Obraz artysty Vincenta van Gogha „Fotel Paul Gauguin (Krzesło Gauguin)”

Rok powstania: 1888

Płótno, olej.

Rozmiar oryginału: 90,5 x 72,5 cm.

Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam, Holandia.

Opis obrazu: Fotel Gauguina (holenderski. De stoel van Gauguin) to obraz słynnego holenderskiego artysty Vincenta van Gogha. Został napisany w listopadzie 1888 w Arles. Znany francuski artysta Paul Gauguin, bliski przyjaciel i współpracownik Van Gogha, przybył do Arles pod koniec października 1888 roku. Vincent był bardzo zadowolony z jego przyjazdu. Przez około dwa miesiące artyści mieszkali w domu przy Rue Lamartine (patrz Żółty Dom). Van Gogh namalował ten obraz pod koniec listopada 1888 roku. Van Gogh chciał pokazać, że to właśnie te puste krzesła często służą jako personifikacja właścicieli. Mniej więcej w tym samym czasie namalował także Krzesło Vincenta z fajką, które uważa się za dodatek do obrazu Fotel Gauguina. Ten obraz jest w Galeria Narodowa Londyn. Symbolicznie Van Gogh chciał przekazać poprzez te płótna, jak różne były postacie tych dwóch artystów.

Na tych płótnach Vincent van Gogh przedstawił krzesło i fotel - jako główną bohaterkę obrazu - w centrum przestrzeni, niemal w centrum wszechświata. Krzesło jako miejsce dla osoby. Nieożywione jako symbol żywych, ale odeszło. Ślad pozostawiony w materialnym świecie... "Krzesło Vincenta van Gogha" z wygaszoną fajką i "Fotel Gauguina" z żałobnym świecznikiem. „Próbowałem przedstawić miejsce, w którym go nie ma”, pisze Van Gogh do Alberta Auriera o fotelu Gauguina. Oba obrazy przedstawiają motyw nieobecności, wyraźnie odzwierciedlając sytuacja życiowa w którym znalazł się Van Gogh. Upadły wszystkie pomysły i marzenia Van Gogha, które postawił na współpracę z Gauguinem. Stracił jedynego przyjaciela. Krzesło Van Gogha z niedrogiego drewna, z fajką i małym woreczkiem na tytoń, jego skromność kontrastuje z umiejętnie wykonanym krzesłem Gauguina, ze świecą i książką na siedzeniu, które symbolicznie oznaczają ambicję i oddanie wiedzy. Krzesło Van Gogha, utrzymane w kolorystycznej proporcji fioletu i żółci, wydaje się promieniować, podobnie jak w obrazie „Żółty dom”, światłem dziennym i nadzieją.

Albo martwa natura, albo wnętrze... W tych obrazach van Gogh przedstawił krzesło i fotel - jako główną bohaterkę obrazu - w centrum przestrzeni, prawie w centrum wszechświata. „Krzesło to najpotrzebniejszy, najważniejszy (zarówno funkcjonalnie, jak i w przenośni) mebel, najbardziej artykuł gospodarstwa domowego, najbardziej kształtujący wnętrze”?. Można dodać, że krzesło to mebel najbardziej „uformowany przez człowieka”, ponieważ wszystkie części Ludzkie ciało obejmują szczegóły tego tematu. Krzesło zapewnia człowiekowi oparcie i wygodę, i choć możliwości aranżacyjnych tego mebla (fotel, stołek) jest bardzo wiele, to jednak podstawa jego konstrukcji pozostaje niezmieniona: nogi, siedzisko, oparcie (w obrębie do której zwykle pasuje jedna osoba) - odpowiadające tym samym częściom ciała. W kontekście rozważań I. Danilovej nad totemizacją i mitologizacją krzesła w sztuce XX wieku, kiedy tego typu meble stają się niejako substytucją znaku dla osoby. Ale, jak widzimy, podobny proces rozpoczął się jeszcze wcześniej, a mianowicie w martwej naturze Van Gogha w późny XIX stulecie.

I tu symbolika nie jest społeczno-kulturowa, ale osobista, patrząc przez pryzmat historii powstania tych par martwych natur. W grudniu 1882 roku Vincent napisał do swojego brata, że ​​jego uwagę przykuł rysunek Luke'a Fieldsa „Puste krzesło”. Luke Fields, ilustrator dzieł Dickensa, wszedł do swojego pokoju w dniu śmierci pisarza i zobaczył tam swoje puste krzesło. Taka była historia tego rysunku. Rysunek wywarł na Vincente ogromne wrażenie. „Och, te puste krzesła! wykrzykuje ze smutkiem. „Teraz jest ich już dużo, a będzie jeszcze więcej: prędzej czy później na miejscu Herkomera Luke Fields… i tak dalej pozostaną tylko puste krzesła”.

Sześć lat później, w grudniu 1888 roku, Vincent najwyraźniej ponownie przypomniał sobie ten rysunek i stworzył Fotel Gauguina i Krzesło Van Gogha. Choć więc treść tych prac różni się od rysunku Fieldsa, łatwo zauważyć, że sama idea, poprzez wizerunek krzesła, ta „pusta przestrzeń”, tworzy pojemną obraz artystyczny pochodzi z rysunku, który Vincent widział sześć lat temu. List Vincenta do Auriera rzuca dodatkowe światło na intencje Fotela Gauguina: „Kilka dni przed naszym rozstaniem i choroba zmusiła mnie do pójścia do szpitala, próbowałem napisać „jego puste miejsce”. Krzesło jako miejsce dla osoby. Nieożywione jako symbol żywych, ale odeszło. Ślad pozostawiony w materialnym świecie...

KORZYSTNA oferta ze sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz Fotel Vincenta z fajką autorstwa artysty Vincenta van Gogha na naturalnym płótnie w wysoka rozdzielczość, ozdobiona stylową oprawą bagietkową, w ATRAKCYJNEJ cenie.

Obraz Vincenta van Gogha Krzesło Vincenta z fajką: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Vincenta van Gogha na stronie sklepu internetowego BigArtShop.

Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Vincenta van Gogha. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Vincenta van Gogha na naturalnym płótnie.

Van Gogh urodził się w Holandii w rodzinie pastora kościoła. Bracia jego ojca zajmowali się sprzedażą obrazów, a 16-letni Van Gogh również dostaje pracę jako sprzedawca w paryskiej firmie artystycznej, ale w wieku 23 lat postanawia zostać kaznodzieją Biblii, tak jak jego ojciec. W wiosce górniczej w południowej Belgii uczy Prawa Bożego. Obserwując zupełną obojętność władz kościelnych, po 4 latach zrywa na zawsze z oficjalną religią.

W wieku 27 lat Vincent van Gogh w końcu realizuje swoje powołanie jako artysta, chcąc służyć ludziom poprzez sztukę.

Los dał mu 10 lat na owocną twórczość.

W 1880 roku Vincent wstąpił do Akademii Sztuk w Brukseli. Jednak ze względu na swoją nieprzejednaną naturę porzuca studia i kontynuuje Edukacja plastyczna samoukiem. Van Gogh wyjeżdża do Paryża, wierząc, że tylko tam ma sens żyć i tworzyć.

W Paryżu Van Gogh robi szybkie postępy jako artysta, ale jego bezkompromisowa postawa często wciąga go w różnego rodzaju waśnie. Znajomość z Paulem Gauguinem również kończy się kłótnią, po której Van Gogh odciął mu lewy płatek ucha. Ekscentryczność Goga przeraża mieszczan do tego stopnia, że ​​w marcu 1889 r. mieszczanie piszą petycję o wyzwolenie miasta od „rudowłosego szaleńca”. Być może postępująca dolegliwość nerwowa była wynikiem nadużywania alkoholu. Zaburzenie psychiczne doprowadziło go dobrowolnie do specjalistycznego szpitala, ale konflikt wewnętrzny towarzyszył mu do końca życia. 27 lipca 1990 Van Gogh opuszcza dom i udaje się na pola, aby pracować na świeżym powietrzu. Van Gogh strzelił sobie w serce rewolwerem kupionym, aby odstraszyć stada ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu, ale kula spadła niżej. Dzięki temu samodzielnie trafia do pokoju hotelowego, ale umiera dwa dni później.

Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Vincenta van Gogha dorównują oryginałowi. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnych noszach, po czym obraz można oprawić w wybraną przez siebie bagietkę.

Vincent van Gogh. Krzesło Van Gogha. 1888, olej na płótnie, 91,8 X 73. Londyńska Galeria Narodowa.
Vincent van Gogh. Fotel Paul Gauguin. 1888, 90,5 x 72,5 cm, olej na płótnie, Muzeum Van Gogha, Amsterdam.

Czy martwa natura, czyli wnętrze... Na tych zdjęciach przedstawił krzesło i fotel - jako główną bohaterkę obrazu - w centrum przestrzeni, prawie w centrum wszechświata.

« Krzesło to najpotrzebniejszy, najważniejszy (zarówno funkcjonalnie, jak i w przenośni) mebel, najbardziej domowy, najbardziej kształtujący wnętrze"?. Można dodać, że krzesło jest najbardziej „uformowanym przez człowieka” meblem, ponieważ wszystkie części ludzkiego ciała wykorzystują detale tego elementu. Krzesło zapewnia człowiekowi oparcie i wygodę, i choć możliwości aranżacyjnych tego mebla (fotel, stołek) jest bardzo wiele, to jednak podstawa jego konstrukcji pozostaje niezmieniona: nogi, siedzisko, oparcie (wewnątrz do której zwykle pasuje jedna osoba) - odpowiadające tym samym częściom ciała. W kontekście rozważań I. Danilovej nad totemizacją i mitologizacją krzesła w sztuce XX wieku, kiedy tego typu meble stają się niejako substytucją znaku dla osoby. Ale, jak widzimy, podobny proces rozpoczął się jeszcze wcześniej, a mianowicie w martwa natura van Gogha pod koniec XIX wieku.

I tu symbolika nie jest społeczno-kulturowa, ale osobista, patrząc przez pryzmat historii powstania tych parowych łaźni. martwe natury. W grudniu 1882 roku Vincent napisał do swojego brata, że ​​jego uwagę przykuł rysunek Luke'a Fieldsa „Puste krzesło”. Luke Fields, ilustrator dzieł Dickensa, wszedł do swojego pokoju w dniu śmierci pisarza i zobaczył tam swoje puste krzesło. Taka była historia tego rysunku. Rysunek wywarł na Vincente ogromne wrażenie. „Och, te puste krzesła! wykrzykuje ze smutkiem. „Teraz jest ich już dużo, a będzie jeszcze więcej: prędzej czy później na miejscu Herkomera Luke Fields… i tak dalej pozostaną tylko puste krzesła”.

Sześć lat później, w grudniu 1888 roku, Vincent najwyraźniej ponownie przypomniał sobie ten rysunek i stworzył Fotel Gauguina i Krzesło Van Gogha. Tym samym, choć treść tych prac różni się od rysunku Fieldsa, łatwo zauważyć, że sam pomysł stworzenia pojemnego obrazu artystycznego poprzez wizerunek krzesła, tej „pustej przestrzeni”, wziął się z rysunku, który Vincent widział sześć lat temu. List Vincenta do Auriera rzuca dodatkowe światło na intencje Fotela Gauguina: „Kilka dni przed naszym rozstaniem i choroba zmusiła mnie do pójścia do szpitala, próbowałem napisać” jego pusta przestrzeń».

Krzesło jako miejsce dla osoby. Nieożywione jako symbol żywych, ale odeszło. Ślad pozostawiony w materialnym świecie...

_____________________________________________________

1. Daniłowa I.E. Losy obrazu Malarstwo europejskie. Petersburg, 2005, s. 256
2. Van Gogh. Listy. M.-L., Sztuka, 1966

Van Gogh stworzył obraz „Krzesło Vincenta z fajką” oprócz wcześniej namalowanego „Krzesła Gauguina”. W 1888 Paul Gauguin odwiedził go w Arles. Byli przyjaciółmi, a Van Gogh namalował te martwe natury jako rodzaj personifikacji ich postaci.

Obraz przedstawia krzesło stojące na podłodze pokoju. Ale to nie tylko szczegół wnętrza. Patrząc na nie, widz od razu zaczyna się zastanawiać, kto jest właścicielem krzesła i dlaczego tak jest napisane.

Stare siedzenie z wikliny, które przez lata wyszło z użycia. Jakoś poskładały nogi, które, jak się wydaje, zaraz się rozejdą. Wrażenie niepewności i niestabilności potęguje płaski obraz podłogi, który sprawia, że ​​jest ona prawie pionowa. Artysta rysując parkiet jakby zapomniał o perspektywie i wydaje się, że krzesło zaraz się zsunie. Starość i „zmęczenie” otoczenia i przedmiotów podkreślają stonowane kolory, matowe, niebieskawe kontury detali.

Na siedzeniu artysta przedstawił fajkę, wskazując, że ktoś niedawno siedział na krześle. Pozostają ślady obecności osoby, ale samej osoby już nie ma. W jednym z listów Van Gogh opisał swój stan, który spowodował rozstanie z ojcem. Wtedy widok pustego krzesła, na którym pół godziny temu siedział jego ojciec, rozzłościł Vincenta prawie do łez. Dokładnie to samo uczucie samotności i dewastacji jest obecne na tym obrazie.

Tak więc dzisiaj mamy sobotę, 6 maja 2017 i tradycyjnie oferujemy odpowiedzi na quiz w formacie "Pytanie - Odpowiedź". Pytania, które napotykamy, są zarówno najprostsze, jak i dość złożone. Quiz jest bardzo interesujący i dość popularny, ale my tylko pomagamy Ci sprawdzić Twoją wiedzę i upewnić się, że wybrałeś poprawną odpowiedź spośród czterech proponowanych. I mamy kolejne pytanie w quizie - Jaki przedmiot znajduje się na krześle? sławny obraz Van Gogh, co znajduje odzwierciedlenie w tytule obrazu?

• Kapelusz
• Rura
• Paleta

Prawidłowa odpowiedź to B - PIPE

Holenderski malarz Vincent van Gogh w 1888 roku namalował obraz o nazwie Krzesło Van Gogha. To nie przypadek, że artysta umieścił swoje krzesło w centrum kompozycji, bo ten mebel jest dla każdej osoby symbolem wsparcia i relaksu, choć nie zawsze o tym myślimy. Impulsem do napisania płótna była impresja Van Gogha na temat obrazów Gauguina, z którym w tym czasie był jeszcze przyjaciółmi. Gauguin ma całą serię obrazów, na których krzesła są puste. Puste krzesło dla Van Gogha oznaczało śmierć, więc postanowił umieścić na nim własną fajkę i torbę tytoniu na swoim obrazie. Ten przedmiot zawsze kojarzy się z żywą osobą, bez właściciela jest martwy.