W publikacji Insider Troitsky wspomina historię swojej relacji z artystą, która sięga lat 70. ubiegłego wieku. Apoteoza była epizodem z początku lat 90-tych.

„Lenya Parfenov na początku lat 90. nakręciła serię programów „Portret w tle” i czasami mu pomagałem” – pisze Troicki. „Jeden z „Portretów” był poświęcony Ludmile Zykinie i tam bez wahania powiedział do kamery coś w rodzaju: „W sowieckiej elicie popowej panował zabawny podział pracy: Zykina, jako czysto Rosjanka, śpiewała piosenki o swojej ojczyźnie, o Rosji, o Wołdze i brzozach – natomiast Kobzon , będąc Żydem, specjalizującym się w utworach o charakterze „ponadnarodowym” – o Leninie, partii, komunizmie…” Spokojnie, obiektywnie – prawda? Ale internacjonalista piosenkarz był tym tak urażony, że… „ Jaki proces” uruchomił Joseph K., dowiedziałem się kilka lat później, będąc redaktorem naczelnym publikacji „Playboy”. Jedno z naszych przyjęć z króliczkami zorganizowaliśmy w restauracji w Pekinie, gdzie spotkałem się z reżyserem – ogromny mężczyzna o południowym wyglądzie... Pomijając wzruszające szczegóły rozmowy, streszczę krótko: ten przemiły pan był częścią ekipy zabójców, przez trzy dni czekał na mnie u wejścia do mojego domu w Zyuzino do czasu, aż został przeniesiony do ważniejszych zajęć. A ja, prawie trup, przez cały ten czas beztrosko bawiłem się gdzieś na boku... Fortune uśmiechnęła się i mrugnęła. „Bardzo się cieszę, że się wtedy nie spotkaliśmy” – powiedział mi szczerze na pożegnanie, mocno ściskając mi rękę. Kilka lat później on sam został zastrzelony. Tak, najważniejsze: Artur (tak go nazwiem) powiedział mi, że otrzymał rozkaz zamordowania mnie bezpośrednio od szefa moskiewskiej mafii Otari Kvantrishvili i że wyszedł on od – niespodzianka, niespodzianka – Josepha Kobzona. Z wyjaśnieniem – „za film o Zykinie”. (Muszę przyznać, że po tej historii nie bałem się Kobzona i opowiadałem ją wiele razy – także w telewizji. Ciekawe, że nikt w tzw. organach ścigania się nią nie zainteresował. Czy oni naprawdę w to nie wierzyli? !).”

Zmarł Józef Kobzon, legendarny Orfeusz epoki sowieckiej, który wychwalał naszą wielką Ojczyznę, wyczyn żołnierzy, który swoją odwagą i służbą jako poseł do Dumy Państwowej podbił serca milionów naszych rodaków. Nasze społeczeństwo straciło człowieka o wysokiej kulturze, moralności i etyce, człowieka, który stał się standardowym obywatelem naszego kraju.

Jesteśmy w tym samym wieku co on, urodziliśmy się przed wojną. To wiele mówi. Jako dziecko wojny doświadczył trudów i trudności ze swoim krajem, cieszył się z Dnia Zwycięstwa, służył w szeregach Armii Radzieckiej i był członkiem Komsomołu. Nasze pokolenie wchłonęło wszystko, co najlepsze, o czym śpiewał.

Posiadając baryton o oszałamiającej urodzie i sile, niepohamowanej energii, fenomenalnej pamięci połączonej z męskim urokiem i ciepłem, zdobył zasłużoną sławę i miłość milionów słuchaczy.

„Pokłońmy się tym wspaniałym latom”, „Siedemnaście chwil wiosny”, „Dla tego gościa”, „Dzień Zwycięstwa”. Kto lepiej niż Kobzon byłby w stanie przekazać znaczenie piosenki? Kto potrafiłby dotknąć duszy Rosjanina tak głęboko jak Kobzon? „Miłość, Komsomoł i wiosna”, „Wiesz, jakim był facetem!”, „Pieśń o Bracku”. Pamiętać? „Skończę śpiewać, skończę śpiewać moją piosenkę Komsomołu”. I śpiewał pieśni swojej młodości, podziwiając i triumfując, szczerze wierząc w ideały socjalizmu.

A jak wzruszająco zabrzmiały w jego wykonaniu liryczne piosenki o miłości i przyjaźni! „A na naszym podwórku” – „Dziewczyny tańczą na pokładzie”. Słuchając Kobzona chciałem poznać prawdziwą, prawdziwą miłość.

Joseph Davydovich odwiedził wiele gorących punktów - na Wyspie Damansky, w Afganistanie, Czeczenii i elektrowni jądrowej w Czarnobylu.

Jego koncerty rozgrzały serca naszych żołnierzy, budowniczych BAM, studentów, robotników, kołchozów i górników z Donbasu. Dosłownie podróżował po całym Związku Radzieckim, nigdy się nie męcząc. Jego głos, ku zaskoczeniu wszystkich, przez lata nie stracił ani siły, ani piękna. Cierpiał na raka, ale nie poddawał się. Czy to nie jest przykład odwagi!Z dumą nosił tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Pamiętam jeden dzień – 5 sierpnia 2003 roku, dzień obchodów 60. rocznicy wyzwolenia miasta Orel od hitlerowskich najeźdźców. Miasto pierwszych fajerwerków co roku wita gości w tym dniu.

Bezchmurny, słoneczny poranek. Morze ludzi. Brzmi uroczysta muzyka. Jest wielu uczestników wojny, którzy żywo pamiętają dawne drogi frontowe. I nagle widzę, jak „idą uroczyście w przyzwoitym spokoju” aleją placu. Józef Kobzon I Ludmiła Żykina. No cóż, jak nie uchwycić pary gwiazd, która bez wątpienia przyciągnęła uwagę licznych gości.

W tej chwili miałem coś więcej niż tylko próżną ciekawość, zabrałem ze sobą na uroczystość oryginalną piosenkę „Orłowsko-Kursk Bulge” i jej fonogram. Czy nie powinniśmy pokazać tego profesjonalistom – znanym piosenkarzom?

Widzę, że Ludmiła Georgiewna usiadła na ławce w zacienionym kącie, a obok stał Józef Dawidowicz. Po przywitaniu się z artystami i przeprosinach poprosiła o zajrzenie do nut. Kobzon przeglądając notatki, postanowiła nie tracić czasu i przerwała ciszę refrenem:

Wybrzeże Orłowsko-Kurskie

To nie była tęcza – to był łuk.

Toczyła krwawą walkę

Była meczem na śmierć i życie

Żołnierz radziecki i wroga -

Wybrzeże Orłowsko-Kurskie…

Przepraszam, mówię, jestem zmartwiona i bez opieki, to nie brzmi tak.

I nagle, niespodziewanie, słyszę, jak Zykina cicho mówi: „Dobra piosenka”. „Dziękuję” to wszystko, co mogłem powiedzieć piosenkarzowi.

Tymczasem Józef Dawidowicz przejrzał notatki i określił, ile jest w nich wersetów. Zapytałem, czy mógłby być pierwszym wykonawcą utworu? Na co odpowiedział, że lepiej byłoby znaleźć wykonawcę Oryola. Oczywiście żałuję, że piosenka nie została wykonana przez niego.

Podziękowawszy artystom za uwagę, przeszedłem alejką. Ale potem przyszedł mi do głowy pomysł - zrobić zdjęcie. Zatrzymując się, zobaczyłem idącego Kobzona. Wyglądał imponująco w granatowym garniturze i z lekkim uśmiechem na twarzy. Dla mnie zdjęcie z Kobzonem w mieście Orel to szczęśliwy i niezapomniany moment.

Tym cenniejsze są zdjęcia z tamtych czasów:

Obok mnie wyprostował ramiona,

Kobzon uśmiecha się jak dziecko.”

Joseph Kobzon to ikoniczna postać sztuki rosyjskiej. Jak nikt inny udało mu się w swoim pisaniu piosenek odzwierciedlić historię Rosji, duszę jej narodu, nastroje ludzi różnych pokoleń. Przecież głównym tematem jego intymnej rozmowy z widzem są losy ludzkiego sumienia, prawda ludzkiego serca. Piosenkarz dyskretnie zachęca podobnie myślącego słuchacza do zastanowienia się nad tym, jaki może i powinien być człowiek wkraczający w nowy wiek. Kobzon wie, jak mówić o tym, co najważniejsze, tak przekonująco i z godnością, że to, co obywatelskie, jest postrzegane jako czysto osobiste, przeświadczone, przeżyte. Jak nie przypomnieć sobie słów naszego słynnego artysty Ilji Głazunowa: „Na podstawie piosenek Kobzona potomkowie ocenią nasze trudne i niespokojne czasy, nasze pokolenie”.
Droga, którą obrała Joseph Kobzon, może być zapewne przykładem obywatelskiej uczciwości i profesjonalizmu na najwyższym poziomie. Od dzieciństwa uwielbiał tę piosenkę. Dla tysięcy ludzi była wierną przyjaciółką i towarzyszką jego życia. Potem rozpoczęła się ścieżka zawodowa, która zaprowadziła wokalistę na wyżyny popowego Olympusu. To nie żart, Joseph Kobzon jest laureatem kilkudziesięciu międzynarodowych i krajowych konkursów i festiwali piosenki, w różnych latach był członkiem prezydium Narodowego Komitetu Olimpijskiego, członkiem prezydium zarządu Centralnego Domu Artystów , wiceprezes i członek prezydium Ogólnounijnego Towarzystwa Muzycznego, jest laureatem Nagrody Lenina Komsomola, laureatem Nagrody Państwowej ZSRR, Artystą Ludowym ZSRR, profesorem, profesorem nadzwyczajnym Państwowego Instytutu Pedagogicznego Muzycznego im. Po. Gnesins, poseł do Dumy Państwowej, posiadacz wielu odznaczeń, medali i innych odznaczeń. Jest także członkiem rzeczywistym Akademii Humanistycznej, doradcą burmistrza Moskwy Jurija Łużkowa ds. kultury, prezesem funduszu Tarcza i Lira na rzecz rodzin poległych policjantów, prezesem spółki akcyjnej Moskovit.
A wszystko zaczęło się we wrześniu 1937 roku, kiedy w rodzinie Davida Dunovicha i Idy Isaakovny Kobzonovów urodził się chłopiec imieniem Joseph. Stało się to na Ukrainie w małym miasteczku Chasov Yar w obwodzie donieckim, skąd wkrótce cała rodzina przeniosła się do Lwowa. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie można było mieszkać w tym pięknym mieście - rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, która na zawsze podzieliła, jak się później okazało, rodzinę przyszłego piosenkarza. Dawid Kunowicz poszedł walczyć, a jego rodzinę ewakuowano do Uzbekistanu, niedaleko Taszkentu.
„Chociaż może się to wydawać dziwne, pamiętam pierwsze bombardowania” – wspomina Joseph Davydovich. „Pamiętam głód i zimno podczas ewakuacji. Moje pokolenie nie miało dzieciństwa. Od najmłodszych lat dzieliliśmy troski dorosłych, a wokół nas rozbrzmiewały piosenki dla dorosłych, takie jak „Wstawaj, ogromny kraju”, „Dugout”, „Dark Night”, „Blue Handkerchief”. A koniec wojny kojarzy się z zupełnie innymi, radosnymi, ważnymi - „Jechałem z Berlina”, „Samowary-Samowary”, „Połknij orkę”.
Dorastaliśmy i dojrzewaliśmy razem z naszym krajem, żyliśmy z jego troskami. Wszystko to odegrało pewną rolę w ukształtowaniu mojej pozycji życiowej.”
Po zakończeniu wojny ojciec Józefa nie wrócił do rodziny, gdyż zakochał się w innej kobiecie. Wkrótce Ida Isaakovna znalazła nową miłość i poślubiła byłego żołnierza pierwszej linii, ojca dwójki dzieci. Ślub odbył się na Ukrainie, w mieście Kramatorsk, dokąd rodzina wróciła z ewakuacji. Zatem Józef oprócz dwójki rodzeństwa miał jeszcze dwóch braci, a potem wspólną siostrę.
Dzieciństwo Józefa „było takie samo, jak dzieciństwo tysięcy innych chłopców uwikłanych w wojnę i dorastających bez ojcowskiego wpływu. Cała edukacja odbywała się wówczas na dziedzińcach: ulubione gry wojenne, „Kozacy-zbójcy”, palenie potajemnie, a także tatuaże, które stały się miedziane na środku podwórkowych punków. Wszystko to przeszło i nasz bohater, który w wieku trzynastu lat nagle uzależnił się od boksu, stał się drugim; po śpiewaniu w szkolnych przedstawieniach amatorskich, hobby młodego człowieka. Józef, który zawsze wyróżniał się dobrymi cechami fizycznymi i ogromną zdolnością do pracy, odniósł sukces w tym sporcie, a nawet został mistrzem Ukrainy wśród młodzieży.

Szeregowy I. Kobzon. 1956

„.Od dzieciństwa zachowałem poczucie wspólnoty. Zdolność do przetrwania bólu – wspomina Joseph Davydovich. - Teraz rozumiem, ile na podwórku, chłopaki, moi koledzy
armia. Była w nich prawdziwa szczerość, nawet jeśli była nieco kryminalna, ale byli to dusze otwarte, nie kryjąc niczego, mówili, nie zasłaniając oczu. A my, chłopcy z lat czterdziestych, nie mogliśmy patrzeć obojętnie na żołnierzy pierwszej linii, na mundur wojskowy! Pamiętam, jak biegliśmy na stację, żeby popatrzeć na pociągi jadące na front, na rozgrzane pojazdy, z których żołnierze się do nas uśmiechali, na perony, na których pod plandeką widać było zarysy sprzętu wojskowego”.
Po ukończeniu siedmioletniej szkoły Józef wstąpił do Wyższej Szkoły Górniczej w Dniepropietrowsku, którą ukończył w 1956 r. Właśnie w tym czasie zbliżał się okres jego służby w szeregach Armii Radzieckiej. Kobzon został powołany do jednostki zajmującej się zagospodarowaniem dziewiczych i ugorów w rejonie Kustanai w Kazachstanie, a po zakończeniu żniw został przeniesiony do Zakaukaskiego Okręgu Wojskowego. Bystre zdolności wokalne młodego żołnierza były tak oczywiste, że Joseph został zapisany do okręgowego zespołu pieśni i tańca. Pracy było dużo, a młody solista został dobrze przyjęty przez publiczność. Według Kobzona to właśnie w tym okresie miał nieodpartą chęć poświęcenia się sztuce wokalnej i zostania zawodowym piosenkarzem.
I tak wracając ze służby – a było to w 1958 roku – oznajmił rodzicom, że wybiera się na studia do Moskwy. Bracia zareagowali na to stwierdzenie wyjątkowo negatywnie. „Jakim piosenkarzem jesteś? – mruczeli niezadowoleni. - Lepiej idź pracować w swojej specjalności. Tam dostaniesz normalne pieniądze i staniesz na nogi.” Rozmowy te nie zmieniły jednak decyzji Kobzona. Aby zarobić na podróż, dostał pracę jako asystent laboratoryjny. Wkrótce zebrano wymaganą kwotę i udał się do stolicy.
O dziwo, po pojawieniu się w Moskwie, gdzie nie miał ani jednego znajomego i żadnego wsparcia, Józefowi udało się zapisać do trzech instytucji edukacyjnych jednocześnie. Pierwszą z nich była szkoła w Konserwatorium Moskiewskim, druga GITIS, a trzecia Państwowy Instytut Muzyczno-Pedagogiczny im. Gnessina, gdzie pozostał. Dziś najwyraźniej niewiele osób wie, że Joseph Kobzon intensywnie przygotowywał się do kariery śpiewaka operowego. Wszystko mu się wtedy udało. Z entuzjazmem przygotowywał partie Jeleckiego, Figara, Walentina, Oniegina, Don Juana i innych przeznaczonych na baryton, śpiewał klasyczne romanse i utwory kameralne, dalekie od gatunku pop.
Ale los czasami przedstawia człowiekowi niesamowite niespodzianki. Tak się złożyło, że pierwsze występy Kobzona w stolicy odbyły się nie na scenie, nie w operze, ale w słynnym cyrku na bulwarze Tsvetnoy. Istnieje wersja, w której student śpiewu z Gnesinki został sprowadzony na arenę cyrkową, aby wziąć udział w ekstrawagancji „Karnawał na Kubie” prowadzonej przez słynnego klauna R. S. Shirmana. To tam młody Joseph Kobzon po raz pierwszy wystąpił przed moskiewską publicznością z piosenką Aleksandry Pakhmutovej „Cuba is my love”.
Po udanym debiucie Józef zaczął być zapraszany na koncerty ogólnopolskie, występy patronackie i wieczory twórcze kompozytorów piszących na scenę. Warto zauważyć, że nauczyciel Kobzona, były akompaniator słynnego tenora Georgija Winogradowa, profesor G. B. Orentlicher i rektor instytutu Yu V. Muromcew kategorycznie sprzeciwiali się zainteresowaniu studenta ich prestiżowej uczelni muzyką pop. Jednak Józef nie posłuchał ich opinii, więc wkrótce został wydalony z instytutu. Przezwyciężając niechęć do tego, co się stało, nie poddał się jednak panice, ale wytrwale kontynuował pracę na scenie, doskonaląc w praktyce swoje umiejętności wokalne i gromadząc własne doświadczenie sceniczne w komunikowaniu się z publicznością w komunikacji z luminarzami scenicznymi.
To nie przypadek, że Józef Kobzon w krótkim czasie zdobył sympatię nie tylko publiczności, ale także znanych muzyków, dlatego naturalnym i całkiem sprawiedliwym było, że w 1973 roku wrócił do Gnesinki, gdzie zbliżała się wówczas matura, do którego musiał przygotować się w pełnym programie. Józef miał zaśpiewać arię Oniegina, arię Renato z opery Un ballo in maschera G. Verdiego oraz arię Kserksesa z opery Haendla pod tym samym tytułem. Ponadto romanse Czajkowskiego, Borodina, Rachmaninowa. Wspominając ten czas
Józef przyznał, że pracował jak więzień, nie odchodząc od fortepianu ani w dzień, ani wieczorem. Nadszedł dzień ważnego egzaminu, który słynny dziennikarz telewizyjny Gleb Anatoliewicz Skorochodow tak zapamiętał: -
„W państwowej komisji egzaminacyjnej znajdują się śpiewacy, których wielokrotnie widziano i słyszano w słynnych przedstawieniach Teatru Bolszoj - Maria Petrovna Maksakova (przewodnicząca), Panteleimon Markovich Nortsov (co to był za Oniegin!), Natalya Dmitrievna Shpiller. - wszyscy ludzie, każdy - epoka! Wszyscy mają surowe twarze, na których (a może tylko tak się wydaje?) widać podniecenie. Martwią się także przyjaciele, kompozytorzy, którzy przyszli „dopingować” absolwenta: M. Fradkin, A. Pakhmutova, O. Feltsman. Studenci Gnessina, którzy wypełnili przestronną salę, a także kilka znajomych i zupełnie nieznanych osób, byli w napięciu w oczekiwaniu.
„Proszę zaczynać” – Maria Pietrowna skinęła głową. Podniecenie nie pozwalało mi śpiewać.
Zawsze gdy chciałam ograniczyć swoje życie do kręgu domowego.
- zaczął doktorant z pewnym wahaniem, a po sali przebiegł mimowolny śmiech - tak niespodziewanie w ustach Kobzona zabrzmiały słowa z opery Czajkowskiego. Ale ten śmiech sprawił, że się pozbierałeś, kazałeś pomyśleć o tym, co jesz, a nie o tych, którzy są przed tobą.
Z uwagi, jaka panowała na sali, zrozumiał: wszystko poszło tak, jak powinno, a to dodało pewności i tej samej „odwagi”, która zawsze wynika z oczekiwania na sukces i tego, jak prawdziwy artysta występuje na scenie w operze na koncercie czy przed komisją egzaminacyjną obejdzie się bez tego uczucia!
Program został ukończony. Oklaski. Komisja uśmiecha się i nie zatrzymuje kibiców zakłócających porządek. Maria Petrovna Maksakova mówi coś do swoich kolegów, a potem zwraca się do Kobzona:
- Wiesz co, moja droga, kiedy będziemy tu cicho naradzać się, zaśpiewasz nam współczesne piosenki!
A miłośnicy kompozytorów na zmianę zasiadali przy fortepianie i akompaniowali doktorantowi. Każda piosenka spotykała się z aplauzem – teraz oklaskiwała także komisja państwowa, która zapomniała o konieczności narady.
Egzamin przebiegł przyjemnie z opóźnieniem, ale wynik wynagrodził wszystkie zmartwienia: piątka!
A potem droga na dużą scenę stała przed młodą piosenkarką. W przeddzień swoich sześćdziesiątych urodzin w programie telewizyjnym poświęconym tej rocznicy Joseph Davydovich przypomniał, że kiedy on i Wiktor Kochno pracowali w cyrku na pół etatu (o czym już mówiliśmy), popularny radziecki kompozytor Arkady Iljicz Ostrowski przyjechał do jeden z występów. Następnie przyniósł kilka nowych dzieł, które chciał zaoferować w nowym programie cyrkowym. Spotkawszy go, Józef błagał: „Arkadiju Iljiczu, błagam, zabierz mnie na swój koncert”. Ostrovsky oczywiście nie spodziewał się takiej bezczelności od zielonego studenta. Ale w końcu, nie mogąc wytrzymać presji, zostawił piosenkarzowi swój domowy numer telefonu. Potem nie było dnia, aby Kobzon nie zadzwonił do niego i nie powtórzył swojej łzawej prośby: „Zabierz mnie na koncert”.
Doszło do tego, że żona kompozytora Matylda Efimovna po każdym takim wezwaniu wzdrygała się i krzyczała do męża: „Arkasza, to znowu twoja studencka wokalistka! Jestem nim tak zmęczona, że ​​po prostu nie mam siły! Odbierz telefon!"
W końcu, po kilku dniach takiego oblężenia, Ostrowski poddał się i ponownie podnosząc słuchawkę, powiedział: „Zgadzam się. Znajdź tenora jako swojego partnera, a ja wypróbuję Cię w moich autorskich koncertach.”
Wybór Józefa padł na jego kolegę, Wiktora Kochno. Ich pierwszy występ w duecie odbył się 27 grudnia 1959 roku podczas wieczoru twórczego Arkadego Ostrowskiego w Sali Kolumnowej Izby Związków.
Duet spodobał się publiczności, a co najważniejsze, dostrzegli go inni kompozytorzy. W rezultacie na plakatach coraz częściej zaczęły pojawiać się nazwiska Josepha Kobzona i Wiktora Kochno, a w ich repertuarze znalazły się utwory Dolukhanyana, Blantera, Fradkina i bardzo młodej Aleksandry Pakhmutovej. Teraz kompozytorzy napisali niektóre swoje utwory z myślą o tych utalentowanych chłopakach.
„.I nie chodzi tylko o to, że Kobzon ma doskonały głos i potrafi przekazać albo szczerość i czułość, albo apelować i protestować, ale że jest Obywatelem i najbystrzejszym przedstawicielem tamtych czasów” – powiedział kiedyś kompozytor Mark o piosenkarz Fradkin.
Tak naprawdę kariera piosenkarza popowego Josepha Kobzona rozpoczęła się bez sensacji. Wielokrotnie krytykowano go za posturę lub nieumiejętność przedstawienia wizerunku, uważano, że nie ma w sobie popowego uroku. Jednak lata ciężkiej pracy, twórczych poszukiwań, doskonalenia własnego stylu i repertuaru minęły. Wszystko to nie poszło na marne, a utalentowany artysta usłyszy opinię patriarchy naszej sceny Leonida Osipowicza Utesowa na temat jego twórczości:
„Dla mnie dzisiaj na scenie Kobzon jest wokalistą numer jeden młodego pokolenia. Dlaczego jest mi drogi? Pamiętam jego początek. Potem w myślach wysłałem mu wiele wyrzutów. Wyobraźcie sobie moją radość, gdy zobaczyłam, że piosenkarz tak wyraźnie rozumiał, odczuwał życie i rozumiał swoją rolę w sztuce. Choć może to wydawać się paradoksalne, prawdziwy pop zdobył w konfrontacji ze swoim potężnym głosem.”
Jak „przezwyciężył swój głos” i poszukiwał figuratywnej pełni swojego stylu wykonawczego?
„Praca” – przyznaje Kobzon. - Nauczyłem się pokazywać nie siebie, swój głos, ale piosenkę. Starałem się wniknąć w istotę utworu, pracowałem nad każdą kreską, intonacją, akcentem, pauzą. Piosenkarz tworzy piosenkę, ale piosenka tworzy piosenkarza. Przywiązuję dużą wagę do doboru utworów do swojego repertuaru. To, co nie pasuje do mojego charakteru i mojego postrzegania życia, nigdy mi się nie podoba.
Na zewnątrz styl wykonawczy Josepha Kobzona jest powściągliwy i surowy. Mówiąc o aktorskiej prezentacji utworu, Joseph Davidovich ze swoim charakterystycznym humorem zauważył kiedyś:
„Bez względu na to, jak bardzo będziesz machał mikrofonem, prędzej czy później będziesz musiał podnieść go do ust. I nie ma tu nic do ukrycia. A nawet jeśli ci się to uda, nie potrwa to długo. Nie wiem i nie potrafię zrozumieć artysty, który tworzy dla siebie. Zainteresowanie publiczności, ich pasja, miłość – to główna zachęta w pracy. Widz nawet podświadomie wyczuwa każdy fałsz.”
Cóż mogę powiedzieć, słuchacze od dawna doceniają i kochają mocny, aksamitny baryton Kobzonowa, dokładność i filigran jego palety intonacyjnej, która pozwala artyście przekazać najsubtelniejsze niuanse stanów psychicznych i emocjonalnych.
Fenomen Kobzona jest dziś interpretowany przez wielu wybitnych artystów, którzy próbują rozwikłać tajemnicę jego niesłabnącej popularności.
„W mojej pamięci zmieniło się tak wielu idoli popu i artystów wszystkich gatunków” – napisała główna dyrektor Teatru Sovremennik Galina Volchek. „I to cudowne, że muzyka pop, być może szybciej niż inne rodzaje sztuki, tak błyskawicznie reaguje na czas, na potrzeby publiczności, na zmiany klimatyczne za oknem, na dzisiejsze rytmy, wreszcie na modę.
Ale w każdym gatunku sztuki są artyści - indywidualności, które przetrwały próbę czasu.
Joseph Kobzon nie jest jak nikt inny, jest jak Joseph Kobzon. Nie przypodoba się sobie, nie awanturuje, nie „zdobywa” publiczności, wierzy w to, co robi i sprawia, że ​​wierzą w niego słuchający go ludzie.
W teatrze często mówimy: „To wspaniały aktor, na scenie potrafi wszystko usprawiedliwić!” Joseph Kobzon potrafi więc usprawiedliwić wszystko, co wykonuje i nawet jeśli widz nie zawsze podziela jego wybór literacki, to poprzez przekonanie artysty, swoją zaraźliwość i obywatelską nerwowość zawsze przywiązuje publiczność do tego, co robi na scenie.”
A oto opinia aktorki Mariny Neelovej:
„Czyjś autorytet dał tej osobie powołanie i wspaniałe przeznaczenie – posiadanie talentu duszy i serca. Nigdy ich nie oszukał, bo przede wszystkim nigdy nie oszukał siebie, co oznacza, że ​​można pozazdrościć temu człowiekowi, który nie przestał kochać swojej pracy, potrafi cieszyć się talentem innych, tak godnie odpowiada na miłość innych tak wielu widzów, a kto ma jeszcze przed sobą tyle entuzjastycznych oklasków”.
Wielu krytyków uważa, że ​​lata sześćdziesiąte to okres szczególnie entuzjastycznego „poklasku” dla Josepha Kobzona. W 1962 roku wydał swój pierwszy album z piosenkami Arkadego Ostrowskiego i Aleksandry Pakhmutovej. W tym samym roku piosenkarka zaczęła wykonywać solowe programy koncertowe nie tylko w Związku Radzieckim, ale także za granicą.
Na początku lat sześćdziesiątych, za zezwoleniem Komitetu Centralnego Komsomołu, Joseph Kobzon wraz z kompozytorką Aleksandrą Pakhmutową, poetami Siergiejem Grebennikowem i Nikołajem Dobronrawowem odbyli twórczą podróż do Komsomołu i placów budowy młodzieży na Syberii. Słuchano go w Bracku, w elektrowniach wodnych w Krasnojarsku i Ust-Ilimsku oraz w Irkucku. W 1962 roku w popularnym programie radiowym „Dzień dobry” w wykonaniu I. Kobzona usłyszano piosenkę „I na naszym podwórku” Arkadego Ostrowskiego i Lwa Oszanina - pierwszą ze słynnego cyklu piosenek „podwórko”. Ona, według własnych wspomnień piosenkarza, przyniosła mu ogólnounijną sławę.
W 1964 roku wziął udział w Międzynarodowym Konkursie Piosenki „Odbywającym się w polskim mieście Sopot, a rok później został jego laureatem – w międzynarodowym konkursie „Przyjaźń”, odbywającym się w sześciu krajach socjalistycznych. Kobzon nie zawiódł Rosji i przejął władzę; pierwsze miejsca w Warszawie, Berlinie i Budapeszcie.

Rok później został laureatem Ogólnounijnego Konkursu Wykonawców Pieśni Radzieckiej, aw 1968 - laureatem prestiżowego międzynarodowego konkursu „Złoty Orfeusz”. Należy dodać, że w tych latach brał udział we wszystkich Światowych Festiwalach Młodzieży i Studentów, a także otrzymał swój pierwszy tytuł Honorowego Artysty Czeczeńsko-Inguskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej.

Joseph Kobzon z Iriną Ponarovską i Deanem Reedem.
XI Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów w Hawanie. 1978

W listopadzie 1967 roku I. Kobzon przygotował duży, trzyczęściowy program koncertowy poświęcony 40. rocznicy Rewolucji Październikowej. Piosenkarka umieściła w nim czterdzieści piosenek, wśród których znalazły się popularne rewolucyjne „Odważnie, towarzysze, krok”, „Przez morza, wzdłuż fal”, „Warszawianka”, „Jesteśmy czerwoną kawalerią”, a także najlepsze pieśni Tichona Chrennikowa, Oscara Feltsmana, Aleksandry Pakhmutovej, Wasilija Sołowjowa-Sedoja, Borysa Mokrousowa, Anatolija Nowikowa i innych autorów.
Program odniósł ogromny sukces i został ciepło przyjęty nie tylko przez publiczność, ale także przez krytykę, nazywając wówczas Josepha Kobzona „pełnomocnikiem pieśni radzieckiej”.
Gleb Skorokhodov tak pisał o tym koncercie:
„Sala jest zatłoczona. Publiczność ciepło wita wokalistę, który kończąc koncert wykonuje jeden bis za drugim. I nagle, przerywając ręką oklaski, Kobzon zwraca się do obecnych:
- Drodzy przyjaciele! Dziś jest dla mnie niezwykły dzień. Myślę, że zrozumiecie moje podekscytowanie, kiedy powiem, że nasza ukochana Klawdia Iwanowna Szulżenko jest tu obecna na tym koncercie!
W sali zapalono światło, a ścianami wstrząsnęła burza oklasków. Publiczność powitała stojącego Artystę Ludowego. Nagle, poprzez ryk braw, przebiły się dźwięki orkiestry – melodia „Błękitnej chusteczki” zabrzmiała ze sceny niczym hymn na cześć śpiewaka. A potem kolejna niespodzianka: Kobzon bierze mikrofon i w natychmiast zapadającej w ciszy sali zaczyna śpiewać piosenkę, której nikt poza Szulżenką nigdy nie śpiewał. Śpiewa niskim głosem, cicho, „bez kolorów”, jakby zapraszając go do przypomnienia sobie słów znanych z dzieciństwa. Schodzi na stragany, podchodzi do Klawdii Iwanowna i podaje jej mikrofon. A teraz taki bliski, żywy i ciepły głos wypełnia salę:

I często do bitwy
Twój wygląd mi towarzyszy...

Czuję się blisko
Z kochającym spojrzeniem
Jesteś zawsze ze mną!

Piosenkarz podaje Szulżenko rękę, wychodzą na scenę i wydaje się, że cała publiczność śpiewałaby razem z nimi, gdyby nagły cud harmonii i doskonałości, który powstał w tym duecie, nie zaparł dech w piersiach.
Trudno opisywać owację, jaka wybuchła później. Publiczność oklaskiwała śpiewaków, piosenkę, spotkanie przedstawicieli różnych pokoleń, ich radosną, niewyćwiczoną jedność, która nagle stała się symboliczna. Bili brawo bez wahania ze łzami w oczach.
Kilka dni później, wspominając ten koncert, Klawdia Iwanowna powiedziała:
- Wyobrażasz sobie, że Kobzon zaśpiewał wtedy czterdzieści pięć piosenek. Czterdzieści pięć piosenek w jeden wieczór! Nagraj „Tango, tango, tango”. - dał mi to - już koncert. Józef wykracza poza wszelkie ogólnie przyjęte normy i jakie ryzyko podejmuje! Mówię o ciężarze, który spada nie tylko na wokalistę, ale także na publiczność. A jeśli choć na chwilę udało mu się nie stracić uwagi słuchacza, to znaczy to bardzo wiele! Prawie do każdej piosenki udało mu się znaleźć własną interpretację. Wierzę, że dzisiaj z całej męskiej gwardii popowej on jest: - piosenkarzem numer jeden. I uwaga, on ciągle się zmienia, z biegiem lat śpiewa coraz lepiej – bardziej szczerze, bardziej uduchowiony, ale jego piosenki niezmiennie mają odważny charakter!
W latach sześćdziesiątych zmieniło się także życie osobiste Josepha - zakochał się w znanej już wówczas bardzo pięknej piosenkarce pop Veronice Kruglovej i poślubił ją. Jednak ich wspólne życie było nieudane i krótkotrwałe. Wkrótce Weronika została żoną popularnego performera Wadima Mulermana, a Kobzon poślubił gwiazdę filmową Ludmiłę Gurczenko.
Stało się to w Samarze w dość zabawnych okolicznościach, które kiedyś wspominał Joseph Davydovich:
„Byłem w Samarze w trasie i Ludmiła Gurczenko przyleciała do mnie. Mieszkaliśmy wtedy razem, ale nie mieliśmy harmonogramu: jakoś nie było czasu i nie uważaliśmy tego za obowiązkowe. I tak po obiedzie w restauracji o pierwszej w nocy poszliśmy do mojego pokoju hotelowego (chyba w hotelu Central), ale obsługa nas nie wpuściła. Mówię: „Jestem Kobzon”. Mówi: „Rozumiem”. „A to” – mówię – „to Ludmiła Gurczenko, znana aktorka filmowa, moja żona”. „Wiem” – mówi – „że jest aktorką, ale że jest żoną - w paszporcie nie ma znaku. Nie wpuszczę cię do jednego pokoju. Niech wynajmuje osobno i tam mieszka”. Widzę, jak Ludmiła Markowna zaczyna wpadać w histerię, a po jej twarzy spływają łzy. Co robić? Zadzwoniłem do dyrektora Filharmonii Marka Wiktorowicza Blumina do domu w środku nocy: więc mówią, więc przepraszam, jedziemy na lotnisko, wycieczka będzie musiała zostać odwołana. Słuchał: „Przyjdź do mnie”. Spędziliśmy z nim noc. Rano po kawie zabiera nas do Filharmonii, prowadzi do swojego biura, a tam już czekają – pani z urzędu stanu cywilnego, świadkowie i takie tam. Ożenił się więc ze mną i Ludmiłą Markowną. A dwa lata później zerwaliśmy”:
Jednak pomimo rozstania Joseph Davydovich bardzo ciepło wspomina ten krótki związek:
„Zawsze wspominam ją z wielką wdzięcznością, bo wierzę, że w tym krótkim okresie naszego wspólnego życia otrzymałam wiele dobrego. Gurczenko jest utalentowaną osobą i, wybaczcie mi szczegóły, jako kobiecie daleko jej do bycia jak ktokolwiek inny. Jest we wszystkim indywidualna. Ale nie mogliśmy być razem, bo poza przyciąganiem, poza miłością, jest życie. W tym czasie moja matka, ojciec i siostra przeprowadzili się do Moskwy i mieszkali w moim mieszkaniu przy Mira Avenue, a ja mieszkałem z Ludmiłą. Nie chciała kontaktować się z rodzicami. Oczywiście nie to było głównym powodem rozwodu. Myślę, że mielibyśmy wspólne zainteresowania twórcze lub wspólne dzieci
(miała już córkę Maszę, uroczą dziewczynę). I tak wyjechała na zdjęcia, a ja pojechałem w trasę. „Dobrzy ludzie” relacjonowali różne przygody podróżnicze, hobby, powieści. Wywołało to irytację po obu stronach. Ale jeśli abstrahujemy od niektórych drobiazgów życiowych, to ogólnie rzecz biorąc, jestem bardzo wdzięczny losowi za to, że osobowość Ludmiły Markownej przeszła przez to tak szeroko.
Niestety nadal nie mamy z nią kontaktu. Nie moja wina. Byłem gotowy utrzymywać inteligentne relacje, ale nie znalazłem zrozumienia. Nadal kłaniam się głupio na spotkaniach, nie odpowiadają mi. Któregoś dnia wywołało to ostrą reakcję: „Nienawidzę tego!” "Więc mnie kochasz." - odwrócił się i poszedł.
Ogólnie rzecz biorąc, nie jestem bez grzechu. Jestem osobą porywczą i często obrażam ludzi. Trzy razy wychodziłam za mąż i rozwiodłam się paskudnie. Gamzatov pisze: „Obraziłem tych, których kochałem. Kochanie, przebacz mi moje grzechy.”
A swoją ostatnią miłość Joseph poznał w 1971 roku na jednym z przyjęć swoich przyjaciół. Nelya przybyła do stolicy z Leningradu. Jej uroda urzekła artystę i zaczął zabiegać o względy odwiedzającej piękności.
„Nie wiedziałam, że się spotkamy” – mówi Nelya. - Stało się to dla mnie zupełnie niespodziewanie. Nieoczekiwane i przypadkowe. I dlatego nie poznałem go od razu. Drugiego dnia po naszym spotkaniu Joseph zaproponował, że pokaże mi miasto. Był koniec marca - początek kwietnia. Potem zaprosił mnie do teatru Sovremennik. Była „Własna wyspa” w reżyserii Galiny Borisovnej Volchek. Wtedy zaczęły się problemy. Nie mieli kasety magnetofonowej, nie mieli inżynierów dźwięku. Joseph biegł przez połowę pierwszego składu w poszukiwaniu jakiegoś sprzętu. Siedziałam sama, nie rozumiejąc, gdzie jest mój chłopak. Jak się jednak okazało, zrobił wiele, aby występ się odbył.

14.X.66 Moskwa.
Międzynarodowy Festiwal Współczesnej Piosenki Pop.

Nie postawiłam sobie za zadanie zostać żoną artysty. Nie będę kłamać, miałem wielu fanów. A Józef w tym czasie był już gotowy do zawarcia małżeństwa całkiem świadomie. Miał pewne wymagania wobec swojej młodej żony, i to nie tylko ze strony rodziny. Opierając się na swoich poprzednich błędach, już konkretnie zrozumiał, czego chce w tym życiu. Byłam wtedy młoda, bardzo skromna, bardzo nieśmiała, zakładano, że będę mieć dzieci, bo on ich bardzo pragnie. Natychmiast mi się oświadczył, a ja się zgodziłam.
Pobrali się w listopadzie 1971 r. Aby być blisko Józefa, Nelya, po rozstaniu się z zawodem technologa gastronomii, ukończyła szkołę teatralną i przez pewien czas prowadziła koncerty męża. Ale jej kariera artystyczna zatrzymała się wraz z narodzinami dzieci, Andrieja i Nataszy.
Kiedy Joseph Davydovich zabrał Nelyę i Andrieja ze szpitala położniczego, Władimir Wysocki podjechał do nich swoim błyszczącym czerwonym peugeotem. Zobaczyłam dziecko i zapytałam: „Pozwól mi je potrzymać!” I oddając Andryuszę Nele, powiedział: „Syn będzie albo geniuszem, albo bandytą”.
W latach siedemdziesiątych popularność Josepha Kobzona niesamowicie wzrosła. Zwłaszcza po premierze w telewizji filmu „Siedemnaście chwil wiosny”. Dwie piosenki wykonane przez Josepha Kobzona w tym filmie były znane i śpiewane w całym kraju. W zasadzie stały się popularne. Kiedy jednak twórcy filmu – reżyser, aktorzy, kompozytor – otrzymali wysokie nagrody rządowe, I. Kobzona nie znalazł się w gronie nagrodzonych, co najwyraźniej było niesprawiedliwe. Pamiętam, że w środowiskach teatralnych często można było usłyszeć humorystyczny czterowiersz Borisa Brainina:

Gdyby Kobzon stał się jak Robinson,
Na wyspie po katastrofie statku
Tam też znalazłby fanów
Za chwilę, za chwilę, za chwilę.

I rzeczywiście, tak organiczne, prawdziwie utalentowane połączenie odważnego, uduchowionego głosu Kobzona, wspaniałej muzyki Tariverdiewa i doskonałej gry aktorskiej Tichonowa zapewniło filmowi długą żywotność. I nieważne, ile razy to oglądamy, nieważne, ile razy słuchamy tych wspaniałych piosenek, zawsze nas podniecają na nowo.
Głos Josepha Kobzona można usłyszeć także w filmie „Renesans” i innych dziełach filmowych. A wiele jego piosenek, słyszanych z ekranu, stało się, moim zdaniem, swego rodzaju sygnałem wywoławczym odwagi.
Ciekawa opinia o artyście reżysera „Moments” Tatiany Lioznovej:
„Szczęśliwe połączenie głosu obdarzonego przez naturę, niesamowitej urody i siły, z niezwykłą wydajnością, ciężką pracą i niekończącą się miłością do życia, do ludzi – to właśnie uczyniło Josepha Davydovicha czołowym śpiewakiem, prawdziwym mistrzem swojego rzemiosła.
Ten głos, głos Kobzona, trafia prosto do serca. A jest w nim odwaga i dobroć, i ludzka rzetelność, i czułość, i wiele, wiele więcej, i dlatego prawdopodobnie tak wielu wspaniałych kompozytorów radzieckich uznało w Josephie Kobzonie najlepszego, najbardziej natchnionego wykonawcę swoich pieśni.
Zachowały się wspomnienia słynnego aktora i reżysera Jewgienija Matwiejewa na temat jego pracy nad dubbingiem piosenek do filmu „Ziemska miłość”:
„Zaplanowano nagranie utworu E. Ptichkina „The Great Distance”.
Czekamy na Kobzona. Orkiestra jest sceptyczna: „W taką pogodę śpiewacy nawet nie rozmawiają, gwiazdy potrafią się szanować”.
A pogoda była naprawdę kapryśna.
Do zapadliska wpada Joseph Davydovich – mokry, zasypany śniegiem i zaniedbany jak Kobzon.
- Przepraszam, miałem wypadek!
- ?
- Przybiegłbym wcześniej, jest ślisko - jest okropnie. Ale jestem gotowy. Czy możemy zrobić próbę?
I od razu zainspirowany, namiętnie i odważnie wokalista wypełnił studio swoim niesamowitym głosem. Stukając smyczkiem w instrumenty, muzycy wyrazili swój podziw dla piosenkarza.
- Dziękuję! Możesz pisać! - Powiedziałem.
- Nie nie nie! Jest za wcześnie! – Kobzon się nie zgodził. - Próba!
„Nagraj” – sugeruje dyrygent.
- NIE! – sprzeciwia się piosenkarka.
Próba. Piosenka naprawdę nabiera żywego ciała.
- Nagrywać!
- NIE!!!
Nie pamiętam, ile było tych „nie”, ale pamiętam, że na moich oczach dział się cud: jedność talentu i pracy! Po nagraniu zapytałem muzyka:
- No cóż, jak?
„Mówiłem ci, gwiazdy potrafią się szanować!”
W tym czasie twórcze życie Józefa rozwijało się bardzo dobrze, a on pracował gorączkowo, nie szczędząc sił. Koncertował z programami solowymi w USA, krajach Ameryki Łacińskiej, na Kubie, w Szwecji, Finlandii i wszystkich krajach socjalistycznych. Piosenkarz zapytany kiedyś, gdzie ostatnio występował, żartobliwie odpowiedział: „Może wolałbym powiedzieć, gdzie jeszcze nie byłem”.

Moje życie jest w piosence

I. Kobzon przyciągają nie tylko duże miasta i centra kulturalne, ale także odległe zakątki, miejsca nieodkryte, nowe budynki i różne „gorące” miejsca. Przez trzydzieści lat służby w wojsku kolejowym spotkałem się z Józefem Dawidowiczem na budowach transportu w Mołdawii, na Krymie, Ukrainie, w tajdze Tiumeń, na Syberii, na magistrali Bajkał-Amur i w wielu innych miejscach - nie pamiętasz wszystko. Wiem, że nie raz ostrzegano go przed taką twórczą ekstrawagancją, na co odpowiadał: „...im więcej dajesz, tym więcej ci zostaje”. W tamtych latach popularny był fraszek słynnego poety-parodysty Aleksandra Iwanowa:

Jak nie zatrzymać biegnącego żubra,
Nie można więc powstrzymać śpiewającego Kobzona.

Te wersety powstały po jednym z koncertów piosenkarza w Teatrze Rozmaitości, gdzie sama pierwsza część trwała dwie i pół godziny i wykonano trzydzieści siedem piosenek. Wielu zastanawiało się wtedy, jak to było możliwe? Na co Józef Dawidowicz odpowiedział:
„No cóż, po pierwsze, kto i kiedy ustalał tradycyjne ramy czasowe recitalu? Tak naprawdę nie śpiewam aż do rana. A co do „fenomenu”. To nie jest poważne. Po prostu zmuszam się do pracy. Kocham swój zawód, szanuję swoją pracę. Nie wyobrażam sobie dnia, w którym nie będę już musiała śpiewać! Po co mi taki dzień? Piosenki są moimi myślami i uczuciami. Śpiewam tak, jak myślę. I wybieram dla siebie piosenki, które odpowiadają mojemu rozumieniu człowieka, obywatela, artysty. Nie ma innego wyjścia. Musisz śpiewać o tym, w co wierzysz i co kochasz.”
Kiedy pewnego dnia jeden z młodych wykonawców, zszokowany występem artysty, zapytał, czy jego struny głosowe nie męczą się od takiego obciążenia? Joseph zażartował: „Nie, więzadła się nie męczą, tylko nogi się męczą”.
Żarty na bok, ale nawet w tym czasie żaden koncert rządowy czy świąteczny nie odbył się bez Josepha Kobzona, jego głos można było usłyszeć we wszystkich muzycznych programach radiowych i telewizyjnych bez wyjątku. Nagrania jego nagrań ukazały się w ogromnych nakładach. Był nieodzownym uczestnikiem różnych festiwali piosenki i dziesięcioleci sztuki Federacji Rosyjskiej, odbywających się corocznie w republikach byłego Związku Radzieckiego. Tradycją stały się także coroczne wyjazdy artysty z koncertami patronackimi dla robotników wiejskich, żołnierzy armii i marynarki wojennej oraz uczestników budowy Komsomołu. To nie przypadek, że w 1973 roku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Rosji.

Słynny kompozytor Oscar Feltsman trafnie stwierdził kiedyś, że „...przez całą swoją działalność twórczą artysta jest aktywnym uczestnikiem wydarzeń kulturalnych i społecznych kraju. Nie ma chyba na mapie naszej Ojczyzny takiego miejsca, w którym Joseph Kobzon nie wystąpiłby!
Twórczy wizerunek śpiewaka jest dla mnie ideałem wokalisty-artysty, dla którego najważniejsze jest z największym zaangażowaniem ujawnić intencję kompozytora i poety, podkreślić ideową istotę dzieła. Nie przez przypadek powiedziałem – w pracy. Kobzon śpiewa nie tylko pieśni, ale także romanse, utwory kameralne, a także partie złożone w utworach wokalnych i symfonicznych. Jest wokalistą w najwyższym tego słowa znaczeniu. Jego głos ma wiele barw – od słonecznego forte po najdrobniejsze, ciche i uduchowione niuanse. Słowo w jego wymowie jest zawsze wyraziste. To połączenie muzyki i słów dało wspaniały, efektowny efekt. Monologi, ballady, piosenki plakatowe, wyjaśnienia liryczne, zabawne, zabawne piosenki – wszystko jest pod kontrolą artysty.
Natura obdarzyła go fenomenalną pamięcią muzyczną i poetycką. Jego repertuar obejmuje setki dzieł. Co więcej, potrafi zaśpiewać każdy z nich, jak mówią, „z wzroku”.
Uwielbia śpiewać, zawsze wyczuwając nastrój i potrzeby słuchaczy.”
Inny popularny kompozytor, Ian Frenkel, sformułował własny pogląd na przyczyny ogólnokrajowej popularności Josepha Kobzona. On napisał:
„Przyzwyczailiśmy się, że poetę i kompozytora nazywa się twórcami pieśni. To prawda. nie w ten sposób. Los utworu jest moim zdaniem szczęśliwy, mimo że jest jeszcze inny twórca – wykonawca.
Często nazywamy piosenki po imieniu: „pieśni Utesowa”, „pieśni Bernesa”, „pieśni Szulżenki”.

Czy wiesz, jakim był facetem?

„Pieśni Kobzona” istnieją szczęśliwie już od wielu lat. Dużo ich. Ich twórca – Józef Kobzon – jest jeden!
Pewnego razu Józef Davydovich zwrócił się do mnie z prośbą o udostępnienie mu dyskografii, czyli w skrócie spisów utworów nagranych na płytach gramofonowych, jak najdokładniej i najpełniej oddających repertuar pieśniowy Piotra Leszczenki, Lidii Rusłanowej, Jurija Morfessi, Isabelli Juriejewej, Konstantin Sokolski, Wadim Kozin.
- Dlaczego tego potrzebujesz? – zapytałem, podając przygotowany materiał.
- Wiesz, chcę śpiewać piosenki z repertuaru tych luminarzy popu, nagram je na płyty lub płyty CD, a potem zakończę karierę wokalną. Przejdę na emeryturę.
Szczerze mówiąc, nie bardzo wtedy wierzyłem Josephowi Davydovichowi. Ale na próżno. O powadze jego intencji przekonałem się jednak szybko, będąc na koncercie na jego zaproszenie, gdzie po raz pierwszy w swojej praktyce poświęcił całą sekcję rosyjskim pieśniom ludowym i dawnym romansom z repertuaru właśnie wymienionych mistrzów sceny rosyjskiej.
Koncert stał się prawdziwą sensacją w świecie popu do tego stopnia, że ​​magazyn „Soviet Variety and Circus” poświęcił temu wydarzeniu obszerny, moim zdaniem bardzo mądry i ciepły artykuł, napisany przez słynnego krytyka sztuki, wielkiego koneser i koneser twórczości Josepha Kobzona, Natalii Smirnovej:
„.Kobzon zaskakująco wie, jak dokładnie określić gatunek utworu – czy zrobić z niego epicką balladę, czy wyznanie, czy też dodać do niego dziką lekkomyślność.
Najlepsze, moim zdaniem, w tym cyklu były dwie piosenki: „Hej, krzyczmy” i „Woźnica, nie prowadź koni”, zinterpretowane w oryginalny, psychologicznie subtelny, niezwykle wdzięczny sposób.
„Jak pusto, mgliście jest wszędzie” – piosenkarka zaczyna cicho i od razu pojawia się uczucie melancholii i złych przeczuć żalu. Ta duchowa melancholia narasta, a słowa „nie mam gdzie się spieszyć” brzmią już niemal jak wyrzeczenie się życia. To pieśń monologowa, ciche i bolesne wyznanie serca, najbardziej ukryte w tym sercu. W orkiestracji słychać lekki stukot kopyt, żałobne echo drogi, beznamiętną obojętność stepu. Głos unosi się w tej ogłuszającej przestrzeni ze smutną i beznadziejną prośbą i już wydaje się, że nie ma żadnych dźwięków, żadnej pieśni, jest tylko ten wszechogarniający ból, krzyk śmiertelnie zranionego serca. A zanik pieśni jest jak żałobne umieranie duszy.
Cicho, ale nutą wysokiego i dumnego znaczenia, zaczyna się piosenkarz „Hej, chodźmy”. Na początku spektakl jest niemal bezstronny, emocje rosną jak ze wspomnień, ale potem piosenka się rozrasta, rozrasta się i pojawia się obraz ciężkiej pracy barki: cichy szelest wody, skrzypienie rusztowania i cała ospałość letni dzień dzwoni od upału.
„Idziemy wzdłuż brzegu”. „W tej szerokości i ogromie dźwięku znów pojawia się nagle dystans, szkic gatunkowy nie jest jeszcze ukończony, ale nuty goryczy autora, bólu z powodu losu człowieka, losu bohaterów, tak krótko, ale tak obszernie odtworzone w piosenkę, już można usłyszeć. I znowu interesuje nas on sam, ten refleksyjny człowiek, który pamiętał starą, starą, wiecznie dręczącą historię o ciężkich robotnikach dławiących się gorzką piosenką.
Skomplikowane, efektowne obrazy pojawiają się w utworze „Because of the Island to the Core” – to zarówno „autor”, który wprowadza nas w krąg wydarzeń rozgrywających się na „spiczastych kajakach”, jak i sam ataman – dumny , choć bity, ale czysty, uczciwy, wspaniała osobowość.

To szaleństwo można usłyszeć w lekkomyślnym śpiewie „Wzdłuż Piterskiej”, w pogodnym humorze krótkich skeczy wesołej uroczystości, w śmiałości karnawału, kiedy wszystko wrze, szumi, świeci karnawałową radością i w zaskoczeniu na piękno natury („Ulicą szaleje zamieć”). , a przed pięknem człowieka w oszołomieniu powiedział trzy razy niczym modlitwę: „Pozwól mi spojrzeć na ciebie, radość, na ciebie ” i w radosnym oczekiwaniu na święto miłości w „Domokrążcach”.
Wizerunek bohatera piosenki „Dark Eyes” malowany jest czasem rysami gorzkiego, niemal tragicznego cierpienia. Bohater czaruje, wmawia sobie i w niezmierzonym żalu, jakby z podziemnego świata jego duszy, rozbrzmiewa smutny dźwięk: „Jakże się ciebie boję”. Ale ta tragiczna beznadzieja nie jest litością. Bohater pozostaje bystrą osobowością. Nie bez powodu, wykonując ten romans, myśli się o Dmitriju Karamazowie, o Protasowie - silnym, czystym, odważnym, który równie namiętnie kochał rosyjską piosenkę, umiał „śpiewać duszą” i cieszyć się słucham tego.
W pieśniach Josepha Kobzona często pojawia się obraz bohatera odważnego i łagodnego, niezwykle hojnego i otwartego na ludzi, gotowego na współczucie, wsparcie i ochronę. W rosyjskich pieśniach i romansach odnajduje nie tylko jeszcze większą skalę osobowości swoich bohaterów, ale także podnosi do pewnego poziomu ich ogromną intensywność emocjonalną, dumę i odważną czułość”.
Niecały rok minął od owego pamiętnego wieczoru, kiedy na spotkaniu nasz popularny kompozytor Grigorij Fedorowicz Ponomarenko z dumą poinformował mnie, że w końcu spełniło się główne marzenie jego życia – ukończył cykl pieśni i romansów opartych na wierszach Siergiej Jesienin i Aleksander Blok. Co więcej, nagranie studyjne całego cyklu zostało już ukończone, a wszystkie prace zostały wykonane. Józef Kobzon!

No cóż, jak tu nie dziwić się twórczości i płodności artysty. Przecież jego programy koncertowe i nagrania piosenek, romansów, tanga dzielą bardzo krótkie okresy czasu, które niegdyś zdobiły repertuar Piotra Leszczenki, Konstantina Sokolskiego, Wadima Kozina, Gieorgija Winogradowa, Jurija Morfessiego. A teraz Blok i Jesienin. A co szczególnie cenne, piosenkarzowi, pracując z materiałem pieśniowym i poetyckim, który na stałe zapadł w pamięć kilku pokoleń, udało się w jakiś niewytłumaczalny sposób nadać klasycznym tekstom nowe, nowoczesne brzmienie.
W związku z tym mimowolnie przypomniałem sobie komiczną dedykację dla Józefa Dawidowicza od Aleksandra Iwanowa:

Nie myśl o Kobzonie,
Przyjdzie czas, sam prawdopodobnie zrozumiesz
Kobzon Józef – to od wieków,
A wiek to w istocie chwila.
Kiedy Kobzon śpiewa, czekasz zachłannie,
Z oczu płynie zwykła woda.

I zawsze śpiewa - na śniegu i w deszczu,
Gdy jest mroźno i w upalne dni.
Każda chwila ma swój powód,
Własne dzwony, swój własny znak.
Kobzon – wszak to Kobzon w Afryce,
Daj mu wokalną nieśmiertelność!

„Kobzon zawsze dużo śpiewał” – napisano w czasopiśmie „Soviet Variety and Circus”. Kompozytorzy przynieśli mu swoje piosenki. Wziął i zaśpiewał. Liryczny. Heroiczny. Żałosne. Retro. Liryczno-bohaterskie. Poważny" i żartobliwy. Czuły, szczery, serdeczny. Śpiewał to wszystko tak, jak śpiewają o najważniejszej rzeczy w swoim życiu. Dlatego mu uwierzyli. Wydaje się, że jako pierwszy na naszej scenie wykonał całe cykle pieśni , uczynił każdego z nich swoim, wzbudził w nas empatię w każdym zaśpiewanym wersecie, w każdym słowie, w każdej wyrażonej przez niego myśli. W balladzie O. Feltsmana - na przykład R. Rozhdestvensky'ego - pamiętasz? - za każdym razem śpiewa się to inaczej: „Słuchaj, było na świecie” – potem cicho, czasem romantycznie, czasem zachęcająco, a na zakończenie – nie z „Ballady o sztandar”, ale z własnych, serdecznych odkryć: „Słuchaj, ten sztandar jest nieśmiertelny” – podekscytowanym, lekko drżącym głosem, ale z taką głęboką pewnością siebie.

Z córką Nataszą

Aktor jest bardzo precyzyjny w myśleniu i odczuwaniu. Czyż nie jest niesamowity w jego piosence smutek siwiejącego mężczyzny z piosenki „Pożegnanie Bracka”, który swoją młodość oddał na budowy, a na przełomie dojrzałości zastanawia się nad swoim życiem:
Ale kto wymyśli dla mnie nowy Taishet, kto znajdzie inną Angarę?
Czyż nie jest specyficzny w swoich codziennych skeczach: w jego opowieści-piosence wyraźnie widać grającego na gitarze Marchuka (jak cicho, z ukrytym humorem Kobzon powoli o nim opowiada!), a dziewczyny, czasem dziarsko, czasem smutno tańczą dalej pokład.

Przemyślany liryzm „Drogi Smoleńskiej” ustąpił miejsca tragicznej, śpiewanej *jak ballada piosence „Jak Yura odprowadził nas podczas lotu”. Piosenkarka zaczęła łatwo, z delikatnym uśmiechem:
Będziemy znów o nim pamiętać, o naszym serdecznym przyjacielu.
- a potem - prawie krzyk, jak jęk:
Yura towarzyszyła nam w locie: ”
Nieoczekiwana zmiana: cicha, spokojna piosenka-wspomnienie i znowu - niespodziewanie surowe, bardzo poważne powtórzenie utrwalonych w pamięci słów refrenu Pieśni. Za trzecim razem zaśpiewał to znowu w nowy sposób: histerycznie, ale jakoś niemal nieważko. I ostatni, ostatni raz - intymnie, niemal codziennie, jak to mówią o ukochanej przyjaciółce, która właśnie wyszła z pokoju.
Piosenka „Wiesz, jaki był facet” została zaśpiewana przez kilku piosenkarzy natychmiast po jej wykonaniu przez Kobzona. Nie ośmielę się twierdzić, że interpretacja Kobzona była najlepsza. Wydaje mi się, że pełniej ucieleśniała intencję kompozytora i poety.
Tak, Joseph Kobzon wybrał dla siebie repertuar znaczący obywatelsko. Jego obywatelski duch tkwi w wyborze tematów pieśni, ich fabuły i samej naturze ich interpretacji.
Niestrudzony Joseph Kobzon nieustannie poszukuje twórczych rozwiązań. W jednym z licznych wywiadów artysta bardzo precyzyjnie sformułował podstawowe zasady tych poszukiwań.
- Tak jak aktor zawsze szuka nowych ról, tak piosenkarz szuka nowych piosenek i najprawdopodobniej obrazów. Jeśli cały czas prowadzisz tylko jeden temat, możesz trafić w ślepy zaułek. Wielu moich kolegów współczuje mi, mówiąc, że dużo pracuję. Ale zupełnie nie rozumiem, jak aktor może żyć według koncepcji „dużo, mało”? Jest praca, którą kochasz i którą oddajesz z konieczności, z zapotrzebowania, na żądanie swojego powołania, jeśli chcesz. Trzeba szukać, eksperymentować na własną rękę, powiedziałbym, wydajności, a czasem nawet ryzyka. Dlatego próbowałam pracować nad antycznymi romansami, nagrywać tanga i marsze, a teraz myślę o dużej formie.
Od tego wywiadu minęło zaledwie kilka miesięcy, a piosenkarz po raz kolejny zachwycił swoich fanów, nagrywając na płycie długogrającej cykl lirycznych pieśni kompozytorów radzieckich ze studia nagraniowego Melodiya z towarzyszeniem zespołu skrzypcowego Teatru Bolszoj pod przewodnictwem Yuli Reentowicz. W swoim archiwum odkryłem pochodzący ze Spisu list od rodziny Łomanowiczów, który moim zdaniem doskonale oddaje odczucia słuchaczy:
„Joseph Kobzon i Zespół Skrzypcowy Teatru Bolszoj, dyrektor artystyczny Yuliy Reentovich” – czytamy na stronie tytułowej albumu „Tender Song”, niezwykle lirycznego pod względem fabuły i kolorów. Chyba tylko tak można sobie wyobrazić to poważne dzieło mistrza popu i uznanej grupy muzycznej.
Skrzypce i współczesna piosenka. - nigdy nie wyobrażaliśmy sobie, że jest tak pięknie. „Dlaczego Twoje serce jest tak niespokojne?”, „Nie znikaj”, „Pieśń o odległej ojczyźnie”, „Melodia”, „Jak byliśmy młodzi”, „Winter love” - utwory zupełnie inne pod względem treści i intensywności emocjonalnej, a zatem w ekspresji muzycznej, ale zarówno śpiewak, jak i skrzypce wyczuwają to bardzo dokładnie i śpiewają. I jak oni śpiewają! Piosenka O. Feltsmana i R. Gamzatova „Beloved” to dosłownie duet głosu i instrumentu i trudno powiedzieć, kto kogo uzupełnia”.
Do tych wersów możemy dodać słowa Iriny Arkhipowej, że „Józef Kobzon jest niestrudzonym propagandystą pieśni radzieckiej i jej najlepszym interpretatorem. z wielkim sercem i subtelnym udziałem duchowym, zagłębiając się w sprawy i problemy sztuki muzycznej. rycerz”, który troszczy się o świat!”
Irinę Konstantinovną poparł wówczas Władimir Spiwakow, zauważając, że Joseph Kobzon „...jest jednym z nielicznych śpiewaków, którzy podnieśli tę piosenkę do rangi sztuki wysokiej i zachował ją dla ludzi jako integralną część ich życia”.
Teraz po prostu nie da się zliczyć, ile piosenek stworzył Joseph Kobzon. Wiele z nich stało się swoistą ilustracją wydarzeń historycznych, jakie miały miejsce w kraju.
„Kobzon jest nam drogi ze względu na jego żarliwe przywiązanie do pieśni radzieckiej. Zna to doskonale i ta encyklopedyczna natura nie może nie urzekać” – powiedział poeta Jewgienij Dołmatowski. - Mógłbym wymienić więcej niż jeden przypadek, gdy piosenkarz bez próby, bez wcześniejszego uprzedzenia o programie, wyszedł na scenę i cały wydział zaśpiewał z okazji czyjegoś wieczoru twórczego. Mógł to być Matusowski, Dołmatowski, Oszanin lub Dementiew.”
Równie wysoką ocenę twórczości I. Kobzona w jednym z wywiadów wyraził poeta Lew Oszanin:
„Głębokie człowieczeństwo i rygor zawodowy są moim zdaniem charakterystyczne dla Josepha Kobzona. Nawet dzisiaj, nie tracąc podnoszącego na duchu życia ładunku emocjonalnego, który niegdyś urzekał publiczność u początkującego artysty, Kobzon na przestrzeni lat wyrósł na dojrzałego mistrza, którego twórczość charakteryzuje się inteligencją, wielką kulturą muzyczną i serdeczną szczerością. Jestem zadowolony z jego ciągłej, niestrudzonej pracy i uporczywego poszukiwania czegoś nowego. Kobzona można słusznie nazwać śpiewakiem o wysokich obywatelskich myślach i uczuciach”.
Styl twórczy Kobzona podyktowany jest przede wszystkim osobowością piosenkarza i tematyką jego repertuaru. Stąd brak „hitowego” stylu wykonania, wewnętrznej godności i wyrafinowania zachowań na scenie. Ale kto wie, ile mentalnych „woltów” kosztuje „łuk” napięcia psychicznego, gdy za zewnętrzną powściągliwością sceny, za pozorną równowagą emocji kryją się ludzkie charaktery i losy wysławiane przez piosenkarza!
Kompozytor i autor tekstów Evgeniy Doga wspominał kiedyś nieoczekiwane spotkanie z tak „charakterystyczną” piosenką Kobzona, która nagle wyleciała ze starego tranzystora:
„W ten piękny wiosenny poranek stałem na wysokim wzgórzu wśród niekończących się mołdawskich codru, gdzie od wieków schronili się nieustraszeni haidukowie. Echo ich pięknych ballad i doin niosło się już dawno. Tylko słowiki i turkawki nie przestają śpiewać, że ich pieśń, podobnie jak świat, jest wieczna.
I nagle, jak dzwon alarmowy, jakaś siła, czy to z kosmosu, czy z wnętrzności ziemi, czy z rdzenia potężnych, wielowiekowych dębów, wprawiła w ruch wszystkie włókna mojej istoty, wypełniła wszystko, co łączyło niebo i ziemia. Słowiki i gołębie ucichły. I zdaje się, że zieleń stała się bardziej zielona, ​​niebo bardziej błękitne, a ziemia pode mną twardsza, I unoszę się w górę, jakby wyrosły mi skrzydła. I tylko mały pasterz leży na trawie z rękami pod głową i twarzą zwróconą w bezkresne niebo, a z tranzystora płynie piosenka, ta, którą zapamiętam na zawsze, ta, z którą było mi tak dobrze, ta taki, który kiedyś stworzył Joseph Kobzon.”
A znany komik dość zwięźle wyraził swój podziw dla Kobzona:
M.!!!
Giennadij Chazanow
Portret Józefa Dawidowicza Kobzona będzie oczywiście niepełny, jeśli ograniczymy się do opisania jedynie jego działalności twórczej. Każdy, kto lubi słuchać piosenkarza Kobzona, niewątpliwie interesuje się człowiekiem Kobzonem. Aby nie być bezpodstawnym, lepiej zwrócić się do faktów. Na początek przytoczę dwa mało znane epizody z życia Józefa Dawidowicza, niedawno „odtajnione” przez pisarza Fiodora Razzakowa.

„Kiedy byłem w Stanach” – opowiada Joseph Kobzon – „poinformowano mnie, że Frank Sinatra wyraził chęć występów w Związku Radzieckim, że bardzo lubi Gorbaczowa i pierestrojkę. I że jest gotowy przyjechać i dać jeden lub dwa występy charytatywne, ale tylko wtedy, gdy otrzyma osobiste zaproszenie od Michaiła Siergiejewicza. Wróciłem do Moskwy i spotkałem się z Gorbaczowem. I nawet trochę skłamał: powiedział, że Frank Sinatra chciał wystąpić w Moskwie na cele charytatywne. Wiesz, pytam, czy jesteś tą piosenkarką? Mówi: „Znam go jako przyjaciela Reagana, znam go jako przyjaciela amerykańskich mafiosów i znam nawet jego piosenkę”. Po czym Gorbaczow znośnie zaśpiewał „Nocnych podróżników”. Mówię: „Widzicie, on nigdy w życiu nie był w kraju socjalistycznym. Sinatra jest już stary, jego kariera dobiega końca, ale wyobraźcie sobie, jak ważne jest teraz, w waszych rodzących się stosunkach z Reaganem, abyście demokratycznie potraktowali jego zamiar odwiedzenia Związku Radzieckiego”. Gorbaczow mówi: „Nie ma problemu”. Czerniajew (to jego asystent) dodaje: „Ty ułożysz tekst listu”. Napisaliśmy (mogę się mylić co do dokładnego sformułowania): „Szanowny Panie Sinatra. Twoje nazwisko, wspaniały artysta filmowy i popowy, najpopularniejszy człowiek w USA, jest powszechnie znany w naszym kraju. I bylibyśmy bardzo szczęśliwi, gdyby zechciał Pan odwiedzić nasz kraj w tym ciekawym okresie rewolucyjno-pierestrojki”. Odesłali go. W tym czasie ambasadorem ZSRR w Stanach Zjednoczonych był Jurij Dubinin. Zaprosił Franka na koktajl i oficjalnie wręczył mu zaproszenie. A ponieważ to ja byłem inicjatorem tego zaproszenia, podczas kolejnej wizyty w USA zwróciłem się do impresario Steve’a i zapytałem: „No to kiedy?” Powiedział: „Połączę cię teraz bezpośrednio z nim i odbędziemy taką rozmowę konferencyjną. Ty, ja i on.” Skontaktowaliśmy się z siedzibą piosenkarza. I stało się jasne, co następuje. Frank Sinatra ma w swojej willi w Kalifornii całą salę muzealną, gdzie na ścianach wiszą zaproszenia od prezydentów wszystkich krajów, w których występował. Ale są pisane ręcznie! Dlatego też chciał, aby Gorbaczow zrobił to samo. Napisałem to własną ręką. Po drugie: Sinatra jest gotowy przyjechać, ale tylko na jeden koncert, tylko na Placu Czerwonym. Prosi o wydzielony korytarz powietrzny dla swojego prywatnego samolotu, czerwony dywan od rampy do lokalu. I gwarantowana obecność Michaiła Siergiejewicza i Raisy Maksimovny na tym koncercie. Odpowiedziałem: „Bardzo mi przykro, że w wielu krajach za granicą, aby przedstawić mnie słuchaczom, często używano „tytułu” – „radziecki Frank Sinatra”. Bardzo przepraszam, że uśmiechnąłem się nieśmiało, ale nie odmówiłem tego porównania. Odtąd będę to uważał za zniewagę. Żałuję też, że mój ulubiony artysta został tak źle wychowany. I nie żałuję, że mój radziecki słuchacz go nie pozna”.
Na spotkaniu powiedziałem Gorbaczowowi: „Michaił Siergiejewicz, boję się, że cię zdenerwuję, ale on nie jest godny twojego zaproszenia”.
A oto kolejna historia, którą usłyszałem od poety Jewgienija Aleksandrowicza Jewtuszenki podczas jednego z jego twórczych wieczorów. Jednak sam Joseph Kobzon, uczestnik konfliktu, lepiej opowie o poważnej kłótni z pierwszym kosmonautą planety, Jurijem Gagarinem:
„Yura była bardzo pomocną osobą. Był bardzo towarzyski, bardzo zabawny. Mimo całkowitego braku słuchu uwielbiał śpiewać. Zaprzyjaźnił się z Siergiejem Pawłowem, wówczas przywódcą Komsomołu. Moje stosunki z Yurą pogorszyły się w 1964 roku. Chociaż wcześniej odwiedziłem jego rodzinę. A on, pomimo tego, że mieszkałam w mieszkaniu komunalnym, pozwolił, aby zadziwili wszystkich moich sąsiadów, często do mnie przychodzili. I Gagarin, Titow i Walia Tereshkova. Ze wszystkimi się przyjaźniłem. I Yura i ja pokłóciliśmy się w ten sposób.
Do nieprzyjemnego zdarzenia doszło z udziałem Jewtuszenki, wówczas zhańbionego poety, po słynnej wystawie w Maneżu i wywiadzie dla francuskiej gazety. Eugene został zakazany. I wtedy pewnego dnia Jewtuszenko powiedział mi, że pisze wiersz „Bracka elektrownia wodna”. A wiedząc o mojej przyjaźni z astronautami, poprosił mnie, abym dał mu możliwość bezpośredniej komunikacji z nimi. Odwróciłem się do Gagarina. Powiedział: „Niech tak się stanie”. Żenia jest bardzo nerwową osobą. A on, przygotowując się do występu, chodził za kulisami. Zauważyli go z holu. Jeden z przedstawicieli KC zwrócił się do Gagarina: „Dlaczego Jewtuszenko tu jest? Czy zamierza wystąpić?” - „Tak, zaprosiliśmy go”. - „Nie ma potrzeby sumowania”. Gagarin kazał mi za kulisami poinformować Jewtuszenkę, że występ jest niepożądany. Odpowiedziałem: „Brak mi słów”. I wtedy do poety podszedł jakiś major i mu to powiedział. Jewtuszenko był wściekły. Lewy. Poczekałem do końca wieczoru i kiedy wszyscy zasiedli do stołu, powiedziałem Gagarinowi, że to nie jest jak mężczyzna. Że jest przecież wolny od tej koniunktury. Yura warknęła: „Jeśli jesteś tak nieszczęśliwy, nie musisz już do nas przychodzić”. Związek został później przywrócony, ale nie było takiej szczerości. Chociaż oczywiście ja, podobnie jak wszyscy, bardzo martwiłem się o jego śmierć.

Anegdota starego klauna Romana Shirmana

Nie ulega wątpliwości, że poświęciłoby się wówczas przyjaźń z legendarnym
Gagarin broniący nielubianego przez władze poety mógł być tylko osobą niezwykłą. Kogoś, kto zawsze jest gotowy do pomocy, jeśli
ktoś tego bardzo potrzebuje. A
To właśnie tę cechę Józefa Kobzona miał zapewne na myśli Michaił Uljanow, gdy tak o nim pisał:
„To, że Joseph Kobzon jest znakomitym współczesnym piosenkarzem, jest znane w całym kraju. Ale nie wszyscy wiedzą, że Kobzon jest osobą niezwykle wierną, życzliwą, niezwykle szczerą.
Teraz jestem tego świadkiem i podziwiam i głęboko szanuję tę setkę za to. Te cechy są tak rzadkie jak dobry głos. Ma zarówno głos, jak i duszę.”
Ile razy słyszałem, jak piosenkarz, dowiedziawszy się, że jego przyjaciel lub towarzysz ze sceny jest w szpitalu, pospieszył do niego, zaoferował pomoc i dał koncerty dla personelu medycznego. Przypomnijmy sobie, jak cały kraj wstrzymał oddech, gdy podczas tournée po Niemczech nasz ukochany Władimir Vinokur uległ wypadkowi samochodowemu i został ciężko ranny. Dyszaliśmy, ale nikt tak naprawdę nie mógł nic zrobić. Uczynił to Joseph Kobzon, który, jak mi powiedziano, przerwał ważną podróż po Ameryce i pilnie poleciał na ratunek swojemu towarzyszowi. I wiele zrobił: wygospodarował dla Władimira oddzielny pokój, przyciągnął najlepszych lekarzy w Niemczech, zorganizował nawet bezpośrednie połączenie telefoniczne między Rosją a łóżkiem szpitalnym Vinokuru. Inni poszli za przykładem Kobzona. Ostatecznie wysiłki lekarzy i przyjaciół pokonały chorobę, a widzowie ponownie zobaczyli na ekranie Władimira Vinokura żywego i zdrowego.

Przy grobie Włodzimierza Wysockiego

Pamiętam, jak uderzyły mnie wspomnienia pierwszej żony Włodzimierza Wysockiego. Opowiadała, jak przyszły legendarny bard Rosji, który już zaczął komponować piosenki, błąkał się za kulisami, oferując swoje kompozycje popularnym wówczas wykonawcom Mayi Kristalinskiej, Djordji Marjanovićowi, Markowi Bernesowi i innym. Ale nikt, powtarzam, nikt nie był w stanie zrozumieć, że Wysocki był w tej chwili w wielkiej potrzebie, żył bez mieszkania i miał na rękach maleńkiego synka. I tylko jeden Kobzon, który w tym czasie otrzymał za koncert trzy ruble, wyjął z portfela zarobione 25 rubli i dał Włodzimierzowi ze słowami: „Jeśli się wzbogacisz, oddasz”.
„Och, jak nam wtedy ta ćwiartka pomogła” – wspomina żona Wysockiego.
W 1980 roku zmarł Włodzimierz Wysocki, wówczas już powszechnie ukochany artysta. Ponieważ nie zdobył za życia żadnych tytułów, nagród i wyróżnień, planowano pochować go na jakimś prowincjonalnym cmentarzu. I kiedy był telefon w tej sprawie, Joseph Kobzon zabrał się do rzeczy. Według naocznych świadków przyszedł do dyrektora cmentarza Wagankowskiego i był gotowy zapłacić każde pieniądze, jeśli tylko jego kolega znajdzie miejsce obok Siergieja Jesienina i innych rosyjskich osobistości. Dyrektor stanowczo odmówił przyjęcia pieniędzy, a Władimir Wysocki znalazł ostatnie schronienie w najdogodniejszym miejscu cmentarza Wagankowskiego.
Później, składając hołd talentowi Włodzimierza Wysockiego, Józef Dawidowicz włączył do programu swoich koncertów tryptyk pieśniowy poświęcony swojemu ukochanemu bardowi. Wśród utworów znalazły się: „Pieśń o przyjacielu” Georgija Movsesjana i Roberta Rozhdestvensky’ego, ballada „Czarny łabędź” Władimira Miguly’ego i Andrieja Dementiewa oraz piosenka Wysockiego „Sons Going to Battle”. Wtedy właśnie poeta Andriej Dementiew powiedział o Kobzonie:
„Joseph Kobzon jest niezależnym państwem na planecie pop, ponieważ nigdy nie zyskał przychylności ani lat, ani publiczności. Śpiewał to, co chciał śpiewać, co mu się osobiście podobało. I zawsze tak było. Sukces jest zawsze z nim, bo nie marudzi dla samego sukcesu, ale dla ustalenia prawdy.

Koncert w Centralnym Domu Sztuki

A poeta Robert Rozhdestvensky, rozwijając tę ​​myśl, dodał, że „dla Josepha Kobzona scena zawsze była równoznaczna z wysoką platformą. Dlatego w każdej nowej piosence udaje mu się ujawnić nie tylko intencję kompozytora i poety, wyrazić nie tylko siebie, ale także czas, w którym żyjemy.”
Czytelnicy starszego pokolenia prawdopodobnie pamiętają wspaniałego artystę Emila Radowa, Czczonego Artystę Rosji. Jasny. Musical. Humorystyczny. Ile radości swoim słonecznym talentem przyniósł milionom widzów! W końcu prowadził najbardziej prestiżowe koncerty, współpracował z najlepszymi gwiazdami popu - Bernesem, Rosnerem, Obodzińskim, Kristalivską i wieloma innymi.
Ale pojawiły się kłopoty. Niespodziewane jak zawsze. Idol trafił do szpitala psychiatrycznego z bardzo nikłymi szansami na całkowite wyzdrowienie. Po ocenie sytuacji jego żona i inni krewni sprzedali mieszkanie i pozostawiając na łasce losu byłego żywiciela rodziny, na zawsze wyjechali do kordonu. W zamieszaniu związanym z tą „uciką” pojawiła się informacja, że ​​Emil Radow również wyemigrował – wielu wówczas uciekło.
Tymczasem artysta powoli umierał w straszliwej agonii i całkowitym zapomnieniu. Naczelny lekarz, będący fanem Radowa, pisał listy do wszystkich koncertów moskiewskich, państwowych i Roskoncertów, do Ministerstwa Kultury ZSRR, ale jak w piosence W. Wysockiego „... a w odpowiedzi - cisza”.
Zmarł Emil Radow. Został pochowany w tym „masowym grobie”, w którym chowani są bezdomni i inne niezidentyfikowane osoby. I dopiero po pewnym czasie jeden z listów naczelnego lekarza tego szpitala jakimś cudem trafił do stojącego na czele Ministerstwa Kultury Nikołaja Gubenki i po rozgłosie w prasie dotarł do I. Kobzona. Joseph Davydovich nie szukał odpowiedzialnych za tę dziką, nieludzką historię. Postępował tak, jak podpowiadało mu poczucie obowiązku, poczucie przyzwoitego człowieka, który choć z perspektywy czasu pragnie przywrócić dobre imię i pamięć swojemu koledze z pop-artu. Dokonał ekshumacji i na własny koszt zorganizował, ze wszystkimi honorami narosłymi w tej sprawie, ponowny pochówek ulubieńca publiczności, Czczonego Artysty Federacji Rosyjskiej Emila Radowa.

Bardzo rzadkie ujęcie: Kobzon w roli widza. Wieczór ku pamięci L. O. Utesova

To jest Kobzon. A jeśli spróbujesz przypomnieć sobie, komu Józef Dawidowicz w różnych momentach i w różnych formach zapewniał przyjazną pomoc i wsparcie, wówczas resztę tej książki zajmą nazwiska tych osób i organizacji. Gazeta „Moskovskaja Prawda” napisała kiedyś bardzo trafnie: „...że jego życzliwość i wrażliwość naprawdę nie mają granic. Ile dobrych, pożytecznych przedsięwzięć udało się zrealizować dzięki jego aktywnemu, skutecznemu wsparciu, ilu osobom pomógł w kłopotach. Obciążony pracą twórczą, jest niezwykle obowiązkowy w swoich licznych sprawach publicznych”.
Pamiętam, ile pracy kosztowało mnie „przełamanie” tytułu Artysty Ludowego Rosji dla słynnej niegdyś wykonawczyni pieśni i romansów, „białej Cyganki” Isabelli Yuryevej. Nie śpiewała od ponad czterdziestu lat i nie miała żadnych tytułów. Nikt nie wierzył w sukces firmy, łącznie z samą Isabellą Danilovną. Pukałam do różnych drzwi, do różnych gwiazd, mając nadzieję, że uzyskam wsparcie. Ale w najlepszym przypadku otrzymałem uprzejmą odmowę. W tym momencie wspierały mnie tylko dwie osoby - Iwan Semenowicz Kozłowski i Józef Dawidowicz Kobzon.
Kiedy przybyłem do domu Józefa Dawidowicza, dokładnie przejrzał wszystkie zebrane dokumenty i natychmiast napisał na papierze firmowym list do Moskiewskiego Komitetu ds. Kultury jako Artysta Ludowy i zdobywca wielu nagród.
„Prawdopodobnie będą trudności z tym tytułem, nie wstydź się, zadzwoń w każdej chwili” – upomniał mnie Joseph Davydovich, podając mi wszystkie swoje numery telefonów, abym mógł szybko się skontaktować. Kiedy dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej Isabella Yurieva otrzymała tytuł Artysty Ludowego Rosji, pamiętam, że był nie mniej szczęśliwy niż ja i nigdy nie przepuścił okazji, aby pomóc legendarnej piosenkarce, zawsze zapraszając ją na swoje koncerty. A gdyby nie Kobzon z jego inicjatywą i wsparciem finansowym, jest mało prawdopodobne, aby moskiewskie środowisko teatralne mogło tak pięknie i ciepło uczcić stulecie „białego Cygana” na scenie sali koncertowej Rossija i w Teatrze Rozmaitości.
Jego głos brzmiał na pięciu kontynentach. Wszędzie ludzie witali piosenkarza z miłością. Jego pieśni walczyły o pokój i prawdę, wlewały w serca liryczne tajemnice.
Jaki on jest?
Słowa nie grają tu roli
Nazwę jego proste działania -
Ile razy odrywał się od prestiżowych tras koncertowych,
Odwiedzić przyjaciela w Moskwie na wieczór.
Jego śpiewny głos stawał się coraz jaśniejszy z każdym dniem. Ile wakacji, myśli i nadziei budzi. Ten głos – bogaty, znajomy, pełen duszy – rozbrzmiewa od ćwierć wieku i wciąż jest świeży.
Przyniosłem Wam, drodzy czytelnicy, fragment wieloletniej poetyckiej dedykacji Lwa Oszanina, ze względu na wers „. odwiedzić przyjaciela w Moskwie na wieczór.” Dla mnie ma to znaczenie nie tylko poetyckie, ale i czysto praktyczne.
Pamiętam, że wraz z żoną zostaliśmy zaproszeni na urodziny Artystki Ludowej Rosji Kapitoliny Łazarenko. Jak to zwykle bywa w tym przypadku, wyznaczono dzień i godzinę gromadzenia gości. Jednak dosłownie dzień wcześniej Kapitolina Andreevna zadzwoniła i przepraszając, ogłosiła przełożenie przyjaznych spotkań na następny dzień, ponieważ jej stary i wierny przyjaciel Joseph Davydovich Kobzon nie będzie mógł przyjechać z Ameryki w wyznaczonym wcześniej terminie .
A potem zaczęli przybywać goście. Borys Wrunow naśmiewał się już ze swojego przyjaciela Siemiona, ojca Włodzimierza Wysockiego. Isabella Yuryeva czyściła się przed lustrem, solenizantka grzechotała naczyniami w kuchni i nagle zadzwonił telefon. Minutę później gospodyni powiedziała, że ​​to Kobzon dzwoni z samolotu lądującego na Szeremietiewie i że można już nalać pierwszy kieliszek. Wkrótce przybył Józef Dawidowicz, zmęczony, ale bardzo zadowolony, że zdążył na rocznicę. Przy stole było dużo rozmów, dowcipów i piosenek, ale z mojej pamięci nie pozostało prawie nic. Pamiętam tylko smutną historię przedstawioną z Kobzonowskim humorem, o losie rosyjskich artystów podróżujących za granicę, którzy za wysoką jakość pracy otrzymują tak żałosne jałmużny, że zmuszeni są nosić ze sobą konserwy i jeść skromne potrawy gotowane w domu. pokój na własnej kuchence elektrycznej. Prowadziło to często do konfliktów z administracją.
„Już pierwszego dnia zagranicznego tournee w hotelu, w którym przebywała nasza trupa, nie było prądu” – wspominał wówczas Joseph Davidovich. - Powód jest mi znany - artyści włączyli kuchenki elektryczne i próbują gotować jedzenie. Wysiłki elektryków mające na celu oświetlenie hotelu przynoszą tymczasowy sukces. Zaprasza mnie reżyser, którego znamy od dawna. Zawsze traktował nas, Sowietów, z wielkim szacunkiem.
„Panie Kobzon” – zwrócił się do mnie ze swoim odeskim akcentem – „wie pan, jak bardzo kocham rosyjskich artystów i ich sztukę”. Ale proszę, abyście przypomnieli swoim towarzyszom, że mam tylko hotel, a nie elektrownię wodną w Bracku”.
Wieczór był wspaniały, zabawny i nieciekawy. D. Kapitolina Łazarenko powiedziała następnie następujące słowa:
„Uważam się za niesamowitego szczęściarza. w życiu byłem świadkiem „ery” Klawdii Iwanowny Szulżenki; był zaangażowany w „erę” Leonida Osipowicza Utesowa i stał się współczesnym „epoce” Józefa Kobzona.

Koncert dla przyjaciół artystów

Wszystko w Kobzonie jest piękne: mądrość, życzliwość wobec ludzi, ale przede wszystkim jego pieśni.”,
Joseph Davydovich powiedział kiedyś: „Moja rodzina, krewni i bliskie mi osoby ciągle mi wyrzucają, że tak bezmyślnie marnuję się, poświęcając dużo czasu przyjaciołom, współpracownikom i po prostu nieznajomym. Ale nie żałuję, jestem dumna, że ​​mogę coś zrobić, że mam tę szansę, której niestety inni są pozbawieni. Moi starsi towarzysze pomagali mi przez całe życie, dlatego też, kiedy mogę w ten sam sposób odpowiedzieć społeczeństwu, staram się to robić. I znajduję w tym satysfakcję i duchową radość. Przyjechałem do Moskwy na naukę w mundurze żołnierskim, nikogo nie znałem. Przyszedłem i pracowałem od pierwszego roku. A oni - Muradeli, Nowikow, Ostrowski - zabrali mnie, chłopca z Dniepropietrowska, nauczyli mnie, nakarmili. Teraz moja kolej, aby pomagać ludziom – na dobre. Ale nie wyobrażajcie sobie mnie jako jakiegoś magika, który po prostu chodzi po świecie i szuka, gdzie można zrobić dobro. Prowadzę normalne życie, jestem tak samo oburzona, tak samo nienawidzę i oczywiście staram się czynić dobro, choć nie zawsze mi się to udaje.
Pragnę zauważyć, że cała działalność charytatywna Josepha Davydovicha nigdy nie jest w żaden sposób reklamowana, więc o wielu rzeczach nie wiemy i czy kiedykolwiek się dowiemy? Całkiem przypadkowo dowiedziałam się na przykład, że – jak się okazuje – piosenkarka od wielu lat finansuje działalność domów dziecka w Tule i Jasnej Polanie oraz pomaga Pokrowskiemu Teatrowi Kameralnemu.
Rzeczywiście „jest niezliczona ilość diamentów”. w duszy tego człowieka i obywatela.
Na początku lat 80. Joseph Kobzon jako pierwszy piosenkarz popowy udał się do Afganistanu, gdzie praktycznie w sytuacji bojowej dał serię koncertów patronackich naszym żołnierzom, pracownikom ambasady i mieszkańcom Kabulu. Program koncertu został starannie przygotowany z uwzględnieniem sytuacji i specyfiki publiczności. Po jednym z występów na froncie w obiegu wojskowym pojawiły się pierwsze odpowiedzi, w których słusznie zauważono, że „...tych pieśni nie można po prostu śpiewać. Zawarty w nich głęboki ból, heroiczny patos muszą zostać przekazane każdemu słuchaczowi. To właśnie tu wrodzona muzykalność Józefa Kobzona, doskonała szkoła zawodowa, żołnierska dyscyplina, wytrwałość nabyta przez lata służby w wojsku, a co najważniejsze, najlepsze cechy jego natury – celowość i prawdziwa uczciwość obywatelska – mogły ujawnić się w cała siła.
„Cranes” Y. Frenkla i R. Gamzatova to jedna z najpopularniejszych piosenek współczesnych. Piosenka jest cudowna. I dla
Josepha Kobzona stał się jednym z programowych w jego twórczości, dając piosenkarzowi możliwość pokazania cennej jakości – poezji jego obywatelstwa.
Słuchając „Żurawi” w wykonaniu I. Kobzona, zastanawiasz się, czym jest pop-artyzm. Umiejętność tańca z mikrofonem w dłoni, efektownego przeskakiwania po kablu i dyrygowania publicznością? A może prawdziwy kunszt jest teraz taki jak u Kobzona:<<ни одного лишнего жеста, сдержанность, ничто не отвлекает от песни, от смысла того, зачем певец вышел на эстраду. Все эмоции певца - в голосе и его окраске.»
Aby wyjaśnić czytelnikom, dlaczego dziennikarz z całego trzygodzinnego programu koncertu wyróżnił „Żurawie”, powiem, że kiedy śpiewał tę piosenkę Bernesa, żołnierze wstali! Każdy jeden! Bez słowa. A kiedy piosenka się skończyła, zapadła martwa cisza. A ona, to milczenie, było jak przysięga wierności żołnierskiemu obowiązkowi i honorowi.
Akademik N. Błochin, który bardzo ceni twórczość artystyczną piosenkarza, napisał:
„Dużo podróżując po naszym kraju, wiem o występach Josepha Davydovicha w wielu miastach Syberii, w BAM, w Czarnobylu. Pojawiał się i swoimi koncertami podnosił na duchu naszych ludzi w trudnych czasach i tam, gdzie było to naprawdę potrzebne”.
Oczywiście od tego czasu minęło wiele lat, ale nawet teraz nie można bez podniecenia czytać wersów napisanych w pościgu przez jednego z „Afgańczyków”, wszechobecnego dziennikarza pierwszej linii Michaiła Leszczyńskiego:

„Pamiętajcie, towarzyszu, jesteśmy Afganistanem.

Te słowa z pieśni, którą po raz pierwszy na ziemi afgańskiej usłyszały dziesiątki tysięcy obywateli Związku Radzieckiego, kochany Józefie, stały się ich hasłem na całe życie.
Razem z nami – zarówno wojskowymi, jak i cywilnymi – możecie słusznie być dumni, że z honorem i odwagą nie raz przeszliście przez śmiertelne próby, jakie przygotowała dla nas ta ziemia.
Twój głos, Twoje serce rozgrzały pilota w Bagram po misji bojowej, żołnierza w szpitalnym łóżku w Kabulu i doradcę w Dżalalabadzie.
To zawsze był głos Ojczyzny. Nie zapomnij o tym!”

Jeśli chodzi o koncerty Josepha Kobzona w BAM, to w latach siedemdziesiątych musiałem towarzyszyć jego zespołowi koncertowemu na wschodnim odcinku budowanej autostrady, gdzie pracowali moi koledzy – żołnierze oddziałów kolei.Szczerze mówiąc, nawet dla nich nie było to łatwe. my, którzy odpowiadamy jedynie za organizację koncertów w jednostkach wojskowych. Pamiętam, że nasz dzień pracy prawie zawsze trwał szesnaście, osiemnaście, a czasem dwadzieścia godzin. Joseph Kobzon jak zawsze był niestrudzony i nieustannie zawzięty do pracy. Codziennie odbywało się kilka przedstawień, z których ostatni kończył się z reguły grubo po północy. Ale ile radości sprawiły te koncerty młodym budowniczym w żołnierskim mundurze, członkom rodzin wojskowych kolejarzy, ile łez wdzięczności wylano i ile miłych słów padło pod adresem prawdziwie narodowego śpiewaka Józefa Kobzona!

CDRI. Konferencja poświęcona problemom pop-artu.

Nie mogę powstrzymać się od powiedzenia o postawie pełnej czci, z jaką Joseph Davydovich traktował i traktuje tych, których uważał za swoich mentorów i, w pewnym stopniu, nauczycieli.
Nie jest tajemnicą, że Kobzon nazwał Leonida Osipowicza Utesowa swoim ulubionym wykonawcą muzyki pop, swoim mentorem, którego był idolem do końca swoich dni. Pamiętam, jak na jednym z koncertów w Teatrze Rozmaitości Józef Dawidowicz zakończył program piosenką Dunajewskiego „Drodzy Moskale”. W tym samym czasie zszedł na salę i poszedł do Utesowa, który siedział jako widz, który odbierając mikrofon Kobzonowi, jak za swoich najlepszych lat, śpiewał „... kłamię, co mam robić powiedzieć wam, Moskale, żegnajcie?” Publiczność podniosła się zgodnie, a kiedy do śpiewaków dołączyły dwie wybitne panie – Ludmiła Zykina i Ałła Pugaczowa, tworząc swego rodzaju kwartet artystów ludowych, zachwyt publiczności nie miał granic.
W mojej pamięci nie było ani jednego przypadku, aby Joseph Kobzon ominął wieczory twórcze swoich ulubionych kompozytorów i poetów, których piosenki przez lata gościły w jego repertuarze. A ilu ich było, te muzyczne święta na cześć A. Ostrowskiego, I. Dunaevsky'ego, B. Mokrousova, R. Rozhdestvensky'ego, V. Solovyova-Sedogo, A. Pakhmutovej, M. Fradkina, A. Novikova, Y. Frenkel, N. Bogoslovsky, E. Evtuszenko, L. Oshanin, O. Feltsman, I. Luchenok, M. Blanter, V. Levashov, „R. Gamzatov, który kiedyś tak mówił o Kobzonie:
„Pochodzi z najważniejszego regionu naszej sztuki muzycznej, jest tym, który szybko reaguje na ból i świętowanie naszej epoki pieśni i świata. Ale nigdy nie był cieniem czasu i wydarzeń. Wręcz przeciwnie, możemy powiedzieć, że on i jego piosenki rozjaśniły wydarzenia.
Słuchałem go w wielkich salach Moskwy, na festiwalach młodzieżowych, w odległych wioskach, w gronie rodzinnym i w grupie żołnierzy. Jest niestrudzony. I nic dziwnego, że ma wielu przyjaciół wszędzie, we wszystkich republikach i regionach. Ja też do nich należę. A piosenkarz, artysta, człowiek Joseph Kobzon sprawia mi wielką radość.”

Przed koncertem. N. Babkina, I. Kobzoy, S. Shakurov, Nelya, S. Morgunova, V. Yudashkin.

Oczywiście niezwykła życzliwość Kobzona, jego uważny, życzliwy i wręcz, nie boję się tego słowa, braterski stosunek do kolegów na scenie nie może nie wywołać wzajemnych uczuć. Jest na to mnóstwo dowodów. Dam tylko jedną przyjacielską dedykację za zgodą jej autora, mojego dobrego przyjaciela Bena Nikołajewicza Benzianova:

Nie myśl o tym na scenie.
Posłuchaj młodego śpiewu Kobzona.
Kobzon wyprzedził już wieki,
Jest pionierem ery akceleracji...

Zawsze szukał czegoś nowego w piosenkach,
Zagorzały przeciwnik nudy i bezwładności.
Występował we wszystkich „gorących punktach”,
I będzie pierwszym, który zaśpiewa w kosmosie.

Wkracza w drugie półwiecze
W sile życia, mądrości i jasności.
Świetna piosenkarka i przemiła osoba,
Piosenki Kobzona to hymny reklamy!

Odbudował się zanim ktokolwiek inny,
Od nowa budował swój repertuar.
Niech zdrowie i sukces czekają na Ciebie!
Ukłoń się Ben Benzianovowi!

Nawiasem mówiąc, w programie rozrywkowym „Faces of Friends” jeden
Ben Bentsianov poświęcił strony swojego żywego solowego wyznania Josephowi Kobzonowi wraz z opowiadaniami piosenek o Aramie Chaczaturianie, Klawdii Szulżence, Marku Bernesie, Leonidzie Utesowie.
Dedykacja tej piosenki Benzianova zajmuje kilka minut, ale wydaje mi się, że Nikołaj Slichenko jest bliski rekordu zwięzłości i przejrzystości w wyrażaniu swoich przyjaznych uczuć do Josepha Kobzona:
„Jestem gotowy wyruszyć z tobą na rekonesans! Kocham Cię - artystę, brata, osobę! Pozdrawiam N. Slichenko.”
Największy aktor XX wieku, Innokenty Smoktunovsky, który jest także wielkim skąpcem w komplementach, tak powiedział o Kobzonie:
„Pracowitość, duchowość, prostota i życzliwość same w sobie nie są powszechne. Kiedy odkryjesz te cechy u jednej kreatywnej osoby, będziesz zaskoczony.
Józefie, jesteś rzadkością!”

Benefit autorstwa G. Velikanovej. Piosenka powitalna autorstwa I. Kobzona

Joseph Kobzon ma wielką przyjaźń z korpusem naszych legendarnych kosmonautów. Wszystko zaczęło się oczywiście od Jurija Gagarina, który przedstawił piosenkarzowi Niemca Titowa, Walentinę Tereshkovą, Georgija Beregowa, Jewgienija Leonowa - jednym słowem ze wszystkimi, którzy jako jedni z pierwszych utorowali drogę do gwiazd. Występy Kobzona w Star City stały się już tradycją. Jego piosenki podróżowały z kosmonautami po naszej błękitnej planecie, jako pierwszy „wygłosił” słynny „Cykl gwiazd” piosenek Aleksandry Pakhmutovej o kosmosie i jego bohaterach. Towarzyszył swoim przyjaciołom-kosmonautom w kosmos i był jednym z pierwszych, którzy spotkali ich na ich rodzinnej planecie zwanej Ziemią. Powitałem ich nowymi piosenkami i całymi programami koncertów.
„Miłość do pieśni, duchowa hojność i determinacja pozwalają Josephowi Davydovichowi szeroko się otworzyć i całkowicie poświęcić się twórczości. Piosenki Josepha Kobzona napełniają moje życie radością i inspiracją” – przyznał dwukrotny bohater Piotr Klimuk. A generał Georgy Beregovoy zauważył, że „...twórczość Josepha Kobzona została jasno ujawniona w okresie szybkiego rozwoju radzieckiej kosmonautyki i wielkich odkryć. Wszystko to ukształtowało go jako artystę – wielkiego mistrza sceny.
„Wyjątkowe piosenki naszego długoletniego dobrego przyjaciela budzą wysokie uczucia w myślach i czynach wśród kosmonautów i twórców technologii kosmicznej.”
Gratulując ukochanej piosenkarce z okazji rocznicy, Pavel Popovich powiedział:
"Dobrze zrobiony! „”.
A Józef nie jest zajęty ludzkim tkaniem. W końcu odpowiada na każde zaproszenie!
Ogólnie rzecz biorąc, kocham i szanuję Józefa pod każdym względem”.
Wiele osób wie, że wieloletnią i prawdziwą miłością piosenkarza jest sport i jego „skazani” – sportowcy. Piosenkarz, który sam był odnoszącym sukcesy bokserem, być może wie lepiej niż inni, że najskuteczniejszym dopingiem dla każdego sportowca zawsze było, jest i będzie gwałtowne wsparcie wiernych fanów i mocny łokieć przyjaciela. Dlatego nikt nie jest zaskoczony, gdy widzi Josepha Davydovicha na meczu piłki nożnej lub turnieju szachowym. Przeglądając stare fotografie, widzę go obok legendarnych Walerego Brumela i Walerego Charlamowa, w grupach wsparcia artystycznego występujących przed reprezentacjami narodowymi na wielu mistrzostwach i olimpiadach.

Benefitowy występ Capitoliny Lazarenko

„Józef Kobzon to nie tylko wybitny mistrz sowieckiej sceny, ale także osoba, która wiele zrobiła dla radzieckiego sportu, dla nas wszystkich”. Na taką ocenę wybitnego komentatora sportowego Nikołaja Ozerowa można było zasłużyć jedynie praktycznymi działaniami. I najwyraźniej to nie przypadek, że piosenkarz I. Kobzon został wybrany na członka prezydium Narodowego Komitetu Olimpijskiego.
W czasach radzieckich twórczość Josepha Kobzona została bardzo wysoko oceniona: w 1980 r. - tytuł Artysty Ludowego Rosji, w 1983 r. - laureat Nagrody Lenina Komsomola, rok później - laureat Nagrody Państwowej ZSRR (nawiasem mówiąc , natychmiast przekazał go Fundacji Pokoju). W 1987 roku Joseph Davydovich otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.
Wraz z początkiem pierestrojki Józef Kobzon zaczął zwracać większą uwagę na politykę, a jego działalność społeczna zintensyfikowała się. Jednocześnie miał swoje, bardzo zdecydowane stanowisko. Dobrze pamiętamy, jak jako jeden z niewielu odważnych ludzi poparł Borysa Jelcyna, który krytykował M. S. Gorbaczowa i jego reformy na Plenum Komitetu Centralnego KPZR w październiku 1987 r.
Sam piosenkarz tak wspomina ten okres: „7 listopada na placu Sowieckim odbył się festiwal folklorystyczny. występuję. Jelcyn podszedł do mnie w otoczeniu swoich kolegów. I poprosiłem ludzi, aby pozdrowili Borysa Nikołajewicza. Był bardzo poruszony. Podszedł do mnie za kulisy i podziękował za wsparcie. Co więcej, tego samego wieczoru odbyło się przyjęcie na Kremlu. Z okazji rocznicy. A na bankiecie Jelcyn był już zlokalizowany. Wokół niego nie było tłoku ludzi. Po przemówieniu zszedłem na dół, podszedłem do Borysa Nikołajewicza i życzyłem mu odwagi. Powiedział, że jeśli potrzebny będzie mój udział, zawsze jestem gotowy, aby tam być”.

Z Jurijem Gulyaevem i Markiem Lisyanskim. Wieczór twórczy I. Kobzona.

Jednocześnie Józef Dawidowicz utrzymywał dobre stosunki z rodziną Gorbaczowa – Michaiłem Siergiejewiczem i Raisą Maksimovną.

W 1989 r. na posła ludowego wybrany został Joseph Kobzon, co umożliwiło oficjalną legitymizację jego działalności politycznej.
Zmiany w rodzinie Kobzonów przeszły niezauważone. W styczniu 1997 r. 22-letni syn Josepha Davydovicha, Andrei, ożenił się. W ten szczęśliwy sposób zakończyła się dwuletnia znajomość Andrieja ze studentką Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, słynną modelką firmy Red Stars Katyą Polyanskaya. Wesele, które odbyło się w Sali Lustrzanej i Czerwonej hotelu Metropol, zgromadziło wielu gości, w tym tak znanych, jak Jurij Łużkow, bohater Afganistanu, generał Borys Gromow, artyści Michaił Uljanow, Ludmiła Zykina, Borys Brunow, Makhmud Esambaev, Nadieżda Babkina, Evgeny Petrosyan, Larisa Dolina, Alexander Rosenbaum i wielu innych. Patriarcha Aleksy II nie mógł być na tej uroczystości, ale przesłał nowożeńcom błogosławieństwo.
Zapytany przez ciekawskich, ile pieniędzy wydano na taki ślub, Kobzon odpowiedział szczerze:
„Ślub zorganizowali nam znajomi. Pieniądze, które goście przekazali młodzieży, to kwota, która pozwoliła praktycznie odzyskać wszystkie koszty. Chciałem zostawić prezent chłopakom, ale woleli zrekompensować mi wydatki. Andriej powiedział: „Tato, wakacje to najlepsze, co możesz dla nas zrobić”.
Jeśli chodzi o córkę Kobzona, Nataszę, jej los również potoczył się pomyślnie. Udało jej się studiować w Ameryce, ukończyła 9. klasę w Moskwie i 10.–11. klasę w Belgii. Potem wróciła do ojczyzny. Przez pewien czas pracowała jako sekretarz prasowy Yudashkina, przygotowując się do wstąpienia na Moskiewski Uniwersytet Państwowy na studia prawnicze. Jednak w ostatniej chwili zmieniła zdanie i zdecydowała się na studia w Ameryce, co prawda dotarła tam z trudem, bo z powodu prześladowań ze strony ojca nie dostała wizy wjazdowej. Ale potem wszystko się uspokoiło.
Dwa lata temu Natasza również zaaranżowała swoje życie rodzinne. Jej mąż Yuri jest utalentowanym międzynarodowym prawnikiem.

I. Kobzon – „solista” teatru cygańskiego „Romen”

„Tak, kłopoty były przyjemne” – Joseph Davydovich podzielił się swoją radością. - Zaraz po ślubie zaprosiliśmy Yurę do dołączenia do naszego holdingu, wybraliśmy go na prezesa zarządu, jest wspaniałym prawnikiem, pracuje pożytecznie i ogólnie jest bardzo przyzwoitym człowiekiem. Natasza i Yura kontynuują swój romantyczny związek, jeśli Bóg pozwoli, przez długi czas: ale czekam na główny wynik.
W 1996 roku Joseph Kobzon sensacyjnie oświadczył w prasie, że po 60. urodzinach zaprzestanie koncertowania. No cóż, poza tym było tyle rozmów na ten temat, tyle żalów.

Zanim jednak opuścił scenę, Joseph Kobzon odbył pożegnalną super trasę koncertową z programem „I Gave Everything to the Song”.

Ponieważ telewizja, radio i inne media szczegółowo relacjonowały to, szczerze mówiąc, niezwykłe wydarzenie, wystarczy przypomnieć, że podczas pożegnalnego tournée jubilat odwiedził 14 republik byłego Związku Radzieckiego, dając koncerty w ponad pięćdziesięciu miastach; Przywódcy wolnego i niepodległego Uzbekistanu bardzo wszystkich rozśmieszyli, gdy nie pozwolili słynnemu piosenkarzowi na wizytę w związku z jednoczesnym remontem wszystkich istniejących sal koncertowych. Nikt w Rosji nie zwracał większej uwagi na ten drobny szczegół. Zdenerwował się tylko Joseph Davydovich – tak bardzo chciał życzliwie pożegnać się ze swoimi fanami, mieszkańcami republiki, którzy zapewnili mu i jego rodzinie schronienie w strasznych czasach wojny.
Ale Joseph Davydovich został bardzo ciepło przywitany przez swojego starego przyjaciela, trenera, dyrektora cyrku w Soczi Stanislava Zapashnego. Nie tylko zapewnił piosenkarzowi arenę cyrkową na pożegnalne koncerty, ale także, ku przerażeniu zgromadzonej publiczności, dał możliwość zaśpiewania jednej z piosenek w programie o trenerze w klatce z tygrysami. Trudno było określić, co publiczność bardziej oklaskiwała – mistrzowski występ czy fakt, że I. Kobzon wyszedł z klatki z drapieżnikami bez szwanku.

30.X.90 Wieczór ku pamięci L. A. Rusłanowej

Ostatnim punktem tego maratonu muzyki pop w Kobzonie był wspaniały koncert w Moskwie w sali koncertowej Rossija. Zaczęło się, zgodnie z oczekiwaniami, wieczorem 11-go, a zakończyło dziesięć dni później!!! o godzinie 12 września 1997 r. Dzięki staraniom krajowej telewizji zobaczył to cały kraj, a koncert był transmitowany w interwizji. Na wieczór rocznicowy ulubionego przez wszystkich artysty ludowego zgromadziła się nie tylko elita kulturalna, ale także polityczna, a także przybyli honorowi goście z zagranicy.
Jednym słowem było to dobre święto, pełne dobroci i światła, na które uczciwie zasłużył Józef Dawidowicz Kobzon iście rycerską służbą sztuce sceny narodowej!
W przededniu jednej z poprzednich rocznic Joseph Kobzon wyraził swój stosunek do minionych lat:
„.To w zasadzie niewiele, to w zasadzie drobnostka.” Tak rozumował Robert Rozhdestvensky. A Jewgienij Jewtuszenko protestuje: „I najwyraźniej życie nie jest taką trywialną rzeczą, kiedy nic nie wydaje się drobnostką”.
Lata mijały jak chwile, ale ile radości dawały. Niezapomniane spotkania z Lidią Rusłanową, Klawdiją Szulżenką, Leonidem Utesowem, Markiem Bernesem. Wspólne występy i ciągła nauka od tych mistrzów. Tyle radosnych spotkań z kompozytorami i poetami. Wyczerpująca i szczęśliwa praca nad nowymi piosenkami. Autorskie Koncerty kompozytorów i poetów. Wyprawy na Daleki Wschód, do Arktyki, na północ, południe i zachód. Spotkania z budowniczymi elektrowni rejonowych Brack, Ust-Ilim, BAM i Norylsk, Zeyskaya i Vilyuiskaya. Coroczne spotkania z pracownikami wsi.
Jak piękna jest moja ojczyzna. Jacy piękni i odważni ludzie żyją w naszym kraju.
Spotkania z żołnierzami w Damanskim, z marynarzami w Siewieromorsku i Władywostoku, z żołnierzami internacjonalistycznymi w Afganistanie. Kongresy Komsomołu i światowe festiwale – to pozostaje w pamięci na całe życie. Spotkania z miłośnikami piosenki
za granicą. No i oczywiście spotkania z tymi, których losy są mocno związane z przestrzenią. Jacy piękni ludzie stworzyli ten cud XX wieku!
Dziękuję Ojczyzno, dziękuję ludziom, dziękuję losowi!
Wiele pozostaje jeszcze do zrobienia, aby być godnymi naszego czasu, godnymi szacunku tych ludzi”.
Co jeszcze można dodać do tych słów? Czy można życzyć z całego serca i duszy: Bądź szczęśliwy, kochany Józefie Dawidowiczu!” A także, aby przypomnieć wam powitalne słowa wielkiego Raikina:
„Proszę, żyj długo. Scena jest zawsze z tobą. Jak zawsze pracuj z talentem i sercem!”

Walery Safoshki. Kwiecień 2000 r., wieś, Wołodino, obwód włodzimierski