Konflikt jest istotną częścią dramatycznej pracy. Realizuje się poprzez fabułę na różnych poziomach i przekształca się wraz ze zmianą kierunku literackiego.

I tak w sztuce Ostrowskiego Burza, napisanej zaledwie dwa lata przed zniesieniem pańszczyzny, autor opisuje ludzi, którzy nie chcą żyć w nowy sposób. Społeczeństwo trzyma się patriarchalnego porządku, powstrzymując w ten sposób postęp. Ignorancja i płaszczenie się są uważane za normę.

Konflikt przejawia się w relacji bohaterów. Uderzającą konfrontacją w sztuce jest para Katerina i Kabanikh. Ze względu na okoliczności kobiety musiały być pod jednym dachem. Rodzina Kabanovów jest wpływowa i zamożna. Marta Ignatievna ma dorosłego syna i córkę. Matka uwielbia manipulować dziećmi, zwłaszcza synem. Uważa za słuszną tylko swoją opinię, nie skąpi upokorzeń i zniewag dla wszystkich członków rodziny.

Katerina wyszła za Tichona w młodym wieku i dlatego miała nadzieję, że po ślubie będzie żyła tak, jak chce. W rzeczywistości dziewczyna spotyka się z okrucieństwem teściowej. Katerina i Martha są różne, ale obie mają silny charakter. Młoda dziewczyna z całych sił próbuje oprzeć się Kabanikhe.

Konflikt miłosny obserwuje się w parze Kateriny i Borisa. Katya zakochuje się w niedawno przybyłym młodym mężczyźnie. Lubi, że nie wygląda jak mieszkańcy miasta, jego poglądy są jej bliskie. Między parą zaczyna się romans. Katerina nie boi się ani potępienia, ani wstydu. Jednak Boris nie jest gotowy do wzięcia na siebie odpowiedzialności. Dla niego to tylko rozrywka, ponieważ głównym celem jego przybycia do Kalinova jest otrzymanie spadku po wuju.

Między parą Dzikich a wynalazcą samoukiem Kuligin dochodzi do poważnego konfliktu. Dzikość trzyma całe miasto w strachu: kradnie, obraża, pije i straszy wszystkich. Kuligin przeciwnie, stara się pomagać ludziom, chce wymyślić coś pożytecznego dla każdego. Jednak na swoje pomysły nie starcza mu pieniędzy.

Tak więc w pracy rozwija się kilka sytuacji konfliktowych: między osobą a społeczeństwem, pokoleniami, starymi i nowymi, a także konflikt wewnątrz samej osobowości.

Kilka interesujących esejów

• Wizerunek i charakterystyka Sotnikowa w historii Bykowa

  Dzieło Bykowa „Sotnikov” zostało napisane w 1969 roku. Początkowo autor nazwał swoje dzieło „Likwidacją”. W swoich pracach autor poruszał kwestie związane z moralnością.

• Kompozycja Problem ojców i dzieci (na podstawie powieści Turgieniewa)

  Kwestia relacji między młodszym a starszym pokoleniem budziła niepokój, niepokoi i nadal będzie niepokoić ludzi. Problem ten został poruszony w wielu pracach. Pisarze i poeci wszechczasów próbowali wyjaśnić przyczyny starć między

• Analiza tragedii Puszkina Mozart i Salieri Grade 9

  Zgodnie z kierunkiem gatunkowym dzieło należy do tragedii, nazwanej przez autora małą i stworzoną zgodnie z jednością miejsca, czasu i akcji w stylu klasycyzmu.

• Harmonia w relacji między ojcami a dziećmi Esej końcowy

  Problem ojców i dzieci zawsze ekscytował umysły różnych grup społecznych. Nie bez powodu nawet sam Turgieniew poświęcił temu zagadnieniu swoje największe dzieło, które rozsławiło pisarza na całym świecie.

• Droga Raskolnikowa do zbrodni (na podstawie powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara)

  Fiodor Michajłowicz Dostojewski był rosyjskim pisarzem, który jako pierwszy zajął się pisaniem prac psychologicznych. Czytelnik powinien pomyśleć o takich pracach, wyjąć coś pożytecznego dla siebie.

Konflikt to główna siła napędowa dramatu. Konflikt rozwija się przez fabułę i może być realizowany na kilku różnych poziomach. Niezależnie od tego, czy jest to konfrontacja interesów, charakterów czy idei, konflikt jest rozwiązywany pod koniec pracy. Istotę konfliktu można określić także epoką literacką (np. realizm i postmodernizm charakteryzują się różnymi typami konfliktów). W realizmie konflikt zostanie ukryty w przedstawieniu społecznych zamieszek i potępienia wad społeczeństwa. Na przykład artykuł rozważy główny konflikt w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
Dzieło powstało w 1859 roku, na kilka lat przed zniesieniem pańszczyzny. Ostrovsky chciał pokazać, jak bardzo społeczeństwo koroduje od środka tylko dlatego, że sposób życia pozostaje taki sam. Nakazy patriarchalne utrudniają postęp, a korupcja i służalczość niszczą ludzki pierwiastek w człowieku. W opisie takiej atmosfery kryje się główny konflikt Burzy.

Z reguły więc konflikt realizowany jest na poziomie postaci. W tym celu należy zidentyfikować pary lub grupy postaci. Powinieneś zacząć od najbardziej uderzającej konfrontacji: pary Katya-Kabanikha. Te kobiety musiały żyć razem z woli okoliczności. Rodzina Kabanowa jest dość bogata, sama Marfa Ignatievna jest wdową. Wychowała syna i córkę. Dzik nieustannie manipuluje synem, aranżuje skandale i napady złości. Kobieta wierzy, że tylko jej opinia ma prawo istnieć, więc wszystko musi odpowiadać jej wyobrażeniom. Upokarza, obraża innych członków rodziny. Varvara dostaje najmniej, ponieważ jej córka okłamuje matkę.

Katia wcześnie wyszła za mąż za Tichona Kabanowa, syna Kabanika. Katia naiwnie wierzyła, że ​​jej życie przed ślubem nie różni się zbytnio od jej nowego życia, ale dziewczyna się myliła. Czysta Katia nie jest w stanie zrozumieć, jak możesz okłamywać matkę, jak robi to Varvara, jak możesz ukryć przed kimś swoje myśli i uczucia, jak nie możesz bronić prawa do własnej opinii. Zakony tej rodziny są jej obce, ale ze względu na panujące wówczas patriarchalne fundamenty dziewczyna nie miała wyboru.

Tutaj konflikt realizuje się na poziomie wewnętrznym. Te postacie są zbyt różne, ale obie kobiety mają ten sam silny charakter. Katerina opiera się zgubnemu wpływowi Kabanikh. Marfa Ignatievna rozumie, że ma do czynienia z silnym rywalem, który może „nastawić” Tichona na matkę, a to nie jest częścią jej planów.

W parze Boris - Katerina realizowany jest konflikt miłosny. Dziewczyna zakochuje się w młodym mężczyźnie, który przybył do miasta. Boris wydaje się Katyi jak ona, w przeciwieństwie do innych. Borysa, podobnie jak Katerinę, denerwuje atmosfera miasta. Nie podoba im się, że wszystko tutaj jest zbudowane na strachu i pieniądzach. Uczucia młodych ludzi wybuchają dość szybko: wystarczyło jedno spotkanie, aby się w sobie zakochali. Odejście Tichona pozwala zakochanym na potajemne spotkania i wspólne spędzanie czasu. Katia mówi, że ze względu na Borysa popełnia grzech, ale ponieważ nie bała się grzechu, nie boi się potępienia ze strony ludzi. Dziewczyna nie rozumie, po co ukrywać swoje spotkanie. Chciała wyznać wszystko mężowi, żeby później być szczerym z Borysem, ale młody człowiek odwodzi ją od takiego czynu. Borysowi wygodniej jest spotkać się potajemnie i nie brać odpowiedzialności. Oczywiście nie mogli być razem. Ich miłość jest tragiczna i ulotna. Sytuacja przybiera nieoczekiwany obrót, gdy Katya uświadamia sobie, że Boris jest w rzeczywistości taki sam jak wszyscy pozostali mieszkańcy: nieszczęśliwy i małostkowy. A Boris nie próbuje temu zaprzeczać. Wszak przyjechał do miasta tylko po to, by nawiązać stosunki z wujem (tylko w tym przypadku mógł otrzymać spadek).

Para Kuligin-Dikoi pomoże ustalić główny konflikt w dramacie Ostrowskiego Burza z piorunami. Wynalazca i kupiec samouk. Cała władza w mieście wydaje się być skoncentrowana w rękach Dzikich. Jest bogaty, ale myśli tylko o pomnażaniu kapitału. Nie boi się gróźb burmistrza, oszukuje zwykłych mieszkańców, okrada innych kupców, dużo pije. Wild ciągle przeklina. W każdej z jego uwag było miejsce na obelgi. Uważa, że ​​ludzie, którzy są poniżej niego na drabinie społecznej, nie są godni z nim rozmawiać, zasługują na swoją nędzną egzystencję. Kuligin stara się pomagać ludziom, wszystkie jego wynalazki powinny służyć społeczeństwu. Ale jest biedny i nie da się zarobić uczciwą pracą. Kuligin wie o wszystkim, co dzieje się w mieście. „Okrutna moralność w naszym mieście”. Kuligin nie może się temu oprzeć ani walczyć.

Główny konflikt dramatu „Burza z piorunami” rozgrywa się wewnątrz głównego bohatera. Katya rozumie, jak silna jest przepaść między ideami a rzeczywistością. Katerina chce być sobą, wolna, lekka i czysta. Ale w Kalinovie nie można tak żyć. W tej walce ryzykuje zatracenie się, poddanie się, niemożność wytrzymania ataku okoliczności. Katya wybiera między czernią a bielą, dla niej szary nie istnieje. Dziewczyna rozumie, że może żyć tak, jak chce, albo wcale. Konflikt kończy się śmiercią bohaterki. Nie mogła popełnić przemocy wobec siebie, zabić się w sobie ze względu na porządek społeczny.

W sztuce „Burza” jest kilka konfliktów. Głównym z nich jest konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Do tego konfliktu dodaje się konflikt pokoleń, konflikt starego i nowego. Wniosek nasuwa się sam, że uczciwy człowiek nie może przetrwać w społeczeństwie kłamców i hipokrytów.

Definicję głównego konfliktu sztuki i opis jej uczestników mogą wykorzystać uczniowie klasy 10 w esejach na temat „Główny konflikt w sztuce” Burza „Ostrowskiego”.

Test grafiki

Cechy konfliktu w sztuce A.N. „Burza” Ostrowskiego Konflikt to zderzenie dwóch lub więcej stron, których poglądy i światopogląd nie są zbieżne. W sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest głównym? W dobie socjologizmu w krytyce literackiej uważano, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli zobaczymy na obrazie Kateriny odbicie spontanicznego protestu mas przeciwko kajdanom „mrocznego królestwa” i dostrzeżemy śmierć Kateriny jako skutek jej zderzenia z głupią teściową gatunek sztuki należy określić jako dramat społeczny. Dramat to dzieło, w którym publiczne i osobiste aspiracje ludzi, a czasem nawet ich życie, są zagrożone zniszczeniem przez siły zewnętrzne, które od nich nie zależą. Spektakl zawiera też konflikt pokoleń między Kateriną i Kabanikhą: nowe zawsze depcze staremu po piętach, stare nie chce się poddać nowemu. Ale gra jest znacznie głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. W końcu Katerina zmaga się przede wszystkim ze sobą, a nie z Kabanikhą, konflikt rozwija się nie wokół niej, ale w niej samej. Dlatego spektakl „Burza” można określić mianem tragedii. Tragedia to dzieło, w którym dochodzi do nierozwiązywalnego konfliktu między osobistymi aspiracjami bohatera a ponadosobowymi prawami życia, które występują w umyśle bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, spektakl jest bardzo podobny do antycznej tragedii: chór zostaje zastąpiony przez niektórych bohaterów pozawątkowych, rozwiązanie kończy się śmiercią głównego bohatera, jak w starożytnej tragedii (z wyjątkiem nieśmiertelnego Prometeusza). Śmierć Kateriny jest wynikiem zderzenia dwóch epok historycznych. Niektóre postacie w sztuce wydają się różnić w czasie, w którym żyją. Na przykład: Kuligin jest człowiekiem XVIII wieku, chce wynaleźć zegar słoneczny, który był znany w starożytności, albo perpetuum mobile, który jest znakiem rozpoznawczym średniowiecza, albo piorunochron. On sam sięga umysłem do tego, co już dawno wymyślono, i tylko o tym marzy. Cytuje Łomonosowa i Derżawina - to także cecha człowieka XVIII wieku. Borys jest już pedagogiem XIX wieku, osobą wykształconą. Katerina jest bohaterką czasów przed Piotrem. Opowieść o jej dzieciństwie to opowieść o idealnym wariancie patriarchalnych relacji budujących dom. W tym świecie królów, tylko wszechprzenikającej wzajemnej miłości, człowiek nie oddziela się od społeczeństwa. Katerina została wychowana w taki sposób, że nie mogła odrzucić praw moralnych i etycznych, każde ich naruszenie jest nieuchronną śmiercią. Katerina okazuje się być niejako starsza niż wszyscy w mieście w jej światopoglądzie, nawet starsza niż Kabanikha, która pozostała ostatnią strażniczką drogi budowy domów w Kalinowie. Przecież Kabanikha tylko udaje, że w jej rodzinie wszystko jest tak, jak powinno: synowa i syn boją się i szanują, Katerina boi się męża i nie obchodzi ją, jak to się naprawdę dzieje, tylko wygląd jest dla niej ważny. Główna bohaterka znajduje się w świecie, który wyobraziła sobie w zupełnie inny sposób, a patriarchalny styl życia wewnątrz Kateriny zostaje zniszczony na jej oczach. Pod wieloma względami Varvara decyduje o losie Kateriny, zachęcając ją do pójścia na randkę.

39. W 1856 r. A. N. Ostrovsky wyruszył na wyprawę wzdłuż Wołgi wraz z wieloma teatralnymi i pisarzami. W efekcie... autor pisze sztukę "Burza", w której odbija się życie interesującej autora warstwy społecznej: filistynizmu i klasy kupieckiej, reprezentowanych w dziele za pomocą zbiorowego wizerunku miasta Kalinowa , zwany Dobrolyubov „mrocznym królestwem”.Tytuł jest kluczem do zrozumienia dzieła. Obraz burzy kojarzy się przede wszystkim z ogólnym stanem świata. Stare fundamenty społeczeństwa już przeżyły, a problem odnowy moralnej i historycznej staje się pilny. Również burza z piorunami symbolizuje konflikt. Społeczny konflikt zewnętrzny staje się centralnym elementem pracy, która realizowana jest za pomocą wizerunków mieszkańców miasta. Kalinow jest reprezentowany przez tyranów (prześladowców) i ciemiężonych. Zastanów się nad wizerunkiem Marfy Ignatievny Kabanowej. Żyje zgodnie z prawami Domostroya i świata patriarchalnego. Ważne jest, aby przestrzegała rytualnego życia, tylko to może utrzymać porządek w domu. (Ale ponieważ „Burza” jest dziełem krytycznego realizmu, charakteryzuje się typizacją społeczną i psychologiczną. W konsekwencji dom reprezentuje miasto Kalinow, a więc całą Rosję.) Okrucieństwo Kabaniki, często sięgające antyludzkości . Na przykład Marfa Ignatjewna upiera się, że Tichon pokonał Katerinę (żeby wiedziała, kogo szanować) i triumfuje nad jej śmiercią, oskarżając ją o zniszczenie porządku.Despotyzm i żądza władzy również stają się ważnymi cechami Kabaniki. „Jeśli nie będzie się ciebie bała, to tym bardziej mnie. Jaki będzie porządek w domu? Pod wpływem teściowej, społeczeństwa, którego życie opiera się na strachu i kłamstwie (przecież sama Varvara mówi, że „… cały dom opiera się na kłamstwach…”), Katerina miała zostać typowy jej przedstawiciel. Ale Katerina staje się godnym przeciwnikiem Kabanikha. Katerina to także silna osobowość. Ona, podobnie jak Marfa Ignatievna, wierzy, że nie ma nic, co mogłoby odpokutować za grzech. Ale Katerina jest uratowana przed brzydką logiką życia Kabanikh dzięki umiejętności dostrzegania piękna i szczerej wiary w Boga. Obce są jej wartości „ciemnego królestwa”. Staje się to częściowo podstawą konfliktu zewnętrznego, który jest przedstawiony w pracy za pomocą par psychologicznych. Jego główną cechą jest to, że światopogląd ludzi niszczy życie innych. Na przykład stało się to w rodzinie Kabanov. Kabanikha jawi się jako złożona osobowość. Mimo zewnętrznej sztywności w stosunku do bliskich szczerze kocha swoje dzieci i nie rozumie, że Varvara, córka Marfy Ignatievny, łamie im życie, ciągle robi uniki, kłamie, nawet przed Bogiem (na przykład, gdy kradnie klucz, który jej matka trzymała się za obrazem) . Dla niej nie ma praktycznie nic świętego, bo opuszcza rodzinę.Tikhon jest osobą zrujnowaną. Nie może oprzeć się poleceniom matki i robi wszystko, czego ona wymaga. W efekcie końcowa scena spektaklu staje się jeszcze bardziej tragiczna. Dopiero pod wpływem śmierci żony w Tichonie budzą się uczucia, a przede wszystkim dusza, a za to, co się stało, obwinia swoją kochającą go namiętnie matkę. Konflikt zewnętrzny rozwiązywany jest przez rozpad rodziny i jest bezpośrednio związany z obrazem burzy, która zbliża się na samym początku opowieści, niosąc zniszczenie ustalonych porządków „ciemnego królestwa”. Ale istota moralna niektórych jej przedstawicieli jest sprzeczna, w ich duszach toczy się aktywna walka wewnętrzna, która staje się podstawą wewnętrznego konfliktu w pracy. Przede wszystkim rozważ wizerunek Katarzyny. Pragnienie prawdziwej czystej miłości jest poza rozsądkiem. Ale Katerina uświadamia sobie grzeszność pragnienia, a to staje się ciężkim ciężarem dla jej duszy. Zgrzeszywszy, Katerina nie zwraca się już do Boga o pomoc, ale nie może żyć z myślą o grzechu, a zatem nigdy nie osiągnie szczęścia z Borysem. Ze względu na nadmierną wrażliwość Katerina widzi złe wróżby zarówno w przedstawieniu ognistego piekła, jak i w słowach na wpół szalonej staruszki: „...piękno... prowadzi do wiru...” i „...my wszyscy spłoną w piekle…” W rezultacie pytanie „dokąd teraz?” Katerina widzi tylko jedną odpowiedź: „Lepiej w grobie… Żyć na nowo? Nie, nie, nie... to nie jest dobre... To jedno, że śmierć nadejdzie, że jest sama... ale nie możesz żyć! Grzech!" Ale oprócz Kateriny w duszy Tichona dochodzi również do wewnętrznego konfliktu. Wpływ matki stłumił początek w nim jednostki. Ale nie jest w stanie skrzywdzić żony, bo bardzo ją kocha i martwi się o nią. Mówi: „… wyjmę to, inaczej zrobię to sam… co mogę bez tego zrobić!” Śmierć żony mocno wpływa na jego stan wewnętrzny. Odradza się w nim pragnienie, pragnienie oporu i znajduje w sobie duchową siłę, by powiedzieć matce: „Zrujnowałeś ją!” Ponieważ sztuka „Burza z piorunami” jest dziełem krytycznego realizmu, postacie są zarówno typowe, jak i indywidualne. Stanowisko autora rozpływa się w narracji i nie jest wyrażane wprost. Tylko czasami niektórzy bohaterowie stają się rozumami. Finał jest otwarty, ale dobro nie zwycięża, a zło nie triumfuje.

40. Wizerunek Kateriny w dramacie A.N. Ostrovsky'ego „Burza”

Literatura rosyjska zawsze wyróżniała się głębią treści ideologicznej, niestrudzonym pragnieniem rozwiązywania problemów sensu życia, humanitarnego stosunku do człowieka i prawdziwości obrazu. Rosyjscy pisarze starali się ujawnić na kobiecych obrazach najlepsze cechy tkwiące w naszym narodzie. W żadnej literaturze świata nie spotkamy tak pięknych i czystych kobiet, wyróżniających się wiernym i kochającym sercem, a także wyjątkowym pięknem duchowym. Tylko w literaturze rosyjskiej tak wiele uwagi poświęca się przedstawieniu wewnętrznego świata i złożonych doświadczeń kobiecej duszy. Od XII wieku przez całą naszą literaturę przewija się wizerunek rosyjskiej kobiety-bohaterki o wielkim sercu, ognistej duszy i gotowości do wielkich, niezapomnianych czynów. Wystarczy przypomnieć, pełen piękna i tragedii, wizerunek Kateriny w dramacie Ostrowskiego „Burza”, który według Dobrolyubova odzwierciedlał najlepsze cechy charakteru narodu rosyjskiego, szlachetność duchową, pragnienie prawdy i wolności, gotowość do walka i protest. Obraz Kateriny jest nie tylko najbardziej złożony, ale znacznie różni się od wszystkich innych. Ma niezwykle rozwinięte pragnienie harmonii ze światem i wolności. Początki tego są w dzieciństwie. Jej życie w domu rodziców było szczęśliwe, beztroskie i radosne, robiła to, co lubiła. Jak widać, w tych beztroskich czasach Katerina przede wszystkim była otoczona pięknem i harmonią, „żyła jak ptak na wolności”, wśród macierzyńskiej miłości i pachnącej natury. Jej matka nie miała w sobie duszy. Katia żyła swobodnie: wstawała wcześnie, myła się źródlaną wodą, podlewała kwiaty, chodziła z matką do kościoła, potem siadała do pracy i słuchała wędrowców i modlących się kobiet, których było wiele w ich domu. Katerina miała magiczne sny, w których leciała pod chmurami. I z tej atmosfery, przesyconej dobrocią, uczuciem i miłością, trafia do rodziny Kabanikhi, gdzie wszystko opiera się na chamstwie, bezwarunkowym posłuszeństwie, kłamstwie i oszustwie. Katerina na każdym kroku znosi upokorzenia i obelgi ze strony swojej despotycznej teściowej, doskonale czując swoją zależność od niej. Ze strony męża nie czuje żadnego wsparcia, ponieważ jest on całkowicie podporządkowany władzy matki i myśli tylko o tym, jak przed nią uciec. Katerina jest najsilniejszą postacią w sztuce. Była naiwna i miła, wychowana w całkowicie religijnym duchu. Jeśli jednak spotkała na swojej drodze coś, co było sprzeczne z jej ideałami, to zamieniała się w buntowniczą i upartą naturę i broniła się przed tym obcym, obcym, który śmiało niepokoił jej duszę. Myślę, że najważniejszą cechą charakteru Kateriny jest jej niechęć do życia w kłamstwie. Nie chce i nie może oszukiwać, udawać, kłamać, ukrywać się. Potwierdza to scena wyznania zdrady przez Katerinę. Ani burza z piorunami, ani strach przed ognistą hieną skłoniły bohaterkę do powiedzenia prawdy. „Całe serce jest złamane! Nie mogę tego dłużej znieść!" - więc zaczęła swoją spowiedź. Dla jej uczciwej i pełnej natury fałszywa pozycja, w której się znalazła, jest nie do zniesienia. Życie tylko po to, by żyć, nie jest dla niej. Żyć to być sobą. Jej najcenniejszą wartością jest wolność osobista, wolność duszy. Wizerunek Kateriny zostaje w spektaklu skontrastowany z innymi postaciami, a jednocześnie z nimi porównywany. Głównym konfliktem zewnętrznym spektaklu jest konfrontacja Kateriny z Kabanikha. Katerina i dzik to dwie przeciwne osoby z tej samej rodziny. Dzik jest kochanką „ciemnego królestwa”. Wszystkie postacie w tej sztuce są albo ofiarami tego królestwa, jak Tichon i Borys, albo przystosowanymi do niego, jak Warwara i Kudryasz. Katerina jest jedyną postacią, która nie pogodziła się ze swoim miejscem na tym świecie. Katerina jest na pozór delikatną, delikatną i otwartą na uczucia młodą kobietą, wcale nie tak bezbronną, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Jest silna w środku, jest wojowniczką przeciwko takiemu stylowi życia. Kabanikha to zupełnie inna osoba, jest przeciwieństwem Kateriny. Jest całkowicie zadowolona ze świata, w którym żyje. Nikt nie odważył się z nią kłócić, ale wtedy pojawia się Katerina, nie chcąc znosić chamstwa i okrucieństwa Kabanikh. I tak Katerina swoją samooceną nieustannie irytuje Kabanikha. Między Kateriną i Kabanikhą szykuje się konflikt. Ten konflikt nie dochodzi do eksplozji, dopóki nie będzie ku temu powodu. A powodem jest wyznanie męża przez Katerinę do niewierności. A Katerina rozumie, że po tym jej życie się skończy, ponieważ wtedy Kabanikha całkowicie ją nadpisze. I postanawia popełnić samobójstwo. Po śmierci Kateriny Kabanikha pozostaje zadowolona, ​​ponieważ teraz nikt się jej nie oprze. Śmierć Kateriny to rodzaj protestu przeciwko temu światu, światu kłamstwa i hipokryzji, do którego nigdy nie mogła się przyzwyczaić. Ale Katerina i Kabanikh mają coś wspólnego, bo oboje potrafią się bronić, oboje nie chcą znosić upokorzeń i zniewag, oboje mają silny charakter. Ale ich niechęć do poniżania i obrażania się przejawia się na różne sposoby. Katerina nigdy nie zareaguje na niegrzeczność niegrzecznością. Przeciwnie, dzik będzie próbował w każdy możliwy sposób upokorzyć, obrazić osobę, która mówi w jej kierunku coś nieprzyjemnego. Katerina i Kabanikha mają inny stosunek do Boga. Jeśli uczucie Kateriny do Boga jest czymś jasnym, świętym, nienaruszalnym i najwyższym, to uczucie Kabanikha jest tylko zewnętrznym, powierzchownym uczuciem. Nawet pójście do kościoła na Kabanikh ma tylko zaimponować innym. Postać Kateriny przeciwstawia się także postaciom Tichona i Borysa, ludzi o słabej woli, poddających się władzy drobnych tyranów. Tak więc mąż Kateriny, Tichon Kabanow, jest posłuszny swojej matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cicho). Młody Kabanov nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce niegrzecznie traktować żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnania przed wyjazdem na targi. Tichon powtarza słowo w słowo wszystkie instrukcje i moralizatorstwo swojej matki. Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza tęskni za miłością. Zakochuje się w siostrzeniec Diky, Boris. Borys niewiele różni się od Tichona. Brak woli Borysa, jego pragnienie otrzymania swojej części spadku po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował swojego wuja) okazały się silniejsze niż miłość. Wizerunek Kateriny sprzeciwia się Varvara i Kudryash, młodemu pokoleniu miasta Kalinov, które nauczyło się żyć w „mrocznym królestwie”. Varvara jest powiernicą i stałym towarzyszem Kateriny. Barbara jest mądrą, przebiegłą i psotną dziewczyną. Jest młoda i stara się zdążyć na wszystko przed ślubem, spróbować wszystkiego. Dostosowując się do obyczajów miasta Kalinov, Varvara poznała wszystkie jego prawa i zasady. Stała się ucieleśnieniem moralności tego królestwa: „Rób, co chcesz, byle wszystko było zaszyte i zakryte”. Kłamstwo jest dla niej normą życia: „cały nasz dom na tym opiera się”, bez oszustwa jest to niemożliwe. Nie widząc nic złego w jej stylu życia, Varvara stara się nauczyć Katerinę, jak oszukiwać i oszukiwać. Ale szczera, szczera Katerina nie może żyć w tej przytłaczającej atmosferze kłamstwa i przemocy. Ale przyjaciel Varvary, Kudryash, w pełni podziela jej poglądy, ponieważ jest typowym mieszkańcem Kalinova. Już teraz widać w nim cechy przyszłego Wild. Jest bezczelny, śmiały i bezczelny w rozmowie, przechwala się swoją sprawnością, biurokracją, znajomością „siedziby kupieckiej”. Nie jest mu obca ambicja i pragnienie władzy nad ludźmi. Wygląda na to, że Varvara i Kudryash opuszczają „mroczne królestwo”, ale nie po to, aby rodzić nowe i uczciwe prawa życia, ale najprawdopodobniej żyć w tym samym „mrocznym królestwie”, ale już w nim panują . Jedyną żyjącą i myślącą duszą w mieście Kalinov jest mechanik-samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci pomocy ludziom, stworzenia czegoś potrzebnego i pożytecznego. Ale wszystkie jego dobre intencje trafiają w grubą ścianę niezrozumienia i obojętności. Kuligin daje żywą i prawdziwą charakterystykę „ciemnego królestwa”: „Okrutny panie, moralność w naszym mieście, okrutny… Kto ma pieniądze, proszę pana, stara się zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy jego bezinteresowna praca…”. Potępiając i nie zgadzając się z prawami życia Kalinowa, Kuligin nie walczy z nimi. Pogodził się z nimi. Autor spektaklu starał się podkreślić ekskluzywność głównego bohatera. I to zostało wyrażone w tworzeniu obrazu, w przemówieniu Kateriny. Również wewnętrzny świat bohaterki wyraża się w jej monologach, w których widzimy jej przeżycia, motywy jej działań. Pierwszy monolog to natchnione wspomnienie dzieciństwa. Zarówno charakter wspomnień, jak i sposób mówienia świadczą o duchowości Kateriny. Drugi monolog Kateriny rozbrzmiewa po odejściu Tichona. Musiała znosić upokarzające rozkazy wydawane przez męża na polecenie matki. Z monologu dowiadujemy się, o czym myśli, pozostawiona sama. Monolog podbija nas brakiem udręki. Ta scena jest jak cisza przed burzą. Ostatni monolog Kateriny wydaje się wyznaczać granicę. Zanurza nas w wewnętrzny świat zszokowanej kobiety. Powrót do domu oznacza śmierć duchową, niekończące się tortury. Po śmierci marzy o znalezieniu prawdziwego spokoju. Cały ostatni monolog brzmi jak smutna, serdeczna - liryczna piosenka. Katerina odchodzi z wiarą w miłosierdzie i współczucie, z żarliwą wiarą w miłość. A ostatnie słowa bohaterki sprawiają, że jeszcze silniej odczuwa się tragiczną rozbieżność między żywą duszą a prawami ponurego patriarchalno-despotycznego sposobu życia. Nieludzka moralność „ciemnego królestwa” dobiegnie końca, gdy nowe władczo wdziera się do życia. Śmierć Kateriny to wyzwanie rzucone „mrocznemu królestwu”, pełne pasji wezwanie do walki z całym despotycznym sposobem życia. Kudryash i Varvara uciekają do innych krajów, walka między nowym a starym rozpoczęła się i trwa. Ostrovsky w tym dramacie potępił okrutne zwyczaje kupieckiego życia: despotyzm, ignorancję, tyranię, chciwość. Dobrolyubov uważał, że w „mrocznym królestwie” przedstawiono nie tylko nieświadomych kupców z miasta Kalinov, ale także cały autokratyczno-feudalny system Rosji. Protest wyrażony w Burzy rozciągnął się na całą carską Rosję: „Rosyjskie życie i rosyjska siła są wołane przez artystę w Burzy do decydującej sprawy”

A. N. Ostrovsky był następcą i kontynuatorem realistycznych tradycji w literaturze rosyjskiej. W swoich pracach dramaturg odzwierciedlał realia swoich czasów, typy i obrazy charakterystyczne dla tamtych czasów, ukazywał istniejące porządki, ich kryzys i powstałe w związku z tym sprzeczności w społeczeństwie. Jednym z najjaśniejszych dzieł Ostrowskiego jest tragedia „Burza”, w której autor poruszył problem istnienia wolnej jednostki w warunkach patriarchalnego społeczeństwa domostroi.

Utwory dramatyczne są zawsze budowane na konflikcie, a w tak oryginalnej, wieloaspektowej sztuce jak Burza z piorunami charakter poruszanego problemu, mnogość postaci i złożoność systemu obrazów determinują obecność kilku konfliktów. Tragedia opisuje życie prowincjonalnego nadwołżańskiego miasta Kalinov, które żyje według nienajlepszych przepisów Domostroya. Społeczeństwo Kalinowa jest przestarzałe i przeżywa kryzys, załamuje się, w wyniku czego samo w sobie jest konfliktem: starsze pokolenie (Dikoy, Kabanikha) uczy młodsze (Boris, Tichon, Varvara, Katerina) i robi to w tak oczywista, nieukryta forma, że ​​całe miasto wie o stosunkach w ich rodzinach, chociaż na przykład Kabanova woli tyranizować swoich sąsiadów nie publicznie, ale w domu (jak mówi Kudryash: „Cóż, przynajmniej ona, przynajmniej, wszystko pod przykrywką pobożności, ale ten (Dikay) się wyrwał!” ). Konflikt „ojców i dzieci” nie jest jedyny: spory powstają zarówno między przedstawicielami starszego pokolenia (rozmowa Diky i Kabanikh, akt trzeci, zjawisko drugie), jak i wśród młodych ludzi - na przykład Varvara jest zirytowana Ucisk i pokora Tichona („Nudzi mi się patrzeć – potem na ciebie”, mówi). Te drobne sprzeczności utrzymują społeczeństwo w stanie napięcia i irytacji; Konflikty w świecie Kalinowa są w zasadzie statyczne i nie mają tak wyraźnego rozwoju jak główny konflikt tragedii – konflikt między główną bohaterką, Kateriną, a społeczeństwem Kalinowa.

Za początek tego konfliktu można uznać ślub Kateriny i jej przeprowadzkę do domu Kabanowów. Ze zwykłego środowiska uniwersalnej miłości, harmonii, religijności główny bohater odnajduje się w atmosferze oszustwa, oszustwa, tyranii. Katerina nie jest taka jak żaden z członków tego towarzystwa: jej duchowa bezpośredniość i bezradność przeciwstawia się szorstko-prostej zaradności Barbary, rozmachu, pasji natury - słabości i pokorze Tichona; wrażliwość, subtelność, żywotność percepcji otaczającego świata - na głupi dogmatyzm Kabanika. Nie przyzwyczajona do bycia w jakiś sposób ograniczana, Katerina tęskni za wewnętrzną wolnością, ale wolność jawi się tu nie jako świadoma konieczność, ale jako spontaniczne, nierozsądne pragnienie niezależności, możliwość ujścia swojej pasji, a Katerina znajduje ujście dla jej uczucia w miłości do Borysa. W duszy głównej bohaterki rodzi się konflikt uczuć i powinności: z jednej strony miłość porywa ją całkowicie i do rozwoju wymaga pokarmu duchowego; z drugiej strony, dla Kateriny, która od dzieciństwa chłonęła podstawy chrześcijańskiego nauczania, dziwnie jest nawet myśleć o możliwości zdrady męża.

W istocie konflikt wewnętrzny jest konsekwencją konfliktu społecznego: sprzeczności w duszy Kateriny są spowodowane rozbieżnością między jej wymaganiami moralnymi a niemożnością ich zaspokojenia przez otaczający ją świat. Odejście Tichona daje ostry impuls do rozwoju wewnętrznego konfliktu: Katerina czuje, że nieobecność męża może być powodem zdrady, boi się swojej słabości i prosi męża, by został. W rozmowie z Varvarą tak opisuje swój stan: „To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam popycha, ale nie ma się czego trzymać”. Ale Tichon odchodzi, a świat Kalinowa zaczyna wciągać Katerinę w otchłań kłamstwa i oszustwa z nową energią. Varvara daje jej klucz - symbol grzechu, a Katerina już czuje się wciągnięta w ten brudny świat, ale nie znajduje siły, by się z niego wydostać. Mija dziesięć dni uroczystości z Borysem, a powracający Tichon odnajduje swój żona zmieniła się: taka blada, biegająca po domu, jakby czegoś szukała. "Katerina jest dręczona przez swoje sumienie: na zewnątrz zaakceptowała prawa społeczeństwa Kalinowa, zdradzała męża, okłamywała go i jej teściową, nie zmieniła się wewnętrznie, zachowując w duszy zasady moralne, poczucie własnej wartości, a kulminacją wewnętrznego i publicznego konfliktu jest scena w ogrodzie, kiedy Katerina publicznie przyznaje się do zdrady, nie mogąc się już dłużej powstrzymać, gotowa na wszystko uznanie i skrucha w oczach Kalinowtów nie służą jako czynniki łagodzące, a Kabanikha z nową gorliwością zaczyna tyranizować nie tylko Kat Erin, ale także Tichon (za złe traktowanie żony). Niemożność pozostania w tym świecie pełnym niezrozumienia i okrucieństwa, straszne wyrzuty sumienia, odejście ukochanej postawiły Katerinę na straszny krok, a rozwiązanie obu konfliktów było samobójstwem głównej bohaterki. Finał można interpretować na różne sposoby: N. A. Dobrolyubov, który nazwał Katerinę „promieniem światła w mrocznym królestwie”, widział w jej śmierci zaprzeczenie prawom społeczeństwa Kalinowa dotyczącym budowania domów, które tłumią wszelkie przejawy szczerego uczucia. Z drugiej strony samobójstwo jest zawsze najwyższą formą samolubstwa, ponieważ zgodnie z normami religijnymi za grzech można odpokutować jedynie przedłużające się cierpienie, modlitwy i pokorę. Potem Katerina musiała zostać w domu Kabanowa, posłusznie akceptować wszystkie zaczepki i obelgi. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę głęboką duchową tragedię bohaterki, jeśli spróbujemy wejść w jej pozycję, staje się jasne, że okrutne społeczeństwo miasta Kalinow nie pozostawiło jej innego wyjścia i samobójstwa - naturalny wynik duchowego sprzeczności, które dręczyły Katerinę, konflikt wewnętrzny, a także społeczna niemożliwość współistnienia jednostki głodnej wolności i głuchego, patriarchalnego społeczeństwa budującego dom.

Wkład A.N. Ostrovsky'ego w rosyjski dramat jest nieoceniony: zgodnie z tradycją realizmu stworzył nie tylko szereg jasnych, barwnych obrazów, nie tylko uchwycił charakterystyczne obrazy, ale także zbadał psychologiczne źródła konfliktów w rosyjskim społeczeństwie w połowie lat. XIX wieku, a także był innowatorem na scenie rozwiązując sztukę: rozszerzył zakres akcji (w „Burzy” o ogród, wąwóz, ulicę, plac itp.), szeroko wykorzystywał sceny pejzażowe i masowe . Największe dzieła Ostrowskiego, oryginalne i nowatorskie, znajdują się w skarbcu nie tylko literatury rosyjskiej, ale i światowej.

Spektakl Ostrowskiego „Burza” porusza problem przełomu w życiu publicznym, który nastąpił w latach 50. XIX wieku, zmiany fundamentów społecznych, a także problem pozycji i roli kobiet w rodzinie i społeczeństwie.
W sztuce „Burza” jest kilka konfliktów. Z jednej strony pokazane są dwa sposoby życia, stary, „domostroewski” i nowy, reprezentowany przez młodsze pokolenie. Można zatem powiedzieć, że spektakl poświęcony jest konfliktowi społecznemu pokoleń, gdzie nowe depczą staremu po piętach, stare nie chce ustąpić miejsca nowemu. Relację synowej i teściowej, niewolę kobiety w kupieckiej rodzinie można też postrzegać jako element konfliktu społecznego. Ale sztuka jest o wiele bardziej skomplikowana, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. W końcu Katerina walczy ze sobą, różne strony jej osobowości są w konflikcie. To jest konflikt duchowy. Pod tym względem Burza z piorunami jest bliska tragedii w swoim gatunku. Spróbujmy zrozumieć wszystkie te konflikty osobno.
Przedstawicielami dawnych czasów, epoki „Domostroy” są Kabanova i Wild. Już niektóre imiona rysują postacie tych ludzi. Kabanova jest ostatnim strażnikiem „domostroewskiego” stylu życia w mieście. Trzyma się starych nakazów, poglądów i stara się je narzucić domownikom: „… nie ma porządku, nie umieją się pożegnać. Tak wywnioskowano dawne czasy ... Co się stanie, jak starzy ludzie umrą, jak stanie światło, nie wiem. Cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie widzę ”. Dzik jest despotyczny i samowolny, wymaga całkowitego poddania się sobie. I osiągnęła to przede wszystkim od własnego syna, który nie odważa się iść wbrew woli matki. Jeszcze bardziej zmusza ją do trzymania się starego świata przekonanie, że poza Kalinowem dzieje się coś niesamowitego, jest „tylko sodoma”, ludzie w zgiełku nie zauważają się nawzajem, ujarzmiają „ognistego węża” i diabła sam przechodzi między nimi, niezauważony przez nikogo. Dikoy również trzyma się starego porządku. Dla niego najważniejsze w życiu są pieniądze i bogactwo, nie bez powodu, stając się bogatym, może nawet „poklepać po ramieniu” burmistrza.
Kabanikhe i Diky zostają skontrastowane w sztuce Kuligina - człowieka o postępowych poglądach, wynalazcy. Każdy z przeciwników próbuje bronić swoich ideałów. Dziki przesąd kościelny jest w arsenale Dzikich. Kuligin broni swojej ludzkiej godności, odwołując się do autorytetu Łomonosowa i Derżawina. Symboliczna pod tym względem jest scena sporu Kuligina z Dikiy. Jeśli przyjrzymy się temu bliżej, zobaczymy w kłótni nie tylko chciwego kupca i utalentowanego mechanika samouka, ale osobę gorliwie broniącą patriarchalnych fundamentów i osobę próbującą je obalić. Z tego punktu widzenia bardzo ważne są role Kuligina i Dikoya. To jest istota konfliktu społecznego.
Kolejny konflikt jest duchowy. Rozwija się we wnętrzu głównej bohaterki sztuki – Kateriny. Katerina dorastała w świecie, w którym królowała miłość, dobroć, czułość. Matka w Katerinie „zafascynowana duszą”. Dziewczyna chodziła do kościoła, słuchała modlitw, żyła w jedności z naturą. Katerina została wychowana w taki sposób, że nie może łamać praw moralnych i moralnych, każde odstępstwo od nich wprowadza ją w zakłopotanie. Z tego świata Katerina znalazła się w zupełnie innym środowisku, w którym ludzie dbają o inne wartości. Teściowa Kateriny, Kabanikha, udaje, że jej rodzina jest wzorem dobrego samopoczucia: synowa i syn boją się i szanują, Katerina boi się męża. Ale tak naprawdę nie obchodzi ją, co dzieje się w rzeczywistości, liczy się dla niej tylko wygląd. Stary styl życia zostaje zniszczony w samej Katerinie. Dużą rolę odgrywa tu także Varvara – przedstawiciel młodszego pokolenia, ale nosiciel innych poglądów, odmiennych od poglądów Kateriny. To Varvara namawia Katerinę na randkę z Borysem. Bez Varvary Katerina raczej by się na to nie zdecydowała. Świat Barbary jest znacznie prostszy, na wszystko może przymykać oczy. Kierując się tą bardzo uproszczoną moralnością, Varvara nie widzi niczego nagannego w spotkaniach Kateriny z Borysem. Dla Kateriny zdradzanie męża to coś wstydliwego, potem nie może spojrzeć mu w oczy. Ale Tikhon, mąż, nie odpowiada jej wyobrażeniom o idealnym małżonku. Mąż jest wsparciem, wsparciem, władcą. Tikhon nie spełnia oczekiwań Kateriny. To rozczarowanie prowadzi ją do Borisa. To nowe uczucie do Kateriny jest grzechem, rodzi wyrzuty sumienia. Gdyby dalej żyła w patriarchalnym świecie, to by się nie wydarzyło. A gdyby Tikhon nalegał sam i zabrał ją ze sobą, na zawsze zapomniałaby o Borysie. Tragedia Kateriny polega na tym, że ta czysta natura, o wysokich wymaganiach moralnych, nie potrafi przystosować się do życia. Katerina nie mogła żyć dalej, raz pogwałciwszy moralne prawa Domostroya. Dręczona wyrzutami sumienia wyznaje wszystko mężowi, ale nawet w przebaczeniu męża nie znajduje wyzwolenia od cierpienia psychicznego. To jest istota konfliktu duchowego.
Spektakl ukazuje więc dwa główne konflikty – społeczny i duchowy. Śmierć Kateriny dowodzi jej moralnej wyższości nad „mrocznym królestwem” i ignoranckimi ludźmi.