Rock Rusia adalah fenomena integral dan unik dari budaya Rusia. Ada cukup banyak opsi untuk mendefinisikan konsep ini, tetapi sebagian besar didasarkan pada pernyataan yang salah atau tidak cukup akurat, di antaranya yang paling umum adalah sebagai berikut:

- "Rock Rusia adalah musik rock yang sama, hanya dengan lirik berbahasa Rusia."

Sebagai aturan, itu termasuk grup yang mewakili, selain musik rock itu sendiri, berbagai gaya musik yang cukup luas - reggae, rap core, bard dan lagu penulis, dll.

- "Rock Rusia - musik gitar live."

Tapi selain tradisional musik gitar, para pengisi acara sering menggunakan elemen elektronik dari suara atau bahkan menempatkannya sebagai inti dari suara band.

- "Rock Rusia - musik protes."

Rock domestik tidak terbatas pada motif protes - lagu-lagunya mengandung cinta atau lirik filosofis, absurditas tekstual atau sesuatu yang lain.

Kehadiran penyanyi-penulis lagu tidak wajib - musisi sering membawakan lagu dengan kata-kata atau musik orang lain. Pada akhirnya, bahkan kehadiran bahasa Rusia dalam teks tidak penting. Beberapa musisi rock dalam eksperimen kreatif mereka beralih ke bahasa lain, termasuk yang tidak ada.

Dalam hal ini, definisi berikut akan menjadi yang paling benar: "Rock Rusia" adalah arah musik yang mulai terbentuk di Uni Soviet pada tahun 60-an di bawah pengaruh budaya rock and roll Barat, yang menjadi semacam alternatif untuk Tradisi pop Soviet, berkembang atas dasar pinjaman luar, sesuai dengan model budaya domestik.

Asal-usul rock kami - 1960-an

Ketertarikan pada musik rock di Uni Soviet mulai muncul di tahun 60-an. Sebagai alasan, perlu dicatat bahwa "Beatlemania" yang dimulai di Barat pada tahun 1963. Popularitas besar The Beatles adalah alasan penetrasi ke Uni Soviet, pertama dari rekaman audio The Beatles, dan kemudian band rock lainnya.

Pada 1960-an, band-band amatir Soviet pertama ("Sokol", "Scythians", "Slavs") mulai muncul, yang mencoba memainkan musik rock. Kami dapat membedakan fitur karakteristik berikut dari pekerjaan mereka selama periode ini:

• pada awalnya, repertoar mereka hanya terdiri dari versi sampul komposisi Barat;
• karyanya sendiri pada awalnya didasarkan terutama pada komposisi dengan teks bahasa Inggris (diyakini bahwa bahasa Rusia, karena sifat linguistiknya, tidak cocok untuk musik rock);
• kualitas suara yang rendah karena kurangnya peralatan yang sesuai.

Secara umum, dapat dikatakan bahwa pada tahun 60-an, budaya rock di wilayah Uni Soviet baru mulai terbentuk, karya musisi direduksi menjadi menyalin standar kreatif Barat, dan tidak ada tradisi rock Rusia asli pada waktu itu. .

VIA dan grup "amatir" - 1970-an

Munculnya band-band Pink Floyd dan Led Zeppelin di Barat menyebabkan meningkatnya popularitas art rock dan hard rock di antara band-band Soviet di tahun 70-an. Mewarisi gaya baru, band, bagaimanapun, semakin cenderung untuk membuat dan menampilkan materi mereka sendiri.
Semua kolektif periode ini dapat dibagi menjadi dua kelompok besar sesuai dengan kekhususan keputusan musik mereka dan hubungan dengan otoritas resmi:

• ansambel vokal dan instrumental (VIA) ("Ariel", "Blue Guitars", "Merry Fellows", "Flowers"). Tim resmi, yang hanya menampilkan repertoar yang disetujui oleh dewan artistik, dan memiliki kesempatan untuk menerbitkan materi di studio rekaman dan tampil di tempat-tempat besar. Karena pada saat itu, antara lain, musisi diharuskan "bersuara sedang di atas panggung", banyak pembatasan yang dikenakan pada musik VIA. Jadi, misalnya, penggunaan "gadget" gitar, bagian gitar dan drum yang terlalu ekspresif tidak dianjurkan, dan cara dan perilaku vokal di atas panggung harus sedapat mungkin sesuai dengan akademik. Dengan demikian, repertoar VIA adalah musik rock hanya dari sudut pandang harmoni musik dan komposisi instrumen di atas panggung, jika tidak tunduk pada tradisi pop Soviet.

• kelompok bawah tanah, atau amatir ("Tanda tangan", "Rusia", "Mitos"). Grup-grup yang mengadakan konser tidak resmi, yang lagu-lagunya sampai ke pendengar melalui rekaman kaset. Pada 1970-an, Uni Soviet mulai menyebarkan praktik membuat album magnetik - rekaman studio semi-profesional dengan materi grup. Dibebaskan dari pembatasan sensor, musisi amatir menciptakan materi yang secara konseptual lebih dekat dengan tradisi rock Barat.

Padahal, musik rock underground-lah yang menjadi cikal bakal terbentuknya gerakan rock skala besar di era 80-an.

Munculnya gerakan batu. Apartemen. Munculnya klub rock - 1980-an

Sejumlah besar grup bawah tanah yang terbentuk pada awal 1980-an, seperti sebelumnya, tidak memiliki kesempatan untuk tampil di tempat-tempat besar. Selain itu, informasi tentang sebagian besar upaya untuk menyelenggarakan konser semacam itu bahkan di tempat-tempat kecil di pusat rekreasi lokal segera mencapai administrasi, dan upaya ini dihentikan.

Ini menandai awal dari konser apartemen, atau "kvartirniks", sebuah fenomena massal di Uni Soviet tahun 80-an. Mereka memberi pendengar kesempatan untuk berkenalan dengan lagu-lagu band, dan musisi - sumber penghasilan minimal. Daftar undangan untuk acara ini, untuk menghindari kebocoran informasi, dikontrol dengan ketat.
Tahun 1980-an juga ditandai dengan munculnya klub-klub rock.

Pembentukan lembaga-lembaga ini adalah hasil dari kebetulan inisiatif musisi dan pemerintah Soviet:

• kepemimpinan Soviet tidak puas dengan kenyataan bahwa banyak pertunjukan (termasuk pekerja apartemen) diselenggarakan secara ilegal dan melewati Konser Negara Uni Soviet. Menyadari bahwa tidak mungkin untuk menghilangkan tren ini, mereka memutuskan untuk membuat klub rock untuk melakukan semacam akuntansi untuk kelompok amatir dan mengendalikan gerakan rock spontan yang berkembang.
• banyak musisi yang telah lama mencari kemungkinan realisasi konser mendapatkan cara untuk melakukan pertunjukan yang relatif teratur dan berkomunikasi dengan publik, meskipun faktanya ini tidak memberi mereka sarana finansial.

Sebagai hasil dari proses ini, Laboratorium Batu Moskow dan klub rock dibuat di Leningrad, Sverdlovsk, dan kota-kota lain. Praktek mengadakan festival rock reguler didirikan.
Pada saat yang sama, sejumlah pembatasan diberlakukan pada repertoar "diizinkan untuk kinerja". Teks-teks tersebut harus mengalami proses "lithuanisasi", yaitu persetujuan, yang secara signifikan menghambat inisiatif kreatif. Penciptaan klub rock bertepatan dengan pengetatan tindakan terhadap pertunjukan ilegal - untuk pelanggaran seperti itu, grup itu hanya dilarang.

Pada tahun 80-an, rock domestik mewarisi gaya Barat baru - post-punk dan gelombang baru.

Selain itu, dengan dimulainya proses perestroika, motif protes menempati tempat yang signifikan dalam karya musisi. Keadaan ini adalah alasan mengapa rock Rusia mulai menikmati popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya tidak hanya di rumah, tetapi juga di negara-negara kubu kapitalis.

Selain itu, karena terus-menerus dibatasi oleh pihak berwenang, rock telah menjadi semacam " buah terlarang”, yang hanya memicu minat padanya, sebagai sesuatu yang baru dan tidak seperti budaya musik resmi. Pada dekade inilah kelompok legendaris seperti Kino, Alice, Auktyon, DDT, Zoo dan banyak lainnya diciptakan atau mencapai puncak popularitas.

Tren regional dalam musik rock Soviet

Pada akhir tahun 80-an, gerakan rock independen dengan kekhasannya sendiri terbentuk di beberapa kota dan wilayah besar.

• Leningrad

Di bawah naungan Leningrad Rock Club, dimungkinkan untuk menciptakan arus yang paling kuat. Ini termasuk grup "Kino", "Alisa", "Aquarium", "Automatic Satisfiers", dll. Grup-grup ini adalah yang paling populer di Uni Soviet, dan Leningrad dianggap sebagai pusat budaya rock Soviet.

• Moskow

Di antara "bangsal" laboratorium rock Moskow, orang dapat memilih band "Pusat", "Mesin Waktu", "Minggu", "Bravo". Karena Laboratorium bukan organisasi inti, tidak seperti klub rock, kelompok-kelompok Moskow dicirikan oleh kemandirian yang lebih besar dan komersialisasi kreativitas berikutnya, yang mulai berkembang pada akhir dekade yang dijelaskan.

Pembentukan kreatif banyak kelompok ("Jus Urfin", "Nautilus Pompilius", "April March") dari klub rock Sverdlovsk dikaitkan dengan nama penyair Ilya Kormiltsev, yang merupakan penulis sebagian besar teks kelompok-kelompok ini . Arah Ural dicirikan oleh jumlah yang relatif kecil, pengaruh band Barat tahun 70-an, dominasi aransemen keyboard, serta gambar panggung asli dari band (retro-militerisme grup Nautilus Pompilius, gaya operet dari awal Agatha Christie).

• Siberia.

Sebuah gerakan massa batuan terbentuk di sini, yang, bagaimanapun, tidak memiliki pusat tunggal. Di Novosibirsk, sebuah tengara untuk grup folk-rock nasional "Kalinov Most" dibentuk. Selain itu, galaksi band diciptakan di sini, mewakili apa yang disebut "punk Siberia" (Omsk "Pertahanan Sipil", Tyumen "Instruksi untuk Bertahan Hidup") dan dicirikan oleh penyajian materi yang ekstrem, orientasi politik paling akut dan "kotor". " suara.

Pada tahun 1991, rock Rusia adalah fenomena swasembada massal dengan kekhasan budayanya sendiri. Ini berfungsi sebagai dasar untuk pengembangan dan transformasi lebih lanjut di periode pasca-Soviet.

Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikan

Rock Rusia - musik rock dengan lirik dalam bahasa Rusia atau dibuat oleh musisi dari Rusia. Rock Rusia berasal dari Uni Soviet pada paruh kedua abad ke-20 di bawah pengaruh dunia, terutama musik rock Eropa Barat dan Amerika.

Pada awal 1960-an, musik rock berada di semi-bawah tanah di Uni Soviet, sebagian besar tetap menjadi hidangan penutup estetika untuk pecinta musik tingkat lanjut yang telah menjalin kontak pribadi dengan Barat dan memiliki kesempatan untuk menerima rekaman ritme dan blues Amerika dan "big beat" Inggris. - terutama " The Beatles dan Rolling Stones.

Rock Rusia adalah istilah kolektif untuk musik rock berbahasa Rusia yang dibuat pertama kali di Uni Soviet, kemudian di Rusia dan negara-negara CIS oleh berbagai musisi dan grup.

Kata "batu" itu asing. Itu berasal dari bahasa Inggris rock-n-roll, yang secara harfiah berarti "berayun dan berputar." Namun, "batu" dalam kamus penjelasan bahasa Rusia berarti "takdir". Tampaknya bagi saya bahwa interpretasi kedua dari kata ini lebih dekat dengan RUSSIAN ROCK, karena bagi banyak orang itu telah menjadi takdir.

Setelah XVI permainan Olimpik di Melbourne pada tahun 1956, rock-n-roll mulai merambah Uni Soviet. Sebagian besar adalah musik Bill Haley, Ferry Lee Lewis dan banyak monster rock Barat lainnya. Saat itu, banyak yang bertanya-tanya berapa lama kegemaran musik aneh ini akan bertahan. Ada pendapat bahwa rock and roll akan segera mati, dan sesuatu yang lebih bodoh akan datang untuk menggantikannya. Selanjutnya, menjadi jelas bahwa rock and roll tidak akan hilang begitu saja, dan siapa yang mengira bahwa itu akan menjadi dasar dari gerakan berskala besar seperti ROCK RUSIA.

Seperti yang diyakini banyak orang, dasar dari puisi rock adalah keyakinan bahwa dunia pada dasarnya tidak manusiawi dan kejam. Suara melengking, menggiling, dan melolong yang menjadi ciri khas musik rock dibenarkan dengan tepat oleh fakta bahwa rock adalah tangisan seorang pria yang dilemparkan ke dunia mengerikan tanpa Tuhan. Ini bukan dunia "kita" sama sekali, tetapi dunia "mereka". Siapa mereka? Filistin, "orang tengah", "pemimpin". Hal utama adalah bahwa pahlawan lagu-lagu rock adalah orang luar di sini.

1960-an

Pada pertengahan 1960-an, grup musik beat telah terbentuk di Moskow dan Leningrad, pada mulanya menampilkan versi cover lagu-lagu hits asing. Di antara kelompok-kelompok ini adalah bintang-bintang rock Moskow tahun 1960-an seperti Sokol, Scythians, Skomorokhs dan Slav yang berbahasa Inggris (kelompok Alexander Gradsky). Sudah pada tahun 1965, grup Sokol menyusun lagu pertama dalam bahasa Rusia. Pada tahun 1962, anak sekolah Bari Alibasov dan Mikhail Arapov menciptakan kuintet jazz, yang pada tahun 1965 diubah menjadi kuartet ketukan Integral, di mana musik jazz dan komposisi dalam gaya The Shadows dan The Swinging Blue Jeans, mengkomposisikan twist dan rock and roll mereka sendiri.

Untuk memastikan legitimasi status mereka dan akses ke audiens ribuan orang, band rock pertama dipaksa untuk menyamar sebagai pemain "panggung Soviet" - ini adalah bagaimana lusinan ansambel vokal dan instrumental (VIA) muncul ("Merry Fellows", "Singing Guitars"), atau di bawah quasi- folklore ensemble ("Pesnyary"). Pada saat yang sama, musik rock menembus Uni Soviet melalui saluran pertukaran budaya dari "negara-negara persaudaraan" sosialisme (misalnya, "Skaldy" Polandia menikmati popularitas besar).

Grup rock Rusia juga sangat dipengaruhi oleh lagu-lagu penulis Rusia (yang terbesar adalah Vladimir Vysotsky), biasanya dibawakan di bawah gitar akustik.

Rock domestik pada awalnya ada secara semi-legal. Bagi pihak berwenang, itu, paling banter, kejenakaan yang tidak masuk akal, paling buruk, sabotase ideologis. Sedangkan para "penyabotase" tidak memikirkan politik atau ideologi, mereka hanya ingin memainkan musik favoritnya.

Dengan meluasnya Beatlemania, hampir setiap sekolah menciptakan band rocknya sendiri. Banyak dari kelompok-kelompok ini kemudian menjadi wajah utama adegan tahun 1970-an (Ruby Attack, Good Acquisition, Time Machine). Perkembangan adegan beat mengarah pada penciptaan klub rock pertama "KM" (setelah nama kedai es krim di mana gedung itu berada)

Namun, musisi band beat independen menghadapi dua masalah yang membatasi aktivitas mereka. Yang pertama adalah tidak dapat diaksesnya studio rekaman, sehingga sangat sedikit rekaman band dari tahun 60-an yang sampai kepada kami, di antaranya kami dapat secara khusus menyoroti rekaman grup Scythians, yang menggunakan berbagai efek suara (gadget gitar). Menurut pendiri perusahaan Amerika Electro-Harmonics, yang menghasilkan efek serupa, penemuan Scythians beberapa tahun di depan pasar Barat dalam kemampuan mereka, yang merupakan keunikan suara grup ini. Masalah kedua, setelah menamatkan pendidikan tinggi, para musisi eks grup independen terpaksa harus memilih: pergi bekerja di bidangnya atau bergabung dengan grup profesional yang saat itu masih VIA (vocal and instrumental ensemble).

Tetapi bahkan setelah runtuhnya sebagian besar band paling terkenal tahun 1960-an atau kepergian banyak anggotanya ke luar negeri, musik rock terus berkembang karena generasi muda. Pada tahun 1972, grup Moskow "Tin Soldiers" merekam album magnetik "Penalaran". Kemudian, "Tin Soldiers" menjadi terkenal karena merekam lagu untuk kartun "Well, you wait!" - "Pendeta punya anjing", meskipun pada tahun 1968 kelompok Sokol membuat satu-satunya rekaman yang masih hidup dari karya mereka - soundtrack yang mengesankan untuk kartun karya F. Khitruk "Film, film, film".

Gerakan beat juga berkembang di provinsi-provinsi. Pada 1 Januari 1966, grup rock lokal mengadakan sesi pertama di Istana Kebudayaan Zheleznodorozhnikov di Kharkov. Pada tahun yang sama, Sergei Korotkov menerbitkan majalah samizdat "Bit-Echo", yang menjadi majalah rock and roll domestik pertama. Pada 18 Desember 1966, festival rock pertama di negara itu diadakan di Kamensk-Uralsky, Wilayah Sverdlovsk, yang diselenggarakan oleh pemimpin grup beat lokal Bulanan, Vladimir Prokin. Empat kelompok Kamensk ambil bagian dalam festival tersebut. Untuk musik rock Moskow, acara festival utama adalah Festival Yerevan, yang diadakan setiap tahun pada 1968-1972 dan menyatukan band-band Moskow terbesar.

Yuri Morozov (1973) dianggap sebagai pendiri sejarah album magnetik Leningrad, sebagaimana dinyatakan dalam buku Alexander Kushnir "100 Album Magnetik Batu Soviet", di mana karya-karya Morozov secara keliru disebut album pertama rock Soviet pada prinsipnya (tidak demikian, karena mereka melakukannya setahun sebelumnya " Prajurit timah", dan kembali pada tahun 1969, "Scythians" mencoba melakukan ini). Di antara rekaman grup Leningrad, kejuaraan harus diberikan kepada rekaman grup beat Sadko yang telah dipertahankan dalam kualitas yang baik, termasuk rekaman versi sampul dan lagu mereka sendiri dalam bahasa Rusia, yang dibuat jauh lebih awal daripada eksperimen Morozov, di akhir 1960-an.

70an

Sepanjang tahun 1970-an, rock terus menjadi fenomena marjinal dalam budaya musik Soviet, bersama dengan karya yang disebut. penyair (Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysotsky) menempati ceruk fenomena semi-terlarang. Pertunjukan publik band rock pada 1970-an dan awal 1980-an diadakan hampir secara sembunyi-sembunyi: di rumah ("konser apartemen", atau "kvartirniki") atau di aula pertemuan universitas metropolitan. Berkat konser tidak resmi di istana budaya institut, tim baru dengan cepat mendapatkan ketenaran: "Serangan Ruby", "Bunga", "Akuisisi Sukses", "Araks", "Leap Summer", dll., yang sebagian besar menampilkan "versi sampul" dalam bahasa Inggris. » hits internasional dan - jarang - lagu yang dibuat sendiri.

Terlepas dari kenyataan bahwa repertoar VIA telah disetujui oleh dewan artistik yang terdiri dari pekerja politik tua yang konservatif, pada awal 1970-an versi sampul The Beatles dirilis pada catatan minion, dan di konser semua kelompok harus menampilkan segmen yang juga terdiri dari lagu-lagu cover downhole. .versi. Tidak diperbolehkan menyanyikan lagu sendiri, karena setiap lagu dimasukkan ke dalam program laporan, untuk setiap fakta kinerja yang penulis teks dan musik, yang selalu menjadi anggota Union of Composers, dibayar biaya. Dalam kasus penulis dan artis asing, ini tidak diperlukan. Kelompok yang tidak menyukai ini lebih suka dianggap amatir. Namun, ini membuat tidak mungkin untuk merilis catatan resmi. Ini tidak selalu membatasi kemungkinan untuk konser, jika grup itu terikat pada universitas atau fakultas yang terpisah, ini memungkinkan untuk tampil di atas panggung.

Pada 1970-an, fenomena khusus untuk budaya rock Rusia seperti "magnitizdat" berkembang, yang merupakan jaringan untuk produksi dan distribusi "salinan master" ansambel amatir yang direkam dalam kondisi artisanal. "Album Magnetik" didistribusikan di antara ratusan penggemar. "Magnitizdat" menjadi faktor penting dalam pengembangan rock Rusia, khususnya, menyebabkan ketidakpedulian rocker Rusia terhadap eksperimen akustik yang kompleks. Musisi rock, yang telah lama kehilangan kesempatan untuk menggunakan instrumen berkualitas tinggi dan peralatan elektronik terbaru untuk merekam dan mencampur, telah mengembangkan dalam diri mereka sendiri dan pendengar mereka kebiasaan semacam minimalisme musik. Gitar dan "ketukan" drum yang bersahaja - ini adalah keseluruhan palet akustik rock Rusia, yang awalnya lebih memperhatikan rentang verbal. Oleh karena itu, lagu-lagu para pemain rock terkemuka, dari Makarevich, Grebenshchikov dan Tsoi hingga Butusov-Kormiltsev dan Shevchuk, pada dasarnya adalah puisi dengan konten kritis sosial dan emosional-moralistik yang intens. Eksperimen akustik, misalnya, "Aquarium" (pengenalan senar dan alat musik tiup yang bukan merupakan ciri khas rock) tampaknya merupakan eksperimen berani yang tidak pernah terdengar sebelumnya.

Tempat paling terkenal untuk pertunjukan band rock tahun 1970-an di Moskow adalah Istana Kebudayaan MPEI Energetik, di mana di salah satu konser mereka membongkar gerbang besi dan memanggil polisi berkuda untuk memulihkan ketertiban, sementara para hippie memberi makan kuda-kuda itu. gula, "tidak sengaja tergeletak di saku mereka". Selama periode ini, bukan album, tetapi rekaman konser terutama didistribusikan, yang disalin sebagai samizdat dari satu pemilik tape recorder ke pemilik tape recorder lainnya.

Untuk musik rock Moskow tahun 1970-an, fenomena rock Leningrad seperti rumah apartemen, yang menyebar luas pada 1980-an, benar-benar tidak biasa. Di Moskow, selain grup yang telah disebutkan "Ruby Attack", "Akuisisi Sukses", "Mesin Waktu", "Leap Summer" (yang merekam salah satu album magnetik langka untuk tahun 1970-an), "Autograph", "Resurrection" juga terkenal. Band rock dari Leningrad pada 1970-an, seperti "Mitos", "Rusia", "St. Petersburg", juga tampil di atas panggung secara eksklusif dalam versi elektrik. Untuk musik rock saat itu, yang membutuhkan dorongan, tampil dalam versi akustik tidak ada artinya. Sesuai dengan tuntutan zaman dan dominasi gaya art rock, kelompok hard rock dan rock progresif tahun 1970-an memiliki suara yang sesuai: ini adalah "Mitos", "Rusia", "Ruby Attack" yang telah disebutkan, "Lucky Acquisition", "Leap Summer" (yang dapat dilihat dalam hubungan dua terakhir dari catatan yang bertahan - "Successful Acquisition of Live'74" dan album grup "Leap Summer" "Shop of Miracles" ( 1978)). Sebaliknya, pengecualian adalah suara grup "Mesin Waktu", "Prajurit Timah", "Minggu", yang mendapat inspirasi langsung dari gaya tahun 1960-an, dan karenanya dimainkan dalam suara yang lebih lembut dan filosofis. Hal yang sama berlaku untuk Akuarium kelompok Leningrad, yang terinspirasi oleh tahun 1960-an. Pada 1980-an, gaya punk yang lebih ringan, gelombang baru muncul di musik dunia, yang, menurut kesaksian musisi gelombang baru pertama Vasily Shumov (pemimpin grup Center, yang muncul pada 1980), menyebabkan pertengkaran di bagian dari generasi muda dan perwakilan dari generasi tua yang keras fatal.

Sejak paruh kedua tahun 1970-an, musik populer Barat (termasuk rock and roll) secara resmi memasuki Uni Soviet. Satu-satunya studio rekaman di negara ini, Melodiya, mulai merilis album Melodies and Rhythms of Foreign Pop Music, di mana, bersama dengan hits dari "negara-negara sosialisme", hits dari bintang pop dan rock Barat dari Elvis Presley hingga Tom Jones datang. lintas. Pada akhir 1970-an, Cliff Richard, Elton John dan pemimpin musik disko Eropa, Boni M, datang ke Uni Soviet untuk tur. Pada saat yang sama, festival musik pop dari Sopot Polandia dan dari Pantai Sunny Bulgaria disiarkan secara teratur di televisi. Di republik-republik Baltik, festival rock diadakan saat ini, disamarkan sebagai hari libur lagu-lagu daerah kaum muda ("Lituanika" di Vilnius, festival di Tallinn, Tartu, dll.). Pada musim semi 1980, "Soviet Woodstock" berlangsung - festival Spring Rhythms-80 di Tbilisi, di mana band-band rock terkemuka dari Moskow dan Leningrad tampil.

80-an

Pada akhir 1970-an - awal 1980-an, gerakan rock penuh dibentuk di Uni Soviet, yang mulai mengorganisir dirinya sendiri (walaupun bukan tanpa bantuan pihak berwenang). Pada tahun 1980, festival rock pertama "Tbilisi-80" diadakan, pemenangnya adalah grup "Time Machine", "Magnetic Band", "Autograph" dan "Integral". Beberapa kelompok memperoleh akses ke radio dan televisi melalui program Musical Ring.

Dengan dimulainya perestroika dan glasnost, musisi memiliki kesempatan untuk tampil di konser tanpa takut tuntutan pidana, misalnya parasitisme, seperti sebelumnya. Periode rock Rusia ini dapat dibandingkan dengan akhir 1960-an dalam musik rock Barat. Klub rock dibuat di Uni Soviet, band rock terkenal dan sebagian aktif dibentuk, dan muncul jurnalis yang menulis tentang musik rock (Artemy Troitsky, Alexander Zhitinsky). Prototipe musik rock Rusia tahun 1980-an adalah musik rock Anglo-Amerika, termasuk salah satu tren terbarunya saat itu - "gelombang baru".

Awal tahun 80-an adalah masa popularitas tak terduga dari grup TIME MACHINE. Bagi seseorang yang tidak terlalu akrab dengan budaya rock pada tahun-tahun itu, sepertinya grup ini muncul entah dari mana, hanya kemarin itu tidak ada, dan hari ini semua orang membicarakannya, termasuk L. O. Utesov. Siapa yang mengira bahwa MASHINA telah melewati jalan panjang dan sulit dari "bawah tanah", menempa popularitasnya di dalamnya dan, setelah menandatangani perjanjian dengan Rosconcert, adalah yang pertama dari kelompok tidak resmi Soviet yang memasuki panggung luas. Jalan keluar itu memalukan. Artikel terkenal "Blue Bird Stew (sebagai album itu disebut)", diterbitkan oleh "Komsomolskaya Pravda" pada Maret 1982, tidak hanya menekankan skandal ini, tetapi, seolah-olah, menyetujui penganiayaan rock domestik di publikasi lain. Sekarang penganiayaan ini tidak begitu besar-besaran, tetapi serangan individu terjadi bahkan sekarang - mereka akan muncul selama musik rock masih hidup.

Andrei Vadimovich Makarevich dan grupnya "Time Machine" dengan tegas mengubah hubungan antara musik dan teks, menempatkan kata di tempat pertama. Gaya mereka kemudian mulai disebut "bard - rock." Makarevich berbicara tentang masalah sosial dan moral.

Lagu-lagu Makarevich terdengar di mana-mana, dari kamp perintis hingga restoran. Setelah Makarevich, penyalinan langsung model Barat tidak mungkin dilakukan oleh kelompok yang menghargai diri sendiri. Penyair, seperti di cermin, mencerminkan kehidupan manusia dan memungkinkan Anda untuk melihat apa yang tidak terlihat tanpa cermin - misalnya, kesalahan menjengkelkan yang dilakukan orang berulang kali.

Ansambel, yang ditakdirkan untuk dicatat dalam sejarah sebagai "Mesin Waktu", belum pernah dipanggil sama sekali sebelumnya, dan terdiri dari 2 gitar (Andrei Makarevich dan Mikhail Yashin), dan dua gadis (Larisa Kashperko dan Nina Baranova), yang menyanyikan lagu-lagu Inggris Amerika.

Semuanya benar-benar dimulai pada tahun 1968, ketika Andrey Makarevich pertama kali mendengar The Beatles. Kemudian dua orang baru datang ke kelas mereka: Yura Borzov dan Igor Mazaev, yang bergabung dengan grup baru "The Kids". Komposisi pertama grup "The Kids" kira-kira sebagai berikut: Andrei Makarevich, Igor Mazaev, Yuri Borzov, Alexander Ivanov dan Pavel Ruben. Yang lain adalah teman masa kecil Borzov, Sergei Kavagoe, yang karena desakan gadis-gadis penyanyi itu dipecat. Setelah beberapa waktu, album pertama grup "Mesin Waktu" direkam (awalnya direncanakan sebagai "Mesin Waktu", yaitu dalam bentuk jamak). Album ini terdiri dari sebelas lagu dalam bahasa Inggris. Teknik perekamannya tidak sulit - di tengah ruangan ada tape recorder dengan mikrofon, dan anggota kelompok berada di depannya. Sayangnya, rekor legendaris ini sekarang hilang.

Dalam sejarah rock Rusia tidak pernah (dan, mungkin, hampir tidak akan ada) fenomena yang lebih cerah, lebih dekat, dan lebih dapat dipahami daripada "Mesin Waktu". Kebetulan segala sesuatu yang mulai diminati publik cepat atau lambat berkembang dari bidang musik ke bidang sosial-politik. Otoritas "Mesin Waktu" tetap tak tergoyahkan, musik mereka selalu diinginkan.

Pada akhir 1970-an dan awal 1980-an, cukup banyak band rock amatir kemarin yang menandatangani perjanjian kerja dan kontrak dengan berbagai philharmonics USSR, seperti Zemlyane (Kemerovo Philharmonic, kemudian Lenconcert dan Mosconcert), " Dialog (Kemerovo Philharmonic), Autograph (Mosconcert), Cruise (Tambov Philharmonic), Time Machine (Mosconcert) dan lain-lain.

Leningrad (St. Petersburg). Pada tahun 1981, Leningrad Rock Club dibentuk di Leningrad, yang mencakup kelompok-kelompok seperti Aquarium (Boris Grebenshchikov), Automatic Satisfiers (Andrey "Pig" Panov), Zoo (Mike Naumenko), Mitos. Kino (Viktor Tsoi), Alisa (grup Moskow-Leningrad, Konstantin Kinchev) dan DDT (Yuri Shevchuk) menerima status kultus di kalangan penggemar. Grup penting lainnya termasuk TV (Mikhail Borzykin), Zero (Fyodor Chistyakov), serta rock bard Alexander Bashlachev. Leningradsky rock adalah komunitas yang terorganisir dengan baik, yang pusatnya adalah klub rock, yang sebagian besar anggota aktifnya saling mengenal dengan baik. Andrey Tropillo, yang sebenarnya menciptakan studio rekaman swasta pertama di Uni Soviet, dan Boris Grebenshchikov, yang merupakan tokoh sentral dari pesta rock St. Petersburg, memainkan peran khusus di klub. Musik sebagian besar band, pada umumnya, terdiri dari aransemen lagu dalam pertunjukan akustik, yang memungkinkan untuk menampilkannya di "kvartirniks" tanpa masalah dan membawa band-band St. Petersburg lebih dekat ke rock "tradisional" tahun 1960-an. Pada saat yang sama, adegan rock Leningrad dicirikan oleh minat yang besar pada jenis seni lainnya - sastra, teater, dan bioskop.

Moskow, tempat "laboratorium batu" dibuat di Rumah Budaya Gorbunov. Grup Moskow yang paling terkenal: Time Machine (Andrey Makarevich), Resurrection (Alexey Romanov), Sounds of Mu (Peter Mamonov), Brigade C (Garik Sukachev), Crematorium (Armen Grigoryan), Center (Vasily Shumov), Bravo (Evgeny Khavtan ). Musik rock metropolitan (terutama gelombang pertamanya) dicirikan oleh komersialisasi awal, yang sebagian menjelaskan bahwa "Gorbushka" lebih merupakan pusat budaya rock informal daripada semacam organisasi penting bagi musisi. Sebagian besar band rock Moskow berdiri sendiri dan membentuk gaya mereka sendiri, seperti tidak ada gaya lain yang serupa, sebagai aturan, dibedakan oleh kesembronoan yang ditekankan dan sikap merendahkan terhadap kenyataan. Kualitas-kualitas ini berkembang pada 1990-an dan berkontribusi pada popularitas grup-grup seperti "Time Out", "Accident", "Dune", "Nogu Svelo" dan lainnya.

Ural dan Sverdlovsk (Yekaterinburg). Pada 1980-an, Sverdlovsk Rock Club didirikan. Band terkenal dari wilayah ini: Urfin Deuce (Alexander Pantykin), Nautilus Pompilius (Vyacheslav Butusov), Chaif ​​(Vladimir Shakhrin), Nastya, Agatha Christie, April Maret. Pesta rock Sverdlovsk relatif sempit, dan penulis lagu Ilya dan Yevgeny Kormiltsev memainkan peran khusus di dalamnya. Ural rock sangat dipengaruhi oleh band-band Barat tahun 1970-an (termasuk psychedelic rock), keyboard memainkan peran besar, musiknya tidak dimaksudkan untuk pertunjukan akustik, dan dibedakan oleh kerumitan aransemennya. Satu-satunya band rock Sverdlovsk yang mencapai popularitas all-Union pada 1980-an adalah Nautilus Pompilius, yang liriknya ditujukan untuk audiens massal.

Siberia: Pertahanan Sipil (Egor Letov), ​​Kalinov Most (Dmitry Revyakin), Yanka Diaghilev. Pada 1980-an, komunitas rock Siberia, yang periferal dan tidak memiliki pusat tunggal, diwakili hampir secara eksklusif oleh arah yang oleh anggotanya disebut punk rock. Punk rock Siberia Soviet jauh lebih tidak meniru daripada karya musisi St. Petersburg dan Moskow dan merupakan fenomena budaya terpisah yang terus eksis di bawah tanah pada 1990-an dan memiliki pengaruh besar pada subkultur pemuda dekade ini.

Jumlah publikasi yang cukup terbatas menulis tentang musik rock pada waktu itu. Salah satunya adalah majalah samizdat Roxy. Wawancara yang sangat menarik dengan Georgy Ordanovsky, pemimpin kelompok RUSIA. Dia mengatakan bahwa dia pertama kali mengambil gitar pada usia tiga belas tahun. Dorongan untuk ini adalah musik The Beatles. Saya harus mengatakan bahwa rocker pertama adalah murid The Beatles, generasi berikutnya adalah generasi grup PINK FLOYD. Tapi kembali ke Georgy Ordanovsky. Dia masuk ke grup RUSIA di tahun ke-71 atas rekomendasi seorang gadis. Dia kagum bahwa mereka melakukan hal-hal mereka! Tidak mungkin ada orang yang sekarang mengingat lagu-lagu seperti itu: "Boys and Girls", "White Gloom" dan banyak lainnya ... Menurut pendapat saya, jawaban George atas pertanyaan tentang apa yang dia lakukan saat ini sangat menarik. Inilah jawabannya: “Anda dapat memperkenalkan konsep seperti itu: rock domestik, atau rock Rusia. Sekarang tidak heran lagi, banyak yang mulai melakukannya. Tapi kami telah melakukan ini untuk waktu yang lama, kami adalah penganut arah ini. Dulu tidak mungkin menyanyi dalam bahasa Rusia.” Kelebihannya adalah banyak yang sudah berhenti berpikir seperti itu, banyak: Korzinina, Rekshana, MIFOV, Ilchenko, lalu yang lainnya ...

Di bagian "Kritik Musik", orang dapat menemukan artikel berikut tentang grup yang kurang dikenal AQUARIUM: "Tidak, ini belum merupakan kasus klinis kepuasan artistik, karena dengan semua narsismenya (jangan malu dengan pengakuan BG dalam degenerasi dan kretinismenya sendiri - dia menghargai dirinya sendiri secara gila-gilaan) sama sekali tidak tahu apa yang harus dilakukan dan bagaimana melakukannya... Tahun depan harus menyelesaikan dilema AQUARIUM - komersial atau tidak. Mereka seharusnya baru berusia sepuluh tahun. Veteran Hebat…

Namun, rock Rusia mengalami periode sulit lainnya pada 1983-1985, ketika, atas inisiatif K. U. Chernenko, penganiayaan dimulai terhadap kelompok amatir, dan organisasi konser tanpa partisipasi monopoli negara disamakan dengan bisnis swasta ilegal (pendapatan diterima di muka) dan diancam dengan penjara. Atas perintah Kementerian Kebudayaan 28 September 1984, Aliansi, Gulliver, Bravo, Primus, Center, Zigzag, DK, Alpha, Cross, Tenis, "Area rekreasi", "Akuarium", "Pabrik", "Mitos", "Piknik", "Bioskop", "Pelatih Panggung", "Aksen", " bola kristal”, “Pemuas Otomatis”, “Lucifer”, “DDT”, “Metro”, “Urfin Deuce” dan grup lainnya. Selama periode ini, kelompok-kelompok Moskow terutama menderita dari tindakan-tindakan seperti itu: "Kebangkitan", "Bravo", "Korosi Logam"; konser mereka dihentikan oleh polisi, dan beberapa peserta mereka bahkan ditahan (khususnya, Zhanna Aguzarova ("Bravo") dan Alexei Romanov ("Kebangkitan")). Pada 1984-1985, dengan resolusi terkenal dari Komite Sentral CPSU dan Kementerian Kebudayaan tentang grup rock, genre rock sekali lagi dihapus dari daftar Kementerian Kebudayaan. Banyak VIA profesional yang bereksperimen dalam genre rock dibubarkan.

Maka semakin banyak fenomena budaya yang baru pada masa itu mulai muncul, sama sekali tidak berhubungan dengan budaya yang secara adat dianggap satu-satunya yang paling benar. Kemudian fenomena ini dianggap tidak lebih dari fesyen buruk yang datang dari Barat, seperti halnya fesyen compang-camping yang berasal dari sana. Dan sekarang sebelum publik sudah berdiri pertanyaan baru yang menuntut tanggapan segera. Mengapa perwakilan dari budaya ini begitu bersikeras berbicara tentang "rock Rusia", setelah menolak menyanyikan lagu-lagu Beatles dan mulai membuat lagu mereka sendiri.

Hanya pada tahun 1985, Laboratorium Batu Moskow dibuka, yang memungkinkan kelompok-kelompok metropolitan untuk melegalkan kegiatan mereka. Dan dengan dimulainya perestroika dan glasnost pada tahun 1985, musisi memiliki kesempatan untuk memberikan konser tanpa takut tuntutan pidana untuk kewirausahaan dan parasitisme. "Pencairan" ini memberi dorongan pada gelombang kedua rock Rusia, terutama bagi kelompok Leningrad dalam gaya "gelombang baru" - "Kino", "Alisa", "Auktyon", "Obermanneken", "Strange Games", dll. Nautilus Pompilius, Akuarium, Kebun Binatang dan Brigade S.

Pada tahun 1986, album ganda "Gelombang Merah" ("Gelombang Merah") dirilis di AS dengan rekaman oleh grup Leningrad Aquarium, Strange Games, Alisa dan Kino, yang berkontribusi pada pengembangan rock Rusia dan minat pada budaya rock Soviet. di luar Uni Soviet. Perilisan album menjadi mungkin sebagian besar berkat Joanna Stingray, seorang Amerika yang telah sering ke Uni Soviet dan secara aktif tertarik pada rock Soviet (dia bahkan menikah dengan musisi band terkenal Batu Rusia). Setelah merilis album ini, band rock Soviet mendapat kesempatan untuk mengadakan konser, merekam dan merilis album di negara-negara Barat, dan berkolaborasi dengan musisi Barat. Kino melakukan tur Prancis dan Jepang 1988-1989, The Sound of Mu merilis album "Zvuki mu" di Inggris (produser: Brian Eno) dan melakukan tur ke Inggris dan Amerika Serikat. Pemimpin akuarium Boris Grebenshchikov merekam album berbahasa Inggris "Radio Silence" di AS bersama dengan Dave Stewart (Eurythmics) dengan partisipasi Annie Lennox (Eurythmics) dan Chrissie Hynde (The Pretenders).

Dan seperti yang disebutkan di atas, kata "rock and roll" telah mengalami perubahan selama seperempat abad, berubah dari istilah pribadi menjadi konsep generalisasi konten yang mendalam.

Sudah di tahun 70-an dan 80-an, ada butiran seni sejati dalam musik rock, tetapi ada juga banyak sekam yang tidak memungkinkan pemahaman yang lebih dalam tentang esensi rock.

Adalah mungkin untuk memahami kedalaman penuh dari lagu-lagu pada waktu itu (dan mungkin bahkan sekarang) cara yang berbeda, tetapi tidak semuanya sederhana, dan terkadang tidak dapat mencapai hasil sama sekali. Misalnya, seseorang dapat membaca liriknya, melihat esai kritis, tetapi seringkali tidak ada yang baik dari ini, karena liriknya tampak bodoh pada pandangan pertama, dan kritik terkadang terlalu subjektif. Namun, mendengarkan musik atau pergi ke konser memiliki efek yang jauh lebih efektif pada kesadaran, atau lebih tepatnya, pada alam bawah sadar seseorang. Kombinasi musik, suara, ritme, warna, kata-kata, dan akhirnya, jenis musisi (di konser), melakukan pekerjaan mereka dalam ketegangan luar biasa yang melelahkan tubuh dan jiwa - semua ini ditaklukkan (atau ditekan).

Salah satu pertanda waktu yang akan datang (meskipun tidak diucapkan) dapat dianggap sebagai Klub Rock Leningrad, yang kehidupan badai dan cerianya dimulai pada waktu itu.

Namun, tidak ada yang mengira bahwa klub rocker Leningrad mengantisipasi beberapa perubahan di negara bagian, dan apa yang dinyanyikan oleh musisi rock amatir dari panggung dapat dibaca di pers pusat dalam beberapa tahun.

Kemudian pembentukan klub rock lebih terlihat sebagai hasil dari perjuangan panjang dan melelahkan para rocker untuk eksistensi.

Penciptaan klub rock adalah titik konsentrasi dari dua aspirasi yang berlawanan - aspirasi musisi muda ke beberapa bentuk organisasi yang memungkinkan mereka entah bagaimana ada secara profesional (untuk membayar konser, kesempatan untuk merekam, memperoleh instrumen dan peralatan), dan aspirasi lembaga-lembaga negara untuk mengendalikan massa yang spontan dan tidak terorganisir dengan baik ini.

Kedua belah pihak membela kepentingan mereka, keduanya harus berkompromi.

Acara besar Leningrad Rock Club adalah kompetisi review grup amatir pertama di negara itu. Sekitar empat puluh kelompok yang terdaftar di klub rock diterima di babak pertama kompetisi. Lima belas teratas dipilih untuk putaran kedua. Tujuh telah menjadi pemenang.

Konser pemenang diadakan di Istana Pemuda Leningrad dengan pertemuan besar publik. Masing-masing dari tujuh grup pemenang mempresentasikan program terperinci selama empat puluh menit, yang merupakan durasi rata-rata album.

Grup ZOOPARK tidak termasuk di antara pemenang kompetisi, tetapi Mikhail Naumenko (Mike), pemimpin tim, dianugerahi diploma khusus untuk teks terbaik.

Grup ZOOPARK sendiri dibentuk pada musim gugur 1980, ketika M. Naumenko membuat grupnya sendiri, yang memulai debutnya pada Februari 1981 di salah satu lantai dansa pinggiran kota. Fokus musik ZOO pada rock and roll dan ritme dan blues tidak berubah sejak saat itu.

Salah satu grup pertama bergabung dengan klub rock dan berpartisipasi dalam banyak festival, di mana Mike menerima diploma untuk teks terbaik, "untuk pengembangan tema satir yang konsisten", dan grup secara keseluruhan menjadi pemenang pada 1986.

Pada tahun-tahun setelah festival IV, grup ini banyak tampil, merupakan peserta yang sangat diperlukan dalam semua pertunjukan Beatles yang dilakukan oleh N. Vasin, melakukan tur di Moskow, Chelyabinsk, Grodno, Simferopol, dll., difilmkan di Leningrad TV, ambil bagian dalam konser untuk mengenang A. Bashlacheva di Luzhniki pada November 1988

Juri selalu hadir di festival Leningrad Rock Club. Secara konvensional, komposisi setiap juri dapat dibagi menjadi "milik kita" - anggota dewan klub rock dan orang-orang yang terlibat dalam gerakan rock, "orang asing" - perwakilan dari organisasi pengawas dan "orang luar" - orang-orang dari luar, mewakili serikat kreatif, media dan lain-lain.

Jelas bahwa "mereka" membela kepentingan musisi, pertama-tama, hak mereka untuk bernyanyi tentang apa yang menggairahkan mereka, berpakaian dan berperilaku di atas panggung dengan cara yang sesuai untuk mereka. "Alien" dengan segala cara yang mungkin menentang manifestasi pemikiran bebas, atau setidaknya perbedaan pendapat, mencoba menyesuaikan "keburukan" setidaknya ke dalam semacam kerangka kerja. Merupakan karakteristik bahwa kelompok instrumental murni menikmati cinta terbesar dari "orang asing", yang bisa memainkan apa saja dan berpakaian apa pun yang mereka suka, tapi setidaknya mereka tidak bernyanyi.

Penting untuk memulihkan keadilan sejarah dan menceritakan tentang tiga wanita yang pada masa itu, jika bukan nasib budaya rock Leningrad, maka nasib klub rock, sebagai pusatnya, bergantung. Sekarang tampaknya banyak rocker berjalan sendiri, terlepas dari semua rintangan. Tidak, mereka ditolong, termasuk oleh orang-orang yang karena kedudukannya mereka anggap musuh.

Pertama-tama, saya harus mengatakan tentang direktur LMDST Anna Alexandrovna Ivanova. Dia tahu bagaimana memadamkan konflik yang muncul di sana-sini dengan sempurna. Hampir di setiap konser klub rock, salah satu pemusik atau penonton “disapu bersih” oleh warga dan polisi yang hadir dalam jumlah besar di aula.

Tidak diketahui di atas "karpet" tinggi apa Anna Alexandrovna harus berdiri dan teriakan tajam apa yang dia dengar di telepon. Lebih dari sekali atau dua kali klub berada di ambang bubar. Tapi semua ini entah bagaimana diatur, badai berlalu, tetapi saraf macam apa yang harus ditanggung Anna Alexandrovna - orang hanya bisa menebak. Bahkan mungkin saat itu dia menyadari pentingnya dan historisitas pembentukan klub rock, yang sebenarnya merupakan terobosan paling penting dalam budaya rock nasional.

AA Ivanova tidak termasuk dalam juri festival, namun, kami tidak ragu bahwa dia harus mengambil rap di atas dan untuk pekerjaan juri.

Rumah kreativitas amatir dalam strukturnya juga memiliki unit staf yang bertanggung jawab langsung atas kegiatan klub rock. Pada awalnya, pekerjaan ini dilakukan paruh waktu oleh kepala departemen orkestra DPR, tetapi pada festival ke-3, Natalya Alekseevna Veselova diangkat ke posisi kurator klub rock, dan beberapa saat kemudian, sebuah posisi muncul , yang diambil oleh Nina Aleksandrovna Baranovskaya.

Natalya Veselova, yang saat itu seorang wanita muda, cantik, dan suka berpesta, menurut definisi bukan "miliknya", tetapi untuk beberapa alasan dia segera memihak para rocker, meskipun dia bisa saja mengambil sisi yang berlawanan atau tetap acuh tak acuh terhadap kekhawatiran mereka.

Veselova, sesuai dengan nama belakangnya, menjalankan bisnisnya dengan riang dan tanpa rasa takut. Mungkin dalam kerja keras ini memang diperlukan karakter yang mudah dan riang, namun seringkali orang yang melakukan pekerjaannya dengan mudah tidak dihargai. Jadi dalam kasus ini.

Nina Baranovskaya, setelah datang ke Rumah Kreativitas Amatir dari sebuah surat kabar universitas, di mana ia sesekali berhasil menerbitkan artikel untuk membela AQUARIUM, dengan sangat cepat menjadi "miliknya". Dia bahkan tidak terhalang oleh fakta bahwa dia, pada kenyataannya, pekerjaan sensor, yaitu, dia mengotori teks-teks rocker yang kasar dan pedas dan menandatanganinya untuk pertunjukan publik.

Tampaknya N. Baranovskaya hidup seperti di gunung berapi, terutama karena dia tahu betul teks-teks yang tidak dapat dia isi dengan semua keinginannya dan yang tidak dapat dia isi dengan semua keinginannya, dan yang bagaimanapun juga dilakukan dari waktu ke waktu. waktu, setiap kali memaksanya untuk menjelaskan dengan pihak berwenang.

Skandal terakhir seperti itu terjadi di festival IV, ketika Mikhail Borzykin dari grup TV menyanyikan beberapa lagu yang tidak terisi. Di aula Istana Kebudayaan Nevsky, di mana di lorong setiap dua meter ada seorang polisi bermantel menghadap penonton, lagu seperti itu tidak bisa tidak menimbulkan kegembiraan.

Dapat dikatakan bahwa dengan tindakan ini Borzykin benar-benar membatalkan kampanye Lituania, menunjukkan ketidakberdayaannya. Jika seseorang diizinkan untuk naik panggung sama sekali, maka dia akan menyanyikan apa pun yang dia inginkan. Litovka berubah menjadi formalitas kosong, dan sudah di festival berikutnya, para rocker menyanyikan semua teks tanpa kecuali. Dan Nina Baranovskaya berubah menjadi ibu batu yang peduli, yang merawat hewan peliharaan paling memalukan.

Festival rock kedua berlangsung di awal 80-an. Kebun Binatang, yang sudah akrab bagi kita, tidak menjadi pemenang, tetapi Mikhail Naumenko disebutkan oleh juri dengan sesuatu seperti ini: "Beri penghargaan kepada Mikhail Naumenko dengan diploma untuk pengembangan tema satir yang konsisten." Lalu dirumuskan seperti ini, tapi di lagu-lagu Mike lebih banyak liriknya daripada satire.

Festival rock kedua dikenang karena penampilan penuh percaya diri dari AQUARIUM dan TAMBURON, yang diterima dengan sangat baik oleh publik; pertunjukan STRANGE GAMES yang menakjubkan, kegagalan INDUSTRI; dia juga dikenang karena penemuannya - TV, RAHASIA, dan CINEMA. Grup ALISA juga memulai debutnya, tetapi tanpa Kinchev, pada saat itu Borisov adalah vokalis dan Slava Zaderiy adalah vokalis kedua.

Festival ini dimahkotai oleh MEKANIKA POPULER, yang tampil di luar kompetisi. Namun, festival itu dinilai tidak terlalu sukses.

Terlepas dari kenyataan bahwa festival ke-2 tanpa skandal, otoritas yang lebih tinggi tidak puas dengan pekerjaan juri. Sebuah saran diikuti untuk mengubah komposisi, akibatnya A. Troitsky, N. Meinert dan A. Zhitinsky tidak muncul di festival III.

ALISA menjadi puncak festival rock III. Bahkan sebelum pembukaan, rumor menyebar bahwa grup orang baru- Konstantin Kinchev tertentu dari Moskow. Memang, keadaan syok muncul di aula gelap ketika ALICE muncul di atas panggung dan seorang pria muda berbaju hitam berdandan, membuat operan hipnotis yang tajam dengan tangannya, bernyanyi:

"Eksperimen gerakan naik turun
Dia berjalan di sepanjang jalan gedung-gedungnya ... "

("Eksperimen", Alice)

Sejak itu, kebangkitan ALICE yang cepat dimulai. Segera menjadi jelas bahwa dilarang bernyanyi dengan cara mereka bernyanyi, itu bertentangan dengan semua pedoman ideologis. Mungkin, tidak seorang pun di aula akan terkejut jika nyanyian itu disela oleh pasukan polisi dan semua orang di atas panggung dan di aula dibawa ke departemen. Tapi kenapa? Sekarang sepertinya aneh. Tidak ada serangan politik langsung dalam lirik lagu-lagunya, melainkan merujuk pada suasana mencekik tahun-tahun itu. Yang terpenting, energi Kinchev mengejutkan, yang membawa aula ke keadaan di mana petir akan menyambar di dalamnya. Kinchev tidak kehilangan hadiah ini sampai hari ini. Kemunculan ALICE dikaitkan dengan masa kejayaan budaya rock di Rusia, dengan masa keemasannya. Grup yang benar-benar memalukan dan cantik ini dengan jelas menunjukkan semua skandal munculnya budaya rock di Rusia. Ketika Anda mendengarkan lagu-lagu mereka, Anda tanpa sadar merasakan energi dan kedalaman teks, dalam rekaman lama Anda dapat dengan jelas mendengar bahwa teks tersebut jelas bertentangan dengan norma-norma waktu itu. Ini menjadi menakutkan.

Grup ALISA lahir pada April 1983, ketika gitaris bass S. Zaderiy berkumpul di sekelilingnya musisi muda yang menganut rock and roll dan “ gelombang baru". Kelompok itu membuat program "Cermin Wry", di mana motif buku terkenal Lewis Carroll menggemakan realitas modern kehidupan publik. Kemudian, selain Zadery, Alice juga menyertakan A. Shatalin (gitar), P. Kondratenko (keys), M. Nefedov (drums), B. Borisov (vokal, saxophone).

Kesuksesan nyata datang ke ALICE pada musim semi 1985, ketika penyanyi dan penulis lagu baru Konstantin Kinchev muncul di grup. Beberapa saat kemudian, ia menciptakan lagu-lagu yang benar-benar menjadi lagu kebangsaan anak muda: "Kita bersama" dan "Generasiku". Saya harus mengatakan bahwa lagu-lagu ini tidak kehilangan relevansi sebelumnya, seperti seni nyata, yang abadi. ALISA menjadi pemenang festival rock tradisional Leningrad tiga kali (1985-1987).

Ada sejumlah perubahan dalam grup selama periode ini. Pada tahun 1986, S. Zaderiy meninggalkan grup. Dia digantikan oleh pemain bass P. Samoilov. Pada tahun 1988 Moskow I. Chumichkin (gitar) dan V. Osinsky (kunci) diundang untuk menggantikan A. Shatalin dan P. Kondratenko. Kadang-kadang, penampil lain muncul sebagai bagian dari kelompok.

Sekarang tentang kelompok lain yang muncul atau sudah ada pada saat ALICE.

Kelompok Leningrad MANufAKTURA didirikan pada tahun 1976 dan selama lima tahun berikutnya mengikuti jalan yang khas dari sekolah dan tim siswa. Tulang punggung kelompok itu adalah O. Skiba, D. Matkovsky, A. Ushakov.

Pertunjukan di Festival Leningrad ke-1 direncanakan sebagai pertunjukan "perpisahan" sebelum Skiba dan Matkovsky berangkat ke tentara. Bersama dengan beberapa musisi lain, grup tersebut menyiapkan program Nevsky Prospekt, yang dengannya mereka menjadi pemenang festival. Namun, pertunjukan di festival II, seperti yang disebutkan di atas, tidak begitu sukses.

Setelah kembali dari pasukan Skiba dan Matkovsky, kebangkitan kelompok tidak terjadi. Tetapi mantan peserta proyek mengorganisir kelompok mereka sendiri yang cukup populer saat itu.

Penampilan pertama STRANGE GAMES berlangsung pada tanggal 6 Maret 1982 di Istana Budaya Lensoviet sebagai grup pemanasan di depan AQUARIUM. Penyelenggara grup itu adalah Alexander Davydov.

Pada festival pertama, grup ini menerima Audience Choice Award. GAME ANEH adalah yang pertama di rock Soviet yang mengadopsi yang baru bentuk musik, menghubungkannya dengan penampilan dan cara perilaku panggung, serta dengan isi teks yang diambil dari koleksi terjemahan penyair Prancis abad ke-20.

Pada awal 1984 Davydov dan keyboardist Kulikovskikh meninggalkan band, dan penampilan STRANGE GAMES di Festival II tidak terlalu sukses, meskipun banyak efek panggung. Penampilan terakhir kelompok menjadi konser Festival III. Setelah itu, setelah merilis dua album, tim dipecah menjadi dua grup independen: AVIA dan GAMES. Bagi banyak band di tahun 70-an, nasib ini sebenarnya sudah menjadi aturan.

Komposisi pertama grup TAMBURINE direkrut oleh gitaris dan penulis lagu Vladimir Levy pada awal 1983. Komposisi grup terlihat seperti ini: Yu. , A. Kondrashkin.

TAMBOURIN tampil cemerlang di Festival 1, dan menjadi pemenang di 2, meskipun program tetap hampir tidak berubah. Sebelum festival III, grup mengubah line-up, penampilan diterima dengan sangat dingin. Setelah penampilan ini, TAMBOURIN benar-benar meninggalkan kancah rock club, melanjutkan eksistensi konser dan turnya.

Contoh-contoh di atas dengan jelas menunjukkan betapa tingginya kultus kepribadian dalam grup favorit mereka untuk para penggemar saat itu. Segera setelah komposisi berubah, ada pergolakan tajam dalam kaitannya dengan kelompok itu sendiri. ALICE menang saat reses, sedangkan TAMBORRIN, STRANGE GAMES dan banyak lainnya kalah.

Orang bisa mendapatkan kesan bahwa budaya rock hanya berkembang di Leningrad, tetapi ini jauh dari kasus. Memang, budaya rock berasal dari sana, tetapi berkembang hampir di mana-mana. Jadi kita perlu menyelesaikan pembicaraan tentang Leningrad dengan satu cerita lagi.

AQUARIUM diciptakan pada Juli 1972 oleh seorang mahasiswa Universitas Negeri Leningrad Boris Grebenshchikov dan seorang penulis muda Anatoly Gunitsky.

Grup itu mengadakan konser, berkolaborasi dengan teater mahasiswa eksperimental Universitas Negeri Leningrad, ikut serta dalam perayaan Hari Musik Beatles tradisional, bepergian ke festival rock di banyak kota di serikat pekerja.

Pada tahun 1981 AQUARIUM menjadi anggota Leningrad Rock Club dan mengambil bagian dalam lima festival rock pertama.

Pada April 1988, Grebenshchikov menandatangani kontrak jangka panjang dengan perusahaan Amerika CBS untuk merilis sejumlah album di Amerika Serikat. Pada bulan Juni 1988 AQUARIUM mengunjungi Kanada dengan konser.

Mari kita mulai dengan MESIN WAKTU, meskipun banyak yang telah dikatakan tentangnya. Kelompok ini muncul pada pergantian tahun 1968-1969, ketika anggotanya masih sekolah. Pada awalnya, repertoar hanya mencakup lagu-lagu Beatles, tetapi segera lagu mereka sendiri muncul, ditulis dalam bahasa Rusia.

Sejak 1976, ketika MASHINA memenangkan tempat pertama di festival di Tallinn dan berkenalan dengan AQUARIUM, kunjungan rutin ke Leningrad dan konser dengan grup Leningrad dimulai. Komposisi grup terus berubah, tetapi ini tidak memengaruhi popularitasnya.

Grup ini banyak melakukan tur, termasuk di luar negeri - di AS, A. Makarevich berpartisipasi dalam film "Soul" dan "Start from the Beginning".

Pada usia dua belas, ia mengambil gitar untuk pertama kalinya dan mulai belajar bermain. Setelah 1982, Yuri meninggalkan Novosibirsk dan menetap di Leningrad, di mana pada 1987 ia menjadi anggota Klub Rock Leningrad.

Teknik orisinal yang brilian dari bermain gitar, teks lagu-balada yang canggih, di mana permainan rima banyak digunakan, menarik perhatian para penggemar. Naumov membuat grup GATEWAY YARD.

Grup Leningrad JUNGLI dimulai pada 1981-1982. sebagai band hard rock, tapi segera menjadi lebih mudah. Pertunjukan pertama di festival LRK pada tahun 1984 membawa JUNGLE gelar pemenang, dua gitaris diakui sebagai yang terbaik.

JUNGLE berhasil tampil di semua festival berikutnya, mengubah komposisi dan menunjukkan pencarian musik yang gencar.

Profesionalisme tinggi dan pemikiran musik non-standar menyebabkan kerja aktif anggota kelompok sebagai musisi "sesi" di tim lain.

Kelompok berikutnya adalah AVIA (dengan penekanan pada I). Namanya menunjukkan keinginan musisi untuk menentang suara mereka dengan perangko VIA (Anti-VIA) yang sudah usang. Grup ini berawal dari runtuhnya STRANGE GAMES pada 1985. Dasar dari AVIA adalah N. Gusev, A. Rakhov dan A. Kondrashkin. Secara bertahap, tim berkembang dan ensemble gerakan panggung "dinamai VIA" muncul.

Program pertama grup "Dari Kehidupan Komposer Zudov" ditampilkan di Festival LRC ke-6. AVIA mengambil bagian dalam film "Batu".

Grup ini melakukan tur secara ekstensif ke luar negeri. Pada 1993-1995 tur besar Eropa berlangsung, alasannya adalah kurangnya dana di Rusia.

Kelompok DDT lain ada pada tahun 1980 dan terus-menerus mengubah komposisinya sejak didirikan. Satu-satunya hal yang tetap tidak berubah adalah partisipasi Yuri Shevchuk, penulis lagu dan musik. Salah satu yang pertama dia mengangkat dalam lagu-lagunya masalah paling akut saat itu: dominasi birokrasi, penderitaan "kelas bawah", kebohongan dan kepalsuan ideologi resmi, dan lain-lain. Pada tahun 80-an. nama kelompok telah menjadi simbol perjuangan melawan pejabat dan stagnasi.

Pada tahun 1982, grup ini menjadi pemenang kompetisi Garpu Tuning Emas yang diadakan oleh surat kabar Komsomolskaya Pravda dan perusahaan Melodiya, pada Mei 1983 mereka berhasil tampil di festival Batu untuk Perdamaian

DDT membuat sensasi di Festival Leningrad ke-6, kemudian dengan penuh kemenangan berpartisipasi dalam festival di Podolsk, Chernogolovka, dll. Pada 1988-1989. grup ini memperoleh ketenaran all-Union yang luas, lagu-lagunya berulang kali didengar di Central Television, radio, dan digunakan dalam film.

Dan inilah grup Moskow ZVUKI MU. Pemimpinnya Pyotr Mamonov telah mengadakan konser solo sejak akhir 1970-an. Pada awal 80-an, bersama dengan saudaranya A. Bortnichuk dan mantan teman sekelas A. Lipnitsky, ia membuat grup yang sesekali tampil untuk waktu yang lama. Masa kejayaan ZVUKOV dikaitkan dengan masuknya ke laboratorium rock Moskow, yang diikuti pada musim gugur 1985. Pada akhir 80-an, grup tersebut melakukan tur ke luar negeri, di mana mereka berkolaborasi dengan Brian Eno. Pada tahun 1989, album bersama mereka dirilis. Pada bulan Oktober tahun yang sama, P. Mamonov mengumumkan pembubaran grup.

Grup Moskow BRIGADA Sejak awal karirnya pada Januari 1986, setelah memantapkan dirinya dalam komposisi: I. Sukachev, S. Galanin, K. Trusov, L. Andreev. Selanjutnya, grup bubar, S. Galanin memimpin grup "EARRING", I. Sukachev - "UNTOUCHABLE".

Pelepasan musik rock di panggung yang luas, di layar TV, radio, alun-alun terjadi di pertengahan (akhir) 80-an. Lingkup kehidupan spiritual masyarakat ini telah menjadi sangat nyata bagi orang-orang dari generasi lain, dari orientasi sosial yang berbeda.

Perselisihan segera dimulai, karena rock sebelumnya menjadi sasaran pelecehan publik, dan sekarang tidak ada yang bisa mengerti apa yang harus dipikirkan dan dikatakan. Pencinta rock dibagi menjadi tiga kategori. Yang pertama adalah maksimalis: para pembela rock mengklaim bahwa itu sepenuhnya seni generasi yang tidak dapat dipahami oleh "para ayah". Yang kedua lebih lembut: pengikut rock mencari argumen untuk meyakinkan lawan mereka di generasi yang lebih tua bahwa mereka benar. Dan yang ketiga adalah keraguan: pecinta rock mempertanyakan kebenaran mereka, mereka ingin membenarkannya.

Kelompok lain dari klub rock Leningrad. KINO diselenggarakan pada musim gugur 1981 dan pada awalnya disebut GARING DAN HIPERBOLOID. Dalam komposisi pertamanya, selain V. Tsoi, gitaris A. Rybin dan drummer O. Valinsky bermain. Drummer segera keluar dan band mulai sebagai duo akustik bernama KINO.

Lagu-lagu Tsoi menarik perhatian B. Grebenshchikov, yang menjadi produser album pertama. Komposisi grup mulai berubah terus-menerus: gitaris dari grup lain muncul.

Keberhasilan album "Blood Type" yang belum pernah terjadi sebelumnya, serta partisipasi V. Tsoi dalam film "Needle" dan "Assa" mengarah pada fakta bahwa grup KINO menjadi salah satu band rock paling populer.

Sayangnya, V. Tsoi meninggal di awal 90-an. Grup bubar, tetapi popularitasnya belum hilang sejauh ini.

Golongan darah di lengan baju,
Nomor seri saya ada di lengan baju.
Doakan saya beruntung dalam pertarungan, doakan saya
Jangan tinggal di rumput ini
Jangan tinggal di rumput ini...

("Jenis Darah", Bioskop)

NAUTILUS POMPLIUS berasal pada tahun 1978, ketika tiga siswa V. Butusov, D. Umetsky dan I. Goncharov bersatu dengan nama ALI-BABA dan merilis album "Ali Baba dan 40 Pencuri"

Nama NAUTILUS baru muncul pada tahun 1982, ketika grup tersebut diisi ulang dengan gitaris utama A. Sadnov. Pada tahun 1985, kata kedua ditambahkan - POMPLIUS, untuk menghindari kebingungan dengan tim Moskow NAUTILUS.

Tahun berikutnya, NAU membuat kejutan di I Festival of the Sverdlovsk Rock Club. Festival ini berlangsung di Novosibirsk, tetapi kemudian dikenal sebagai Nausibirsk. Pada tahun yang sama, album paling populer "Separation" dirilis, liriknya ditulis oleh I. Kormiltsev. Pada dasarnya, hingga 1993, NAU mengeksploitasi akumulasi "Pemisahan". Kemudian "Titanic" dan "Wings" dirilis, yang menjadi sangat populer. Namun, tidak ada yang bertahan selamanya, dan pada tahun 1997 NAU secara resmi turun ke bawah. V. Butusov mengambil karir solo, dan para musisi tersebar ke kota asal mereka untuk memulai bisnis mereka sendiri.

Tanggung jawab bersama mencoreng seperti jelaga,
Saya mengambil tangan seseorang, tetapi saya merasakan sikunya,
Aku mencari mata, tapi aku merasakan tatapan,
Di mana pantat di atas kepala,
Di balik matahari terbit merah, matahari terbenam merah muda ...

("Terikat", Tidak)

Grup Sverdlovsk CHAI-F diorganisir pada tahun 1984 oleh Vladimir Shakhrin, Vladimir Begunov, Anton Nifantiev. Musik band ini berasal dari ritme dan blues tahun 60-an. Kelompok ini berhasil menemukan kombinasi musik tradisional yang sukses, yang berasal dari Barat, dengan gaya nyanyian folk yang nyaris tak beraturan. Untuk rock Rusia, ini adalah fitur yang cukup khas, awalnya budaya Barat tumbuh di Rusia, dan kemudian berubah sesuai dengan tradisi rakyat dan diperoleh budaya yang tidak bisa disebut analogi dari budaya Barat. Jadi, hanya dalam beberapa dekade, rock telah berubah menjadi budaya asli Rusia, terlepas dari Barat. Citra "tim pekarangan" di CHAIFE cocok dengan teks-teks kasar Shakhrin yang penuh dengan kesan hidup dan humor yang sehat. Suara gitar yang hidup dan cara vokal sang pemimpin membedakan CHAI-F di sekolah rock Sverdlovsk, membawanya lebih dekat ke tradisi Leningrad.

Di rock Rusia, vokal wanita tidak terlalu umum, tetapi ada pengecualian. Nastya Poleva dari Sverdlovsk, yang memasuki panggung sebagai penyanyi rock pada tahun 1986. Secara bertahap, sebuah grup diorganisir di sekitarnya, yang membentuk grup NASTYA. Tim ini tidak pernah menjadi super populer, tetapi masih ada.

Banyak lagu dari band rock klasik Rusia ditulis dan terkadang dibawakan dengan gitar akustik sebagai lagu seni. Ini terjadi terutama di konser tidak resmi dan "kvartirniks". Begitu banyak band di tahun 1980-an, dalam arti tertentu, adalah band pengiring penulis lagu. Seringkali band terbentuk di sekitar penulis lirik (dan terkadang penulis musik) yang biasanya dianggap sebagai "pemimpin" dan, seperti band, menjadi terkenal.

Akhir 1980-an adalah munculnya rock Soviet dari bawah tanah. Beberapa film dibuat yang menjadi bagian integral dari budaya rock Rusia: Cracker (1986) dengan Konstantin Kinchev, Needle (1988) dengan Viktor Tsoi, Assa (1987) dengan Aquarium dan lain-lain, Taxi Blues (1989) dengan Peter Mamonov.

Sejak saat itu, banyak kelompok baru dibuat, jalan yang sudah terbuka.

Jadi, "Kino" melakukan tur Prancis dan Jepang pada 1988-1989. Pada tahun 1988, Sounds of Mu merilis album Zvuki mu di Inggris, dan kemudian melakukan tur ke Inggris dan Amerika Serikat. Akhirnya, pada tahun 1988, pemimpin Aquarium, B. Grebenshchikov, merekam album berbahasa Inggris Radio Silence di AS, yang, bagaimanapun, tidak terlalu sukses. Keluar dari bawah tanah, musisi rock dengan cepat menjadi tokoh kultus: karena memainkan peran utama dalam film The Needle (1988), pemimpin "Kino" V. Tsoi diakui sebagai aktor film Soviet terbaik tahun ini. Dan film Soviet "Taxi Blues" (1989) dengan solois "Sounds of Mu" P. Mamonov dalam peran judul memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes.

Terlepas dari kenyataan bahwa gairah untuk musik rock di Uni Soviet ada di mana-mana, pada akhir 1980-an sejumlah pusat gerakan rock Soviet mulai terbentuk, yang sangat berbeda satu sama lain baik dalam gaya maupun dalam fitur organisasi. Pertama-tama, ada tiga pusat terbesar rock Rusia - Leningrad (St. Petersburg), Moskow dan Sverdlovsk (Yekaterinburg)

Tidak seperti musik rock dari negara-negara Eropa lainnya, yang tetap didominasi berbahasa Inggris (Belanda atau Skandinavia), rock Rusia dengan jelas mendefinisikan dirinya secara tepat sebagai fenomena musik Rusia. Penyair dan pemain rock yang telah meninggal awal A. Bashlachev memainkan peran penting dalam mengubah rock berbahasa Rusia menjadi akar cerita rakyat musik Rusia. Benar, bersama dengan minat pada tradisi cerita rakyat Rusia (khususnya, dalam karya kelompok-kelompok seperti "Chayf" atau "Kalinov Most"), rock Rusia menyukai kitsch yang jelas "a la Russe" (topi dengan penutup telinga, balalaika, akordeon, sepatu bot terpal , kosovorotki "Brigade C").

Keinginan untuk memproses elemen "panggung Soviet" dan lagu-lagu bard memanifestasikan dirinya dalam grup "Lube" yang sangat populer pada 1980-an. Pada saat yang sama, di puncak popularitas adalah grup retro seperti kuartet beat "Rahasia", grup rockabilly "Mister-Twister" dan terutama "Bravo", yang berutang banyak popularitasnya kepada solois karismatik Zhanna Aguzarova, dan kemudian solois baru Valery Syutkin.

Di kalangan remaja urban, band-band heavy metal seperti Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March dan khususnya bright Corrosion of Metal, yang penampilannya berubah menjadi gaduh dengan elemen pertunjukan striptis, menikmati kesuksesan besar.

Pada akhir 1980-an, di puncak "perestroika" Gorbachev, band rock berubah menjadi proyek komersial, yang menjadi mungkin berkat tur kota besar, konser stadion yang terjual habis, dan perilisan album "legal" di studio rekaman Melodiya. Ini berlaku, pertama-tama, untuk pelopor musik rock Rusia ("Mesin Waktu", "Kebun Binatang", "Akuarium", "Bioskop", "Alice").

90an

Tahun 1990-an adalah periode pembentukan terakhir industri musik pop Rusia. Setelah dijiwai dengan kesedihan yang kuat dari nonkonformisme dan protes sosial atau moral terhadap "sistem", musik rock Rusia telah menjadi konglomerasi perusahaan yang kurang lebih sukses secara komersial. Komersialisasi rock Rusia juga dikaitkan dengan pembubarannya yang tak terhindarkan dalam aliran musik pop yang luas (dari Philip Kirkorov dan grup pertunjukan Na-Na hingga yang bersuara manis. ansambel vokal seperti trio "Lyceum" atau "gadis skandal" Zemfira - tiruan komersial Zhanna Aguzarova).

Dari segi suaranya, musik rock berbahasa Rusia mendekati tren musik dunia pada pertengahan 1990-an, benar-benar menyatu ke berbagai arah tanpa jeda yang tak terhindarkan selama Tirai Besi. Musik beberapa band rock berbahasa Rusia tahun 1990-an dan 2000-an kadang-kadang dicirikan sebagai "rockapop", perwakilan paling menonjol di antaranya adalah grup Mumiy Troll yang berbasis di Vladivostok.

Pada 1990-an, banyak band secara resmi merilis ulang album lama yang sebelumnya dirilis secara tidak resmi sebagai samizdat. Perusahaan Moroz Records merilis serangkaian besar koleksi berjudul Legends of Russian Rock, yang mencakup album kompilasi retrospektif dari band dan musisi rock Soviet paling terkenal.

Media massa mulai berperan besar dalam perkembangan musik rock. Meskipun sebagian besar saluran TV dan stasiun radio hampir mengabaikan band rock Rusia modern, pada 1990-an dan 2000-an, outlet media yang berspesialisasi dalam musik ini muncul - Radio Nashe, saluran O2TV, Radio Maximum, majalah Fuzz, dan lainnya.

Dalam musik rock Rusia, pengembangan genre populer di luar negeri terus berlanjut. Sejumlah besar band tampil menampilkan punk dan grunge ("King and Jester", "Pilot", "Naive", "Cockroaches!", "Lumen", "7race", "Sky Here") dan Britpop ("Mumiy Troll ” , "Bi-2", "Limpa", "Zemfira", "Masha dan Beruang"). Adegan "berat" diperluas dengan munculnya kekuatan dan pemain logam simfoni ("Epidemi", "Katarsis", "Penyair Mekanis").

Pada pertengahan 1990-an, rock alternatif Rusia muncul. Awalnya, itu adalah rapcore dan trip-hop, yang dengan cepat "mendarah daging" dalam budaya rock dan hip-hop Rusia. Dorongan serius terhadap alternatif dilakukan oleh kelompok Oak Gaai (Dolphin), Chimera, Bricks, serta kelompok Jalur Gaza, di mana Yuri Klinskikh menggunakan rap rock pada 1990-an. Pada tahun 2000-an, muncul kancah alternatif yang luas, indie rock, nu metal, emo, artis metalcore - seperti "", "Jane Air", "Psyche", "##### (5diez)", "Tracktor Bowling ” , "Grenouer", "SLOT", "My Rockets Up", "STIGMATA", "$7000", "Rashamba" dan banyak lainnya. Hingga pergantian produser utama pada pertengahan 2011, saluran A-One aktif mempromosikan adegan ini dengan menetapkan penghargaan RAMP.

2000an

Sejak tahun 2000, perkembangan musik blues dan blues-rock Rusia secara bertahap mendapatkan momentum. Keunikannya adalah pelestarian tradisi dan pengenalan fitur Rusia ke dalam tren kinerja. Teks yang dalam dan terkadang filosofis merupakan elemen penting. Grup seperti Peter Pan the Band, Yukon, Road to the Mississippi, Blues Enclave, Grandmother's Tales telah menjadi fenomena dalam musik blues Rusia.

Folk rock menerima perkembangan baru, bergerak lebih dekat di satu sisi ke lagu penyanyi ("The Mill", "The Dartz", "Theodor Bastard"), dan di sisi lain - ke apa yang disebut folk-rock Skandinavia ( "Warisan Vagantes", "Penindasan pohon cemara Troll", "Burung Hantu Putih", "Tintal"). Beberapa kelompok dipandu oleh tradisi cerita rakyat masyarakat Rusia: "Yaros" (batu rakyat Slavia), "H-Ural" (Khanty electrofolk), "Bugotak" (Buryat ethno-rock), "Moon Hunt" ( Ritual rakyat Slavia), dll. .

Sejak tahun 2000, grup-grup dengan bias gothic yang jelas (darkwave, synth-pop) mulai bermunculan, dan band-band post-punk domestik lama tahun 1980-1990-an juga menjadi lebih aktif. Perwakilan paling menonjol dari apa yang disebut "adegan gelap Rusia" adalah kelompok Piknik, TV, Otto Dix, Roman Rain, Agatha Christie, Gleb Samoiloff & The Matrixx.

Sejak pertengahan tahun 2000-an, tema protes kembali didengungkan dalam musik rock Rusia. Namun, hanya Lumen yang tetap menjadi satu-satunya grup yang mencapai beberapa kesuksesan komersial, sementara grup lainnya kurang dikenal publik. Tetapi bias politik dan filosofis dari lagu-lagu tersebut mendapatkan momentum, dan sejak tahun 2008 seluruh lapisan band yang bermain dalam subjek ini mulai muncul, seperti Louna, RabFak, Jolly Roger, Icecreamoff, Adaen, De Facto dan lain-lain.

Meskipun di rock Rusia ada semua genre dan gaya yang sama seperti di dunia, ia juga memilikinya sendiri karakteristik nasional terkait dengan penggunaan melo Rusia. Selain itu, rock Rusia berfokus pada puisi dan penyajian teks. Terkadang "rock Rusia" dianggap sebagai genre terpisah dalam musik atau puisi.

Mungkin, perlu diakhiri dengan fakta bahwa budaya rock secara bertahap akan kembali ke level sebelumnya. Di mana pun Anda mulai memahami musik rock serta di konser, energi aula sepenuhnya menangkap, sesuatu berubah dalam diri seseorang. Saya mengujinya sendiri. Tingkat konser telah meningkat menjadi pertunjukan kelas atas.

Dari penulis: “Pada paruh kedua abad ke-20, musik rock mulai dimainkan di Uni Soviet. Karena penyensoran, beberapa kelompok pada waktu itu berada di bawah tanah. Pada 1980-an, gerakan silent rock mulai terbentuk.
Sudah di akhir tahun sembilan puluhan, rock Rusia menjadi bagian integral dari budaya Rusia (saya tidak suka kata ini). Inilah band-band rock terbaik menurut saya di negara kita.

Pada awalnya saya akan mencoba merumuskan definisi rock Rusia, meskipun tidak, bukan definisi, tapi apa?
Rock Rusia adalah arah khusus dalam musik rock Rusia (Soviet), yang telah memperoleh tampilan yang sama sekali berbeda dari rock di semua negara lain. Mengapa? Mungkin alasannya adalah isolasi para pemain dari yang lain dunia musik, atau mungkin mentalitas nasional, atau mungkin CIA - Seva Novgorodtsev and Co - tetapi pada akhirnya, rock Rusia menjadi apa adanya (tentu saja).

Apa saja fitur-fiturnya?

Dia bermusuhan dengan pemerintahan yang ada. Konser diadakan secara rahasia, dan rekamannya disalin ke tape recorder rumahan. Lebih mudah mendapatkan kaset buatan sendiri yang langka daripada membeli album artis favorit Anda di toko. Pada prinsipnya, kolom ke-5 ...
Rock Rusia sangat dipengaruhi oleh musik rock Barat, namun tidak sepenuhnya menentukan penampilannya. Perbedaan utama adalah bahwa dalam rock Rusia peran utama dimainkan oleh teks (teks protes), dan bukan musik sama sekali. Kita dapat mengatakan bahwa rock Rusia umumnya memiliki sedikit kesamaan dengan musik rock, seperti yang biasanya dipahami. Teks menceritakan tentang realitas Rusia, ini adalah lirik berkualitas tinggi, dan sangat puitis. Hampir tidak ada seks atau kesembronoan yang melekat pada rocker Barat. Rock Rusia bahkan bukan yang pertama, tetapi turunan kedua dari yang Barat.
Nah, contoh. Tidak ada antagonisme sosial (bukan politik dan material) dalam pemahaman para rocker "Soviet" lama - juga tidak ada rocker. Makarevich hanya menegaskan aturan, meskipun mengapa buruk tentang anggota Komsomol yang diperlakukan dengan baik oleh pemerintah Soviet tentang jutawan rubel (di Uni Soviet).
Nah, di akhir kata pengantar, kita dapat mengatakan bahwa di bidang teks, rock Rusia tidak mewarisi sampel Barat, tetapi puisi Rusia, hanya ini yang terjadi di lingkungan depresi di mana musisi dipaksa untuk bersembunyi di bawah tanah. Mereka tidak memimpikan popularitas, hal utama bagi mereka adalah dengan tulus mengekspresikan posisi mereka. Semua ini meninggalkan jejak pada esensi rock Rusia. Itulah sebabnya banyak pecinta musik mengatakan bahwa hari ini tidak ada lagi rock Rusia, karena kondisi yang menentukannya telah berlalu. Penampil rock modern di Rusia lebih dekat ke rock Barat daripada ke Rusia. Ini tidak berarti bahwa rock Rusia lebih buruk atau lebih baik dari Barat, hanya saja berbeda.
Sangat menarik untuk dicatat bahwa rock Rusia "asli" didengarkan hampir secara eksklusif di Rusia. Selalu seperti ini: baik selama Uni Soviet dan setelahnya. Faktanya adalah bahwa dari sudut pandang musik, itu benar-benar tidak selalu mewakili sesuatu yang menarik. Dan hanya jiwa ini yang dapat memahami teks-teks yang berisi inkonsistensi dan kekhasan "jiwa Rusia yang misterius". Di luar negeri, penggemar musik rock Rusia sebagian besar adalah imigran.
Penampil paling terkenal dan klasik di rock Rusia termasuk Viktor Tsoi, grup DDT, Mike Naumenko, Yegor Letov, Yanka Diaghileva, Boris Grebenshchikov, grup Alisa, Andrei Makarevich, dan lainnya. Beberapa generasi di Rusia benar-benar tumbuh dengan musik ini, sehingga musik rock Rusia sering dianggap sebagai fenomena khusus budaya nasional, yang "mendarah daging" terlalu dalam pada orang-orang, seperti, misalnya, puisi Zaman Perak...

Ayo mulai…

Alice

Pada tahun 1983, grup rock Leningrad Alisa dibuat. Pada tahun 1985, grup Alisa merilis album pertama mereka, Energi. Sudah pada tahun 1987, band ini merekam album populer BlockAda. Sepanjang sejarah karirnya, Alisa telah merilis 17 album. Saat ini, band ini sedang mengerjakan rekaman lagu baru, dan aktif tampil sebagai headliner di berbagai festival.

Bioskop

Pada tahun 1981, di bawah kepemimpinan Viktor Tsoi, Oleg Valinsky dan Alexei Rybin, grup rock Kino dibuat. Dalam sembilan tahun, para musisi telah merekam lebih dari 100 lagu, serta sejumlah besar bajakan tidak resmi. Album "Blood Type" dan "A Star Called the Sun", dirilis pada tahun 1987 dan 1989, mendapatkan popularitas tertentu. Setelah kematian mendadak Viktor Tsoi dalam kecelakaan mobil, album terakhir "Black Album" dirilis, setelah itu grup tersebut mengakhiri keberadaannya.

DDT

Pada tahun 1980, di Ufa, Yuri Shevchuk menciptakan grup rock "DDT". Dialah yang merupakan pemimpin konstan grup dan penulis sebagian besar lagu. Nama pita ini berasal dari bahan kimia dichlorodiphenyltrichloroethane, yang digunakan dalam pengendalian serangga. Seluruh jalur kreatif grup dibagi menjadi dua tahap. Pada 1980-1997 grup ini bekerja dalam genre seperti hard rock, rock Rusia, dan folk rock. Sejak 1987, nada-nada industrial rock, indie rock, dan rock alternatif semakin terdengar dalam karya-karya DDT.

Agatha Christie

Pendiri grup rock "Agatha Christie" adalah V. Samoilov, A. Kozlov dan P. May. Gaya pertunjukan yang dramatis dan lirik yang dekaden telah menjadi ciri khas tim. Dalam komposisi musiknya, grup ini memadukan berbagai gaya musik, seperti gothic rock, alternative rock, post-punk, dan art rock. Sepanjang sejarahnya, Agatha Christie telah merilis sekitar selusin album, dan juga merekam sekitar 20 video klip. Pada tahun 2009, band ini melakukan tur terakhir mereka dan pada tahun 2010 album terakhir grup "Agatha Christie" dirilis.

Nautilus Pompilius

Pada tahun 1982, di Sverdlovsk, V. Butusov dan D. Umetsky menciptakan grup rock Nautilus Pompilius. Grup ini menggabungkan berbagai genre dalam musik mereka, seperti post-punk, punk, rock alternatif. Pada tahun 1988-1990, ada jeda dua tahun, namun setelah itu grup ini bersatu kembali. Perpisahan terakhir grup sudah terjadi pada tahun 1997.

Akuarium

Pada tahun 1972, band rock legendaris "Aquarium" didirikan. Pendirinya adalah Anatoly George Gunnitsky dan Boris Grebenshchikov, yang kemudian menjadi vokalis utamanya. Tim bekerja dalam arah musik seperti bard rock, blues rock, jazz fusion, folk rock. Selama sejarahnya, Aquarium telah merilis 27 album studio dan merekam 41 video klip. Grup ini telah memenangkan banyak penghargaan, dan kata-kata dari lagu-lagu mereka masih dikutip dalam literatur dan bioskop.

Mesin waktu

Di Moskow pada Mei 1969 (saya sangat meragukan) yang legendaris batu soviet- Grup "Mesin Waktu". Asal-usulnya adalah Sergei Kavagoe dan Andrei Makarevich. Dalam musik mereka, tim menggabungkan beberapa genre pada saat yang sama: blues, rock and roll, rock, dan lagu penulis. Selama keberadaannya, band ini merilis 11 album resmi, 7 album live dan 11 single, merekam 28 video klip, dan juga menerima banyak hadiah dan penghargaan. "Time Machine" adalah salah satu dari sedikit grup yang berhasil mempertahankan popularitasnya hingga hari ini.

Chai-F

Grup Chaif ​​didirikan pada tahun 1985 oleh O. Reshetnikov, V. Shakhrin dan V. Begunov. Tim secara harmonis menggabungkan berbagai arah dalam musiknya: rock and roll, rock, blues, dan reggae. Dari awal berdirinya hingga saat ini, grup Chaif ​​telah merilis 15 album studio, 5 album akustik dan 4 album live, serta videografi mereka mencakup 22 klip. Hari ini Chaif ​​adalah salah satu band rock paling populer dan terkenal dari bekas Uni Soviet.

aria

Pada tahun 1985, di Moskow, V. Dubinin dan V. Kholstinin menciptakan grup rock baru, Aria. Band yang baru dibentuk segera menarik perhatian banyak pendengar dengan genre baru dan tidak biasa - heavy metal. Sepanjang sejarah musiknya, Aria telah merilis 11 album studio. Aria-lah yang menjadi salah satu dari sedikit grup rock domestik yang berhasil mendapatkan pengakuan bahkan di luar negeri. Pada tahun 2007, grup ini memenangkan Fuzz Award.

Raja dan Badut

Di Leningrad, Mikhail Gorshenev mendirikan grup "Korol i Shut" (1988). Puncak dari grup ini adalah presentasi karya mereka yang tidak biasa - gambar yang luar biasa, historis, mistis tercermin dalam gaya: punk horor, folk, hard rock, dan punk rock. Selama karir mereka, grup ini telah merilis sekitar 20 klip video. Citra grup terletak pada pendiri dan pemimpinnya M. Gorshenyov, yang meninggal pada tahun 2013, setelah itu pada tahun 2014 grup tersebut mengakhiri karirnya.

Minggu

Di Moskow pada tahun 1979, di bawah kepemimpinan A. Romanov, grup rock "Resurrection" diciptakan. Musik band ini adalah campuran dari blues, rock, art rock dan country. Namun sejak tahun 1983, setelah merilis beberapa album yang sukses, band ini beristirahat selama sepuluh tahun dan baru muncul kembali di panggung pada tahun 1994. Secara umum, dalam seluruh sejarah grup, 5 album studio dirilis. Dan lagu-lagu "Kebangkitan" berulang kali dibawakan oleh artis lain.

Krematorium

Di Moskow pada tahun 1983 Armen Grigoryan didirikan grup populer"Krematorium". Grup ini mengadakan konser pertamanya di klub kecil dan di apartemen pribadi. Grup ini mendapatkan popularitas pada tahun 1985 dengan merilis album studio pertama mereka. Kelompok Krematorium dengan terampil menggabungkan berbagai gaya musik: folk, blues, art rock, rock and roll dan psychedelic rock. Hingga saat ini, warisan kreatif grup ini memiliki setengah lusin album, serta banyak penghargaan.

Korosi logam

Pada tahun 1984, grup rock Metal Corrosion didirikan di Moskow. Grup ini menarik perhatian penonton dengan penampilan yang luar biasa dan lirik yang menantang. Band ini menampilkan karya-karya mereka dalam gaya seperti thrash metal, speed metal, crossover thrash. Selama seluruh karir mereka, grup ini merilis 15 album studio.
Dan tentu saja, juga band-band yang menarik (jangan tersinggung) dan para pengisi acaranya. Sasha Bashlachev (salah satu penulis favorit saya), Mike Naumenko, Sergey Chigrakov dan Chizh and Co, Limpa, Guru, Jalur Gaza, Kolonel dan Rekan Prajurit, Gr. ob.", "Bi-2", "Mumiy Troll", "Halusinasi Semantik", "Night Snipers", "Surganova and the Orchestra", "Auktyon", dan banyak, banyak, maaf jika saya lupa (sklerosis), terima kasih ...

Secara konvensional, sejarah rock Rusia terdiri dari periode-periode, di persimpangannya akan ada peristiwa yang mengubah arah politik dan sistem politik negara kita. Perubahan dalam pandangan dunia dan cara hidup jutaan orang tidak bisa tidak mempengaruhi bidang budaya kehidupan publik, peran yang menonjol di mana sejak tahun 60-an. dan masih memainkan fenomena yang disebut "rock Rusia".

Musik rock Rusia telah berkembang jauh dari imitasi rock-n-roll Barat menjadi benar-benar orisinal dan budaya asli, yang jauh melampaui definisi "musik berat" atau "musik protes". Ciri khas musik rock Rusia adalah perhatian khusus yang diberikan pada teks komposisi: dalam lagu, pertama-tama, konten semantik dan emosional dihargai, itulah sebabnya penulisnya, penulis rock Rusia, memiliki hak untuk disebut penyair. Tapi mari kita beralih ke sejarah.

1960-an Asal.

Di Uni Soviet, serta di seluruh planet, batu muncul di tahun 60-an. Di pertengahan dekade, kedua ibu kota dibanjiri beatnik Rusia pertama, yang sebagian besar menampilkan versi cover lagu-lagu paling populer dari pemain asing, terutama The Beatles yang legendaris, yang dilarang pada waktu itu di Uni Soviet. Inilah yang menjadi titik tolak sejarah rock Rusia.

Lagu rock asli pertama yang direkam di negara kita dianggap sebagai trek grup Sokol: "Di mana tepi itu" dan direkam pada tahun yang sama, yang menjadi tahun yang panjang semacam lagu hippie yang muncul bersamaan, "Matahari ada di atas kita."

VIA "Scythians", "Argonauts" dan "Buffoons" oleh A. Gradsky juga sangat terkenal. Arah musik baru mendapatkan penggemar dengan kecepatan panik; beat-group bertindak sebagai penulis soundtrack, sehingga musik dari ansambel Sokol terdengar di film kartun Film-Film-Film, dan tim Tentara Timah Moskow muncul di salah satu seri Nu You Wait!, saat grup Mongrel menampilkan hit "Pendeta itu punya anjing." Omong-omong, "Prajurit", yang memiliki kepengarangan album rock pertama di Union "Reflections" (1972). Selain itu, menurut satu versi, itu juga merupakan album pertama di negara yang direkam dalam kaset (menurut versi lain, penulis album magnetik pertama di Uni Soviet adalah musisi St. Petersburg Yuri Morozov (1973)).

Perlu juga dicatat bahwa pada tahun 1969. "Scythians" sedang mengerjakan album yang tidak pernah melihat cahaya hari, mengklaim kejuaraan sekutu. Komposisi yang akan dimasukkan ke dalam komposisinya berfungsi sebagai bukti fasih dari tingkat perkembangan musik rock yang sangat tinggi di USSR pada waktu itu: grup, mungkin untuk pertama kalinya di dunia (!!!) mulai digunakan efek gitar seperti bulu halus, melalui kondisi artisanal dari "gadget" gitar. Setelah mengetahui hal ini kemudian, Amerika mengakui bahwa musisi rock Soviet beberapa tahun di depan mereka dalam pengembangan, meskipun sejarah rock Rusia dimulai agak lebih lambat dari Barat. Penting untuk dicatat bahwa anggota band, seperti sebagian besar rekan mereka, tidak memiliki pendidikan musik - suatu sifat yang telah menjadi hampir tradisional sepanjang sejarah rock Rusia.

Setelah Beatlemania, yang mendapatkan momentum, band rock muncul di mana-mana, secara harfiah di setiap perguruan tinggi atau sekolah, belum lagi institut. Beginilah band-band yang menjadi ikon dekade berikutnya tercipta (Successful Acquisition, Ruby Attack, Time Machine yang legendaris, dan lain-lain).

Puncak musik rock Rusia tahun 60-an adalah festival rock Soviet pertama, yang diadakan di Yerevan setiap tahun dari tahun 1968 hingga 1972. dan mengumpulkan tim yang paling sukses.

1970-an Pembentukan kesadaran diri.

Makarevich Di tahun 70-an, rock aktif menembus panggung besar. Tidak dapat menemukan cara untuk pengembangan lebih lanjut di era stagnasi, ketika repertoar setiap ansambel diperiksa oleh dewan artistik, bintang rock tahun 60-an dipaksa untuk mengatur pop VIA dan menampilkan musik yang hanya menyerupai rock. Ini adalah bagaimana "Merry Fellows", "Singing Guitars" yang sangat populer saat itu, dan banyak lainnya muncul. Di konser, selain repertoar mereka yang biasa, band-band ini, yang membuat semua orang senang, selalu membawakan beberapa cover lagu yang mematikan dari band-band Barat. Itu tidak diperbolehkan untuk membawakan lagu sendiri, karena. pada masa itu, hanya orang-orang yang tergabung dalam Union of Composers yang dapat menulis teks dan musik untuk panggung.

Tapi tentu saja ada pemberani yang melanggar larangan ini. Beberapa dari mereka dilarang, yang lain dilarang tampil di aula resmi, yang lain tidak diizinkan merilis album mereka sendiri, berlabel "amatir", tetapi terlepas dari semua ini, tim inilah yang paling populer di kalangan pemuda progresif. Tapi tetap saja itu bukan periode terbaik dalam sejarah rock Rusia.

Grup "amatir" tidak dilarang untuk "melampirkan" ke universitas dan dengan demikian menerima tempat untuk pertunjukan, yang dilakukan oleh para rocker Rusia tahun 70-an. Di Moskow, Istana Budaya Energetik dari Institut Energi Moskow menjadi arena permanen untuk konser musisi rock selama bertahun-tahun.

Sejak negara melarang perilisan album resmi ke band-band ilegal, kaset live melewati tangan para penggemar, yang mereka salin satu sama lain berkali-kali. Dari semua tape recorder di negara ini, rekaman "samizdat" dari "Mesin Waktu" yang telah disebutkan, "Akuisisi Sukses", "Serangan Ruby", serta band-band baru: "Leap Summer", yang secara ajaib berhasil merilis resmi album "Shop of Miracles" bergetar (1978), "Resurrection", "Aftograph", serta "Aquarium" Leningrad, "Mitos", "St. Petersburg" dan lainnya.

Musik rock pada waktu itu menyiratkan kehadiran wajib dari dorongan gila, jadi arah yang paling umum adalah hard-rock, art-rock, dan progresif. Lebih melodis dan kaya akan konten semantik, lagu-lagu dari grup "Aquarium", "Time Machine" dan "Sunday" agak merupakan pengecualian dari jumlah total.

Musisi tahun 70-an-lah yang pertama kali menemukan fitur pembeda utama rock Rusia sebagai arah: hanya dalam bahasa Rusia kata "rock" memiliki arti "nasib", dan kesadaran diri yang mengakui budaya ini. melampaui simpati sederhana untuk arah musik ini. Batu karang kami, pertama-tama, adalah pemandangan dunia yang istimewa. Pandangan seorang penyair, pencipta, nabi dan pencarian abadi untuk jawaban atas pertanyaan tempatnya dalam realitas sekitarnya.

1980-an Bangkit. Era klasik

Grup Bravo Pada tahun 1983-85, rocker kami masih mengalami kesulitan: K. U. Chernenko, yang berkuasa, kembali mulai menganiaya musisi: hak-hak band amatir sangat terbatas, mereka terus-menerus dituduh "parasitisme", dan organisasi konser tidak resmi disamakan dengan kewirausahaan swasta yang saat itu dilarang, di mana mereka dipenjara. Yang paling penting saat ini, band-band Moskow "Corrosion Metal", "Bravo" dan "Resurrection" "mendapat": konser kelompok-kelompok ini dilarang, dan beberapa anggota mereka bahkan memiliki kesempatan untuk masuk penjara. Dengan dimulainya era glasnost, penganiayaan terhadap rock Rusia kembali dihentikan.

Perestroika membuka banyak prospek, termasuk kebebasan untuk mengorganisir grup musik dan tampil secara komersial. Sebuah halaman baru telah dimulai dalam sejarah rock Rusia.

Pada awal tahun 80-an, gerakan rock penuh telah terbentuk di Uni Soviet, yang bahkan didukung oleh pihak berwenang, tidak ingin memprovokasi elemen protes. Jadi atas prakarsa negara pada tahun 1881. Klub Rock Leningrad pertama di Union, yang menjadi legenda nyata, dibuka. Itu termasuk mastodon rock Rusia seperti "Aquarium", "DDT", "Kino" dan "Alisa", serta "Zoo" oleh Mike Naumenko, "TV", "Piknik", "Brigade berturut-turut", " Nol ”, “Mitos”, “Pemuas Otomatis”, penyanyi rock Alexander Bashlachev dan banyak lainnya. Studio rekaman audio pribadi pertama juga muncul di Ibukota Utara. Penciptanya adalah Andrey Tropillo.

Andrey Toropillo Empat tahun kemudian, sebuah "laboratorium batu" dibuka di Moskow; Dengan kemunculannya, musisi ibu kota juga mendapatkan hak untuk tampil tanpa takut dianiaya dan menggelar konser.

Sekarang rocker Rusia memiliki kesempatan untuk secara resmi mengatur konser dan merilis album. Dan setelah festival rock "Tbilisi-80" dan penampilan program TV "Musical Ring" - akses ke radio dan televisi. Memanfaatkan kebebasan ini, budaya rock berkembang dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya: lusinan nama baru lahir, festival besar diadakan: Lituanika (1985-1989), Podolsk (1987), SyRok (1988-1992), dll., dan eksperimen dibuat dalam berbagai gaya: hard rock, heavy metal, punk rock dan post-punk, tetapi penemuan utama tahun 80-an adalah gelombang baru yang dibawa ke rock Rusia oleh Leningraders.

Pada tahun 1986, ketika Uni Soviet dan Amerika mencoba menjalin hubungan diplomatik, peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya terjadi di California - album Red Wave dirilis dalam dua cakram yang berisi trek dari empat band rock Soviet: Aquarium, Kino, Alisa, dan Strange Games. Perilisan album ini dilakukan atas inisiatif Joanna Stingray, seorang Amerika yang menghabiskan banyak waktu di Uni Soviet dan mengetahui secara langsung kancah rock Rusia. Album sebenarnya "memotong jendela" ke Barat untuk rock Rusia: sekarang musisi kami memiliki hak untuk memberikan konser dan album rekaman di luar negeri, serta berkolaborasi dengan rekan asing. Pertama-tama, grup Kino tak luput memanfaatkan peluang yang tercipta pada 1988-89 itu. tur Eropa (Prancis-Italia-Denmark), Sounds of Mu, yang merekam album di Inggris dan tur ke Inggris dan Amerika Serikat, dan Boris Grebenshchikov, yang membuat album berbahasa Inggris Radio Silence bersama dengan duet Inggris Eurythmics dan Chrissie Hynde dari "The Pretenders.

Dalam sejarah musik rock Rusia, tahun 80-an, pada kenyataannya, adalah waktu kelahiran keduanya: saat itulah rock kami memperoleh fitur yang kita kenal sekarang, saat itulah apa yang sekarang kita sebut klasik batu Rusia. Ada kelompok-kelompok, banyak yang ada sampai hari ini, dan wartawan yang mengabdikan kegiatan mereka untuk budaya rock (Alexander Zhitinsky, Artemy Troitsky).

Ibukota batu

Rubinshteina, 13 Perlu juga dicatat bagian penting dari sejarah klub rock Rusia. Mengikuti Leningrad, kota-kota lain di negara kita mulai memperoleh klub rock mereka sendiri, tetapi yang paling terkenal yang mendirikan "sekolah" mereka adalah tiga: Leningrad (kita sudah membicarakannya di atas), serta klub rock Sverdlovsk (Yekaterinburg) , dan laboratorium batu Moskow.

Laboratorium Batu Moskow didirikan pada tahun 1985. di DC mereka. Gorbunov. "Gorbushka" yang legendaris menyatukan banyak band terkenal di bawah atapnya: "Time Machine", "Bravo", "Resurrection", "Crematorium", "Brigade S" oleh Garik Sukachev, "Sounds of Mu" oleh Peter Mamonov, dan lainnya. Sulit untuk mendefinisikan kriteria gaya umum untuk musik rock metropolitan, masing-masing kelompok berusaha keras untuk individualitas, tetapi sikapnya yang sembrono dan merendahkan terhadap kenyataan dapat disebut sebagai ciri khas rock Moskow. Suasana hati ini secara khusus dikembangkan oleh tim Moskow seperti "Kecelakaan", "Nogu Svelo!" "Gunung" dan "Waktu Habis". Di Moskowlah insinyur elektronik Rusia pertama mulai muncul ("Biokonstruktor", "Pusat", "Prospek Malam") dan pekerja logam ("Aria", "Obelisk Hitam", "Kopi Hitam", "Korosi Logam", " Guru" dan lain-lain).

Untuk klub rock Sverdlovsk, selain musisi Ural ("Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Chayf", "Urfin Deuce", "April March", "Nastya", "Band Maxim Ilyin"), yang musiknya terinspirasi oleh psychedelia Barat 70-an dan penuh dengan pengaturan kompleks, terutama synthesizer, juga lazim untuk merujuk ke pesta rock Siberia yang tidak memiliki satu pusat ("Pertahanan Sipil", "Kalinov Most", Yanka Diaghilev, "Instruksi untuk Bertahan Hidup"). Anggotanya kebanyakan bermain punk rock, berdasarkan apa yang disebut "garage rock", post-punk dan sebagian folk rock.

Di antara pusat-pusat rock ruang pasca-Soviet, Kharkov juga patut diperhatikan - tempat untuk festival rock reguler. Grup Kharkov yang paling terkenal adalah “ Orang yang berbeda”, yang untuk beberapa waktu termasuk pendiri tim Chizh & Co yang populer Alexander Chigrakov. "Suara" lingkungan rock perkotaan adalah Radio-50, kemungkinan besar stasiun radio swasta pertama di Uni Soviet.

1990-an - hari ini

Viktor Tsoi Pada pergantian tahun 80-an dan 90-an, rock Rusia akhirnya tidak lagi menjadi bawah tanah: film-film dengan partisipasi musisi kultus dirilis ("Pencuri" (1986) dengan Konstantin Kinchev, "Assa" (1987) dan "Jarum" (1988) dengan Viktor Tsoi, "Taxi Blues" (1989) dengan Pyotr Mamonov, serta film dokumenter pendek "Ya-xha" (1986) tentang kehidupan klub rock Leningrad). Musik rocker Rusia ("Nautilus Pompilius", "Limpa", "Bi-2", dll.) menjadi soundtrack film kultus era "Saudara" dan "Saudara-2".

Namun, setiap fenomena memiliki sisi negatifnya. Terlepas dari prospek baru, tahun 90-an menjadi masa yang sulit bahkan bagi budaya rock Rusia. Tidak ada lagi penganiayaan, kelompok baru seperti Agatha Christie, Semantic Hallucinations, Zero, Va-Bank dan Nogu Svelo! lampu hijau diberikan, tetapi dengan matinya sistem yang dibenci, musik rock Rusia kehilangan signifikansinya sebagai budaya protes, dan seiring waktu mulai berubah menjadi musik yang terpisah, tetapi masih menjadi bagian dari bisnis pertunjukan.

Tidak semua tim berhasil bertahan dalam kondisi baru: topik lama tidak lagi relevan, perlu mencari aliran baru; penonton massal berhasil membiasakan diri dengan rock sebagai sebuah fenomena, dan bertemu dengan nama-nama baru tanpa banyak kegembiraan; beberapa rocker populer pergi ke luar negeri, seseorang meninggal atau meninggal secara tragis, yang lain tidak dapat menemukan diri mereka di waktu yang baru. Grup "Kino", "Nautilus Pompilius", "Kebun Binatang", "Rahasia", "Aftograph", "Gorky Park" dan lainnya telah menghentikan kegiatan mereka. Jadi, dari tiga puluh tim yang berpartisipasi dalam seri "Legends of Russian Rock", sekitar setengahnya tetap "dalam pelayanan".

Sejak pertengahan 1990-an, musik rock Rusia kembali mendekati musik asing, cukup cocok secara organik ke dalam sistem genrenya tanpa kehilangan orisinalitas dan cita rasanya. Dia dengan cepat mengadopsi arah yang dibuka di Barat selama periode Tirai Besi: punk dan grunge (King and Jester, Naive, Cockroaches!, Pilot, Lumen, Sky Here, dll.), power dan symphonic metal ("Epidemi", "Catharsis "), pagan dan black metal ("Arkona", "Temnozor", "Butterfly Temple"), logam atmosfer ("Mental Home", "Stonehenge" ) dan banyak jenis logam lainnya.

Juga, sejarah alternatif Rusia memulai hitungan mundurnya dari pertengahan 90-an. Langkah pertama di jalur ini diambil oleh Dolphin (sebagai bagian dari grup Oak Gaai), grup Bricks dan Sektor Gaza, dan pada tahun 2000-an nama-nama seperti Psyche, Amatory, Jane Air memperkaya arah ”, “#### # (5diez)”, Noize MC dan banyak lainnya. Sejak 2005, saluran TV A-One telah menetapkan penghargaan RAMP khusus untuk pemain rock alternatif.

Objek konfrontasi baru juga muncul: musik rock Rusia, lebih dari sebelumnya, jelas-jelas menentang panggung pop, di mana panggung dilahirkan kembali.

Banyak grup di awal tahun sembilan puluhan merilis ulang album mereka, merilis hal-hal yang di bawah sistem Soviet tidak akan pernah terlihat terang dalam publikasi resmi, dan perusahaan Moroz Records dari tahun 1996 hingga 2000 menerbitkan serangkaian album retrospektif "Legends of Russian Rock", yang mencakup lagu-lagu pilihan dari band-band paling terkenal dalam sejarah musik rock Rusia.

Radio KamiSekarang peran utama dalam pengembangan musik rock dimainkan oleh media (Radio dan Radio Maksimum Kami, saluran TV A-one dan O2TV, majalah Fuzz, dan tentu saja Internet). Serta produser rock, yang pertama adalah Yuri Aizenshpis ("Bioskop"), dan Alexander Ponomarev ("Splin" dan "Bi-2"), Dmitry Groisman ("Chayf", Mara), Alexander Elin (" Aria" ), Alexander Kushnir, dan lainnya.

Sejak 1999, Rusia telah menjadi tuan rumah festival terbesar rock Rusia "Invasi", yang didirikan oleh "Radio Nashi". Lusinan festival rock yang berbeda diadakan setiap tahun di seluruh negeri.

Baru-baru ini, ada tren konvergensi antara musik rock Rusia dan musik folk-rock (berasal dari Rusia dalam apa yang disebut "Lagu Minstrel"): Musik rock Rusia mencakup ansambel folk seperti "The Mill", "The Dartz", "Troll menindas pohon cemara", dan lain-lain.

Jadi kami menelusuri sejarah lima puluh tahun perkembangan musik rock di Rusia. Setelah muncul sebagai tiruan dari mode musik Barat, rock Rusia telah berubah menjadi fenomena budaya yang nyata dan signifikan dengan moralitasnya sendiri, filosofinya sendiri. Rock Rusia telah menempuh jalan yang panjang dan sulit, sekarang semua jalan terbuka untuk pengembangan dan peningkatan lebih lanjut, dan bagaimana kita akan melihatnya di masa depan tidak diketahui, tetapi saya berharap itu tidak akan kehilangan kualitas paling khasnya. : relevansi, atmosfer, beban semantik dan emosional yang besar, berbagai bentuk dan puisi. Seperti yang Anda tahu, seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair. Seorang rocker lebih dari sekedar musisi.

Setelah ledakan popularitas The Beatles di seluruh dunia, musisi kami tidak berdiri di pinggir. Band rock Soviet pertama muncul pada tahun 1964. Orang-orang dari distrik Leningrad di kota Moskow - semua, seolah-olah dipilih dari keluarga yang layak, bersatu dalam kuartet ketukan, seperti yang biasa dikatakan. Dengan afiliasi teritorial, nama grup itu ditunjuk - "Falcon". Ayah dari salah satu peserta, seorang jenderal pertahanan udara, mengorganisir pangkalan latihan musik untuk anak-anak.

Segera, mahasiswa dari salah satu universitas di ibu kota mulai tampil di panggung institut mereka, aransemen musik KVN, di DC pabrik dan budaya. Ketertarikan anak muda dalam hal ini sangat gila. Band rock Soviet pertama mendapatkan momentum.

Tempat berkumpul paling populer untuk "antusias" adalah pusat rekreasi Energetik dan Kauchuk, beberapa kafe, dan lantai dansa. Di musim panas, musisi band rock pertama di Uni Soviet, Sokol, menghibur para perintis di kamp perintis, dan atlet di pusat rekreasi olahraga. Pada awalnya, lagu-lagu idola rock dunia "Yardbirds", "Moody Blues", "Shadows", "Rolling Stones" dimainkan, tetapi kemudian mereka berani menampilkan musik mereka dan merilis lagu "Where is the edge", "Matahari ada di atas kita" - 100% hits. Omong-omong, kaum hippie Moskow masih menganggap "The Sun Above Us" sebagai lagu kebangsaan mereka.

Anggota kelompok Sokol tumbuh - mempertahankan ijazah mereka, lulus dari institut - dan hanya itu. Akhir dari karir musik. Pada tahun 1968, mereka merekam komposisi hit mereka yang terkenal, Movie, Movie, Movie! ke kartun Khitruk dengan nama yang sama - dan ini adalah satu-satunya rekaman resmi mereka yang bertahan hingga hari ini.

Tak lama kemudian tim bubar. Grup itu termasuk: Igor Goncharuk (bass, vokal), Yuri Ermakov (gitar, vokal), Sergey Timashov (drum), Vyacheslav Chernysh (keys). Fakta yang menarik yang menyatukan tim Sokolov, salah satu produser paling terkenal di masa depan, Yuri Aizenshpis. Pada tahun 1969 ia dipenjara karena transaksi mata uang selama 10 tahun.

Setelah menerima profesi resmi, mantan musisi Falcon memasuki kehidupan dewasa dan bertanggung jawab. Bagaimana nasib mereka? Yuri Ermakov, setelah runtuhnya Sokol, bermain di grup Troll, dan kemudian menjadi guru di universitas konstruksi, V. Chernysh pada 1970-an adalah lulusan pascasarjana Institut Giredmed, bekerja di Akademi Ilmu Pengetahuan, dan di 90-an mengambil barang antik, I. Goncharuk menjadi ilustrator terkenal.

Bersama dengan Sokol, grup rock Soviet pertama, Skomorokh dan Slavia, diatur sesuai dengan skema yang sama dan ada selama beberapa waktu - ini adalah grup meteran rock Alexander Gradsky dan Scythians.

Pada tahun 60-an - 70-an, grup rock diselenggarakan di sekolah, sekolah kejuruan, universitas. Beberapa di antaranya, tidak profesional, pada awalnya, kelompok, telah tumbuh menjadi legenda rock Rusia - "Mesin Waktu", "Serangan Ruby", "Akuisisi Berhasil". Dan banyak musisi independen, seperti komposisi grup Sokol, setelah menerima diploma universitas, "menjadi profesi." Beberapa tampil dalam ansambel VIA-vokal-instrumental.

Rock berkembang semi-bawah tanah di negara kita, tetapi menerobos ke dalam cahaya, dan mencapai masa kejayaan dan permintaan pada pertengahan 80-an (dari awal Perestroika) - dan tetap pada puncaknya hingga pertengahan 90-an - awal Zaman Baru dan nilai-nilai baru.