"Untuk pertama kalinya kami mendengar bagaimana suara sampler, tampil sebagai bagian dari Pop Mechanics," kenang Tikhomirov. "Dan kami ingin mereproduksi banyak suara sampler: suara pipa, timbre super kuat dan super dalam di album."

Di beberapa tempat, Tsoi menggunakan bahan kebisingan "Komposer Baru", yang merupakan pelopor gaya tekno dan asam Soviet. Secara khusus, kumpulan suara aneh mereka terdengar di bagian akhir "Passerby", di mana selama satu menit penuh fragmen dari berbagai melodi dan suara berkeliaran dari saluran ke saluran.

... "Blood Type" ternyata menjadi salah satu album yang paling danceable saat itu, yang awalnya tidak diperhatikan oleh para kritikus karena konten lagunya yang jelas-jelas non-tarian. Namun, kemudian semuanya jatuh ke tempatnya dan istilah "pop maskulin" diciptakan secara khusus untuk mengidentifikasi gaya buram seperti itu. Definisi ini sangat cocok untuk komposisi "Bu, kita semua sudah gila", yang mengembangkan sejumlah ide pada tingkat baru yang pertama kali terdengar dalam lagu "Tranquilizer".

"Titik balik dan inovasi utama Golongan Darah adalah bahwa romantisme praktis tidak ada di dalamnya, dan kepahlawanan datang untuk menggantikannya. Tsoi sengaja memilih rute ini, di mana kelompok itu bergerak selama tiga tahun ke depan," kata Kasparyan.

Album ini, meskipun memiliki semangat juang, hanya memiliki tiga lagu utama. Terlebih lagi, jika "Tutup pintu di belakangku", kenakan sepenuhnya irama tari, dibuat di minor, lalu "Legend", lagu paling sedih dalam hal suasana hati, ditulis dalam mayor.

"Jenis darah" ternyata padat dan monolitik - terlepas dari fleksibilitas gaya. Lagu "War" dimainkan berdasarkan ritme a la bossa nova, "Cobalah bernyanyi bersamaku" - sebuah pawai, "Boshetunmay" - sebuah reggae putih yang terinspirasi oleh konser grup Inggris UB40, yang tampil di Leningrad pada tahun 1986. Ditambah "Passer-by" punk (dalam semangat komposisi "Mother-Anarchy" dari album "Night") dan "Legend in the Finale" semi-akustik.

Meskipun suara khusus dari ritme tinju dan penggunaan sampler yang tidak cukup matang, suara keseluruhan "Jenis Darah" ternyata sangat modern bahkan untuk standar tahun sembilan puluhan.

Selanjutnya, CD "Jenis Darah" yang dirilis di Amerika akan menerima nilai tinggi dari pers Barat - berbeda dengan album ekspor "Sounds of Mu" dan Grebenshchikov, yang dirilis pada waktu yang hampir bersamaan. Sayangnya, pada sampul disk, desain yang dengan kedekatan postmodern mengulangi poster untuk film pra-perang "Doctor Mabuse", baik penulis poster, artis Ilya Chashnik, maupun "sound-sump" dari album, Alexei Vishnya, disebutkan ...

Beberapa kata tentang teks. Campuran karate dan kelembapan Neva, ketenangan oriental dan tingkat keparahan St. Petersburg memberikan hasil yang mengesankan pada akhirnya. Jika di album-album sebelumnya Tsoi paling sering bertindak sebagai seorang filsuf-kontemplator atau remaja perkotaan yang diselimuti mimpi, maka pada "Jenis Darah" di pemimpin "Kino" semacam roh Byronian tiba-tiba terbangun. Namun, karena sifatnya adalah orang yang sangat ironis, dia tidak dapat menahan ironi dalam karya ini. Benar, ini lebih tercermin dalam musik daripada lirik - dengarkan saja piano menyedihkan di akhir lagu "Tutup pintu di belakangku" atau suara pipa sampel di "Boshetunmai". Namun, frasa yang telah menjadi kata rumah tangga: "Semua orang mengatakan bahwa kita bersama / Tetapi hanya sedikit yang tahu yang mana" - berbicara sendiri.

Semua fitur lain dari album ini khas untuk mentalitas grup Kino.

Ini adalah orientasi pada suara band pop dan rock Barat paling modis saat itu - dari "neo-romantis" hingga Cure and Talking Heads. Jenis musik inilah yang berfungsi sebagai sumber ritmis dan aransemen yang ringkas.

Ini adalah permainan gitar Kasparyan yang akurat.

Ini adalah lagu berekor panjang - dengan penarikan suara yang halus di bagian akhir. (Pengecualian dalam hal ini adalah komposisi "War", di mana Tsoi sendiri memutar kenop pada remote control, dengan demikian bergabung dengan seni rekayasa suara. Ketika Cherry ingin mengulanginya, Victor melambaikan tangannya - mereka berkata, biarkan dia tinggal.)

Ini adalah kehadiran di album yang disebut "ingus" - lagu yang terus terang lemah. Tsoi menganggap Passer-by sebagai komposisi seperti itu dalam "Blood Type", tapi dia memperlakukannya tidak kalah hormat dari yang lain.

Sesuai rencana, segera setelah sesi, Choi terbang ke Alma-Ata. Master-tape "Blood Types" dikirim ke Amerika, di mana CD diterbitkan oleh usaha Joanna. Tidak peduli bagaimana para musisi "Kino" kemudian membenarkan diri mereka sendiri, ide cemerlang untuk merilis "Jenis Darah" di tanah air mereka (setidaknya sebagai album magnet) tidak mengunjungi mereka saat itu.

Situasi itu diselamatkan sampai batas tertentu oleh Cherry, yang keesokan harinya setelah rekaman selesai, dia menjual beberapa salinan album ke "penulis grosir" metropolitan dengan kecepatan ke-38. Seminggu kemudian, kaset dengan "Jenis Darah" dijual di kios-kios koperasi di seluruh negeri.

Berkat promosi lagu-lagu dari "Blood Type" dalam film-film dangkal namun heroik, karya ini menjadi "album tahun ini" di berbagai tangga lagu selama dua tahun. Segera "Kino" berubah menjadi tim indie Soviet pertama yang benar-benar diangkat menjadi tameng bisnis pertunjukan besar. Preseden serupa telah terjadi di Barat - dengan Depeche Mode dan U2 sebelumnya, dengan R.E.M. dan Cranberry setelahnya. Para remaja membutuhkan idola baru dan pahlawan baru. Dan mereka mendapatkannya.

sisi A

Angin perubahan

Berasal dari Oktober

kochet

Mimpi yang sama

Letka-enka

Mu Mu

Daging, roti dan buah-buahan

Nyonya Rosenblum

Untuk mengenang Ya.M. Sverdlov ( Kelupaan yang tak termaafkan)

sisi B

Ikan dan sayuran

Moskow

Hari baru

Beatle berbulu

Strip gas (Mainkan saya, bro, blues)

Semuanya di depan

Alexey Vishnya dan Sergey Zharikov, 88

Milikmu konser terakhir grup DK bermain pada hari ledakan reaktor Chernobyl pada musim semi 1986. Gitaris Dmitry Yanshin, bersama dengan vokalis baru Igor Belov, membentuk "Funny Pictures", dan Sergey Zharikov melanjutkan eksperimen studio di bawah tanda "DK".

Merekam beberapa album setahun, Zharikov berhasil membuat mereka benar-benar berbeda satu sama lain. Lewatlah sudah siklus "demobilisasi cerita rakyat", mimikri punk, rock-n-rolls "membakar hati orang dengan kata kerja" dan hard rock suram seperti "akhtung, akhtung, deutsch soldaten und officer". Semacam perpisahan dengan estetika "DK" awal terjadi dalam album "Against the background of Lebedev-Kumach" (86), di mana lagu-lagu pop Soviet dari era sebelum perang diatur untuk diputar, diguncang, dan blues. Rekaman karya konseptual ini melibatkan musisi "Funny Pictures" dan pemain trompet avant-garde Andrey Solovyov, yang kemudian dikenal karena kolaborasinya dengan " Penolakan yang sopan dan Jalan Malam.

Setelah runtuhnya komposisi emas "DK" Zharikov semakin bekerja dengan musisi tamu - khususnya, dengan Yuri Orlov ("Nicholas Copernicus") dan Ivan Sokolovsky ("Prospek Malam"). Pada album nekrofilik "Cup of Tea" (86), sebagian besar bagian vokal dilakukan oleh penyanyi punk-blues Leningrad Terry, dalam rekaman "Before the foundation, and then" (87), para musisi "Va- Bank", dan dalam album " This is life" (85) - penyanyi dari paduan suara gereja Yelokhovskaya, yang menyanyikan "himne pasifis" seperti "muat klip ke dalam senapan mesin" dengan bariton lembut.

Pada saat yang sama, Zharikov mulai merekam karya sastra dan musik secara independen dalam genre teater radio (mengklaim bahwa ini adalah penemuan murni Soviet yang muncul pada tahun tiga puluhan bersamaan dengan Radio Comintern).

"Genre teater radio memungkinkan Anda untuk memperkenalkan materi yang paling beragam ke dalam struktur musik sebuah karya - dari cerita rakyat otentik hingga kutipan dari pidato tokoh politik," Zharikov percaya - bentuk lagu.

Grup DK memainkan konser terakhir mereka pada hari ledakan reaktor Chernobyl pada musim semi 1986. Gitaris Dmitry Yanshin, bersama dengan vokalis baru Igor Belov, membentuk Funny Pictures, dan Sergey Zharikov melanjutkan eksperimen studio dengan kedok pusat rekreasi.

Merekam beberapa album setahun, Zharikov berhasil membuat mereka benar-benar berbeda satu sama lain. Lewatlah sudah siklus demobilisasi cerita rakyat, mimikri punk, rock-n-rolls dengan kata kerja membakar hati orang-dia-dia-dia-nya dan hard rock suram seperti akhtung, akhtung, deutsch zoldaten und officer. Semacam perpisahan dengan estetika pusat rekreasi awal terjadi di album Melawan latar belakang Lebedev-Kumach (86), di mana lagu-lagu pop Soviet dari era pra-perang diatur untuk diputar, diguncang, dan blues. Rekaman karya konseptual ini melibatkan musisi Veselye Kartinok dan pemain trompet avant-garde Andrey Solovyov, yang kemudian dikenal karena kolaborasinya dengan Polite Refusal dan Nochnoi Prospekt.

Setelah runtuhnya komposisi emas House of Culture, Zharikov semakin bekerja dengan musisi tamu - khususnya, dengan Yuri Orlov (Nicholas Copernicus) dan Ivan Sokolovsky (Nochnoi Prospekt). Pada album nekrofilik A Cup of Tea (86), sebagian besar bagian vokal dilakukan oleh penyanyi punk-blues Leningrad Terry, dalam rekaman Before the Foundation, dan kemudian (87) musisi Va-Bank ambil bagian, dan dalam album This is Life (85). ) - penyanyi dari paduan suara gereja Yelokhovskaya, yang menyanyikan himne pasifis seperti memuat klip ke dalam mesin dengan bariton lembut.

Pada saat yang sama, Zharikov mulai merekam karya sastra dan musik secara independen dalam genre teater radio (mengklaim bahwa ini adalah penemuan murni Soviet yang muncul pada tahun tiga puluhan bersamaan dengan Radio Comintern).

Genre teater radio memungkinkan Anda untuk memperkenalkan materi yang paling beragam ke dalam jalinan musik dari karya tersebut - dari cerita rakyat otentik hingga kutipan dari pidato para tokoh politik, Zharikov percaya. - Dalam kerangka budaya rock, perluasan genre semacam itu memungkinkan untuk menajamkan potensi jurnalistik rock sebanyak mungkin, membawanya melampaui batas-batas bentuk lagu yang dangkal.

Eksperimen pertama ke arah ini dilakukan oleh Zharikov pada tahun 1986. Sudah di ladang ranjau. Pada tanggal 8 Maret dan Hellfire, ia mencoba menyesuaikan dengan kerangka kerja masing-masing karya jumlah maksimum lapisan budaya dunia. Tampaknya Zharikov memilih bahan berdasarkan prinsip terkenal Molière: Saya mengambil barang saya di tempat saya menemukannya. Kanvas audio ini meliputi: pembacaan kuatrain sosial dengan melodi Scriabin dan Tchaikovsky, lagu-lagu Barat yang dibawakan dengan cara provinsial yang unik oleh Igor Belov dan Viktor Klemeshev, fragmen dari Appassionata, Penyanyi Swingle dan Musisi Kota Bremen, nyanyian sedih Bul- Bul Ogly dan semacam pidato Brezhnev, disebut penipu Zharikov Fragmen pidato saya.

Musisi Istana Kebudayaan ingat bahwa Zharikov membangun plot dan dramaturgi album semacam itu segera setelah menonton program Vremya berikutnya. Apalagi ia cukup sadar menciptakan beberapa karyanya dalam semangat karikatur acara TV populer ini.

Melalui penyuntingan, ia membuat kolase yang secara logis tidak masuk akal dari pidato para bos partai. Partai telah melakukan segalanya untuk ... mengkhianati ... kepentingan kelas pekerja ... mengkhianati ... kepentingan kaum tani pekerja ... mengkhianati ... pemuda kita ... mengkhianati ... kepentingan dari seluruh negeri, - Leonid menyiarkan Ilyich Brezhnev di salah satu album.

Mulai dari 1987, Zharikov menjadi kecewa dengan demokrasi, perestroika, akselerasi, dll. Dalam diskusi dengan teman-teman, pemimpin DC, mengacu pada filsuf Rusia abad ke-19, semakin mengatakan bahwa orang-orang bodoh, kami muak dengan revolusi , dan elitis seni asli.

Seni, bertentangan dengan slogan idiot yang terkenal, tidak bisa menjadi milik rakyat, Zharikov percaya. - Budaya melekat pada orang-orang, dan seni adalah hak prerogatif dari beberapa kasta yang terpisah, aristokrasi. Dan orang-orang ... Untuk petani Rusia kami, demokrasi masih vodka, roti dan perempuan.

Tampaknya kekudusan dan kemampuan memancarkan cahaya dikontraindikasikan untuk Zharikov sejak lahir. Sinismenya pada waktu itu terwujud dalam ide-ide seperti itu, misalnya, meletakkan Mausoleum di atas roda dan menggulungnya di seluruh negeri sebagai koperasi, menetapkan biaya masuk 50 kopecks. Kemungkinan besar, itu hanya lelucon, tetapi sangat khas untuk Zharikov. Di akhir tahun 80-an, karyanya menjadi semakin dipolitisasi dan menyeramkan. Dengan demikian, penilaian kegiatan mendiang Zharikov memperoleh karakter yang kontradiktif - bahkan di antara musisi rock.

DK bukan seni, itu olok-olok sombong, - kata Yuri Shevchuk dalam sebuah wawancara saat itu. - Zharikov tidak memiliki cinta untuk seorang petani. Dia memasukkannya ke dalam kanker, menusuknya dengan tongkat dan menunggu apa yang akan terjadi selanjutnya.

Pada titik tertentu, ide musik Zharikov secara otomatis bertepatan dengan suasana sosial tertentu. Dalam karya-karyanya, ia mulai mengkritik reformasi Gorbachev dengan lebih tajam, mengungkap sentimen pro-Amerika dari mafia perestroika. Dalam album Mirror - souls (88), yang terdiri dari puisi-puisi yang disetel musik oleh Sergei Prokofiev, gagasan kebangkitan Rusia berlaku. Menjadi orang yang tidak selalu konsisten, Zharikov, di satu sisi, mengutuk pandangan penulis populis, dan di sisi lain, ia mendukung gagasan nasional - agresif, kuat, kuat.

Zharikov sedang merekam album berikutnya, Impenetrable Forgetfulness, di Leningrad, di studio rumah Alexei Vishnya. Cherry, yang saat itu telah menjadi salah satu sound engineer utama di St. Petersburg, sangat menantikan dimulainya sesi ini.

Di Leningrad, saya adalah penggemar utama DC, - kenangnya. - Ketika saya pertama kali mendengar mereka dan melihat Zharikov, saya hanya tercengang. Itu semacam tembakan. Mungkin itu adalah kesan paling jelas dalam hidup saya - jadi saya jatuh cinta padanya saat itu, kekanak-kanakan, cinta gila. Saya bisa mendengarkan alasan Zharikov selama berjam-jam - mereka mengembangkan saya. Ini adalah satu-satunya orang dengan siapa saya berkorespondensi. Saya memiliki karya-karya DK yang lengkap. Tidak ada yang seperti ini yang pernah terjadi di Leningrad.

Jadi, ahli mitologi dan provokator seniman hebat Sergei Zharikov datang ke kota tiga revolusi untuk merekam album konseptual lainnya. Dia terus menggunakan elemen teater radio - khususnya, dia menggunakan lusinan melodi dari rekaman yang dibawa dari Moskow atau ditemukan di rumah Cherry. Tingkat persiapan di sini adalah urutan besarnya lebih tinggi dari Amanita, dan sesuai dengan karya terbaik penduduk. Dialog dari Kursus termasuk dalam Unforgivable Oblivion dalam Bahasa Inggris, kutipan dari bahasa Rusia, Palestina, Yahudi lagu daerah dan puisi anti-perestroika yang penuh dengan rasa sakit yang jahat untuk sebuah negara besar yang telah jatuh ke dalam cengkeraman eksperimen sosial. Rekaman itu menampilkan melodi Hindu yang dimainkan sitar (Hari Baru) dan cincin pita dari fragmen-fragmen bajakan The Beatles: Live In Hamburg (Hairy Beatle).

Sisi instrumental dari sesi itu tampak sangat sederhana. Cherry memainkan synthesizer Yamaha, gitar, dan bernyanyi dengan nada tenor yang tinggi dan nyaring di sebagian besar trek. Untuk pertama kalinya dalam sejarah Istana Kebudayaan, beberapa lagu dinyanyikan oleh Zharikov sendiri (blues Sektor Gas dan Mrs. Rosenblum bergaya seperti bait pencuri). Suara pada remote control diatur sedemikian rupa sehingga suaranya tidak dapat dikenali. Himne Perestroika Awalnya dari bulan Oktober, semua peserta sesi bernyanyi dalam paduan suara yang sumbang tapi ramah: Jika Anda pergi ke jalan, glasnost ada di mana-mana / Kami bersumpah demi bintang berujung lima.

Dalam komposisi New Day, Cherry memainkan solo canggung dari Smoke On Air, mengulang teknik yang sudah digunakan DK di album Tiada Tuhan, ketika salah satu blues Led Zeppelin dimainkan pada tombol akordeon dan balalaika. Lagu Satu dan mimpi yang sama menjadi hit oleh Merry Fellows tentang cincin dengan pirus, yang dinyanyikan di konser oleh Malezhik dan Glyzin, berubah tanpa bisa dikenali. Dalam versi DC, lirik cinta tak bernoda ini muncul sebagai monolog alkoholik lainnya, dibawakan di bawah gitar akustik Lena Cherry. Zharikov kemudian sedikit kesal karena saya tidak memiliki suara pemilik toko yang mabuk, kenangnya. - Tapi kemudian, setelah berpikir, saya memutuskan bahwa suara, katakanlah, seorang siswa yang tidak bersalah akan terdengar lebih sinis.

Dalam perjalanan album, Zharikov mengintensifkan kegelapan dan melankolis tanpa harapan - terutama ketika dia membaca puisi dengan melodi yang mengingatkan pada suara pengebom tukik: Keabadian akan bertahan tanpa Veras / Tanpa Cahaya, Permata, pengecut / Tanpa Makarevich, Pemuda tanpa / Tanpa orang lain yang memanjat pohon.

Dari komposisi pop pertama Wind of Change, yang ditulis oleh Vishnya dengan produksi Zharikov tepat di studio, album ini memulai ejekan yang disengaja tidak hanya dari kekhasan perestroika (bau sosis membuat orang berkeringat), tetapi juga dari seluruh sejarah Rusia. Zharikov menulis ulang baris dari puisi Blok (apotek, jalan, orang, mobil lapis baja, lentera) dan Yesenin (Anda adalah dompet saya, dompet); memutar ulang pidato Lenin dan Sverdlov secara terbalik; membaca manifes syair, yang ditulis olehnya beberapa tahun sebelum sesi: Anda berdiri di samping, melihat mayat ayah Anda / Besok Anda pergi, Anda sudah menyembunyikan wajah Anda ... / Tetapi jika Anda memiliki kekuatan - Pergilah! Kenangan Rusia bersamamu / Masih di depan, besok adalah pertempuran yang menentukan. Dalam versi kaset aslinya, bagian teks album diakhiri dengan pidato berapi-api Lenin bahwa sosialisme sedang digantikan oleh tatanan baru.

Kelupaan Zharikov yang tak tertembus, menurut pendapat saya, adalah salah satu album paling jahat yang pernah ditulis siapa pun, kata kritikus rock Sergei Guryev dalam artikel kebijakan Bedtime For Democracy-nya. - Ini berisi hal yang sedikit diperhatikan Mainkan aku, bro, blues, sesuatu yang mirip dengan erangan hyena yang terluka. Dengarkan lagi - ini mungkin satu-satunya dalam sejarah DC di mana Zharikov terbuka apa adanya. Ini sangat, tanpa orang bodoh, menyeramkan. Di kulit makhluk seperti itu, hampir tidak ada orang yang setuju.

Setelah merekam beberapa album lagi dalam genre teater radio (Black Ribbon, Occupation, Flower King), pada tahun 1989 Zharikov merilis semacam requiem untuk ide DK - album Fire in the Mausoleum. Setelah itu, ia sepenuhnya beralih ke jurnalisme, menerbitkan publikasi dengan orientasi sayap kanan yang jelas dan untuk beberapa waktu berkolaborasi dengan Zhirinovsky dan Nevzorov. Rock tidak lagi menarik bagi saya, - kata Zharikov dalam sebuah wawancara. - Saya ingin serius terlibat dalam jurnalisme ... Saya tidak menganggap diri saya seorang penyair, atau musisi, atau manajer. Saya seorang humas.

Sergei Zharikov telah melalui evolusi ideologis yang kompleks, - tulis ahli budaya Leonid Afonsky dalam film thriller sejarah dan filosofis The Way of Heat, yang diterbitkan dalam jurnal Counterculture. - Dimulai dengan penolakan yang mengejutkan terhadap fondasi sistem Soviet, pada akhir tahun 80-an ia mulai meniru kepatuhan yang kuat pada ide-ide Vasilyevsky yang mengesankan, secara keliru percaya bahwa merekalah yang menggantikan anti-Sovietisme dengan peran saat ini berjuang modernitas ... Dalam hiasan punk Zharikov, kita hanya melihat jalan-jalan Moskow anak jahat, sia-sia bersemangat untuk bangkit bahkan berjinjit di atas lingkungan mereka. Namun, hasil dari upaya ini mengecewakan: pseudo-elitisme, pornografi roh yang jelas, kegelapan hati.

Setara dengan album "Lirik" dan "Album Dembel".

YouTube ensiklopedis

• 1 / 5

  Pada dasarnya, album ini adalah karya solo Sergey Zharikov, di mana Alexey Vishnya membantunya. Pada awalnya, direncanakan untuk merekam beberapa hal yang membutuhkan beberapa pencampuran, yang membutuhkan studio yang kurang lebih layak. Namun, Cherry bersikeras bahwa "dia punya album asli Seluruh DC.

  “Di Leningrad, saya adalah penggemar utama DK. Ketika saya pertama kali mendengar mereka dan melihat Zharikov, saya hanya tercengang. Itu semacam tembakan. Mungkin itu adalah kesan paling jelas dalam hidup saya - jadi saya jatuh cinta padanya saat itu, kekanak-kanakan, cinta gila. Saya bisa mendengarkan alasan Zharikov selama berjam-jam - mereka mengembangkan saya. Ini adalah satu-satunya orang dengan siapa saya berkorespondensi. Saya memiliki koleksi lengkap karya "DK". Tidak ada yang seperti ini yang pernah terjadi di Leningrad.”

  Cerry ingat.

  Rekaman album secara tradisional menggunakan musik dari "waktu yang berbeda dan masyarakat yang berbeda": dari cerita rakyat Yakut hingga The Beatles. Teks-teks tersebut berisi banyak kutipan dari sekretaris jenderal hingga Boris Grebenshchikov sebagai elemen mitologi modern. Di album ini, Zharikov sendiri menampilkan banyak hal selain pembacaan puisinya sendiri secara tradisional. Aleksey Vishnya bernyanyi di beberapa tempat. Lagu "The Same Dream" dibawakan oleh istri Alexei, Elena Vishnya.

  Konsep album

  Album "Impenetrable Forgetfulness" merupakan cermin dari era perestroika.

  Komposisi awal “Wind of Changes” ironisnya memainkan semangat perubahan yang akan datang, lagu “Comes from October” adalah semacam anthem perestroika, lagu “Hairy Beatle” dan “New Day” adalah ejekan dari jumlah yang sangat besar. band rock yang ada pada waktu itu di Uni Soviet.

  Suasana album berubah secara berkala. Di satu sisi, Zharikov mengintensifkan kegelapan dan kerinduan tanpa harapan, terutama ketika dia membaca puisi "Mu-mu", tetapi pada saat yang sama mencairkan suasana ini dengan lagu "Mrs. Rosenblum" - yang mengandung humor hitam. Komposisi "Moskvichka" membangkitkan perasaan nostalgia pada pendengarnya, dan blues "Jalur Gaza" - perasaan cemas dan perasaan bahwa musuh telah menembus negara yang tampaknya tidak menjadi musuh bagi siapa pun.

  Dengan demikian, album ini menggambarkan perestroika dari sudut pandang yang berbeda dan menyajikan kepada pendengar refleksi yang beragam dan mendalam darinya.

  Warisan dan pengaruh

  Lagu "Jalur Gaza" tidak hanya memberi nama pada grup dengan nama yang sama, tetapi juga menginspirasi para musisi ini untuk berkarya, yang asal-usulnya berasal dari "DK". "Letka-enka" yang dihidupkan kembali kembali menjadi mode. Dan juga album ini meletakkan dasar untuk seluruh arah dalam rock Rusia, sejalan dengan yang dilakukan oleh Laertsky, KhZ, Pertahanan Sipil, Komunisme, dan banyak band dan musisi bawah tanah yang sama terkenalnya.

  Ulasan

  Pendengar pertama dari album baru "DK" adalah Andrey Tropilo, yang memberi tahu Wisna:

  Kritikus rock Sergei Guryev dalam artikel programnya "Bedtime For Democracy" mengatakan hal berikut tentang album tersebut:

  "Uncriminal Forgetfulness" Zharikov, menurut pendapat saya, adalah salah satu album paling menyeramkan yang pernah ditulis siapa pun. Ini berisi hal yang sedikit diperhatikan "Mainkan aku, bro, blues", sesuatu yang mirip dengan erangan hyena yang terluka. Dengarkan lagi - ini mungkin satu-satunya dalam sejarah DK di mana Zharikov terbuka apa adanya. Ini sangat, tanpa orang bodoh, menyeramkan. Dalam posisi makhluk seperti itu, hampir tidak ada orang yang setuju.

  Pembuat Album

  • Penulis konsep, teks musik, dan pemain - Sergey Zharikov
  • Pelaku beberapa komposisi - Alexey Vishnya
  • Artis - Olga Pomerantseva
  • Produser - Sergey Zharikov
  • Vokal dalam lagu "The Same Dream" - Elena Vishnya

  Daftar lagu

  Semua lirik ditulis oleh Sergey Zharikov, semua musik ditulis oleh Sergey Zharikov dan Alexey Vishnya (kecuali untuk lagu "One and the Same Dream", yang menggunakan musik Vladislav Shpilman dari lagu Polandia Tych lat nie odda nikt, dibawakan oleh Irene Santo).

  №	Nama	pelaksana	Durasi
  1.	"Angin Perubahan"	A. Ceri	3:11
  2.	"Lahir di bulan Oktober"	A. Ceri	2:30
  3.	"Kochet"	S. Zharikov	0:26
  4.	"Mimpi yang Sama"	Elena Cherry	1:24
  5.	"Om-Nom-nom"	E. Morozov	1:57
  6.	"Letka-enka"	A. Ceri	2:34
  7.	"Mu Mu"

  Grup DK memainkan konser terakhir mereka pada hari ledakan reaktor Chernobyl pada musim semi 1986. Gitaris Dmitry Yanshin, bersama dengan vokalis baru Igor Belov, membentuk "Funny Pictures", dan Sergey Zharikov melanjutkan eksperimen studio di bawah tanda "DK".

  Merekam beberapa album setahun, Zharikov berhasil membuat mereka benar-benar berbeda satu sama lain. Lewatlah sudah siklus "demobilisasi cerita rakyat", mimikri punk, rock-n-rolls "membakar hati orang dengan kata kerja" dan hard rock suram seperti "akhtung, akhtung, deutsch soldaten und officer". Semacam perpisahan dengan estetika "DK" awal terjadi dalam album "Against the background of Lebedev-Kumach" (86), di mana lagu-lagu pop Soviet dari era sebelum perang diatur untuk diputar, diguncang, dan blues. Musisi "Merry Pictures" dan pemain trompet avant-garde Andrey Solovyov, yang kemudian dikenal karena kolaborasinya dengan "Polite Refusal" dan "Nochny Prospekt", berpartisipasi dalam perekaman karya konseptual ini.

  
  Alexey Vishnya dan Sergey Zharikov, 88
  

  

  Setelah runtuhnya komposisi emas "DK" Zharikov semakin bekerja dengan musisi tamu - khususnya, dengan Yuri Orlov ("Nicholas Copernicus") dan Ivan Sokolovsky ("Prospek Malam"). Pada album nekrofilik "Cup of Tea" (86), sebagian besar bagian vokal dilakukan oleh penyanyi punk-blues Leningrad Terry, dalam rekaman "Before the foundation, and then" (87), para musisi "Va- Bank", dan dalam album " This is life" (85) - penyanyi dari paduan suara gereja Yelokhovskaya, yang menyanyikan "himne pasifis" seperti "muat klip ke dalam senapan mesin" dengan bariton lembut.

  Pada saat yang sama, Zharikov mulai merekam karya sastra dan musik secara independen dalam genre teater radio (mengklaim bahwa ini adalah penemuan murni Soviet yang muncul pada tahun tiga puluhan bersamaan dengan Radio Comintern).

  "Genre teater radio memungkinkan Anda untuk memperkenalkan materi yang paling beragam ke dalam struktur musik sebuah karya - dari cerita rakyat otentik hingga kutipan dari pidato tokoh politik," Zharikov percaya - bentuk lagu.

  Eksperimen pertama ke arah ini dilakukan oleh Zharikov pada tahun 1986. Sudah di "Lapangan ranjau yang dinamai 8 Maret" dan "Hehenno-Fiery" ia mencoba untuk menyesuaikan ke dalam kerangka masing-masing karya jumlah maksimum lapisan budaya dunia. Tampaknya Zharikov memilih bahan berdasarkan prinsip terkenal Molière: "Saya mengambil barang saya di mana saya menemukannya." Kanvas audio ini termasuk: pembacaan kuatrain sosial dengan melodi Scriabin dan Tchaikovsky, lagu-lagu Barat yang dibawakan dengan cara provinsial yang unik oleh Igor Belov dan Viktor Klemeshev, fragmen dari Appassionata, Penyanyi Swingle dan Musisi Kota Bremen, nyanyian sedih Bul-Bul Ogly dan beberapa pidato oleh Brezhnev, yang disebut oleh penipu Zharikov "Fragmen pidato saya."

  
  Alexey Vishnya di studio rumahnya.
  

  

  Musisi "DK" ingat bahwa Zharikov membangun plot dan dramaturgi album semacam itu segera setelah menonton program berikutnya "Vremya". Apalagi ia cukup sadar menciptakan beberapa karyanya dalam semangat karikatur acara TV populer ini. Melalui penyuntingan, ia membuat kolase yang secara logis tidak masuk akal dari pidato para bos partai. "Partai telah melakukan segalanya untuk ... mengkhianati ... kepentingan kelas pekerja ... mengkhianati ... kepentingan kaum tani pekerja ... mengkhianati ... pemuda kita ... mengkhianati ... kepentingan seluruh negeri," - siaran Leonid Ilyich Brezhnev di salah satu album.

  Mulai tahun 1987, Zharikov menjadi kecewa dengan demokrasi, perestroika, akselerasi, dll. Dalam diskusi dengan teman-teman, pemimpin DK, mengacu pada filsuf Rusia abad ke-19, semakin mengatakan bahwa "rakyat bodoh, kami muak dengan revolusi, dan seni sejati adalah elitis."

  "Seni, bertentangan dengan slogan idiot yang terkenal, tidak bisa menjadi milik rakyat," Zharikov percaya. "Budaya melekat pada rakyat, dan seni adalah hak prerogatif dari kasta yang terpisah, aristokrasi. Dan rakyat ... Karena petani Rusia kami, demokrasi masih vodka, roti dan perempuan".

  Tampaknya kekudusan dan "kemampuan untuk memancarkan cahaya" dikontraindikasikan untuk Zharikov sejak lahir. Sinismenya pada waktu itu terwujud dalam ide-ide seperti "menempatkan Mausoleum di atas roda dan menggulungnya di seluruh negeri seperti koperasi, menetapkan biaya masuk 50 kopeck." Kemungkinan besar, itu hanya lelucon, tetapi sangat khas untuk Zharikov. Di akhir tahun 80-an, karyanya menjadi semakin dipolitisasi dan menyeramkan. Dengan demikian, penilaian kegiatan "almarhum" Zharikov memperoleh karakter yang kontradiktif - bahkan di antara musisi rock.

  "DK" bukan seni, itu olok-olok sombong, - kata Yuri Shevchuk dalam sebuah wawancara saat itu. - Zharikov tidak memiliki cinta untuk seorang petani. Dia memasukkannya ke dalam kanker, menusuknya dengan tongkat dan menunggu apa yang akan terjadi selanjutnya."

  Pada titik tertentu, ide musik Zharikov secara otomatis bertepatan dengan suasana sosial tertentu. Dalam karya-karyanya, ia mulai mengkritik reformasi Gorbachev dengan lebih tajam, mengungkap sentimen pro-Amerika dari "mafia perestroika." Dalam album "Mirror - Souls" (88), yang terdiri dari puisi-puisi yang disetel ke musik oleh Sergei Prokofiev, gagasan kebangkitan Rusia berlaku. Menjadi kepribadian yang tidak selalu konsisten, Zharikov, di satu sisi, mengutuk pandangan penulis populis, dan di sisi lain, mendukung gagasan nasional - "agresif, kuat, kuat."

  Zharikov sedang merekam album berikutnya "Incredible Forgetfulness" di Leningrad, di studio rumah Alexei Vishnya. Cherry, yang saat itu telah menjadi salah satu sound engineer utama di St. Petersburg, sangat menantikan dimulainya sesi ini.

  "Di Leningrad, saya adalah penggemar utama DK," kenangnya. "Ketika saya pertama kali mendengar mereka dan melihat Zharikov, saya hanya terpana. Itu semacam tembakan. Mungkin ini adalah kesan paling jelas dalam hidup saya - saya sangat jatuh cinta padanya saat itu, dengan cinta yang kekanak-kanakan dan gila. Saya bisa mendengarkan alasan Zharikov selama berjam-jam - mereka mengembangkan saya. Dia adalah satu-satunya orang yang dengan saya berkorespondensi. Saya memiliki karya lengkap DK. Tidak ada yang seperti ini pernah terjadi di Leningrad."

  
  Sergey Zharikov dan Konstantin Kinchev:
  diskusi tentang nasib ibu pertiwi. 1985
  

  

  Jadi, ahli mitologi dan provokator seniman hebat Sergei Zharikov datang ke kota tiga revolusi untuk merekam album konseptual lainnya. Dia terus menggunakan elemen teater radio - khususnya, dia menggunakan lusinan melodi dari rekaman yang dibawa dari Moskow atau ditemukan di rumah Cherry. Tingkat persiapan di sini adalah urutan besarnya lebih tinggi dari "Amanita", dan sesuai dengan karya terbaik Warga. The "Uncriminal Forgetfulness" termasuk dialog dari "Kursus Bahasa Inggris", kutipan dari lagu-lagu rakyat Rusia, Palestina, Yahudi dan puisi anti-perestroika yang diisi dengan rasa sakit yang jahat untuk sebuah negara besar yang telah jatuh ke dalam cengkeraman eksperimen sosial. Rekaman itu menampilkan melodi Hindu yang dimainkan di sitar ("Hari Baru") dan pita kaset dari fragmen bajakan "Beatles: Live In Hamburg" ("Hairy Beatle").

  Sisi instrumental dari sesi itu tampak sangat sederhana. Cherry memainkan synthesizer Yamaha, gitar, dan bernyanyi dengan nada tenor yang tinggi dan nyaring di sebagian besar trek. Untuk pertama kalinya dalam sejarah DK, Zharikov sendiri menyanyikan beberapa nomor (blues "Sektor Gas" dan bergaya seperti bait pencuri "Mrs. Rosenblum"). Suara pada remote control diatur sedemikian rupa sehingga suaranya tidak dapat dikenali. Semua peserta dalam sesi tersebut menyanyikan himne perestroika "Coming from October" dalam paduan suara yang sumbang namun bersahabat: "Jika Anda pergi ke jalan, publisitas ada di mana-mana / Kami bersumpah demi bintang berujung lima."

  Dalam komposisi "New Day" Cherry memainkan solo canggung dari "Smoke On The Water", mengulangi teknik yang sudah digunakan oleh "DK" di album "There is no God", ketika salah satu blues Led Zeppelin dimainkan di tombol akordeon dan balalaika. Lagu "The Same Dream" adalah hit "Merry Fellows" tentang cincin dengan pirus, yang dinyanyikan di konser oleh Malezhik dan Glyzin, berubah tanpa bisa dikenali. Dalam versi "DK", lirik cinta tak bernoda ini muncul sebagai monolog beralkohol lainnya, yang dibawakan dengan gitar akustik oleh Lena Cherry. “Zharikov saat itu sedikit kesal karena saya tidak memiliki suara pemilik toko yang mabuk,” kenangnya. “Tapi kemudian, setelah berpikir, saya memutuskan bahwa suara, katakanlah, seorang siswa yang tidak bersalah akan terdengar lebih sinis. ”

  Dalam perjalanan album, Zharikov mengintensifkan kegelapan dan melankolis tanpa harapan - terutama ketika dia membaca puisi dengan melodi yang mengingatkan pada suara pengebom tukik: "Keabadian akan bertahan tanpa" Veras "/ Tanpa "Percikan", "Permata", pengecut / Tanpa Makarevich, "Pemuda" tanpa / Tanpa orang lain yang memanjat pohon."

  Dari komposisi pop pertama "Wind of Change", yang ditulis oleh Cherry dengan produksi Zharikov tepat di studio, album ini memulai ejekan yang disengaja tidak hanya dari "fitur" perestroika ("bau sosis membuat orang berkeringat" ), tetapi juga dari semua sejarah Rusia. Zharikov menulis ulang baris dari puisi Blok ("apotek, jalan, orang, mobil lapis baja, lentera") dan Yesenin ("kamu adalah dompetku, dompet"); memutar ulang pidato Lenin dan Sverdlov secara terbalik; membaca manifes syair, yang ditulis olehnya beberapa tahun sebelum sesi: "Kamu berdiri di samping, melihat mayat ayahmu / Besok kamu pergi, kamu sudah menyembunyikan wajahmu ... / Tetapi jika kamu memiliki kekuatan , pergi! Kenangan Rusia bersamamu / Masih di depan, besok adalah pertempuran yang menentukan." Dalam versi kaset aslinya, bagian teks album diakhiri dengan pidato berapi-api Lenin bahwa "sosialisme sedang digantikan oleh tatanan baru."

  "Uncriminal Forgetfulness" Zharikov, menurut pendapat saya, adalah salah satu album paling jahat yang pernah ditulis siapa pun, kata kritikus rock Sergei Guryev dalam artikel kebijakannya "Bedtime For Democracy". - Ini berisi hal yang sedikit diperhatikan "Mainkan aku, bro, blues", sesuatu yang mirip dengan erangan hyena yang terluka. Dengarkan lagi - ini mungkin satu-satunya dalam sejarah DK di mana Zharikov terbuka apa adanya. Ini sangat, tanpa orang bodoh, menyeramkan. Dalam posisi makhluk seperti itu, hampir tidak ada orang yang setuju."

  Setelah merekam beberapa album lagi dalam genre teater radio ("Black Ribbon", "Occupation", "Flower King"), Zharikov merilis pada 89 semacam requiem untuk ide DK - album "Fire di Makam". Setelah itu, ia sepenuhnya beralih ke jurnalisme, menerbitkan publikasi dengan orientasi sayap kanan yang jelas dan untuk beberapa waktu berkolaborasi dengan Zhirinovsky dan Nevzorov. "Rock tidak lagi menarik bagi saya," kata Zharikov dalam sebuah wawancara. "Saya ingin serius terlibat dalam jurnalisme ... Saya tidak menganggap diri saya seorang penyair, musisi, atau manajer.

  "Sergey Zharikov telah melalui evolusi ideologis yang kompleks," tulis ahli budaya Leonid Afonsky dalam film thriller sejarah dan filosofis "The Way of Heat," yang diterbitkan dalam jurnal "Counterculture". anti-Sovietisme dengan peran perjuangan modernitas saat ini ... Dalam "punk" Zharikov yang penuh hiasan, kita hanya melihat seorang anak jahat di jalanan Moskow, yang dengan sia-sia ingin bangkit bahkan berjinjit di atas lingkungannya. Namun, hasil dari upaya-upaya ini mengecewakan: pseudo-elitisme, pornografi roh yang jelas, kegelapan hati.

  
  Alexander Kushnir

  Sisi A
  01. Angin perubahan
  02. Berasal dari Oktober
  03. Kochet
  04. Mimpi yang sama
  05. Letka-enka
  06. Moo-moo
  07. Daging, roti dan buah-buahan
  08. Nyonya Rosenblum
  09. Untuk mengenang Ya.M. Sverdlov (Kelupaan yang tidak kriminal)

  Sisi B
  10. Ikan dan sayuran
  11. Moskow
  12. Hari baru
  13. Beatle Berbulu
  14. Sektor Gas (Mainkan saya bro blues)
  15. Semuanya ada di depan

  Pembawa: Rus Tape
  Dirilis: 1988
  Format: MP3 192 kbps
  Ukuran file: 55 Mb

  Poster. Tikhomirov-Afrika-Kurekhin-Cherry. 1987

  Zharikov menyusun lagu saat bepergian, kira-kira sesuai dengan skenario berikut: “Cari tonik agar nyaman untuk dinyanyikan. Biarkan di kunci ini Anda akan memiliki serangan balik dua oktaf, ”katanya. Saya menemukan tonik - pada saat itu, F sharp berfungsi sebagai kunci paling optimal untuk saya, dan Sergey melanjutkan: “Berikan shvark gitar pada ketukan kedua ... jadi ... bagus. Jadi empat kali ... tidak, tunggu, ”pikirnya tentang buku catatannya, memegang pensil di atasnya. “Tidak, tunggu. Ayo dua kali, - saya bermain, - tidak, ayo pergi sekali. Setelah tonik berada di kunci minor, diikuti oleh mayor paralel. Ya?

  Saya bermain: F minor tajam - A mayor, F minor tajam - A mayor ... - “Benar. Sekarang sudah empat kali. Dan kemudian kami menggeser semuanya, ”Sergey membuat catatan di buku catatan, dan saya memainkan: G tajam minor - B mayor, G tajam minor - B mayor ...

  "Sekarang pergi ke subdominan," kata Sergey, dan aku mengedipkan mataku dengan tidak mengerti: "Apakah seperti ini?" Aku bertanya. - "Langkah ketujuh naik atau turun kelima," - mulai menghitung nada: satu dua tiga empat ... - "Ditemukan!" saya bersukacita. “Ya, sekarang mari kita turun setengah langkah - tambahkan keberanian - lalu setengah langkah lagi. Biarkan ada perasaan tidak nyaman. Dan turun lagi, hanya di satu besar, ”Saya sudah merasa ceria, saya bermain dan sudah tersenyum, tidak tahu tentang apa teks itu. Saya sudah menyukai harmoni: "Dan sekarang dari tempat ini tiga nada turun, menjadi minor paralel ... dari sana lagi subdominan dan hanya itu, Anda dapat membunyikannya."

  Jadi kami dengan ahli kembali ke tonik. Itu adalah kesenangan yang nyata dan berkilau bagi saya: Saya melihat bagaimana matematika bekerja. Pada prinsip-prinsip membangun koneksi harmonik saja, dan ini ternyata cukup untuk membuat musik secara in absentia. Sergey selesai menulis teks selama perekaman. Pada saat saya harus melakukan overdub, teksnya sudah benar-benar siap, dan saya sedang mempelajari melodinya:

  Anda mengambil hidup saya, meninggalkan ketakutan sebagai balasannya
  Tapi sekarang aku memakai celana ungu
  Saya mengganti puff untuk acar sukacita
  Tiket untuk ayam jago dan ksiva untuk mosol

  Inilah anak rumput yang meludahi bulan
  Apakah Anda tahu negara besar?
  Dimana hutan biru berdiri seperti antrian di toko umum
  Dimana bau sosis membuat orang berkeringat...

  Alexey Vishnya dan Boris Grebenshchikov

  Itu yang kami butuhkan. Zharikov menghargai kualitas pekerjaan pada kecepatan sabuk tinggi - 15 inci per detik. Praktis tidak ada suara bising saat melamar. Karya saya sebelumnya - album "Heart" - saya merekam persis sesuai dengan prinsip ini - di beberapa overdub, tetapi Sergey tidak ingin menikmati alam liar apa pun. Satu overlay ternyata cukup untuk semua nomor album, dan beberapa tanpa overdub sama sekali. Suatu ketika ketika kami sedang bekerja, Andrey Tropillo mengunjungi kami. Setelah mendengarkan rekaman yang sudah selesai, dia meletakkan jarinya di bibirnya dan berkata: “Itu keren, bagus sekali Cherry, tapi aku tidak mendengarnya, oke? Saya belum pernah mendengarnya sama sekali dan saya bahkan tidak tahu tentang apa itu. Sepakat?"

  Bahkan Andrei takut dengan garis yang kemudian kami seimbangkan. Letakkan sekarang - akan sulit bagi banyak orang untuk mengerti sama sekali, tetapi apa masalahnya di sini. Televisi Perestroika masih dalam masa pertumbuhan, ketika orang-orang mulai membicarakan Gulag dengan keras, dari layar. Dan kami sudah menyanyikan tentang perestroika dengan motif letka-enka:

  Saya menggali sedikit di tempat sampah
  Dan menemukan sesuatu untuk dimakan di antara kotoran
  Mastermind Perestroika yang Agung
  Mengarahkan saya ke tempat cuci

  Roti gulung tergeletak di dekatnya
  Dan sangat mirip dengan bola
  Inti dari publisitas kepada orang-orang adalah
  Itu artinya kamu ingin berteriak.

  Di Leningrad, setiap orang terbiasa menyelubungi pikiran, menyembunyikannya di balik serangkaian teka-teki linguistik. Zharikov menyembunyikan makna yang lebih mengejutkan di balik teks yang mengejutkan itu - bagi saya karyanya tampak lebih tajam dan lebih dalam daripada seluruh St. Petersburg kami. Sebenarnya, eksperimen saya di studio rumah hampir berakhir. Setelah dia, saya merekam "Blood Type", "Nesterov's Loop" dan hanya itu. Kehilangan minat pada rock Rusia, saya akui. Zharikov menyebut album itu "Kelupaan yang Luar Biasa" (sebuah remaster dari album dengan banyak bonus dirilis pada tahun 2006 dengan judul " proyek nasional", - kira-kira. ed.). Ini, sampai batas tertentu, menggemakan nama masyarakat "Memori", yang sedang berkecamuk pada tahun-tahun itu.

  Sampul album "DK", tempat suara Alexei Vishnya terdengar

  "Itu nama yang bodoh, katakan padaku?" kata Sergey. - "Bodoh," saya setuju, melihat amplop aslinya, "tetapi bagaimana cara menulisnya? Tidak dapat didekati atau tidak dapat didekati? - "Sebenarnya, "e," jawab Sergey, "tetapi jika Anda menulis "dan", esensinya tidak akan berubah. Masih akan gelap…”

  Tentu saja, kami tidak menulis kepada diri kami sendiri setiap saat. Mereka sama sekali tidak memberi kami ini: Zharikov ada di kota !! Siapa pun yang mengetahui hal ini - segera datang dalam jumlah besar kepada kami. Sasha Volkov datang dari Moskow untuk melihat tindakan seperti itu, Andrei Baranovsky adalah teman bersama kami dengan Sergei. Alkohol tidak diterima di rumah kami, jadi teh adalah minuman utama kami. Sergei membuat rekaman dengan rekaman etnis dari lagu-lagu orang-orang di Utara dan meminta saya untuk merekam satu nomor di kaset. Musik yang menyenangkan dimainkan di akordeon berfungsi sebagai blanko untuk lagu lain. Tidak perlu menutupi apa pun di sana, jadi saya meletakkan mikrofon di depan saya, semua teman kami duduk, saya menyanyikan dua baris pertama, dan dua baris berikutnya bersama-sama, dalam paduan suara:

  Seseorang memulai kultus kepribadian
  Dia ingin kita hidup lebih buruk untuk semua orang
  Untuk menembak semua Leninis yang setia
  Sekali lagi, apa yang buruk bagi semua orang lagi

  Pekerjaan kami membawa kesenangan besar bagi semua orang. Begitu Firsov tiba dengan beberapa bibi, Sasha Bashlachev tiba. Kami minum sedikit, SashBash mengambil gitar, tetapi tidak menyanyikan lagu-lagu serius di bawah Zharikov. Dia memainkan gipsi dan menyanyikan teks "Juice Squeezer" Kinchev kepadanya, yang membuat semua orang terpesona: "Lyokha, ayo menulis segera, pasang mikrofon, ini kacau! teriak Zharikov. Tapi SashBash dengan tegas menolak untuk merekam materi komik ini: “Siapa kamu, bagaimana kamu bisa, yah, bagaimana aku akan menatap mata Kinchev setelah ini? dia menolak.

  Sergei Zharikov. Foto oleh V.Marochkin

  Aku kesal. Dalam kinerja Bashlachev, parodinya sangat lucu, dan menurut pemahaman saya, ini di atas semua karyanya. Saya akui, tetapi saya tidak mengerti arti SashBash, saya tidak menyukai pekerjaannya sama sekali. Kostya tahu tentang ini dan mempermalukan saya karena saya tidak mengerti kejeniusan itu. Argumen saya adalah bahwa SashBash secara musikal sekunder dan tidak bernilai bagi saya. Epigonil Vysotsky, yang juga praktis tidak saya dengarkan. Saya menyukai rekaman yang dirilis di Prancis, tapi… ada beberapa musik di sana, tapi ada di sana. Tetapi SashBash tidak ingin merekam dengan listrik, gitarnya selalu tidak selaras, konser terakhirnya di LDM di rockfest ke-7 gagal total. Sasha mabuk sampai mati sebelum konser, bermain sangat buruk, dan kami membersihkan produk dari kotoran perutnya dari kabel dan kombo sepanjang hari berikutnya, karena saya bertanggung jawab atas aparat, menjadi anggota staf Istana Pemuda .. .

  Setelah Sandal benar-benar memukul saya. Saya sangat menyukai salah satu pacar istri saya, dan, suatu kali, mereka bertemu di rumah saya di sebuah pesta dadakan. Mendengarkan tape recorder, menyanyikan lagu, kata demi kata, dan tamu-tamu saya menempati sofa saya dalam jumlah besar. Selama percakapan santai, dalam seluk-beluk tubuh rocker, kaki yang indah pacar kami berakhir di pangkal paha dari SashBash bernyanyi. Bersemangat, dia segera menyanyikan lagu lain, lalu yang lain, dan ketika gadis itu menjalankan bisnisnya, dia bergegas mengejarnya. Setelah menunggunya keluar, dia memanggilnya ke dapur dan mulai membuka pakaian. Dinka, itulah nama gadis itu, tiba-tiba menolaknya: dia mulai berteriak dan berjuang, yang segera dia terima dari SashBash di dahi, dan tampaknya tidak sekali. Dinka masuk ke kamar sambil menangis, lusuh, dengan wajah merah. Sasha tinggal di dapur untuk merokok. Kejadian tidak menyenangkan itu tetap ada dalam ingatanku, tapi tentu saja sulit untuk tidak mencintai Sandal...

  Sampul album "Menari di atas pecahan kaca" oleh Alexey Vishnya

  Dengan Zharikov, semuanya tidak berjalan dengan cara yang paling jelas: istri saya juga berdiskusi dengan Sergey, tetapi pada titik tertentu mereka tidak dapat menemukan bahasa yang sama: Sergey mulai menginjak-injak nilai-nilainya, mengejek apa yang menyebabkan istri saya gemetar : berbicara tentang buku dan penulis favorit, mereka bertengkar sampai sembilan: "Aku benci dia, kamu dengar, aku benci dia," kata Lena dengan air mata di matanya, "Aku berharap albumnya berakhir, aku tidak tahan lagi." Istri saya memiliki cita-cita yang jelas dan tidak dapat dihancurkan, yang tidak ditetapkan oleh Zharikov sepeser pun. Tetapi keesokan harinya semuanya beres: Zharikov menyusun teks preman untuk lagu pop lama, Lena menyanyikannya dengan gitar:

  Aku bermimpi lagi
  Mimpi yang sama
  Bagaimana kita saudara Kolya
  Mereka makan bersama.

  Kami pergi ke toko
  Pembelian Vodyary
  Dengan satu kilometer ada antrian
  Untuk biaya sendiri

  Edryona kutuku
  katakan padaku untuk tidak….

  Salah satu lagu yang baru saja kami salin dari rekaman: Saya menyanyikan lirik beberapa komposisi instrumental lama dari Beatles awal. Zharikov menyanyikan lagu blues Jalur Gaza sendiri, dan saya memainkan solo somnambulistik pada gitar. Saya tidak pernah benar-benar tahu cara bermain, tetapi dalam kasus "DK" itu hampir tidak diperhatikan. Banyak yang mengira permainan kikuk saya sebagai olok-olok halus, saya adalah instrumen di tangan Sergei Zharikov, mungkin instrumen terbaik dalam kaitannya dengan konsep ini, karena rekaman album baru "DK" membuat kesuksesan luar biasa. Sergey Firsov segera menjuluki karya ini "album DK dengan kualitas terbaik" dan mulai mempopulerkannya dengan segala cara. Dia kemudian bekerja sebagai konduktor di dalam mobil dan hanya meletakkan album di seluruh mobil, bukan di radio. Firsov juga, dalam arti tertentu, mengambil bagian dalam rekaman album: kami merekam panggilan telepon yang dia buat atas permintaan kami untuk salah satu lagu. Direkam untuk waktu yang lama daripada membuatnya sangat ketakutan. Menelepon, dia mendengarkan bunyi bip panjang untuk waktu yang lama dan ngeri memikirkan bahwa kami semua telah diikat.

  Dengan teater LEM

  Album "Kelupaan Luar Biasa" langsung tersebar di antara "penulis", saya mendapatkan ketenaran di kalangan tertentu di Moskow, berkat karya khusus ini. Ketika saya merekam "Dancing on Broken Glass" saya pada tahun 1989, promosinya berjalan seperti jarum jam. Semua orang sudah tahu siapa "Cherry" itu dan dengan senang hati menayangkan lagu-lagu di radio dan TV yang tidak lagi bernyanyi tentang kotoran, atau tentang sampah, atau tentang Yahudi dan perestroika. Itu sudah bisa diberikan kepada orang-orang. Mereka ditampilkan di program musik, menyela klip Shevchuk dan Butusov dengan saya, dan, terlepas dari gaya pop, lagu-lagu saya membawa suasana rocker. Cherry telah memperoleh status pertunjukan amatir, mengalir dengan lancar ke arus utama - synthpop di seluruh dunia sudah berangkat, dan ini baru saja dimulai. Seperti biasa, kami tujuh tahun di belakang Barat.

  Sementara itu, jalan kami dengan Sergei menyimpang: dia mengambil Zhirinovsky, majalah "To the axe" dan "Attack". Artikel-artikelnya mulai semakin sering muncul - di sana-sini. Misalnya, dalam "CounterCulture" yang terkenal. Ada lawan, baik milikku maupun Zharikov. Beberapa mengatakan tentang dia bahwa dia adalah seorang anti-Semit, yang lain percaya bahwa dia adalah seorang Yahudi. Bagi seseorang yang tampaknya anti-Soviet, yang lain menganggapnya sebagai perwira KGB karir. Saya tidak peduli tentang semua ini: Saya menghargai dia atas kemandirian, pendidikan, dan pikiran analitisnya. Kemudian, saya juga memulai karir saya sendiri, mulai tampil, berkeliling Rusia. Di banyak kota di negara ini, penonton meminta saya untuk menyanyikan sesuatu dari DK. Tentu saja, persahabatan kami memainkan peran besar dalam perkembangan saya. Kuryokhin memanggilku untuk tampil di konser Pop Mechanics, dan mengancam mereka yang menentangnya dengan tinjunya.

  
  Untuk Radio Khusus

  Januari 2007