Lata życia Raymonda Paulsa. Biografia Raymonda Paulsa

I inni. Organizator konkursu muzycznego Nowej Fali, Artysta Ludowy ZSRR.

Dzieciństwo i młodość

Raymond Pauls urodził się 12 stycznia 1936 roku w Rydze. Przyszły mistrz miał wyjątkową rodzinę: ojciec Voldemars Pauls, z pochodzenia Łotysz, pracował jako dmuchacz szkła, a matka Alma-Matylda została gospodynią domową po urodzeniu syna. Jednak jej zawód również okazał się niezwykły: zanim rozpoczęła życie rodzinne, Alma-Matylda przez długi czas pracowała jako hafciarka pereł.

Rodzice Raimonda Paulsa wcale nie byli pozbawieni talentu muzycznego: ojciec przyszłego słynnego kompozytora grał na perkusji w orkiestrze Mihavo, co było wynikiem amatorskich występów kilku muzyków-samouków. Plotka głosi, że wkrótce po urodzeniu syna Voldemar Pauls przypadkowo natknął się na książkę Arthura Kuberta „Paganini”. Po przeczytaniu tak go zainspirował przykład twórczości słynnego muzyka, że kupił synowi skrzypce i wysłał go do przedszkola w Ryskim Instytucie Muzycznym.

Stało się to na krótko przed wkroczeniem wojsk radzieckich. Wkrótce Voldemar Pauls wysłał swoją rodzinę z Rygi na wieś, gdzie jego żona i syn byli bezpieczniejsi, a profesjonalne lekcje muzyki trzeba było na jakiś czas zapomnieć. Ale II wojna światowa dobiegła końca, Paulsowie wrócili do Rygi, a w wieku dziesięciu lat Raymond wstąpił do szkoły muzycznej nazwanej ich imieniem. E. Darzina, która pracowała w Łotewskim Państwowym Konserwatorium.

Początkowo dziesięcioletni Pauls nie radził sobie dobrze w nauce. Ale jego wrodzony talent, talent pedagogiczny Olgi Borowskiej, a także czekoladki, którymi hojnie obdarowywała uzdolnionych uczniów, szybko zrobiły swoje. Przyszły kompozytor odniósł sukces w grze na fortepianie i w końcu zakochał się w tym uniwersalnym instrumencie muzycznym. Następnie studiował grę na fortepianie w Konserwatorium Łotewskim. Jazepa Vitola, a następnie w tej samej oranżerii, ale w klasie kompozycji.

Już w szkole muzycznej Raymond Pauls odczuwał nieodpartą potrzebę kierunku muzycznego dalekiego od klasycznego – jazzu. Jak sam później przyznał sam kompozytor, „rzucił się w jazz jak w kałużę na oślep”. Młody muzyk lubił grać na imprezach tanecznych, improwizować i grać na pianinie bez nut. Uświadomiwszy sobie w końcu, że muzyka powinna stać się jego zawodem na całe życie, Pauls wrócił do konserwatorium, aby studiować kompozycję, jak wspomniano powyżej.

Muzyka

W 1964 roku Raimonds Pauls, mimo młodego wieku jak na takie stanowisko, został dyrektorem artystycznym Riga Variety Orchestra. Jego muzyka nabrała szczególnego uroku i stała się rozpoznawalna w kręgach zawodowych. Kilka lat później w Sali Koncertowej Łotewskiej Filharmonii Państwowej zaprezentowano pierwszy autorski program kompozytora, na który, ku zaskoczeniu Raymonda, bilety zostały wyprzedane.

Na Łotwie Pauls zasłynął dzięki napisaniu muzyki do piosenek Alfreda Kruklisa „Winter Evening”, „Stara Brzoza” i „Spotkamy się w marcu”. Znany jest także swoim rodakom jako pracownik Łotewskiej Państwowej Telewizji i Radia, gdzie przez wiele lat pełnił funkcję dyrygenta, a następnie redaktora programów muzycznych. Kompozytor zasłynął także z napisania musicalu „Siostra Carrie” i szeregu innych utworów nagradzanych na festiwalach muzycznych. Do popularnych musicali mistrza należą dzieła „Sherlock Holmes”, „Tajemnicze porwanie”, „Diabolizm”.

W 1975 roku nagrał popularną do dziś piosenkę „Żółte liście krążą nad miastem…”. Melodię tej piosenki można było usłyszeć we wszystkich radiach Związku Radzieckiego i można ją uznać za prawdziwy początek ogólnounijnej popularności Raymonda Paulsa, która trwa do dziś.

„Najlepszą godzinę” twórczej biografii kompozytora nazywa się zwykle czasem jego twórczej współpracy z Ałłą Pugaczową w drugiej połowie XX wieku, kiedy Ałła Borisowna znajdowała się u szczytu swojej popularności. „Milion szkarłatnych róż”, „Maestro”, „Bez mnie”, „Antyczne zegarki” - te i inne hity rozgrzały się miłością ludzi i stały się symbolami epoki w historii radzieckiej sceny.

Alla Pugaczowa – „Milion szkarłatnych róż”

Talent łotewskiego reżysera zauważyła nie tylko Alla Pugacheva - wśród jego partnerów twórczych byli i pozostają znakomici Laima Vaikule i pełen temperamentu Walery Leontyev. Współcześni mówią, że w latach 80. Walery Leontiew nie podobał się władzom sowieckim i dopiero fakt, że Raymond Pauls spokojnie zapraszał go na koncerty, pomógł artyście utrzymać się na powierzchni.

Kompozytor tworzy arcydzieła dla śpiewaków i śpiewaków, do filmów kinowych i przedstawień teatralnych. Tak więc jego muzykę można usłyszeć w filmach „Jak zostać gwiazdą”, „Słudzy diabła”, „Strzały Robin Hooda”, „Długa droga na wydmy” i innych, w produkcjach teatralnych „Zielona dziewczyna”, „ Marka”, „Hrabia Monte Christo”, „Dzikie łabędzie”. Warto zauważyć, że każda z tych produkcji teatralnych zdobyła później nagrodę na festiwalu w Jugosławii. Kompozytor występował także przed kamerą jako aktor. W 1978 roku Pauls zagrał w filmie „Teatr”, a w 1986 w filmie „Jak zostać gwiazdą”, w każdym z nich wystąpił jako pianista.

Raymonda Paulsa. Muzyka do filmu „Długa droga przez wydmy”

W 1986 roku Raymond Pauls podjął inicjatywę stworzenia Międzynarodowego Konkursu „Jurmala”. Wydarzenie trwało 6 lat.

W 1989 roku Raimonds Pauls objął stanowisko Ministra Kultury Łotwy, a cztery lata później został doradcą Prezydenta kraju ds. kultury. Ponadto: w 1999 roku kompozytor kandydował na prezydenta swojego rodzinnego kraju. Ale muzyk szybko zdał sobie sprawę, że nie jest gotowy na taką odpowiedzialność. Po zwycięstwie w pierwszej turze i zdobyciu większości głosów w parlamencie wycofał swoją kandydaturę.

Pauls poświęca dużo czasu sprawom publicznym. Kompozytor kupiwszy grunt pod Rygą, na którym znajdował się dawny budynek szkoły, otworzył tam ośrodek dla utalentowanych dzieci. W stolicy Łotwy muzyk jednocześnie kierował centrum kulturalno-rozrywkowym. Kompozytor posiada kilka restauracji serwujących dania kuchni narodowej.

Kariera polityczna i życie publiczne nie przeszkodziły muzykowi w poszerzaniu własnej dyskografii. Na początku XXI wieku muzyk zachwycił fanów nowymi musicalami „The Legend of the Green Maiden” i „Ladies’ Happiness”. Dekadę później ukazały się prace „Leo. Ostatnie Czechy” i „Marlena”. Ale najbardziej znany był spektakl muzyczny „Wszystko o Kopciuszku”, wydany w 2014 roku. Pauls napisał muzykę do spektaklu na zlecenie Michaiła Szwydkoja dla Rosyjskiego Teatru Muzycznego.

W nowym stuleciu pieśni Raymonda Paulsa stały się ozdobą albumów znanych rosyjskich wykonawców.

Obecnie Raymond większość czasu spędza na Łotwie, utrzymując kontakty z wykonawcami muzyki pop, pracując w teatrach w Rydze i regularnie przewodnicząc konkursowi Nowa Fala, z którym sam współpracował.

Do 2015 roku festiwal muzyczny odbywał się w ojczyźnie Paula, później przeniósł się do Soczi. Festiwal stał się punktem wyjścia dla wielu popularnych wykonawców, m.in.

W ostatnich latach Pauls skupił się na działalności performatywnej. Jako pianista odwiedził z recitalami większość łotewskich miast.

Życie osobiste

Pod koniec lat pięćdziesiątych Raymond Pauls odbył długie tournée z Riga Pop Orchestra. Jednym z miast, które kompozytor odwiedził podczas swojego pierwszego w życiu tournée, była Odessa. Mieszkała tam jego przyszła żona: Lana (Svetlana Epifanova, tak brzmiało pełne imię dziewczyny) urzekła młodego muzyka swoją urodą. Dziewczyna ukończyła Wydział Języków Obcych uniwersytetu. Wykształcenie filologiczne pomogło Lanie w przystosowaniu się do łotewskiego społeczeństwa.

Pomimo średniego wzrostu (170 cm przy wadze 72 kg), zwyczajnego wyglądu i braku ogłuszającej popularności, która czekała Raymonda dopiero w przyszłości, Lana odwzajemniła uczucia swojego wielbiciela.

Kochankowie pobrali się w Pardaugavie. Nowożeńcy nie mieli nawet świadków, byli pracownikiem urzędu stanu cywilnego i woźnym. Ale Raymond i Lana nie zwracali uwagi na codzienne trudności. Wkrótce na świat przyszła ich córka Aneta.

Jak sam Pauls przyznał później w wywiadzie, w ciągu swojej twórczej kariery nie raz miał problemy z alkoholem i to właśnie ta strona życia, czyli rodzina i dzieci, pomogła mu rzucić palenie.

Chociaż w czasach sowieckich prasa często rozpowszechniała pogłoski o romansie utalentowanego mistrza i Ałły Pugaczowej, Raymond nadal jest oddany swojej żonie. W życiu osobistym kompozytora nie było wstrząsów. To niezwykłe małżeństwo istnieje już ponad pół wieku i nawet na zdjęciu z 2016 roku widać, z jaką czułością małżonkowie na siebie patrzą.

Jedyna córka Paulów została reżyserką telewizyjną, wyszła za Duńczyka polskiego pochodzenia i dała rodzicom dwie wnuczki i jednego wnuka. W międzynarodowej rodzinie mówią kilkoma językami: rosyjskim, angielskim, łotewskim. Jak dotąd w ślady dziadka poszła jedynie grająca na pianinie wnuczka Monika.

W 2012 roku para Paulów obchodziła złote wesele. Kompozytor nie zdecydował się na nadawanie temu wydarzeniu nadmiernej powagi, lecz po prostu zorganizował rodzinny obiad w stylu łotewskim w wiejskim domu „Lici” niedaleko Salacy. Na tę decyzję duży wpływ miał stan zdrowia autora popularnych piosenek. Rok wcześniej Raymond przeszedł operację serca, przez co był zmuszony odwołać szereg koncertów, a nawet udział w koncercie rocznicowym przyjaciela i kolegi, poety.

Raymond Pauls i zespół dziecięcy „Kukułka”

Jednak w 2016 roku, w dniu swoich 80. urodzin, Raymond Pauls nabrał już sił i dał rocznicowy koncert w Moskwie. Stolica Rosji zawsze z radością wita bałtyckiego mistrza, dlatego na uroczystości zebrały się wszystkie rosyjskie gwiazdy muzyki pop.

Teraz Raymond Pauls

W 2018 roku kompozytor tradycyjnie wziął udział w otwarciu sezonu muzycznego w Jurmale, którego pierwszy wyprzedany koncert odbył się w sali Dzintari. Po wejściu na scenę swoimi wstępnymi uwagami maestro był w dobrym nastroju, a nawet zabawił publiczność humorystyczną opowieścią. Okazało się, że policjant zatrzymał samochód Raymonda i nie rozpoznając kompozytora, poprosił go o poddanie się badaniu na zawartość alkoholu w organizmie.

Dyskografia

1966 - „Odmiana łotewska”
1970 - „Pieśni R. Paulsa do słów A. Kruklisa”
1971 - „Piosenki popowe R. Paulsa na podstawie łotewskich tekstów ludowych”
1980 - „Melodie francuskiego kompozytora F. Fourmiera gra R. Pauls”
1981 - Jaak Joala „Pieśni R. Paulsa do słów Anatolija Kowalewa”
1982 - „Odwiedza nas maestro. Wieczór Raymonda Paulsa 29 grudnia 1981”
1984 - Andriej Mironow „Starzy przyjaciele”
1984 - Walery Leontyev „Dialog”
1985 - „R.Pauls. Chór nazwany na cześć T. Kalniņa śpiewa pieśni do słów J. Petersa”
1986 - Aya Kukule „Pieśni Raymonda Paulsa”
1987 - Walery Leontyev „Sezon aksamitny”
1987 - Grupa CREDO „Krzyk”
1987 - Rodrigo Fomin „Droga do światła”
1988 - Laima Vaikule „Pieśni R. Paulsa do wierszy Ilyi Reznika”

Kilka mało znanych faktów z życia ogólnounijnego maestro z Rygi, który 12 stycznia skończy 80 lat, zebrał Władimir Siergiejew (Komsomolska Prawda).

1. Urodzony w Rydze w rodzinie dmuchacza szkła Voldemara Paulsa, syn Ojars Raimonds został skierowany – na prośbę ojca – od 3 roku życia do wyjątkowego przedszkola muzycznego w Rydze. Ale do 10 roku życia bardzo niechętnie uczył się muzyki, dlatego jego ojciec często namawiał Raymonda paskiem do gry na fortepianie. Z biegiem czasu Raymond zaczął z pasją studiować muzykę i w 1953 roku był już studentem Łotewskiego Konserwatorium. Profesor Herman Braun zaszczepił w nim miłość do klasyki, a młody Raymond marzył o scenie, pracując na pół etatu w orkiestrach.

2. Dziś Raimonds Pauls, który w wieku 49 lat został Artystą Ludowym ZSRR, jest nie tylko muzycznym guru na Łotwie, ale także restauratorem, jednym z najbogatszych mieszkańców Rygi, choć kiedyś cierpiał na łotewskie banki. A w latach 70. i 80. każda restauracja, w której wykonywano piosenki Paulsa, przekazała kompozytorowi duże pieniądze. Pauls mówi o tym czasie:
- Żyło mi się bardzo dobrze! Przychodzisz do Sbierbanku i już napłynęło kilka tysięcy. Kiedyś nawet przewyższyłem Davida Tuchmanowa pod względem dochodów.

3. Zewnętrznie spokojny, który wydawał się publiczności zawsze marszczyć brwi, Pauls często brał udział w figlach artystycznego spotkania. Kompozytor wspomina, że pacjent kilka razy z tego powodu Marek Zacharow, mieszkający w mieszkaniu tuż obok Pugaczwy, stawał się obiektem takich żartów. Więc my, przyjaciele, rozumiemy teraz, komu Raymond i Alla zadedykowali swój hit „Hej, wy tam!”

4. Choć córka Paulsa, Anete, dorastała wśród gwiazd, które gościły w ich domu, maestro zabronił jej śpiewać na scenie. Po ukończeniu szkoły Anete pracowała w ośrodku telewizyjnym, zostając reżyserem. A w 1988 roku wraz z Jurijem Nikołajewem była gospodarzem konkursu piosenki pop w Jurmale, gdzie następnie Alexander Malinin otrzymał Grand Prix. Anete wyszła za mąż za Duńczyka, pracownika linii lotniczych SAS. Przez kilka lat była w Moskwie asystentką łotewskiego konsula generalnego ds. kultury. Dwie wnuczki Paulsa uczyły się w elitarnej moskiewskiej szkole z dogłębną nauką języka angielskiego i francuskiego.

5. Będąc zarówno Ministrem Kultury Łotwy, jak i Doradcą Prezydenta Łotwy ds. kultury, Raimonds Pauls, wbrew swoim słowom o właściwej apolityczności muzyka i artysty w ogóle, w 1999 r. ubiegał się o urząd prezydenta z ramienia Nowej Partia Łotwy, której przewodniczył. Po zwycięstwie w pierwszej turze wycofał się ze swojej kandydatury przed drugą. Później tłumaczył to, mówiąc, że musiałby znaleźć się między dwoma pożarami, skoro prawica opowiada się za zaostrzeniem stosunków z Rosją, a Rosjanie na Łotwie mają silną pozycję gospodarczą. Nawiasem mówiąc, mając duże finanse, rosyjscy kapitaliści w żaden sposób nie ingerowali w łotewskią politykę ucisku ludności rosyjskojęzycznej. Żona Paulsa, lingwistka i tłumaczka Svetlana Epifanova (poznali się w Odessie podczas tournée mistrza), aby uzyskać obywatelstwo, musiała zdać egzamin ze znajomości języka łotewskiego. Zabieg ten stał się osobistą obrazą słynnego kompozytora. Nawiasem mówiąc, w domu para komunikuje się w języku państwowym, a gdy małżonkowie się kłócą, przechodzą na bardziej „malowniczy” rosyjski.

6. W biografii Paula są też nieprzyjemne fakty. Jako Minister Kultury w latach 1991-1993 zamknął kilka rosyjskich szkół, a także Ryski Teatr Młodzieżowy pod kierunkiem Artysty Ludowego Adolfa Shapiro.

KRONIKI ALKOHOLOWE

W młodości Raymond PAULS był całkowitym alkoholikiem; został nawet wyrzucony z Filharmonii w Rydze za pijaństwo. Tak sam mistrz komentuje ten fakt biograficzny.

Opowiem Wam moją historię muzyka, który grał na tańcach. Ludzie zawsze do mnie podchodzili i częstowali winem. Z każdym dniem piłem coraz częściej. To przerodziło się w chorobę. Może to wszystko zależało od mojego słabego charakteru... Zawsze byłem pijany. Słuchałam fałszywych komplementów, a one zasypywały mnie coraz bardziej. Któregoś dnia nie przyszłam na koncert i wyrzucono mnie z Filharmonii w Rydze.
Objadanie się trwało tygodniami. Znajomi – aktorka naszego Teatru Narodowego Lidia Freimane i jej mąż Osvald Pasternak – nieustannie namawiali mnie, żebym poszła na leczenie. Dużą rolę odegrała też moja żona, która przekonała mnie do rezygnacji... Mogłem stracić nie tylko rodzinę, ale i życie. Przed nami wyłaniała się przepaść. I podjęłam decyzję. Zabrano mnie do szpitala.
Zastrzyki, wszelkiego rodzaju zabiegi powodujące mdłości, trwały trzy tygodnie. Ale przed wypisem lekarze powiedzieli, że najtrudniejsza część zacznie się po szpitalu. Czy uda mi się powstrzymać od alkoholu? Potrafiłem zmusić się do odrzucenia nawet tak niewinnej pokusy jak łyk szampana. Od tego czasu nie piłem.

Raymond Pauls i Svetlana Epifanova.

Dla ludzi zdolnych stan zakochania jest niezmiennym elementem kreatywności. Dla geniuszy elementem twórczym jest miłość. Dla maestro Raymonda Paulsa jego muzą i aniołem stróżem stała się jego żona Svetlana Epifanova. Te dwie osoby są niezwykle podobne w swojej eleganckiej powściągliwości i półwieczu szczęścia.

melodia miłosna

Raymond Pauls przy fortepianie.

Kiedy Raimonds Pauls ukończył Łotewskie Konserwatorium w klasie fortepianu, nie miał pojęcia, że ten instrument muzyczny stanie się jego przeznaczeniem. Przyszły mistrz dokonał wyboru na rzecz Riga Pop Orchestra. Rozpoczęły się niekończące się trasy koncertowe, nowe miasta powitały utalentowanego młodego pianistę brawami. To właśnie w Odessie zabrzmiała dla Raymonda odwieczna melodia miłości.

Raymond Pauls i Svetlana Epifanova na ślubie przyjaciół.

Podczas koncertu na salę weszła nieco spóźniona dziewczyna i usiadła w tylnych rzędach, próbując z daleka dostrzec mężczyznę siedzącego przy fortepianie. To był On – mężczyzna, który stał się jej przeznaczeniem. Ale w dniu, w którym zostali sobie przedstawieni, nikt nawet nie przypuszczał, że młoda studentka uniwersytetu w Odessie, Swietłana Epifanova, wkrótce przeprowadzi się z rodzinnej Odessy do odległej Rygi, aby zostać muzą i żoną Wielkiego Mistrza.

Po emocjonalnej, kolorowej perle nad morzem nie będzie jej łatwo przyzwyczaić się do powściągliwej stolicy Bałtyku. Ale co mogą oznaczać jakiekolwiek trudności, jeśli w pobliżu znajduje się jej ukochany Raymond? A delikatna i namiętna muzyka miłości grała dla niej bez końca.

„Miłość nie wzdycha na ławce…”

Z córką Anete, lata 60.

Mieszkali już na Łotwie, ale jeszcze oficjalnie nie zostali mężem i żoną. Upojona swoją miłością Lana nie miała wówczas pojęcia, ile razy będzie musiała ratować męża. Kreatywna i artystyczna atmosfera przyciągnęła młodego muzyka. Po koncertach nie spieszył się do domu, tylko do baru „Shkaf” obok Opery, gdzie on i jego koledzy i przyjaciele nieustannie coś świętowali. Pili dużo, zostawiając mniej lub bardziej wartościowe rzeczy jako zabezpieczenie przyszłej zapłaty. Wierna Lana w jakiś niewyobrażalny sposób zawsze po niego przychodziła w odpowiednim momencie i zabierała go do domu.

Narodziny rodziny

Raymond Pauls i jego żona.

31 sierpnia 1962 roku obaj weszli do drzwi urzędu stanu cywilnego w Pardaugava. A potem okazało się, że oboje byli zupełnie niewystarczająci do małżeństwa. Potrzebnych jest co najmniej dwóch kolejnych świadków, którzy są gotowi poprzeć ich dobrowolne pragnienie zostania mężem i żoną. Recepcjonistka, widząc, jak oboje na siebie patrzą, postanowiła postąpić wbrew obowiązującym zasadom. Zadzwoniła po pomoc do woźnego, a także podpisała się w księdze meldunkowej.

Całkiem zadowoleni z życia nowożeńcy wyszli na ulicę. Ich wspólna gotówka wystarczyła na dwa bilety do kina, a także na pyszne pączki za trzy i pięć kopiejek, które kupili po przedstawieniu w Palladium. Najważniejsze, że zostali mężem i żoną, a wszelkiego rodzaju konwencje, takie jak marsz weselny czy luksusowy bankiet, w żaden sposób nie mogły wpłynąć na ich wzajemne uczucia.

Muza wielkiego kompozytora

Muza Wielkiego Mistrza.

Sprytna i piękna Svetlana może mieć udaną karierę. Wolała jednak rolę wiernej żony, strażniczki rodzinnego ogniska domowego. Któregoś dnia próbowała iść do pracy, ale jej mąż kategorycznie się temu sprzeciwiał. Lana zdecydowała, że relacje rodzinne są o wiele ważniejsze niż jej kariera. Stała się muzą, która nieustannie inspirowała mistrza do tworzenia genialnych dzieł. Nowe pary będą spotykać się i zakochiwać w tej muzyce raz po raz, będą płakać ze szczęścia i dusić się z miłości do niej.

Osiągnęli sukces. Sława przyszła do Raymonda Paulsa i bogactwo rodziny. Wierna Lana pomogła nawiązać dość bliski krąg przyjaciół, który trwał przez wiele lat. Dwa małżeństwa - poeta Janis Peters i jego żona Barbara oraz słynny rzeźbiarz Albert Terpilovsky i jego żona Tina, główny reżyser teatru lalek, na wiele lat staną się najbliższymi przyjaciółmi rodziny Maestro. Będzie się przy nich cieszyć łowieniem pstrągów i spokojnymi rozmowami filozoficznymi.

„Po raz kolejny dzień rozświetli się szczęśliwym światłem kochających oczu…”

Raymond Pauls z żoną i wnuczką Moniką.

Wielki Maestro wierzy, że wiele lat temu w słonecznej Odessie młoda, promienna Odessanka Lana podarowała mu najdroższy prezent w życiu. Dała mu siebie, a wraz z nią miłość, inspirację i szczęście, aby kochać i być kochanym.

Zawsze była fashionistką i nawet w trudnych czasach wiedziała, jak wyglądać niesamowicie. Nauczyła tej sztuki swojego wybitnego męża i zawsze uważnie monitorowała jego wygląd.

Sam Maestro uważa, że ma nieznośny charakter i czasami po prostu nie da się przy nim przebywać. Chociaż tak naprawdę jego Lana wie na pewno, że niczego więcej w życiu nie potrzebuje. Obok niej jest najlepszy mężczyzna na świecie, ma cudowną córkę i dwie dorosłe wnuczki.

Kochają się od ponad pół wieku.

Sam Raymond Pauls dość poważnie uważa swoją żonę po prostu za świętą. Umie prowadzić dom, pilnować rachunków, opiekować się rodziną i dawać mu inspiracje do tworzenia genialnych dzieł. I wie, jak pisać muzykę i uszczęśliwiać ją.

Od ponad pół wieku każdego ranka zadaje to samo pytanie swojemu wspaniałemu mężowi. I każdego ranka otrzymuje tę samą odpowiedź. Nie, tu wcale nie chodzi o miłość. Nie o szczęściu. Ona po prostu pyta, czy napije się kawy. Oczywiście będzie to kawa. I będzie śniadanie. I wszystko, co mu zaoferuje, będzie. Ona zrobi mu kawę, a on będzie jej czytał na głos śmieszne nagłówki artykułów z gazet. Czy to nie jest szczęście?

Gra dla niej swoją najlepszą muzykę.

A potem znów zasiądzie do fortepianu i zagra dla niej swoją najlepszą melodię. Melodia miłości, w której rozpływają się żale i przeciwności losu, jakby nigdy ich nie było. Pozostała tylko nieskończona wdzięczność i jasna czułość. Jedyne, co pozostało, to miłość.

melodia miłosna

„Miłość nie wzdycha na ławce…”

Narodziny rodziny

Muza wielkiego kompozytora

„Po raz kolejny dzień rozświetli się szczęśliwym światłem kochających oczu…”

Zawsze była fashionistką i nawet w trudnych czasach wiedziała, jak wyglądać niesamowicie. Nauczyła tej sztuki swojego wybitnego męża i zawsze uważnie monitorowała jego wygląd.

Raymond Pauls i Svetlana Epifanova dbają o swoje szczęście, tak samo jak starannie ukrywali swoje uczucia przed ciekawskimi oczami.

Ojārs Raimonds Pauls (łotewski: Ojārs Raimonds Pauls). Urodzony 12 stycznia 1936 roku w Rydze (Łotwa). Radziecki łotewski kompozytor, dyrygent, pianista, polityk. Artysta Ludowy ZSRR (1985). Minister Kultury Łotwy (1989-1993).

Raymond Pauls urodził się 12 stycznia 1936 roku w Rydze, w dzielnicy Ilguciems, w rodzinie Voldemara i Almy-Matildy Paulsów, dmuchaczy szkła i hafciarzy pereł. Jego ojciec był muzykiem amatorem: grał na instrumentach perkusyjnych w amatorskiej orkiestrze Mihavo.

Raymond już jako dziecko grał na pianinie. Od trzeciego roku życia uczęszczał do przedszkola przy I Instytucie Muzycznym, gdzie rozpoczęła się jego edukacja muzyczna. W wieku 10 lat rozpoczął naukę w szkole muzycznej przy Łotewskim Konserwatorium – Riga Music School. E. Darzinya. Po ukończeniu szkoły, w latach 1953-1958 studiował w Konserwatorium Łotewskim. J. Vitoli (obecnie Łotewska Akademia Muzyczna im. Jazepsa Vitoli), u profesora G. Browna w klasie fortepianu.

W latach 1962-1965 studiował ponownie w Konserwatorium Łotewskim, już na wydziale kompozycji pod kierunkiem J. Iwanowa.

Już wtedy dał się poznać jako znakomity pianista. Równolegle ze studiami pracował jako pianista w orkiestrach popowych związkowych klubów robotników drogowych i pracowników medycznych oraz jako akompaniator w Filharmonii. Grał w restauracjach, studiując klasykę jazzu i piosenki współczesne. Swoją pierwszą muzykę napisał dla Teatru Lalek Łotewskiej SRR i Teatru Dramatycznego Łotewskiej SRR. A. Upita (obecnie Łotewski Teatr Narodowy).

Po ukończeniu konserwatorium w 1958 roku pracował w Ryskiej Orkiestrze Rozmaitości Filharmonii Łotewskiej i koncertował w Gruzji, Armenii, Ukrainie i za granicą. Od 1964 do 1971 - dyrektor artystyczny tej orkiestry.

Od 1973 do 1978 - dyrektor artystyczny zespołu instrumentalnego „Modo”.

Od 1978 do 1982 - dyrygent Orkiestry Muzyki Lekkiej i Jazzowej Łotewskiego Radia i Telewizji.

Od 1982 do 1988 - redaktor naczelny programów muzycznych Łotewskiego Radia.

W 1986 roku z inicjatywy R. Paulsa zorganizowano Międzynarodowy Konkurs Młodych Wykonawców Muzyki Popularnej „Jurmala”, który trwał do 1992 roku.

Od 1994 do 1995 - dyrektor artystyczny i główny dyrygent orkiestry jazzowej (big bandu) Łotewskiego Radia i Telewizji.

W 2002 roku wraz z I. Krutoyem zainicjował Międzynarodowy Konkurs Młodych Wykonawców Muzyki Popularnej „Nowa Fala” (Jurmala).

Od 1967 członek Związku Kompozytorów Łotewskiej SRR. Członek Związku Operatorów Łotewskiej SRR.

Zastępca Rady Najwyższej Łotewskiej SRR (1985-1989), Deputowany Ludowy ZSRR (1989-1991).

Od 1988 r. – przewodniczący Państwowego Komitetu Łotewskiej SRR ds. Kultury, od 1989 do 1991 r. – Minister Kultury Łotewskiej SRR. Od 1991 do 1993 - Minister Kultury Łotwy w rządzie I. Godmanisa. Od 1993 do 1998 - Doradca Prezydenta Łotwy ds. kultury.

W 1998 został wybrany do Sejmu z listy Nowej Partii, a w 2002 i 2006 ponownie wybrany z Partii Ludowej.

W 1999 r. był nominowany na stanowisko Prezydenta Łotwy, jednak wycofał swoją kandydaturę.

Raymond Pauls dużo współpracował z radzieckimi i rosyjskimi artystami popowymi, a także poetami, napisał muzykę do kilku radzieckich filmów. Wielu artystów zawdzięcza kompozytorowi swoją popularność i nieśmiertelne przeboje. Jednocześnie otoczenie Paula zawsze zwracało uwagę na złożony charakter i izolację Raymonda Voldemarovicha.

Ilya Reznik jest wieloletnim partnerem Raymonda Paulsa. Twórczy duet „Pauls-Reznik” jest właścicielem najsłynniejszych hitów Alli Pugaczowej, Walerego Leontyjewa, Laimy Vaikule, Iriny Ponarovskiej, Tamary Gverdtsiteli, Maszy Rasputiny i innych.

Współpraca Raymonda Paulsa i Ilyi Reznika rozpoczęła się w 1980 roku.

Ałła Pugaczowa i Raymond Pauls – Maestro

W ciągu 5 lat istnienia tandemu „Pauls-Reznik-Pugacheva” powstało tylko 10 piosenek, ale wszystkie są tak znane, że dziś Alla Pugacheva często kojarzona jest z tymi piosenkami. Oprócz Ilyi Reznika wiersze do melodii Paula pisali także inni poeci. Wśród nich jest Andriej Wozniesienski. Poeta pisał wiersze do łotewskiej pieśni Pawła „Dāvāja Māriņa”. Tak narodziła się piosenka „A Million Scarlet Roses”, najsłynniejsza piosenka Ałły Pugaczowej.

Podczas twórczej współpracy Paulsa i Pugaczwy wielu uważało, że mają romans. Piosenka „Maestro”, napisana przez Raymonda Paulsa i Ilyę Reznik, jest w rzeczywistości dedykowana Konstantinowi Orbelyanowi, z którym podobno Alla Pugacheva miała romans na początku swojej kariery. Ale cały Związek Radziecki inaczej odebrał piosenkę i odniósł się do apelu Pugaczowej do Paulsa. W rzeczywistości nie było romansu, jak mówią zarówno Pauls, jak i sam Reznik. W 1985 roku współpraca Pugaczowej i Paulsa stopniowo dobiegła końca. Ostatnią piosenką tandemu była „It’s Time”. Pod koniec lat 80. doszło do odnowienia współpracy Raymonda Paulsa, Ilyi Reznik i Ałły Pugaczowej. Napisano kilka piosenek, ale nie stały się one już ogólnounijnymi hitami.

Najlepsze piosenki Raymonda Paulsa

Życie rodzinne i osobiste Raymonda Paulsa:

Ojciec – Waldemar Pauls, dmuchacz szkła, perkusista w amatorskiej orkiestrze „Mihavo”
Matka - Alma-Matylda, hafciarka pereł
Siostra - Edite Paula-Wignere (ur. 1939), artystka gobelinowa.

Żona - Svetlana Epifanova, językoznawca
Córka - Aneta (ur. 1962), absolwentka LGITMIK z dyplomem reżysera telewizyjnego, mieszka z rodziną w Moskwie
Wnuczki - Anna-Marie (ur. 1989) Monique-Yvonne (ur. 1994) i Arthur Pauls (ur. 1995)

Raymond Pauls i Svetlana Epifanova

Piosenki Raymonda Paulsa:

Nie wiedziałeś (I. Reznik) - Laima Vaikule
Alfabet (G. Rachs) - Zespół „Kukułka”, Laima Vaikule
Anioł (V. Dozortsev) – Maria Naumova
Pilot anioła (S. Patrushev) – Laima Vaikule
Ach, co za muzyka (M. Tanich) – Laima Vaikule
Motyle na śniegu (N. Zinowiew) - Valery Leontiev, Nora Bumbiere i Victor Lapchenok
Aksamitny sezon (M. Tanich) – Valery Leontyev, Rodrigo Fomins
Beze mnie (I. Reznik) – Alla Pugacheva, Aya Kukule
Biały Kościół (V. Dozortsev) – Maria Naumova, Khariy Spanovskis
W opuszczonej tawernie (M. Tanich) – Laima Vaikule, Nora Bumbiere i Victor Lapchenok
Wernisaż (I. Reznik) - Laima Vaikule w duecie z Walerym Leontievem, Dainisem Porgantsem
Verooka (I. Reznik) - Valery Leontiev, VIA „Dalderi”
Powrót (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Aya Kukule
Wszystko jedno (V. Serova) – Laima Vaikule
Gdzie jesteś kochanie? (I. Reznik) – Sofia Rotaru, Aya Kukule
Hipodynamia (I. Reznik) - Valery Leontiev, Aya Kukule i Victor Lapchenok
Lata wędrówek (I. Reznik) - Valery Leontiev, Georges Siksna
Hollywood Samba (V. Dozortsev) – Laima Vaikule, Victor Lapchenok
Miasto pieśni (I. Reznik) - Valery Leontyev, Victor Lapchenok
Pobierzmy się (L. Rubalskaya) - Laima Vaikule i Jay Stiver (Janis Stibelis), Nora Bumbiere i Victor Lapchenok
Jak Bóg da! (E. Jewtuszenko) – Aleksander Malinin, Margarita Viltsane
Daj mi szczęście (I. Reznik) - Mila Romanidi, Harijs Spanovskis i Janis Paukshtello
Dwie minuty (M. Tanich) - Laima Vaikule, Nora Bumbiere i Victor Lapchenok
Dziewczyna z restauracji (V. Dozorcew) – Maria Naumova, Khariy Spanovskis
Biznes - czas (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Georges Siksna
Dialog (N. Zinowiew) - Walery Leontyev, Aya Kukule
Deszcz w Jurmale (M. Tanich) – Maria Naumova, Normund Rutulis
Doo-bee-doo (G. Vitke) - Laima Vaikule
Duet (muzyk) (A. Voznesensky) - Aya Kukule
Jeśli odejdziesz (A. Dementyev) - Valery Leontyev, Ingus Petersons
Jeszcze nie jest wieczór (I. Reznik) – Laima Vaikule
Zamek na piasku (V. Dozortsev) – Laima Vaikule, Victor Lapchenok
Zaćmienie serca (A. Voznesensky) - Andrei Mironov, Valery Leontiev, Victor Lapchenok
Zielone Wybrzeże (V. Pelenyagre) – Laima Vaikule
Zielone światło (N. Zinowjew) – Valery Leontiev, Georges Siksna
Lustro (V. Dozortsev) – Laima Vaikule, Victor Lapchenok
Złote Wesele (I. Reznik) - Zespół „Kukułka”, Georges Siksna
Słoneczne dni zniknęły (R. Gamzatov, przekład E. Nikolaevskaya) - Valery Leontyev, Victor Lapchenok
Kabaret (N. Denisov) – Valery Leontyev, Aya Kukule
Karuzela (M. Tanich) – Valery Leontyev, Rodrigo Fomins
Król komponuje tango (M. Tanich) – Laima Vaikule, Harijs Spanovskis i Inta Spanovska
Cuckoo (I. Reznik) – Jay Stiver (Janis Stibelis) i Laima Vaikule, Maria Naumova i Normunds Rutulis
Legenda (Anno Domini) (N. Zinowiew) - Valery Leontiev, VIA „Dalderi”
Lekarstwo na miłość (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Nora Bumbiere i Victor Lapchenok
Schody do nieba (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Nora Bumbiere i Victor Lapchenok
Opadanie liści Laimy – Vaikule, Richard Leper
Żółte liście (I. Shaferan) - Galina Bovina i Vladislav Lynkovsky, Nora Bumbiere
Księżycowy blues (S. Patrushev) – Laima Vaikule
Kocham cię (E. Sigova) – Jay Stiver (Janis Stibelis)
Miłość nadeszła (R. Rozhdestvensky) - Roza Rymbaeva, Renat Ibragimov, Olga Pirags, Ludmiła Senchina
Maestro (I. Reznik) – Alla Pugacheva, Mirdza Zivere
Chwila jest piękna (I. Reznik) – Olga Pirags
Chwile (R. Fomins) – Rodrigo Fomins
Melodia letniego ogrodu (I. Reznik) – Laima Vaikule
Milion szkarłatnych róż (A. Voznesensky) - Alla Pugacheva, Aya Kukule, Larisa Mondrus
Pokochałbym nieśmiałą kobietę (E. Sigova) - Jay Stiver (Janis Stibelis), Normunds Rutulis
Marzę o Jurmali (E. Sigova) – Jay Stiver (Janis Stibelis), Victor Lapchenok
Nadal możesz uratować (E. Jewtuszenko) - Intars Busulis, Anze Krause
Sea of Love (I. Reznik) - Grupa „Gems”, Ieva Plaviniece
Żeglarz (M. Tanich) – Laima Vaikule
Muza (A. Voznesensky) – Valery Leontyev, Ingus Petersons
Muzycy (V. Serova) - Laima Vaikule, Nora Bumbiere
Zakryj ramiona kurtką (M. Tanich) - Laima Vaikule
Bóg stworzył nas dla siebie nawzajem (E. Jewtuszenko) – Intars Busulis
Nasze miasto (O. Gadzhikasimov) – Renat Ibragimov, Mirdza Zivere i Aya Kukule
Nie spiesz się, kochanie (V. Pelenyagre) – Laima Vaikule
Nie trzaskaj drzwiami (M. Tanich) – Laima Vaikule
Atrakcja noworoczna (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Mirdza Zivere
Noc jest ciemna (V. Dozortsev) – Maria Naumova, Khariy Spanovskis
Nocny ogień (I. Reznik) – Laima Vaikule, Rita Trenz
Światła (V. Serova) – Laima Vaikule
Organy w nocy (D. Avotynya, przeł. L. Azarova) – VIA „Ariel”, Nora Bumbiere i Victor Lapchenok
Od świtu do świtu (V. Serova) – Laima Vaikule
List (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Margarita Viltsane
W nowym stuleciu (A. Voznesensky) – Bēgšana, Ayia Kukule
Wybiorę muzykę (A. Voznesensky) – Jaak Joala, Ingus Petersons
Pociągi Laima Vaikule Vilcieni - Laima Vaikule
Kocham pianistę (A. Voznesensky) - Andrei Mironov, Valery Leontyev, Laima Vaikule
Po czwartkowym deszczu (E. Sigova) - Jay Stiver (Janis Stibelis), Anze Krause i Normunds Rutulis
Po wakacjach (I. Reznik) - Valery Leontiev, Georges Siksna
Śpiewający mim (I. Reznik) - Valery Leontiev, Georges Siksna
Przyciąganie miłości (M. Tanich) – Valery Leontiev, Aya Kukule
Strach na wróble (I. Reznik) – Laima Vaikule, Hariy Spanovskis
Droga do światła (I. Reznik) – Rodrigo Fomins
Radujcie się (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Mirdza Zivere
Rany (E. Jewtuszenko) - Intars Busulis, Laima Vaikule
Wakacje rzymskie (I. Reznik) – Laima Vaikule i Boris Moiseev
Krykiet (Aspazja) (z serialu „Długa droga przez wydmy”) - Zespół „Kukułka”
Siódme niebo (M. Tanich) – Maria Naumova
Wściekła piosenka (R. Rozhdestvensky) - Sofia Rotaru, Aya Kukule, grupa „Credo”
Błękitny len (A. Dmokhovsky) - Larisa Mondrus, Margarita Viltsane i Ojar Grinbergs
Opady śniegu (M. Tanich) – Maria Naumova, Harij Spanovskis
Starożytny zegar (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Imants Skrastins
Stary przyjaciel (E. Jewtuszenko) – Intars Busulis, Martins Ruskis
Stary przyjaciel (V. Serova) – Laima Vaikule
Tango za ścianą (V. Dozortsev) – Laima Vaikule, Nora Bumbiere
Taniec na bębnie (A. Voznesensky) – Nikolay Gnatyuk
Telegram (M. Tanich) – Laima Vaikule, Nora Bumbiere
Trzy bilety (V. Dozortsev) - Maria Naumova, Khariy Spanovskis
Trzy wiśnie (V. Dozortsev) - Maria Naumova, Arturs Skrastins
Jesteś wiatrem (E. Sigova) – Intars Busulis, Maria Naumova
Zapomnij o mnie (V. Dozortsev) – Laima Vaikule, Mirdza Zivere
Nie zostawiaj mnie (A. Voznesensky) – Valentina Legkostupova, Aya Kukule
Będziesz mnie kochać (R. Rozhdestvensky) – Andrei Mironov, Victor Lapchenok
Pedro (V. Pelenyagre) wyjechał do Ameryki – Laima Vaikule, Harijs Spanovskis
Kolorowe sny (M. Tanich) – Laima Vaikule, Margarita Viltsane
Charlie (I. Reznik) – Laima Vaikule, Ugis Roze
Magnetofon ręczny (A. Voznesensky) - Valery Leontyev, VIA „Dalderi”
Czarna Perła (E. Sigova) – Jay Stiver (Janis Stibelis), Maria Naumova
Co przyciąga ptaka - Laima Vaikule, Normunds Rutulis
Zabawa (I. Reznik) – Laima Vaikule
Sherlock Holmes (I. Reznik) – Laima Vaikule
Szerszy krąg (I. Reznik) – Renat Ibragimov, VIA „Ariel”, Aya Kukule
Wierzę (E. Sigova) - Jay Stiver (Janis Stibelis), Ensemble „Cuckoo”
Poszedłem na Piccadilly (V. Pelenyagre) – Laima Vaikule, Harijs Spanovskis
Nie jestem jeszcze z tobą (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Victor Lapchenok
Rysuję (A. Dementiev) – Jaak Joala, Georges Siksna
Nie żegnam się z tobą (I. Reznik) – Valery Leontyev
Ja też cię kocham (V. Serova) – Laima Vaikule, Nora Bumbiere i Victor Lapchenok
„Och, gdybym tylko mógł zacząć życie od nowa” (I. Reznik) - Laima Vaikule
„Białe mgły” (L. Fadeev) – siostry Bazykin
„Biały sen” (T. Pospelova) – Laima Vaikule
„Blondynka” (L. Rubalskaya) – Mila Romanidi
„W stylu burzy” (N. Zinowjew) – Walery Leontyjew
„Nagle” (A. Kovalev) – Jaak Joala
„Wiatr do rana” (S. Patrushev) – Laima Vaikule
„Jestem zmęczony wszystkimi problemami” (E. Shiryaev) – Mila Romanidi
„Wszystko wróci” (I. Reznik) – Renat Ibragimov
„Granite City” (I. Reznik) – VIA „Jolly Fellows”
„Zapomnijmy o smutkach” (M. Plyatskovsky) – Andrey Lichtenbergs
„Dwa jerzyki” (A. Woznesenski) – Olga Pirags, Alla Pugacheva
„Dwie gwiazdy” (D. Taiganov) – Dimir Taiganov
„Dwa” lub „Stary przyjaciel” (I. Reznik) - Valentina Legkostupova, Alla Pugacheva
„Kobieta biznesu” (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Pierścienie deszczu” (A. Kovalev) – Olga Pirags
„Deszcz” (A. Dementyev) – Renat Ibragimov
„Za wszystkie grzechy” (V. Dozortsev) – Maria Naumova
„Za progiem jest szczęście” lub „Gdzieś za progiem jest szczęście” (I. Reznik) - Laima Vaikule, Mila Romanidi
„Kurtyna” (M. Tanich) – Valery Leontyev
„Zimowa opowieść” (S. Patrushev) – Laima Vaikule
"Jak masz na imię?" (S. Patrushev) - Laima Vaikule
„Kiedy twoja torebka jest pełna dziur” (L. Prozorovsky) – Victor Lapchenok
„Kometa Halleya” (N. Zinowjew) – Walery Leontiew
„Lepiej odejdź” (E. Jewtuszenko) – Intars Busulis
„Mambo” (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Latarnia morska” (M. Tanich) – Valery Leontyev
„Kochanie, do widzenia” (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Mój ostatni Adam” (S. Patrushev) – Laima Vaikule
„Nad ziemią jest wiele białych ptaków” (L. Prozorovsky) - Aya Kukule
„To nie rozmowa telefoniczna” (I. Reznik) – Stella Gianni i Ilya Reznik
„Frywolny dżentelmen” (V. Dozortsev) – Maria Naumova
„Nigdy nie mów nigdy” (V. Dozortsev) – Maria Naumova
„Nocna kawiarnia” (I. Reznik) – Stella Gianni
„Specjalny przyjaciel” (A. Voznesensky) – Sofia Rotaru
„Pamięci Nino Roty” (V. Dozortsev) – Laima Vaikule
„Pieśń na bis” (A. Voznesensky) – Alla Pugacheva
„Polne kwiaty” (A. Kovalev) – Ludmiła Senchina
„Czas na przebiśniegi” (A. Kovalev) - Edita Piekha
„Dedykacja” lub „Dedykacja przyjaciołom” (M. Tanich) - Laima Vaikule
„Ostatni marsz miłości” (E. Sigova) – Evgeniy Shur
„Ostatnia prośba” (E. Jewtuszenko) – Intars Busulis
„Prawie jak Ryga” (M. Tanich) – Laima Vaikule
„Zaproszenie do tańca” (V. Dozortsev) – Laima Vaikule
„Idź przez życie” (A. Kovalev) – Olga Pirags
„Przekleństwem stulecia jest pośpiech” (E. Jewtuszenko)
„Wybaczcie mi, fale” (A. Kovalev) – Valery Leontyev
„Żegnaj, żegnaj…” (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Ptak Feniksa” (I. Reznik) – Tatyana Bulanova
„Zazdrość” (E. Jewtuszenko) – Intars Busulis
„Rodnya” (I. Reznik) - VIA „Jolly Fellows”
„Najwolniejszy pociąg” (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Serce” (A. Kovalev) – Jaak Joala
„Sylwetka miłości” (A. Kovalev) – Jaak Joala
„Błękitne morze” (I. Reznik) – Tatyana Bulanova
„Skrzypek na dachu” (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Przypadkowy znajomy” (E. Jewtuszenko) – Intars Busulis
„Całkowicie inny” (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Słoneczny króliczek” (A. Kovalev) – Valentina Legkostupova
„Dziękuję, jesteście wrogami” (I. Reznik) – Mila Romanidi
„Stara gitara”
„Starzy przyjaciele” (R. Rozhdestvensky) – Andrei Mironov
„Stary parasol” (E. Jewtuszenko) – Intars Busulis
„Rozmowa telefoniczna” (A. Kovalev) – Jaak Joala
„Tornado” (V. Dozortsev) – Maria Naumova
„Trzy minuty” (M. Tanich) – Valery Leontyev
„Powiedz mi, proszę, powiedz mi” (I. Reznik) – Philip Kirkorov
„Niesamowity wielbłąd” (I. Reznik) – zespół „Kukushechka”
„Mądry człowiek nie pójdzie pod górę” (I. Reznik) - Laima Vaikule
„Czuły szept” (E. Jewtuszenko) – Intars Busulis
„To jest moja kobieta” (E. Jewtuszenko) – Intars Busulis
„Tak długo na ciebie czekałem” (I. Reznik) - Alla Pugacheva
„Modlę się za ciebie” (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Zapomniałem twojej twarzy” (I. Reznik) - VIA „Eolika”
„Kocham cię bardziej niż naturę” (E. Jewtuszenko) - Intars Busulis
„Uśmiecham się” (A. Voznesensky) – Valentina Legkostupova
„Czytam twoje myśli” (N. Zinowjew) - Larisa Dolina

Portal dla kobiet Fleurot

Dzieciństwo i młodość

Muzyka

Życie osobiste

Teraz Raymond Pauls

Dyskografia

KRONIKI ALKOHOLOWE

melodia miłosna

„Miłość nie wzdycha na ławce…”

Narodziny rodziny

Muza wielkiego kompozytora

„Po raz kolejny dzień rozświetli się szczęśliwym światłem kochających oczu…”

POWIĄZANE ARTYKUŁY