Giuseppe Arcimboldo i jego praca
Portret monarchy Rudolfa P, złożony z warzyw i owoców
Manieryzm jest zawsze sztuką wysoka gra. I nigdy nie sprowadza się do prostej korespondencji między widzialnym a rzeczywistym. Sztuka ta dążyła do połączenia w jeden łańcuch świata przyrody i świata człowieka, żywych i umarłych, nieba i ziemi, gwiazd i ludzkich charakterów, koloru, litery, cyfry, a nawet dźwięku.
Nikt inny jak Arcimboldo wynalazł barwno-muzyczny klawesyn, którego granie powodowało różne efekty kolorystyczne. Ta sztuka szukała syntezy, ale jej nie znalazła. Proponował śmiałe rozwiązania, ale czasem zatrzymywał się.
Giuseppe urodził się w Mediolanie w 1527 roku. w rodzinie patrycjuszy. Otrzymał lekcje sztuki w warsztacie ojca. Od 1562 Pracował na dworze cesarza Ferdynanda I i następcy po nim cesarza Rudolfa II. W 1591 otrzymał tytuł hrabiego.
Był postrzegany przez przyjaciół jako człowiek o uniwersalnej erudycji i wysoko rozwiniętym geniuszu twórczym. Większość jego współczesnych również sławni ludzie, spoglądał na niego z podziwem ze względu na jego talenty i pomysłowość nie tylko w malarstwie, ale także w organizowaniu igrzysk, wesel, koronacji, procesji.
Odpowiadał na dworze za architekturę oraz oprawę teatralną i artystyczną wszystkich wydarzeń.
Jednocześnie jest inżynierem, projektantem maszyn hydraulicznych, twórcą fontann, bierze udział w tworzeniu muzeum sztuki.
W 1570 Arcimboldo został wysłany do Pragi do Rudolfa, syna Maksymiliana, aby zaprojektować misterne przedstawienie teatralne i pozostał w służbie Rudolfa II, gdy objął tron w 1575 roku po śmierci Maksymiliana II.
Sztuka była odwieczną miłością syna Maksymiliana Rudolfa II, który część pałacu przeznaczył na warsztaty i przyczynił się do tego, że w Pradze rozwinęła się ścisła społeczność artystów, zwana później „Rudolfinami”.
Być może najlepszym dziełem Arcimboldo jest jego portret Rudolfa.
Na pierwszy rzut oka wydaje się to mało istotne dla idei cesarskiej wielkości i sztuki ceremonialnej.
Oto przegląd historyków sztuki o twórczości artysty na kremlowskiej wystawie „Habsburg Kunstkamera: magia natury i mechanizm Wszechświata” Kunsthistorisches Museum w Wiedniu w 2005 roku:
„Portret Rudolfa II w postaci boga Vertumna autorstwa Giuseppe Arcimboldo. Wisi na honorowym miejscu, co jest zrozumiałe: płótno to (przedstawiające twarz monarchy złożoną z warzyw i owoców) pod względem stopnia ogólnej sławy może nawet konkurować z Giocondą. Wegetujący w szwedzkim zamku Skokloster portret niemal po raz pierwszy został sprowadzony do Moskwy i okazało się, że w rzeczywistości ten dziwny obraz Archimbolda wcale nie wygląda tak śmiesznie i wulgarnie jak na reprodukcjach. Liczne owoce ogrodowe, które tworzą portret, są wypisane bez cienia uśmiechu, z taką samą dokładnością i powagą, jakby Arcimboldo namalował nie portret komiczny, ale uczoną martwą naturę na temat „Vanitas” - „Marność nad próżnością” . Dlaczego władca Świętego Cesarstwa Rzymskiego, główny monarcha na ziemi, potrzebuje portretu cukinii i jabłek? Dlaczego ten portret cukinii i jabłek robi się tak troskliwie? Zapewne z tego samego powodu, dla którego zmierza Gabinet Osobliwości. Ponieważ bez względu na to, jak bardzo zastanawiasz się nad tymi rzeczami, wszystkie ich interpretacje są wyuczoną grą i pozostaną grą. A poza grą jest tylko bezprecedensowy zestaw unikatów - rzadkich, pięknych i bez znaczenia. 
***
Pierwszą serię fantastycznych portretów-kolaży dla Maksymiliana II artysta zrealizował w 1563 roku, były to Cztery pory roku. 
Wiosna 
Lato
Obraz „Lato” z bliska wydaje się być ucieleśnieniem marzenia warzywniaka. Ale jeśli cofniesz się trochę, pojawią się zarysy ludzkiej głowy. Składa się w całości z letnich owoców i warzyw, ale wiadomo, że Arcimboldo używał również wizerunków garnków, patelni, a nawet narzędzi roboczych, tworząc swoje tajemnicze obrazy. 
Jesień
Zima
***
Nieco później (1566) pojawiły się „Żywioły”. Obie te serie (według Arystotelesa stanowią „Universum”) symbolizują połączenie mikrokosmosu z makrokosmosem, czyli można interpretować jako symbol wyższej jedności, wieczności. W obu cyklach zastosowano tę samą technikę malarską: na matowym czarnym tle antropomorficzne piramidy wznoszone są z oddzielnych obiektów ułożonych jeden na drugim. Napisane z absolutną adekwatnością wizualną, kolorowe, animowane na swój sposób, mają niemal surrealistyczne nawiedzenie. Pomysłowe improwizowane kompozycje z owoców, kwiatów, rzeczy i zwierząt układają się w przedziwne półpostaci.
Na przykład „Ogień”, czyli Mars, czyli zwycięzca – jedna z alegorii cesarza – zostaje odznaczony Orderem Złotego Runa ( ogólny znak należący do domu austriackiego). Owoce są tu połączone z armatami, co przypomina węgierskie wojny Habsburgów. Mars błyszczy gorąco, jego głowa tonie w blasku, cała kolorystyka obrazu to ogień i złoto. 
Powietrze
Ziemia
Woda 
Flora
***
Obrazy-metamorfozy, które trzeba oglądać pionowo i do góry nogami:
Ogrodnik 
ogrodnik
Jedenaście lat, w których artysta służył Rudolfowi II, to prawdopodobnie szczyt jego kariery. Cesarz niezwykle kochał i cenił Arcimboldo. Arcimboldo w tych latach napisał drugą wersję Pory roku (1573), dedykuje cesarzowi czerwone skórzane folio zawierające 150 rysunków piórem i tuszem (1585).
W 1587, po licznych prośbach, Rudolf II pozwolił mu wrócić do rodzinnego Mediolanu. W tym samym roku Arcimboldo otrzymał od cesarza prośbę o dalsze pisanie dla niego, chociaż nie służył już na dworze. W 1591 roku namalowano prawdopodobnie najsłynniejsze z jego obrazów Flora (1591) i Vertemnus (1590-1591), które wysłał do Pragi.
Arcimboldo zmarł w Mediolanie 11 lipca 1593 r.
Bibliotekarz
Prawnik
Arcimboldo był bardzo popularny za jego życia, co wyjaśnia wiele imitacji jego stylu.
W XX wieku, w związku z pojawieniem się i rozwojem surrealizmu, ten artysta stał się modny.
Obecnie Arcimboldo jest uważany za klasyka manieryzmu.
(Wykorzystane materiały Angeliny Belyaeva, Blogi.ru)
Klaus Enrique Gerdes to fotograf z Nowego Jorku, który stworzył serię oryginalnych portretów wykonanych w całości z warzyw, owoców i kwiatów.
Giuseppe Arcimboldo
Widząc po raz pierwszy te niesamowite dzieła, pomyślałem, że są to arcydzieła słynnego Giuseppe Arcimboldo (1527 – 1593) – włoski artysta, który znany jest z portretów figuratywnych wykonanych w całości z owoców, warzyw i kwiatów.
Klaus Enrique Gerdes
Giuseppe Arcimboldo
Ale są znaczące różnice: Arcimboldo malował swoje portrety, a Gerges tworzy je z prawdziwych owoców, warzyw i kwiatów, po czym je fotografuje. Trudno sobie wyobrazić, jak dobrze powinna działać fantazja. Aby zrobić twarz z grupy warzyw. W tak trudnej pracy trzeba patrzeć w przyszłość. Co umieścić gdzie, aby osoba pojawiła się przed widzem.
Klaus Enrique Gerdes
Giuseppe Arcimboldo
Gerges przyznaje, że pomysł na tak oryginalne portrety przyszedł mu do głowy podczas serii zdjęć z liśćmi. Sfotografował ludzkie oczy wychodzące z liści i wymyślił obraz. Który składał się z liści i był portretem lub maską.
Czy słyszałeś o artyście, który malował? ludzkie twarze z... owoców, warzyw i kwiatów?
Co wiemy o największym włoskim malarzu żyjącym w XVI wieku? Giuseppe Arcimboldo?
Czy wiesz, że Salvador Dali nazwał go „prekursorem surrealizmu”?
Prawdopodobnie widziałeś portrety autorstwa Arcimboldo.
Na przykład takie...
Jest to portret cesarza Rudolfa II na podobieństwo starożytnego włoskiego boga pór roku i owoców ziemi Vertumna. Vertumn jest bogiem przemian, metamorfoz, naturalnej obfitości.
Arcimboldo to geniusz, którego płótna podziwiano za jego życia, a władze kościelne potępiano za nie do pomyślenia pomysły. Kiedyś Giuseppe Arcimboldo chciał namalować portret Chrystusa. Oczywiście nie prostym, nie zwykłym portretem, ale metamorficznym. W końcu, jeśli wszystko na ziemi jest dziełem Pana, to całkiem naturalne jest tworzenie portretu Chrystusa ze wszystkiego: ludzi i zwierząt, drzew i rzek, nieba i gór. Prawdopodobnie wszystko byłoby w tym portrecie. Byłby samym ŻYCIEM. Ale nie, zakazali tego. Nazywali to bluźnierstwem.
A Giuseppe powtarzał, że szuka nowych dróg w malarstwie. On - nigdy nie bluźnił, nikogo nie upokarzał. Stworzył, swobodnie i odważnie.
Pisał też w tradycyjny sposób. I - świetnie!
Autoportret Giuseppe Arcimboldo
Po śmierci miał wielu zwolenników. Wielu próbowało pisać w stylu Giuseppe Arcimboldo, ale byli dopiero na drugim miejscu...
Pomimo tego, że artysta był sławny za życia, jego synowi udało się zdobyć tylko kilka florenów z pracy ojca. Cztery wieki później wyceniono je na miliony.
Giuseppe Arcimboldo został hojnie obdarzony. Mówiono o nim jako o jednym z najbardziej wykształconych i wszechstronnych ludzi swoich czasów. Był genialnym reżyserem-wynalazcą, organizatorem wszelkiego rodzaju festynów, jarmarków na dworze cesarza. Inżynier, architekt, projektant fontann, marzyciel i wynalazca.
Wspaniała osoba!
A najważniejszą rzeczą, wydaje mi się, że Giuseppe Arcimboldo może nas nauczyć, to patrzeć na świat ze zdumieniem.
Być zaskoczonym! Radować się! Podziwiać!
I oczywiście tworzyć, pamiętając, że wokół są tylko cuda!
Seria „Pory roku” Wiosna
I kolejna seria „Pory roku” Wiosna!
XVI-wieczny artysta Giuseppe Arcimboldo poszedł w ślady swojego ojca Biagio, który wykonywał witraże i freski. Ale stał się sławny w innym obszarze - dzięki swoim niezwykłym alegorycznym obrazom. Arcimboldo malował portrety ludzi z kwiatów, owoców i innych przedmiotów nieożywionych.
1. Arcimboldo uważał się za malarza dworskiego
Święty cesarz rzymski Ferdynand mianował Arcimboldo swoim nadwornym malarzem w 1562 roku. Później Arcimboldo był także malarzem nadwornym swego syna i następcy Ferdynanda, Maksymiliana II. To na cześć Maksymiliana II po raz pierwszy zaczął eksperymentować z malarstwem, tworząc słynne „Pory roku” - serię portretów z profilu, na których twarze ludzi były przedstawiane za pomocą kwiatów, dyni, korzeni i zbóż. Zajmował się również projektowaniem wnętrz i ubiorem.
2 Malował skandaliczne portrety monarchów
Arcimboldo jest znany nie tylko z Czterech pór roku. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest portret Świętego Cesarza Rzymskiego Rudolfa II, który zamówił różni artyści kilka jego portretów. Niemiecki Hans von Aachen namalował portret cesarza w luksusowych szatach. Holenderski rzeźbiarz Adrian de Vries wykonał królewskie popiersie monarchy. Arcimboldo namalował także „Portret Rudolfa II na obraz Wertumna” – rzymskiego boga roślin. Na tym obrazie cesarz jest przedstawiony z owoców i warzyw, które reprezentują roślinność i dary natury o każdej porze roku.
3. Nie wszystkie portrety malowane przez Arcimboldo składają się wyłącznie z owoców i warzyw.
„Bibliotekarz” na obrazku składa się z książek. „Kelner” - z beczek i butelek. „Prawnik” - z książek, tuszek z kurczaka i ryb.
4. Arcimboldo był „mistrzem fantazji i anegdot”
Tutaj jest gra słów. Mozaikowe arcydzieła artysty powstały w rzeczywistości w celach rozrywkowych i humorystycznych.
5. Niejednoznaczność obrazów
Historycy sztuki podejrzewają, że obraz „Jurist” przedstawia dwulicowego wicekanclerza Maksymiliana, Ulryka Zasiusa. Twarz prawnika zrobiona jest z brudnych kwiatów, ptaków i ryb
6. Arcimboldo poważnie traktował naturę
Prace Arcimboldo mogą być zabawne, ale on i jego rówieśnicy byli zafascynowani pięknem i groteską otaczającego ich świata. Ze względu na to, że opisał florę i faunę w najdrobniejszych szczegółach, jego twórczość cieszyła się od wieków podziwem.
7. Jedna z jego kolejnych serii powstała na cześć żywiołów natury
Cztery Żywioły były surrealistycznymi portretami złożonymi z eleganckich zwierząt i luksusowej biżuterii. Powietrze reprezentowało stado ptaków, w tym sowa, kogut, papuga i paw. Wodę reprezentował naszyjnik z pereł i koralowa korona otoczona rybami, rekinami, kałamarnicami, żółwie morskie i skorupiaki. Krainę reprezentują ssaki, takie jak słonie, jelenie, koty drapieżne, dziki, zające i jagnięta. Ogień reprezentują migoczące płomienie, iskry, świece, lampy oraz błyszczące złoto i broń.
8. Habsburgowie pokochali jego kapryśny styl
Chociaż portrety królewskie z tamtych czasów w większości idealizowały monarchów, Habsburgowie po prostu uwielbiali pomysłowy styl Arcimboldo. Dynastia ta znana była z mecenatu intelektualistów i propagowania sztuki awangardowej. Arcimboldo pracował dla rodzina królewska od ponad 25 lat.
9. Jego obrazy obfitują w aluzje i wizualne kalambury.
Ucho „letnie” wykonane jest z kaczanu w kształcie ucha. „Zima” nosi płaszcz z monogramem M (nawiązanie do cesarza Maksymiliana, który nosił podobny płaszcz). „Ogień” jest przedstawiony z zawiniętymi płomieniami, które są symbolem rodu Habsburgów, a „Ziemia” nosi płaszcz z lwiej skóry, jak Herkules, którego dynastia królewska uważała za swojego przodka.
10 Jego praca inspirowała karnawały dworskie
W 1571 roku Maksymilian poprosił Arcimboldo o zorganizowanie festiwalu, w którym członkowie rodzina królewska a ich przyjaciele mogli przebierać się w postaci naturalnych elementów i pór roku.
11. Najbardziej szalona praca artysty – „odwracająca” głowę
Ten obraz na pierwszy rzut oka wygląda jak martwa natura. Aby zobaczyć twarz, musisz odwrócić ją na bok.
12. Stworzona metodą prób i błędów "Głowa z kosza owoców"
Historycy sztuki uważają, że Arcimboldo kilkakrotnie przerysowywał swoją martwą naturę, aby uzyskać odpowiedni kąt.
13. Mimo uznania przez dynastię królewską, wkrótce zapomniano o sławie artysty.
Przez dziesięciolecia Arcimboldo był dobrze znany i kochany przez elitę społeczeństwa. Jednak po jego śmierci w 1593 jego niesamowite obrazy zostały zapomniane na wieki.
14. Surrealiści przywrócili artyście dawną świetność
Artyści tacy jak Salvador Dali wykorzystali innowacyjne kompozycje Arcimboldo jako główne źródło inspiracji. Pośmiertnie Arcimboldo został odnotowany jako założyciel manieryzmu.
15. Dziś talent Arcimboldo doceniany jest na całym świecie.
Prace artysty spotkały się z dużym uznaniem i są wystawiane m.in główne muzea i galerie na całym świecie.
Włoski artysta Giuseppe Arcimboldo po śmierci długo został zapomniany. Jego obrazy znajdowały się w prywatnych kolekcjach i dopiero w XX wieku stały się dostępne dla szerokiej publiczności. Początkowo uważano je za ciekawostkę lub żart mistrza, który portretował z kwiatów, warzyw, książek, korzeni drzew. Ale potem stałe zainteresowanie jego obrazami otworzyło świat na wielkiego artystę.
Giuseppe Arcimboldo urodził się w 1527 roku w Mediolanie. Jego dziadek był arcybiskupem, ojciec był artystą. Ojciec Arcimboldo przyjaźnił się z uczniem Leonarda da Vinci Bernardino Luini, który po wyjeździe Leonarda z Mediolanu miał szkice i zeszyty nauczyciele. Uważa się, że młody artysta mógł zobaczyć rysunki Leonarda przedstawiające niesamowite potwory, wszelkiego rodzaju hybrydy roślin i zwierząt, które tworzą ludzkie twarze. Prawdopodobnie to znajomość spuścizny Leonarda obudziła fantazję Arcimboldo.
W wieku dwudziestu dwóch lat Giuseppe pomógł ojcu, który namalował katedrę w Mediolanie. Z jego obrazów zachowało się bardzo niewiele - cykl witraży poświęconych św. Katarzynie, wykonanych w tradycyjnym duchu.
Prace te nie mają nic wspólnego z dziełami, które gloryfikowały artystę, z wyjątkiem wspaniałego projektu dekoracyjnego.
W 1562 Giuseppe został zaproszony do Wiednia jako portrecista dworski. Wieloletnie życie dworskie artysty obejmowało różne działania: wymyślił i zbudował różne mechanizmy hydrauliczne, machiny muzyczne, w których dźwięk odpowiadał temu czy innemu kolorowi, uporządkował eksponaty słynnej gabloty, w której znajdowała się kolekcja dzieł sztuki trzymano różne rarytasy i oczywiście pisałem portrety.
Dotarło do nas 14 obrazów autorstwa Arcimboldo. Zwykle są to portrety do klatki piersiowej, z profilu, rzadziej z przodu. Obrazy składają się z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków lub instrumentów muzycznych i innych. Na przykład szef „kucharza” składa się z pieczeni i przyborów kuchennych.
ugotować
Bibliotekarz jest oczywiście molem książkowym.
Na starym rycinie, tradycyjnie uważanym za autoportret mistrza, widnieje napis: „Natura wyrażona sztuką Arcimboldo”. Te słowa świadczą o tym, że współcześni nie uznawali sztuki artysty za ciekawostkę. Arcimboldo był rzeczywiście genialnym przedstawicielem natury i zaskakująco szczerze umiał przekazać na swoich płótnach jej kolory, obfitość, wiecznie umierającą i zrodzoną wspaniałość.
autoportret
Dopóki nowa nauka filozofia przyrody podbiła wykształcone umysły Europejczyków. Jedną z jej głównych idei jest doktryna o żywym kosmosie i jedności człowieka z naturą. Jednocześnie porównano pory roku i elementy z procesami organicznymi zachodzącymi w człowieku. W Arcimboldo, który z pewnością znał te idee, w obrazie „Wiosna” kwiaty i zioła splatają obraz młodości, czystości i radości.
Wiosna
Obraz „Lato” stwarza wrażenie parnego popołudnia, które odpowiada rozkwitowi ludzkiego życia.
Lato
„Jesień” obfituje w ziemskie owoce, podobnie jak wiek dojrzały – w mądrość i cnoty.
Jesień
Zima jest niegościnna i surowa, jej skąpe owoce są pozbawione radości i obniżają kości policzkowe śmiertelników...
Zima
Arcimboldo nazwał portret cesarza Rudolfa II „Vertumn” - po etruskim bóstwie ogrodów. Królowi spodobał się własny wizerunek, utkany z ogrodowych kwiatów, warzyw i zbóż, do tego stopnia, że nadał artyście tytuł hrabiego palatyna – nadwornego dygnitarza, co było niezwykle zaszczytnym wyróżnieniem dla rodowitego środowiska rzemieślniczego.
Rudolf II jako Vertumn
Po odbyciu 12 lat na dworze Rudolfa II, 60-letni Arcimboldo poprosił o jego rezygnację i wrócił do Mediolanu w 1587 roku. Za „długą, wierną i sumienną” służbę cesarz przyznał artyście półtora tysiąca guldenów.
11 lipca 1593 malarz zmarł. Przyczyną śmierci, według wpisu do rejestru, było „zatrzymanie moczu i kamienie nerkowe”.
Dzieło Arcimboldo stało się tak popularne, że zrodziło wielu naśladowców. Ale styliści, których płótna nazwano „Archimboldesques”, zapożyczając tylko jego zewnętrzne techniki i nie rozumiejąc idei sformułowanych przez artystę w jego dziełach, nigdy nie wznosili się na wyżyny mistrza. Arcimboldo na zawsze pozostał niedoścignionym artystą szkoły przyrodniczo-filozoficznej.
Verkholantsev M. M. Arcimboldesca
Obecnie Arcimboldo jest uważany za klasyka manieryzmu. Jego twórczość postrzegana jest również jako antycypacja surrealizmu, a jeden z jego obrazów (Bibliotekarz, patrz wyżej) uważany jest za triumf. Sztuka abstrakcyjna w XVI wieku.