Chekhov A.P.

Komposisi berdasarkan sebuah karya dengan topik: Rusia dalam drama oleh A. P. Chekhov "The Cherry Orchard"

Dia adalah warga negara Rusia yang hebat. Dalam banyak karyanya, kita melihat Tanah Air kita melalui matanya. Sebelum beralih ke topik esai saya, saya ingin berbicara tentang orang seperti apa Anton Pavlovich itu. Dia menyebut kebohongan, kemunafikan, dan kesewenang-wenangan sebagai musuh utamanya. Seluruh kehidupan penulis dipenuhi dengan kerja keras dan sistematis. Setelah hidup selama empat puluh empat tahun, ia menulis lebih dari dua ratus karya prosa dan drama, membangun sekolah, berpartisipasi dalam pembangunan rumah sakit dan perpustakaan. Dia bekerja sebagai dokter selama wabah kolera, menerima hingga seribu petani sakit di desa setiap tahun. Saya sangat tertarik dengan fitur-fitur yang melekat pada Chekhov: kesopanan, kemanusiaan, kecerdasan, dan cinta kehidupan. Anton Pavlovich mengangkat karya yang diilhami dan hubungan manusia yang sehat menjadi mutlak. Membaca karya-karya Chekhov itu mudah dan menarik. Salah satu buku favorit saya oleh penulis adalah drama "The Cherry Orchard".
Komedi "The Cherry Orchard" dianggap sebagai karya terbaik Chekhov. Drama tersebut mencerminkan fenomena sosio-historis negara seperti degradasi "sarang bangsawan", pemiskinan moral kaum bangsawan, perkembangan hubungan feodal menjadi hubungan kapitalis, dan setelah ini munculnya kelas penguasa baru. kaum borjuis. Tema drama ini adalah nasib ibu pertiwi, masa depannya. "Seluruh Rusia adalah taman kami." Masa lalu, sekarang dan masa depan Rusia, seolah-olah, muncul dari halaman drama "The Cherry Orchard". Perwakilan masa kini dalam komedi Chekhov adalah Lopakhin, masa lalu - Ranevskaya dan Gaev, masa depan - Trofimov dan Anya.
Mulai dari babak pertama drama itu, kebusukan dan ketidakberhargaan pemilik perkebunan - Ranevskaya dan Gaev - terungkap.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, menurut saya, adalah wanita yang agak kosong. Dia tidak melihat apa pun di sekitarnya kecuali minat cinta, dia berusaha untuk hidup dengan indah, tanpa beban. Dia sederhana, menawan, baik hati. Tapi kebaikannya murni eksternal. Inti dari sifatnya adalah keegoisan dan kesembronoan: Ranevskaya mendistribusikan emas, sementara Varya yang malang, dari "tabungan, memberi makan semua orang dengan sup susu, di dapur mereka memberi orang tua satu kacang polong"; mengatur bola yang tidak perlu ketika tidak ada yang membayar hutang. Dia ingat putra yang sudah meninggal, berbicara tentang perasaan keibuan, cinta. Dan dia sendiri meninggalkan putrinya dalam perawatan paman yang ceroboh, tidak khawatir tentang masa depan putrinya. Dia dengan tegas merobek telegram dari Paris, pada awalnya bahkan tanpa membacanya, dan kemudian dia pergi ke Paris. Dia sedih dengan penjualan real estat, tetapi bersukacita atas kemungkinan pergi ke luar negeri. Dan ketika dia berbicara tentang cinta untuk tanah air, dia menyela dirinya sendiri dengan komentar: "Namun, Anda harus minum kopi." Untuk semua kelemahannya, kurangnya kemauan, dia memiliki kemampuan untuk mengkritik diri sendiri, untuk kebaikan tanpa pamrih, untuk perasaan yang tulus dan bersemangat.
Gaev, saudara Ranevskaya, juga tidak berdaya dan lesu. Di matanya sendiri, dia adalah seorang bangsawan dari lingkaran tertinggi, bau "kasar" mengganggunya. Dia tampaknya tidak memperhatikan Lopakhin dan mencoba untuk menempatkan "kasar ini" di tempatnya. Dalam bahasa Gaev, vernakular digabungkan dengan kata-kata yang luhur: lagi pula, dia menyukai ocehan liberal. Kata favoritnya adalah "siapa"; dia kecanduan istilah biliar.
Setelah kehilangan keluarga dan rumah mereka, mantan pemilik perkebunan tidak belajar apa-apa, tidak melakukan apa pun yang berguna. “Egois, seperti anak-anak, dan lembek, seperti orang tua,” kata M. Gorky, “mereka terlambat mati dan merengek, tidak melihat apa pun di sekitar mereka, tidak memahami apa pun, mereka adalah parasit, kehilangan kekuatan untuk melekat untuk hidup kembali.” Dan saya sangat setuju dengan kata-kata yang tertulis. tubuh.
Rusia saat ini dalam drama Chekhov "The Cherry Orchard" diwakili oleh Lopakhin. Secara umum, citranya kompleks dan kontradiktif. Dia tegas dan patuh, bijaksana dan puitis, benar-benar baik dan tidak sadar kejam. Begitulah banyak segi dari sifat dan karakternya. Pahlawan sepanjang drama terus-menerus mengulangi tentang asalnya, mengatakan bahwa dia adalah seorang petani: “Ayahku, dia adalah seorang petani, dan di sini aku mengenakan rompi putih, sepatu kuning. Dengan moncong babi di barisan Kalash. Baru saja dia kaya, ada banyak uang, tetapi jika Anda berpikir dan mencari tahu, maka seorang petani adalah seorang petani.” Meski, menurut saya, dia masih melebih-lebihkan kewajarannya, karena dia sudah berasal dari keluarga pemilik toko kulak desa. Lopakhin sendiri mengatakan: “... mendiang ayah saya - dia kemudian berdagang di toko di desa ini.” Dan dia sendiri saat ini adalah seorang pengusaha yang sangat sukses. Menurutnya, dapat dinilai bahwa segala sesuatunya berjalan sangat baik dengannya dan tidak perlu mengeluh tentang hidup dan nasibnya sehubungan dengan uang. Dalam gambarnya, semua fitur pengusaha, pengusaha, yang mempersonifikasikan keadaan Rusia saat ini, strukturnya terlihat. Lopakhin adalah orang pada masanya, yang melihat rantai nyata pembangunan negara, strukturnya dan ditarik ke dalam kehidupan masyarakat. Dia hidup untuk hari ini.
Chekhov mencatat kebaikan pedagang, keinginannya untuk menjadi lebih baik. Ermolai Alekseevich ingat bagaimana Ranevskaya membelanya ketika ayahnya menyinggung perasaannya sebagai seorang anak. Lopakhin mengingat ini sambil tersenyum: “Jangan menangis, katanya, pria kecil, dia akan sembuh sebelum pernikahan. (Jeda.) Astaga.” Dia dengan tulus mencintainya, dengan rela meminjamkan uang kepada Lyubov Andreevna, tidak berharap untuk menerimanya. Demi dia, dia mentolerir Gaev, yang membenci dan mengabaikannya. Pedagang itu berusaha keras untuk meningkatkan pendidikannya, untuk mempelajari sesuatu yang baru. Di awal lakon, ia diperlihatkan dengan sebuah buku di depan para pembaca. Mengenai hal ini, Yermolai Alekseevich mengatakan: “Saya sedang membaca buku dan tidak mengerti apa-apa. Membaca dan tertidur.
Yermolai Lopakhin, satu-satunya dalam drama yang sibuk dengan bisnis, pergi untuk kebutuhan saudagarnya. Dalam salah satu percakapan tentang ini, Anda dapat mendengar: "Saya harus pergi ke Kharkov sekarang, jam lima pagi." Dia berbeda dari yang lain dalam vitalitas, ketekunan, optimisme, ketegasan, kepraktisan. Sendirian, ia mengusulkan rencana nyata untuk menyelamatkan perkebunan.
Lopakhin mungkin tampak sangat kontras dengan para empu tua kebun ceri. Bagaimanapun, dia adalah keturunan langsung dari mereka yang wajahnya "memandang dari setiap pohon ceri di taman". Ya, dan bagaimana dia bisa menang setelah membeli kebun ceri: “Jika ayah dan kakek saya bangkit dari kuburan mereka dan melihat seluruh kejadian, seperti Yermolai mereka, Yermolai yang dipukuli dan buta huruf, yang berlari tanpa alas kaki di musim dingin, betapa Yermolai yang sama ini membeli perkebunan di mana kakek dan ayah adalah budak, di mana mereka bahkan tidak diizinkan masuk ke dapur. Saya tidur, hanya menurut saya, hanya menurut saya. Hei, musisi, mainkan, aku ingin mendengarkanmu! Semua orang datang dan melihat bagaimana Yermolai Lopakhin akan memukul kebun sakura dengan kapak, bagaimana pohon-pohon akan tumbang ke tanah! Kami akan mendirikan dacha, dan cucu serta cicit kami akan melihat kehidupan baru di sini. Musik, mainkan!” Tetapi tidak demikian, karena di tempat sesuatu yang hancur tidak mungkin untuk membangun sesuatu yang indah, menyenangkan dan bahagia. Dan di sini Chekhov juga menemukan kualitas negatif dari borjuis Lopakhin: keinginannya untuk menjadi kaya, bukan untuk kehilangan keuntungannya. Dia masih membeli sendiri tanah Ranevskaya dan mempraktekkan idenya untuk mengatur dacha. Anton Pavlovich menunjukkan bagaimana keserakahan secara bertahap melumpuhkan seseorang, menjadi sifat keduanya. "Begitulah dalam hal metabolisme Anda membutuhkan binatang pemangsa yang memakan semua yang menghalangi jalannya, jadi Anda dibutuhkan," - ini adalah bagaimana Petya Trofimov menjelaskan kepada pedagang tentang perannya dalam masyarakat. Namun Ermolai Alekseevich sederhana dan baik hati, dengan tulus menawarkan bantuan kepada "siswa abadi". Bukan tanpa alasan Petya menyukai Lopakhin - karena jari-jarinya yang kurus dan lembut, seperti jari seorang seniman, karena "jiwanya yang kurus dan lembut". Tetapi dialah yang menasihatinya "untuk tidak melambaikan tangannya", untuk tidak terbawa suasana, membayangkan bahwa segala sesuatu dapat dibeli dan dijual. Dan Ermolai Lopakhin lebih jauh, semakin dia belajar kebiasaan "melambaikan tangannya". Di awal permainan, ini belum begitu terasa, tetapi pada akhirnya menjadi cukup terlihat. Keyakinannya bahwa segala sesuatu dapat dianggap dalam hal uang meningkat dan semakin menjadi ciri khasnya.
Kisah hubungan Lopakhin dengan Varya tidak mengundang simpati. Varya mencintainya. Dan dia sepertinya menyukainya, Lopakhin mengerti bahwa lamarannya akan menjadi keselamatannya, kalau tidak dia akan pergi ke pengurus rumah tangga. Ermolai Alekseevich akan mengambil langkah tegas dan tidak mengambilnya. Tidak sepenuhnya jelas apa yang mencegahnya melamar Varya. Entah ini karena kurangnya cinta sejati, atau karena kepraktisannya yang berlebihan, atau mungkin sesuatu yang lain, tetapi dalam situasi ini dia tidak menimbulkan simpati untuk dirinya sendiri.
Dia dicirikan oleh antusiasme dan kesombongan pedagang setelah pembelian tanah Ranevskaya. Setelah memperoleh kebun ceri, dia dengan sungguh-sungguh dan dengan bangga mengumumkan ini, tidak bisa tidak memuji, tetapi air mata mantan nyonya tiba-tiba mengguncangnya. Suasana hati Lopakhin berubah, dan dia dengan getir berkata: "Oh, jika saja semua ini akan berlalu, jika saja hidup kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana akan berubah." Kemenangan yang belum padam dikombinasikan dengan ejekan diri sendiri, pedagang gagah - dengan kecanggungan spiritual.
Fitur lain dari dirinya tidak membuat kesan yang baik. Pertama-tama, ini adalah kebodohannya, keinginan untuk keuntungan tercepat. Dia mulai menebang pohon bahkan sebelum pemilik sebelumnya pergi. Tidak heran Petya Trofimov berkata kepadanya: "Sungguh, apakah benar-benar ada kekurangan kebijaksanaan." Penebangan kebun ceri dihentikan. Tetapi segera setelah pemilik sebelumnya meninggalkan perkebunan, kapak berbunyi lagi. Pemilik baru sedang terburu-buru untuk mewujudkan idenya menjadi tindakan.
Perwakilan masa depan Rusia adalah Trofimov dan Anya. Pyotr Trofimov dengan benar melihat banyak fenomena kehidupan, mampu memikat dengan kiasan, pemikiran yang mendalam, dan di bawah pengaruhnya Anya dengan cepat tumbuh secara spiritual. Tetapi kata-kata Petya tentang masa depan, panggilannya untuk bekerja, untuk bebas seperti angin, untuk maju tidak jelas, terlalu umum, melamun. Petya percaya pada "kebahagiaan yang lebih tinggi", tetapi dia tidak tahu bagaimana mencapainya. Tampak bagi saya bahwa Trofimov adalah citra seorang revolusioner masa depan.
Kebun Ceri ditulis oleh Chekhov selama periode kerusuhan pra-revolusioner. Penulis dengan percaya diri percaya pada permulaan masa depan yang lebih baik, pada keniscayaan revolusi. Dia menganggap generasi muda Rusia sebagai pencipta kehidupan baru yang bahagia. Dalam drama "The Cherry Orchard" orang-orang ini adalah Petya Trofimov dan Anya. Revolusi telah terjadi, “masa depan yang cerah” telah datang, tetapi tidak membawa “kebahagiaan tertinggi” bagi rakyat.
Saya lebih dekat dengan pahlawan komedi Lopakhin. Dengan kerja keras, ketekunan, dan ketekunannya, ia mencapai tujuannya - ia membeli sebuah perkebunan di mana "kakek dan ayah adalah budak, di mana mereka bahkan tidak diizinkan masuk ke dapur." Dia menjadi orang kaya yang dihormati. Tentu saja, ada juga karakter negatif dalam dirinya: keinginan untuk untung, kebiasaan "melambaikan tangan". Tetapi Lopakhin berusaha meningkatkan pendidikannya, untuk mempelajari sesuatu yang baru. Tidak seperti Petya Trofimov, kata-kata Yermolai Alekseevich tidak menyimpang dari perbuatannya. Dengan rasa haus akan pengayaan, ia masih memiliki belas kasihan terhadap sesamanya. Di Lopakhin saya suka optimisme, ketekunan, pandangan yang tenang dalam segala hal.
Seluruh Rusia pada awal abad ke-20, menurut saya, tercermin dalam permainan Chekhov. Dan sekarang Anda dapat bertemu dengan orang-orang yang tidak praktis yang kehilangan pijakannya, seperti Ranevskaya dan Gaev. Idealis seperti Petya Trofimov dan Anya juga hidup, tetapi cukup sulit untuk bertemu orang-orang seperti Lopakhin karya Chekhov: wirausahawan modern sangat sering kekurangan ciri-ciri kepribadian menarik yang saya sukai dari pahlawan ini. Sayangnya, di masyarakat kita, "antek-antek Yasha" muncul ke permukaan setiap hari dengan semakin percaya diri. Tidak ada sepatah kata pun tentang pahlawan ini dalam esai saya, karena saya dibatasi oleh waktu pekerjaan ujian. Saya bisa mengatakan banyak tentang dia, dan tentang karakter lain dalam drama Chekhov "The Cherry Orchard", karena karya ini memberikan bahan yang tidak ada habisnya untuk refleksi tentang nasib Rusia. http://vsekratko.ru/chehov/vishnevyjsad46

Deskripsi pekerjaan

Citra Rusia diwujudkan dalam judul drama "The Cherry Orchard". "Seluruh Rusia adalah taman kami," kata Chekhov melalui mulut pahlawannya. Dan, memang, kebun ceri untuk Ranevskaya dan saudara laki-lakinya Gaev adalah sarang keluarga, simbol masa muda, kemakmuran, dan kehidupan sebelumnya yang elegan. Pemilik kebun menyukainya, meskipun mereka tidak tahu bagaimana cara menyimpan atau menyimpannya. Ranevskaya, dengan air mata dan kelembutan, berbicara tentang tanah miliknya: ".. Saya suka rumah ini, saya tidak mengerti hidup saya tanpa kebun ceri, dan jika Anda benar-benar perlu menjualnya, maka jual saya bersama dengan taman .. .". Namun bagi Ranevskaya dan Gaev, kebun ceri adalah simbol masa lalu.

File: 1 file

Drama "The Cherry Orchard" ditulis oleh Chekhov pada tahun 1904 - pada tahun terakhir kehidupan penulis. Dia dianggap oleh pembaca sebagai bukti kreatif seorang satiris berbakat dan

Damatur. Salah satu tema utama dari drama ini adalah tema masa depan Rusia, terhubung dalam

dia dengan gambar Petya Trofimov dan Anya, putri Ranevskaya.

Citra Rusia diwujudkan dalam judul drama "The Cherry Orchard". "Seluruh Rusia adalah taman kami," kata Chekhov melalui mulut pahlawannya. Dan, memang, kebun ceri untuk Ranevskaya dan saudara laki-lakinya Gaev adalah sarang keluarga, simbol masa muda, kemakmuran, dan kehidupan sebelumnya yang elegan. Pemilik kebun menyukainya, meskipun mereka tidak tahu bagaimana cara menyimpan atau menyimpannya. Ranevskaya, dengan air mata dan kelembutan, berbicara tentang tanah miliknya: ".. Saya suka rumah ini, saya tidak mengerti hidup saya tanpa kebun ceri, dan jika Anda benar-benar perlu menjualnya, maka jual saya bersama dengan taman .. .". Namun bagi Ranevskaya dan Gaev, kebun ceri adalah simbol masa lalu.

Pahlawan lain, Lopakhin aktif, melihat taman hanya dari sudut pandang praktis. Dia melihat di dalamnya ada peluang untuk mendapatkan penghasilan besar, dan dia tidak berdiri di atas upacara dengan metode. Yermolai Lopakhin, seorang pedagang-industrialis baru, melambangkan masa kini di Rusia, transisinya ke jalur pembangunan kapitalis. Lopakhin merasa dirinya sebagai penguasa kehidupan. "Pemilik baru kebun ceri akan datang!" "Biarkan semuanya menjadi seperti yang aku inginkan!" dia berkata. Lopakhin tidak melupakan masa lalunya, dan sekarang saat kemenangannya telah tiba: "Yermolai yang buta huruf dan dipukuli" membeli "sebuah perkebunan, yang lebih indah dari yang tidak ada di dunia ini", sebuah perkebunan "di mana ayah dan kakek menjadi budak" .

Tetapi Yermolai Lopakhin tetap menjadi "petani", terlepas dari kenyataan bahwa dia pergi "ke orang-orang". Dia tidak dapat memahami satu hal: kebun ceri bukan hanya simbol keindahan, itu adalah semacam benang yang menghubungkan masa lalu dengan saat ini. Anda tidak dapat memotong akar Anda sendiri. Dan fakta bahwa Lopakhin tidak mengerti ini adalah kesalahan utamanya.

Dalam drama itu, Chekhov memberi penghormatan kepada hal baik dan berharga yang tersisa dalam kehidupan bangsawan Rusia saat itu. Kami, mengamati ketidakpraktisan ekstrim Gaev dan Lyubov Andreevna, melihat malapetaka mereka - mereka memiliki masa lalu yang puitis, dengan cara mereka sendiri yang luhur, yang ada dalam kenangan masa kecil Gaev dan Ranevskaya yang terkait dengan taman. Saat ini, seperti yang ditunjukkan Anton Pavlovich, sangat, sangat menyedihkan, tetapi pembaca tidak melihat masa depan sama sekali ... dia tidak memiliki masa depan ini ... jenis ini pasti akan digantikan oleh yang lain. Sejarah telah menunjukkan bahwa pemikiran Chekhov bersifat kenabian.

Hadir: kehidupan nyata tidak masuk akal dan canggung, tidak membawa kegembiraan atau kebahagiaan bagi siapa pun. Untuk semua pahlawan, tanpa kecuali, hidup ini tidak bahagia, kita ingat: Charlotte kesepian dan tidak berguna dengan triknya, Epikhodova, dengan kegagalannya yang terus-menerus, Simeonov-Pishchik, dengan kebutuhan abadi akan uang ... Drama drama itu justru terletak pada situasi tragis masa kini, dalam perselisihan, fondasi akarnya yang paling esensial. Ini disampaikan kepada kami lagi melalui detail - semua karakter memiliki rasa temporalitas mereka tinggal di dunia ini. Lebih khusus lagi, ungkapan Lopakhin: “Oh, seandainya semua ini akan berlalu, jika saja kehidupan kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana akan berubah.” Perhatian!?

Saya pikir untuk memahami arti kunci dari karya ini, kita juga harus mempertimbangkan citra kebun ceri itu sendiri. Menurut Trofimov, seluruh Rusia adalah kebun ceri. Dan itu bukan komentar sembarangan. Di sinilah, dalam perincian ini, terletak sikap penulis terhadap masa depan Rusia. Perhatikan pikiran Anda: Rusia adalah kebun ceri. Ketertarikannya pada Gaev dan Ranevskaya adalah akhir dari segalanya. Bagaimanapun, taman adalah hal terakhir yang mereka miliki, yang menghubungkan mereka dengan masa lalu. Bagi Lopakhin, ini adalah cara untuk menambah modal. Petya dan Anya setuju untuk menebasnya. Jadi? Jadi. Dengan syarat - mereka akan menanam taman baru, yang akan menjadi "lebih mewah dari ini"! Dalam perincian inilah Chekhov menyampaikan gagasannya tentang masa depan kepada kami. Kebun akan ditebang, tetapi orang-orang akan datang dan menanam kebun yang lebih baik. Anda dapat menguraikannya seperti ini - Rusia sedang menunggu kejutan, tetapi setelah itu akan dipulihkan, dibuat bebas dan makmur. Tapi siapa yang ditakdirkan untuk menjadi pencipta kehidupan baru? Siapa yang akan menanam kebun baru? Seolah-olah ada karakter - Petya Trofimov. Ya, dia berbicara tentang kekacauan kehidupan lama dan panggilan untuk kehidupan baru. Ciri khas seorang revolusioner, bukan? Tapi, mungkin Anda telah memperhatikan bahwa tidak ada kekuatan pribadi dalam ocehannya, terkadang Anda bahkan merasakan kenyaringan kosong dalam pidatonya. Selain itu, saya ingatkan Anda: dia adalah "siswa abadi" dan "pria lusuh". Orang-orang seperti itu tidak menguasai kehidupan.

Anya penuh harapan, vitalitas, tetapi dia masih memiliki banyak pengalaman dan masa kecil. Dalam hal karakter, dia dalam banyak hal dekat dengan ibunya: dia menyukai kata yang indah, intonasi yang sensitif. Di awal permainan, Anya riang, dengan cepat berpindah dari perhatian ke animasi. Dia praktis tidak berdaya, terbiasa hidup tanpa beban, tidak memikirkan makanan sehari-hari, tentang hari esok. Tetapi semua ini tidak mencegah Anya untuk memutuskan pandangan dan cara hidupnya yang biasa. Evolusinya terjadi di depan mata kita. Pandangan baru Anya masih naif, tapi dia selamanya mengucapkan selamat tinggal pada rumah lama dan dunia lama.

Tidak diketahui apakah dia akan memiliki kekuatan spiritual, stamina, dan keberanian yang cukup untuk melewati jalan penderitaan, kerja keras, dan kekurangan sampai akhir. Akankah dia dapat mempertahankan keyakinan yang kuat pada yang terbaik, yang membuatnya mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan lamanya tanpa penyesalan? Chekhov tidak menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Dan itu alami. Bagaimanapun, seseorang hanya bisa berbicara tentang masa depan mungkin.

Rusia, menurut Chekhov, pada pergantian abad belum berhasil mewujudkan cita-cita manusia yang sebenarnya. Oleh karena itu, penulis menunjukkan kepada kita bahwa di masa sekarang tidak ada jawaban untuk pertanyaan penting ini. Dalam drama itu, waktu hampir habis untuk semua karakter. Chekhov melihat di masa depan tidak hanya teroris dan pengeroyok uang, tetapi juga orang-orang berwawasan luas yang akan mengubah tanah airnya dan membuatnya bebas dan makmur. Menampilkan Petya, penulis memperjelas bahwa orang baru lahir, tidak seperti yang sebelumnya. Yang tersirat, kami berharap angka-angka seperti itu akan segera muncul. Dan Petya hanyalah prototipe dari orang-orang ini. Masa depan dalam lakon adalah milik mereka yang akan menggantikan mereka semua, karena semua gambar mencerminkan masa kini dalam lakon.

Gerakan jiwa yang begitu panas dan dorongan yang mulia membuat Petya dan Anya lebih dekat. Mereka melambangkan harapan untuk masa depan yang lebih baik. Dengan kehidupan mereka, Chekhov menghubungkan masa depan Rusia, dengan mereka dia memasukkan pikirannya sendiri ke dalam mulut mereka. Terlepas dari kenyataan bahwa perkebunan telah dijual dan kapak sudah berderak di kebun, penulis percaya "bahwa orang baru akan datang dan menanam kebun baru, "tidak ada yang lebih indah di dunia."

Di akhir drama, menurut ide Chekhov, kami merasa bahwa hadiah telah berakhir untuk semua pahlawan drama tanpa kecuali. Dengan ini, Chekhov sekali lagi menunjukkan kepada kita bahwa saat ini tidak ada orang yang siap untuk membuat "taman baru" - orang yang akan menciptakan Rusia yang berkembang dan bebas. Dia menganggap generasi muda Rusia sebagai pencipta kehidupan baru yang bahagia.

"The Cherry Orchard" adalah ciptaan hebat Chekhov, yang menempatkan komedi setara dengan drama dan

tragedi yang mengangkatnya ke ketinggian yang tak terjangkau.

"Seluruh Rusia adalah taman kami" (gambar Rusia dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard")

Drama "The Cherry Orchard" adalah semacam puisi tentang masa lalu, sekarang dan masa depan Rusia. Tema Tanah Air adalah tema lintas sektoral internal ini, menurut definisi penulis, komedi. Kita dapat mengatakan bahwa karya ini adalah salah satu yang paling sulit dalam warisan dramatis A.P. Chekhov. Dalam lakon ini, unsur parodi, drama, dan bahkan tragedi terjalin, menyatu secara organis. Penulis membutuhkan semua ini untuk menciptakan kembali citra Rusia semaksimal mungkin. Para pahlawan The Cherry Orchard mewujudkan hipostasis tertentu dari gambar ini. Ranevskaya, Gaev - masa lalu, Lopakhin - salah satu karakter paling kontroversial - masa lalu dan, sampai batas tertentu, masa kini, Anya - masa depan.

Pemilik kebun ceri tidak melihat keindahan masa lalu maupun keindahan masa depan. Lopakhin dan orang-orang seperti dia juga jauh dari keindahan ini. Chekhov percaya bahwa orang baru akan datang yang akan menanam taman baru yang jauh lebih indah, mengubah seluruh bumi menjadi taman ajaib.

Dalam drama itu juga ada kesedihan Chekhovian yang konstan, kesedihan tentang kecantikan yang mati sia-sia. Kita dapat mengatakan bahwa itu mengandung variasi pada tema favorit A.P. Chekhov. Ini adalah motif keindahan, yang bertentangan dengan dirinya sendiri, keindahan, di mana ada kebohongan, keburukan tersembunyi. Tampak bagi saya bahwa dalam drama ini penulis sampai batas tertentu mengembangkan gagasan L. Tolstoy bahwa "tidak ada kebesaran di mana tidak ada kesederhanaan, kebaikan, dan kebenaran." Untuk ap. Chekhov, penting bahwa keindahan harus menyatu dengan kebenaran, hanya dengan begitu itu akan menjadi kenyataan. Dan taman ajaib yang dibicarakan Anya itu adalah simbol keindahan yang menyatu dengan kebenaran. Penulis yakin akan keniscayaan ini, itulah sebabnya kesedihan di The Cherry Orchard cerah. Banyak kritikus percaya bahwa drama itu diilhami dengan rasa selamat tinggal pada kehidupan yang berlalu, dengan segala sesuatu yang baik dan menjijikkan yang ada di dalamnya, tetapi juga salam gembira untuk yang baru, muda.

Ranevskaya dan Gaev, pemilik kebun ceri yang indah, tidak tahu cara melestarikannya, merawatnya. Bagi penulis, taman adalah simbol Rusia, negara yang indah dan tragis. Baik Lyubov Andreevna dan saudara lelakinya baik, manis dengan caranya sendiri, orang-orang yang benar-benar tidak praktis. Mereka merasakan keindahan, pesona magis dari kebun sakura, tetapi mereka, menurut penulis, adalah orang-orang kosong, orang-orang tanpa tanah air. Semua alasan mereka bahwa perkebunan perlu diselamatkan, bahwa mereka tidak dapat hidup tanpa kebun ceri, sebuah rumah yang dengannya begitu banyak kenangan yang menyenangkan dan tragis terkait, tidak mengarah ke mana pun. Tampaknya mereka secara internal sudah terbiasa dengan hilangnya harta warisan. Ranevskaya memikirkan kemungkinan kembali ke Paris, Gaev, seolah-olah, mencoba posisi pegawai bank.

Mereka bahkan mengalami sedikit kelegaan ketika "malapetaka" itu terjadi, mereka tidak lagi khawatir, tidak lagi harus "bermasalah". Kata-kata Gaev adalah indikasi: "Memang, semuanya baik-baik saja sekarang. Sebelum penjualan kebun ceri, kita semua khawatir, menderita, dan kemudian, ketika menyalin dilarang, masalah itu diselesaikan sepenuhnya, tidak dapat ditarik kembali, semua orang tenang, bahkan bersorak. ." Lyubov Andreevna menegaskan ini: "Saraf saya lebih baik, itu benar," meskipun ketika berita pertama tentang penjualan kebun ceri tiba, dia menyatakan: "Saya akan mati." Menurut pendapat kami, pernyataan Chekhov sangat penting. Mendengar tawa Yasha sebagai tanggapan atas kata-katanya, Ranevskaya bertanya kepadanya dengan sedikit kesal: "Nah, mengapa kamu tertawa? Apa yang membuatmu senang?" Tapi, tampaknya, tawa antek seharusnya mengejutkannya dengan cara yang sama seperti tawa di atas kuburan orang yang dicintai akan mengejutkan, karena dia "akan mati sekarang." Tapi tidak ada horor, tidak ada kejutan, hanya ada "gangguan ringan". Penulis menekankan bahwa baik Gaev maupun Ranevskaya tidak hanya mampu melakukan tindakan serius, tetapi bahkan perasaan yang dalam. Pemilik baru kebun ceri, Lopakhin, terlalu dekat hubungannya dengan masa lalu untuk mempersonifikasikan masa depan. Tapi, menurut saya, dia sama sekali tidak sepenuhnya mewakili kehadiran Rusia dalam drama itu. Lopakhin adalah sifat yang kompleks dan kontradiktif. Dia bukan hanya "binatang buas yang memakan segala sesuatu yang menghalangi jalannya", seperti yang dikatakan Petya Trofimov tentang dia. Dia mencoba meningkatkan kehidupan dengan caranya sendiri, memikirkan masa depan, Lopakhin menawarkan programnya sendiri. Sebagai orang yang cerdas dan jeli, ia mencari manfaat dari mereka tidak hanya untuk dirinya sendiri. Jadi, misalnya, pahlawan ini percaya bahwa "sampai sekarang hanya ada tuan-tuan dan petani di desa, dan sekarang ada juga penghuni musim panas, mungkin saja dengan satu persepuluhannya dia akan mengurus rumah tangga, dan kemudian ceri Anda kebun akan menjadi bahagia, kaya, mewah ...".

Chekhov menulis tentang dia seperti ini: "Lopakhin, memang benar, adalah seorang pedagang, tetapi orang yang baik dalam segala hal." Tentu saja, Lopakhin adalah gambar yang sama sekali tidak memiliki daya tarik, dengan hasratnya untuk bekerja akan diperlukan untuk melakukan pekerjaan yang nyata dan besar, ia memiliki ruang lingkup yang benar-benar kreatif. Karakter inilah yang mengatakan: "... Tuhan, Anda memberi kami hutan yang luas, ladang yang luas, cakrawala terdalam, dan tinggal di sini, kami sendiri harus benar-benar menjadi raksasa ...". Dan Lopakhin harus sama sekali tidak melakukan hal-hal yang indah, misalnya, untuk membeli kebun ceri dari pemilik yang bangkrut. Namun, karakter ini bukannya tanpa pemahaman tentang yang indah, ia mampu memahami bahwa ia telah memperoleh "kekayaan, yang lebih indah daripada yang tidak ada apa pun di dunia ini," untuk menyadari apa arti tindakannya bagi orang lain. Dia mengalami kegembiraan, dan kecakapan mabuk, dan kesedihan.

Melihat air mata Ranevskaya, Lopakhin berkata dengan sedih: "Oh, kalau saja semua ini akan berlalu, jika saja kehidupan kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana akan berubah." Jika dia adalah "hewan pemangsa", sesuatu yang "diperlukan untuk metabolisme", apakah dia dapat mengucapkan kata-kata seperti itu, untuk mengalami perasaan seperti itu. Oleh karena itu, dalam citra Lopakhin, ada dualitas tertentu. Dia secara bersamaan merasakan kesedihan untuk masa lalu, mencoba mengubah masa kini, dan memikirkan masa depan Rusia.

Menurut pendapat kami, masa kini juga mencerminkan dalam drama itu citra Petya Trofimov, meskipun ia, tampaknya, beralih ke masa depan. Ya, ada gerakan sosial tertentu di balik pahlawan ini, jelas dia tidak merasa sendirian. Tapi perannya, tampaknya, untuk menunjukkan kepada orang lain keburukan hidup, untuk membantu mereka menyadari perlunya perubahan, untuk mengatakan "selamat tinggal, kehidupan lama!". Lagi pula, bukan kebetulan bahwa bukan Petya Trofimov, tetapi Anya berkata: "Halo, kehidupan baru!" Tampaknya dalam lakon hanya ada satu gambar yang bisa menyatu secara harmonis dengan keindahan kebun sakura. Yaitu, Anya adalah personifikasi musim semi, masa depan. Pahlawan wanita ini berhasil memahami esensi dari semua pidato Petya, untuk menyadari bahwa, seperti yang ditulis Chekhov, semuanya telah lama menjadi tua, hidup lebih lama, dan semuanya hanya menunggu akhir, atau awal dari sesuatu yang muda, segar. maju untuk mengubah hidup, mengubah seluruh Rusia menjadi taman mekar.

A.P. Chekhov memimpikan kemakmuran Rusia yang akan segera terjadi, dan mencerminkan mimpi ini dalam drama "The Cherry Orchard". Namun, dalam karya ini, menurut pendapat kami, tidak ada akhir yang jelas. Di satu sisi, ada musik gembira dari penegasan kehidupan baru, di sisi lain, suara tragis dari string yang putus "memudar dan sedih", dan kemudian - "keheningan terjadi, dan hanya satu yang bisa mendengar seberapa jauh di taman mereka mengetuk kayu dengan kapak."

Dalam karya ini, A.P. Chekhov berisi lirik terbaik dan sindiran tajam. "The Cherry Orchard" ceria dan sedih, sebuah drama abadi tentang tanah air yang sangat dicintai oleh penulisnya, tentang kemakmurannya yang akan datang. Itulah sebabnya semakin banyak generasi pembaca baru akan beralih ke sana.

Tema tanah air dalam lakon karya A.P. Chekhov Kebun Ceri.

tujuan pelajaran.

1. Pendidikan: perhatikan simbol taman dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard", untuk menarik kesimpulan tentang drama itu, untuk mempersiapkan siswa untuk komposisi rumah.

2.Mengembangkan: mengembangkan keterampilan analisis teks, meningkatkan pidato monolog.

3. Pendidikan: untuk membangkitkan minat pada karya penulis, untuk mempromosikan pendidikan cinta untuk Tanah Air.

Metode:

reproduksi, heuristik, metode membaca kreatif.

Jenis pelajaran: terakhir.

Jenis pelajaran: klasik.

Visibilitas:

potret penulis, slide yang menggambarkan taman mekar, adegan dari drama "The Cherry Orchard".

Selama kelas.

Kemana kamu pergi, Rusia?

N.V. Gogol "Jiwa Mati".

Pengaturan psikologis

1. Dalam drama "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov berbicara tentang nasib, tentang masa depan Rusia. Penulis mengajukan pertanyaan yang diajukan oleh banyak penulis, termasuk N. Gogol dalam puisi "Jiwa Mati": "Di mana Anda bergegas, Rusia?"

Hari ini kita akan melihat simbol taman dalam komedi "V.S." dan bersiap-siap untuk pekerjaan rumah. (Merekam topik dan prasasti di buku catatan)

Nama lakon itu harus dipahami dalam dua cara: beton (taman perkebunan bangsawan) dan digeneralisasikan (simbol Tanah Air, keindahan puitis alaminya). Komedi didasarkan pada nasib kebun ceri, semuanya terhubung dengannya.

Apa pendapat Anda tentang kebun ceri? (Mengacu pada slide nomor 2) Asosiasi apa yang ditimbulkannya dalam diri Anda?

2. Percakapan tentang pertanyaan.

Bagaimana citra kebun ceri meresapi semua aksi lakon itu? (tindakan 1: “Kebun ceri dijual untuk hutang”;

Aksi 3: “Ayo, semuanya, saksikan Yermolai Lopakhin mengambil kebun ceri dengan kapak”;

Aksi 4: "Di kejauhan mereka mengetuk kayu dengan kapak."

(Dekorasi untuk babak 1: "Fajar, matahari akan segera terbit. Ini sudah bulan Mei, pohon-pohon bermekaran, tapi di taman dingin, ini pertunjukan siang."

Pemandangan 2 babak: “Di samping, menjulang tinggi, pohon-pohon poplar menjadi gelap: di sana dimulai kebun ceri ... Matahari akan segera terbenam.

Pemandangan 4 tindakan: "Saya mendengar bagaimana mereka mengetuk kayu dengan kapak."

Di akhir drama: “Sudah mulai sepi. Di tengah kesunyian, terdengar bunyi kapak tumpul di atas kayu, terdengar sepi dan sedih. "Ada keheningan, dan hanya satu yang bisa mendengar seberapa jauh di taman mereka mengetuk dengan kapak di kayu.")

Bagaimana para pahlawan drama itu terhubung dengan citra kebun ceri? Buktikan posisi Anda dengan teks.

Ranevskaya, Gaev - masa lalu, masa kecil, kesejahteraan, kebanggaan, kenangan kebahagiaan. Ranevskaya:“Jika ada sesuatu yang menarik, bahkan luar biasa, di seluruh provinsi, itu hanya kebun ceri kami.”

Pertama: taman - kesejahteraan yang luar biasa.“Dulu, 50-40 tahun yang lalu, ceri dikeringkan, direndam, diasinkan, selai dimasak. Ada uang…”

Lopakhin: taman, kenangan masa lalu. Kakek dan ayah adalah budak; harapan untuk masa depan - untuk menebang, membobol plot, menyewakan. Taman adalah sumber kekayaan, sumber kebanggaan."Jika kebun ceri ... kemudian disewakan untuk pondok musim panas, maka Anda akan memiliki setidaknya 25 ribu pendapatan setahun." "Cherry lahir setiap dua tahun, dan tidak ada yang membelinya," dll.

Trofimov: kebun ceri melambangkan masa lalu budak.“Bukankah manusia melihatmu dari setiap daun, dari setiap batang…”. "Seluruh Rusia adalah taman kami" - ini adalah mimpinya tentang tanah air yang berubah, tetapi tidak jelas dengan kekuatan siapa ini akan dilakukan.

Anya: taman adalah simbol masa kecil, taman adalah rumah, tetapi masa kecil harus berpisah."Kenapa aku tidak lagi menyukai kebun sakura seperti dulu." Pada saat yang sama waktu adalah taman - harapan untuk masa depan. "Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini." (Masukkan dalam buku catatan kutipan tentang kebun ceri).

5. Bagaimana sikap penulis terhadap taman? (Taman untuk penulis mewujudkan cinta untuk alam asli; kepahitan karena tidak dapat menyimpan keindahan dan kekayaannya; ide penulis tentang seseorang yang dapat mengubah hidup adalah penting; taman adalah simbol sikap liris, puitis terhadap tanah air Dalam sambutan penulis:"taman yang indah", "hamparan yang luas", "suara tali putus" suara kapak. Chekhov: "Pada babak kedua, Anda akan memberi saya lapangan hijau nyata dan jalan, dan jarak yang luar biasa untuk panggung." "Suara harus lebih pendek dan terasa cukup jauh").

FIRMAN GURU. Taman adalah simbol Tanah Air, sekarang dan masa depannya. Masa lalu adalah masa kecil dan kebahagiaan Ranevskaya, Gaev, Anya; ini adalah kebanggaan mereka karena memiliki tanah yang indah, “sarang yang mulia”; itu adalah simbol perbudakan untuk Petya dan Lopakhin. Masa depan adalah pembangunan dacha, sehingga cucu dan cicit, menurut Lopakhin, melihat kehidupan baru di sini; inilah harapan untuk kehidupan yang lebih baik bagi Anya: "Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini."

Bagaimana masa depan Rusia? Chekhov membiarkan pertanyaan ini terbuka.

RINGKASAN.

Drama "The Cherry Orchard" adalah drama tentang Rusia, tentang nasibnya. Rusia berada di persimpangan jalan - dalam drama itu ada pelelangan. Siapa yang akan menjadi penguasa negara? Anton Pavlovich khawatir tentang negaranya. Drama itu adalah wasiatnya, tetapi pada saat yang sama dia mengerti bahwa dia perlu menghancurkan yang lama, untuk meninggalkannya.

PEKERJAAN RUMAH. Tulis esai tentang salah satu topik yang disarankan.

Apa yang pantas diterima Ranevskaya - kutukan atau belas kasihan?

Apa lagi di Lopakhin: "binatang buas" atau "kurus. Jiwa yang lembut?

Apa peran karakter minor dalam sistem karakter dalam drama "The Cherry Orchard"?

>Komposisi berdasarkan The Cherry Orchard

cinta rumah

Dalam karya klasik Rusia yang hebat A.P. Chekhov "The Cherry Orchard", tempat utama diberikan pada tema rumah dan tanah air. Bagaikan kebun ceri yang jatuh dari tangan kapak, bekas tanah air itu perlahan mati. Atau jika Anda melihat dari sisi lain, itu tidak mati, tetapi dilahirkan kembali: generasi lama digantikan oleh generasi baru yang lebih muda, penuh keyakinan akan masa depan yang bahagia. Apakah ini, pada kenyataannya, kemudian ditunjukkan oleh Revolusi Oktober, tetapi penulis peristiwa ini tidak lagi tertangkap. Chekhov meninggal pada tahun 1904, dan berhasil menyelesaikan drama The Cherry Orchard pada tahun 1903.

Perbandingan yang disebutkan dalam drama, "seluruh Rusia adalah taman kami," ternyata sangat simbolis. Anton Pavlovich adalah warga negara yang hebat di negaranya dan mengangkat tema tanah air dalam banyak karyanya. Tidak heran jika karakter utamanya dipenuhi dengan patriotisme dan cinta tanah air. Cinta untuk rumah dalam drama itu dimanifestasikan dalam masing-masing dengan caranya sendiri. Jadi, misalnya, untuk Ranevskaya dan Gaev, ini adalah keterikatan buta dengan tanah keluarga, dan dengan itu ke taman di mana lebih dari satu generasi telah tumbuh. Dan bagi Petya Trofimov dan Anya, cinta akan rumah adalah sesuatu yang lebih. Mereka berada di atas cinta taman. Mereka tertarik pada masa depan negara, perubahan dan inovasi.

Menjual taman adalah apa yang ada di permukaan ketika kita membaca sebuah lakon. Padahal, akar masalah yang diangkat penulis jauh lebih dalam. Penjualan kebun mewakili penurunan kaum bangsawan pada awal abad kedua puluh, kehancuran tatanan sosial yang terbentuk selama berabad-abad, munculnya generasi baru pengusaha dan prasyarat untuk revolusi yang akan datang. Bagi pedagang baru, penduduk asli, baik kebun ceri maupun perkebunan keluarga tidak terlalu penting. Inilah ladang bunga poppy, yang menurut Yermolai Lopakhin akan mendatangkan lebih banyak keuntungan, lebih bermanfaat daripada ceri. Dan lebih baik lagi, jika Anda memecah taman ini menjadi petak-petak dan menyewakannya kepada penghuni musim panas.

Usulan seperti itu sangat mengganggu Lyubov Andreevna Ranevskaya, yang begitu melekat pada kebun ceri asli kesayangannya. Bahkan Gaev yang dangkal khawatir tentang nasib taman dan perkebunan. Tampaknya inilah cinta sejati rumah. Tetapi apakah pedagang Lopakhin begitu buruk, atau Petya Trofimov, yang mengatakan bahwa kaum bangsawan harus bekerja untuk menebus kesalahan mereka di hadapan Rusia? Putri Ranevskaya yang berusia tujuh belas tahun, Anya, juga memihak Petya, yang berarti generasi baru patriot. Dia menegur ibunya ketika dia membuang-buang uang, dia mencelanya ketika dia menderita karena kehilangan kebun.

Trofimov, pada gilirannya, meskipun dia tidak menyukai Lopakhin, memanggilnya "binatang pemangsa", di dalam hatinya dia menganggapnya seorang pria dengan konstruksi yang halus dan halus. Oleh karena itu, tidak logis untuk berasumsi bahwa seseorang benar dan seseorang tidak dalam permainan ini. Setiap karakter memiliki cinta rumah mereka sendiri. Bahkan Fir yang lama dan setia tetap menjadi yang terakhir untuk menjaga harta Ranevskaya dan Gaev, ketika sudah dijual di pelelangan ke Yermolai Lopakhin. Dia mendengar bagaimana mereka mengetuk pohon dengan kapak dan khawatir bahwa Gaev mengenakan mantel, dan bukan mantel bulu. Satu hal tetap tidak berubah - nasib orang biasa, tampaknya, taman memutuskan nasib orang biasa.