Beberapa hari yang lalu, bersama teman-teman, kami mencoba mengingat sebanyak mungkin orang, yang menurut kami telah mengubah jalannya sejarah. Nah, jika kita memperluas topik ini, kita dapat menyoroti 10 aspek utama dalam daerah yang berbeda aktivitas manusia yang telah mempengaruhi kehidupan, pandangan dunia atau hanya selera seluruh umat manusia. Hari ini saya ingin menyoroti10 standar jazzyang menurut saya adalah dasarnyapopuler musik jazz . standar jazz- ini adalah melodi atau tema jazz yang pernah ditulis oleh seseorang, dan sangat menarik sehingga semua musisi jazz dan hampir semua orang mengenalnya. Bukan musisi yang buruk, seperti, misalnya, Wikipedia menulis, mengenal mereka selama beberapa ratus keping, yang, omong-omong, sangat saya ragukan.

Kemungkinan besar, banyak yang tahu yang dikumpulkan oleh saya komposisi jazz, tetapi setiap standar memiliki sejarahnya sendiri, yang tidak semua orang tahu.

Jadi nomor satu:

1. Musim gugurdaun-daun

Awalnya, pada tahun 1945, itu adalah lagu Prancis " Les Feuilles mortes(secara harfiah "Daun Mati") dengan musik Joseph Kosma dan puisi penyair Jacques Prevert). Yves Montand (bersama Irene Joachim) mempersembahkan "Les Feuilles mortes" pada tahun 1946 dalam film Les Portes de la Nuit. Pada tahun 1947 Komposer AmerikaJohnny Mercer menulis lirik bahasa Inggris untuk lagu ini, dan Joe Stafford adalah salah satu yang pertama tampil versi baru komposisi. Autumn Leaves telah menjadi standar jazz dan pop dalam kedua bahasa, serta versi instrumental.

Video di bawah ini menampilkan versi improvisasi dari tema ini oleh salah satu improvisasi dan komposer jazz terbaik (dan salah satu favorit saya) di zaman kita. Keith Jarret. Perhatikan bagaimana dia melolong dan menari dengan cara yang lucu selama solonya. Permainannya memiliki daya tarik khusus dan segera dibedakan dan dikenali oleh telinga berkat dukungan mikrofon dari "mooing" khasnya.

2. Biarkan salju!Biarkan salju!Biarkan salju!

Lagu ini juga dikenal sebagai "Biarkan Salju". Kepengarangan milik lirik Sammy Cahn dan komposer Juli Styne pada tahun 1945. Menariknya, itu ditulis pada Juli 1945 di Hollywood selama salah satu hari terpanas di musim panas.

Yang lebih menarik adalah, menurut saya, hampir semua orang di bola biru kita yang membajak Alam Semesta mengetahuinya, bahkan orang yang telah tinggal di gurun sepanjang hidupnya. Secara pribadi, saya selalu menyanyikan lagu ini saat turun salju atau hujan ( Biarkanlah hujan! Kamu masih bisa Biarkan kabut!)

3. Aku punya kamu di bawah kulitku

Tidak semua orang tahu komposisi ini, yang dibawakan oleh semua vokalis jazz, jika tidak di atas panggung, maka pasti di kamar mandi. Kepengarangan milik Cole Porter dan itu ditulis pada tahun 1936. Pada video yang disajikan (dan juga yang sebelumnya), itu dilakukan oleh musisi favorit saya Jamie Callam (Jamiekulum). Setelah lagu ini akan ada bonus kecil - lagu lain yang dibawakan oleh Jamie - Tinggi dan Kering (Radiohead). Ini adalah salah satu lagu favorit saya.

4. Terbangkan saya ke bulan

Dan topik ini adalah salah satu topik yang paling nyaman untuk diayunkan, bahkan bagi saya, orang yang jauh dari ayunan. Menulis sebuah karya Bart Howard pada tahun 1954.

5. ambil lima

Jika seorang musisi ingin menguji bakat musiknya pada ritme yang tidak standar, mengambillima- itu komposisi jazz terbaik untuk bereksperimen. Tanda waktu 5 quarter dengan jelas menunjukkan bahwa lagu tersebut layak mendapat perhatian. Omong-omong, ada banyak lagu yang dimulai sebagai standar terkenal, tetapi saya menemukan "pertama kali"-nya dengan tepat Paul Desmond, dan pertama kali dipresentasikan oleh kuartet agung Dave Brubeck (Kuartet Dave Brubeck) dalam album "Waktu habis" pada tahun 1959

6. Penghibur

Yah, semua orang tahu itu. Komposisinya ditulis oleh pendiri gaya ragtime Scott JoplinScott Joplin lebih dari 110 tahun yang lalu (tahun 1902). Ini adalah klasik ragtime. Komposisi jazz ini mendapatkan kembali ketenaran internasionalnya selama « kebangkitan ragtime" pada tahun 1970-an ketika digunakan sebagai musik tema untuk film" Sengatan" yang memenangkan Oscar.

7. Nyanyiandiituhujan

"Bernyanyi dalam hujan" - sebuah lagu di bait Arthur Freed dan musik Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), yang ditulis pada tahun 1929, mendapatkan ketenaran setelah film dengan nama yang sama. Setelah menonton video, saya selalu mulai bersukacita!

8. waktu musim panas

Ketika orang berbicara tentang jazz, maka mereka sering berarti persis “ waktu musim panas". Karya tertulis George Gershwin pada tahun 1935 untuk sebuah opera "Porgy dan Bess". Penulis teks: DuBos Hayward dan Ira Gershwin(saudara George). Mengatakan apa dasar untuk menulis aria Gershwin mengambil lagu pengantar tidur Ukraina "Oh, tidur di sekitar vikon", yang dia dengar di New York dibawakan oleh Paduan Suara Nasional Ukraina yang dipimpin oleh Alexandra Kosice. Kami memberikan panas di sana juga!

9. merasabagus

"merasa baik" (juga dikenal sebagai " Merasa baik") adalah lagu yang ditulis oleh penyanyi-penulis lagu Inggris Anthony Newley dan Leslie Bricusse pada tahun 1965. Sejak itu, komposisinya telah direkam oleh banyak artis, termasuk yang luar biasa Nina Simon.

10. haloBoneka

Nah, di mana kita tanpa Armstrong! Tapi yang menarik - penulis musik dan kata-kata dari lagu terkenal, bukan Armstrong orang yang pertama menginjakkan kaki di mars Jerry Jerman (Herman) (Jerry Herman). Lagu ini sangat populer pada tahun 1964 ketika diputar di radio sesering dimainkan hari ini. Lady Gaga. Tapi kita semua cinta Louis Armstrong membuatnya seperti yang kita kenal sekarang.

Sebentar lagi saya akan menyiapkan 25 komposisi jazz terbaik, diantaranya standar jazz dalam versi asli dan adaptasi modern mereka.

Jazz adalah musik khusus, yang penggemarnya tidak dapat disamakan dengan orang lain. Irama yang membara, belokan yang berkilauan, lirik yang menarik, dan pemain yang berbakat. Ratusan, ribuan, dan bahkan jutaan orang di seluruh dunia suka mendengarkan musik semacam itu secara online. Situs kami akan memungkinkan Anda untuk melakukan ini tanpa registrasi. Anda dapat mengunduh lagu favorit Anda secara gratis dan menikmatinya di rumah, di mobil, dan di mana pun.

Sejarah munculnya musik jazz

Untuk pertama kalinya kata "jazz" muncul di awal abad terakhir di Amerika Serikat. Pada asal-usul gaya adalah Afrika Amerika. Orang kulit hitam sangat musikal dan peka terhadap ritme, tidak mengherankan jika mereka menjadi "pencipta" banyak gaya dan tren musik. Suatu kali konser musik semacam itu diberikan oleh penyanyi jalanan. Hari ini, itu telah menjadi harta karun zaman.

Lagu jazz awalnya 100% Afrika Amerika. Seiring waktu, catatan populasi "kulit putih" mulai dilacak di dalamnya, yang pada waktu itu dipandu oleh nyanyian rohani. Secara bertahap, orkestra digantikan oleh modern alat-alat musik, peluang perkembangan musik jazz menjadi jauh lebih besar. Dari pawai dan tarian, para musisi beralih ke instrumental.

Fitur utama jazz adalah kebebasan dan improvisasi konstan. Ritmenya juga unik. Dia tidak tunduk pada klise yang ada. Apa yang benar adalah apa yang dirasakan musisi. Itulah yang ia sampaikan kepada para pendengarnya.

Kami memiliki musik jazz berkualitas dalam koleksi kami. Anda dapat mengunduh mp3 favorit Anda tanpa registrasi. Ini sederhana, nyaman dan cepat!

Saat ini, musik jazz yang bagus telah memenangkan penggemar yang tulus di seluruh dunia. Misalnya, nama artis seperti Louis Armstrong atau Frank Sinatra dikenal bahkan oleh mereka yang jauh dari genre ini. Terlepas dari perbedaan budaya dan mentalitas, usia dan pekerjaan, orang-orang dari negara lain suka mendengarkan komposisi jazz online. Selain itu, rekan-rekan kami berusaha untuk mengunduh jazz asing secara gratis dan bahkan mempelajari lagu-lagu di bahasa asing. Semua ini menegaskan kekuatan, kualitas, dan konten semantik komposisi.

Referensi sejarah

Jazz muncul pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Ini adalah semacam sintesis, campuran Afrika dan budaya Eropa. Hasilnya sangat menarik dan tidak terduga sehingga dengan cepat mulai menyebar tidak hanya di Amerika Serikat, tetapi juga di benua lain. pada tahap awal jazz asing menggabungkan ritme yang sangat rumit, improvisasi kreatif, dan harmoni tertentu. Selanjutnya, arah berkembang berkat bakat para musisi, penguasaan teknik, instrumen, dan pola ritme baru mereka. Hari ini, semua orang dapat mengunduh koleksi jazz favorit mereka secara gratis, mendengarkan berita menarik, dan menemukan banyak hal baru. Di portal musik kami, Anda akan menemukan musik berkualitas. Untuk kenyamanan mencari dan menghemat waktu pengguna, ini disusun oleh pemain, menurut abjad dan kriteria lainnya, yang membuatnya lebih mudah untuk bekerja dengan situs kami. Unduh hanya yang terbaik, lakukan dengan mudah dan sepenuhnya gratis! Dalam koleksi musik besar kami, ada jazz asing untuk penikmat dan untuk pemula yang mencari arah musik "mereka"!

Datang ke hari-hari terakhir musim panas untuk jazz di Koktebel sudah menjadi tradisi yang baik. Selama enam belas tahun sejarahnya, festival ini telah mengubah nama dan formatnya, tetapi dalam lima tahun terakhir ini jelas memperkuat status dan namanya.

Koktebel Jazz Party bukan hanya sebuah platform jazz terhormat dan forum internasional, yang menyatukan ratusan musisi dan tamu untuk bermain dan mengobrol dalam suasana informal kota tepi laut, tetapi juga acara pendidikan dan hiburan yang luar biasa.

Para tamu festival menerima suasana hati yang positif pada saat kedatangan: selain matahari Krimea yang akrab hari ini, mereka bertemu dengan yang baru Bandara Internasional Simferopol - cerah, luas, diisi dengan papan informasi, stan, dan kafe. “Sepertinya dia tidak sengaja terbang ke Yunani,” kata seorang pemain trompet berkulit gelap dengan ceria bingung, masuk ke dalam minibus dengan lambang festival yang cerah. Laki-laki dan perempuan muda di T-shirt festival bergerak di sekitar bandara, menerima dan memberikan perintah pada walkie-talkie dan smartphone, membentuk kelompok untuk dikirim ke Koktebel. Mobil festival Koktebel ke-16 telah diluncurkan dan berjalan dengan kecepatan apa pun.

Dua jam di jalan, yang dalam beberapa tahun dari "arah" aspal yang rusak dengan mulus berubah menjadi autobahn, dan sekarang Anda sudah berada di Koktebel di antara realitas Krimea yang biasa. Kafe bergemuruh dengan musik dari berbagai tingkat dan kualitas. Penonton pesta hippy berambut takut memainkan gitar didjiridoo bong. Wisatawan "kasur", menyeret cincin karet dari pantai. Barker, menawarkan segalanya - mulai dari perumahan di tepi laut hingga jalan-jalan eksklusif di sepanjang itu.

Di bar hotel "markas", tempat penyelenggara dan musisi berada, kopi panas dituangkan dalam liter di pagi hari. Di salah satu meja, menarik kepalanya kacamata hitam, Mikhail Ikonnikov, salah satu direktur seni Koktebel Jazz Party, mengetuk tombol laptop, mengatur untuk secara bersamaan melakukan penyesuaian terakhir pada program dan menyapa semua pendatang baru. Dan semakin banyak datang setiap tahun. Skeptisisme tentang kelangsungan relatif festival, yang lima tahun lalu menggantikan eklektisisme beraneka ragam informal dengan format jazz yang ketat, telah mengering. Sekarang mudah untuk berpapasan dengan penonton jazz di sini, dengan mereka yang terkadang Anda temui di meja tetangga di klub Alexei Kozlov dan Esse di Moskow. Musim beludru akan datang, jadi mengapa tidak menggabungkannya dengan suara beludru jazz?

Susunan festival tidak diungkapkan sampai saat-saat terakhir, ada alasan bagus untuk ini, tetapi bagi sebagian orang itu sudah merupakan kejutan yang akrab. Pers Barat sedikit khawatir, tapi tenang dengan mudah. “Mulai 2016, kami tidak mengumumkan nama-nama peserta Barat terlebih dahulu. Saya mengerti bagaimana jurnalis yang menulis tentang musik tidak menyukainya, tapi percayalah, itu menciptakan banyak masalah bagi kami juga. Misalnya, Sergei (Golovnya) dan saya sering mengunjungi berbagai stasiun radio pada malam festival berikutnya. Dan alih-alih menggambarkan dengan segala warna siapa yang kita bawa kali ini, kita dipaksa untuk keluar dengan kata-kata umum. Pertama-tama, menjadi perhatian publik yang datang dan datang ke Koktebel Jazz Party. Tanpa mengumumkan peserta, kami menjamin pemirsa kami dengan kepastian yang hampir mutlak bahwa bintang-bintang dengan magnitudo pertama akan datang ke Koktebel, ”jelas Mikhail.

Peserta yang berpengalaman mempercayai penyelenggara, mengetahui bahwa itu tidak akan membosankan.

Hari pertama dibuka oleh New Orleans Rebirth Brass Band, dengan cara tertentu mengambil inisiatif dari Koktebel Jazz Party–2017, yang dimulai dengan penampilan drummer New Orleans Joe Lusty. Dixielands tampaknya menjadi prioritas bagi kepala agensi Rossiya Segodnya, Dmitry Kiselev, seperti yang tertulis di belakang polo biru cerah sang "founding father" festival tersebut. Kembali dari pengembaraan Amerika yang jauh, tahun lalu dia mengundang Lasty ke festival, dan sekarang rekan senegaranya. Orang dapat berdebat tentang relevansi arah "Dixieland" dalam jazz, tetapi awal groovy dari Rebirth Brass Band dipikirkan dengan sangat tepat. Liburan apa tanpa pipa tembaga dan drum? Ya, dan jazz "berkulit gelap" adalah awal yang jelas dan benar, menyiapkan hal-hal positif sejak zaman "Utesov".

"Saya pikir penampilan musisi New Orleans di Koktebel mulai sekarang akan menjadi tradisi bagus lainnya dari festival kami," tambah Ikonnikov.

Jazz internasional diambil oleh band India Rajeev Raja Combine. Ada jazz di India, dan tentu saja, tidak seperti yang lain - asli, tak terduga, sama-sama berorientasi pada tradisi rakyat, dan pada komponen murni Euro-Amerika. Itulah sebabnya "fusi" - sebutan yang mencirikan pendekatan genre yang hampir bebas secara maksimal - dalam kasus orang India, yang secara berkala membawa pendengar ke ketinggian psikedelik, paling tepat di sini.

Pemain saksofon Rick Margitza, yang bermain dan merekam dengan Miles Davis sendiri, ditunjuk sebagai perwakilan dari arah post-bop dalam program festival, dan ini mungkin set pertama Koktebel Jazz Party-2018, untuk persepsi yang akan layak mempelajari sumber-sumber utama. Pemain bas ganda Silvan Romano dan drummer Karl Dzhanuska naik ke panggung bersama Margitsa, didukung oleh pemain trompet Andrey Lobanov dan pianis Alexei Podymkin. Bisakah "post-bop" terdengar di pantai malam jika tempat tinggal utamanya adalah tempat klub jazz malam kecil? Mungkin dia merasa sangat nyaman di sini.

Dan terakhir, Incognito adalah kejutan utama hari pertama dan salah satu kejutan utama dari keseluruhan acara. Salah satu pendiri acid jazz, yang single Parisienne Girl 38 tahun lalu meletakkan dasar untuk acid jazz - salah satu campuran musik yang paling tidak biasa untuk kesenangan publik muda dan kengerian penonton "klasik".

Tidak ada orang lain yang berhasil bermain di satu panggung selama set Incognito yang brilian malam itu. Namun, peraturan festival tidak mengizinkan ini, tetapi setiap malam, atau lebih tepatnya malam, di lantai dua kafe "Karadag" memberikan kesempatan seperti itu.

Di aula yang ramai, dihiasi dengan potret raksasa jazz, sesi jamming dadakan, yang dipimpin oleh direktur seni lain dari Koktebel Jazz Party Sergey Golovnya, menyatukan musisi dari semua gaya jazz. Semuanya berjalan sangat alami sehingga satu-satunya pertanyaan yang diajukan kepada Sergey di pagi hari adalah: "Seryozha, itu sangat keren, tetapi apakah kamu pernah tidur!?"

Penonton hari festival kedua dan ketiga juga tidak bisa mengeluh tentang kurangnya keragaman gaya. Komposisi jazz Cina dari Sedar Band, mungkin, seperti yang India, seharusnya tampak bagi banyak orang eksotis yang sulit dijangkau, tetapi ternyata menjadi grup yang benar-benar santai yang memainkan soundtrack tenang yang sangat harmonis untuk lagu tersebut. matahari terbenam di atas Koktebel.

Vokalis jazz brilian Vanessa Rubin dan Deborah Brown, tentu saja, keluar dalam komposisi yang berbeda, tetapi masing-masing set mereka sekali lagi menegaskan kemenangan kesetaraan gender dalam musik jazz. Penampilan Deborah Brown sebagai bagian dari Big Band Sergey Golovnya dengan murid Louis Armstrong sendiri, Eddie Henderson, pemain terompet, juga harus diperhatikan. Pianis Armenia Vahagn Hayrapetyan menampilkan barisannya dalam setelan hitam putih klasik dan mempersembahkan sebuah program, meskipun sedekat mungkin dengan apa yang disebut "jazz klasik", tetapi tentu saja tidak tanpa gaya nasional yang jelas.

Ngomong-ngomong, untuk penampilan Vanessa Rubin, penyelenggara harus menyelesaikan tugas yang sulit - untuk memberi pemain keyboard Renato Cicco organ Hammond antik, langka di bagian ini, dan instrumen itu dibawa dengan hati-hati di sepanjang jembatan Krimea dan dipasang di tepat hari yang ditentukan.

Para pianis di festival ini umumnya membawa banyak masalah yang menyenangkan bagi penyelenggara. Untuk "pertempuran" pianis (Yakov Okun - Vahagn Hayrapetyan) bermain piano dengan sampul terbuka, pergerakan instrumen di sekitar panggung membutuhkan waktu hampir lebih lama daripada menyiapkan teknologi Internet yang kompleks untuk sesi online Koktebel-Yerevan pada tahun lalu.

Koktebel Jazz Party adalah festival jazz tradisional. Padat dan bahkan sedikit sopan, disukai oleh kunjungan Presiden Rusia tahun lalu, belum lagi kunjungan pegawai negeri penting lokal, ia tetap cenderung berubah. Setiap "jazz on the beach" berikutnya berbeda dari yang sebelumnya, jelas mengerjakan kesalahan dan senang dengan kejutan yang tidak terduga.

"Secara umum, festival ini sukses. Untuk tahun ketiga berturut-turut, kami tidak memiliki masalah dengan pembatalan di menit-menit terakhir dan kebutuhan untuk segera mencari penggantinya. Semakin banyak penonton yang datang. Pecinta jazz dari Moskow dan kota-kota lain mulai datang ke Pesta Jazz Koktebel. Kami mencoba sejumlah produk baru. Ini dua piano dan pertunjukan gala yang mengakhiri festival. Menurut saya, keduanya sukses dan pasti akan tetap dalam program festival masa depan.Sekarang kami sudah mengerjakan program untuk tahun depan. Saya tidak akan mengungkapkan rahasia, saya hanya akan mengatakan bahwa kami berpikir untuk mengembalikan blues ke sana," Mikhail Ikonnikov berbagi.

Dalam monumentalitasnya, dengan cara yang tidak biasa dan cukup harmonis, improvisasi jazz dan dukungan pemerintah yang kuat. Para pemimpin jazz avant-garde dan perwakilan dari beberapa tren eksperimental dalam genre tidak mungkin tampil di sini. Tugas tak terucap dari Koktebel Jazz Party adalah menghibur dan mengajar. Dan jika kinerja tim internasional salah satu yang terbaik pianis Rusia Yakov Okun, di mana ia tidak hanya memainkan musik jazz, tetapi juga membicarakannya dengan cara yang dapat diakses, diterima sebagai referensi, maka, mungkin, tugas ini secara keseluruhan benar-benar layak.

Jazz adalah aliran musik yang dimulai pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Serikat. Kemunculannya merupakan hasil dari jalinan dua budaya: Afrika dan Eropa. Tren ini akan menggabungkan spiritual (nyanyian gereja) orang kulit hitam Amerika, ritme rakyat Afrika dan melodi harmonis Eropa. Fitur karakteristiknya: ritme fleksibel, yang didasarkan pada prinsip sinkopasi, penggunaan instrumen perkusi, improvisasi, cara pertunjukan yang ekspresif, dicirikan oleh ketegangan suara dan dinamis, terkadang mencapai kegembiraan. Awalnya, jazz merupakan perpaduan antara ragtime dengan unsur blues. Sebenarnya, itu dihasilkan dari dua arah ini. Fitur dari gaya jazz adalah, pertama-tama, permainan individu dan unik dari virtuoso jazz, dan improvisasi memberikan tren ini dengan relevansi yang konstan.

Setelah jazz itu sendiri terbentuk, dimulailah proses pengembangan dan modifikasi yang berkelanjutan, yang berujung pada munculnya berbagai arah. Saat ini ada sekitar tiga puluh dari mereka.

Jazz New Orleans (tradisional).

Gaya ini biasanya berarti persis jazz yang dilakukan antara tahun 1900 dan 1917. Kita dapat mengatakan bahwa asalnya bertepatan dengan pembukaan Storyville (distrik lampu merah New Orleans), yang mendapatkan popularitasnya karena bar dan tempat serupa, di mana musisi yang memainkan musik sinkop selalu dapat menemukan pekerjaan. Band-band jalanan yang sudah umum sebelumnya mulai digantikan oleh apa yang disebut "ansambel storyville", yang permainannya menjadi lebih dan lebih individual dibandingkan dengan pendahulunya. Ansambel ini kemudian menjadi pendiri jazz klasik New Orleans. Contoh nyata dari penampil gaya ini adalah: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Merekalah yang membuat transisi musik rakyat Afrika ke dalam bentuk jazz pertama.

Chicago jazz.

Pada tahun 1917, tahap penting berikutnya dalam perkembangan musik jazz dimulai, ditandai dengan munculnya imigran dari New Orleans di Chicago. Ada formasi orkestra jazz baru, permainan yang memperkenalkan elemen baru ke jazz tradisional awal. Ini adalah bagaimana gaya independen dari sekolah pertunjukan Chicago muncul, yang dibagi menjadi dua arah: jazz panas musisi kulit hitam dan dixieland kulit putih. Fitur utama dari gaya ini adalah: bagian solo individual, perubahan inspirasi panas (pertunjukan ekstasi gratis asli menjadi lebih gugup, penuh ketegangan), synth (musik tidak hanya mencakup elemen tradisional, tetapi juga ragtime, serta hit Amerika yang terkenal. ) dan perubahan dalam permainan instrumental (peran instrumen dan teknik pertunjukan telah berubah). Tokoh-tokoh fundamental dari arah ini ("Dunia yang Luar Biasa", "Sungai Bulan") dan ("Suatu Hari Sayang", "Ded Man Blues").

Swing adalah gaya jazz orkestra di tahun 1920-an dan 30-an yang muncul langsung dari sekolah Chicago dan dibawakan oleh band-band besar (, The Original Dixieland Jazz Band). Hal ini ditandai dengan dominasi musik Barat. Bagian terpisah dari saksofon, terompet dan trombon muncul di orkestra; banjo digantikan oleh gitar, tuba dan sazofon - double bass. Musik bergerak menjauh dari improvisasi kolektif, para musisi bermain dengan ketat mengikuti skor yang telah dijadwalkan sebelumnya. Sebuah teknik karakteristik adalah interaksi bagian ritme dengan instrumen melodi. Perwakilan dari arah ini:, ("Panggilan Cinta Kreol", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("Ketika Buddha Tersenyum"), Benny Goodman Dan Orkestranya,.

Bebop adalah jazz modern yang dimulai pada tahun 40-an dan merupakan arah eksperimental dan anti-komersial. Tidak seperti swing, ini adalah gaya yang lebih intelektual, dengan penekanan berat pada improvisasi kompleks dan penekanan pada harmoni daripada melodi. Musik gaya ini juga dibedakan dengan tempo yang sangat cepat. Perwakilan paling cerdas adalah: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Malam Di Tunisia", "Manteca") dan Bud Powell.

Arus utama. Termasuk tiga arus: Stride (Jazz Timur Laut), Kansas City Style dan West Coast Jazz. Langkah panas memerintah di Chicago, dipimpin oleh master seperti Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City ditandai dengan potongan liris dalam gaya blues. West Coast jazz berkembang di Los Angeles di bawah arahan, dan kemudian menghasilkan jazz yang keren.

Cool Jazz (jazz keren) berasal dari Los Angeles pada tahun 50-an sebagai kontras dengan ayunan dan bebop yang dinamis dan impulsif. Pendiri gaya ini dianggap Lester Young. Dialah yang memperkenalkan cara produksi suara yang tidak biasa untuk jazz. Gaya ini ditandai dengan penggunaan instrumen simfoni dan pengekangan emosi. Dalam nada ini, master seperti Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Sepatu Berjalan”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond meninggalkan jejak mereka.

Avante-Garde mulai berkembang pada tahun 60-an. Gaya avant-garde ini didasarkan pada terobosan dari elemen tradisional asli dan dicirikan oleh penggunaan teknik baru dan sarana ekspresi. Bagi para musisi aliran ini, ekspresi diri yang mereka lakukan melalui musik adalah yang utama. Para pemain tren ini meliputi: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Jazz progresif muncul secara paralel dengan bebop di tahun 40-an, tetapi dibedakan oleh teknik saksofon staccatonya, jalinan politonalitas yang kompleks dengan denyut berirama dan elemen simfojazz. Stan Kenton bisa disebut sebagai pendiri tren ini. Perwakilan Luar Biasa Cerita oleh: Gil Evans dan Boyd Ryburn.

Hard bop adalah jenis musik jazz yang berakar dari bebop. Detroit, New York, Philadelphia - di kota-kota ini gaya ini lahir. Dari segi agresivitasnya sangat mirip dengan bebop, namun unsur blues tetap mendominasi di dalamnya. Pemain karakter termasuk Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey dan The Jass Messengers.

Jazz jiwa. Istilah ini digunakan untuk menyebut semua musik Negro. Hal ini didasarkan pada blues tradisional dan cerita rakyat Afrika Amerika. Musik ini dicirikan oleh figur bass ostinato dan sampel yang diulang secara berirama, yang karenanya telah mendapatkan popularitas luas di antara massa populasi yang berbeda. Di antara hits arah ini adalah komposisi Ramsey Lewis "The In Crowd" dan Harris-McCain "Compared To What".

Groove (alias funk) adalah cabang dari jiwa, hanya fokus ritmisnya yang membedakannya. Pada dasarnya, musik dari arah ini memiliki warna utama, dan dari segi strukturnya, bagian masing-masing instrumen didefinisikan dengan jelas. Pertunjukan solo secara harmonis cocok dengan keseluruhan suara dan tidak terlalu individual. Penampil gaya ini adalah Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz dimulai pada akhir tahun 50-an berkat upaya para master inovatif seperti Ornette Coleman dan Cecil Taylor. Miliknya fitur karakteristik adalah atonalitas, pelanggaran urutan akord. Gaya ini sering disebut "jazz bebas", dan turunannya adalah loft jazz, modern creative, dan free funk. Musisi dengan gaya ini meliputi: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Kreativitas muncul karena meluasnya avant-garde dan eksperimentalisme bentuk jazz. Sulit untuk mengkarakterisasi musik seperti itu dalam istilah tertentu, karena terlalu beragam dan menggabungkan banyak elemen dari gerakan sebelumnya. Pengadopsi awal gaya ini termasuk Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (“The Big Time Stuff”).

Fusion menggabungkan unsur-unsur dari hampir semua gerakan musik yang ada saat itu. Perkembangannya yang paling aktif dimulai pada 1970-an. Fusion adalah gaya instrumental sistematis yang dicirikan oleh tanda waktu yang kompleks, ritme, komposisi yang diperpanjang, dan kurangnya vokal. Gaya ini dirancang untuk massa yang kurang luas daripada jiwa dan merupakan kebalikannya. Larry Corell dan Eleventh, Tony Williams dan Lifetime ("Bobby Truck Tricks") adalah yang terdepan dalam gerakan ini.

Acid jazz (groove jazz atau club jazz) berasal dari Inggris pada akhir 80-an (masa kejayaan 1990 - 1995) dan menggabungkan musik funk tahun 70-an, hip-hop dan dansa tahun 90-an. Munculnya gaya ini ditentukan oleh meluasnya penggunaan sampel jazz-funk. Pendirinya adalah DJ Giles Peterson. Di antara penampil arah ini adalah Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito dan Brand New Heavies.

Post bop mulai berkembang pada tahun 50-an dan 60-an dan memiliki struktur yang mirip dengan hard bop. Hal ini dibedakan dengan adanya unsur soul, funk dan groove. Seringkali, mencirikan arah ini, mereka menggambar paralel dengan blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) dan Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter bekerja dengan gaya ini.

Smooth jazz adalah gaya jazz modern yang berasal dari gerakan fusion, tetapi berbeda dari itu dalam suaranya yang sengaja dipoles. Fitur dari arah ini adalah meluasnya penggunaan alat-alat listrik. Artis Terkemuka: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

Jazz manush (jazz gipsi) adalah aliran musik jazz yang mengkhususkan diri dalam penampilan gitar. Ini menggabungkan teknik gitar suku gipsi dari kelompok manush dan ayunan. Pendiri arah ini adalah saudara Ferre dan. Penampil paling terkenal: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").