Sastra Prancis adalah salah satu khazanah budaya dunia. Itu layak untuk dibaca di semua negara dan di segala usia. Isu yang diangkat dalam karya mereka penulis Prancis, selalu membuat orang khawatir, dan waktunya tidak akan pernah tiba ketika mereka akan meninggalkan pembaca acuh tak acuh. Era, lingkungan sejarah, kostum karakter berubah, tetapi hasrat, esensi hubungan antara pria dan wanita, kebahagiaan dan penderitaan mereka tetap tidak berubah. Tradisi abad ketujuh belas, kedelapan belas dan kesembilan belas dilanjutkan oleh penulis Prancis modern, penulis abad XX.

Kesamaan Sekolah Sastra Rusia dan Prancis

Apa yang kita ketahui tentang ahli kata Eropa dalam kaitannya dengan masa lalu? Tentu saja, banyak negara telah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap keseluruhan warisan budaya. Buku-buku hebat juga ditulis oleh Inggris, Jerman, Austria, Spanyol, tetapi dalam hal jumlah karya yang luar biasa, penulis Rusia dan Prancis, tentu saja, menempati tempat pertama. Daftar mereka (baik buku dan penulis) sangat banyak. Tidak mengherankan bahwa ada banyak publikasi, ada banyak pembaca, dan hari ini, di era Internet, daftar adaptasi juga mengesankan. Apa rahasia popularitas ini? Baik Rusia maupun Prancis memiliki tradisi humanis yang sudah lama ada. Di kepala plot, sebagai suatu peraturan, bukanlah peristiwa sejarah, tidak peduli seberapa luar biasa itu, tetapi seseorang, dengan hasrat, kebajikan, kekurangan, dan bahkan kelemahan dan keburukannya. Penulis tidak berusaha untuk mengutuk karakternya, tetapi lebih memilih untuk membiarkan pembaca menarik kesimpulannya sendiri tentang nasib mana yang harus dipilih. Dia bahkan mengasihani mereka yang memilih jalan yang salah. Ada banyak contoh.

Bagaimana Flaubert merasa kasihan pada Nyonya Bovary

Gustave Flaubert lahir pada 12 Desember 1821 di Rouen. Kehidupan provinsi yang monoton sudah akrab baginya sejak kecil, dan bahkan di tahun dewasa dia jarang meninggalkan kotanya, hanya sekali melakukan perjalanan jauh ke Timur (Aljazair, Tunisia), dan, tentu saja, mengunjungi Paris. Penyair dan penulis Prancis ini menyusun puisi yang tampaknya banyak kritikus (ada pendapat seperti itu hari ini) terlalu melankolis dan lesu. Pada tahun 1857, ia menulis novel Madame Bovary, yang terkenal pada saat itu. Kisah seorang wanita yang berusaha keluar dari lingkaran kebencian dalam kehidupan sehari-hari dan karena itu berselingkuh dari suaminya kemudian tampak tidak hanya kontroversial, tetapi bahkan tidak senonoh.

Namun, plot ini, sayangnya, cukup sering dalam hidup, yang dilakukan oleh master besar, jauh melampaui anekdot cabul yang biasa. Flaubert mencoba, dan dengan sukses besar, untuk menembus ke dalam psikologi karakternya, terhadap siapa dia kadang-kadang merasa marah, diungkapkan dalam sindiran tanpa ampun, tetapi lebih sering - kasihan. Pahlawannya meninggal secara tragis, suaminya yang dibenci dan penuh kasih, tampaknya (ini lebih mungkin ditebak oleh apa yang ditunjukkan dalam teks) tahu tentang segalanya, tetapi dengan tulus berduka, berkabung dengan istri yang tidak setia. Dan Flaubert dan orang Prancis lainnya penulis ke-19 abad cukup banyak karya yang dikhususkan untuk masalah kesetiaan dan cinta.

Maupassant

DARI tangan ringan banyak penulis sastra ia dianggap sebagai pendiri erotika romantis dalam sastra. Pendapat ini didasarkan pada beberapa momen dalam karya-karyanya yang mengandung deskripsi tidak sopan, menurut standar abad ke-19, tentang adegan-adegan yang bersifat intim. Dari posisi kritik seni hari ini, episode ini terlihat cukup baik dan, secara umum, dibenarkan oleh plot. Terlebih lagi, dalam novel, cerita, dan cerita pendek dari penulis yang luar biasa ini, ini sama sekali bukan hal utama. Tempat pertama yang penting sekali lagi ditempati oleh hubungan antara orang-orang dan kualitas pribadi seperti kebejatan, kemampuan untuk mencintai, memaafkan, dan hanya bahagia. Seperti penulis Prancis terkenal lainnya, Maupassant mempelajari jiwa manusia dan mengungkapkan kondisi yang diperlukan untuk kebebasannya. Dia tersiksa oleh kemunafikan opini publik”, Diciptakan hanya oleh mereka yang sama sekali tidak sempurna, tetapi memaksakan ide-ide mereka tentang kesopanan pada semua orang.

Misalnya, dalam cerita "Zolotar" dia menggambarkan kisah cinta yang menyentuh dari seorang tentara Prancis untuk penduduk kulit hitam di koloni itu. Kebahagiaannya tidak terjadi, kerabatnya tidak mengerti perasaannya dan takut akan kemungkinan kecaman dari tetangga.

Menarik adalah kata-kata mutiara penulis tentang perang, yang ia umpamakan seperti kapal karam, dan yang harus dihindari oleh semua pemimpin dunia dengan kewaspadaan yang sama seperti nakhoda kapal yang takut pada karang. Maupassant menunjukkan pengamatan, menentang harga diri yang rendah hingga kepuasan diri yang berlebihan, dengan menganggap kedua kualitas ini berbahaya.

Zola

Tidak kurang, dan, mungkin, jauh lebih mengejutkan pembaca penulis Prancis Emile Zola. Dia rela mengambil kehidupan pelacur ("Perangkap", "Nana"), penghuni lapisan bawah sosial ("Rahim Paris") sebagai dasar plot, menggambarkan secara rinci kehidupan keras penambang batu bara ("Germinal ”) dan bahkan psikologi seorang maniak pembunuh (“Man-beast”). Bentuk sastra umum yang dipilih oleh penulis tidak biasa.

Dia menyatukan sebagian besar karyanya dalam koleksi dua puluh volume, yang menerima nama umum "Rougon-Macquart". Dengan segala keragaman plot dan bentuk ekspresif, itu adalah sesuatu yang harus diambil secara keseluruhan. Namun, novel Zola mana pun dapat dibaca secara terpisah, yang tidak akan membuatnya kurang menarik.

Jules Verne, fantasi

Penulis Prancis lainnya, Jules Verne, tidak perlu diperkenalkan lagi, ia menjadi pendiri genre, yang kemudian menerima definisi "fiksi ilmiah". Apa yang tidak dipikirkan oleh pendongeng yang luar biasa ini, yang meramalkan kemunculan kapal selam nuklir, torpedo, roket bulan, dan atribut modern lainnya yang menjadi milik umat manusia hanya pada abad kedua puluh. Banyak dari fantasinya mungkin tampak naif hari ini, tetapi novel mudah dibaca, dan ini adalah keuntungan utama mereka.

Selain itu, plot blockbuster Hollywood modern tentang dinosaurus yang dibangkitkan dari pelupaan terlihat jauh lebih tidak masuk akal daripada kisah kadal kuno yang tidak pernah mati di satu dataran tinggi Amerika Latin, yang ditemukan oleh para pelancong pemberani (“ dunia yang hilang"). Dan novel tentang bagaimana Bumi menjerit dari tusukan kejam dengan jarum raksasa benar-benar melampaui genre, dianggap sebagai perumpamaan kenabian.

Hugo

Penulis Prancis Hugo tidak kalah menarik dalam novel-novelnya. Karakternya menemukan diri mereka dalam berbagai keadaan, menunjukkan ciri-ciri kepribadian yang cerah. Bahkan orang jahat(misalnya, Javert dari Les Misérables atau Claude Frollo dari The Cathedral Notre Dame Paris”) memiliki pesona tertentu.

Komponen sejarah narasi juga penting, dari mana pembaca dapat dengan mudah dan dengan minat belajar banyak fakta yang berguna khususnya tentang keadaan revolusi Perancis dan Bonapartisme di Prancis. Jean Voljean dari "Les Misérables" menjadi personifikasi bangsawan dan kejujuran yang cerdik.

Exupery

Penulis Prancis modern, dan kritikus sastra termasuk semua penulis era "Heminway-Fitzgerald", juga telah melakukan banyak hal untuk membuat umat manusia lebih bijaksana dan lebih baik. Abad kedua puluh tidak memanjakan orang Eropa dalam dekade damai, dan kenangan Perang Besar 1914-1918 segera menerima kenangan dalam bentuk tragedi global lainnya.

Penulis Prancis Exupery, seorang romantis, pencipta citra Pangeran Kecil yang tak terlupakan dan seorang pilot militer, tidak berdiri di samping perjuangan orang-orang jujur ​​di seluruh dunia melawan fasisme. Popularitas anumerta penulis ini di Uni Soviet tahun lima puluhan dan enam puluhan dapat membuat iri banyak bintang pop yang membawakan lagu, termasuk yang didedikasikan untuk ingatannya dan karakter utamanya. Dan hari ini, pikiran yang diungkapkan oleh seorang anak laki-laki dari planet lain masih menyerukan kebaikan dan tanggung jawab atas tindakan mereka.

Dumas, anak dan ayah

Sebenarnya ada dua dari mereka, ayah dan anak, dan keduanya adalah penulis Prancis yang hebat. Siapa yang tidak kenal dengan Musketeers yang terkenal dan mereka teman sejati D'Artagnan? Berbagai adaptasi film telah memuliakan karakter-karakter ini, tetapi tidak satu pun dari mereka yang mampu menyampaikan pesona sumber sastranya. Nasib tahanan If Castle tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh ("The Count of Monte Cristo"), dan karya-karya lainnya sangat menarik. Mereka juga akan berguna bagi kaum muda yang pembentukan pribadinya baru saja dimulai, ada banyak contoh bangsawan sejati dalam novel Dumas Père, lebih dari cukup.

Adapun putranya, dia juga tidak mempermalukan nama keluarga yang terkenal itu. Novel-novel "Doctor Servan", "Three Strong Men" dan karya-karya lainnya dengan terang menyoroti ciri-ciri dan ciri-ciri borjuis masyarakat kontemporer, dan "The Lady with the Camellias" tidak hanya menikmati kesuksesan pembaca yang layak, tetapi juga mengilhami komposer Italia Verdi untuk menulis opera "La Traviata", ia membentuk dasar librettonya.

Simon

Kisah detektif akan selalu menjadi salah satu genre yang paling banyak dibaca. Pembaca tertarik pada segala sesuatu di dalamnya - dan siapa yang melakukan kejahatan, dan motif, dan bukti, dan pengungkapan pelaku yang sangat diperlukan. Tapi perselisihan detektif detektif. Satu dari penulis terbaik dari era modern, tentu saja, adalah Georges Simenon, pencipta citra Maigret yang tak terlupakan, komisaris polisi Paris. Saya sendiri teknik artistik cukup umum dalam sastra dunia, citra seorang detektif-intelektual dengan fitur penampilan yang sangat diperlukan dan kebiasaan yang dapat dikenali telah berulang kali dieksploitasi.

Megre Simenon berbeda dari banyak "rekan" lagi dalam karakteristiknya Sastra Prancis kebaikan dan ketulusan. Dia kadang-kadang siap untuk bertemu dengan orang yang tersandung dan bahkan (oh, ngeri!) Melanggar pasal-pasal formal individu hukum, sementara tetap setia kepadanya dalam hal utama, bukan dalam surat, dalam semangatnya ("Namun hazel itu hijau").

Hanya seorang penulis yang luar biasa.

gra

Jika kita mengabaikan abad yang lalu dan kembali secara mental ke masa sekarang, maka penulis Prancis Cedric Gras patut mendapat perhatian, seorang teman baik negara kita, yang mengabdikan dua buku untuk bahasa Rusia. Timur Jauh dan penghuninya. Setelah melihat banyak daerah eksotis di planet ini, ia menjadi tertarik pada Rusia, tinggal di dalamnya selama bertahun-tahun, belajar bahasa, yang tidak diragukan lagi membantunya untuk mengenal "jiwa misterius" yang terkenal jahat, yang sudah ia selesaikan menulis yang ketiga. buku dengan topik yang sama. Di sini, Gras menemukan sesuatu yang, tampaknya, sangat kurang di tanah kelahirannya yang makmur dan nyaman. Dia tertarik oleh beberapa "keanehan" (dari sudut pandang orang Eropa) karakter bangsa, keinginan pria untuk menjadi berani, kecerobohan dan keterbukaan mereka. Bagi pembaca Rusia, penulis Prancis Cédric Gras justru tertarik pada “pemandangan dari luar” ini, yang secara bertahap menjadi semakin menjadi milik kita.

Sartre

Mungkin tidak ada penulis Prancis lain yang begitu dekat dengan hati orang Rusia. Banyak dalam karyanya mengingatkan pada tokoh sastra hebat lainnya sepanjang masa dan masyarakat - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Novel pertama oleh Jean-Paul Sartre Nausea (banyak yang menganggapnya terbaik) menegaskan konsep kebebasan sebagai kategori internal, tidak tunduk pada keadaan eksternal, di mana seseorang ditakdirkan oleh fakta kelahirannya.

Posisi penulis dikonfirmasi tidak hanya oleh novel, esai, dan dramanya, tetapi juga oleh perilaku pribadinya, yang menunjukkan kemandirian penuh. Seorang pria berpandangan kiri, bagaimanapun, mengkritik kebijakan Uni Soviet pada periode pasca-perang, yang tidak mencegahnya, pada gilirannya, meninggalkan tempat-tempat bergengsi. Penghargaan Nobel diberikan untuk publikasi yang diduga anti-Soviet. Untuk alasan yang sama, dia tidak menerima Ordo Legiun Kehormatan. Nonkonformis seperti itu pantas dihormati dan diperhatikan, dia tentu saja layak dibaca.

Vive la Prancis!

Artikel tersebut tidak menyebutkan banyak penulis Prancis terkemuka lainnya, bukan karena mereka kurang layak mendapatkan cinta dan perhatian. Anda dapat membicarakannya tanpa henti, dengan antusias dan antusias, tetapi sampai pembaca mengambil buku itu sendiri, membukanya, ia tidak jatuh di bawah pesona garis-garis indah, pikiran tajam, humor, sarkasme, kesedihan ringan, dan kebaikan yang terpancar oleh halaman-halamannya. . Tidak ada orang yang biasa-biasa saja, tetapi tentu saja ada orang-orang luar biasa yang telah memberikan kontribusi khusus pada perbendaharaan budaya dunia. Bagi mereka yang menyukai sastra Rusia, pengenalan dengan karya-karya penulis Prancis akan sangat menyenangkan dan bermanfaat.

Dalam sejarah musik Italia pada paruh pertama abad ke-20. Respighi masuk sebagai penulis karya simfoni program cerah (puisi "Roman Fountains", "Pins of Rome").

Komposer masa depan dilahirkan dalam keluarga musisi. Kakeknya adalah seorang organis, ayahnya adalah seorang pianis, dia memiliki Respighi dan mengambil pelajaran piano pertamanya. Pada tahun 1891-99. Respighi belajar di Music Lyceum di Bologna: bermain biola dengan F. Sarti, counterpoint dan fugue dengan Dall Olio, komposisi dengan L. Torqua dan J. Martucci. Sejak 1899 ia telah tampil di konser sebagai pemain biola. Pada tahun 1900 ia menulis salah satu komposisi pertamanya - "Variasi Simfoni" untuk orkestra.

Pada tahun 1901, sebagai pemain biola di orkestra, Respighi melakukan tur ke St. Petersburg dengan rombongan opera Italia. Inilah pertemuan penting dengan N. Rimsky-Korsakov. Komposer Rusia yang terhormat dengan dingin menyapa pengunjung yang tidak dikenal itu, tetapi setelah melihat skornya, ia menjadi tertarik dan setuju untuk belajar dengan pemuda Italia itu. Kelas berlangsung selama 5 bulan. Di bawah arahan Rimsky-Korsakov, Respighi menulis Prelude, Chorale dan Fugue untuk orkestra. Esai ini menjadi miliknya tesis di Bologna Lyceum, dan gurunya Martucci mencatat: "Respighi bukan lagi seorang siswa, tetapi seorang master." Meskipun demikian, komposer terus meningkat: pada tahun 1902 ia mengambil pelajaran komposisi dari M. Bruch di Berlin. Setahun kemudian, Respighi kembali mengunjungi Rusia dengan rombongan opera, tinggal di St. Petersburg dan Moskow. Setelah menguasai bahasa Rusia, ia berkenalan dengan kehidupan artistik kota-kota ini dengan penuh minat, sangat menghargai pertunjukan opera dan balet Moskow dengan pemandangan dan kostum oleh K. Korovin dan L. Bakst. Hubungan dengan Rusia tidak berhenti bahkan setelah kembali ke tanah air mereka. A. Lunacharsky belajar di Universitas Bologna, yang kemudian, pada 1920-an, menyatakan keinginannya agar Respighi datang ke Rusia lagi.

Respighi adalah salah satu yang pertama Komposer Italia yang menemukan kembali halaman musik Italia yang setengah terlupakan. Pada awal 1900-an ia menciptakan orkestrasi baru "Ariadne's Lament" oleh C. Monteverdi, dan komposisinya berhasil dibawakan di Berlin Philharmonic.

Pada tahun 1914, Respighi sudah menjadi penulis tiga opera, tetapi bekerja di bidang ini tidak membuatnya sukses. Di sisi lain, penciptaan puisi simfoni The Fountains of Rome (1917) menempatkan komposer di garis depan musisi Italia. Ini adalah bagian pertama dari semacam trilogi simfoni: The Fountains of Rome, The Pines of Rome (1924) dan The Feasts of Rome (1928). G. Puccini, yang kenal dekat sang komposer dan berteman dengannya, berkata: “Tahukah Anda siapa yang pertama mempelajari skor Respighi? I. Dari penerbit Ricordi saya menerima salinan pertama dari masing-masing skor barunya dan semakin mengagumi seni instrumentasinya yang tak tertandingi.

Kenalan dengan I. Stravinsky, S. Diaghilev, M. Fokin dan V. Nijinsky telah sangat penting untuk kreativitas Respighi. Pada tahun 1919 rombongan Diaghilev mementaskan baletnya The Miracle Shop di London, berdasarkan musik dari potongan-potongan piano oleh G. Rossini.

Sejak tahun 1921, Respighi sering tampil sebagai konduktor, menampilkan komposisinya sendiri, tur sebagai pianis di Eropa, Amerika Serikat, dan Brasil. Dari tahun 1913 hingga akhir hayatnya, ia mengajar di Akademi Santa Cecilia di Roma, dan pada tahun 1924-26. adalah direkturnya.

Karya simfoni Respighi berpadu dengan cara yang aneh teknologi modern tulisan, orkestrasi warna-warni (trilogi simfoni yang disebutkan, "Brasil Impressions") dan gravitasi terhadap melodi kuno, bentuk kuno, yaitu elemen neoklasikisme. Sejumlah karya komposer ditulis dengan tema nyanyian Gregorian ("Gregorian Concerto" untuk biola, "Concerto in Mixolydian mode" dan 3 pendahuluan pada melodi Gregorian untuk piano, "Doria Quartet"). Respighi memiliki adaptasi gratis dari opera The Servant-Mistress oleh G. Pergolesi, The Feminine Tricks oleh G. Cimarosa, Orfeo oleh C. Monteverdi dan karya-karya lain oleh komposer Italia kuno, orkestrasi lima Etudes-Paintings oleh S. Rachmaninov, sebuah organ passacaglia dalam C minor J. S. Bach.

Di antara para komposer generasi 1880-an, Ottorino Respighi menempati posisi khusus. Setelah muncul bersama dengan Pizzetti, Malipiero dan Casella dalam perjuangan untuk "arte di avangardia" ("seni avant-garde"), ia jauh dari bentuk inovasi gaya yang ekstrem. Karyanya didasarkan pada semacam perpaduan unsur-unsur romantisme akhir (khususnya, program simfoni R. Strauss), impresionisme Debussy, gaya orkestra Rimsky-Korsakov. Sehubungan dengan neoklasikisme, Respighi agak bertentangan dengan orang Italia sezamannya, berbicara untuk membela tradisi romantis, memperingatkan terhadap rasionalisme yang berlebihan. Dia jauh dari psikologi mendalam dan aneh Malipiero, serta dari aspirasi keagamaan Pizzetti.

Setelah Puccini, Respighi adalah komposer Italia pertama yang mendapatkan pengakuan luas di seluruh dunia. Namun, tidak seperti penulis Tosca, ia memperoleh ketenaran terutama karena karya simfoninya.

Respighi lahir pada 9 Juli 1879 di Bologna dari keluarga musisi. Pada tahun 1891, pada usia dua belas tahun, ia memasuki bacaan musik, di mana ia belajar biola dan biola, dan juga mempelajari teori dan komposisi musik di kelas para penikmat musik awal yang luar biasa L. Torquay dan J. Martucci. Dia benar-benar mempelajari klasik, terutama Beethoven dan Wagner, dan juga memainkan piano. Pada tahun 1899, Respighi lulus dari Lyceum di kelas biola dan mulai bekerja sebagai pemain biola. Pada tahun yang sama, Variasi Simfoniknya dilakukan di Bologna - hasil kelas dalam komposisi.

Setelah menerima undangan ke orkestra Opera Italia di St. Petersburg, Respighi bekerja di teater ini selama dua musim - 1900/01 dan 1901/02. Tinggal di Rusia memainkan peran besar dalam membentuk kepribadian kreatifnya. Lima bulan studi dengan Rimsky-Korsakov pada tahun 1901 memiliki pengaruh yang sangat besar padanya. Selain itu, dampaknya suasana umum Kehidupan artistik Rusia, sangat intens pada awal abad ke-20. Pemulihan hubungan dengan S. Diaghilev memperkenalkan Respighi ke lingkungan "Dunia Seni", di mana ia berkenalan dengan karya-karya A. Benois, K. Korovin, L. Bakst. Dia mendengar penyanyi Rusia yang luar biasa (termasuk Chaliapin), sebuah orkestra opera yang dipimpin oleh Napravnik, konser simfoni Petersburg. Semua ini secara nyata memengaruhi komposer: juiciness, kecerahan warna orkestranya, pendekatan sensitif terhadap materi lagu rakyat, pewarnaan khas mayor-minor dengan pergantian modal kuno - dalam semua ini dapat merasakan pengaruh Rusia.

Tinggal di Berlin (1902) memberi Respighi kesempatan untuk berhubungan dekat dengan karya R. Strauss dan master Jerman lainnya, untuk melanjutkan pengembangan profesionalnya dengan M. Bruch. Sementara itu, ia semakin mencoba menulis. Pada tahun 1902, pada akhir bacaan, ia mempresentasikan skor yang ditulis di St. Petersburg - Prelude, paduan suara dan fugue untuk orkestra. Karya berikutnya adalah Piano Concerto (1902), Five Pieces for Violin and Piano (1904), Nocturne (1905) dan Burlesque for Orchestra, sejumlah roman. Karya paling signifikan tahun-tahun ini adalah opera komik "King Enzo" (1905), yang dilakukan oleh mahasiswa Universitas Bologna, yang dengannya Respighi menjalin hubungan persahabatan (di antara teman-temannya adalah A. Lunacharsky, yang belajar di Bologna di waktu itu, dan komposer muda Spanyol Joaquin Ning).

Sejak tahun 1906, Respighi telah berpartisipasi sebagai pemain viola dan viola d "amour dalam Ensemble of Early Music B. Mugelini, dan sejak tahun 1908 ia telah bekerja sebagai pianis di School of Singing di Berlin. Aktivitas seorang profesional penampil membawanya ke studi mendalam tentang musik klasik domestik. Untuk beberapa waktu dia sibuk mengedit karya-karya orang Italia kuno. Mengikuti pemrosesan Lament of Ariadne karya Monteverdi, dia membuat transkripsi Pastoral Tartini untuk biola dan kuintet string, Chaconne Vitali untuk biola, kuintet string dan organ; adaptasinya dari sonata solo Locatelli, Tartini, Veracini untuk biola dan piano juga muncul Dan pada tahun 1908 Respighi menciptakan Concerto orisinal dalam gaya lama untuk biola dan orkestra.

Kembali ke Italia pada pertengahan tahun 1909, komposer membuat opera kedua, Semiramide. Penayangan perdananya segera berlangsung di Bologna dan menimbulkan tanggapan yang bertentangan. Dengan intensitas dramatis dan kompleksitas struktur orkestra, "Semiramide" mengingatkan pada "Salome" oleh R. Strauss, tetapi bagian vokal tetap dalam batas melo tradisional Italia. Kegagalan menimpa komposer di opera berikutnya - "Marie-Victoire" (tidak dipentaskan).

Sebuah karya penting tahun 1911 adalah puisi untuk mezzo-soprano dan orkestra "Arethusa" untuk teks P. B. Shelley, yang ditandai dengan kecemerlangan halus tulisan orkestra.

Meski karya-karya Respighi saat itu masih sedikit dipentaskan, namun wibawanya sebagai komponis dan performer sudah cukup tinggi. Fitur individual dari gayanya juga ditentukan, yang selanjutnya diperkaya: ekspresif, melodi plastis (bukan instrumental daripada vokal), pemikiran ladotonal diatonis, peran harmoni yang signifikan, bertindak sebagai faktor aktif dalam pembentukan dan timbre dramaturgi. Kekayaan dan keragaman tekstur dan ritme juga menarik perhatian. Pencapaian paling signifikan dari komposer selama tahun-tahun ini adalah penguasaannya dalam penulisan instrumental, baik orkestra maupun ansambel kamar. Kreativitas instrumentalnya menunjukkan seni yang cerah, keahlian, kekayaan timbre, kesempurnaan bentuk. Namun, gayanya sebagian besar masih eklektik.

Setelah pindah ke Roma pada tahun 1913, Respighi menjadi kepala kelas komposisi di Musical Lyceum di Akademi Roma Santa Cecilia. Pada tahun yang sama, ia bertemu Stravinsky, Fokine, Nijinsky dan Casals selama kunjungan mereka ke Italia. Dia dengan cermat mempelajari karya-karya Debussy, Ravel, Stravinsky, tetapi mengabaikan eksperimen musik bising Futuris Italia, acuh tak acuh terhadap karya komposer sekolah Novovensk.

Dari karya-karyanya selama Perang Dunia Pertama, perlu dicatat rangkaian Lagu dan Tarian Kuno untuk kecapi yang dibuat pada tahun 1917 (transkripsi untuk orkestra). Pengalaman memproses musik kecapi dilanjutkan di suite kedua (1923) dan ketiga (1931) serupa.

1917 adalah tanggal penting dalam karya Respighi. Komposer sedang menyelesaikan puisi simfoni empat bagian " Air Mancur Roma"- sebuah karya di mana bakat aslinya sebagai seorang simfoni terungkap dengan jelas. Mulai sekarang, tema Roma ditegaskan dalam karya seninya, yang akan berulang kali mendeklarasikan dirinya dalam karya-karya selanjutnya. Penampilan pertama puisi itu tidak terlalu berhasil, respons publik tertahan, ulasan kritikus kontradiktif, dalam beberapa penilaian, kesalahpahaman yang jelas tentang pentingnya program inovatif ini untuk program Italia diungkapkan. musik simfoni bekerja. Setahun kemudian, Toscanini yang hebat memimpin The Fountains of Rome, dan kali ini mereka membangkitkan sambutan antusias dari publik dan kritikus dan membawa ketenaran luas bagi penulis puisi itu.

Di Roma, sebuah kota di mana masa lalu dan masa kini budaya Italia terjalin secara rumit, Respighi menemukan dirinya sendiri sumber yang tak habis-habisnya inspirasi. PADA kasus ini perhatiannya tertuju pada air mancur, yang dianggap sebagai salah satu daya tarik utama ibu kota Italia. Sebagai detail penting dari arsitektur, mereka menghiasi alun-alun, taman, fasad istana, jalan-jalan, berhasil masuk ke dalam ansambel kota dan lanskap sekitarnya. Komposer membuat empat air mancur terkenal "pahlawan" dari puisi simfoni pertamanya dan, menurut rencana ini, mengawali bagian-bagiannya dengan judul berikut: "Air Mancur "Balle Giulia" saat fajar", "Air Mancur" Triton "di pagi hari", " Trevi Fountain" di siang hari " , "Fountain of the Villa Medici saat matahari terbenam."

"Balle Giulia", salah satu air mancur Romawi paling kuno, menurut program penulis dikaitkan dengan lanskap pinggiran kota. Air Mancur Triton terletak di Piazza Barberini; itu ditandai dengan gambar pahatan makhluk mitologi- sosok aneh triton, naiad, dan sirene, yang tampaknya bergerak melalui semburan air. Air Mancur Trevi - air mancur Romawi yang paling terkenal - dibangun untuk menghiasi salah satu fasad Istana Polo; pusat komposisinya adalah patung dewa laut yang perkasa, Neptunus, berdiri di atas kereta tempur besar dan memerintah delapan kuda laut raksasa. Air mancur Villa Medici adalah satu kesatuan dengan vila itu sendiri.

Bagian pertama dari puisi itu adalah lanskap impresionistik, yang dibuat dengan bantuan warna orkestra yang halus; itu adalah salah satu contoh menonjol pertama dari tulisan impresionistik dalam musik Italia. Bagian kedua diselesaikan dengan cara yang berbeda: di sini karakter lanskap statis dari musik diganti dengan tarian. Scherzo yang fantastis ini adalah bagian puisi yang paling dinamis. Ini dimulai dengan pengenalan singkat, menciptakan kesan pancaran jet air mancur yang kuat. peran utama dalam mencapai efek ini milik terompet, yang teriakan kerasnya ditekankan oleh pendakian cepat dari instrumen orkestra lainnya.

Selama Perang Dunia Pertama, ketika kemungkinan kegiatan konser sangat berkurang, Respighi banyak mengerjakan terjemahan menjadi bahasa Italia"Seluler tandingan penulisan ketat" oleh Taneyev dan "Ajaran tentang Harmoni" oleh Schoenberg (walaupun terjemahan ini tidak selesai). Dia juga tidak meninggalkan kreativitas: pada tahun 1917 dia menggubah Sonata yang luar biasa untuk biola dan piano dan lima roman, pada tahun 1918 - puisi kamar "Sunset" dan "Mimosa" hingga bait Shelley untuk kuartet suara dan string. Kemudian, atas perintah Diaghilev, ia menulis balet The Shop of Miracles (berdasarkan karya piano Rossini), yang berhasil dipresentasikan di London pada Juni 1919*.

* The Shop of Miracles adalah balet kedua yang dipesan oleh Diaghilev, berdasarkan pemrosesan karya-karya para empu tua musik Italia: pada tahun 1917 di Roma, rombongannya tampil untuk pertama kalinya balet V. Tommasini “Wanita berkarakter baik ” (setelah C. Goldoni) dengan musik sonata D. Scarlatti; balet "Italia" ketiga adalah "Pulcinella" karya Stravinsky untuk musik Pergolesi (penayangan perdana berlangsung di Paris pada tahun 1919).

Pada tahun 1920, menanggapi kebangkitan minat pada genre balet di Italia, yang disebabkan oleh tayangan pertunjukan rombongan Diaghilev, komposer menulis balet The Magic Pot (berdasarkan materi musik Rusia).

Kreativitas instrumental Respighi juga berkembang. Pada tahun 1920, ia menciptakan Ballad of the Dwarfs orkestra, dan pada tahun 1921, Three Prelude on Gregorian Melodies for Piano, yang luar biasa karena kehalusannya, diciptakan. Tidak kalah luar biasa dalam hal puisi dan singkatnya penulisan yang bijaksana adalah Empat Lagu Armenia untuk suara dan piano (1921). Pencapaian komposer yang tidak diragukan lagi adalah Gregorian Concerto for Violin and Orchestra (1922), yang merupakan interpretasi yang menarik dan sensitif dari mode lama, dan Doria Quartet for Strings (1924), yang sangat berwarna. Mereka diikuti oleh Piano Concerto dalam mode Myceolydian (1924) dan puisi simfoni brilian Pines of Rome, yang dilakukan di aula Augusteum di bawah tongkat Toscanini dengan sukses besar.

Bersamaan dengan penciptaan karya-karya instrumental tersebut di atas, pada tahun 1921-1923 Respighi mengerjakan opera komik Belfagor setelah G. Hauptmann, yang librettonya ditulis oleh temannya, penulis C. Guastalla, yang menjadi librettist dari semua karya berikutnya. opera komposer. Di Belfagor, Respighi mengacu pada prinsip-prinsip dramaturgi musik Falstaff karya Verdi. Dan dalam karya opera selanjutnya, prinsip-prinsip dramaturgi opera mendiang Verdi memainkan peran yang menentukan.

Jauh dari kehidupan politik, selama tahun-tahun fasisme, Respighi tetap menyendiri dari perjuangan spiritual kaum intelektual Italia yang oposisi. Pada saat yang sama, otoritas komposer terkenal di dunia membantunya mempertahankan kemandirian kreatif.

Sejak 1924, Respighi, dibebani dengan tugas rektor Konservatorium Santa Cecilia *,

* Pada tahun 1919, Musical Lyceum di Akademi Santa Cecilia diubah menjadi konservatori.

menulis hampir tidak ada. Namun, pada paruh kedua tahun 1920-an, ia kembali berkreasi. Pada tahun 1927 ia menyelesaikan opera empat babak The Sunken Bell berdasarkan drama Hauptmann dengan nama yang sama (libretto oleh Guastalla). Itu dipentaskan dengan sukses besar pada bulan November tahun yang sama di Hamburg, dan kemudian di sejumlah panggung opera di Eropa, Amerika Serikat dan Argentina. Namun pencapaian Respighi yang paling signifikan adalah di bidang musik simfoni. Pertama-tama, Botticelli Triptych untuk orkestra gesek (1927) harus disebutkan di sini, konten kiasan yang terinspirasi oleh lukisan Botticelli "Spring", "Adoration of the Magi", "The Birth of Venus". Mustahil untuk tidak mengagumi keterampilan komposer yang halus, yang mendasarkan bagian pertama dari genre tarian rakyat triptych, yang kedua - lagu-lagu Natal rakyat, yang ketiga - melodi cello yang menawan berdasarkan mode Yunani kuno. Suite orkestra "Jendela kaca patri Gereja" (1926), yang terdiri dari bagian "Penerbangan ke Mesir", "Malaikat Agung Michael", "Pagi St Clara" dan "St. Gregorius Agung" menarik. Musiknya, dijiwai dengan puisi tinggi, ditandai pada saat yang sama oleh fitur arkaisme naif dan kedekatan; rasa warna suara khas penulis, penguasaan virtuoso sarana orkestra, sepenuhnya terwujud di dalamnya.

Pada tahun 1927, Respighi menulis Birds suite untuk orkestra kecil - contoh lain dari pemikiran ulang kreatif dari materi lama yang dipinjam, karakteristik era (ingat Stravinsky) dan untuk Respighi sendiri. Suite dibuka dengan Prelude pendek dengan tema oleh komposer abad ke-17 B. Pasquini, diikuti oleh drama Dove, berdasarkan adaptasi tema elegan oleh lutenis Prancis abad ke-17 A. Gallo; bagian ketiga - "Ayam" - ditulis dengan tema J.-F. Rameau, yang keempat - "The Nightingale" - dengan tema pemain kecapi Inggris yang tidak dikenal dari abad ke-16 (Respighi memperkenalkan parodi cerdas dari "Rustle of the Forest" Wagner ke dalam perkembangannya). The Toccata yang mengakhiri suite ditulis dengan tema Pasquini's Cuckoo.

Pada tahun 1929 Respighi menyelesaikan puisi simfoni monumental " perayaan Romawi”, yang bersama-sama dengan “Fountains of Rome” dan “The Pines of Rome” membentuk trilogi simfoni.

Dalam "perayaan Romawi" itulah yang paling jelas dimanifestasikan sifat nasional musik Respighi. Komposer banyak menggunakan cerita rakyat Italia, kemungkinan ekspresif yang diungkapkan dengan terampil melalui penulisan musik modern. Dari cerita rakyat, ia meminjam fitur intonasi-ritmik, citra genre, yang dengan terampil ia terapkan dengan bantuan metode penulisan orkestra yang berani, berdasarkan penggunaan virtuoso dari ekspresi timbre instrumental. Orkestra besar puisi itu terkenal karena perluasan kelompok perkusi (karena peran besar dari awal berirama dalam karya ini) dan tiupan kayu, penggunaan semacam itu instrumen yang tidak biasa seperti mandolin, sopran buccin, piano, organ.

Bagian pertama dari puisi itu - "The Circus Spectacle" - memperkenalkan kerumunan Romawi ke dalam suasana nafsu yang merajalela, menunggu di sirkus untuk memulai pertunjukan yang kejam dan berdarah. Itu dibangun di atas oposisi yang kontras dari gambar yang saling bermusuhan - para martir Kristen, hewan, dan orang banyak. Bagian kedua - "Jubilee" - membawa pendengar ke Roma Abad Pertengahan *.

* Jubilee - hari libur yang diperkenalkan oleh Paus Bonifasius VIII pada tahun 1300 untuk menarik para peziarah (mereka yang mengunjungi Roma di ulang tahun tahun semua dosa diampuni). Awalnya, itu diadakan setiap seratus tahun sekali, tetapi kemudian, dalam upaya untuk menerima pendapatan besar yang dibawa oleh kunjungan para peziarah ke Gereja Katolik, mereka mulai menyelenggarakan perayaan Yobel setelah lima puluh dan bahkan dua puluh lima tahun.

Komposer di sini mengacu pada nyanyian Gregorian, dengan intonasi yang topik utama bagian ini. Musiknya menggambarkan kerumunan peziarah menuju pusat dunia Katolik dan dengan lelah menyanyikan lagu paduan suara yang sedih. Perlahan-lahan, saat mereka mendekati Roma, para peziarah diliputi dengan peningkatan spiritual dan paduan suara berubah menjadi himne gembira. Bagian ketiga dari puisi itu - "Liburan Oktober" - membawa kita ke Renaisans, itu menarik kesenangan rakyat, yang dikontraskan dengan episode yang menyampaikan suasana perasaan dan pikiran puitis puitis orang-orang pada waktu itu. Bagian ini didasarkan pada pergantian episode yang aneh dengan bebas melewati satu sama lain, membentuk struktur kaleidoskopik yang cerah dan bebas. bentuk musik. Puisi itu diakhiri dengan gambar perayaan massal di salah satu alun-alun besar Roma ("Pesta Pembaptisan"). Di akhir, citra orang-orang ditangkap dengan jelas - pemilik sebenarnya dari kota besar itu. Kami disuguhkan dengan gambaran yang luar biasa tentang kegembiraan rakyat yang beraneka ragam, yang disampaikan dengan sangat baik oleh komposer dengan intonasi lagu dan tarian Italia.

pemahaman yang halus gaya musik era yang berbeda dengan cemerlang memanifestasikan dirinya dalam dua transkripsi orkestra Respighi - Chaconne oleh J. S. Bach (1929), dilakukan atas permintaan Toscanini dan mengambil tempat yang kuat dalam program konduktor besar, dan adaptasi orkestra dari lima lukisan etudes oleh Rachmaninov, yang membangkitkan kegembiraan penulisnya. Selain Chaconne, transkripsi Bach lainnya juga dibuat: Prelude and Fugue in D-dur (1930), Three organ chorales (1931), Passacaglia in c-moll (1934). Dalam hal gaya penulisan, karya asli tahun 1930 berdampingan dengan mereka - Metamorfosis mengipasi dengan puisi kuno dalam mode XII (tema dengan variasi). Karya terbaru, yang melengkapi bagian instrumental dari karya Respighi, adalah Concerto for oboe, horn, violin, double bass, piano and string orchestra (1934), yang ditulis dalam genre concerto grosso. Mari kita sebutkan karya-karya teater tahun-tahun ini: balet Balkis, Ratu Sheba (1931) berdasarkan motif cerita rakyat Arab dan Yahudi, serta misteri Maria dari Mesir (1932).

Pada tahun 1932, Respighi, bersama dengan sekelompok komposer lainnya, menerbitkan sebuah manifesto yang menyerukan penguatan ikatan dengan tradisi nasional. Manifesto itu juga berisi seruan untuk kebangkitan budaya perasaan romantis dan protes terhadap rasionalisme yang memudar. gerakan modernis(Pertama-tama, yang dimaksudkan adalah dodecaphony dari sekolah Novovensk, tetapi kritik juga ditujukan terhadap neoklasikisme, yang menyebabkan Respighi menyimpang dari Casella dan Malipiero). Di bawah kondisi kediktatoran fasis, manifesto memiliki arti ganda: seruan untuk diikuti tradisi nasional dimainkan ke tangan kecenderungan nasionalis rezim, sementara keinginan untuk mengembalikan musik ke emosionalitas rencana romantis seharusnya memperingatkan komposer terhadap bahaya rasionalisme abstrak.

Juga pada tahun 1932, Respighi terpilih sebagai anggota Royal Academy of Italy. Timbulnya penyakit jantung sangat membatasi aktivitas konsernya, dan pada 18 April 1936, ia meninggal di Roma. Karya musik dan panggung terakhirnya - "Lucretia" (menurut definisi genre penulis, "cerita") ke libretto oleh Guastalla - tetap belum selesai dan diselesaikan oleh istri dan siswa komposer Elsa Respighi. Di antara karya-karya komposer selanjutnya, disebutkan rekonstruksi bebas opera Orpheus karya Monteverdi, serta aransemen kantata Dido karya B. Marcello (1935).

Dalam sejarah musik Italia pada paruh pertama abad ke-20. Respighi masuk sebagai penulis karya simfoni program cerah (puisi "Roman Fountains", "Pins of Rome").

Komposer masa depan dilahirkan dalam keluarga musisi. Kakeknya adalah seorang organis, ayahnya adalah seorang pianis, dia memiliki Respighi dan mengambil pelajaran piano pertamanya. Pada tahun 1891-99. Respighi belajar di Music Lyceum di Bologna: bermain biola dengan F. Sarti, counterpoint dan fugue dengan Dall Olio, komposisi dengan L. Torqua dan J. Martucci. Sejak 1899 ia telah tampil di konser sebagai pemain biola. Pada tahun 1900 ia menulis salah satu komposisi pertamanya - "Variasi Simfoni" untuk orkestra.

Pada tahun 1901, sebagai pemain biola di orkestra, Respighi melakukan tur ke St. Petersburg dengan rombongan opera Italia. Inilah pertemuan penting dengan N. Rimsky-Korsakov. Komposer Rusia yang terhormat dengan dingin menyapa pengunjung yang tidak dikenal itu, tetapi setelah melihat skornya, ia menjadi tertarik dan setuju untuk belajar dengan pemuda Italia itu. Kelas berlangsung selama 5 bulan. Di bawah arahan Rimsky-Korsakov, Respighi menulis Prelude, Chorale dan Fugue untuk orkestra. Esai ini menjadi karya kelulusannya di Bologna Lyceum, dan gurunya Martucci mencatat: "Respighi bukan lagi seorang siswa, tetapi seorang master." Meskipun demikian, komposer terus meningkat: pada tahun 1902 ia mengambil pelajaran komposisi dari M. Bruch di Berlin. Setahun kemudian, Respighi kembali mengunjungi Rusia dengan rombongan opera, tinggal di St. Petersburg dan Moskow. Setelah menguasai bahasa Rusia, ia berkenalan dengan kehidupan artistik kota-kota ini dengan penuh minat, sangat menghargai pertunjukan opera dan balet Moskow dengan pemandangan dan kostum oleh K. Korovin dan L. Bakst. Hubungan dengan Rusia tidak berhenti bahkan setelah kembali ke tanah air mereka. A. Lunacharsky belajar di Universitas Bologna, yang kemudian, pada 1920-an, menyatakan keinginannya agar Respighi datang ke Rusia lagi.

Respighi adalah salah satu komposer Italia pertama yang menemukan kembali halaman musik Italia yang setengah terlupakan. Pada awal 1900-an ia menciptakan orkestrasi baru "Ariadne's Lament" oleh C. Monteverdi, dan komposisinya berhasil dibawakan di Berlin Philharmonic.

Pada tahun 1914, Respighi sudah menjadi penulis tiga opera, tetapi bekerja di bidang ini tidak membuatnya sukses. Di sisi lain, penciptaan puisi simfoni The Fountains of Rome (1917) menempatkan komposer di garis depan musisi Italia. Ini adalah bagian pertama dari semacam trilogi simfoni: The Fountains of Rome, The Pines of Rome (1924) dan The Feasts of Rome (1928). G. Puccini, yang kenal dekat sang komposer dan berteman dengannya, berkata: “Tahukah Anda siapa yang pertama mempelajari skor Respighi? I. Dari penerbit Ricordi saya menerima salinan pertama dari masing-masing skor barunya dan semakin mengagumi seni instrumentasinya yang tak tertandingi.

Kenalan dengan I. Stravinsky, S. Diaghilev, M. Fokin dan V. Nijinsky sangat penting untuk pekerjaan Respighi. Pada tahun 1919 rombongan Diaghilev mementaskan baletnya The Miracle Shop di London, berdasarkan musik dari potongan-potongan piano oleh G. Rossini.

Sejak tahun 1921, Respighi sering tampil sebagai konduktor, menampilkan komposisinya sendiri, tur sebagai pianis di Eropa, Amerika Serikat, dan Brasil. Dari tahun 1913 hingga akhir hayatnya, ia mengajar di Akademi Santa Cecilia di Roma, dan pada tahun 1924-26. adalah direkturnya.

Karya simfoni Respighi secara unik menggabungkan teknik penulisan modern, orkestrasi warna-warni (trilogi simfoni yang disebutkan sebelumnya, "Brasil Impressions") dan kecenderungan melodi kuno, bentuk kuno, yaitu elemen neoklasikisme. Sejumlah karya komposer ditulis dengan tema nyanyian Gregorian ("Gregorian Concerto" untuk biola, "Concerto in Mixolydian mode" dan 3 pendahuluan pada melodi Gregorian untuk piano, "Doria Quartet"). Respighi memiliki adaptasi gratis dari opera The Servant-Mistress oleh G. Pergolesi, The Feminine Tricks oleh G. Cimarosa, Orfeo oleh C. Monteverdi dan karya-karya lain oleh komposer Italia kuno, orkestrasi lima Etudes-Paintings oleh S. Rachmaninov, sebuah organ passacaglia dalam C minor J. S. Bach.

V. Ilyeva

O.Respighi Puisi simfoni"Pinus Roma" (1924)

1. Pinus dari Villa Borghese

2. Pinus di Katakombe

3. Pohon pinus di Janiculi

4. Pinus dari Appian Way

Di Roma, sebuah kota di mana masa lalu dan masa kini budaya Italia terjalin secara rumit, Respighi menemukan sumber inspirasi yang tiada habisnya untuk dirinya sendiri. Namun, patut dicatat bahwa dengan menggambarkan kota dalam puisi simfoni triptych yang terkenal ("The Fountains of Rome", "The Pines of Rome", "Roman Festivals"), sang komposer jauh dari motif urbanisme modern. Roma-nya adalah kota air mancur yang dihiasi pohon pinus, Roma "abadi", bukan modern. Empat bagian "Pinias" tidak terlalu mengacu pada lanskap perkotaan melainkan sejarah Romawi.