorzeźb nagrobnych i sarkofagów. Sztuka Wschodniego Cesarstwa Rzymskiego była prawie całkowicie religijna i poza małymi kawałkami kości słoniowej i biżuterią nie zawierała trójwymiarowych rzeźb.

Rzeźba w średniowieczu (ok. 500-800)

Jak sugeruje nazwa tego okresu, nie był to najlepszy czas dla europejskich rzeźbiarzy. Kościół nie miał znaczącej władzy, miasta zubożały, a poziom kultury był niski.

W przyszłości tworzy się połączenie między architekturą publiczną a rzeźbą. Nowe budynki z reguły wymagały dekoracji rzeźbiarskiej zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Kolumny nośne zawierały elementy dekoracyjne o różnych kształtach, elewacje i wejścia ozdobiono płaskorzeźbami.

Wczesnoromańska rzeźba (ok. 800-1050)

Odrodzenie średniowiecznej rzeźby rozpoczęło się od Karola Wielkiego I, króla Franków, który w 800 został cesarzem Świętego Rzymu. Pozytywne zmiany kulturowe kontynuowali cesarze Otton I, Otto II i Otto III, w stylu znanym jako sztuka ottońska.

Rzeźba romańska (ok. 1000–1200)

Różne wydarzenia polityczne, w tym wyprawy krzyżowe, doprowadziły do ​​szybkiej budowy nowych katedr i kościołów w całej Europie. Styl romański, znany w Wielkiej Brytanii i Irlandii jako architektura „normańska”, był niezwykle popularny, co doprowadziło do rozwoju sztuk plastycznych, powstania warsztatów rzeźbiarskich itp.

Rzeźba gotycka (ok. 1150-1300)

Nowe techniki architektoniczne i rozwój zapotrzebowania na sztuki piękne w różnych formach pod koniec XII wieku ukształtowały tzw. „styl gotycki”. Charakterystyczne cechy stylu romańskiego (zaokrąglone łuki, masywne grube ściany i małe okna) zastąpiły ostrołukowe łuki, wysokie stropy, cienkie ściany i ogromne witraże. To całkowicie odmieniło wnętrza wielu katedr.

Popiersie kardynała Richelieu. .

Rzeźba rokokowa (ok. 1700-1789)

Francuską reakcją na dramat i powagę baroku był nieformalny i pogodny styl rokoko. W przyszłości kapryśny dekadencki styl został zastąpiony bardziej sztywnym neoklasycyzmem, który wiązał się z sytuacją polityczną w kraju.

rzeźba klasycystyczna (ok. 1790-1830)

Sztuka neoklasyczna kojarzy się głównie z odwoływaniem się do klasycznych przykładów sztuki antycznej. Czołowi rzeźbiarze tamtych czasów wyrażali idee godności, obowiązku i heroizmu.

Kupidyn i Psyche. . Grożąc Kupidynowi. Sokół.

Powstała w starożytności i do dziś pozostaje bardzo popularną ozdobą miast, świątyń, a także sposobem wyrażania siebie przez mistrza. Wiele z rzeźb to same w sobie atrakcje. Istnieje wiele przykładów słynnych na całym świecie posągów, które co roku odwiedzają miliony turystów.

Obecnie istnieją różne rodzaje rzeźb, które zostaną omówione w tym artykule.

Definicja

Zanim zaczniesz mówić o rzeźbie jako formie sztuki, musisz zrozumieć, czym ona jest, zdefiniować pojęcie. Rzeźba to nie tylko jeden z rodzajów sztuk plastycznych, ale jeden z jego najważniejszych elementów, którego główną cechą jest trójwymiarowa forma prac wykonana z materiałów stałych lub plastikowych.

Malarstwo, grafika i rzeźba to formy sztuki, które pod wieloma względami są sobie bardzo bliskie. Dlatego wielu artystów i malarzy było również znakomitymi rzeźbiarzami.

Trochę historii

Jak wspomniano powyżej, rzeźba powstała od niepamiętnych czasów. Pierwsze figurki i małe rzeźby zaczęły pojawiać się w okresie prehistorycznym epoki kamienia. W tamtych czasach rzeźby służyły jako bożki religijne.

Każdy też zna starożytne rzeźby, które są ogromnych rozmiarów, znajdujące się na około. Wielkanoc. Wokół nich wciąż krąży wiele plotek i legend.

Wraz z nadejściem pierwszych starożytnych cywilizacji (starożytny Egipt, Sumer, Fenicja itp.) rzeźby stały się częstszym atrybutem. Były nie tylko przedmiotem sakralnym, ale często stawały się ozdobą wielkich świątyń, pałaców władców i ozdobą miast.

Rzeźba jako forma sztuki osiągnęła niesamowity rozkwit w starożytności. Starożytni Grecy i Rzymianie wysoko cenili to rzemiosło. Swoje miasta, domy i świątynie dekorowali rzeźbami, a ich rzemieślnicy byli najlepsi w całym znanym wówczas świecie.

We wczesnym średniowieczu na tych terenach panowała cisza, ale pod koniec tego historycznego etapu rzeźba zaczęła się rozwijać z odnowionym rozmachem. Szczególnie silny boom rozpoczął się w okresie renesansu, kiedy malarstwo i rzeźba przeżywały prawdziwy rozkwit.

Począwszy od New Age aż po dzień dzisiejszy rzeźba pozostaje jedną z najbardziej uderzających i poszukiwanych form sztuki.

Rodzaje rzeźby (klasyfikacja)

Istnieje kilka sposobów i zasad, według których dokonuje się podziału rzeźby na odmiany. W podziale na gatunki są to: portretowe, symboliczne, alegoryczne, historyczne i inne.

Są też rzeźby okrągłe, które można oglądać ze wszystkich stron, oraz płaskorzeźby (wysokie płaskorzeźby, płaskorzeźby, kontrreliefy), gdzie tylko część figury ma objętość.

Rzeźbę można podzielić na rodzaje ze względu na materiały, z których jest wykonana, według okresów historycznych, cech geograficznych itp. Klasyfikacji jest wiele.

Rzeźba i architektura

Niemal natychmiast, gdy zaczęły się pojawiać cywilizacje i wielkie budowle świątynne i pałacowe, te dwa rodzaje sztuki zaczęły łączyć się w symbiozę. Architektura i rzeźba są często integralnymi częściami jednego obiektu.

Co więcej, ich „współpraca” wyraża się nie tylko w tym, że rzeźby są często wykorzystywane jako dekoracja wnętrz budynku. Warto przyjrzeć się budynkom w stylu gotyckim lub barokowym, bo wszystko staje się jasne. Przypomnij sobie na przykład słynną katedrę Notre Dame w Paryżu, która jest całkowicie usiana różnymi rzeźbami, nie tylko płaskorzeźbami, ale także okrągłymi.

A takich przykładów jest wiele. We współczesnej architekturze rzeźby nie są już często używane jako ozdoby budynków, ale istnieje wiele struktur, które choć nominalnie są budynkami, w rzeczywistości są rzeźbami. Przykładem jest Statua Wolności, wewnątrz której znajduje się taras widokowy (dziś wejście do niego jest zabronione) i nie tylko.

Rzeźba w formie postaci ludzkiej

Ludzie zawsze interesowali się człowieczeństwem, nic więc dziwnego, że rzeźbiarze najczęściej starali się uchwycić postać ludzką, część ciała lub nadać swojemu dziełu antropomorficzną formę. Dopiero w XX wieku zaczęło pojawiać się coraz więcej tendencji odbiegających od tej zasady.

Za najlepszych mistrzów przedstawiających ludzi uważano starożytnych Greków, Rzymian i mistrzów, którzy pracowali w okresie renesansu. Wśród słynnych dzieł można wyróżnić rzeźbę „Laokoona i jego synów”, wykonaną przez starożytnych greckich mistrzów Agesander, Polydorus i Atenodorus. Znane jest również dzieło „Umierająca Galii”, którego autorem jest Epigon, ale nie ma na ten temat dokładnych informacji.

Oczywiście przykładów jest znacznie więcej. Są bardziej znane, ale faktem jest, że wielu rzeźbiarzy do dziś chętnie tworzy rzeźby ludzi.

Nowoczesna scena

Dziś coraz częściej pojawiają się ekstrawaganckie style i rodzaje malarstwa i rzeźby, dzięki którym nowi mistrzowie starają się przyciągać uwagę i szokować publiczność. Jednak dzięki temu świat rzeźby stał się bardziej różnorodny, ciekawy i nowoczesny.

Wystarczy przypomnieć dzieła słynnego kolumbijskiego rzeźbiarza i artysty Fernando Botero, którego wyroby pysznią się dziś w wielu dużych miastach i stolicach świata. Jego „pulchny” zrobił furorę w świecie sztuki.

Oprócz niego są oczywiście inni współcześni mistrzowie, których rzeźby są ekstrawaganckie, ale jednocześnie coś świeżego i nowego w sztuce. To główny trend w najnowszej historii ludzkości.

Nie jest tajemnicą, że wybitne dzieła sztuki są sprzedawane na aukcjach sztuki za duże pieniądze, ale mało kto wie, że najdroższa rzeźba została wyceniona na 141 milionów 800 tysięcy dolarów. Nazywa się „Wskazujący człowiek” i został stworzony w 1947 roku przez słynnego rzeźbiarza Alberto Giacomettiego.

Oprócz tego, że rzeźby mogą być bardzo drogie, czasami są bardzo duże. Najwyższym posągiem na świecie jest Budda Siakjamuni w Birmie. Jej wysokość to około 130 metrów, jeśli liczyć z cokołem. Bez niego ma wysokość ponad 115 metrów.

Współcześni ludzie są przyzwyczajeni do oglądania rzeźb antycznych w ich naturalnym kolorze, ale jak wykazały ostatnie badania, Grecy i Rzymianie malowali je na różne kolory i dość jasno. Tyle tylko, że z biegiem czasu farba wyblakła na słońcu i została wymazana pod wpływem innych zjawisk naturalnych.

Wiele starożytnych rzeźb dotarło do naszych czasów z różnego rodzaju wadami: odpryskami, brakiem niektórych części itp. Krytycy sztuki, muzea i rzeźbiarze XIX-XX wieku początkowo próbowali samodzielnie naprawić brakujące części, ale Z czasem, po licznych niepowodzeniach konserwatorskich, ludzie zdali sobie sprawę, że lepiej nie przywracać dzieł starożytności, ale pozostawić je w takiej postaci, w jakiej zostały znalezione.

Wpływ na kulturę

Niezależnie od rodzaju rzeźby, nadal jest przedmiotem sztuki, dlatego ma na nią bezpośredni wpływ. Jest jednym z silnych środków wyrażania siebie, dekoracji miast, wnętrz, zewnętrza itp.

Od czasów starożytnych rzeźby miały ogromny wpływ na sztukę i kulturę w ogóle, będąc ich częścią. Nadal są uważane za ważny element w życiu dzisiejszej ludzkości.

Wiele słynnych posągów jest teraz symbolem religii, miasta, a nawet całego kraju. Przypomnijmy chociażby słynną figurę Chrystusa Odkupiciela, która dziś symbolizuje nie tylko Rio de Janeiro, ale całą Brazylię.

Mniej więcej to samo można powiedzieć o Statui Wolności w Nowym Jorku czy statui Ojczyzny w Wołgogradzie. A takich przykładów jest wiele. Prawie każde większe miasto ma swoją niezwykłą rzeźbę lub kilka.

Oprócz słynnych i symbolicznych posągów, istnieją zwykłe rzeźby miejskie, które nie mają wielkiej wartości historycznej czy kulturowej, ale zostały stworzone wyłącznie do dekoracji miejskich ulic. Z reguły wykonane są z niedrogich materiałów, takich jak brąz, żelazo itp.

Wreszcie

Malarstwo, grafika i rzeźba to formy sztuki, które powstały bardzo dawno temu, ale istnieją do dziś. Co więcej, zainteresowanie nimi wcale nie spada, a do pewnego stopnia nawet wzrasta.

We współczesnym społeczeństwie istnieje duża liczba osób zainteresowanych sztuką, a dzieła dawnych mistrzów z reguły znajdują się pod ochroną państwa i społeczeństwa.

Ludzie zawsze lubili kontemplować piękno, które sprawia przyjemność nie tylko oczom, ale także mózgowi, dając mu tematy do refleksji, tak wiele rzeźb nie tylko coś przedstawia, ale demonstruje jakąś fabułę, ideę i myśl. Patrząc na takie dzieła sztuki, ludzie mimowolnie zaczynają myśleć o tym, co autor chciał przekazać i przekazać ludziom.

Rzeźba nie tylko nie zniknęła jako forma sztuki, ale nadal aktywnie się rozwija. Pojawiają się nowe rodzaje, style, materiały itp. Rzeźbiarze z całego świata starają się wyróżnić i promować swoją kreatywność.

W obliczu ostrej konkurencji współcześni rzeźbiarze muszą być bardziej kreatywni w swojej pracy lub hobby. To według wielu jest motorem napędowym sztuki współczesnej w ogóle, a nie tylko rzeźby.

Rzeźba- jeden z rodzajów plastyki, który artystycznie odtwarza otaczający świat za pomocą trójwymiarowej formy. W przeciwieństwie do malarstwa i grafiki, rzeźba jest obszerna i można ją oglądać ze wszystkich stron, jest trójwymiarowa, podobnie jak rzeczy, które otaczają nas w życiu codziennym.

Aby przybliżyć dzieło rzeźbiarskie do rzeczywistości, został namalowany. Tak było na przykład w starożytnym Egipcie. W sztuce europejskiej, obok rzeźby malowanej, doceniany był również naturalny kolor materiału, z którego wykonano rzeźbę. Ponadto istnieje rzeźba wykonana z różnych materiałów. Jest dekoracyjny, czasami wygląda jak drogocenna rzecz. Był to posąg Zeusa Olimpijskiego – jednego z siedmiu cudów świata, stworzony z kości słoniowej i złota.

M. Antokolski. Nestor kronikarz

Giovanniego Lorenzo Berniniego. Apollo i Daphne

Płaskorzeźba z kijowskiej katedry św. Michała o Złotej Kopule

Portal katedry w Strasburgu (Francja)

Rzeźba się dzieje okrągły, jeśli można go obejść lub umieścić w samolocie - to to ulga. Jest kilka rodzajów reliefu: jeśli obraz wznosi się nisko nad tłem - przed nami płaskorzeźba, jeśli wystaje bardzo mocno i staje się niemal okrągłą rzeźbą - wypukłorzeźba, a jeśli ulga się pogłębi, to - kontr-relief.

Rzeźba może być mała mały plastik; średniej wielkości i pełnią samodzielną rolę – wtedy, podobnie jak malarstwo i grafika, nazywana jest sztaluga; monumentalny związane z budynkiem architektonicznym, środowiskiem naturalnym (pomniki, rzeźba parkowa itp.).

Rzeźba różni się także techniką. Może być rzeźbiony z twardego kamienia, wylewany z gipsu, rzeźbiony z drewna, formowany z miękkiego materiału - gliny, plasteliny, wosku, wykonany z metalu.

1. Pamiętaj, jakie pomniki rzeźbiarskie znajdują się w twoim mieście, wiosce. Który uważasz za najlepszy i dlaczego?
2. Przypomnij sobie biografię osoby, na której pamięci wzniesiono pomnik. W jaki sposób rzeźbiarz wyraża uniwersalne znaczenie swojego wyczynu? Co podkreśla indywidualność tej osoby?
3. Wyobraź sobie, że musisz zaprojektować pomnik swojego ulubionego poety lub pisarza. Jaki będzie twój zamiar?

Praca studencka. Okrągła rzeźba zwierząt: kot, smok, niedźwiedź, pies

Stwórz rzeźbę za pomocą narzędzi i materiałów opisanych w samouczku. Przeanalizuj swoją własną pracę rzeźbiarską jako przykład małej sztuki plastycznej według następującego planu:

• Tytuł pracy, jej autor.
• Materiał, w którym wykonywana jest praca (plastelina, glina itp.).
• Dlaczego wybrałeś ten temat do swojej rzeźby?
• Co dokładnie starałeś się przekazać - spokój swojej postaci lub odwrotnie, jego ruch? Myślisz, że ci się udało?
• Jak myślisz, z której strony najlepiej oglądać tę pracę? Jakimi akcentami zaakcentowałeś właśnie taki przestrzenny plan swojej pracy?
• Rozważ swoją pracę rzeźbiarską pod różnymi kątami. Czy różne kąty wnoszą coś do ujawnienia obrazu? Może pod innym kątem robi zupełnie inne wrażenie?
• Czy możesz sobie wyobrazić swoją rzeźbę w powiększeniu? Gdzie byś to umieścił?

Etapy pracy nad rzeźbą

modelowanie- stworzenie rzeźbiarskiego wizerunku z miękkiego tworzywa sztucznego. Materiałem do modelowania jest glina lub plastelina.

Glina- materiał naturalny. Jest wydobywany z ziemi i rozcieńczany wodą do stanu miękkiego. Do modelowania bardziej nadaje się glina w kolorze zielonym lub szarym. Wyroby gliniane wypalane w specjalnym piecu w temperaturze 900°C nazywane są ceramiką.

Plastelina- sztuczna masa plastyczna. Jest miękka, nie wysycha jak glina, uformowane z niej przedmioty nie odkształcają się i nie pękają. Może być wielokolorowy. Ale w podwyższonych temperaturach powietrza lub na słońcu plastelina mięknie i topi się.

Używany do formowania stos- drewniana lub plastikowa szpatułka o długości 15–20 cm, której jeden koniec jest zaostrzony jak ołówek i deska, na której wykonywana jest praca. Nadmiar gliny odcina się stosem, wygładza powierzchnię, wykonuje w formie zagłębienia. Lepiej pracować nad rzeźbą na desce, która obraca się wokół własnej osi. W przeciwnym razie będziesz musiał sam biegać po stole lub obracać jeszcze nie gotową pracę w różnych kierunkach, a to może ją uszkodzić.

Narzędzia i materiały

1. Zanim zaczniesz, zdecyduj, jaką postać chcesz ukształtować — Małą Syrenkę, malowanego lisa, małego hobbita, Kapitana Flinta lub kogoś innego.
2. Najpierw rób szkice ołówkiem, szkice swojej postaci pod różnymi kątami. W końcu rzeźbiarski obraz jest trójwymiarowy, a jeszcze przed rozpoczęciem rzeźbienia musisz wyobrazić sobie, jak będzie wyglądał twój bohater ze wszystkich stron.
3. Jeżeli rzeźba jest większa niż 20 cm, należy wykonać ramę, zamocować ją na stojaku, musi być mocna, nie może być zdeformowana. Może to być drewniany klocek lub metalowy drut przymocowany do poziomej deski.
4. Na początku pracy musisz określić rozmiar obrazu, materiał najbardziej odpowiedni dla zamierzonej kompozycji - glina lub plastelina.
5. Kreatywne podejście do zadania wymaga zwrócenia szczególnej uwagi na szczegóły, które pomogą w pełni odsłonić wizerunek bohatera: wygląd, proporcje, cechy charakterystyczne.

Etapy pracy nad rzeźbą

Skończona praca

Johann Georg Pinsel(XVIII w.) - jeden z najsłynniejszych rzeźbiarzy pracujących na Ukrainie. Zachowało się jednak niewiele biografii Pinzla. Podobno pochodził z południowych Niemiec lub Czech. Wiadomo na pewno, że w 1750 r. mistrz osiadł w Buczaczu (obwód tarnopolski). Zmarł w 1761 lub 1762 roku. Zachowały się jednak liczne dzieła Pinzla, z których każde świadczy o jego wielkim talencie. Mistrz brał udział w projektowaniu soboru św. Jerzego we Lwowie, ratusza w Buczaczu, wykonywał rzeźby do kościołów w małych miasteczkach. Rzeźby Pinzla wykonane są z drewna, malowane i złocone. Obrazy stworzone przez mistrza - Abrahama, Samsona, św. Annę i innych - są pełne silnych i żywych uczuć, skrajnego napięcia i prawdziwej tragedii.

Pinzel. Św. Florian

Donatello(pełna nazwa - Donato di Niccolo di Betto Bardi (ok. 1386-1466) - wielki włoski rzeźbiarz-reformator. Mieszkał i pracował we Florencji, a także w Parmie. Odwiedził Rzym, gdzie zainteresował się rzeźbą. był Donatello, który ponownie zaczął tworzyć okrągłe posągi, które można było oglądać ze wszystkich stron. Jego najlepsze prace – „Dawid”, pomnik kondotiera Gattamelaty w Parmie – wychwalają człowieka, jego piękno, jego odwagę. ostatnie posągi mistrza („Maria Magdalena”, „Judyta”) są bardzo tragiczne.

Donatello. Madonna z Dzieciątkiem