Apa festivalnya?
Festival ini sudah yang ketiga kalinya berturut-turut. Popularitas festival ini tumbuh dan menarik semakin banyak band dan solois baru. Tahun ini dihadiri oleh tiga puluh lima kontestan, dipilih pada casting tujuh puluh ansambel dan pemain yang dinyatakan. Level kontestannya berbeda: ada band yang sangat kuat, hampir profesional, dan band yang sangat lemah, yang cukup membosankan untuk didengarkan. Begitulah program kompetisi, yang harus mengisolasi butiran emas dari lautan pasir, dan ada semacam itu. Benar, wasit utama, legenda Rusia kehidupan musik Artemy Troitsky, yang suaranya harus tegas dalam memisahkan biji-bijian dari sekam, kali ini adalah "jendral pernikahan".
Item terpisah dalam program festival adalah "Pameran Kerajinan", yang kali ini berlangsung di wilayah Cagar Museum Shushenskoye. Di sana, orang tidak hanya bisa melihat, tetapi juga membeli produk pengrajin ( kendi tanah liat, peralatan kayu, renda tenunan, jimat pagan, dll.), tetapi juga memukul landasan dengan palu di bengkel pandai besi atau dengan tangan Anda sendiri menggunakan tembikar untuk membuat karya kecil - pot tanah liat.
Malam ritual pagan kuno - kamlaniya - berlangsung di festival. Mengalahkan rebana, bernyanyi dan menari di sekitar api. Untuk pertama kalinya, 7 penyihir dari Tyva, Khakassia, dan Wilayah Krasnoyarsk mencoba membawa diri mereka ke ekstasi untuk mengusir segala sesuatu yang buruk dari festival dan orang-orang di dalamnya. Di kepala adalah Ai-Churek Oyun yang kuat dan tangguh, yang dikenal dari festival-festival sebelumnya. Kali ini dia membutuhkan lebih banyak kekuatan, menarik asisten.
Ritus kuno itu bahkan mengesankan orang-orang yang tidak skeptis. Ribuan orang berdiri dalam satu lingkaran. Agar keajaiban terjadi, Anda perlu menyentuh tubuh dan berteriak.
Di tengah lingkaran, selain api, ada pohon keramat. Para dukunnya mengikatnya dengan pita dan melapisinya dengan ranting dan kerucut yang dihias. Sebelum memulai ritual, seseorang dapat menyentuhnya dan membuat permohonan, seseorang dapat berdiri sedikit lebih lama.
Kamlaniya tahun ini sulit - segera dan keamanan, baik untuk cuaca dan keberuntungan. Pada awalnya, para penyihir bahkan menentang pembuatan film dan pemotretan. Kamlanie adalah proses yang sangat intim dan penuh energi. Ia berkembang menurut hukum dan aturannya sendiri. Dukun tidak pernah kehilangan ritme mereka dan mengingat benda-benda ritual. Api dipercikkan, rebana naik dan turun. Tetapi dalam keadaan kesadaran mereka yang berubah, para dukun tidak memperhatikan fakta bahwa di tengah ritual, lingkaran manusia di sekitar mereka menjadi lebih sempit, banyak, bersama dengan para penyihir, memasuki semi-trance. Banyak, sebaliknya, bahkan takut untuk mendekat. Nyanyian itu berlangsung sekitar tiga jam. Sedikit yang bertahan sampai akhir. Karena mereka tidak memiliki tuhan mereka sendiri - musik. Secara harfiah di seberang jalan dari lapangan dukun di stadion, diskotek berhenti sepanjang malam. DJ set di situs sampai pagi. Tim dan clubbers terbaik dunia dari London, Moskow dan kota-kota lain membawa kerumunan dengan musik trance. Alih-alih rebana, ada instrumen yang sama sekali berbeda di sini. sebelas
"Sabit adalah kecantikan seorang gadis, berhenti menggantung di bahumu, saatnya keluar dari kitchka." Secara pribadi, saya hanya tahu bagian pertama dari kearifan rakyat ini, tetapi seluruh maknanya hilang. Kepang adalah gaya rambut seorang gadis, dan segera setelah gadis itu menikah, kepangnya dilepas di bawah hiasan kepala tertutup dari dapur. Nadezhda Stepanovna, kepala "Pusat Rakyat Anak", datang ke festival musik etnis "Sayan Ring" sebagai bagian dari ansambel "Pleten". Dia telah mempelajari kehidupan dan pakaian Slavia untuk waktu yang lama. Dia percaya bahwa tidak berlebihan bagi kita orang modern untuk belajar dari nenek moyang mereka. Bagaimanapun, mereka hidup selaras dengan alam, dan bahkan melalui pakaian dan kehidupan mereka berusaha melindungi diri mereka sendiri dari kekuatan jahat dan menarik yang baik ke pihak mereka. Apakah layak mengadopsi kebijaksanaan Jepang atau India, yang begitu populer di kalangan kita saat ini, jika kita memiliki semua ini. Nadezhda Nikolaevna menemukan banyak perbedaan menarik dalam budaya Slavia dan Rusia modern. Misalnya, "menetapkan tanduk" dalam bahasa kita berarti mengubah. Dan nenek moyang kita memakai tanduk dengan berani dan bahkan dengan bangga. “Kichki wanita yang sudah menikah sering bertanduk,” kata Nadezhda Nikolaevna, “tidak seperti orang modern, nenek moyang kita menganggap tanduk sebagai simbol kesuburan. Seorang wanita berjalan dengan tanduk selama dia bisa melahirkan anak. Topi anak perempuan terbuka, topi wanita tertutup. Oleh karena itu ungkapan "keliru". Tidak ada yang seharusnya melihat rambut wanita yang sudah menikah. Wanita Rusia tidak pernah memotong rambut mereka, dan pria tidak pernah memotong janggut mereka. Secara umum, seorang pengangguran dianggap cacat, semua ini bukan berita bagi kami, karena Anda mendengar tentang Simson, yang rambutnya dipotong oleh Delilah, dan karena ini ia kehilangan kekuatan heroiknya? Seperti banyak orang lain, orang Slavia percaya bahwa ada kekuatan di rambut. Misalnya, orang Khakasse mengenakan rambut dan kuku mereka di dalam tas bersulam di dada mereka, seperti halnya orang Khakas, orang Rusia memiliki manist. Ini adalah ornamen yang menutupi leher. Diyakini bahwa leher dan dada adalah tempat yang paling rentan. Biksu Buddha dan Hare Krishna berpikir dengan cara yang sama. Mereka semua berkata dengan suara bahwa setidaknya harus ada hiasan di lehernya. Diyakini bahwa adalah mungkin untuk "naik ke dalam jiwa" hanya melalui titik lemah ini. Tetapi orang-orang Slavia tidak hanya mencoba menakut-nakuti energi buruk dari diri mereka sendiri, tetapi juga untuk menarik energi yang baik. Awalnya, merah, warna energi dan kekuatan, dikenakan pada hari-hari kerja keras: awal pembuatan jerami dan penaburan, baru kemudian warna ini menjadi meriah, karena juga menyertai akhir panen. Dan selama periode panen, pernikahan dimainkan di Rusia. Dan anak muda tidak jarang berpakaian merah. Kita sering dikejutkan oleh adat nenek moyang kita, tetapi kita sendiri tidak menyadari bahwa terkadang kita mengikutinya. Mari kita ambil dan tempelkan pin pada pakaian - agar tidak membawa sial. Inovasi tahun ini adalah "kota para master". Tidak hanya mungkin untuk membeli berbagai produk buatan sendiri(dimungkinkan untuk pergi dengan pembelian dari festival sebelumnya), tetapi juga untuk melihat bagaimana hal-hal ini lahir. Dan beberapa master bahkan memberikan kesempatan kepada penonton untuk berpartisipasi dalam proses itu sendiri. Dekat roda pembuat tembikar tidak pernah kosong. Semua orang ingin membuat produk tanah liat dengan tangan mereka sendiri. Meski pada kenyataannya ternyata bukan milik mereka sendiri. Beberapa mencoba untuk menaklukkan roda pembuat tembikar sendiri - itu bengkok, tetapi roda mereka sendiri, dan seseorang yang benar-benar percaya master berpengalaman. 14
Vladlen Durov, pandai besi dari komunitas Vissarion, membawa ke festival paviliun kayu dengan tungku, landasan, dan peralatan lainnya, yang tanpanya pandai besi tidak mungkin. Vladlen dan dua asistennya mengkhususkan diri dalam membuat kapak baja Damaskus. Ini terkenal dengan fakta bahwa pola rumit terbentuk di permukaannya.
Hanya agar pola seperti itu muncul, perlu untuk membuat logam multilayer, hingga 250 lapisan, dan kemudian "membukanya". Kapak kosong Vladlen dibeli bahkan oleh bengkel yang bergerak dalam pembuatan senjata koleksi. Dan Vladlen sendiri suka menyerahkan produknya secara pribadi kepada pembeli untuk melihat orang seperti apa yang akan menggunakan kapaknya.
Waktu Percobaan
Di festival, tidak sedikit bagian yang ditempati oleh kelompok eksperimen, ada cukup banyak dari mereka baik di antara para peserta maupun di antara para tamu. Ansambel Novosibirsk "Seventh Heaven" sendiri tidak dapat memutuskan jalur musik rumit seperti apa yang telah dipilihnya. “Karya kami tidak menggunakan cerita rakyat dalam bentuknya yang paling murni, tentu saja,” kata vokalis Victoria Chekova. - Ada proses menyerap semua musik yang Anda dengar, lalu memproses dan melahirkan sesuatu milik Anda sendiri. Paling sering, motif musik Rusia muncul, hanya karena kita sendiri, orang Rusia.
Dari atas ke akar
Namun, nilai utama festival ini adalah kehadiran musik otentik (yaitu berasal dari sumber aslinya). Tahun lalu, tim Kylysakh menjadi bintang nyata, sebuah penemuan. Dia membuat semua orang terkesan dengan warna lagu Yakut, memainkan khamus. Tim sangat siap, tidak hanya musik. Gaya musisi, sikap yang dikembangkan dengan sempurna - semuanya mengatakan bahwa band ini siap untuk "diekspor". Keberhasilan kelompok Tuvan, Yakut, Khakass di luar negeri sangat besar. Stepanida, anggota kelompok Ailanys dari Abakan, mengatakan: “Budaya Khakass adalah hal baru. Tidak banyak yang diketahui tentang dia di Amerika. Kelompok Khakass sering melakukan tur di sana. Dan di negara kita, budaya ini praktis tidak dikenal. Kami melakukan perjalanan di sekitar dua puluh kota di Rusia, dan di mana-mana kami disambut dengan hangat, tetapi hampir tidak ada orang yang mengetahui pekerjaan kelompok Khakas dengan baik.
Oleh karena itu, tidak mengherankan jika di tahun baru Grand Prix festival ini diambil oleh grup Khakass yang menampilkan musik otentik. Lagu dan ansambel tarian Khakass "Ugler" tidak unik. Dia, mungkin, diakui hanya sebagai yang terbaik di antara tim Khakass, yang secara tradisional banyak di Cincin Sayan.
Salah satu acara paling cemerlang dari pameran itu adalah kelas master dari ansambel "Pleten" - staf Cagar Museum Shushensky. Ansambel menyajikan upacara pernikahan dan permainan pernikahan tradisional Rusia, di mana benda-benda kuno dan simbol terlibat, lagu-lagu otentik terdengar di pertunjukan. Penonton juga terlibat dalam "pernikahan" dan permainan. Selama pertunjukan, anggota ansambel menggunakan barang-barang asli yang digunakan dalam upacara pernikahan abad ke-19, di antaranya handuk tenunan sendiri dan cambuk yang digunakan untuk mencambuk pengantin wanita untuk melindunginya dari mata jahat. Kostum anggota tim dibuat sesuai sketsa, dibuat ulang sesuai sampel etnografi. Omong-omong, seorang koreografer profesional bekerja dengan ansambel Pleten. Pakaian, lagu, dan tarian kelompok mewakili berbagai tradisi Rusia dengan dominasi motif Rusia Selatan.
Tamu festival, Mola Sila yang terkenal, melakukan improvisasi di tradisi Afrika dan jazz gratis Eropa. DJ asal London dari London Propa Gandhi juga tampil. Dan di malam hari, semua orang di tepi Sungai Shush merayakan Hari Ivan Kupala. Menurut semua tradisi: dengan melemparkan karangan bunga ke dalam air, mencari bunga pakis dan melompati api. Peralatan khusus dibeli untuk festival tahun ini untuk pertama kalinya. limabelas
Festival diakhiri dengan konser halo tradisional dengan penganugerahan pemenang diploma dalam sembilan nominasi. Pada kesempatan ini, Gubernur Alexander Khloponin secara khusus terbang ke Shushenskoye - dari tahun ke tahun yayasan amalnya adalah mitra keuangan utama bagi penyelenggara festival etnis. Berbicara sebelum dimulainya parade hit terakhir, Alexander Gennadievich mencatat bahwa festival tersebut memiliki prospek yang baik di masa depan.
Relevansi festival "Sayan Ring"
Siberia adalah salah satu cagar alam dunia, di mana rangkaian tradisi dan budaya etnis telah dilestarikan dalam bentuk aslinya. Seni dan tradisi - inilah yang menyatukan semua wilayah "Cincin Sayan": Taimyr, Buryatia, Khakassia, Tuva, Wilayah Krasnoyarsk, Wilayah Kemerovo dan Irkutsk menjadi satu Siberia yang unik.
Berbagai konflik sosial, psikologis, dan lainnya muncul dalam kehidupan masyarakat, yang tidak selalu dapat diselesaikan. Akumulasi, mereka kadang-kadang menyebabkan "kegagalan" psikologis atau sosial seseorang. Seni dan kreativitas memungkinkan Anda untuk menyelesaikan konflik secara internal, menghilangkan stres psikologis. Perusahaan PR etnis dibutuhkan di wilayah multinasional. Mereka menciptakan aspek komunikatif, memastikan transfer informasi etno-budaya antar generasi.
Festival Cincin Sayan adalah ekstravaganza musik etnis. Suara otentik instrumen rakyat, suara yang hidup, nyanyian upacara dan ritual - inilah yang menarik perhatian publik dari seluruh Siberia. Bahkan pemain kamar menyesuaikan dengan format festival. Bahkan Vardan Markos, mantan Markosyan, berbicara. Biolanya di "Sayan Ring" menghibur dengan musik rakyat Rusia. Band dari seluruh dunia berada di panggung festival. Di "Cincin Sayan" ada orang Hongaria, Tuvan, Inggris, dan bahkan tamu dari Senigal. Afrika Mola Silla melakukan duet dengan Petersburger. Dan vokalis kulit hitam itu menyanyikan tentang cinta - seperti kebiasaan di tanah kelahirannya. "Sayan Ring" juga merupakan festival profesional, tiga puluh tim mengklaim hadiah utama, tetapi mengantarkan grand prix ke ansambel "Ugler".
Lagu-lagu dan tarian masyarakat membawa energi mendalam nenek moyang kita selama berabad-abad. Melestarikan dan mewariskannya kepada generasi mendatang, kita tampaknya menjaga api tradisi multinasional tetap hidup di rumah kita bersama yang disebut Bumi. Dengan mempelajari budaya masyarakat, kita mengenal satu sama lain lebih baik, yang berarti kita belajar menjadi teman dan menjadi lebih dekat. Oleh karena itu, festival kami memiliki misi penjaga perdamaian. "Sayan Ring" adalah festival etnis, yang harus dihargai oleh semua penduduk Siberia. Bahkan musisi berpengalaman pun yakin akan hal ini. Hal semacam itu tidak dapat ditemukan di Rusia atau di luar negeri.
POSISI
TENTANG FESTIVAL INTERNASIONAL XX
"ANAK TANPA BATAS"
(2017 - 2018)
I. KETENTUAN UMUM
relevansi festival.
Diikutsertakan dalam kegiatan anak-anak dan remaja yang signifikan secara sosial, dorongan pencapaian kreatif mereka adalah kegiatan prioritas Asosiasi Publik Persatuan Internasional Anak-anak "Union of Pioneer Organizations - Federation of Children's Organizations" (SPO-FDO).
Dengan Keputusan Presiden Federasi Rusia “Tentang pembentukan Organisasi Anak-anak dan Pemuda Seluruh Rusia dan Negara “Gerakan Anak-anak Sekolah Rusia” tertanggal 29 Oktober 2015, diakui bahwa gerakan publik anak-anak telah menjadi bagian integral dan bagian efektif dari masyarakat sipil. Strategi Nasional Aksi untuk Kepentingan Anak menekankan bahwa anak-anak dan asosiasinya telah membuktikan melalui aktivitas vitalnya kemampuan untuk berpartisipasi secara efektif dalam pelaksanaan tugas negara, sebagai subjek aktif dari proses ini.
Festival Internasional"Childhood Without Borders", yang diselenggarakan oleh SPO-FDO selama 20 tahun, telah menjadi platform otoritatif, sosial, berorientasi praktik yang diminati oleh anak-anak dan orang dewasa, di mana metode dan teknologi psikologis dan pedagogis terbaru untuk pembentukan kewarganegaraan, patriotisme dan kreativitas pada anak-anak dan anak-anak diciptakan, diubah dan ditingkatkan.
Festival Internasional "Childhood without Borders" (selanjutnya disebut Festival) adalah sistem pengembangan diri yang efektif untuk memilih, mendukung, dan mengembangkan kemampuan anak-anak dan remaja berbakat di bidang publik, penelitian, dan kehidupan kreatif.
Penggunaan pendekatan variabel-program selama penyelenggaraan Festival merangsang perkembangan anak-anak inisiatif publik di wilayah Federasi Rusia dan negara-negara lain.
Festival ini berkontribusi pada:
· identifikasi masalah paling bermasalah dari pengasuhan, pendidikan, pembentukan kepribadian kreatif, yang membutuhkan partisipasi aktif Negara dan masyarakat;
memecahkan masalah yang dihadapi asosiasi publik anak-anak dengan bantuan anak-anak itu sendiri, menunjukkan contoh-contoh solusi sukses mereka untuk pembentukan posisi generasi muda yang sipil dan patriotik;
revitalisasi kegiatan anak organisasi publik dan perhimpunan dalam proses pengembangan, pembinaan, pendidikan, pelatihan dan sosialisasi anak dan remaja;
· Mendemonstrasikan pentingnya, kegunaan dan efektivitas peluang organisasi dan asosiasi publik anak-anak dalam mendukung gagasan dan proyek penting secara sosial dari anak-anak dan remaja.
Festival ini merupakan teknologi unik pendidikan non-formal dan sistem dukungan publik untuk anak-anak dan remaja yang aktif dan berbakat. Ini terbuka untuk semua lembaga masyarakat dan merupakan peristiwa penting secara sosial dalam kehidupan asosiasi publik anak-anak.
Festival ini didukung oleh lembaga negara yang tertarik, organisasi nirlaba, asosiasi publik, dan media.
Efek sosial dari Festival ini adalah untuk menarik perhatian otoritas legislatif dan eksekutif, masyarakat dan lembaganya, mitra SPO-FDO terhadap masalah sosial, pematangan kreatif generasi muda; membantu anak dan remaja dalam pelaksanaan kreatif, proyek dan program sosial, mendukung dan mengembangkan gerakan sosial anak.
2. Maksud dan tujuan festival. Tujuan dari festival Childhood Without Borders adalah untuk menciptakan dan menerapkan peluang demonstrasi publik tentang potensi kreatif anak-anak, organisasi dan kelompok anak-anak, orang dewasa yang bekerja dengan anak-anak, untuk mengembangkan program untuk mendukung anak-anak dan remaja berbakat.
Festival ini bertujuan untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:
· menarik perhatian lembaga negara dan publik, media untuk masalah mendukung bakat anak di dunia tanpa batas;
penciptaan sistem metode dan praktik sosial yang secara efektif berkontribusi pada pembentukan kualitas Warga Negara, Patriot, Pencipta - pemelihara dan penerus tradisi nasional dalam kepribadian remaja;
· demonstrasi kepada anak-anak dan remaja kesempatan untuk komunikasi kreatif dan kerjasama asosiasi anak-anak dalam kegiatan yang signifikan secara sosial;
· pelibatan generasi muda dalam kegiatan kreatif dan positif melalui penciptaan sistem kompetisi dan promosi yang mengembangkan potensi kreatif anak;
· sistematisasi metode, teknik, bentuk kerja untuk pelaksanaan program dan proyek anak di bidang pembinaan anak dan remaja berbakat;
kompetisi-aksi "Kode Sukses Tanah Airku"
kontes-aksi "Alam punya teman, ini kita - kau dan aku!"
· kompetisi pekerjaan penelitian"Organisasi publik anak-anak - sumber daya masyarakat sipil"
· kompetisi untuk penghargaan hadiah untuk anak-anak cacat "Pesulap Baik".
· kompetisi seni visual dan seni dan kerajinan "Bakat muda";
· kompetisi program dan proyek game "Penyelenggara berbakat";
kompetisi karya kreatif "Road to Space";
· Kompetisi karya kreatif "Selamat Ulang Tahun, Festival!"
4. Waktu festival. Festival yang sudah diadakan sejak Oktober 2017 ini akan dikirimkan mejanya nanti.
5. Penyelenggaraan festival:
· tahap pertama (korespondensi) DTDiM dinamai I.Kh.Sadykov.
6. Peserta festival- anak-anak, remaja, pemuda berusia 8 hingga 25 tahun (tergantung pada persyaratan dan kriteria untuk mengevaluasi tindakan dan kompetisi tertentu), bersatu dalam organisasi publik anak-anak, asosiasi kreatif anak-anak atau remaja atau bertindak secara individu, pemimpin, guru, dan mentor mereka.
Sangat penting:
· dalam daftar karya tanpa singkatan dan singkatan ditunjukkan:
Nama kompetisi;
Judul pekerjaan;
Umur (tanggal, bulan, tahun lahir);
Nama organisasi anak (perkumpulan), indikasi sekolah ( asosiasi kreatif, studio, cangkir);
Nama keluarga, nama, patronimik kepala (kurator);
Alamat pos lengkap yang menunjukkan wilayah, kotamadya atau entitas lain, nomor telepon kontak, alamat email.
· untuk setiap pekerjaan, Anda harus melampirkan pada bagian tak kasat mata terdapat prasasti dengan pencantuman wajib judul ciptaan, pengarang, dan daerah (republik, teritori, daerah, kabupaten otonom, kabupaten, kota, desa);
· setiap pekerjaan, dibuat menggunakan teknologi komputer, dikirim untuk berpartisipasi dalam kompetisi tertentu pada media elektronik terpisah;
Karya dikirim untuk partisipasi di tahap kedua (final) saja email tidak akan dipertimbangkan;
· semua bekerja, dikirim ke Moskow untuk berpartisipasi dalam kompetisi tahap kedua (final) festival, tidak ditinjau dan tidak dikembalikan kepada penulis.
Aksi-kompetisi "Kode keberhasilan Tanah AirKU!"
“Sahabatku, marilah kita mendedikasikan jiwa kita untuk Tanah Air dengan dorongan-dorongan yang luar biasa”
A.S. Pushkin
Relevansi
Keberhasilan dan kelangsungan hidup Tanah Air terkait erat dengan kebutuhan untuk mendidik seseorang yang berkembang selaras dengan Tanah Air dan rakyatnya.
Bagaimana mencapai indikator keberhasilan dan kelangsungan hidup Tanah Air secara maksimal?
· memiliki dasar-dasar budaya Tanah Air dan memandang diri sendiri sebagai pembawa nilai-nilainya, memahami Tanah Air melalui dasar spiritual budaya asli;
· untuk menunjukkan aktivitas sosial, fokus pada koordinasi rencana hidup mereka dengan arah utama pembangunan Tanah Air;
· untuk mengenali sebagai nilai kunci cinta Tanah Air, pengabdian kepada Tanah Air seseorang, keinginan untuk melayani kepentingan dan kesiapan untuk mempertahankannya;
toleran, toleran terhadap pendapat orang lain, mampu berdialog, mencari dan menemukan kompromi yang berarti;
· memiliki posisi moral sadar yang dibentuk berdasarkan nilai-nilai spiritual Tanah Air;
· mampu mengatur diri sendiri, mampu membela hak-hak mereka, berpartisipasi dalam kegiatan dan membuat asosiasi publik;
· memiliki budaya hukum yang tinggi: mengetahui norma-norma hukum yang mendasar dan mampu menggunakan kemungkinan-kemungkinan dari sistem hukum.
Salah satu kegiatan utama Organisasi Publik Anak adalah pendidikan sipil dan patriotik generasi muda, yang selalu ditujukan untuk mengembangkan kesadaran patriotik yang tinggi pada anak-anak dan remaja, rasa kesetiaan kepada Tanah Air, kesiapan untuk memenuhi tugas warga sipil dan kewajiban konstitusional untuk melindungi kepentingan Tanah Air, memperkuat persatuan dan persahabatan masyarakat, dan memungkinkan Anda untuk mencapai indikator maksimum keberhasilan dan kelangsungan hidup Tanah Air.
Kompetisi aksi dirancang untuk mengimplementasikan arahan yang disebutkan dengan hasil tinggi.
1. Maksud dan tujuan aksi kompetisi:
· pencarian dan pelaksanaan cara, bentuk dan metode yang efektif dalam pembentukan kesadaran kebangsaan, kewarganegaraan, patriotisme dan cinta tanah air di kalangan generasi muda;
· aktivasi kerja asosiasi publik anak-anak untuk pendidikan sipil dan patriotik generasi muda;
· bantuan dalam menumbuhkan rasa kewajiban dan kesiapan untuk menyelamatkan dan melindungi Tanah Air, kekayaan alam, budaya dan intelektualnya;
Propaganda di antara anak-anak tentang sejarah kepahlawanan dan kejayaan Tanah Air;
· mempromosikan pengembangan posisi sipil aktif anak-anak dan remaja;
· penciptaan kondisi untuk demonstrasi di lingkungan anak-anak dan remaja dari berbagai jenis kegiatan sosial peserta asosiasi publik anak-anak;
· mempopulerkan praktik terbaik organisasi dan asosiasi publik anak-anak dalam hukum perdata, patriotik, pendidikan internasional.
2. Peserta aksi-kompetisi. Anak-anak dan remaja berusia 8 hingga 24 tahun, perwakilan dari asosiasi publik anak, subjek SPO-FDO, asosiasi anak Rumah dan Istana Kreativitas Anak, klub di tempat tinggal, dalam lima kategori usia (8-10, 11-13, 14-16, 17-20, 21-24 tahun)..
3. Organisasi dan penyelenggaraan aksi kompetisi. Selama kampanye, diusulkan untuk mengadakan acara di bidang-bidang berikut:
"Penghubung Generasi"
· melakukan aksi sosial "Seorang lansia tinggal di dekatnya", "Peduli", untuk memberikan bantuan kepada orang tua, veteran Perang Patriotik Hebat, veteran buruh; penyelenggaraan kegiatan di bidang kebudayaan jasmani dan olahraga massa;
organisasi kegiatan kreatif bersama (kegiatan rekreasi, bersama malam musik, lokakarya kreatif, dll.):
keterlibatan orang tua kehidupan publik dengan membuat unit sukarelawan bersama, dll.
"Manusia dan masyarakat":
· inisiasi dan dukungan tindakan yang ditujukan untuk pendidikan kewarganegaraan-patriotik: "Kami adalah warga negara!", "Tanah Air membutuhkan saya", "Untuk Tanah Air, kebaikan dan keadilan!" dan sebagainya.;
· mengadakan acara kreatif, kompetisi tentang topik hukum, kompetisi menggambar, koran dinding, esai, pembaca tentang topik sipil dan patriotik;
pembentukan sikap hormat pada lambang negara (melaksanakan kampanye “Bendera dan lambang negara kita diliputi kemuliaan”)
"Belajar membela Tanah Air!":
· pengembangan jaringan klub, lingkaran, bagian dari orientasi militer-patriotik;
daya tarik anak-anak dan remaja ke kelas-kelas di klub dan asosiasi militer-patriotik,
· kegiatan bersama organisasi veteran dan pusat patriotik pemuda;
melakukan pelajaran tentang keberanian, kerja museum sekolah;
· melakukan pelatihan lapangan, permainan olahraga militer seperti "Zarnitsa", "Eaglet", "Perisai", kompetisi lagu-lagu patriotik;
persiapan untuk dinas di jajaran pembela Tanah Air, bantuan dalam menguasai dasar-dasar profesi militer;
· keterlibatan media massa dalam pembentukan opini publik yang positif tentang kegiatan klub dan asosiasi militer-patriotik, dinas militer.
"Tentang Tanah Air, tentang suatu prestasi, tentang kemuliaan"":
koleksi bahan dengan memoar veteran perang;
· kelangsungan tradisi patriotik dari generasi veteran;
melawan pemalsuan Perang Patriotik Hebat;
· melaksanakan kampanye “Memory Watch”, “Pewaris Kemenangan”, “Tidak ada yang dilupakan, tidak ada yang dilupakan”, dll.
· Hari-hari aksi bersatu yang didedikasikan untuk hari-hari yang tak terlupakan (27 Januari - Hari pencabutan blokade Leningrad, 2 Februari - kekalahan pasukan Nazi dalam Pertempuran Stalingrad, 11 April - hari pembebasan tahanan kamp konsentrasi, dll. .);
· menertibkan obelisk, tempat pemakaman prajurit yang gugur dalam tugas militer;
partisipasi dalam operasi pencarian di medan perang.
Sebagai bagian dari kampanye, kompetisi proyek sosial yang dilaksanakan di wilayah yang diusulkan. Karya harus dikirim dalam bentuk cetak dan dalam format elektronik Proyek-proyek yang mencerminkan bentuk-bentuk pekerjaan yang paling efektif dalam pendidikan kewarganegaraan-patriotik kaum muda akan dievaluasi.
480 gosok. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Tesis - 480 rubel, pengiriman 10 menit 24 jam sehari, tujuh hari seminggu dan hari libur
Shirokova, Elena A. Festival musik dalam dialog budaya: disertasi ... kandidat studi budaya: 24.00.01 / Shirokova Elena Anatolyevna; [Tempat perlindungan: St. Petersburg. negara Universitas Kebudayaan dan Seni].- St. Petersburg, 2013.- 171 hal.: sakit. RSL OD, 61 13-24/35
pengantar
Bab 1. Festival musik sebagai bentuk dialog: aspek teoritis 15
1. Festival dalam sistem komunikasi budaya 15
2. Potensi kreatif budaya festival musik 34
3. Masalah Asal Usul Festival Musik Modern: Kreativitas Improvisasi dan Dialog Budaya 63
Bab 2 Festival musik di ruang dialog budaya modern 86
1. Festival musik sebagai fenomena sosial budaya 86
2. Model festival musik kontemporer 103
3. Festival musik dalam arti proyek postmodern 121
Kesimpulan 147
Daftar Pustaka 155
Pengenalan pekerjaan
Relevansi topik penelitian.
Pada pergantian milenium, yang baru gambar seni dunia, karena proses globalisasi yang kompleks, perkembangan model masyarakat dan ekonomi pasca-industri, perubahan teknologi, perkembangan pesat sistem komunikasi di seluruh dunia (internet global) dan faktor lainnya. Semua ini berdampak pada pandangan dunia seseorang, sifat interaksinya dengan lingkungan eksternal dan masyarakat, ekspresi diri spiritual dan kreatif di bidang seni, agama, filsafat. PADA dunia modern bentuk-bentuk baru kreasi budaya terus bermunculan yang hidup berdampingan dengan yang tradisional, dan terkadang bahkan menggantikannya.
Dalam beberapa dekade terakhir, salah satu bentuk interaksi yang paling dicari antara orang-orang dalam budaya modern adalah festival. Gerakan festival di Eropa, Amerika Serikat dan Rusia terus berkembang, menangkap lapisan ruang budaya yang semakin luas. Tak terkecuali gerakan festival musik. Festival musik adalah fenomena yang cerah dan orisinal. Sepintas, ia berkembang secara independen dari proses sosial dan politik global dan memiliki logika internalnya sendiri. Sementara itu, perubahan sifat persepsi fenomena ini mengungkapkan adanya keteraturan skala budaya umum dalam tindakan festival: gerakan festival musik dapat disejajarkan dengan fenomena budaya lain dalam ruang modernitas. Dalam konteks kajian budaya, festival musik mulai dipersepsikan sebagai fenomena sosiokultural, suatu bentuk khusus dari komunikasi antarbudaya, di mana niat kreatif dan intelektual zaman kita diwujudkan. Memang, dalam beberapa dekade terakhir, festival musik telah melampaui batas-batas acara musik dan telah memperoleh arti penting dari bentuk komunikasi budaya. Hal ini semakin menjadi salah satu bentuk utama kontak antara pemain dan penonton. Pada saat yang sama, festival musik belum menjadi objek perhatian dan studi para spesialis yang mempelajari pola umum perkembangan budaya modern dan komunikasi budaya, ahli teori, sejarawan dan sosiolog budaya. Proyek festival musik terus dijelaskan dan dipelajari dari sudut pandang pengetahuan terapan tentang dinamika pertunjukan modern dan proses kreatif, melainkan menyatakan keragaman, konten, lingkaran peserta, dll. Oleh karena itu, perlu dipahami festival musik sebagai fenomena budaya modern, termasuk dalam sistem hubungan dialogis antar budaya bangsa yang berbeda. Hal ini menentukan relevansi penelitian ini.
Tingkat perkembangan ilmiah dari masalah
Yang paling signifikan dalam konteks disertasi adalah karya-karya M.M. Bakhtin, pencipta konsep dialog budaya, pendiri sekolah "dialog budaya" V.S. Bibler, ilmuwan Eropa dan domestik M. Buber (pencipta "filsafat dialog" agama), pengikutnya E. Levinas, Yu.M. Lotman (pencipta konsep semiotik dialog budaya), perwakilan dari "filsafat dialog" Barat F. Rosenzweig, O. Rosenstock-Hussy, penulis metode "pedagogi dialog" P. Freire. Seiring dengan ini, studi psikologis L.S. Vygotsky, di mana dialog dipelajari sebagai mekanisme pemikiran manusia, diarahkan pada individu itu sendiri dan "pada orang lain".
Memahami peran festival musik dalam struktur interaksi sosial budaya zaman kita difasilitasi oleh karya-karya yang dikhususkan untuk teori komunikasi. Pembuktian filosofis dari kategori "komunikasi" disajikan dalam karya-karya eksistensialis K. Jaspers dan J.-P. Sartre, serta dalam teori tindakan komunikatif oleh J. Habermas. Masalah teori umum komunikasi, studi tentang mekanisme komunikasi sosiokultural, interpersonal, intrakultural dan antarbudaya tercermin dalam karya-karya G.M. Andreeva, S.N. Artanovsky, N.M. Bogolyubova, S.V. Borisneva, T.M. Dridze, B.M. Erasova, M.S. Kagan, A.V. Kovalenko, V.P. Konetskaya, G. Lasuella, A.N. Leontiev, M. McLuhan, Yu.V. Nikolaeva, T.M. Newcomb, L.V. Petrova, G.G. Pocheptsova, H. Reimann, A.P. Sadokhin, A.V. Sokolova, J. Hartley, E.T. Hall, F.I. Sharkov dan lainnya.
Studi tentang festival sebagai bentuk khusus organisasi komunikasi budaya disajikan hanya dalam karya individu yang berorientasi sosial-praktis. Ini termasuk karya-karya di bidang sosiologi seni dan kegiatan sosial budaya, termasuk karya-karya N.V. Garustovich, N.A. Zapesotskaya dan A.M. Menshikov.
Sejarah pembentukan dan perkembangan bentuk festival (khususnya musik) dan gerakan festival sebelumnya belum pernah dibahas sebagai topik penelitian independen. Aspek yang dipilih Masalah ini dibahas oleh J. Huizinga (pertanyaan tentang asal usul tontonan meriah berdasarkan permainan), sejarah tindakan permainan ritual dan bentuk perayaan rakyat di Abad Pertengahan dan Renaisans dalam karya-karya M.M. Bakhtin, V.P. Darkevich, M.A. Saponova), proses praktik seni festival pada pergantian abad ke-19 – ke-20. dalam publikasi I.A. Azizyan, A. Artaud, J. Cocteau, A.M. Menshikov, G.G. Pospelov dan lainnya.
Dalam konteks studi sangat penting memiliki karya yang mencakup isi proses geokultural aktual di zaman kita. Hal ini menjelaskan daya tarik karya-karya yang mencerminkan berbagai aspek proses globalisasi. Di antara karya-karya paling signifikan adalah S. Beregov, V.P. Bolshakov, V. Galetsky, L.E. Grinin, K.K. Kolina, A.A. Koroleva, A.V. Kostina, M.A. Muntyan, I.V. Novikova, S.N. Ikonnikova, E.A. Ostroskaya, R. Park, M.E. Tondera, G.P. Khorina, A.I. Shendrik dan lain-lain.
Masalah teori dan sejarah musik, termasuk seni jazz (sebagai contoh tren modern dalam gerakan festival dipertimbangkan) tercermin dalam karya-karya peneliti Rusia dan asing E. Barban, F. Bergero, Yu.T. Vermenich, A.R. Galitsky, G. Grimes, V.D. Konen, Y. Panasier, W. Parker, E.L. Rybakova, U. Sargent, Yu. Saulsky, M. Stearns, V.B. Feiertag, Yu.Chugunov dan lainnya. Namun dalam karya-karya tersebut tidak ada materi yang disistematisasi dan digeneralisasikan tentang sejarah pergerakan festival musik. Proyek festival di Amerika, Eropa, dan Rusia pada 1930-an–2010-an disajikan dalam sistem Internet sumber daya elektronik.
Studi tentang keadaan gerakan festival musik saat ini, baik di bidang akademis dan jazz, dan dalam musik rock, mendorong kami untuk beralih ke penelitian tentang praktik artistik umum di zaman kita dan, khususnya, kecenderungan postmodernisnya. Berbagai aspek teori postmodern, yang disinggung dalam disertasi, disajikan dalam karya R. Bart, F. Guattari, J. Deleuze, J. Derrida, U. Eco; kekhususan kreativitas seni postmodernis tercermin dalam studi J. Bignell, V.V. Bychkova, V.M. Dianova, S.N. Ikonnikova, M.McLuhan, N.B. Mankovskaya, S.T. Makhlina, N.N. Suvorova, N.A. Khrenova, N.A. Shirokova dan lainnya.
Dengan demikian, minimnya kajian monografi tentang fenomena festival musik membuat relevan untuk mengkajinya dari sudut pandang ilmu budaya sebagai fenomena yang termasuk dalam proses sosial budaya dan kreatif zaman kita. Perlu mensistematisasikan materi faktual yang luas tentang dinamika gerakan festival dalam seni musik, membandingkan dan membandingkannya dengan panorama fenomena yang bersisi banyak. budaya seni pada pergantian abad XX-XXI.
Objek studi- budaya musik akhir XX - awal abad XXI.
Subyek studi– festival musik sebagai bentuk komunikasi khusus dalam budaya modern.
Tujuan studi– mengungkapkan potensi budaya-kreatif festival musik, mempelajarinya dari sudut pandang teori dialog budaya.
Mendefinisikan tujuan, objek dan subjek penelitian memungkinkan kita untuk merumuskan suatu rangkaian tugas penelitian:
1. mengkarakterisasi fenomena festival dalam konteks budaya, menentukan tempatnya dalam sistem komunikasi budaya modern, mengidentifikasi tanda-tanda sifat budaya dan dialogis festival;
2. mengkaji festival musik sebagai bentuk khusus kreativitas budaya, dengan mengkaji fenomena ini dalam dinamika sejarah;
3. mengidentifikasi asal usul festival musik modern, dengan mempertimbangkan ragam festival musik dibandingkan dengan jenis kreativitas improvisasi yang "dialogis";
4. mengkaji festival musik sebagai fenomena sosial budaya dalam sistem interaksi sosial antar individu yang tergabung dalam komunitas dan budaya bangsa yang berbeda, kelompok sosial (komunitas), dll;
5. menggali model utama festival musik 1990-an-2010-an dalam kaitannya dengan sifat dialogisnya, mengidentifikasi dua jenis utama festival;
6. menganalisis konsep festival musik modern dalam hubungannya dengan praktik artistik postmodernisme, dengan menganggapnya sebagai proyek postmodern.
Dasar metodologi dan metode penelitian.
Dasar metodologis dari karya ini adalah teori dialog budaya dan filosofis, yang dikembangkan pada abad kedua puluh.
Metode penelitian teoritis-budaya, sejarah-budaya, sosial-budaya dan perbandingan-historis juga digunakan dalam karya ini. Metode teoretis dan budaya berkontribusi pada pemahaman tentang fenomena festival, khususnya musik, dalam konteks dialog budaya dan komunikasi artistik. Penerapan metode sejarah dan budaya memungkinkan untuk mempertimbangkan dan memahami logika pembentukan dan perkembangan gerakan festival di ruang budaya seni dunia dan, khususnya, di bidang seni musik kontemporer. Daya tarik metode sosiokultural memungkinkan untuk mempelajari gerakan festival dalam konteks hubungan sosial. Metode komparatif-historis digunakan untuk mengidentifikasi kesejajaran yang bermakna antara ritual dan perayaan dan tontonan massal dari berbagai era sejarah dan festivalnya.
Bersamaan dengan ini, karya tersebut menggunakan metode tipologis yang berkontribusi untuk memperjelas fitur tipologis festival musik beberapa dekade terakhir dibandingkan dengan prinsip-prinsip kreatif postmodernisme.
Kebaruan ilmiah dari penelitian.
Analisis budaya festival dari sudut pandang dialog budaya dilakukan, esensi dari fenomena festival ditentukan dalam konteks budaya modern.
2. Karakteristik utama festival musik dipertimbangkan dan diidentifikasi: dialogisme (struktur dialogis), hubungan multisubyek, polisentrisitas, pluralisme, demokrasi, suasana kreatif dan menyenangkan, hiburan.
3. Dalam perjalanan studi sejarah gerakan festival dalam musik, dua jenis organisasi festival telah diidentifikasi: konser-monologis dan dialogis.
4. Berdasarkan bahan faktual yang luas, asal-usul festival musik modern dari dua jenis dipelajari dan diungkapkan: konser-monologis dan dialogis. Hal itu terlihat pada tahun 1990-2010-an. dalam musik pop-jazz dan rock, sebuah festival bertipe dialogis mulai merajalela berdasarkan pembuatan musik improvisasi.
5. Kajian tentang gerakan festival musik sebagai fenomena sosial budaya, dalam sistem komunikasi antarpribadi dan antarbudaya dilakukan; faktor geokultural yang memiliki dampak terbesar pada penguatan makna komunikatif festival di paruh kedua abad ke-20 - awal abad ke-21 dipelajari.
6. Pada contoh penyelenggaraan festival musik jazz dan rock modern, terungkap konteks dialogis yang mendominasi model-model utama festival bertipe dialogis:
– atas dasar hubungan yang setara antara peserta yang mewakili tradisi nasional yang berbeda;
- berdasarkan sintesis dan fusi organik (kombinasi) tradisi etno-nasional dan kreatif dari budaya yang berbeda.
7. Untuk mempelajari kecenderungan postmodern dalam seni musik kontemporer, materi tentang praktek festival tahun 1990-2010-an diringkas dan disistematisasikan; pembiasan prinsip-prinsip postmodern yang paling penting (dialogis, prinsip bermain, spontanitas, spontanitas, improvisasi, kebebasan, otonomi, ketidaklengkapan, keterbukaan, kinerja) dalam konten dan organisasi spatio-temporal festival modern ditandai.
Ketentuan pertahanan.
1. Festival musik adalah jenis tertentu dialog sosial dan budaya, diwujudkan dalam bentuk komunikasi kreatif berbasis pluralisme dan kesetaraan pesertanya.
2. Ciri-ciri tipologi festival musik, antara lain: dialogisme, suasana kreatif dan menyenangkan, keterwakilan, tontonan dan lain-lain dibentuk atas dasar karnaval dan tradisi kemeriahan dan permainan-tontonan kreatif, permainan improvisasi Zaman Kuno, Abad Pertengahan dan Renaisans.
3. Dasar dari festival musik modern adalah kreativitas improvisasi sebagai bentuk independen dari dialog antar musisi, sebuah alternatif untuk praktek konser. Tindakan kreatif di sini mengungkapkan sifat-sifat komposisi improvisasi dan "kerja terbuka". Pada 1990-an-2000-an. bentuk pembuatan musik improvisasi menang atas bentuk tradisional pertunjukan konser.
4. Festival musik modern termasuk dalam sistem interaksi sosial budaya yang kompleks; di tahun 2000-an itu menjadi salah satu bentuk implementasi hubungan antar budaya global. Penyebaran luas gerakan festival dalam seni kontemporer adalah salah satu komponen penting dari keseluruhan proses globalisasi, perluasan komunikasi antar budaya yang kreatif.
5. Ketergantungan gerakan festival pada tren sosial budaya saat itu diwujudkan melalui pembentukan dua model dialogis festival dalam bentuk dialog budaya: atas dasar interaksi yang setara dari peserta yang mewakili tradisi nasional yang berbeda. dan atas dasar perpaduan organik dan sintesis berbagai gaya dan arus musik modern milik budaya nasional yang berbeda. Model kedua festival menjadi yang paling populer.
6. Karakteristik tipologi festival musik modern menjadikannya bagian dari budaya postmodern, salah satu bentuk audiovisual sintetiknya.
Indikatif budaya postmodern dapat dianggap sebagai festival jazz, yang termasuk dalam kategori bentuk budaya spektakuler yang mendominasi di masa krisis dan menghidupkan energi prinsip kolektif yang bertentangan dengan individu-pribadi. Hal ini disebabkan kebutuhan untuk beradaptasi dengan kondisi dinamis keberadaan di lingkungan krisis, untuk menjamin stabilitas dan ketahanan terhadap proses destruktif dalam budaya. .
7. Festival sebagai sebuah aksi kreatif yang dinamis dan dialogis, menjalankan fungsi sebagai kompensator yang spontan emosional dan kreatif bagi para pesertanya.
Signifikansi teoritis dan praktis dari penelitian.
Bahan penelitian disertasi memiliki kepentingan ilmiah, teoretis dan praktis, karena dapat digunakan untuk lebih mengembangkan berbagai macam masalah keberadaan seni musik kontemporer dalam ruang budaya modern. Mereka juga dapat menjadi landasan ideologis dan teoritis bagi penyelenggaraan berbagai festival seni.
Bahan-bahan disertasi dapat digunakan dalam proses pendidikan, dalam studi mata kuliah umum teori dan sejarah musik dan, lebih luas lagi, seni budaya, serta dalam membuat mata kuliah khusus yang didedikasikan untuk masalah-masalah gerakan festival modern di Indonesia. konteks komunikasi budaya.
Persetujuan pekerjaan. Pengesahan terhadap ketentuan pokok dan bahan disertasi dilakukan sepanjang masa penelitian. Isi disertasi dan hasil yang diperoleh dibahas pada pertemuan Departemen Teori dan Sejarah Budaya Universitas Budaya dan Seni Negeri St. Petersburg; tesis direkomendasikan untuk pertahanan.
Berbagai aspek masalah penelitian disertasi tercermin dalam pidato di konferensi ilmiah dan praktis Internasional mahasiswa pascasarjana, mahasiswa dan ilmuwan muda "Dunia Kebudayaan" (Chelyabinsk, 8 Juni 2011, 6-7 Juni 2012), ilmiah dan konferensi praktis "Realitas budaya dan sejarah dalam studi ilmuwan muda" (St. Petersburg, 20-21 April 2011), dalam artikel ilmiah yang diterbitkan dalam jurnal ilmiah dan praktis peer-review dan koleksi makalah ilmiah (Gorno-Altaisk, Tambov, Chelyabinsk).
Struktur disertasi. Disertasi terdiri dari Pendahuluan, dua bab (enam paragraf), Kesimpulan, daftar bibliografi yang berisi 172 judul. Total volume pekerjaan adalah 171 halaman.
Potensi budaya-kreatif festival musik
Budaya modern dibedakan oleh keragaman bentuk realisasi kreatif individu, ditandai dengan pluralisme, konten dan heterogenitas semantik, berbagai pandangan dunia artistik. Dalam kondisi eksperimen terus-menerus dengan isi dan bentuk kreativitas, budaya aktual terbentuk sebagai seperangkat teks, ideologi, nilai, penilaian, dll yang komunikatif yang kompleks, masuk ke dalam hubungan yang rumit ditentukan oleh subjeknya - orang dari budaya, penulis (artis, atau pencipta). Bukan kebetulan arti khusus memperoleh ide dialog kreatif dalam kerangka budaya, yang memungkinkan untuk mengoordinasikan pencarian seniman, untuk mewujudkan pengalaman identifikasi diri spiritual dan estetika, untuk menghadirkan interpretasi penulis tentang masalah seni "abadi" . Ini menjelaskan mengapa bentuk kreativitas budaya yang paling populer saat ini adalah yang di dalamnya pertukaran ide-ide artistik dan integrasi pengalaman praktis, komunikasi sebagai cara interaksi intelektual dan kreatif. Di antara banyak bentuk seperti itu dalam beberapa dekade terakhir, festival telah mengemuka - semacam model dialog budaya sosio-praktis dan artistik-simbolis.
Dalam humaniora modern (sejarah seni dan teori kreativitas), konsep festival sebagian besar dicirikan dari sudut pandang terapan. Memang, arti utama dari kata "festival" (Perancis, dari bahasa Latin festivus) adalah "pesta", "liburan", "tontonan", yang menunjukkan tujuan utamanya: untuk melayani sebagai bentuk aksi sosial dengan elemen hari libur . Berikut adalah definisi ensiklopedis yang sangat khas dari konsep dalam nada ini: "festival adalah perayaan massal, termasuk pertunjukan prestasi di bidang musik, teater, sinema, seni ragam." Fakta bahwa fenomena tersebut sebagian besar dianggap sebagai penerapan praktis juga dibuktikan dengan cara varietasnya diklasifikasikan. Misalnya, A.M. Menshikov membedakan di antara mereka “...universal (mencakup beberapa jenis seni), khusus (satu jenis seni - teater, musik, festival film, dll.), monografi (didedikasikan untuk satu penulis, dramawan, sutradara, komposer, aktor) , tematik (didedikasikan untuk genre, era, atau arah gaya tertentu), sangat khusus (misalnya, festival lagu rakyat, anak-anak, remaja) ". Dari klasifikasi ini, menjadi jelas bahwa fenomena festival digambarkan dari sudut pandang utilitarian murni. Pendekatan yang diterapkan juga digunakan dalam karakterisasi berbagai bentuk festival. Jadi, ketika mendefinisikan festival musik secara sosio-praktis, perlu dicatat bahwa ini adalah "... siklus konser dan pertunjukan yang disatukan oleh nama yang sama, satu program dan berlangsung dalam suasana yang sangat khusyuk"1; tujuan festival teater sebagian besar dijelaskan melalui konsep sinonim: “review, competition, olympiad, show, review of achievement of theatre art”17. Dengan demikian, harus diakui bahwa pemahaman kategori festival agak deskriptif, karena hanya memperbaiki parameter eksternal dari fenomena, tetapi tidak sama sekali.
Dalam rencana konten yang sedikit berbeda, tetapi dalam perspektif metodologis yang sama, konsep tersebut dipertimbangkan di bidang sosiologi modern. Di sini festival didefinisikan sebagai salah satu bentuk pertunjukan massal, termasuk dalam ruang proyek sosial populer, yang memberikan hak untuk melihatnya sebagai "fenomena sosial budaya dalam kondisi pasar dan pengembangan prinsip-prinsip dasar strategi pemasaran. "18. Bukan kebetulan bahwa dari sudut pandang ilmu sosiologi, festival dipelajari sebagai objek pemasaran, dan subjek penelitiannya adalah mekanisme organisasi sosial-ekonomi dari proses kreatif, yang berkontribusi pada keberhasilan implementasi promosi. , fungsi festival yang komunikatif, mendidik dan menghibur. Dalam konteks ini, festival dipahami dalam arti "produk" budaya, yang melaluinya hubungan antara masyarakat dan lingkungan sosial budaya dilakukan. Menjadi “komoditas” yang ditawarkan kepada “konsumen” pemirsa, dapat berfungsi untuk memelihara selera artistik dan orientasi estetika publik (lebih luas, mempengaruhi sifat pembentukannya), berfungsi sebagai bidang informasi dan menjadi sarana membawa untuk kesadaran publik informasi tentang kualitatif baru di bidang seni budaya, memiliki nilai kompensasi (sebagai elemen dari lingkungan hiburan), dll. Dalam hal ini, tujuan festival dapat dianggap pengaturan dan peningkatan hubungan dalam sistem "artis - masyarakat", akibatnya mekanisme ekonomi dan sosial penyelenggaraan festival menjadi sangat penting.
Masalah asal usul festival musik modern: kreativitas improvisasi dan dialog budaya
Selama pembentukan sejarah festival musik sebagai jenis tontonan khusus, konser telah mengambil posisi terdepan dalam struktur program festival. Ini adalah bagaimana festival akademik dari jenis konser-monologis dibentuk. Jenis aksi festival ini dicirikan oleh: orientasi tematik, pemrograman, stabilitas hubungan antara publik dan pemain. Hal ini didasarkan pada program konser terpisah, didedikasikan untuk kreativitas artis tertentu (sekelompok pemain, atau grup musik), arah gaya, genre musik, dll. Jenis konser-monologis festival berlaku dalam praktik artistik hingga saat ini, yaitu. hingga saat meningkatnya minat dalam bentuk komunikasi yang dinamis dan terbuka antara musisi dan penonton.
Contoh festival musik tradisional jenis konser adalah Slavonic Bazaar. Pertama kali diimplementasikan pada tahun 1992 di wilayah Belarus (di Vitebsk), proyek ini memiliki fokus tematik yang jelas. Itu ditunjukkan dengan nama festival, yang tujuannya adalah untuk menyajikan kepada publik, semacam "adil" prestasi musik orang-orang Slavia. Hal ini menentukan konsep program dan arah utama” Bazar Slavia". Dalam kerangkanya, beberapa bentuk komunikasi konser dengan penonton diimplementasikan secara paralel: kompetisi internasional penyanyi pop, kompetisi musik anak-anak internasional, konser gala master seni dari Belarus, Rusia dan Ukraina, program konser solo bintang pop, serta Hari-hari tematik Negara Persatuan yang didedikasikan untuk budaya musik salah satu negara CIS66. Perlu ditekankan bahwa karena keterlibatan kekuatan kreatif (solois dan tim) dari negara lain, konsep festival telah mengalami beberapa perubahan dari waktu ke waktu. Dengan demikian, partisipasi musisi dari Azerbaijan, Bulgaria, Yunani, Kirgistan, Belanda, Polandia, Slovakia, Turki, Uzbekistan, Swiss, dll. memungkinkan untuk mengalihkan fokus dari gagasan "pameran bakat Slavia" ke gagasan "bazaar" seni musik internasional. Pada akhir tahun 2010-an dalam program festival, konsep ikatan nasional umum antara orang-orang akhirnya menang. Bukan kebetulan bahwa moto acara itu adalah kata-kata: "Melalui seni - untuk perdamaian dan saling pengertian."
Isi festival didasarkan pada bentuk klasik dari konser tematik untuk latihan konser. Misalnya, pada tahun 1992, selama "Slavianski Bazaar" pertama, program yang ditujukan untuk kreativitas lagu negara-negara Slavia berlaku. Di masa depan, jangkauan arah musik festival diperluas, namun prinsip umum Organisasi ruang festival tidak berubah. Isi program konser individu ditentukan oleh arah gaya musik satu atau lain pemain, kelompok, kelompok cerita rakyat. Di antara peserta tetap festival - nasional orkestra konser Belarusia, paduan suara rakyat. G.I. Tsitovich, "Turetsky Choir", Ensemble Tari Akademik Kehormatan Nasional Ukraina dinamai. P. Virsky, ansambel koreografi "Khoroshki", ansambel vokal dan instrumental "Cincin Emas", "Pesnyary", "Syabry", grup "Lyube", "BI-2", "Night Snipers", artis pop N. Baskov, V Leontiev, F. Kirkorov, V. Meladze, B. Moiseev, S. Rotaru dan lainnya grup "Insight", kabaret jazz oleh O. Skrypka, pertunjukan proyek "festival Latino-Brasil", serta grup tari pop-jazz (termasuk balet "Street Jazz", balet A. Dukhovy "Todes", "Step- dance"). Dalam beberapa tahun terakhir, musisi klasik, arah akademis juga mulai menunjukkan minat pada program festival, misalnya, vokalis terkenal dunia D. Hvorostovsky. Secara umum, bentuk-bentuk interaksi kreatif antara pemain individu dan kelompok dengan panitia penyelenggara festival adalah stabil dan stabil.
Selama periode dua puluh tahun "Slavianski Bazaar" tidak hanya tempat festival yang ditentukan dengan jelas, tetapi juga pendengar dan pemirsanya. Setiap arah konser proyek memiliki penerimanya sendiri. Tindakan konser "Slavianski Bazaar" difokuskan pada berbagai preferensi artistik dan selera kelompok sosial tertentu, terutama massa, penonton paling demokratis, sebagai akibatnya beberapa program "dijalankan" berkali-kali di aula yang berbeda, baik di Vitebsk dan sekitarnya. Sejak tahun 2003 konser individu (kunci dalam hal kepentingan) telah diekspor ke pusat-pusat regional Belarus.
Secara keseluruhan, proyek Slavianski Bazaar dibedakan oleh kelengkapan program, fokus tematik, dan sifat stabil dari hubungan antara musisi-pemain dan publik.
Contoh lain dari proyek yang diselenggarakan menurut jenis konser-monologis adalah festival musik internasional "White Nights of St. Petersburg". Ini pertama kali diadakan pada tahun 1992; program-programnya diselenggarakan setiap tahun selama 1993-1995; kemudian, sebentar-sebentar, konser gala White Nights diadakan pada tahun 2003 dan 2006. Upaya yang berhasil untuk menghidupkan kembali proyek ini dimulai pada tahun 2011, ketika status acara festival didukung oleh perwakilan bisnis pertunjukan dari negara-negara Eropa terbesar, termasuk Inggris Raya, Belanda , Monako, Prancis68. Seperti festival tematik lainnya, White Nights memiliki konsep tersendiri. Ini ditentukan untuk tujuan proyek, disajikan di situs oleh penyelenggara:
Model festival musik modern
Sebelumnya, kami mencoba menggali sifat dan potensi budaya-kreatif festival musik dari sudut pandang teori dialog budaya. Hal ini memungkinkan untuk memasukkan fenomena ini dalam konteks budaya yang luas dan untuk memahami tempat apa yang didudukinya dalam struktur budaya seni modern. Salah satu kesimpulan kunci yang dibuat selama analisis dapat dianggap sebagai penilaian tentang nilai komunikatif dari festival modern dan, khususnya, festival jazz, untuk semua peserta dalam proses kreatif (baik musisi yang tampil maupun publik) dan , secara lebih luas, untuk seluruh ruang budaya kontemporer. Setelah menanyakan faktor-faktor apa yang menyebabkan hal ini, perlu dicatat bahwa bersama dengan kualitas universal dialogisme yang melekat dalam aksi-aksi festival, penyertaannya dalam sistem interaksi sosial antara individu-individu yang tergabung dalam komunitas nasional dan budaya yang berbeda, kelompok sosial (komunitas), dll. tidak kalah pentingnya, dll., keterlibatan dalam sistem interaksi berbagai bidang dan institusi budaya dan, pertama-tama, seni dan masyarakat. Dengan kata lain, festival musik dapat dianggap sebagai fenomena sosial budaya, yang dalam strukturnya ditemukan mekanisme komunikasi sosial.
Memang, seni rupa kontemporer berhubungan erat dengan proses sosial budaya dan mencerminkan semua keragaman dan kekhususan hubungan sosial yang melekat pada zaman kita. Pernyataan ini terutama benar dalam kaitannya dengan bentuk-bentuk kreativitas artistik seperti itu, di mana gagasan komunikasi pada awalnya mendominasi, mis. instalasi pada interpersonal, antaretnis, antarbudaya, dll diucapkan. komunikasi dan pertukaran informasi. Model interaksi kreatif inilah yang dapat dikaitkan dengan festival musik modern, yang dari waktu ke waktu semakin banyak digunakan sebagai cara untuk melakukan dialog budaya. Berkaitan dengan hal tersebut, perlu diperhatikan fenomena ini dalam kaitannya dengan konsep komunikasi.
Kategori komunikasi secara luas tercermin dalam berbagai bidang ilmu pengetahuan. Hal ini wajar, karena ruang budaya manusia tidak terlepas dari mekanisme interaksi antar manusia. Memang, menurut komentar wajar I.K. Moskvina, “budaya adalah bidang berbagai interaksi, komunikasi, dialog yang sangat penting bagi keberadaan dan perkembangannya”119. Bidang pemahaman kategori tersebut dibentuk dalam kerangka filsafat, linguistik, dan teori informasi120. Gagasan komunikasi dikhususkan untuk penilaian eksistensialis K. Jaspers dan J.-P. Sartre, teori tindakan komunikatif oleh J. Habermas, bekerja pada "filsafat dialog" (M. Buber, M.M. Bakhtin, B.C. Bibler, E. Levinas, F. Rosenzweig, O. Rosenstock-Hüssy)122, bekerja pada teori "klarifikasi pengalaman linguistik" oleh L. Wittgenstein123. Dalam humaniora modern - studi budaya, sosiologi, ilmu politik, psikologi - teori umum komunikasi telah dikembangkan secara luas. Di antara karya-karya yang dikhususkan untuk berbagai aspeknya adalah studi G.M. Andreeva, SV. Borisneva, T.M. Dridze, B.M. Erasova, M.S. Kagan, A.V. Kovalenko, V.P. Konetskaya, G. Lasuella, A.N. Leontiev, Yu.M. Lotman, M.McLuhan, T.M. Newcomb, L.V. Petrova, G.G. Pocheptsova, X. Reimann, A.P. Sadokhin, A.V. Sokolova, J. Hartley, E.T. Hall, F.I. Sharkov, dan lainnya.124
Menurut definisi L.V. Petrov, komunikasi adalah “hubungan sosial tertentu yang muncul dalam proses dan tetap sebagai hasil pertukaran informasi antara individu atau asosiasi mereka dan berkontribusi pada pelestarian dan pengembangan kesatuan spiritual komunitas manusia. 125. Seperti yang dicatat oleh L.V. Petrov, istilah "komunikasi" sekaligus mengandung arti transmisi, komunikasi, informasi, dan juga "berisi fenomena keterlibatan yang timbul dari penerimaan publik terhadap informasi, pembentukan komunitas tertentu dari orang-orang yang telah menerima informasi ini. "126.
Menurut A.P. Sadokhin, salah satu masalah kunci dari teori umum komunikasi adalah definisi istilah "komunikasi" dan analisis isinya dalam kaitannya dengan konsep "komunikasi". Karena hal ini secara langsung mempengaruhi esensi festival jazz sebagai bentuk modern dari pengorganisasian komunikasi sosial budaya, maka masuk akal untuk memahami secara lebih rinci pendekatan yang dikembangkan dalam sains untuk masalah ini.
Menurut A.P. Sadokhin, konsep "komunikasi" dan "komunikasi" terkait erat satu sama lain, karena makna dasarnya kata latin"berkomunikasi" - "bersama", "menghubungkan", "berkomunikasi"127. Pada saat yang sama, peneliti cenderung melihat sifat hubungan antara definisi secara berbeda. Ini menjelaskan adanya pendekatan yang berbeda untuk masalah ini. A.P. Sadokhin menawarkan klasifikasi khusus dari sudut pandang penelitian tentang masalah ini128. Dengan demikian, kelompok ilmuwan pertama mengidentifikasi konsep-konsep ini, berdasarkan kesamaan etimologisnya, dan tidak melihat perbedaan mendasar dalam isinya. Kelompok kedua, sebaliknya, membedakan antara konsep, percaya bahwa "... komunikasi memiliki sifat praktis, material, dan spiritual, informasional, dan praktis-spiritual, sedangkan komunikasi adalah proses informasi murni - transmisi pesan tertentu "1. Pada saat yang sama, dicatat bahwa komunikasi adalah proses satu arah, sementara komunikasi dibangun sebagai interaksi aktif, di mana "... tidak ada pengirim dan penerima pesan - ada lawan bicara, kaki tangan dalam tujuan yang sama. " . Kelompok studi ketiga didasarkan pada gagasan tentang korelasi konsep satu sama lain, di mana istilah "komunikasi" lebih umum, dan konsep "komunikasi" mencirikan "... hanya proses informasi itu pertukaran yang mewakili aktivitas manusia tertentu yang bertujuan untuk membangun dan memelihara hubungan timbal balik dan interaksi antara orang-orang”132. Di sini kami menyajikan sudut pandang penulis tentang A.P. Sadokhin, yang mensistematisasikan materi ini: berdasarkan teori X. Reimann, yang berpendapat bahwa "... komunikasi harus dipahami bukan sebagai pesan itu sendiri atau transmisi pesan, tetapi terutama saling pengertian" dari para peserta dalam interaksi1 3, ilmuwan membuat penilaian bahwa dasar komunikasi adalah saling pengertian, di luar proses komunikasi yang tidak ada artinya. Akibatnya, A.P. Sadokhin memandang proses komunikatif sebagai keinginan untuk saling pengertian antar individu (masyarakat) termasuk dalam interaksi, proses “pertukaran pikiran, ide, gagasan, pengalaman emosional dan informasi, yang bertujuan untuk mencapai saling pengertian dan saling mempengaruhi komunikasi. mitra”4.
Festival musik dalam arti proyek postmodern
Ketika membandingkan karakteristik postmodern ini dengan karakteristik utama festival musik, orang dapat menemukan banyak titik kontak. Mari kita sekali lagi mengidentifikasi fitur paling signifikan dari festival musik modern, yang diidentifikasi sebelumnya, untuk memastikan hal ini. Ini termasuk: - dialogisme; - suasana bermain kreatif yang dibuat berdasarkan tradisi tontonan permainan kreatif dan teknik improvisasi permainan, improvisasi penulisan; - polisentrisitas yang bermakna dan pluralisme kreatif; - "intertekstualitas" interaksi antara karya musik, peserta dan penonton (pendengar) festival, karena sifat multi-subyek komunikasi kreatif; - "keterbukaan" semantik (bermakna) fundamental, eksperimentalisme, variabilitas hasil artistik yang dicapai selama pembuatan musik festival; - keterwakilan, hiburan.
Perbandingan sederhana mengungkapkan kesamaan sejumlah karakteristik yang generik, dalam satu kasus, untuk praktik postmodernisme, di sisi lain - untuk praktik festival musik. Namun, tidak seperti bidang seni musik modern lainnya, festival jazz memenuhi kebutuhan kreatif para postmodernis yang mendesak. Dialah yang dapat berfungsi sebagai platform yang benar-benar bermanfaat untuk eksperimen kreatif yang sukses ke arah ini. Jika postmodernisme dan ide-idenya menembus beberapa area kreativitas modern secara bertahap dan, mungkin, secara artifisial, area festival jazz tampaknya diciptakan untuk mengimplementasikan proyek inovatif paling berani yang bersifat postmodern di dalamnya. Dalam sifat festival jazz, ada semua prasyarat untuk mengatur lingkungan artistik postmodern, jenuh dengan interaksi intertekstual, melibatkan proses kreatif yang terbuka dan improvisasi, dialog aktif antara perwakilan dari budaya, gaya nasional yang berbeda, dll. Selain itu, festival jazz adalah ruang yang diselenggarakan menurut hukum performatif; itu menarik pemirsa dan pendengar dengan kecerahan dan tontonan dan karena itu dapat berfungsi untuk manifestasi publik dan demonstrasi teknik artistik baru, model kerja, teknologi.
Telah dicatat sebelumnya bahwa lingkungan festival mendorong eksperimen dalam kondisi komunikasi dan dialog langsung. Saya terutama ingin menyoroti fitur seperti itu dalam organisasi ruang festival seperti otonomi, integritas dramatis, dan kemandirian tertentu. Setiap proyek festival modern mengklaim memiliki signifikansi independen dan benar-benar menyerupai citra rimpang yang ada atas dasar interaksi bercabang ("akar") yang kompleks antara program individualnya (konser, aksi, dll.) dan peserta. Semua faktor ini sangat melekat dalam situasi kreativitas postmodern. Oleh karena itu, tidak heran jika banyak festival dalam beberapa dekade terakhir justru merupakan proyek postmodern yang termasuk dalam ruang bersama aktif seni postmodern.
Berbicara tentang alasan aktualisasi gerakan festival di era postmodernisme, tak bisa tidak kita berkutat pada satu aspek lagi dari masalah ini. Mengikuti pendapat beberapa peneliti modern, dapat dikatakan bahwa alasan utama permintaan festival jazz adalah hiburannya. Pada saat yang sama, kita tidak berbicara tentang daya tarik sederhana dari "kulit terluar" dari aksi festival, aksesibilitas "mengkilap" mereka. Jauh dari itu: tontonan adalah komponen terpenting dari kehidupan budaya seseorang yang hidup di era transisi, termasuk periode postmodern. Sudut pandang ini disajikan dalam karya-karya N.A. Khrenova dan A.V. Kostina mengabdikan diri untuk mempelajari situasi budaya pada pergantian abad XX-XXI. Menurut A.V. Kostina, keadaan seni Budaya bisa disebut krisis bagi individu yang mengalami stres luar biasa akibat benturan dengan lingkungan eksternal, kontradiksi antara aspek pribadi dan sosial makhluk, mengalami banyak tekanan di dunia pasca-industri. Ini menjelaskan minat seseorang dalam bentuk budaya semacam itu yang dapat membantunya mengatasi konflik semacam itu dan menyublimkan energi penolakan lingkungan menjadi fakta kehidupan yang positif dan kreatif tanpa syarat. Menurut N.A. Khrenov, tontonan menjadi bentuk budaya yang sebenarnya dari era transisi. Ini adalah tontonan yang diaktifkan "... dalam situasi ketegangan sosial dan budaya yang ekstrim, menimbulkan Kekacauan, dan kemudian mengatasinya melalui reorganisasi Ketertiban"199. Seperti yang dicatat A.V. Kostina, lapisan spektakuler memiliki potensi positif yang sangat besar, menyelaraskan seseorang dan masyarakat, menetralkan kekuatan destruktif yang melekat pada tahap ini baik pada orang itu sendiri maupun pada sistem sosial. Itulah sebabnya, seperti yang diyakini para ilmuwan, tontonan dan bentuk-bentuk spektakuler sangat dibutuhkan dalam situasi krisis.
YAYASAN Amal "NOVIY VEK"
saya menyetujui:
Ketua Dewan Direksi
Yayasan Amal
"Zaman baru"
N.V. Basalaeva
BAGIAN UTAMA PERATURAN
1. Relevansi dan aspek positif dari proyek.
2. Ketentuan umum(badan pengatur, panitia penyelenggara, juri dan mitra).
3. Maksud dan tujuan festival.
4. Ketentuan partisipasi dan nominasi kompetisi festival.
5. Struktur dan waktu festival (panggung utama).
6. Dana penghargaan, pemenang dan pemenang kompetisi.
7. Kriteria untuk mengevaluasi karya kompetitif penulis dan artis.
8. Mitra media festival.
1. RELEVANSI DAN SISI POSITIF PROYEK
Berpikir dan bertindak, merasakan dan menciptakan, membayangkan dan berfantasi, memperoleh nilai-nilai moral, moral dan spiritual yang benar ... terus-menerus dan tanpa lelah bekerja pada diri sendiri, terus-menerus mengerjakan kesalahan Anda sendiri, tanpa gagal memperoleh nilai-nilai kemanusiaan yang abadi untuk menjadi lebih kuat, lebih penting dan lebih baik hari ini, dari kemarin untuk mengubah dunia menjadi lebih baik besok...
Inilah yang diajarkan oleh seni terbesar, Sastra, kepada kita!
Karena dalam ruang sastra modern kota Novosibirsk dan NSO jelas ada kebutuhan untuk mendukung kreativitas para penulis muda, baik dalam mempopulerkan kegiatan mereka secara umum, maupun dalam hal penerbitan karya-karya terbaik. penulis tertentu khususnya ... Dan juga untuk menciptakan alat yang efektif dan efektif yang membentuk kebutuhan yang stabil dan sadar untuk membaca karya sastra di kalangan pemuda negara itu. Termasuk karya-karya penulis Novosibirsk kami dari lingkungan pemuda ...
Yayasan Amal Zaman Baru telah mendirikan festival sastra dan musik regional tahunan yang bertujuan untuk memecahkan masalah di atas, yang saat ini merupakan tanda zaman dan tanda yang jelas dari negara demokrasi multinasional maju yang menempati posisi terdepan di bidang budaya dunia. dan seni.
Festival ini disebut - "Harapan"!
Atas nama festival, kita melihat jalinan multifaset dari harapan cemerlang Penulis dan Pencipta untuk kesuksesan dan pengakuan, agar masyarakat memahami pengalaman dan refleksi emosional mereka, untuk hasil artistik yang tinggi dan apresiasi karya mereka oleh orang-orang sezaman .. Ia juga mengandung konsep Harapan yang universal, terkait dengan posisi hidup aktif yang berorientasi pada penegasan "kerajaan cinta, kebebasan, keadilan dan kebaikan".
Kami bertindak sebagai penyelenggara festival "HARAPAN". Kami menawarkan untuk mendukung inisiatif kami kepada organisasi yang bergerak di bidang budaya dan seni dan untuk berpartisipasi dalam organisasi dan implementasinya - dan HARAPAN kami TELAH BERHASIL!
2. KETENTUAN UMUM
2.1. PENDIRI FESTIVAL: Yayasan Amal "New Age".
2.2. PENYELENGGARA FESTIVAL:
Yayasan Amal "Zaman Baru"
Cabang Novosibirsk dari Serikat Penulis Rusia
Perpustakaan Pemuda Regional Novosibirsk
2.3. MITRA RESMI FESTIVAL:
NOOO "Kreativitas"
Klub sastra "Pervosnezhnik"
Asosiasi Sastra "Pemuda"
Asosiasi "Liga Penulis Bebas"
Yayasan Siberia untuk pelestarian memori V. Vysotsky
Almanak sastra "Sinilga"
2.4. KOMITE PENYELENGGARA FESTIVAL: Untuk penyelenggaraan festival dan meringkas hasil-hasilnya, dibentuk Panitia Penyelenggara, yang tugas pokoknya adalah:
Manajemen umum festival, menyimpulkan hasil festival.
Konsultasi dan bantuan metodologis kepada para peserta festival.
Pengumpulan, analisis, sistematisasi dan distribusi materi tentang festival.
Pembentukan juri untuk mengevaluasi karya dan menentukan pemenang lomba.
Organisasi dan penyelenggaraan upacara penutupan festival.
Susunan panitia penyelenggara :
Basalaeva Angelina Anatolievna- ketua panitia penyelenggara
Zharkova Ludmila Konstantinovna- bacaan artistik
Mann Tatyana Evgenievna- puisi dan prosa
Bocharov Vladimir Nikolaevich- Lagu asli
2.5. JURI FESTIVAL:
Untuk mengevaluasi karya para kontestan dan pertunjukan yang dilakukan oleh para kontestan, juri profesional dibentuk dari antara penulis Novosibirsk terkenal, pemain, tokoh budaya dan seni, yang terdiri dari: Nominasi "Prosa":
Shalin Anatoly Borisovich- Ketua juri, Ketua Organisasi Penulis Novosibirsk dari Serikat Penulis Rusia.
Nominasi "Puisi":
Martyshev Evgeny Fyodorovich- Ketua juri nominasi, anggota Serikat Penulis Rusia, anggota Akademi Ilmu Pengetahuan dan Seni Petrovsky.
Nominasi "Lagu Penulis":
Gordeev Timur Eduardovich- Ketua juri nominasi, pemenang kompetisi all-Rusia, all-Union dan internasional, solois Novosibirsk State Philharmonic.
Nominasi "Bacaan artistik":
Lemeshonok Vladimir Evgenievich- Ketua juri nominasi, (Artis Terhormat Federasi Rusia).
2.6. PUSAT PERS FESTIVAL:
Olga Rakhvalova, Dmitry Bocharov, Marina Vdovik. Telp. 210-11-08
3. TUJUAN DAN TUJUAN FESTIVAL
3.1. Tujuan dari festival ini adalah untuk menyatukan upaya lingkaran luas publik, penduduk Novosibirsk dan NSO, perwakilan dari otoritas legislatif dan eksekutif, komunitas bisnis di wilayah tersebut, organisasi publik, pekerja terhormat budaya, sains dan seni, kepribadian dan organisasi lain dalam memecahkan masalah merangsang dan mendukung kreativitas Penulis dan pemain Novosibirsk, serta dalam masalah mempromosikan kreativitas sastra dan keterampilan pertunjukan, sebagai komponen terpenting dari kesehatan spiritual bangsa dan landasan moral masyarakat modern.
3.2. Tujuan festival:
mengembangkan dan melaksanakan serangkaian kegiatan yang bertujuan untuk meningkatkan minat penulis dalam mencapai ketinggian keterampilan menulis. Melakukan kompetisi festival di 4 nominasi di antara penulis dan pemain.
menciptakan kesempatan untuk realisasi diri dan pengungkapan potensi intelektual dan kreatif penulis muda.
menentukan dan mendorong pemenang kompetisi festival dari dana Festival Award Fund, dan dari sumber lain, dan dengan cara lain.
untuk mempromosikan pembentukan minat pembaca yang ditujukan untuk membaca sastra modern dari berbagai genre - untuk melibatkan media daerah dan sumber daya lainnya dalam masalah peliputan acara festival, dan kreativitas peserta festival.
menyelenggarakan dan mengadakan upacara khusyuk pemberian penghargaan kepada pemenang kompetisi dan pemenang festival, serta acara tematik (konser gala), bersama dengan pemain terkenal kota dari genre dan bentuk kreativitas yang sesuai dengan festival. menyelenggarakan dan mengadakan rapat kerja dengan perwakilan masyarakat pemangku kepentingan tentang pengembangan lebih lanjut festival, meningkatkan status festival dan memperkuat kemampuannya, dari antara calon co-builder, sponsor, mitra.
4. SYARAT PARTISIPASI DAN NOMINASI KOMPETISI FESTIVAL
4.1. Penduduk wilayah Novosibirsk dan kota Novosibirsk (termasuk perwakilan asosiasi sastra dan kelompok kreatif) berusia 14 hingga 40 tahun dapat ambil bagian dalam festival.
4.2. Untuk berpartisipasi dalam kompetisi festival, calon peserta harus mengisi dan mengirim ke panitia penyelenggara melalui email Aplikasi untuk berpartisipasi dalam festival "Nadezhda" dari sampel yang sesuai.
Aplikasi untuk berpartisipasi dalam festival "Harapan"
4.3. Aplikasi untuk berpartisipasi dalam kompetisi festival diterima hingga 31 Mei 2015 melalui email.
Alamat penerima - email: [dilindungi email]
Tunjukkan subjek surat: APPLICATION_ "Festival" Harapan ".
4.4. Untuk pendaftaran resmi peserta dalam kompetisi, calon peserta harus:
Dalam nominasi "PUISI"
Menyerahkan kepada panitia penyelenggara dalam format cetak dan/atau elektronik pilihan 3 sampai 10 puisi.
dalam "PROSA"
Menyerahkan kepada panitia penyelenggara dalam bentuk cetak dan/atau elektronik baik satu karya jadi - cerita, cerita, atau penggalan cerita dan ringkasan alur cerita.
Setiap karya harus ditandatangani (nama lengkap dan usia penulis, nominasi, judul karya).
Dalam nominasi "Lagu Penulis"
Menyerahkan kepada panitia penyelenggara untuk memenuhi format festival (melalui e-mail, atau pada CD / DVD-carrier) teks dari setidaknya dua lagu yang diumumkan untuk pertunjukan publik dan untuk dinilai oleh juri kompetisi.
Pengajuan karya yang diklaim dalam format audio dan video dianjurkan, tetapi tidak diwajibkan.
Setiap karya harus ditandatangani (nama lengkap dan usia penulis, nominasi, judul karya).
Dalam nominasi "BACA Artistik"
/dalam kasus eksekusi karya sendiri/. Menyerahkan kepada panitia penyelenggara untuk memenuhi format festival (melalui email, atau media CD / DVD) setidaknya dua teks, tetapi tidak lebih dari 3 yang dinyatakan untuk pertunjukan publik, dan untuk dinilai oleh juri karya dan/atau penggalan karya (total waktu tidak lebih dari 5 menit).
/dalam hal kinerja karya oleh penulis pihak ketiga/. Untuk menyediakan Panitia Penyelenggara untuk memenuhi format festival (melalui e-mail, atau di CD / DVD-carrier) nama penulis, judul dan teks karya, setidaknya dua, tetapi tidak lebih dari 3, dinyatakan untuk penampilan publik, dan untuk juri kompetisi (total waktu tidak lebih dari 5 menit).
Pengajuan karya yang diklaim dalam format audio dan video dianjurkan, tetapi tidak diwajibkan.
Setiap karya harus ditandatangani (nama lengkap dan usia penulis, nominasi, judul karya).
4.5. Jika kondisi klausa 4.2, klausa 4.3, klausa 4.4 terpenuhi, dan jika parameter klausa 4.1 terpenuhi. calon peserta dianggap sebagai kontestan terdaftar.
4.6. Kontestan memiliki hak untuk mengajukan partisipasi dalam beberapa nominasi, tetapi tidak lebih dari 1 aplikasi di salah satunya.
5. STRUKTUR DAN TANGGAL FESTIVAL
5.1. LMF “Harapan” yang diselenggarakan dari tanggal 10 Oktober 2014 sampai dengan 30 Maret 2015 terdiri dari tiga tahapan utama yang masing-masing merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari:
TAHAP II (April 2015)
Berdasarkan hasil seleksi pendahuluan, terpilih 10 finalis di setiap nominasi dan berhak melaju ke final.
Pemenang putaran final adalah pemenang festival dan diberikan Diploma pemenang festival.
Melakukan putaran FINAL kompetisi dalam nominasi, menganugerahkan finalis kompetisi dengan Diploma Peserta festival "Harapan - 2015"):
"BACAAN Artistik":
Restoran karaoke "Exupery", Jalan bandara, 88
Dekade pertama bulan April.
"Lagu Penulis"
Restoran karaoke "Exupery", Aeroport st., 88
Dekade pertama bulan April.
Karya-karya finalis nominasi "PUISI" dan "PROSA" dievaluasi oleh juri dari jarak jauh, nama-nama pemenang kompetisi diumumkan di halaman festival "Nadezhda", di situs web www.site of the Perpustakaan Pemuda Regional Novosibirsk selambat-lambatnya 30 April 2015.
TAHAP III (April 2015)
Pemberian pemenang kompetisi festival, upacara penutupan khidmat LMF "Nadezhda-2015", konser gala bersama dari peserta festival dan pemain Novosibirsk populer):
WHITE HALL OF THE CLUB "PILOT", STR. BANDARA, 88
Dekade ketiga April
6. DANA PENGHARGAAN, PEMENANG DAN PEMENANG KOMPETISI FESTIVAL
6.2. Edisi cetak koleksi "Harapan-2015" didistribusikan di antara para pemenang kompetisi festival di semua kategori.
6.3. Pemenang babak kualifikasi di semua nominasi adalah pemenang kompetisi festival, dan diberikan Diploma pada pertemuan terakhir.
6.4. Pemenang putaran final di semua nominasi adalah pemenang festival, dan diberikan pada upacara pemberian Solemn dengan Diploma dan hadiah.
7.1. Nominasi "PUISI", "PROSE", "Lagu Penulis" (kriteria utama)
emosi dan kedalaman dampak psikologis, ekspresi artistik dari teknik kreatif, adanya gambar dan perbandingan yang jelas dan akurat.
relevansi tema karya dan integritas artistiknya.
kehadiran dalam karya penemuan kreatif asli, gambar yang jelas, dan lainnya sarana ekspresi.
literasi sastra dan kematangan kreatif pengarang.
7.2. Nominasi "BACA Artistik"
kedalaman pengembangan keadaan yang diusulkan dan "perendaman" dalam materi karya.
emosionalitas dan kedalaman dampak psikologis, ekspresi artistik dari teknik kreatif pemain.
pemain memiliki keterampilan profesional panggung dan budaya bicara.
kepatuhan sarana ekspresif pemain dengan genre, gaya, dan parameter etika pekerjaan.
pilihan lain.
7.3. Pemenang kompetisi di semua nominasi ditentukan dengan menjumlahkan poin yang diberikan oleh semua anggota juri.
8. INFORMASI MITRA FESTIVAL
8.1. Dukungan informasi disediakan oleh situs web mitra proyek, situs web asosiasi sastra dengan tautan ke Festival, dan media kota.
KOMITE PENYELENGGARA FESTIVAL "HARAPAN - 2015"
8-952-902-30-31 - ketua org. Komite Basalaeva Angelina Anatolyevna
210-11-08; 8-951-914-44-81 - Tatyana Evgenievna Mann - prosa dan puisi
8-913-932-64-21 - Zharkova Lyudmila Konstantinovna - bacaan artistik
214-24-36 - Bocharov Vladimir Nikolaevich - lagu penulis