Film Kurosawa 3. Sepuluh Film Kurosawa Yang Harus Kamu Tonton

terkenal bukan hanya negara-negara barat, tetapi juga, tampaknya, Jepang, sangat disarikan dari ini. Semua orang tahu bahwa negara itu matahari terbit adalah benteng budaya, arsitektur unik dan tradisi kuno. Tetapi hanya sedikit orang yang tahu: sinema yang brilian, profesional dan diperkaya oleh sejarahnya sendiri di negeri ini menempati tempat yang layak.

Legenda sejati, yang diakui di seluruh dunia, adalah dan tetap menjadi jenius luar biasa dari sinematografer Jepang. Akira Kurosawa(Jepang. ). Sutradara, penulis skenario, dan produser film Jepang saat ini dianggap sebagai salah satu orang paling berpengaruh dalam sejarah perfilman dunia. Akira Kurosawa mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk sinema: selama 57 tahun dia setia pada panggilannya dan berhasil membuat 30 film hebat. Dia adalah film klasik Jepang, meskipun dia tidak memiliki banyak popularitas di tanah airnya. Film-filmnya masih membawa muatan emosi yang besar, arti yang dalam dan nuansa filosofis. Kami mengundang Anda untuk mengenal kejeniusannya lebih baik dan melihat 5 Film Akira Kurosawa Terbaik.

1. "Malaikat Mabuk" (Jap. 1948)

Drama filosofis dengan masalah sosial oleh Akira Kurosawa "malaikat mabuk" dianggap sebagai salah satu karya independen pertamanya, di mana ia berhasil sepenuhnya mengungkapkan kemampuannya dan mewujudkan dirinya secara kreatif. Sutradara sendiri mengaku dalam film ini ia mampu mengekspresikan dirinya untuk pertama kalinya.

Film ini berlatar di Jepang setelah Perang Dunia II. Dr. Sanada adalah salah satu dokter yang tidak meninggalkan daerah kumuh asalnya dan terus membantu orang. Satu-satunya hal yang membantunya menjauh dari botol dan membuatnya tetap terjaga sepenuhnya adalah keinginannya untuk menyembuhkan orang. Suatu hari, gangster Matsunaga datang menemuinya, dan dokter harus merawatnya.

Dari hasil pemeriksaan, Sanada mendiagnosis bandit tersebut menderita TBC dan bersikeras agar dia dirawat olehnya. Dokter mengira dia terlihat seperti penjahat, jadi dia ingin membantu. Dia melarang dia untuk minum, bersikeras pada pengobatan dan banyak lagi cara sehat kehidupan. Matsunaga siap mengikuti instruksi dokter, tetapi pemimpin gengnya, Okada, kembali ke kota. Sanada dalam bahaya karena dia tinggal bersama mantan istri Okada. Saat mencoba membantu dokter, Matsunaga meninggal. Film diakhiri dengan kata-kata Dr. Sanada bahwa dia tidak bisa memaafkan Matsunaga, karena dia tidak tahu keseluruhan cerita kematiannya dan niat mulianya.

2. "Rashomon" (Jepang 1950)

Film hitam-putih karya Akira Kurosawa ini dianggap sebagai film pertama yang menandai kemunculan sinema Jepang di panggung dunia. Film ini diakui oleh banyak kritikus dan menerima banyak penghargaan, termasuk Oscar sebagai film terbaik pada bahasa asing. Film ini merupakan adaptasi dari novel Ryunosuke Akutagawa "Di semak belukar" dan "Gerbang Rashemon".

Ceritanya tentang Jepang pada abad ke-11. Plot dibagi menjadi empat cerita. Empat versi pembunuhan samurai Takehiro Kanazawa dan pelanggaran terhadap kehormatan istrinya Masako. Kisah-kisah ini diceritakan kepada seorang petani oleh seorang penebang kayu dan seorang biarawan keliling, yang keduanya harus bersaksi dalam kasus ini di pengadilan. Mereka bertiga mencoba bersembunyi dari badai di Gerbang Rashomon yang runtuh. Film karya Akira Kurosawa ini penuh dengan warna dan emosi yang menakjubkan, jadi kami menyarankan Anda untuk menontonnya dengan pasti.

3. "Langsung" (Jepang 1952)

Rusia selalu membuat sutradara terpesona. Dalam filmografinya, Anda dapat menemukan beberapa lukisan berdasarkan buku-buku klasik kami. Film "Langsung" salah satu diantara mereka. Akira Kurosawa mempersembahkan kepada publik film ini terinspirasi oleh cerita L. Tolstoy "Kematian Ivan Ilyich". Sampai saat ini, kritikus setuju bahwa film ini adalah salah satu film drama terbaik dalam sejarah.

Plotnya bercerita tentang Kanji Watanabe. Dia adalah kepala pemerintahan kota, yang mengetahui bahwa dia menderita kanker perut dan bahwa dia hanya memiliki waktu yang singkat untuk hidup. Kanji mulai memahami bahwa dia telah menyia-nyiakan hidupnya di tempat kerja dan bahkan dengan putranya sendiri dia dipisahkan oleh jurang yang sangat dalam. Kanji memutuskan untuk tidak bekerja dan menghabiskan tabungannya untuk hiburan. Sekembalinya ke rumah, ia menerima teguran dari putranya yang tidak mengerti apa-apa. Kemudian, ia bertemu dengan seorang gadis ceria yang mengembalikan makna hidup sang pahlawan. Mengatasi semua rintangan, penghinaan dan bahkan ancaman terhadap kehidupan, Watanabe mencoba melakukan hal terakhir yang layak dilakukan sebelum kematiannya sendiri - untuk membangun taman bermain. Sedih dan orisinal ini, terlepas dari dasarnya, film Akira Kurosawa layak untuk dilihat semua orang.

4. "Tujuh Samurai" (Jepang 1954)

Drama klasik dengan garis filosofis oleh Akira Kurosawa "Tujuh Samurai" adalah perwujudan sempurna dari kejeniusan sutradara ini. Akira Kurosawa ingin menguji dirinya dalam genre tradisional untuk tanah airnya - "jidaikeki"- dan membuat film sejarah tentang kehidupan samurai dan pertempuran mereka sehari-hari. Dia melakukannya tidak seperti yang lain. Gambar itu segera memenangkan hati tidak hanya sebangsa sutradara, tetapi juga pecinta film Barat.

Film ini menceritakan sejarah Jepang di era Sengoku, paruh kedua abad ke-16. Penduduk desa mengetahui tentang bahaya yang mendekati mereka: geng ganas, yang telah mengambil hasil panen mereka di masa lalu, sekali lagi mengganggu ketenangan pikiran mereka. Satu-satunya alat pertahanan para petani adalah tombak bambu, yang dengannya mereka tidak akan mampu mengalahkan musuh yang terlatih dalam urusan militer. Kemudian para petani memutuskan untuk pergi ke kota untuk mencari ronin, mantan samurai yang telah kehilangan tuannya. Hanya mereka yang dapat membantu mereka, meskipun penduduk desa hanya dapat menawarkan makanan kepada para pejuang. Prajurit pemberani datang membantu desa, yang tidak segera menyetujui hal ini. Samurai membantu para petani untuk menguasai seni perang, membangun sistem pertahanan dan menggambar bendera mereka sendiri. Segera setelah panen dipanen, bandit yang sama menyerang desa, penduduk desa menolak mereka, tetapi menderita kerugian besar. Di antara samurai, hanya tiga yang tersisa sebagai yang selamat. Film berakhir dengan tembakan yang menunjukkan kuburan samurai yang jatuh, di mana pedang berdiri, dan angin meniup debu.

5. "Dersu Uzala" (jap. 1975)

Satu dari film yang menarik Akira Kurosawa adalah "Dersu Uzala". Ini adalah film yang dibuat pada tahun 1975 oleh upaya bersama kru film Soviet dan Jepang, yang didasarkan pada karya V. Arseniev "Across the Ussuri Territory" dan "Dersu Uzala". Film tersebut adalah film pertama dan satu-satunya Akira Kurosawa yang disutradarai dalam bahasa selain bahasa Jepang.

Ceritanya tentang mengembara pengelana terkenal dan peneliti Timur Jauh- Vladimir Arseniev - di wilayah Ussuri. Ini menceritakan tentang kampanyenya, tentang sejarah persahabatan dengan pemburu taiga Dersu Uzala, tetapi ide filosofisnya melampaui batas plot. Waktu aksi 1902-1907. Film ini membuat banyak koreksi yang dipotong oleh sensor di plot asli buku, dan juga mengubah kronologi peristiwa untuk mendiversifikasi plot secara artistik. Film ini dikenal baik di Uni Soviet maupun di negara-negara lain di dunia. Gambar ini sutradara Akira Kurosawa pasti menarik minat Anda dan orang yang Anda cintai.

Film-film Akira Kurosawa, yang dibuat cukup lama dan memiliki perbedaan mencolok dari sinematografi tradisional di seluruh dunia, masih membangkitkan imajinasi dengan kerumitan dan, pada saat yang sama, aktualitas. Motif filosofis Kurosawa membuat Anda berpikir tentang kehidupan, budaya dan sejarah Negeri Matahari Terbit. Siapa pun yang tertarik dengan Jepang, sinema dunia, dan hanya penggemar menonton film yang tidak biasa dan bermakna, kami sangat merekomendasikan untuk menonton karya Akira Kurosawa.

Pernahkah Anda melihat film Akira Kurosawa? Yang? Bagikan di komentar, ya.

Dan jika Anda ingin menonton tanpa terjemahan, daftar kursus "" dan mulailah menikmati film favorit Anda dalam versi aslinya!

Hari ini menandai peringatan 100 tahun kelahiran sutradara, penulis skenario, dan produser Jepang Akira Kurosawa. Kurosawa bekerja sebagai asisten sutradara Kajiro Yamamoto selama tujuh tahun (sejak 1936) sebelum membuat film pertamanya Judo Genius (Sugata Sanshiro) pada tahun 1943. Puluhan film lagi mengikuti Judo Genius, yang hampir masing-masing menjadi ajang perfilman dunia.

"Hidup" / Ikiru (1952)

Pada tahun 1952, Kurosawa merilis drama filosofis"Hidup". Film "To Live" dianugerahi hadiah khusus di Festival Film Berlin pada tahun 1954.

"To Live" adalah kisah tentang "birokrat Tokyo sederhana" Kanji Watanabe yang tiba-tiba mengetahui bahwa dia sakit parah. Watanabe bekerja sepanjang hidupnya di pekerjaan membosankan yang tidak dicintai, tidak mengambil cuti satu hari pun, tidak membantu satu orang pun, tidak menghabiskan uang yang dia peroleh dan simpan, dia bahkan tidak membeli sake, secara umum, dia tidak hidup. Setelah mengetahui bahwa dia hanya memiliki beberapa bulan lagi, dia memutuskan untuk mengubah hidupnya, untuk melakukan di waktu yang tersisa apa yang belum dia lakukan selama bertahun-tahun. “Bayangkan saja, selama 30 tahun saya tidak memperhatikan matahari terbenam, dan sekarang saya tidak punya waktu untuk ini,” kata di akhir film protagonis.

"Seven Samurai" / Shichinin no samurai (1954)

Hit internasional Kurosawa berikutnya, dan mungkin filmnya yang paling terkenal, adalah The Seven Samurai. Awalnya, film ini disusun sebagai satu hari dalam kehidupan seorang samurai, film itu seharusnya menjadi kronik tindakan pahlawan di siang hari, pada akhirnya karakter utama harus mati dengan melakukan hara-kiri. Tapi, saat mengerjakan skenario ini, Kurosawa secara bertahap beralih ke cerita tentang tujuh ronin (samurai tanpa tuan), melindungi sebuah desa kecil dari serangan bandit, pada kenyataannya, ronin yang sama.

Film ini berlatarkan abad ke-16 di Jepang. Perang sipil, setelah mengetahui bahwa para bandit sedang mempersiapkan serangan di desa mereka, penduduk menyewa tujuh samurai pengembara untuk melindungi mereka. Penduduk desa hanya dapat membayar dengan makanan, tetapi samurai juga menyetujuinya.

Film ini secara mengejutkan realistis dan puitis pada saat yang sama, film ini telah menjadi salah satu simbol paling cemerlang dari gaya unik Kurosawa. "Seven Samurai" termasuk di antara nominasi untuk "Oscar" dan British Academy Film Awards, dan pada tahun 1954 film tersebut menerima "Silver Lion" di Festival Film Venesia. Pada tahun 1960, remake Hollywood yang sama suksesnya "Samurai" difilmkan, salah satu film barat paling terkenal - "The Magnificent Seven".

"Pengawal" / Yojimbo (1961)

Film Kurosawa lainnya yang menjadi inspirasi bagi banyak film lainnya adalah The Bodyguard. Film ini mengambil tempat di Jepang pada pertengahan kesembilan belas abad. Seorang samurai gelandangan datang ke sebuah kota kecil di mana dua klan bandit beroperasi, dia mendorong kedua geng satu sama lain dan memaksa mereka untuk saling menghancurkan. Film The Bodyguard memenangkan Golden Lion di Festival Film Venesia pada tahun 1961.

Beberapa tahun kemudian, plot film itu diulangi oleh sutradara Italia Sergio Leone dalam spaghetti western A Fistful of Dollars (1964). Apalagi, dalam film ini, Leone tidak hanya meminjam ide dari Kurosawa, tetapi juga banyak teknik pengambilan gambar. Ini membuat Italia harus mengajukan gugatan, yang dimenangkan Kurosawa. Kurosawa juga menerima 15% dari distribusi Leone di seluruh dunia dan hak distribusi eksklusif di Jepang, Korea Selatan dan di Taiwan. Menurut Kurosawa, lukisan "Untuk Segenggam Dolar" membawanya uang lebih daripada The Bodyguard (1961) miliknya sendiri.

Pada tahun 1996, film Lone Hero dirilis dengan Bruce Willis di peran utama, yang juga sebagian mengulangi plot "The Bodyguard". Dan di salah satu film terbaru Nikita Mikhalkov - "12" - dari "Pengawal" sebuah episode dipinjam dengan seekor anjing yang membawa tangan manusia yang robek.

Dersu Uzala (1975)

Pada tahun 1974, Akira Kurosawa datang ke Uni Soviet, dan di studio Mosfilm ia merekam film Dersu Uzala. Film ini didasarkan pada karya ilmuwan dan penulis Rusia Vladimir Arseniev. Dengan kata-katanya sendiri, Kurosawa sudah lama bermimpi membuat film adaptasi dari novel Dersu Uzala karya Vladimir Arsenyev.

Kurosawa memilih Yuri Solomin untuk peran Arseniev tanpa ragu-ragu, tetapi ternyata sulit untuk menemukan artis yang cocok untuk peran Dersu. Setelah sesi casting yang panjang, Kurosawa memilih Maxim Munzuk, seorang aktor di teater musikal Tuvan yang dia lihat dalam sebuah episode film yang kurang dikenal. Seperti yang dikatakan oleh operator Fyodor Dobronravov, yang mengerjakan film Dersu Uzala, Kurosawa ditundukkan oleh pemain peran Dersu dan bahkan menyebut Munzuk "aktor paling favorit dalam hidupnya." Kurosawa melakukan hal yang hampir mustahil: membuat film Rusia tentang Rusia dengan tetap mempertahankan gayanya sendiri.

Film ini memasuki sejarah perfilman, meskipun itu bukan kesuksesan box office. Pada tahun 1974, "Dersu Uzala" menerima Oscar, dan pada tahun 1975 - hadiah emas dari Festival Film Internasional Moskow.

"Kagemusha: Bayangan Seorang Prajurit" / Kagemusha (1980)

Kurosawa menyutradarai Warrior's Shadow pada 1980, di mana ia mengunjungi kembali salah satu genre favoritnya, sinema sejarah. Ketika pengerjaan naskah film selesai, Kurosawa memulai negosiasi dengan perusahaan film, tetapi sutradara dan perusahaan tidak dapat menyepakati masalah keuangan, dan Francis Ford Coppola dan George Lucas membantunya mendapatkan dana untuk pembuatan film. film.

Film ini mengambil tempat di paruh kedua abad ke-16, Jepang dilanda perang internecine, penguasa feodal saingan berjuang untuk kekuasaan atas ibukota - Kyoto, karena kekuasaan atas Kyoto berarti kekuasaan atas seluruh Jepang. Seorang pencuri kecil secara tidak sengaja masuk ke siklus ini, dipaksa untuk menjadi ganda dari tuan feodal yang terkenal. Alasan untuk ini adalah kemiripannya yang luar biasa dengan penguasa, yang menyelamatkan pencuri dari eksekusi yang tak terhindarkan.

Pada tahun 1981, Warrior's Shadow memenangkan Oscar untuk Film Berbahasa Asing Terbaik. Pada tahun yang sama, Akira Kurosawa menerima gelar sutradara terbaik dari British Film Academy untuk film ini. Warrior's Shadow juga memenangkan César Award - Film Berbahasa Asing Terbaik César, dan memenangkan Palme d'Or di Cannes pada 1980.

"Berlari" ("Masalah") / Berlari (1985)

Pada tahun 1985, Kurosawa membuat film "Ran" ("Trouble"). Jepang, abad ke-16. Penguasa yang sudah tua memutuskan untuk membagi harta miliknya di antara ketiga putranya. Ditipu oleh yang lebih tua, dia mengusir yang lebih muda, yang berani mengkritik keputusan ayahnya. Tapi segera, ditinggalkan oleh semua orang, kehilangan kekuatan dan akal sehat, dia tetap sendirian dan hanya anak bungsu menjadi tulang punggungnya. Mengambil King Lear sebagai dasar, Kurosawa membuat epik skala besar, dengan indah alam Jepang, kastil dan adegan pertempuran.

Pada tahun 1987, The Troubles membawa penciptanya BAFTA (British Oscar) untuk Film Berbahasa Asing Terbaik. Serta nominasi untuk Oscar dan penghargaan Cesar.

Ini bukan pertama kalinya Kurosawa beralih ke dunia klasik, dan khususnya Shakespeare, pada tahun 1957 ia telah merekam drama Throne in Blood, yang didasarkan pada Macbeth. Untuk Tahta dalam Darah, Kurosawa menerima Singa Emas lainnya di Venesia.

Mimpi Akira Kurosawa (1990)

Film "Mimpi" terdiri dari tujuh cerita pendek, yang disatukan hanya oleh fakta bahwa mereka adalah impian sutradara. Dalam rekaman ini, Kurosawa merefleksikan semua hal yang sama tema abadi: hidup dan mati, kreativitas, sifat manusia. Fantasi yang sangat indah, terkadang surealis yang benar-benar terasa seperti mimpi.

Fakta menarik dari film ini adalah bahwa salah satu peran di dalamnya dimainkan oleh orang lain sutradara terkenal- Martin Scorsese, dia memerankan Vincent van Gogh di salah satu cerita pendek. Film tersebut dianugerahi Penghargaan Akademi Film Jepang, dan juga dinominasikan untuk Penghargaan Golden Globe.

"August Rhapsody" / Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)

"August Rhapsody" adalah salah satu karya terakhir Kurosawa. karakter utama film - Kane - selamat dari ledakan "Fat Man" di Nagasaki, kehilangan suaminya dalam tragedi ini dan ditinggalkan sendirian dengan dua anak kecil. Sekarang Kane sudah menjadi nenek, keempat cucunya sedang berkunjung sedangkan orang tuanya sedang mengunjungi kerabatnya di Amerika. Kakak laki-laki Kane, yang namanya bahkan tidak dia ingat, sekarang menjadi warga negara dari negara yang menjatuhkan bom di Jepang, dan anak serta cucunya adalah tipikal orang Amerika. Salah satunya (diperankan oleh Richard Gere) datang ke Jepang untuk bertemu kerabat.

Film ini didedikasikan untuk memori bom atom Nagasaki, diceritakan kepada cucunya oleh neneknya Kane. Episode paling menyentuh dari film tersebut adalah percakapan antara Nenek Kane dan kerabat Amerika-nya tentang peristiwa tahun 1945, ketika pahlawan Gere mengucapkan kalimat sederhana "Maaf."

Materi disiapkan berdasarkan informasi dari sumber terbuka

Dengan anak usia dini Kurosawa memiliki kegemaran seni. Pada awalnya itu melukis, di mana ia mencapai beberapa keberhasilan, tetapi, gagal untuk memasuki perguruan tinggi seni mengalihkan perhatiannya ke bioskop. Di sini dia beruntung - dia mendapat asisten sutradara Kajiro Yamamoto, yang mengajari pendatang baru semua dasar-dasar penyutradaraan film.

Dalam film pertamanya "Legenda Judo", dipentaskan pada tahun 1943, ia rajin pindah dari isu-isu kontemporer, mencoba untuk fokus pada topik abadi.

Dia membawa ketenaran dan penghargaan di seluruh dunia "Rashomon", tetapi di negara asalnya Jepang, kritikus dan pemirsa bereaksi terhadap keberhasilan sutradara lebih dari sekadar keren, menuduhnya terlalu bergantung pada budaya eropa dan berangkat dari tradisi Jepang. Tentu saja, ada banyak kebenaran dalam hal ini, karena Kurosawa-lah yang pertama kali melakukan sintesa dalam sinema Jepang. berbagai seni: teater, sastra dan lukisan.

Selama hampir 60 tahun kegiatan kreatif Kurosawa menyutradarai lebih dari 30 film. Berkat dia, dunia Barat menemukan dan jatuh cinta pada sinema Jepang, dan dia sendiri menjadi salah satu sutradara terhebat sepanjang masa dan masyarakat.

Karena detail tanpa kompromi, sutradara selalu melampaui anggaran, yang tidak disukai oleh para pejabat, tetapi justru urutan video yang dibangun dengan sempurna, dibumbui dengan kebijaksanaan oriental dan kedalaman makna, yang memberinya penghargaan film paling bergengsi.

Pada tahun 1990, Kurosawa menerima Oscar ketiganya dengan kata-kata: "Untuk pencapaian yang telah menginspirasi, menyenangkan, dan memperkaya pembuat film di seluruh dunia."

Pada hari sutradara "Malam Moskow" membawa kepada Anda pilihan film-filmnya yang paling penting.

"Malaikat Mabuk" (1948)

Film ini diatur di Jepang pasca-perang. Di barak membosankan yang berubah menjadi rumah sakit, seorang dokter sedang menerima pasien. Suatu hari, seorang hooligan muda, terluka dalam perkelahian dengan gangster lokal, meminta bantuannya. Dokter menemukan dia menderita TBC. Perlahan-lahan, dokter itu menjadi terikat pada pemuda itu dan mencoba tidak hanya untuk menyembuhkan, tetapi juga untuk menyelamatkannya dari kesepian, keputusasaan, dan kemabukan.

Drama sosio-filosofis dianggap sebagai titik balik dalam karya sutradara. Dengan kata-katanya sendiri, dalam gambar inilah dia pertama kali secara kreatif menyadari dirinya sendiri, tanpa dibatasi oleh pengaturan studio yang dipaksakan padanya.

"Rashomon" (1950)

Di persidangan dalam kasus pembunuhan seorang samurai dan pemerkosaan istrinya, kesaksian para saksi dan terdakwa dipertimbangkan. Empat cerita berisi versi yang sangat berbeda dari apa yang terjadi.

Film revolusioner tentang pencarian kebenaran ditayangkan karya Ryunosuke Akutagawa "Gerbang Rashomon" dan "Di semak-semak". Pada tahun 1950, film tersebut menerima Grand Prix di Festival Film Venesia dan Oscar untuk Film Asing Terbaik. Inovatif tidak hanya dalam hal teknik pembuatan film, tetapi juga dalam hal penceritaan, Rashomon memperkenalkan sinema Jepang pascaperang kepada penonton Barat.